A gauche, l'insert publicitaire :



En 1986, David Bowie interprète l'un des rôles principaux dans le dernier film de Julien Temple : "Absolute beginners". Ce réalisateur est surtout connu pour ses clips (Duran Duran, Sade, Depeche Mode...) et pour la réalisation de "La grande escroquerie du rock'n'roll". Mais David Bowie ne se contente pas de jouer dans le film, il y interprète aussi 2 titres : "That's motivation" et la chanson thème. Et si le film ne va pas rencontrer un grand succès, ça ne sera pas le cas de "Absolute beginners", la chanson.

Personnellement, c'est un titre que je classe parmi les chefs-d'oeuvre de Bowie, au même rang que "Heroes", par exemple. Durant 8 minutes, Bowie nous livre une interprétation magistrale sur une musique jazzy, de laquelle émergent des choeurs entraînants et un ensemble de saxophones envoutants.

Et si l'on souhaite se délecter de la perfection de l'instrumentation, il suffit de retourner le disque, car la face B propose la très belle version instrumentale, sous le nom de "dub mix".

La pochette ouvrante de l'édition anglaise :

Et comme tout est bon pour faire de l'argent, qu'est-ce qui resort en 1986 ? Des titres de 1967 et 1970 ! Sur ce maxi, limité à 7500 exemplaires, on retrouve "London boys", un des bons premiers titres de Bowie, "Love you till tuesday", très mièvre, "Laughing gnome", qui a tout d'une chanson pour enfants... avec ses voix aigües insupportables, et enfin "Maid of bond street", une courte chanson qui manque de relief.



En 1987, sort "Labyrinth", un film de Jim Henson, le réalisateur de "Dark crystal", et le créateur du "Muppet show". David Bowie y partage le rôle principal avec Jennifer Connelly ("Phenomena" entre autres...), et signe une fois de plus, la chanson titre. Le maxi 45 tours propose en face A une "extended dance version", mixée comme d'habitude par Steve Thompson. Le rythme ne convient pas au chant assez lent et découpé de Bowie, tandis que la musique grandiloquente noie les choeurs.

En face B, le traditionnel "dub mix" tourne dans le vide, tandis que la version instrumentale, certes plus digeste, est gâchée par une batterie pesante.

2ème single, toujours extrait de Labyrinth, c'est la chanson enfantine "Magic dance". Et ce n'est pas mieux. La "dance mix" est laborieuse et ne choisit pas entre l'aspect sérieux ou déjanté, mélangeant les deux sans réussite. Suit la "dub mix" qui tombe dans les mêmes écueils et frise le ridicule avec son refrain. Heureusement, l'ultime titre, "Within you" vient relever le niveau : sur une musique inquiètante, le chant puissant de David nous donne des frissons.

Bowie continue à réaliser des BO, et cette fois-ci, c'est pour le film d'animation "When the wind blows". La chanson du même nom est présentée ici dans son "extended mix", et c'est pas folichon. Son rythme destructuré perd rapidement l'auditeur.

En face B, la version instrumentale est monotone, avec un final pompier.



"Too dizzy" ne sort qu'aux Etats-Unis, en promo ! On retrouve la version album, recto/verso, extraite de "Never let me down". C'est un titre entraînant et agréable, mais un poil brouillon, qui bénéficie pourtant d'une belle dynamique, relevée par des notes de saxo.

Toujours aussi impressionnants et instructifs tes sujets !

Merci fred !

1er extrait de l'album "Never let me down", c'est le single "Day in, day out" qui sort en 1987. Déjà que je ne suis pas fan de l'album, ce n'est pas ce single qui va me faire changer d'avis. La chanson est une critique de la gestion des sans-abris par le gouverment aux Etats-Unis. Le thème me paraît déjà bien prétentieux de la part de Bowie... l'anglais.
Sur cet "extended dance mix", la musique, je n'arrive même pas à la décrire, c'est du n'importe quoi... Tantôt le son augmente, tantôt on ajoute des boucles... Et puis de temps en temps quelques choeurs. C'est pourtant retravaillé par Shep Pettibone, qui n'est pas un novice, puisqu'il est l'auteur de nombreux remixes de la scène électro des années 80, tels Pet shop boys, Depeche Mode, Communards...

En face B, on retrouve l' "extended dub mix", toujours par Pettibone. Le souci, c'est qu'on en peut déjà plus après la face A... et cette version n'apporte rien de plus, le rythme n'y est tout simplement pas, et les boucles vocales sont juste immondes.

"Julie" vient clore ce maxi, un titre forcément écoutable après tout ce gloubi-boulga sonore. Pas original pour un sou, mais de belles paroles sur la jalousie d'un homme envers l'amant de la dénommée Julie.

Like a mirror, Sunday morning
When the dark clouds hung above
I saw you kneeling 'neath a garden
I saw the grim and stood above
What kind of meaning in a gun shot
It doesn't matter what they say
I never felt I aimed at no one
And who's gonna take the gun away

Julie
Pretend for me
That I'm someone in your life

Julie
I'm yours till the end
All the days and memories

A gauche, un beau pressage US, qui sonne inutilement bien :



Les maisons de disques aiment à prolonger les massacres... la preuve cette nouvelle version de "Day-in, day-out", sobrement intitulée "remix". Ici, c'est Paul-Groucho-Smykle (remixer de Black Uhuru, Bob Marley, Grace Jones...) qui est appelé à la rescousse... et il n'y a décidément pas de miracle ! Quand le soufflé n'est pas préparé avec la bonne recette, eh bien, ça ne souffle pas !

La face B est identique au premier maxi.

On enchaîne sur "Never let me down", le titre qui a donné le nom à l'album, et sa version "extended dance remix". C'est une chanson chantée dans les aigus par Bowie, qui contraste avec un rythme assez lourd, et une musique insipide. Bref, c'est selon moi, encore un raté, même si ça s'écoute.

En face B, " '87 and cry", un titre pêchu, raconte le retour amer de Bowie en Angleterre. Suivent 2 autres versions de "Never let me down" : la version "dub", plutôt douce à l'oreille, débarassée de ses ajouts artificiels, va à l'essentiel; tandis que la version "acapella" minimise la musique au strict minimum.

A droite, le promo US :



D'autres versions sortent aux Etats-Unis, en plus de celles citées au-dessus : "7" remix edit", est une version écourtée de l' "extended dance remix", ainsi qu'une version "instrumental" plutôt sympathique.

3ème single extrait de "Never let me down", c'est "Time will crawl", dans une version "extended dance mix". Et c'est le producteur de l'album qui se charge ici en personne du remix. Il s'agit de David Richards, producteur et remixer entre autres d'Iggy, Queen, Chris Rea... C'est une honnête version longue, même si elle manque complètement de surprises et de folie.

En face B, on retrouve la version single, ainsi que le titre "Girls" en "extended edit" (si, si, ça existe !). C'est une chanson en demi-teinte, tantôt calme, tantôt rythmée, qui porte un regard mélancolique sur l'amour.

Girls
They come and they go
Like spirits
They vanish at dawn
My heart
Suspended in time
Like you
Vanish like tears in the rain



En Angleterre, "Time will crawl" sort en version "dance crew mix". C'est Chris Lord Gale, remixer entre autres de Madonna et Kool & The Gang, qui se charge du boulot, et le résultat est pas mal du tout ! Le titre gagne en équilibre entre musique et paroles, avec des portions plus calmes qui permettent de mieux mettre en valeur celles plus rythmées, tandis que le saxo vient subtilement souligner ces instants de répit.

Sur la B side, 2 titres : "Time will crawl" en version dub, plutôt fidèle à l'originale, qui reste agréable à l'écoute, et à nouveau "Girls", mais cette fois-ci dans une "Japanese version", donc chantée... en japonais ! Une curiosité...

En 1988, 2 monstres sacrés se rencontrent le temps d'un concert : David Bowie et... Tina Turner ! Pour la reprise de leur titre commun, "Tonight", qu'ils interprètent avec justesse et harmonie.

En face B, 2 titres de Tina : le très bon "Let's stay together", et "River deep, mountain high", tous les deux en live.



Sur la fin des années 80, c'est le projet Tin Machine qui remplace Bowie en solo. Quelques maxis vont sortir sous le nom du groupe, et on ne retrouvera Bowie qu'en 1990, pour une resortie de "Fame" qui fait partie de la BO du film "Pretty woman". Cette chanson de 1975 se retrouve destructurée en versions "house mix", "hip hop mix" et "gass mix". Comme je veux terminer sur une note positive, je ne dirais donc pas ce que je pense des 2 premisers remixes... La version "gass mix", du nom de son auteur, conserve le rythme funky, et c'est bien là le principal !

Cela clôt la longue liste des maxis de Bowie sur la période 70/80.

A suivre : la conclusion !

VI - Conclusion

Ca y est, cette présentation de la discographie de Bowie sur la période 70/80, est arrivée à son terme. Il y a bien sûr les 45 tours, très nombreux, dont je n'ai pas parlé, vu que je ne les collectionne pas, et certainement plein de pressages promos, ou bien des éditions non officielles qui pourraient encore enricihir la discographie très fournie de David. J'ai personnellement pris beaucoup de plaisir à resortir mes disques pour les chroniquer ici, et j'espère que cet intérêt a été partagé.

Pour celles et ceux qui voudraient approfondir leur connaissance de cette star hors normes, je vous présente les livres que je possède :

- Any day now de Kevin Cann, qui réalise un tour de force : relater au jour le jour la carrière de Bowie de 1947 à 1974. C'est très riche en documents et anecdotes. Une vraie bible !

- David Bowie super star : Une compilation de textes de différents auteurs, du coup c'est un poil brouillon. De belles photos, mais pas mises en corrélation avec le texte, c'est dommage.

- David Bowie de Jean-Paul Bourre : Un court bouquin qui relate la vie de Bowie jusqu'en 1984, la date de sortie du livre. Vaut surtout pour ses photos.

- Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur... David Bowie : un livre au format poche, avec un texte dense mais plaisant à lire, même si peu documenté.

Il ne faut pas oublier les livres cités plus haut par Baskerville : Les 2 tomes de "Rainbow Man", par Jérome Soligny, qui m'ont l'air particulièrement intéressants.

Et enfin, le double DVD indispensable, qui reprend tous ses clips et quelques extraits de concerts : "Best of Bowie". Les titres sont par ordre chronologique, ce qui permet d'apprécier l'évolution de l'artiste, depuis "Oh you pretty things" jusqu'à "Survive", sorti en 2002. J'imagine que depuis, il y a du y avoir d'autres DVD encore plus complets, mais celui-ci couvre déjà une belle période.



Pour rappel, la liste des différents hommages publiés sur Vinyl-Collection :

Mark Hollis
Rachid Taha
Dave Greenfield
Florian Schneider
Freddie Mercury
Daphné Hendricks
George Young

La suite devrait être sur... Jim Morrison !

VII - Addendum : Les albums studio post 90

En 1993, Bowie nous revient en pleine forme avec son nouvel album "Black tie, white noise". Co-produit par Nile Rodgers, le disque nous propose un voyage entre house, jazz et expérimental, un peu déroutant, mais largement supérieur au projet Tin Machine. L'album a été conçu entre le mariage de David avec Iman (le titre d'ouverture est celui joué à cette occasion), et les manifestations raciales de Los Angeles, là où ils vivaient à l'époque; ce qui a eu une influence notable sur l'écriture. A noter également, la présence de Mick Ronson, l'ex guitariste attitré de Bowie.

De nouveau prolifique, Bowie enchaîne cette même année sur "Buddha of Suburbia", la BO d'une série télévisée qui raconte l'avènement d'un acteur. Peu de titres seront finalement retenus pour la série. David va dans cet album s'inspirer de beaucoup d'influences des années 70, aussi bien de ses propres oeuvres, que du son de Kraftwerk, Neu! ou encore Brian Eno.

Le disque, peu promu, va passer plutôt inaperçu, alors qu'il s'agit d'une très belle oeuvre, originale.

La réédition de 2021, en double vinyls :

En 1995, paraît mon album préféré : "1 Outside". C'est un disque concept, produit par Brian Eno, qui utilise la technique d'écriture oblique. Des textes sont écrits, puis découpés et mélangés. L'histoire qui nous est contée est celle d'un serial killer, poursuivi par le détective Nathan Adler, alias David Bowie. Il devait y avoir une suite, mais qui n'a malheureusement jamais vue le jour. La pochette est un auto-portrait peint par David.

La réédition de l'album en double vinyls qui a l'avantage de proposer l'intégralité des chansons, contrairement à la 1ère édition, en simple vinyl. A droite, le livret qui l'accompagne.



Quelques pages du livret :

C'est en 1997 que sort "Earthling", un double album, qui fait la part belle au drum and bass de l'époque. Alors, même si je ne suis pas fan de ce style musical, je dois dire qu'avec Bowie, ça marche bien, et ça contribue à son évolution personnelle. Le disque marque le début d'une longue collaboration avec la bassiste Gail Ann Dorsey.

A noter que la 4ème face est une sérigraphie laser.



L'intérieur de la pochette ouvrante :

L'année 1999 voit la sortie de "Hours...". Originellement enregistré pour la BO du jeu vidéo "Nomad souls", l'album plutôt calme vise l'introspection, notamment religieuse. On perd en force, ce que l'on gagne en douceur, un Bowie retrouvé, débarassé des innovations musicales qui parfois prenaient un peu le dessus. L'utilisation d'instruments acoustiques apaise et met en valeur la voix de David, à l'image du titre "Seven".

A droite, le livret contenu dans le disque :



La pochette ouvrante :



Extrait du livret :

En 2002, on reste au paradis avec la nouvelle production "Heathen". Dans la veine pop / rock, il est produit par Tony Visconti que Bowie retrouve après plus de 20 ans ! C'est à nouveau un bon album, plus brut, moins pompeux, qui fait la part belle à la voix de David.

C'est en 2003 que sort "Reality", un album rock une fois de plus produit par Tony Visconti. Selon Bowie, la réalité est un concept abstrait, d'où une couverture sur laquelle il apparaît dessiné, alors qu'il est en photo sur le livret qui accompagne le disque. Le titre "The loneliest guy", chanté avec douceur, qui traite de la joie de vivre, est particulièrement prenant.



Quelques pages du livret :





Le PLV promotionnel :

En 2004, Bowie va avoir une crise cardiaque, ce qui va pas mal changer son rythme de sorties de nouveaux disques. Ceci explique que "Next day" ne paraisse qu'en 2013. C'est un album organique (guitare / basse / batterie), où l'électro a disparue, à tendance pop / rock avec quelques moments quasi blues. Ca en fait un disque moins moderne, et plus classique dans ses compositions, que je trouve un brin vieillot.

Le double vinyl, avec son cd !



La pochette ouvrante :

Ultime oeuvre de David, qui sort 2 jours avant son décès en 2016, c'est "Black star". Un excellent album qui nous fait encore plus regretter sa disparition. J'ai émotionnellement encore du mal à écouter ce disque. Les textes parlent de vie et de mort, un chant du cygne annoncé.

Le disque avec son livret :



Extrait du livret :

VIII - Addendum : Les albums live post 90

On va ici explorer la discographie des concerts de Bowie, en officiel, datés à partir des années 90. Tous ont un son excellent.

En 2020 sort le "Changes now Bowie", un recueil de chansons plutôt anciennes telles que "Andy Warhol" ou "Aladdin sane", enregistrées pour la BBC en 1996.

Comme son nom l'indique, "Glastonbury 2000" a été enregistré le 25 juin 2000 lors du festival à Glastonbury, en Angleterre pour la BBC. Il s'agit d'un triple LP dont la setlist est un véritable best of.

Le 23 août 1999, David participe à l'émission américaine Storytellers sur la chaîne VH1. Il s'agit d'un show d'une heure, durant lequel l'artiste évoque sa carrière ou des anecdotes entre chaque chanson. Même s'il y a de très bons titres sur ce double album, les commentaires entre chaque chanson coupent le rythme.

"Look at the moon !" nous propose un concert de 1997, donné au festival de Phoenix, non pas en Arizona, mais en Angleterre à Long Marston, lors de la tournée "Earthling". Il fait partie d'une série de 6 concerts sortis sous l'appelation "Brilliant live adventures", édités en 2020 et 2021. Le concert s'étend sur un triple vinyls.



Une partie de la pochette ouvrante de "Look at the moon !" :



"At the Kit kat club" reprend le concert donné le 19 novembre 1999 à New-York, devant un auditoire d'invités. Il s'agit d'un double vinyls.

La pochette ouvrante de "At the Kit kat club" :

Toujours issu de cette série de 6 lives, c'est au tour du concert donné à Paris, à l'Elysée Montmartre, le 14 octobre 1999 d'être édité sous le nom de "Something in the air". On retrouve une setlist qui mélange anciens succès, comme "China girl" avec des titres plus récents issus de l'album "Hours".



La pochette ouvrante de "Something in the air" :



Sous le nom énigmatique de "Ouvrez le chien", un terme déjà utilisé par 2 fois dans les chansons "All the madmen" et "The buddha of Suburbia", paraît le concert donné à Dallas le 13 octobre 1995, lors de la tournée Outside. On y retrouve une très bonne setlist, avec entre autres le "Under pressure", chanté initialement avec Freddie Mercury.

La pochette ouvrante de "Ouvrez le chien" :

Une compilation de différents concerts issus de la tournée "Earthling", donnée initialement via internet aux membres du site de Bowie, paraît sous le nom de "Liveandwell.com". Elle est composée d'excellents titres tels que "Hallo spaceboy", "I'm deranged" ou encore le rare "V-2 Schneider", clin d'oeil à Kraftwerk.



La pochette ouvrante de "Liveandwell.com" :



"No trendy réchauffé" clôt cette série de 6 lives. Il s'agit du concert donné à Birmingham le 13 décembre 1995, sur 2 vinyls.

La pochette ouvrante de "No trendy réchauffé" :

On termine cette série de concerts par le très beau coffret "A reality tour", qui propose sur 3 vinyls les concerts de Dublin des 22 et 23 novembre 2003. Il s'agit de la dernière tournée de Bowie, car en 2004, après plus d'une centaine de concerts donnés, il aura une crise cardiaque. C'est l'occasion de retrouver les standards de l'artiste, mélangés aux nouveaux titres de son album "Reality".

A droite, le feuillet avec les crédits :



Le poster recto :



Le poster verso :



Les vinyls :