Rock, électrique, rugueux, dirty et déjà, en cette année 70, on pourrait parler de Supergroupe bien avant que ce ne soit à la mode: Anthony Williams le protégé un peu insolent de Miles, monstre précoce virtuose de son instrument, Johnny Mclaughlin (oui pas de John encore...) à la guitare lourde et incendiaire, heavy avant l'heure, l'énorme Jack Bruce pour parfaire la fusion. C'est en écoutant un album comme celui-ci que l'on peut comprendre ce qui se cachait véritablement sous ce mot en train de se muter en genre. Et puis Larry Young alias Khalid Yasin, bien sûr, l'ancien le coloriste qui fait le lien et agglomère...
Un album qui libère un trop plein d'énergie dans une urgence libératrice, alors PLAY IT VERY VERY LOUD comme indiqué sur la pochette !

C'est certainement l'un des plus beaux albums ECM, il a été réalisé sous la houlette de Dave Holland, compositeurs des six thèmes et artisan de la rencontre entre Sam Rivers d'un côté et Barry Altschul et Anthony Braxton de l'autre.
Il fait parti des albums qui ne se livrent pas facilement, enfin pas la première fois... Coquet, il intrigue et émerveille dans un premier temps, mais ce n'est pas tout, au fil des écoutes il continue à livrer ses trésors, à dévoiler d'autres facettes, à polir sa mise...
Dave Holland en est le cœur, sa contrebasse ne bat pas seulement la mesure, elle pulse et se fait élastique, relançant sans cesse le flot torrentiel des solistes, où bien construit des structures sonores à partir desquelles il est aisé de bâtir et de créer. Le jeu des cymbales de Barry Altschul est impressionnant, foisonnant, commentant les thèmes, il se fait également soliste et coloriste lors des pièces les plus lentes, dessinant l'espace, le façonnant.
Soprano, alto ou ténor, les saxophones se succèdent entre les mains de nos souffleurs, ils jouent également de la flûte et de la clarinette basse, et la rencontre est magique et passionnée, pleine d'intelligence et de complémentarité.
L'un des albums fondateurs du post-free.

au casque en ce moment, le truc dément que j' ai acheté ce soir. (avec Les Charlots / charlow-up /biem et du jazz; J.Rowles / shade and light).
une qualité de prise de son (live) à faire palir plus d' un ingé/son ...
"funk" mais tirant suivant les morceaux sur R'N'B, soul, reggae, fusion. si ça doit s' appeler "funk" pour ceux qui veulent enfermer la musique dans des boites, alors oui, mais du funk de course:

War live ! (2LP - UAD 60067/8)

une tuerie
(et je ne connaissait pas le nom du groupe ce midi !)
tu en penses quoi luxfan? (il n' y à que toi qui l' affiche en collec)

Salut Cousin !

J'en pense que c'est un très bon live, d'une part comme tu l'as dis le son enregistré est très bon pour un live, une profusion de musiciens sur scène, ça sent l'Amérique latine, on pense au Santana des débuts assez souvent, bref, un délice de cuivre et de percussions avec aussi des guitares enflamées. Est-ce du funk ? Je dirais non, ou pas uniquement, il n'y a pas ce côté dansant typique du funk, enfin, dansant....vous savez, quand votre nuque se balance d'avant en arrière. .
Vous recevez des amis mélomanes à l'apéro qui ne connaissent pas cet album, ils resteront manger.

Superbe morceau et superbe album!!!!( http://blackbooks.bandcamp.com/ )

Kaleidoscope est un groupe psyche americain qui jouit d'une bonne réputation. L'album présenté est en fait une compilation anglaise de 1983 qui résume assez bien les premières années du groupe pour les morceaux courts. Un second volume" Rampé rampé" sera consacré aux morceaux longs.
Les sept premiers morceaux sont extraits du premier LP "Side trips". Deux pièces proviennent de l'album "Bacon from Mars" (qui donne également son titre au présent album) et quatre titres sont issues de leur troisième LP "Incredible Kaleidoscope". Les trois derniers titres sont les plus précieux car ils sont issus de face B de 45 tours difficilement trouvables.
On trouve à l'intérieur de la compil l' histoire du groupe ainsi que quelques gravures psyché qui fleurent bon la fin des années soixante.
Un raccourci de choix pour une découverte qui ne demande qu'à s'approfondir avec les originaux...

Toujours de belle présentation cush , ça donne envie

Pour le moment Mama béa "faudrait rallumer la lumière dans ce foutu compartiment!'

Excellent .... Mieux vaut tard que jamais !!

Mama béa, cool ça Floyd. Ce matin pour moi c'est Ferré, petit recueillement matinal :



Suivi de ma nouvelle acquisition, un saxo free acoompagne une rythmique post punk, ou l'inverse.

j' aime bien le concept déconcertant




ta vocation "commerciale" est ébouriffante
tu nous donne fichtrement envie d' écouter ou d' avoir tous les disques que tu nous présente

Après le très beau "Psaume 151" chanté par le grand Léo que nous a proposé luxfan, restons anarchistes avec cet album dont Kiki Picasso a dessiné avec impertinence la pochette.
Cet album c'est avant tout une rencontre entre des musiciens bien sûr, mais pas seulement, c'est surtout la rencontre entre des styles et des genres de musiques peu habitués à se rencontrer et à se fondre. Ici le rap rencontre le jazz et le dub fraye avec le Hip-hop. Les guitaristes Marc Ribot et Arto Lindsay font le bœuf avec les rappeurs Mike Ladd et Sensational. Sur ce coup, c'est Seb El Zin le mentor, à la fois guitariste et chanteur, il est bien placé pour tisser le lien de cette Free Techno Party!
Alors ça rap, ça sature, ça tape, ça gratte, frotte et percute ! Et surtout c'est une musique de l'urgence qui électrise et court-circuite. L'originalité de la forme rejoint le fond car il y a une face en 33 tours et l'autre est en 45 tours, inutile de vous prévenir: cette seconde face va beaucoup plus vite et vous tourne la tête !

Merci Cush de nous signaler cet album sur lequel figure Arto Lindsay et Marc Ribot (un guitariste capable de s'exprimer de si différentes façons).

Un album largement plébiscité par le magazine "New Noise" ce qui m'a donné envie d'en faire l'acquisition (en LP), je veux parler de "Discipline" du groupe français Electric Electric :



Du rock et de l'électro et (tour de force) ça n'est pas de l'electro-rock.

Gunter Hampel joue du vibraphone, de la flûte de la clarinette et de la clarinette basse, c'est le compagnon de Jeanne Lee, chanteuse. Cet album est paru sur le label Italien Horo en 79.

La première fois que j'ai écouté Jeanne Lee c'était sur l'album The Newest Sound Around, en duo avec le pianiste Ran Blake. Grand choc musical... Encore sous estimé ce LP fait le bonheur secret des initiés qui écoutent les standards et les perles s'égrener au sortir des sillons du vinyle qu'il faudra (c'est sûr) bientôt remplacer...
Des chefs d’œuvres elle en a illuminé pas mal avec sa voix sans vibrato, Escalator over the hill de Carla Bley, Blase d'Archie Shepp ou Afternoon of a Georgia faun de Marion Brown. Elle a également chanté aux côtés d'Anthony Braxton de Mal Waldron, d' Andrew Cyrille... pour n'en citer que quelques uns.
Gunter Hampel est son compagnon, c'est donc tout naturellement qu'elle deviendra l'une de ses partenaires musicales les plus régulières. Sur ce double LP on peut entendre une magnifique série de duos, mais j'ai presque envie de dire trios tant les espaces, les creux et les silences sculptent le chant pour qu'il n'en subsiste que sa forme la plus pure. Ici beaucoup d'improvisations lors des interprétations qu'ils prennent le temps de fouiller, d'étendre jusqu'à en livrer la quintessence.

Tinariwen n'est pas un pur groupe de musique traditionnelle, il est influencé par le rock et le blues. Deux membres du groupe TV on the Radio sont venus en renfort sur ce très bel album. Le groupe a même eu le Grammy du meilleur album de World Music.
Désormais Tinariwen ( mot qui signifie"les déserts" ) chante la paix, c'est un groupe Touareg installé au Sud Algérien qui vit également au Mali.
Un concert de Tiraniwen c'est d'abord une rencontre, les membres du groupes sont assis face au public sur un quart de cercle, les deux leaders, Ibrahim Ag Alhabib et Abdalla au centre, guitare et chants. De temps à autres des danseurs improvisés montent sur la petite scène tandis que, conformément à la tradition d'accueil, on sert le thé à la menthe au public...
Hmmmm!

Je sais je l'ai déjà mis hier , mais bon ce morceau est juste incroyable

Enregistré dans les mythiques studios d'Abbey Road, le dernier opus de Tindersticks est, à n'en pas douter, un bel album. Le concept d'abord, un peu étrange, il s'agit en effet d'un album de reprises de leurs propres compositions, d'une relecture de leurs chansons, pas nécessairement de leurs plus grands succès d'ailleurs. Mission réussi, les admirateurs du groupe (dont je fais parti) ne seront pas déçus, ceux qui sont allergiques au groupe contourneront cet album, il ne les fera pas changer d'avis.
Tout au plus remarquerons-nous un traitement général assez "soul" avec chœurs et cuivres et globalement une certaine perte de tension qui faisait le charme des premiers albums, sauf sur "Say Goodbye to the city" qui est mon titre préféré. L'album baigne dans une grande sérénité et la perfection qui a accompagné sa réalisation impressionne, voilà 20 ans de carrière magnifiquement fêtés !

C'est le neveu de Ravi Shankar qui signe cet album en 1970. Il s'agit d'un mélange de musique Indienne et de musique occidentale, deux morceaux de bravoure en assureront le succès commercial, deux reprises inattendues: Jumpin' Jack Flash de qui vous savez et Light my fire de ceux auxquels vous pensez.
Bon c'est pas mal Ananda est un musicien solide et on repense à George Harrison, à la recherche d'une autre spiritualité et aux idéaux Hippies, toute une époque... On pense également à Shakti qui s'inscrira dans ce sillon avec beaucoup de talent. On goûtera également la dernière pièce de 13 minutes, fort agréable, qui ne doit rien à la musique occidentale...

Un bel Hat Hut enregistré au festival de Willisau le 3 septembre 1978. C'est l'un des meilleurs David Murray, l'un des plus fous, l'un des plus free aussi. En trio, c'est la formule gagnante pour rendre hommage au père, il fait parti de ceux qui ont osé, de ceux qui ont réussi ! Le père ce n'est pas Coltrane, la multitude s'est engouffrée dans ces pas là, non, le père c'est Albert Ayler!
Pas de compromis alors, il faut sortir les tripes et souffler fort, souffler longtemps, crier et hurler aussi, sans doute. Il faut justifier ce statut d'héritier. Être adoubé par Cécil Taylor, Don Cherry, Sunny Murray et Sam Rivers ça donne des responsabilités et il faut alléger le fardeau qui pèse sur les épaules, souffler encore et encore, se montrer incandescent jusqu'au paroxysme et mettre le feu, avec ce supplément d'âme qui transforme le virtuose en vecteur d'énergie.
A l'arrière ça pulse, Johnny Mbizo Dyani, le Sud AF, joue de la basse avec force et précision et Andrew Cyrille ouvre tous les possibles avec son drumming riche et varié et son jeu de cymbales éclatant dans toutes les directions...
David Murray n'atteindra pas toujours ces sommets-là, alors...

Merrell Fankhauser est le leader du groupe, après avoir enregistré plusieurs albums il côtoie le Captain Beefheart et joue parfois avec son groupe dans lequel se trouve Jeff Cotton, un musicien avec qui il a joué autrefois. Il débauche le guitariste et récupère deux autre musiciens avec lesquels il fonde le groupe "Mu" en référence au continent disparu. Nous sommes à la fin des années 60, en plein trip Hippy, rien d'étonnant donc à ce que ce petit monde vive en communauté en respectant la vie et la nature.
Leur premier album a le statut de chef d’œuvre et n'est pas très facile à se procurer. Après s'être installés sur une île du Pacifique ils continuent leur aventure et gère une exploitation, tout en continuant leur vie de musicien. Pendant cette période ils enregistrent pas mal de matériel jusqu'en 74/75, après quoi ils se séparent. Ces enregistrements donneront naissance à deux albums " The last album" qui sortira en 82 après un solide remixage et "Children of the rainbow" qui paraîtra en assez petite quantité en 1985.
La couleur est psyche tendance acoustique, voix et guitare. Sans atteindre le sommet du premier opus, la voix de Fankhauser, la beauté des chansons et les quelques solos de guitare garantissent une agréable écoute avec ici ou là quelques moments de grâce !

Last Exit est un groupe insoumis, sauvage et libertaire... Un seul album en studio pour ce groupe qui préférait plus que tout les happenings sonores en face de leur public. Celui-ci est le premier live d'une série de cinq, enregistré à Paris en 86, la plupart des titres sont essentiellement improvisés à partir d'un canevas prévu à l'avance. L'entente musicale est exceptionnelle entre les membres du groupe, l'énergie qui circule semble sans limite et dépasse en violence bon nombre de groupe rock, d'ailleurs une partie du public est issu de la mouvance Punk. Il faut dire qu'il n'y a pas là n'importe qui, venus du free, les quatre sont des musiciens hors pair, des pointures reconnues dans le milieu du jazz.
Le groupe se séparera quelques années plus tard après la disparition de l'extraordinaire Sonny Sharrock.

Allez un peu de prog avec Gilbert Artman's Lard Free, un groupe français dont je n'ai entendu que des éloges. Il est vrai que ce premier album est une parfaite réussite et fera le bonheur des admirateurs de Soft Machine épisode III et plus. Le leader est compositeur, batteur et vibraphoniste il est entouré d'Hervé Eyhani à la basse et aux synthés, de Philippe Bolliet aux saxs et de François Mativet aux guitares. L'album est joué globalement sur un tempo assez lent, l'accent est mis sur la création d'atmosphères propices aux envolées créatrices des solistes, sur fond de nappes de synthés et de lignes de basse hypnotique.
Malgré l'année de sortie 73, ça n'a quasi pas vieilli et même a gagné en attractivité...

Le très prolifique Bill Laswell !

Primus, m'en lasse pas, pour ceux qui aime la basse, les rythmes pachidermiques :

J'en rajoute une couche sur Primus et sa basse qui tue, avec ce morceaux. Bien sure, ça sonne beaucoup mieux sur CD... euh je veux dire sur vinyle



Tous les amateurs de Zappa devraient aimer Primus... plus métal peut être, mais un même coté iconoclaste, pas prise de tête. Trés sérieux dans leur jeux mais complétement délire dans leur interprétation. Même manière de tourné en dérision l'industrie du disque et de se trourner en dérisions eux même.

Merci Cush pour toutes ces présentations d'albums