FRANCAIS

Ce serait une bio courte, en deux ou trois étapes, histoire de pas trop ennuyer. Y aurait la période entre 1949 et 1975, de la naissance au grand plongeon, de l’insouciance à la spirale, de l’idée jusqu’à sa mise en œuvre, avec les parents médecins, la Bretagne en fond d’écran, leur divorce et les soubresauts, les retours de nuit en car le dimanche soir quand s’arracher au film de fin d’après-midi sur la seule chaine de télé est déjà une douleur. Il y aurait les filles qu’on n’ose pas aborder, la découverte du Lycée Français de New-York à l’heure où la puberté commence à faire des dégâts sur la peau et dans le cœur, la première guitare offerte pour déjà essayer de combler la timidité par une existence différente, en marge, déjà. On pourrait ajouter au tableau Brel et Ferré tournant en boucle sur l’électrophone maternel bien avant la découverte des Beatles deux ans plus tard juste après un retour en France avec encore et toujours la certitude que la vie ne serait pas une décalcomanie de celle des autres. On glisserait sur les première amours forcément éternelles, sur le bac en juin 1968 à l’heure où certains préfèrent les manifs du quartier latin aux douceurs du parc de Saint Cloud. Une touche d’études de médecine, une grosse touche même, entre La Pitié Salpétrière et le CHU de Cocody à Abidjan, parce l’Afrique pourquoi pas et que maman chef de service là-bas et que la France décidément ne manque à personne. On peut évoquer les quelques 400 chansons écrites avant pendant et après les cours qui intéressent sans vraiment passionner, Julien Clerc et Étienne Roda Gil en perfusion permanente, la radio écoutée grâce aux ondes courtes, Elton John et James Taylor et Donovan et Dylan en sourdine et en continu. Et puis un jour de 1975 So far away from LA sur les ondes, un hymne au père quelques mois plus tard, et puis Je pars et Le vin me saoûle jusqu’à Good bye California comme pour tirer un trait sur l’Amérique et sur la maman qui vous quitte à jamais… Le reste serait anecdotique, entre parenthèses, marches jusqu’au ciel, toboggan vers l’enfer, les passions les déprimes et le reste, avec toujours cette envie d’écrire plus forte que tout, cette envie qui fait renaître et avancer les jours où le ciel est si bas qu’on pourrait s’y cogner rien qu’en y posant les yeux. Jusqu’à la découverte de l’autre, celle qu’on attendait plus, prête à vous suivre à Montréal pour vous faire les hivers moins froids pendant quinze ans, à vous prendre la main jusqu’en Chine pour serrer contre soi un bout de chou de dix huit mois qui vous racontera la vraie lumière, l’inédite, l’aveuglante. J’essaierais aussi de raconter pourquoi en 2011 cette envie de revoir tout le parcours entre Le Golden Gate et Monterey, d’enregistrer 24 chansons en direct avec les indispensables complices musicaux de quinze ans ou presque, pour bien montrer que toujours la même passion, la même énergie, le même plaisir pour l’écriture… Bien sûr tout ça ne serait qu’un concentré de vie, entrecoupé de disques, dix huit à ce jour, de concerts, dans des lieux mythiques ou improbables, de livres, le quatrième verra le jour dans peu de temps, d’émotions formidables, dans le bon et le mauvais sens, jusqu’à aujourd’hui, avec au fond des yeux les irremplaçables, les sans qui plus rien n’aurait de sens, dans une maison retrouvée, là où l’ombre d’un père veille à jamais pour mieux écrire et encore avancer. Il faudrait aussi que je parle de cette découverte du plaisir de rejouer de la guitare et de l’envie qui me prend un jour de 2014 de partir seul sur les routes pour des concerts Acoustiques Improvisés; acoustiques parce que seule une guitare se promène avec moi et improvisés parce que la liberté totale engendrée par le fait d’être revenu aux origines de l’écriture permet de décider pendant le concert des chansons qui passent par la tête et s’imposent au fil de la soirée… Je parlerais aussi de cette rencontre avec Yves Jaget et de l’écriture et de l’enregistrement d’un nouvel album intitulé Suffit que tu oses arrangé enregistré mixé et réalisé par ce monsieur étonnant auquel Sting doit le son de Soul Cages et Sheller ses plus belles pages… Et évidemment je remercierais François Pinard pour sa confiance puisque le disque sort sur son label et je n’oublierais pas d’embrasser La Baronne grâce à qui depuis un certain temps. mes écrits se déplacent jusqu’aux média… Bref, si je devais raconter ma vie, ce serait peut-être ce que je dirais.

Aux armes et cætera est le treizième album studio de Serge Gainsbourg, sorti en 1979. Gainsbourg a cinquante ans lorsqu'il enregistre Aux armes et cætera après trois concept albums au succès commercial limité, dont Histoire de Melody Nelson et L'Homme à tête de chou mais salués par la critique et qui deviendront des références des années plus tard. De plus, il traverse une passe difficile à cause de l'insuccès de ses œuvres poétiques et a contrario de l’engouement du public pour la chanson disco Sea, Sex and Sun (générique d'ouverture des Bronzés) qu’il a bâclée. Son directeur artistique Philippe Lerichomme le convainc de réaliser un album de reggae enregistré à Kingston en Jamaïque. Le 12 janvier 1979, Gainsbourg et Lerichomme entament les séances d’enregistrement de l’album aux Dynamic Sounds Studios à Kingston3. L'enregistrement est fini en cinq jours. Gainsbourg collabore avec plusieurs musiciens jamaïcains, et en particulier avec Sticky Thompson, Sly Dunbar et Robbie Shakespeare ( qui forment « Sly et Robbie »), et les choristes de Bob Marley : les I Threes. Il est reconnu que c'est par cet album que le reggae a fait son apparition en France. Sa promotion a démarré le 1er avril 1979 dans l’émission Top Club Dimanche et Serge Gainsbourg a ensuite été invité dans de nombreuses autres émissions de télévision. L'impact se fait tout d'abord sur le plan musical, puisque le reggae est un genre nouveau, de surcroît en français. Il est ressorti en version de luxe en 2003 sous le titre Aux armes et cætera - Dub Style. L'album original est sorti en format 33 tours Philips, publication Phonogram. La pochette recto et verso est une photographie de Lord Snowdon prise en Egypte lors du tournage du film "Mort sur le Nil" (1978) auquel participait Jane Birkin. La pochette intérieure comprend des photographies de Philippe Lerichomme. Cet album connaîtra un énorme succès commercial (plus de 600 000 exemplaires), mais provoquera un tollé général, surtout pour la chanson-titre, reprise reggae de la Marseillaise devenu entre-temps un tube. Cette chanson provoquera sur scène des échanges d'injures et de provocations verbales de la part d'anciens combattants.... Il permet quand même à Gainsbourg, alors âgé de 51 ans, d'obtenir un véritable triomphe après plusieurs albums et singles sans succès qui passèrent inaperçus à l'époque et de confirmer le succès commercial du single Sea, Sex and Sun, paru en 1978. L'album est certifié disque de platine en France4 et disque d'or en Belgique. Selon l'édition française du magazine Rolling Stone, cet album est le 50e meilleur album de rock français.

Yves Maurice Marcel Simon est un auteur-compositeur-interprète et un écrivain français né le 3 mai 1944 à Choiseul (Haute-Marne). Son père est cheminot à Contrexéville (Vosges), sa mère est serveuse, puis infirmière. Ses parents lui offrent un accordéon diatonique à l'âge de huit ans. À l'âge de 16 ans, fasciné par le chanteur Salvatore Adamo qui vient à l'âge de 17 ans de remporter la finale d'un concours et concrétise alors son rêve de devenir auteur et interprète. Après le bac, il s'inscrit à la faculté de lettres à Nancy, puis à 19 ans, il emménage à Paris pour s'inscrire à l'université et dans la classe préparatoire du lycée Voltaire pour tenter le concours d'entrée à l'IDHEC (l'école de cinéma). Après un diplôme de lettres, il part voyager en Europe et aux États-Unis. Il enregistre deux 33 tours en 1967 (Ne t'en fais pas petite fille) et en 1969 (La Planète endormie), qui passent inaperçus. Parallèlement, il écrit des romans. En 1971, paraît Les Jours en couleur, puis L'Homme arc-en-ciel, qui sont des succès. Il va travailler pour le magazine Actuel et pour la radio Europe 1. En 1972, il sort un 45 tours : Les Gauloises bleues. Il va faire la première partie de Georges Brassens avec Maxime Le Forestier et Philippe Chatel. Les succès vont ensuite s'enchaîner tant en disques (Au pays des merveilles de Juliet, grand prix de l'Académie du disque, etc.) qu'en romans. Il instille alors un folk très singulier à la française et produit certains titres d'anthologie de la chanson française comme : "Les gauloises bleues", "Les bateaux du métro" ou "Rue de la huchette". Il enregistre lors des années 75/77 trois de ses meilleurs albums. Néanmoins, fin 1977, il abandonne la scène, qui lui prend trop de temps et d'énergie. En 1978, il est l'auteur compositeur de la bande originale du film "Diabolo menthe" dont la chanson éponyme est l'une de ses plus belles chansons. Yves Simon produit le 45 tours de Patrick Dewaere. Il continue de composer avec un rythme moins soutenu et préfère se consacrer prioritairement à la littérature qui lui assure une renommée saluée par la critique (prix des libraires en 1988, puis prix Médicis en 1991) et un succès public. Aussi, il se fait de plus en plus rare à la télévision. En 1999, il publie Intempestives qu'il produit avec Michel Cœuriot. L'album est caractérisé par des arrangements orchestraux et le mélange de sonorités rock, classiques et arabisantes. Au niveau des textes, Yves Simon se montre engagé dans les problèmes de son temps. Il raconte le sort des femmes afghanes prisonnières des talibans de Kaboul (Les souffrantes), il prend position en faveur de l'adolescente criminelle Florence Rey (Pardonnez), il évoque la vie dans les banlieues (Des cités des pleurs), parle du dialogue entre l'orient et l'occident... D'autres chansons ont une inspiration plus personnelle (Je te prie d'oublier). Je me souviens est un hommage à Georges Perec. En 2007, il publie Rumeurs, un album aux tonalités mélancoliques et aux sonorités dépouillées qui renoue avec l'esprit de ses chansons originelles . Il y partage le micro avec Françoise Hardy sur Aux fenêtres de ma vie, qui parle du temps qui file, une thématique qui se prolonge dans les nostalgiques Cet enfant et Les Embruns de la jeunesse. Il y confie ses doutes (J'ai peur), ses amours (Les filles ont des sentiments) ou ses préoccupations (Des oursons blancs dans nos bras). En juillet 2007, il renoue avec la scène après trente ans d'absence aux Francofolies de La Rochelle, puis de Spa. Le 12 mars 2008, trente ans après, il remonte sur les planches de l'Olympia, pour un concert de plus de deux heures où s’enchaînent principalement les titres de son dernier album, mais aussi les classiques que sont Amazoniaque, J’ai rêvé New York, Diabolo menthe et Au pays des merveilles de Juliet. Très à l’aise, il rendra hommage à ses influences : Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Bob Dylan, The Rolling Stones et The Beatles. Serge Perathoner, fidèle compagnon, est au piano et claviers. En 2011, il est un des membres du jury du prix Françoise-Sagan.

Denis Quilliard dit « Jacno » est un musicien, chanteur et producteur français, né le 3 juillet 1957 à Paris et mort d'un cancer, dans la même ville, le 6 novembre 2009. Il choisit ce nom de scène car sur les paquets de cigarettes Gauloises qu'il appréciait, figurait un casque gaulois, motif signé « Jacno ». Jacno étudie au Lycée Rodin dans le 13e arrondissement de Paris où il se lie d'amitié avec Pierre Meige, Eric Dongu (alias Eric Débris) et Eric Feidt (Rikky Darling), futurs membres du groupe Métal urbain. Ensemble, ils montent un groupe de rock nommé Bloodsuckers, avec Elli Medeiros, la petite amie de Jacno. Ils se produisent dans des clubs de Saint-Germain-des-Prés ou des fêtes de banlieue. Ils se séparent au bout d'un an. Même s'il ne se revendiqua jamais comme tel, Jacno est le fondateur d'un des tout premiers groupes assimilés à la première vague du punk français, Stinky Toys, avec Elli Medeiros dès juillet 1976, d'où découleront deux albums sortis chez Polydor et produits par Celluloïd, loués entre autres par Alain Pacadis. Changeant radicalement de style en 1979, il connaît le succès en solo avec un morceau instrumental joué au synthétiseur et à la guitare, Rectangle — que l'on retrouve plus tard dans les publicités de la marque Nesquik, et qui connaîtra par la suite des reprises dont celle, en 1999, de Gigi d'Agostino sous le titre La Passion. Rectangle impose le « son Jacno », épuré et cristallin, dont la clarté et la simplicité font mouche au tout début des années 1980. Ce qui ne s'appelle pas encore un clip, mais consiste en une sorte de court métrage promotionnel d'une durée de 8 minutes, appelé Rectangle, deux chansons de Jacno, est tourné par Olivier Assayas dans l'une des tours Perspective du Quartier de Beaugrenelle en 1979 pour le nouveau label Dorian - Le Disque moderne fondé par Jean-Luc Besson qui coproduisit le premier 33 tours de Jacno. Assayas avait intégré auparavant quatre morceaux de Jacno dans son premier film, le court-métrage Copyright, dans lequel tourne Elli Medeiros. Jacno lance ensuite le duo pop Elli & Jacno et accomplit également un important travail de producteur de singles et d'albums pour : Pauline Lafont, Lio (Amoureux solitaires), Mathématiques Modernes, le premier album d'Étienne Daho (Mythomane) accompagné d'un clip de lancement sur fond d'images de synthèse, Daniel Darc (Sous influence divine) et Jacques Higelin (Tombé du ciel).

Gérard Manset, né le 21 août 1945 à Saint-Cloud, est un auteur-compositeur-interprète, peintre, photographe et écrivain français. ...1984 marque une nouvelle évolution musicale, car il lui faut se passer de violons dans les arrangements. La place du violon dans sa musique, plutôt rock, est comme sa marque de fabrique. Tantôt plaintifs et lancinants, tantôt nappes sonores planantes, les violons confèrent à ses titres une dimension caractéristique. Il en va de même pour sa voix, qu'il transforme avec des effets de réverbération, de re-recording et autres effets sonores. Lumières (1984) et Prisonnier de l'inutile (1985) sont issus de ces séances d'enregistrement. À l'origine, les deux albums ne devaient en faire qu'un (double), qui devait s'appeler Ténèbres et Lumières. La nostalgie de l'enfance, la solitude, la mélancolie forment en grande partie la thématique de ces deux opus qui forment à eux seuls déjà un moment charnière dans sa carrière. Son titre éponyme: Prisonnier de l'inutile est presque à lui seul un concentré de son style depuis le début des années 80. Quant à l'album Lumières qui le montre sur la pochette en enfant communiant, il regorge à lui seul de morceaux d'anthologie comme Lumières le titre éponyme de 12 minutes qui évoque la nostalgie d'une foi perdue, l'étoile de l'enfance. Un jour être pauvre, Finir pêcheur, et tout spécialement la chanson Que deviens-tu ? au-delà de leurs évidentes évocations, sont de celles qui accompagnent particulièrement bien le personnage...

Crédits: Arranged By – François Breant* (tracks: A1 to A4, B1 to B4), Jean-Pierre Mader (tracks: A1 to A4, B1 to B4), Richard Seff (tracks: A1 to A4, B1 to B4) Bass – Bernard Paganotti, Sauveur Malia* Chorus – Alain Thomas, Jean-Michel Navarre, Marie Christie Drums, Percussion – Jean-Louis Pujade Engineer – Francois Porterie*, Marc Hallyday* Guitar – Patrice Tison, Pierre Teodori Mixed By, Engineer – Mario Flores, Roland Guillotel Photography By – Docteur Faust Saxophone – Patrick Bourgoin, Romano Bais Synthesizer, Programmed By – François Breant* Jean-Pierre Mader est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et producteur français né le 21 juin 1955 à Toulouse. Après des études d'Informatique, il est bassiste dans un groupe toulousain Tangara puis dans un orchestre de bal du Sud-Ouest nommé les Gaulois dans lequel officia aussi Francis Cabrel. Puis, alors qu'il a autour de 25 ans, Mader finit par publier quelques singles et même un album studio, entre la fin des années 1970 et le début des années 1980, sans rencontrer cependant le succès. C'est finalement à l'orée de la trentaine qu'il se fait connaître du grand public. En effet, il publie à ce moment-là plusieurs chansons dans un style synthpop - en pleine vague « new wave » - qui le rendent célèbre, rentrant notamment dans le Top 50 français, alors récemment créé sur la nouvelle chaîne payante Canal+. Ses 45 tours Disparue (fin 1984), Macumba (1985) et Un pied devant l'autre (fin 1985) sont de grands hits, faisant de Jean-Pierre Mader un chanteur en vogue ; ils sont extraits de son deuxième album studio intitulé Microclimats, qui paraît en 1985. On peut citer d'autres titres classés dans le Top : Jalousie et Outsider dans son cœur (ce dernier étant extrait du troisième album studio du chanteur publié fin 1986). Cependant, la fin des années 1980 - ponctuée par la parution d'un album live en 1987 - est moins fructueuse pour l'artiste, qui doit attendre la décennie suivante pour renouer avec le succès. C'est ainsi qu'à la toute fin de l'année 1989, son nouveau single En résumé, en conclusion (écrit par Françoise Hardy qui l'interprétera aussi, et extrait du quatrième album studio de Mader), connaît un certain succès, jusqu'à finalement rentrer pour quelques semaines dans le Top 50, en février 1990. Il est à remarquer aussi que derrière le son pop et parfois "festif" de certains des titres du chanteur, des thèmes plus "graves" sont en fait abordés. Macumba, sur des rythmes exotiques, évoque par exemple la fuite d'une jeune femme de son "île" d'origine (qui n'est pas explicitement nommée) et de ses bidonvilles, pour un monde nouveau et meilleur... Mais à l'arrivée, la jeune femme se retrouve finalement danseuse de bar et prostituée ("elle offre sa nuit contre quelques dollars"), loin de ses espoirs et rêves premiers... Disparue, le premier succès du chanteur évoque quant à lui, sur fond de bandonéon, la disparition d'une personne (Marie-Anne Erize) durant la dictature argentine des années 1970, enlevée par des hommes en « Ford Falcon ».

Équinoxe est un album de musique électronique de Jean Michel Jarre sorti en 1978. Cet album est le deuxième gros succès de Jean Michel Jarre, après Oxygène en 1976. Il a été vendu à environ 10 millions d'exemplaires dans le monde. Tout comme pour son précédent album, Oxygène, Jean-Michel Jarre a utilisé une sérigraphie de Michel Granger, Le Trac, pour le recto de sa pochette.

Credits: Arrangements – Week-End Millionnaire* Design [Pochette] – Alain Thorigny Drums [Batterie] – Nicolas De Gaulejac Electric Guitar – François Artige (tracks: A4, A5, B2 to B5) Mastered By [Gravé Par] – Christian Orsini Mixed By – Dominique Blanc-Francart* Orchestrated By [Orchestration], Conductor [Direction D'orchestre] – Claude Alvarez-Pereyre (tracks: A1, B1, B2, B5) Percussion – Philippe Benezet (tracks: A2, B4) Photography By – Dominique Cazenave Piano [Fender] – Claude Alvarez-Pereyre (tracks: A1) Piano [Piano Acoustique] – Jean-Philippe Delrieu (tracks: B2) Producer [Réalisation Artistique] – Jean Mareska Recorded By [Enregistré Par] – François Porterie, Jean-Michel Porterie Slide Guitar – Claude Alvarez-Pereyre (tracks: A3) Synthesizer – Roger Loubet (tracks: A1, A3, B1) Vocals, Bass, Guitar, Keyboards [Claviers] – Alain Thomas Vocals, Guitar [Guitare 6 Et 12 Cordes], Keyboards [Claviers], Flute, Saxophone – Nicolas Gorodetzky Vocals, Guitar, Percussion – Jean-Michel Navarre

Musiciens : J.-M. Navarre, A. Thomas, N. Gorodetzky Arrangement cuivres : Gérard Bikialo et WEM J.-F. Gautier et Nicolas de Gaulejac : Dms Michael Jones : guitares électriques Lance Dixon : Kb, synthés Gérard Bikialo : piano ac, Rhodes, synthé Sydney Haddad : percus Claude Samard : pedal steel gt Roger Loubet et Georges Rodi : synthés Kakko Bessot, Tony Brenes : Tp Alain Hato, Patrick Bourgoin : sax Christian :Guizien : Tb, Alex Perdigon : Tb Week-end Millionnaire (ou WEM) est un groupe toulousain (1977-1992) issu du groupe [Pêche Melba], 2e Lauréat du Tremplin d’Or du Golf-Drouot en 1973. Pêche Melba a enregistré un album intitulé « Romantique je vous » sous l’influence artistique de Claude Okamoto. Le groupe se constitue en 1977 avec Nicolas Gorodetzky (chant, guitare, clavier, flûte, saxophone, harmonica, percussions), Jean Michel Navarre (chant, guitare, harmonica, percussions), et Alain Thomas (chant, basse, guitare, clavier, percussions). Le nom vient du titre de Genesis The cinéma Show, expression anglo-saxonne qui signifie « un instant privilégié, un moment particulier ». Le groupe a été fortement influencé par les groupes vocaux de la côte ouest (America, Eagles, Crosby, Stills & Nash (and Young), Poco, Bee Gees, Beach Boys), anglais (Beatles, The Hollies) et australien (The Easybeats), mais aussi les formations à bases de cuivres (Earth, Wind and Fire, Chicago) pour certains titres. Le dénominateur commun de Week-end Millionaire par rapport à toutes ces influences est la recherche permanente de mélodies, d’harmonies vocales, qui met la formation un peu à part des groupes à succès de son époque (Téléphone, Trust, Starshooter, Bijou etc.). WEM signe son premier contrat chez WEA music en 1977 et devient l’objectif numéro 1 de la filiale de Warner Bros en France. Leur directeur artistique et manager est Jean « Lady Jane » Mareska (Taï Phong, Philippe Lavil etc.). Le premier album enregistré au studio Condorcet (Toulouse) par François et Jean Michel Porterie à l'automne 1977 bénéficie des cordes de l’Orchestre du Capitole dirigé par Claude Alvarez Pereyre pour l’occasion et mixé par Dominique Blanc-Francart à l’Aquarium (Paris). Cet album sort le premier mai 1978. Le hit-single Où que tu ailles bénéficie du circuit habituel des radios et TV et amène une forte côte d’amour auprès du milieu professionnel du fait du son « américain » et des vocaux sortant de la variété classique des titres passés sur les radios de l’époque. En février 79 sort le single Appelle moi/Hello qui bénéficie de nombreux passages dans les radios canadiennes. Le deuxième LP French music par excellence en 1980 marque un changement dans l’orientation musicale du groupe qui, s'il privilégie toujours les harmonies vocales, commence à inclure des arrangements plus sophistiqués, en particulier des sections de cuivres. Il est enregistré et mixé à Gang sous la houlette de Jean Pierre Janiaud, collaborateur de France Gall, Michel Berger, Michel Jonasz etc. Le single French music par excellence est un hit sur Europe 1, RTL, RMC, Sud Radio et les radios FM canadiennes. Le groupe fait des tournées de plus grande envergure et prend avec lui trois side-man pour étoffer leur prestation scéniques. Ces trois musiciens ont participé au deuxième album : Michael Jones (guitare), Jean-François Gautier (batterie), Lance Dixon (clavier). En 1981, sort le single Autoroute A6/Quand tout s’en va. Quelques mois plus tard, WEM résilie son contrat avec WEA et intègre le label Force Record (Carrère). Deux singles sortent en 1982 : Pars/Profession DJ et Plus jamais seul/Dis lui. En 1983, WEM signe chez K-tel Télémedia, dont le directeur Bruno Ducourant choisit de sortir le single Exit/Harmonie. Ce dernier disque marque la fin de la première période de WEM, Alain Thomas et Jean Michel Navarre entamant une carrière solo. En 1991, Gérard Lefondeur, directeur de production chez WMD (Fnac Music) sort une Compilation des années Warner et signe le groupe pour ce qui sera leur dernier LP (1992) : 'Retour de croisière'. De cet album, dont la pochette est signée Cheyco Leydman, sont extraits 2 singles : Nouveau né/La fille de Key West et Flashback/Sunshine. Le groupe se sépare et, en 1993 Jean Michel et Niko forment Season1, groupe de reprises et d'adaptation west coast pop rock (Album California Saga en 2000 chez WEA). En 2010 parallèlement à Season, Jean Michel et Niko forment un trio acoustique avec Dominique « Doumé » Droin (chant, clavier), ex-membre des Gipsy Kings et musicien d'Alain Souchon : The Key West Band2 qui mèle reprises et compositions. En 2011, sous l'impulsion d'David Dutreuil (Rhino records-WEA France) sort une Intégrale &more de Week-end Millionaire qui comprend 3 CDs, un livret de 16 pages et 53 titres (dont 11 bonus). À cette occasion, Week-end Millionaire reprend la route en 2012. Ils effectuent plusieurs concerts au Petit Journal Montparnasse, au Réservoir, et jouent un set au cours du show West coast party avec The Key west band.

...Toujours en 82, trois semaines à l'Olympia donnent lieu à un triple album live en mars renfermant 40 chansons. Du 2 au 22 janvier 84, c'est quatre semaines que Yves Duteil s'installe à l'Olympia à l'occasion de la sortie de son album "Statue d'Ivoire". Figure majeure de la chanson française, en dépit d'une image de "gentil chanteur" pas toujours flatteuse, Yves Duteil est nommé Chevalier des Arts et Lettres par le Président François Mitterrand...

Quand pleure la petite fille est bien sûr un petit trésor. Mais cet album contient bien d'autres chansons typiquement peyraciennes et donc excellentes : Voilà ma vie Maria, Habanera et sans doute surtout Il suffirait. Comme pour les albums précédents, c'est Jean Musy qui signe les orchestrations, parfois un peu trop somptueuses (par exemple dans Comment t'appelles-tu ?). Mais grâce à Peyrac, ça passe…

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement de Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Anne Sylvestre est née à Lyon, d’un père bourguignon et d’une mère alsacienne. Première fille après deux garçons, sa naissance fut très bien accueillie, et elle n’a jamais par la suite regretté d’être née femme. Par plus d’ailleurs que sa jeune sœur, la romancière Marie Chaix. Après une enfance à Tassin-la-Demi-Lune (près de Lyon) et une adolescence à Suresnes (dans la banlieue parisienne) elle suit sa famille à Paris –Paris où elle vit encore, citadine par choix. Après avoir habité divers quartiers, elle aime son vingtième arrondissement où elle s’est implantée, dans une petite maison sans jardin. Elle aime la campagne pour y passer, et aussi pour y visiter les gens chers à son cœur. Bonne élève, elle entama à la Sorbonne des études de lettres, vite abandonnées au profit de la chanson. Aimant les mots, aimant les notes, et adorant chanter depuis toujours, elle suivit comme une pente naturelle le jour où on lui prêta une guitare. Dans un même temps, elle découvrit la mer, la voile avec le Club des Glénans, où chantant à la veillée elle trouva son premier public. En novembre 1957, Michel Valette l’auditionna au cabaret La Colombe et l’engagea aussitôt, pour donner quelques chansons en début de soirée, sur le tabouret légendaire qui fut sa première scène (et qui connut de très près Guy Béart, Pierre Perret, Jean Ferrat, Hélène Martin et tant d’autres !) Ont suivi… 50 ans d’une carrière sans interruption, jalonnés de nombreuses chansons, de spectacles, de voyages, de rencontres, de belles récoltes et de déserts, d’abandons et de fidélités, d’engagements aussi, et surtout du bonheur d’écrire et de chanter. Si elle ne fut pas toujours visible du plus grand nombre, elle le fut du moins pour tous ceux qui au fil des années ont rempli et continuent de remplir ses salles, ceux dont elle attend la présence et les sourires lors de son tout prochain Jubilé. Parmi ses fidèles, elle attend particulièrement tous ceux qu’elle a bercés avec ses Fabulettes et qui devenus adultes, viendront voir que « la Dame qui chante » a encore plein de choses à leur dire ! La jeune fille qui chantait, il y a un demi-siècle, n’aurait jamais osé rêver que ça durerait aussi longtemps. Mais quand elle se retourne maintenant, elle ne s’attarde pas sur ce passé-là, et se dit que ça peut bien continuer encore un peu !

Manset, aussi connu sous le titre Y a une route, et dans les rééditions suivantes Il voyage en solitaire, est le quatrième album écrit et composé par Gérard Manset en 1975. Constitué de neuf titres, l'album fit connaître le chanteur au grand public avec son 45 tours Il voyage en solitaire. Les titres de l'album furent remixés plusieurs fois par Gérard Manset, en 1988, en 1995 et en 1999. Les rééditions connaissent des variations et des différences dans l'ordre et le choix des titres. En 1988 Un homme étrange disparaît de la réédition remixée pour EMI, en 1995 sont intégrés des titres issus des albums Rien à raconter (Les vases bleues et Rouge-gorge ce dernier étant déjà intégré dans la précédente réédition de 1988) et 2870 (2870 et Amis). En 1999 sont ajoutés Ton âme heureuse et Un homme une femme, toujours de l'album 2870. L'album est édité par Pathé-Marconi (C064-13038 - 1975). La pochette originale montre Gérard Manset de dos marchant sur les quais de la gare Saint-Lazare.

Au-delà du délire est le troisième album du groupe français de rock progressif Ange, réalisé en 1974 sur le label Philips. Au-delà du délire a été enregistré comme son prédécesseur à Paris au Studios des Dames et a été produit par Claude Bibonne. C'est un concept-album reposant sur un script écrit par Christian Décamps, Roger Lombardot et le manager du groupe Jean Claude Pognant. Ce script raconte l'histoire de Godevin des Alouettes qui vit avec sa femme Céline et leurs enfants en 1358 au Moyen Âge et qui est un vilain (paysan du Moyen Âge) pour le compte du baron Henri De Valeran. Un jour il rencontre Isaac un alchimiste et lui fait part de sa condition de vie misérable. Isaac lui enseigne alors une partie de ses connaissances et Godevin, en revenant au hameau, parle à ses compagnons décide de fomenter une révolte et de devenir un homme libre. Elle sera vite réprimée par la noblesse et le baron, intrigué par le comportement de Godevin, l'invite au château et tente de le soudoyer pour connaitre son secret. Devant le refus de Godevin, il le fit brûler en tant qu'hérétique mais le "moi" spirituel de celui-ci rejoignit le cosmos. Il y parfait ses connaissances en observant la destruction de la race humaine à travers les siècles et lorsqu'il revint sur terre au 25e siècle, celle-ci est revenu à son origine, la végétation et les animaux sont toujours là mais les humains ont disparu. Godevin rencontre alors une biche qui peu à peu se transforme en femme ayant les traits de Céline. La musique est un mélange de rock progressif dans le style des premiers albums de Genesis avec des pointes de musique médiévale. La tournée de promotion de l'album appelée "Bivouac '74" dut être repoussée de plusieurs mois, Christian Décamps s'étant cassé les talons lors d'un saut pendant les répétitions. Ange joua pour la première fois ces nouvelles compositions lors d'un concert donné à Belfort le 21 septembre 1974, avec Christian dans une chaise roulante. Considéré souvent comme l'album qui a vraiment lancé la carrière d' Ange, il se vendra à plus de cent mille exemplaires en France et se classa à la 11e place des charts français où l'album sera classé pendant 28 semaines. Selon l'édition française du magazine Rolling Stone, cet album est le 73e meilleur album de rock français.

France Gall, nom de scène d’Isabelle Geneviève Marie Anne Gall épouse Hamburger, née le 9 octobre 1947 (66 ans) à Paris, est une chanteuse française. Après plusieurs grands succès à partir de 1963 et un premier prix au Concours Eurovision de la chanson en 1965, sa popularité s'estompe à la fin des années 1960 jusqu'à sa rencontre avec l'auteur-compositeur-interprète Michel Berger en 1973, qu'elle épouse le 22 juin 1976 (à 28 ans). Sa carrière connaît dès lors un renouveau rempli de succès pendant plus de vingt ans.

Marc Cerrone, né Jean-Marc Cerrone le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine, est un musicien, compositeur, producteur de musique et écrivain français. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques1[réf. insuffisante]. Il est aussi l'auteur de concerts-événements ayant réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que la Dance Party Live à Versailles, le Los Angeles Millenium Celebration, ou le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution. L'année suivante, de mai à septembre 1980, Cerrone enregistre Cerrone VII You are the one dans les studios Power. Jocelyn Brown y chante toutes les chansons. La chanson You are the one devient un petit succès. La même année, Cerrone déprime car son père est atteint d'un cancer. Il réalise Cerrone VI. En 1982, Cerrone enregistre l'album Back Track. Cet album, bien que mal connu, comporte de bons morceaux comme Back Track. Les 23 et 24 juin, Cerrone joue à l'espace Balard et les recettes de ces concerts iront à une association pour la lutte contre le cancer.