Ahh la la, la période estivale touche à sa fin, et c'est bientôt la rentrée …

Mais il n'y a pas que du mauvais qui arrive avec la rentrée! ...
... par exemple, un truc super, c'est qu'on va pouvoir continuer à lire les chroniques de Cush sur la série BYG Actuel !!!!

Aïe! Aïe! Y'en a qui veulent me faire bosser ici !

Il faudrait faire un topic du même genre sur le label Hat Hut trop méconnu.

magnifique label effectivement... mais ça représente encore plus de boulot ! ;-)

Salut Cush.
j'ai profité des vacances pour relire plus attentivement les 4 pages sur BYG-Actuel.
Miam ! Je me suis régalé !

As-tu prévu la suite pour bientôt ?
J'ai hâte de lire les prochaines chroniques.

Merci d'avance.

Par miracle j'ai chopé cet album il y a quelques semaines dans une grande vente des chiffonniers de la joie :





Je n'ai pas la plume de Cush (loin s'en faut) mais je vais quand même tenter d'en parler. Que dire ? Qu'avec cet album on a affaire au delà du free jazz à de la free music libérée des carcans habituels du music bizness c'est à dire la durée réglementaire : 2 à 4 minutes pas plus, la structure : introduction, couplet, refrain, fin. Ici tout ça est ignoré et le dépaysement sonore est garanti. Que dire d'autre ? Rien. Voilà, j'vous avait prévenu, c'est pas de la grande littérature.

Superbe trouvaille !
Exactement le genre de perles que j'aime découvrir au hasard des VG...

Yes ! Le genre qui te redonne la foi.......pendant un certain temps.

Je vous mets la suite en quelques mots...

20 - Dave Burrell ‎– Echo



Alto Saxophone – Arthur Jones
Bass – Alan Silva
Cornet – Clifford Thornton
Drums – Sunny Murray
Piano, Liner Notes, Arranged By [All Tunes] – Dave Burrell
Tenor Saxophone – Archie Shepp
Trombone – Grachan Moncur III

A Echo 20:02
B Peace 21:30

20 -Voici un disque de pur free-jazz, basé sur une improvisation collective. Le pianiste Dave Burrell propose sa conception au septet réuni ce 13 août 1969: deux notes complétées et amplifiées jusqu'à épuisement. C'est intense, puissant, sans répit, l'énergie renaît et se renouvelle sans cesse, un bouillonnement sonore continue s'autoalimente, sans montée ni paroxysme: tout, tout de suite!

La seconde face, pourtant bien intense, paraît bien paisible (Peace) au regard de la première. Les amateurs ne seront pas déçus!

21 - Grachan Moncur III ‎– New Africa



Bass – Alan Silva
Drums – Andrew Cyrille
Piano – Dave Burrell
Saxophone [Alto], Flute [Piccolo] – Roscoe Mitchell
Saxophone [Tenor] – Archie Shepp (tracks: B2)
Trombone, Written-By, Arranged By – Grachan Moncur III

New Africa (17:30)
1st Movement: Queen Tamam
2nd Movement: New Africa
3rd Movement: Black Call
4th Movement: Ethiopian Market
Space Spy 6:55
Exploration 10:45
When 12:00

21 - Le mythe de l'Afrique est puissant dans la population noire-américaine, Grachan Moncur fait parti de "ceux d'Alger", ceux qui reviennent du Panafrican festival. Là-bas il a composé cette suite "New Africa", en quatre mouvements. Accompagnés par Shepp, Alan Silva, Dave Burrell, Andrew Cyrille et Roscoe Mitchell il délivre une musique pleine de paix, d'espérance et de quiétude. Vraiment un magnifique album qui se termine par un splendide solo de Shepp!

22 - Kenneth Terroade ‎– Love Rejoice



Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute – Ronnie Beer
Bass – Beb Guerin, Earl Freeman
Bass Clarinet, Flute – Evan Chandley*
Drums – Claude Delcloo
Piano, Balafon – François Tusques
Tenor Saxophone, Flute – Kenneth Terroade

A Blessing 17:25
B Love Rejoice 17:55

22 - Kenneth Terroade est jamaïcain, Ronnie Beer Sud Africain, Evan Chandley et earl Freeman étatsunien, François Tusques, Claude Delcloo et Beb Guérin français, le point commun de tous, c'est qu'ils vivent à Paris!

Ici la musique, de toute façon langage universel, est entièrement improvisée, Kenneth Terroade a uniquement préparé quelques notes juste avant la séance. Tout est donc joué dans l'instant, sans préparation, de façon à ce que l'interprétation soit naturelle et spontanée !

23 - Clifford Thornton ‎– Ketchaoua



Dave Burrell Bells, Piano
Claude Delcloo Drums
Earl Freeman Bass, Congas, Gong, Percussion
Beb Guérin Bass
Arthur Jones Sax (Alto)
Grachan Moncur III Trombone
Sunny Murray Drums
Archie Shepp Sax (Soprano)
Clifford Thornton Composer, Congas, Cornet, Percussion, Primary Artist, Trombone, Trumpet

Ketchaoua 12:35
Pan African Festival 7:50
Brotherhood 10:40
Speak With Your Echo (And Call This Dialogue) 9:15

23 - Le titre suffit à lui seul à indiquer qu'il était à Alger avec Shepp et les autres. ketchaoua, cette grande mosquée située dans la casbah d'Alger inspire à Clifford une intense et profonde méditation sur la quiétude, la condition de l'homme et l'importance des racines.
A maints égards cet album introspectif et même philosophique, nous plonge dans le questionnement, entre rêve et réalité.

24 - Ame Son ‎– Catalyse



Bass Guitar – Patrick Fontaine
Guitar [Soloist] – Bernard Lavialle
Voice, Drums – Marc Blanc
Voice, Flute – François Garrel

24 - Groupe de rock underground et même un chouïa mythique, Ame son est un excellent groupe de prog qu'il faut rapprocher de Gong pour la philosophie, d'ailleurs Marc Blanc et Patrick Fontaine joueront dans le groupe Banana Moon ! Cet album, par l'esprit libertaire et planant qui l'habite, par ses chansons et ses paroles, les impros qui le parcourent restera certainement un marqueur de son époque.

25 - Freedom ‎– Freedom At Last



Bass Guitar, Electric Guitar, Piano, Mellotron, Vocals – Walter Monaghan
Design – Gill Watkins, Gill Watkins
Drums, Percussion, Vocals – Bobby Harrison
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Piano, Organ, Vocals – Roger Saunders

25 - Freedom est un groupe de rock anglais, formé par d'anciens membres de Procol Harum. Ils s'orientent vers un son un peu plus hard qui n'effraiera plus personne aujourd'hui. On trouve sur cet album une bonne version de "Cry Baby Cry" des Beatles qui aura un certain succès.

26 - Musica Elettronica Viva ‎– The Sound Pool



Alvin Curran, Barbara Bryant, Bert, Chaia Gerstein, Constance Abernathy, Franco Cataldi, Frederic Rzewski, Carius, Ivan Coaquelte, Jean-Marie Poiret, Jeff Levine, Michael Blake , Michel Asso, Nicole Rzewski, Patricia Coaquelte, Richard Teitelbaum

1ere Partie 3:46
Untitled 17:11
2eme Partie 6:31
Untitled 14:11

26 - Place à un collectif Italien, Musica Elettronica Viva qui a tout à fait sa place ici, ouvrant le catalogue aux musiques électroniques avec (entre autres) Frédéric Rzewski et Richard Teitelbaum, le groupe est nombreux, et même innombrable puisque le public est lui aussi invité à participer à l'élaboration de la musique.

L'enregistrement en mono donne une impression de masse sonore d'où s'extraient les sons les plus puissants, les plus aigus où les plus intenses, on en reconnaît certains, les trombones, les percussions, les instruments électroniques, les sifflets etc...
Une musique libre et joyeuse.

27 - Germ, Terry Riley, P. Mariétan ‎– Keyboard Study 2 / Initiative 1 (+ Systèmes)



Keyboard Study 2 24:00
Initiative 1 (Mixed With "Systèmes" 24:40

27 - Split:
Face 1 - Terry Ryley: Keyboard Study 2
Face 2 - P. Mariétan: Initiative (+ Systèmes)

Retour vers la musique contemporaine avec cet album où sont joués les musiques des deux compositeurs cités plus haut.
Gérard Frémy et Martine Joste interprètent au piano "Keyboard Study2" de Terry Ryley. Ce compositeur a toujours eu l'oreille bienveillante d'un public qui dépasse largement celui de la musique contemporaine proprement dite. Les notes de pochettes indiquent que l’œuvre est une suite de motifs joués au piano dont la durée est aléatoire et qui est ensuite mixé pour multiplier les "voix" (sept parties de piano retenues ici). L'interprétation ici ne devrait pas décevoir les amateurs de Terry Ryley.

Pierre Mariétan, disciple de Boulez et Stockhausen, est également le fondateur du GERM (Groupe d'Etude et Réalisation Musicale). Il s'intéresse à la relation entre la musique et son environnement, son interprète et " l'autre". C'est une musique ouverte sur les interactions de toutes sortes.

28 - Art Ensemble Of Chicago* ‎– Message To Our Folks



Bass, Bass [Fender Bass], Banjo, Drum [Log Drum], Cittern [Cythar], Percussion – Malachi Favors
Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Bass Saxophone, Clarinet, Flute, Cymbal, Gong, Congas, Percussion [Logs], Bells, Siren, Whistle, Steel Drums – Roscoe Mitchell
Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet, Oboe, Flute, Marimba, Vibraphone, Congas, Bells, Whistle, Gong, Siren, Guitar – Joseph Jarman
Trumpet, Flugelhorn, Bass Drum, Horns – Lester Bowie

A1 Old Time Religion 7:30
A2 Dexterity 4:00
A3 Rock Out 7:30
B A Brain For The Seine 22:00


28 - Les musiciens de l'Art Ensemble sont tous des surdoués, il faut dire que ce sont d'infatigables "travailleurs". Aussi bien le jour que la nuit, ils jouent avec intensité. Ce sont aussi des militants qui luttent pour l'égalité raciale, cela s'entend.

L'album est superbe, les compos sont ciselées, chacune est personnelle et différente de la précédente, elles se côtoient sans se faire de l'ombre, Roscoe Mitchell brille de mille feux, ce "Rock out" funky à souhait... La reprise de Parker est stupéfiante de précision et le "gospel" qui ouvre l'album un petit chef d’œuvre d'invention et d'originalité. Quant à la deuxième face, elle ouvre les vannes...

29 - Art Ensemble Of Chicago ‎– Reese And The Smooth Ones



Reese
The Smooth Ones (Part 1) 20:30
Reese
The Smooth Ones (Part 2) 20:30

29 - Enregistré lors de la même session que "Message to our Folks" cet album est cependant très différent, l'improvisation y est débridée, les musiciens, très attentifs les uns aux autres, s'écoutent, se répondent et dialoguent avec verve et intensité. Un partage superbe.

30 - Dave Burrell ‎– La Vie De Bohême



Bass – Beb Guérin
Drums, Timpani, Chimes – Claude Delcloo
Piano, Harp – Dave Burrell
Tenor Saxophone, Flute – Kenneth Terroade
Trombone, Chimes – Grachan Moncur III
Trumpet, Piano, Harp – Ric Colbeck
Voice – Eleanor Burrell

A1 First Act 20:00
A2 Second Act (1st Part) 5:00
B1 Second Act (2nd Part) 12:00
B2 Third Act 5:15
B3 Fourth Act 7:45

30 - Avec cet album nous voilà à nouveau confronté à un nouveau genre, en effet il se veut une relecture de l'opéra "La Bohême" de Giacomo Puccini. C'est un projet qui tenait à cœur à Dave Burrell depuis pas mal de temps, mais il n'était pas facile à mettre en place, heureusement tout est possible à Paris en cette année 69 !

Il ne s'agit pas d'une nouvelle création de l'opéra mais d'une réinterprétation essentiellement instrumentale en partant des partitions et des thèmes de départ. La lecture se fera à la façon du jazz, et même parfois avec un soupçon de free. Les improvisations instrumentales y sont d'ailleurs fort nombreuses.

Un album très intéressant qui ne déstabilisera pas les amateurs de jazz!

31 - Don Cherry ‎– "Mu" Second Part



Drums, Percussion, Bells – Ed Blackwell
Trumpet [Pocket], Piano, Flute [Indian], Flute [Bamboo], Voice, Bells, Percussion, Arranged By – Don Cherry

A1 The Mysticism Of My Sound 4:00
Medley (3:15)
A2a Dollar Brand
A2b Spontaneous Composing
A2c Exert, Man On The Moon
A3 Bamboo Night 6:07
B1 Teo-Teo-Can 6:30
B2 Smiling Faces Going Places 5:00
B3 Psycho-Drama 2:45
Medley (3:55)
B4a Theme Albert Heath
B4b Theme Dollar Brand
B4c Baby Rest, Time For...

31 - Retour vers Don Cherry et Ed Blackwell pour ce second volet de "MU" qui prolonge le premier volet de la série. Ces pièces sont d'ailleurs issues de la même session d'enregistrement que le premier volume, qu'il prolonge de la façon la plus naturelle.

Tout commence au piano, petit thème rythmé qui s'en et revient au fil du jeu, improvisation autour d'un Gospel en faisant un petit détour par Satie. Puis les sons aériens de la flûte de bambou nous emmènent au pays de MU guidés par les tambours qui rythment la marche.

Sublime album, envoûtant et mystérieux.

32 - Sunny Murray ‎– An Even Break (Never Give A Sucker)



Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Bass Clarinet, Flute – Byard Lancaster
Bass – Malachi Favors
Drums, Balafon, Voice [Poetry], Written-by, Arranged By – Sunny Murray
Tenor Saxophone, Flute – Kenneth Terroade

A1 An Even Break (Never Give A Sucker) 7:45
A2 Giblets - Part 12 7:21
B1 Complete Affection 7:15
B2 Invisible Blues 5:25

32 - Sunny Murray a réinventé la batterie, il en joue à la façon d'un athlète, se déchaînant sur les cymbales, un jeu tout en force et en énergie. Rien n'est académique, mais ça pousse, ça pulse, ça en voie, sans cesse, et ça renvoie même. C'est intense et paroxystique! Cette musique est définitivement révolutionnaire et revendicative. Les saxophonistes Byard Lancaster et Kenneth Terroade, sur ces feux ardents, n'ont plus qu'à attiser la braise...

33 - Grachan Moncur III ‎– Aco Dei De Madrugada (One Morning I Waked Up Very Early)



Bass – Beb Guérin
Drums – Nelson Serra de Castro
Piano, Voice – Fernando Martins
Trombone, Arranged By – Grachan Moncur III

A1 Aco Dei De Madrugada 7:02
A2 Ponte IO 6:46
B1 Osmosis 9:25
B2 Tiny Temper 5:28

Autrefois, au temps d’avant, il arrivait que l’on s’installe chez des amis autour d’un « pot » (bien prononcer le thé), et même autour d’un disque. L’heure du choix était un moment important, il convenait d’asseoir la convivialité de façon stimulante, élire après concertation. Parfois il y avait dans un coin de la discothèque un exemplaire de ce Grachan Moncur III, reconnaissable entre tous avec son petit Buddha sous lequel était estampillé Byg Records, dans ce cas, bien rare s’il ne finissait pas sur la platine… Ainsi, il se disséminait de bouche à oreille et même d’oreille à oreille, ce qui ne manquait pas de pavillon, quant on pense au trombone. Ah ! Il en faut un grand bras pour l’agiter celui-là, il n’aura jamais les honneurs de la trompette ou du saxophone, c’est sans doute le côté encombrant qui l’handicape, ou peut-être manque t-il de piston... Et pourtant il passait allègrement tous les obstacles, ce fameux Grachan Moncur III.

Ce disque est né du hasard, Grachan se baladant dans les studios d’enregistrement, y écouta Fernando Martens et Nelson Serra de Castro qui répétaient, il se joint à eux et une joyeuse jam-session s’organisa, bien vite Archie Shepp et Roscoe Mitchell qui traînaient dans les parages arrivèrent, puis bientôt d’autres… De cette joyeuse cacophonie naquit l’idée de cet album…

Aco Dei De Madrugada (d'après un traditionnel Brésilien Acordei de Madrugada ) : tout commence par une ritournelle, une de celle qui vous reste entre les oreilles, qui se grave malgré vous, subrepticement… Puis section rythmique, accords plaqués au piano, déjà le trombone dialogue, le timbre est chaud, le rythme entraînant, vraiment difficile de ne pas taper du pied… solo de piano, refrain et c’est déjà le second morceau, encore un traditionnel brésilien Ponte Io. Fernando Martins tricote comme un fou les notes de son piano, la main droite vigoureuse martèle le clavier tandis que la main gauche marque avec autorité les accords, à la façon d’un Mc Coy Tyner, la basse de Beb Guérin se fait ronde et prend l’allure d’un rocher au milieu de l’océan, tel un métronome Nelson Serra De Castro délivre les accents de cette samba-Jazz qu’il aime tant, c’est du velours pour Grachan qui improvise joyeusement. Un petit quart d’heure et c’est déjà fini, la première face a délivré sa dernière note. Sourires chez les auditeurs, nul besoin de demander, la galette est retournée…

Les deux morceaux de la seconde face sont signés du tromboniste, Osmosis lascif et chatoyant déroule sa paresse, vous emmène rêveur dans l’ailleurs, ça ne durera pas, retour obligé avec Tiny Temper et son thème entêtant. Assez loin des bouillonnements du free dans lesquels il aime à se plonger, Grachan Moncur III joue ici une musique d’inspiration post-bop qui chaloupe avec la musique Sud Américaine, un peu comme Coltrane, au début des années 60, qui se rapprochait de la musique espagnole ou indienne.

Un bien beau disque de saison, chaleur et vacances, si la pluie pointe, point de dépit, c’est du soleil en vinyle !

34 - Dewey Redman ‎– Tarik



Bass – Malachi Favors
Drums – Ed Blackwell
Tenor Saxophone, Oboe, Written-by, Arranged By – Dewey Redman

Tarik 4:48
Fo Io 5:09
Paris? Oui! 13:42
Lop-O-Lop 13:07
Related And Unrelated Vibrations 10:38

34 - Dewey Redman est surtout connu pour avoir joué au sein d'Old and new Dreams ainsi qu' aux côtés d'Ornette Coleman et de Keith Jarrett. Tous ceux qui l'ont écouté dans ces configurations savent à quel point Dewey Redman est un remarquable saxophoniste, s'élevant sans peine au niveau des meilleurs.

La particularité ce premier octobre 1969 c'est que c'est lui le leader, à la tête d'un trio magnifique, Malachi Favors à la basse et Ed Blackwell à la batterie, deux coloristes du son, des chercheurs d'espace, ouverts à tout. L'impression de flotter, de partir loin, bercé par le son chaud du sax ou de la musette, un ailleurs est possible !

35 - Musica Elettronica Viva ‎– Leave The City



Performer – Birgit Knabe, Ivan Coaquette, Patricia Coaquette

Message
Cosmic Communion

35 - Ce second volume de MEV pour le label est une totale réussite, bien meilleur que "The sound Pool". Le groupe est tricéphale, une tête à Rome, une autre à New-York et la troisième à Paris, c'est elle que l'on entend ici sous la forme d' un trio composé de Ivan coaquette, Patricia coaquette et Birgit Knabe. Nona Howard et Stéphano Giolitti les rejoignent sur l'extraordinaire deuxième face.
Musique électronique, méditative, bruits de vagues, sable, clochettes, chants Indous, voix qui se superposent, rythmes hypnotiques, tout concourt à vous faire planer, musique de freaks bien stoned !

La première face s'intitule "Message" et la seconde "Cosmic communion". Celle-ci débute par un paysage sonore industriel, bruits inquiétants, drones sourds, cris, messages d'oppression, de corruption, le règne de la machine... Puis tout bascule dans un monde de beauté et de paix, de quiétude et de sagesse, la nature se réveille et les voix sont belles.

Le krautrock n'est pas loin...

36 - Frank Wright ‎– One For John



Alto Saxophone – Noah Howard
Drums – Muhammad Ali
Piano – Bobby Few
Tenor Saxophone, Arranged By – Frank Wright

One For John 16:45
China - Part 1 5:00
China - Part 2 20:50

36 - Décembre 69, Frank Wright qui a participé au festival d'Amougies organisé par BYG Records ne sait peut-être pas encore qu'il va s'installer pendant quelques années en France et animer le brillant collectif "Center of the world" avec Alan Silva, Bobby Few qui joue sur cet album et d'autres...

L'hommage à Coltrane qui ouvre l'album est très "spiritual", très mystique, à la façon de Trane vers la fin de sa vie. Un hommage fervent et respectueux donc, on sent que Frank Wright se place en héritier de son modèle, le morceau n'est d'ailleurs pas sans évoquer dans l'esprit Pharoah Sanders, l'autre fils spirituel, revendiqué celui-là. Ah ! Oui il faut remarquer sur cet album la présence du batteur Muhammad Ali, le frère de Rashied, le dernier batteur de Coltrane.

La pièce principale est à cheval sur les deux faces de l'album, elle fait en effet près de vingt-six minutes! "China" signée Bobby Few, pianiste très lyrique, extrêmement doué. Le thème est d'inspiration asiatique, il se déploie avec lenteur et répétition, soit par le pianiste, soit par les souffleurs. Le grand Noah Howard à l'alto intervient de concert avec Frank Wright, celui-ci que l'on surnommera "le révérend" semble un peu sur la réserve, le saxophoniste "hurleur" dévastateur et puissant est encore en devenir!