Collection 1

Riffs de guitare explosifs et voix rocailleuse, caractérisent les titres de ‘Child Of The State’, le 1er album d’Ayron Jones, sorti en 2021. Le chanteur et guitariste originaire de Seattle, signe son retour cette année avec un nouvel album, intitulé ‘Chronicles of the Kid’.

Après 20 ans d’existence, Shaka Ponk fait ses adieux avec une dernière tournée ‘’The Last Fucked up Tour’ en tête d’affiche des festivals et des Zeniths Sold-out ainsi qu’un 8ème et dernier opus. Shaka Ponk ne rend pas les armes pour autant, et en guise d’adieu choisit de rompre le statu quo et de redonner au rock son insolence, sa colère, sa liberté. Une photo de pochette qui en résume l’esprit : radical, sans concession. Un disque pour la première fois majoritairement en Français afin de choisir une expression sans artifice et comprise par le plus grand nombre et dénoncer les dysfonctionnements de notre société actuelle : surconsommation, pollution industrielle, déni politique, extinction des espèces… Dix chansons qui se rebiffent, choisissent l’électrochoc à l’anesthésie, l’espoir d’une révolution par le rock. Un cri d’amour de la nature et un appel à la résistance : Droit au but.

Le dernier album studio "Blood Harmony" confirme tout le bien que l'on pensait déjà de Larkin Poe. Les deux sœurs ont réussi à se façonner une belle identité blues rock, insufflant une nouvelle énergie au genre avec une perspective avant-gardiste et une approche résolument féminine. Elles ont coproduit cet album avec le guitariste texan Tyler Bryant (mari de Rebecca à la ville). Alors que Megan se charge des harmonies vocales et de sa désormais fameuse lap-steel guitar, Rebecca assure le chant, la guitare et des claviers. Membres de leur groupe depuis longtemps, l'on retrouve Kevin McGowan et Tarka Layman, à la batterie et la basse. Principalement enregistré dans le home studio de Rebecca et Tyler, le résultat est électrisant et exploite pleinement cette vitalité que l'on ressent lors des concerts du combo. Chaque chanson est imprégnée d'une sensibilité soul et d'une férocité exaltante. Du jeu de guitare fiévreux de "Bad Spell" à l'émouvant "Southern Comfort", en passant par la brûlante chanson-titre, "Blood Harmony" révèle un groupe en parfait accord avec ses formidables intuitions. Au fil de ce disque Larkin Poe raconte des histoires fortifiées par un son lourd comme le blues, qui touchent l'auditeur droit au cœur.

Le dernier album studio "Blood Harmony" confirme tout le bien que l'on pensait déjà de Larkin Poe. Les deux sœurs ont réussi à se façonner une belle identité blues rock, insufflant une nouvelle énergie au genre avec une perspective avant-gardiste et une approche résolument féminine. Elles ont coproduit cet album avec le guitariste texan Tyler Bryant (mari de Rebecca à la ville). Alors que Megan se charge des harmonies vocales et de sa désormais fameuse lap-steel guitar, Rebecca assure le chant, la guitare et des claviers. Membres de leur groupe depuis longtemps, l'on retrouve Kevin McGowan et Tarka Layman, à la batterie et la basse. Principalement enregistré dans le home studio de Rebecca et Tyler, le résultat est électrisant et exploite pleinement cette vitalité que l'on ressent lors des concerts du combo. Chaque chanson est imprégnée d'une sensibilité soul et d'une férocité exaltante. Du jeu de guitare fiévreux de "Bad Spell" à l'émouvant "Southern Comfort", en passant par la brûlante chanson-titre, "Blood Harmony" révèle un groupe en parfait accord avec ses formidables intuitions. Au fil de ce disque Larkin Poe raconte des histoires fortifiées par un son lourd comme le blues, qui touchent l'auditeur droit au cœur.

Le 13ème album studio du plus célèbre blues rocker danois. Au programme : toujours ce mélange exaltant de soul, Chicago blues, boogie,et de rock'n'roll avec une voix haute en couleur quelque part entre Ray Charles, Van Morrison et Billy Gibbons des ZZtop. Cet album serait la BO parfaite pour un film de Tarantino avec des couchers de soleil en plein désert !

Orianthi, artiste disque de platine présente son nouvel album studio, "Rock Candy". "Rock Candy" fait suite à l'album studio de 2020, "O", qui, à l'époque, était son premier nouvel album studio en sept ans et sa première nouvelle musique en tant qu'artiste solo en six ans. Orianthi est accompagnée par le talentueux Jacob Bunton, qui a produit l'album. En outre, il joue de la guitare, de la basse, du clavier, du piano et du violon tout au long de l'album. Jacon Bunton est connu dans le monde du rock pour son travail avec Steven Adler, entre autres, mais c'est un compositeur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste récompensé par un Emmy Award, qui a notamment travaillé avec Mariah Carey, Steven Tyler, Smokey Robinson, Akon, Pop Evil et bien d'autres. Le batteur Kyle Cunningham complète l'équipe de "Rock Candy".

Le célèbre guitariste de blues-rock Anthony Gomes sort son 13e album studio High Voltage Blues via Rat Pak Records. High Voltage Blues est un album de compilation qui fait suite à son album à succès de 2020, Containment Blues, qui a atteint la première place du classement Billboard, et comprend trois nouvelles pistes studio, onze chansons préférées des fans nouvellement enregistrées, et des apparitions en tant qu'invités du bassiste légendaire Billy Sheehan, du batteur de KoRn Ray Luzier, de la chanteuse renommée Bekka Bramlett, et de la candidate de The Voice™ Wendy Moten. "Nous nous sommes beaucoup amusés à balancer ces chansons", déclare Anthony ; "Pour moi, en tant qu'artiste, c'était génial de revenir à certains de mes travaux antérieurs et de les regarder sous un angle différent. Billy et Ray ont vraiment poussé la façon dont je joue de la guitare, et ils ont ajouté un tout nouvel élément, avec un peu de folie", dit-il en riant. "Quand les gens me demandent à quoi je ressemble, je réponds : "Si B.B. King était dans AC/DC, c'est ce que nous essayons de capturer". C'est du blues à haute tension en un mot." Des rythmes endiablés de Painted Horse, qui ouvre l'album, au classique déchirant Darkest Before The Dawn, il est clair que le jeu de guitare blues caractéristique d'Anthony constitue la base de son dernier effort solo. Produit par Peter Carson et mixé par Chris Collier, High Voltage Blues offre toute la puissance et le punch que l'on est en droit d'attendre de cet artiste de blues de premier plan.

Il y a 7 ans, Cachemire entrait dans le rock à coups de talons dans la porte, lançant par la même occasion un pavé dans la mare des puristes prouvant que celui-ci n’était pas l’apanage du phrasé anglais. Avec son nouvel album Dernier essai, le groupe ne fait dans les messages moralisateurs mais nous propose de « regarder » 14 courts métrages. Parce que oui, Cachemire ne juge pas, ne donne pas de leçons. Mais il observe, constate, ressent et nous pose une question très simple : qu’est-ce qu’on fait maintenant pour que la galère ne devienne pas épave ? Et bien, on l’ouvre. On crie. On hurle. On se décomplexe. En force et en riffs. Les aficionados retrouveront le piquant, le sel, la pâte abrasive « punk rockienne » du groupe. Ça joue. Fort. Ça cadence. Vite. Pas de temps morts. Pas de relâchement. C’est nerveux dans l’os. Tendu dans l’artère. Ce Dernier Essai est un album d’amplitude, un coup de maître dans le plexus et donne, par la même occasion, un très bel aperçu du champ des possibles qui s’offre désormais à Cachemire. Parce que croyez-le, les 4 garçons n’ont pas fini de nous montrer qu’ils en ont sous le capot.

RAW est le nouvel album de ZZ Top comportant la BO du documentaire "That Little Ol' Band From Texas", un documentire qui retrace l'histoire du groupe. "RAW" reprend plus précisment les prises live du groupe au Gruene Hall, la plus ancienne salle de danse du Texas.

From Dusk till Dawn: Music from the Motion Picture' is the soundtrack album for the 1996 action-comedy-horror film, 'From Dusk till Dawn', directed by Robert Rodriguez and the screenplay was written by the legendary Quentin Tarantino. The album is predominantly Texas blues, featuring such artists as ZZ Top, Stevie Ray Vaughan and his brother Jimmie Vaughan. The film's score was composed by Graeme Revell, and two short excerpts of his work are featured on the album. There are also extracts of dialogue from the film. The Chicano rock band Tito & Tarantula, who portrayed the band in the Titty Twister bar, appears on the soundtrack as well. This record, never before released on vinyl, contains a 6 panel insert and a secret bonus track.

Il sera difficile pour Rob Zombie de se révolutionner, tant son style lui est propre. Et nous l'aimons, ce style, même si au fil des albums un effet de déjà-vu se fait de plus en plus sentir. Aussi, si l'auditeur ne peut miser sur l'effet de surprise, il peut tout au moins s'en remettre à l'inspiration du bonhomme (qui a écrit tous les textes) et de son équipe, héritée intégralement du team Marilyn Manson, notamment John Five, qui a co-écrit la musique, prenant au fil des ans une place de plus en plus prépondérante dans la création, le patron étant pas mal pris par ailleurs avec le cinéma comme l'on sait. Le style général s'en ressent nettement, pour ceux qui connaissent l'oeuvre du guitariste en solo : sa télécaster fait des merveilles, engendrant pléthore de riffs puissants, à l'instar de l'impressionnant Teenage Nosferatu Pussy qui ouvre les hostilités en slow-mid-tempo très, très lourd. Superbe entrée en matière, qui tranche justement avec l'habituel et laisse penser à un renouveau chez la Zombie family. Le chapelet qui suit reste dans la veine que l'on connait, avec en tête un Dead City Radio bondissant et efficace, un Revelation Revolution technoïde bien puissant, tout comme le Ging Gang Gong De Do Gong De Laga Raga avec la voix de Rob passée au Vocoder. Pas vraiment révolutionnaire, on détecte néanmoins dans la cuvée 2013 du Zombie une envie notable de proposer quelque chose de nouveau. A son niveau, cela ne peut évidemment pas se traduire par un renversement total de la vapeur, mais de nombreuses petites touches ça et là témoignent de cette démarche de ne pas s'endormir sur ses lauriers : on notera globalement un durcissement du ton et une accélération des tempi : mis à part le titre d'intro, tout le reste bastonne sévère, relativement riche, ne laissant aucun répit à l'auditeur, jusqu'à l'excellent final qu'est Trade In Your Guns for Coffin. D'autre part, si l'ensemble est comme toujours allègrement truffé de samples tirés de vieux films d'horreur de série Z, mais aussi de touches électroïdes bien placées, on appréciera le saupoudrage d'orgue hammond, fait assez nouveau chez Rob & Cie. Le son est énorme, rien à redire. Quant au chant, une certaine variété caractérise le disque, soulignant là aussi l'intention du boss d'apporter un peu de vent frais. L'inspiration est donc au rendez-vous.

Billy Gibbons, le légendaire guitariste et chanteur de ZZ Top dévoile son 3ème album solo 'Hardware'. Il livre ici un album explosif qui retourne aux sources du Blues Rock qui lui est cher. Hardware présente 11 compositions originales inédites ainsi qu’une reprise de “Hey Baby, Que Paso,” des Texas Tornados. Il s’entoure pour cet opus du même groupe que pour son précèdent opus Big Bad Blues, dont Matt Strotum, batteur de Guns’N’Roses.

Pour la première fois disponible en vinyle, le Greatest Hits de Guns N’Rose. La compilation comprend Shadow Of Your Love le dernier hit du groupe sorti en 2018 dans le coffret Appetite For Destruction: Locked N’ Loaded.

3e effort de nos 4 guerrières assénant leur hard rock n'roll typé 70s mais pas que, avec force et volonté ! Groovy mais puissant, entraînant mais pas nunuche, efficace mais pas bateau! On retrouve parfois la couleur du hard rock Australien. La musique de THUNDERMOTHER c'est ça ! Du poil, de la bête et de la grâce !A ECOUTER A FOND

Pour la première fois disponible en vinyle, le Greatest Hits de Guns N’Rose. La compilation comprend Shadow Of Your Love le dernier hit du groupe sorti en 2018 dans le coffret Appetite For Destruction: Locked N’ Loaded.

LE NOUVEL ALBUM DU LEGENDAIRE GROUPE DE ROCK SORTIRA LE 13 NOVEMBRE AC/DC, le groupe légendaire du rock, sortira son dix-septième album POWER UP le 13 novembre 2020. Le premier depuis 2014. Angus Young [guitare principale], Brian Johnson [chant principal], Cliff Williams [guitare basse], Phil Rudd [batterie], et Stevie Young [guitare rythmique] font jaillir une nouvelle fois La foudre ! Pour l'album, le groupe a retrouvé le producteur Brendan O'Brien qui a tenu la barre de Black Ice en 2008 et de Rock Or Bust en 2014. Remonté à bloc pour au moins une décennie, AC/DC a enregistré douze nouveaux titres pour l'album, conservant fièrement leur signature sonore et toute leur puissance ! POWER UP sera disponible sous multiples formats qui enthousiasmeront les collectionneurs et les fans inconditionnels, y compris des versions numériques, CD et deluxe. L'édition limitée, unique en son genre, transformée en boîte de luxe POWER UP est une réelle pièce de collection pour les fans. Appuyez sur le bouton situé sur le côté de la boîte et regardez le logo AC/DC clignoter pendant que "Shot In The Dark" résonne via le haut-parleur intégré. À l'intérieur de la boîte se trouve le CD complet dans un emballage souple avec un livret de 20 pages qui contient des photos exclusives et un câble de chargement USB permettant à la boîte de rester allumée. Le disque vinyle sera pressé sur un vinyle de 180 grammes et logé dans une pochette gatefold. Des variantes en édition limitée du LP seront disponibles chez certains détaillants dans tout le pays, ainsi que sur la boutique en ligne du groupe. L'album sera disponible sur toutes les plateformes numériques le 13 novembre. AC/DC sont de retour en 2020.

Last Train, c’est plus de 120 concerts, en France, mais aussi aux USA, en Chine, dans toute l’Europe, sur l’île de la Réunion, au Vietnam, en Birmanie, une agence de tour, un label, des apparitions à l’affiche des Eurockéennes, Vieilles Charrues, et autres Main Square, ainsi que deux EP remarqués et encensés par la critique, des heures de vol et de train, des fans acquis à leur cause sur la foi de concerts électrisants. Après, Weathering, un 1er album brut, crade et mélodieux, romantique et rugueux, intense et malin, ils reviennent à la rentrée avec The Big Picture, leur nouvel album prévu pour le 13 septembre.

10 ans après leur dernier album LIEBE IST FÜR ALLE DA, le mythique groupe de métal industriel allemand RAMMSTEIN revient avec un nouvel opus. Produit par Olsen Involtini et RAMMSTEIN, ce 7eme album studio sortira le 17 mai prochain Connus pour leur son inimitable et leurs concerts qui multiplient les effets pyrotechniques, les 6 membres du groupe reviennent en force avec un premier titre extrait de l’album : ‘Deutschland’

Il est impossible de faire plus sobre. Pour le treizième album de sa discographie, Indochine a choisi 13 comme patronyme. Point de simplicité pourtant dans les thèmes abordés dans ces nouveaux titres très attendus par les fans. Au contraire, les sujets qui fâchent ne pouvaient légitimement pas passer outre la plume vindicative de Nicola Sirkis, qu’il s’agisse des tribulations de Donald Trump, reflet d’un monde en déliquescence, ou encore de la montée de l’extrême-droite. Sa voix ténébreuse est à l’œuvre dès les premières mesures de « Black Sky », et il faut attendre « Station 13 », plusieurs plages plus loin, pour découvrir le premier morceau à l’ambiance plus aérienne, « Station 13 », gorgé de claviers et porté par une section rythmique chaloupée et un refrain addictif. Une basse bondissante sert également d’appui à « Henry Darger », où la voix de Nicola Sirkis s’élève bien au-dessus de la mêlée. Certaines des thématiques du leader d’Indochine, comme l’androgynie ou la fluidité entre les genres, sont également présents, notamment à travers la chanson « Tomboy 1 » (un tomboy étant un garçon manqué), un duo particulièrement efficace avec Kiddy Smile, artiste et militant LGBTQ. Autre duo réussi, « Gloria », avec Asia Argento, démontre qu’Indochine, sans être une auberge espagnole, sait ouvrir son univers pour y faire pénétrer des artistes aux horizons divers. Jean-Louis Murat collabore également à 13 puisqu’il a écrit le sublime « Karma Girls », tandis que Mickaël Furnon, de Mickey 3D, déjà à l’œuvre sur le tube « J’ai demandé à la lune » en 2002, repousse ses limites sur le fiévreux « La Vie est belle ». Sombre le plus souvent, pour ne pas dire tourmenté, 13 est un album ambitieux et exigeant, qui propose plusieurs niveaux d’écoute et ne se dévoile assurément pas totalement dès la première. À travers 13 nouveaux titres, Indochine parvient à se réinventer une énième fois, reflétant la noirceur de l’ère dans laquelle est engagée notre civilisation, tout en évoquant une période dorée dont il ne subsiste que quelques vestiges. 13 n’est pas une prouesse, mais une indiscutable réussite.

Le nouvel album studio de l'une des fines gachettes du blues moderne Nous sommes tous des voyageurs. Et au cours du dernier quart de siècle, chevaucher aux côtés de la guitare de Kenny Wayne Shepherd, a été l’un des plus fabuleux road-trip du rock‘n’roll. Un jeu de top niveau Mondial a toujours été la marque de fabrique de KWS, mais dorénavant quarantenaire, Shepherd sait quand il faut forcer et quand il faut laisser respirer sa musique. On observe ainsi une certaine retenue sur the « Traveler » car selon le célèbre adage qui peut le plus, peu le moins ! Il y a toujours de fabuleux moments sur ce disque, comme le solo sur « I Want You ». “Turn To Stone” est également un hymne à la guitare, avec une construction qui amène le solo à vraiment briller. Pour ce qui est du côté guitare plus rythmique, l’un des plus morceaux les plus cools est « Woman Like You » avec le son inimitable de la Les Paul. Kenny est même devenu plus magnétique en un sens, continuant à pousser sa Fender Strat là où les autres ont peur de mettre les pieds. Alors soyez prêts à repartir sur la route avec Kenny car vous ne serez pas déçus du voyage !

Voilà maintenant une bonne douzaine d'années que Black Stone Cherry a fait son apparition sur la scène Métal, et après 5 albums, les voici de retour avec un Family Tree qui devrait combler les amateurs du groupe. Six albums en 12 ans, cela se souligne, et six albums avec le même line-up, cela se souligne encore plus, preuve de l'excellente entente des quatre membres du groupe. Œuvrant toujours dans ce mix de Heavy Southern Classic and Modern Métal, le groupe apporte toutefois avec ce nouvel opus, un peu plus de variété dans ses tempos et ajoute quelques éléments tels piano, percussions ou encore chœurs gospel. Que les accrocs à la six cordes se rassurent, le travail des guitares est tout simplement monstrueux et à mon sens le meilleur tous albums du groupe confondus. Chris Robertson continue de délivrer cette voix, tantôt rageuse, tantôt douce, reconnaissable d'emblée. Quant à la section rythmique, ça ronronne du côté de la basse et ça frappe comme une mule côté batterie. Difficile de ne ressortir qu'un ou deux morceaux tellement l'ensemble est de grande qualité. Mais après trois ou quatre écoutes, j'ai craqué sur les "Bad Habit" (quelle ouverture d'album), "Burnin'" et ses guitares très sudistes, "Carry Me On Down The Road" et son solo couinant de grande classe, "My Last Breath", ballade magnifique aux chœurs tout aussi magnifiques, "Dancin' In The Rain" avec Mister Warren Haynes qui y va de ses petites notes magistrales et de sa voix chaude, et enfin un "Family Tree" que je qualifierais d'anthologique. Pour conclure simplement et brièvement, totale réussite!