LA TOTALE

2

Charbuy 10 Genre: Rock Style: Art Rock, Psychedelic Rock

bruno Genre: Rock Style: Psychedelic Rock

bruno Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal

2 charbuy

1,60 charmoy

Genre: Rock, Folk, World, & Country Style: Folk, Folk Rock

Genre: Rock Style: Pop Rock

bruno Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal

Genre: Rock Style: Blues Rock, Hard Rock, Classic Rock

bruno Genre: Rock, Blues Style:

bruno Genre: Rock Style: Blues Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

bruno Genre: Rock Style: Rock & Roll, Pop Rock

charmoy 1,60 Genre: Rock Style: Prog Rock, Art Rock, Avantgarde

charmoy 1,60 Genre: Rock Style: Alternative Rock

charmoy 1,60 Genre: Rock Style: Blues Rock, Psychedelic Rock

CHARMOY 1,60 Style: Blues Rock, Southern Rock, Pop Rock

charmoy 1,60

charmoy 1,60 Genre: Rock Style: Prog Rock, Classic Rock

charmoy 1,60 Genre: Rock Style: Art Rock, Pop Rock

charmoy 1,60 Genre: Rock Style: Blues Rock, Classic Rock

annie 2 Genre: Rock Style: Rock & Roll, Classic Rock

charmoy 3,20 Genre: Rock Style: Psychedelic Rock, Prog Rock

Genre: Rock Style: Hard Rock Yngwie Malmsteen (né Lars Johan Yngve Lannerbäck le 30 juin 1963 à Stockholm) est un guitariste virtuose, et auteur-compositeur suédois. Il est connu pour avoir popularisé le metal néo-classique, une forme de heavy metal inspirée par la musique classique2. Il est également reconnu comme l'un des grands guitaristes de heavy metal contemporain et de hard rock. Jeunesse Élevé dans une famille de musiciens, Yngwie Malmsteen décide d'apprendre à jouer de la guitare le 18 septembre 1970, jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour-là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de 7 ans, s'imagine « héros de la guitare ». Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Son deuxième choc musical sera la découverte de l'œuvre du violoniste italien Niccolò Paganini au milieu des années 1970 qui va profondément influencer son jeu4. Si l'attitude de Hendrix sur scène est sa toute première influence, c'est le style du violoniste virtuose qui va marquer son approche technique1. Il cherchera à faire sonner sa guitare comme le violon du « diable » italien. Par la suite il découvrira Bach et Vivaldi. Yngwie Malmsteen cite également Uli Jon Roth, qu'il dit être le meilleur guitariste rock des années 1970, comme étant une influence importante pour son jeu. Il apparait toutefois que l'influence la plus évidente de Malmsteen est Ritchie Blackmore, guitariste de Deep Purple. Dans ses jeunes années, Malmsteen déclare souvent vénérer Blackmore, et s'inspire très largement du style de ce dernier (qui fut l'un des pionniers de la fusion entre hard-rock et musique classique). Malmsteen va même aller jusqu'à singer son idole, en empruntant très tôt le même modèle de guitare (Fender Stratocaster avec manche scallopé), ainsi que la tenue vestimentaire (au moins les premières années) et le jeu de scène. On peut également rapprocher le caractère ombrageux de ces deux guitaristes, qui attire beaucoup de critiques, bien que leur talent musical soit unanimement reconnu5. Quittant l'école à l'âge de 15 ans, il travaille comme réparateur de guitares dans un magasin de musique de Stockholm. C'est à cette époque qu'il commence à développer l'idée de jouer sur des manches « scallopés »6, un procédé datant du XVIIe siècle, qu'il reproduira lui-même, quelques années plus tard, sur sa Fender Stratocaster de 1971, puis sur son modèle signature6. Adolescent, Yngwie Malmsteen crée de nombreux groupes locaux avec lesquels il se produit en Suède6, sans rencontrer le succès espéré. Certains de ces projets seront présentés au public bien des années plus tard, dans un album intitulé Inspiration (sorti en 1996), album dans lequel sont présentées, entre autres choses, certaines de ses premières démos, datées de 1978 à 1982. C'est le producteur américain Mike Varney de Shrapnel Records, en Californie, qui découvre Yngwie Malmsteen et lui demande de venir aux États-Unis afin de rejoindre le groupe Steeler et d'enregistrer un album pour son label1. C'est ensuite le groupe Alcatrazz que Malmsteen rejoint pour enregistrer deux albums, No Parole from Rock 'n' Roll7 et Live Sentence8 avant de se lancer dans une carrière solo1. Années 1980 et 1990 En 1984, Yngwie Malmsteen abandonne tous ces projets de groupes pour fonder le sien, Rising Force, devenu The Yngwie J. Malmsteen's Rising Force puis tout simplement Yngwie Malmsteen. Il sort alors son premier album intitulé Yngwie J. Malmsteen's Rising Force, célèbre pour sa guitare sortant de flammes et tenue par une sorte de « Dame des enfers ». Ce disque constitue un tournant en termes de virtuosité instrumentale et est considéré par beaucoup comme la Bible du Metal néo-classique6. Rising Force influencera toute une génération de virtuoses (notamment Jason Becker, Michael Romeo, Luca Turilli, Timo Tolkki, Stephan Forté, Vinnie Moore, et Patrick Rondat) et la scène metal européenne power/speed mélodique (Helloween, Gamma Ray). Sa carrière solo débute ainsi et se poursuit depuis vingt-cinq années au cours desquelles il réalise une vingtaine d'albums, sollicitant quelque neuf chanteurs (lui inclus), douze batteurs, treize bassistes (lui inclus) et cinq claviéristes. Sa carrière discographique est assez variée, résolument néoclassique dans les années 1980, Malmsteen est passé par différentes périodes. Il va élargir son spectre musical même s'il va conserver sa patte classico-moderne immédiatement identifiable. Plus FM ou progressif au début des années 1990, il est revenu depuis une dizaine d'années à un style beaucoup plus metal. De même ses albums comportent souvent différentes couleurs : des instrumentaux néoclassiques (Blackstar, Trilogy Suite Opus 5, Icarus Dream Opus 4), des ballades poignantes (Save our Love, Dreaming Tell Me), des titres très mélodiques et entraînants (Heaven Tonight, Queen in Love, The Only One), des chansons hard-blues (Bedroom Eyes, Freedom isn't Free) des chansons speed (Rising Force, Never Die), et des titres doom (Devil in Disguise, Pyramid of Kheops). En 1997, il délaisse le hard rock le temps d'enregistrer, avec l'orchestre philharmonique de Prague, quelques compositions personnelles fortement inspirées par la musique de Vivaldi. Le résultat, un mélange de musique classique et de solo de guitare électrique, sort l'année suivante sous le titre Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I - Millenium : Zappa ou Uli Roth s'y étaient déjà frottés. Années 2000 Malmsteen à Barcelone, en Espagne, en 2005. Après la sortie de War to End All Wars en 2000, le chanteur Mark Boals quitte le groupe, et est remplacé par l'ancien chanteur de Rainbow Doogie White. En 2003, Malmsteen se joint à Joe Satriani et Steve Vai dans le supergroupe G3. En 2005 Unleash the Fury est commercialisé au label Spitfire Records. Comme expliqué dans une édition du magazine Guitar World, le nom de l'album s'inspire de « l'incident de l'avion » survenu lors d'un vol en partance pour le Japon lors d'une tournée en 19889. Malmsteen explique que le nom de l'album inspire à la fois son énergie et l'incident10. La sortie de l'album Unleash the Fury est suivi de la sortie du DVD de Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra in E Flat Minor, Op. 1 – With The New Japan Philharmonic Live. Selon Malmsteen, il s'agit de leur premier concert live avec un orchestre, une expérience qu'il décrit comme « amusante mais extrêmement effrayante10. » En 2007, Malmsteen est honoré dans la version Xbox 360 du jeu vidéo Guitar Hero II. Le joueur peut recevoir le prix Yngwie Malmsteen pour avoir tapé 1 000 notes successivement, ou plus11. En février 2008, le chanteur Doogie White est remplacé au profit de Tim « Ripper » Owens, ancien chanteur de Judas Priest et d'Iced Earth ; il devient le neuvième chanteur d'Yngwie en solo, un poste qu'il occupe jusqu'en 2012. Leur collaboration se concrétise sur Perpetual Flame et sur la tournée. Grâce à son arrivée, Yngwie sort l'album le plus heavy-speed de sa discographie. Perpetual Flame est le premier album sorti sous le label Rising Force Records qu'il crée fin 2008 et qui devrait lui permettre d'avoir son indépendance artistique. Après une procédure judiciaire, il peut obtenir les droits sur tous ses albums, sauf les cinq premiers. Il est donc prévu dans l'avenir des rééditions de ses anciens albums remasterisés ou réenregistrés (comme War to End All Wars peut-être), et des sorties de lives.[réf. nécessaire][Quand ?] En mars 2009 sort la compilation Angels of Love, qui est une curiosité dans sa discographie : Malmsteen, dans un style beaucoup plus dépouillé qu'à l'accoutumée, réenregistre des versions instrumentales et acoustiques de quelques-unes de ses anciennes ballades. Le résultat est surprenant et est bien accueilli par les fans qui y voient comme une alternative bienvenue à l'intense Perpetual Flame. En août 2009, le magazine Time classe Malmsteen à la neuvième place de sa liste des 10 meilleurs guitaristes de tous les temps12. En octobre 2009 sort Live In Korea, un DVD filmé par une chaîne de télévision coréenne lors de la tournée War to End All Wars13,14. Si l'objet plait pour son contenu, les fans pestent pour la piètre qualité de la bande vidéo utilisée. Une compilation, High Impact, sort en décembre 2009 avec une reprise inédite de Michael Jackson, Beat It, enregistrée après le décès du chanteur. Années 2010 Yngwie Malmsteen à Gävle, en Suède, le 7 juillet 2012. En avril 2010, Yngwie foule de nouveau les scènes des pays de l'est, se produisant à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2010 sortent Raw Live, un DVD fait de prises télé et d'enregistrements pirates, et Relentless, un nouvel album commercialisé le 23 novembre 2010. Yngwie fait une apparition au Late Night with Jimmy Fallon avec Dana Carvey le 3 février 2011 pour la promotion de son album15. Le 6 août 2011, Malmsteen fait une autre apparition aux États-Unis, jouant une reprise de Star Spangled Banner avant un match entre les St. Louis Cardinals et les Florida Marlins au Sun Life Stadium16. Bien que rarement dans son pays natal la Suède, Malmsteen y joue un concert en 2012. Le 7 juillet, il finit avec le Getaway Rock Festival de Gävle, aux côtés de Nightwish et Manowar. Le 5 décembre 2012, Yngwie fait paraître l'album Spellbound, un disque presque exclusivement instrumental où Yngwie joue à peu près tout. Le 12 juin 2014, Yngwie entame la première date de sa tournée annoncée, Guitar Gods 2014 Tour, au F. M. Kirby Center de Wilkes Barre, en Pennsylvanie, accompagné des guitaristes Gary Hoey et Bumblefoot de Guns N' Roses

Genre: Rock Style: Blues Rock

Genre: Rock Style: Hard Rock, Pop Rock

Genre: Rock, Pop Style: Folk Rock, Chanson

charmoy 1,60 Genre: Blues Style: Chicago Blues

dijon Genre: Rock, Stage & Screen Style: Soundtrack, Psychedelic Rock, Classic Rock

charmoy Genre: Pop Style: Chanson

Charmoy Genre: Rock, Funk / Soul Style: Psychedelic Rock, Soul, Classic Rock

Genre: Rock Style: Rock & Roll

charmoy 1,60 Genre: Rock Style: Pop Rock

10 Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal

appoigny 2,30 Paul Lorin Kantner, né le 17 mars 1941 à San Francisco et mort le 28 janvier 2016 dans sa ville natale, est un musicien américain de rock psychédélique, fondateur des Jefferson Airplane. Sommaire Biographie Paul Kantner en 1975. Il est connu comme l'un des co-fondateurs du groupe Jefferson Airplane et, plus tard, de Jefferson Starship. De 1965 à 1972, Jefferson Airplane a été un pionnier de la scène rock psychédélique et a défini ce qu'il est convenu d'appeler le « son de San Francisco ». Le deuxième album du groupe, Surrealistic Pillow, a atteint en 1967 la 3e place du Billboard 200 grâce à leur célèbre chanson Somebody to Love. Le groupe s'est produit sur trois des plus célèbres festivals de rock américains des années 1960 : Monterey en 1967 puis Woodstock et Altamont en 1969. Kantner était également un membre fondateur du groupe dérivé, Jefferson Starship. Il meurt des suites d'une crise cardiaque le 28 janvier 2016, à l'âge de 74 ans, le même jour, au même âge, et de la même manière que Signe Anderson, première chanteuse (jusqu'à l'entrée dans le groupe de Grace Slick) du Jefferson Airplane1. Ce sont deux membres fondateurs de ce groupe de référence qui disparaissent à quelques heures d'intervalle. enre: Rock Style: Psychedelic Rock

bruno

PRIX Genre: Rock, Pop Style: Space Rock, Prog Rock

Genre: Rock Style: Blues Rock Blues from Laurel Canyon est un album de blues de John Mayall sorti en 1968. C'est son premier album après la séparation de son groupe des Bluesbreakers le 14 juillet 1968. C'est aussi son dernier album avec Decca, qu'il abandonne pour Polydor. John Mayall est le musicien principal, en tant que chanteur, harmoniciste, organiste et guitariste. On retrouve à la guitare le jeune Mick Taylor, à la batterie Colin Allen et à la basse Stephen Thompson. Le guitariste Peter Green apparaît sur le morceau First Time Alone. L'ingénieur s'appelle Derek Varnals. Toutes les chansons de l'album sont écrites par John Mayall. L'enregistrement a lieu aux studios Decca de West Hampstead, à Londres, du 26 au 28 août 1968, et l'album sort sous le label Decca. Le titre de l'album fait référence à un canyon de Los Angeles, en Californie, où John Mayall a ensuite vécu entre 1969 et 1979. Il y est allé avant l'enregistrement, et donc avant d'y emménager définitivement. Les artistes montraient alors une préférence pour cet endroit. L'album est original à l'époque, surtout pour les enregistrements de standards du blues. Il commence par un son d'avion qui atterrit, qui décroît avec l'arrivée de la musique. Aucune division des morceaux n'apparaît sur le vinyl. Le dernier morceau est long, avec un solo de guitare prolongé, souligné par John Mayall à l'orgue Hammond. Les paroles traitent de sa première visite aux États-Unis, et de ses rencontres avec Frank Zappa et Moon Unit Zappa (sur 2401) et avec le groupe Canned Heat (sur The Bear). L'identité de Miss James, le personnage romantique décrit avec amour dans la deuxième partie de l'album, n'est pas connue. Une version remasterisée et allongée est sortie en Grande-Bretagne en août 2007.

orléans Genre: Blues Style: Harmonica Blues, Electric Blues

ORLEANS Genre: Rock Style: Pop Rock

ORLEANS Genre: Folk, World, & Country Style: Folk, Chanson

orleans Genre: Rock Style:

ORLEANS Genre: Rock Style: Power Pop

ORLEANS Genre: Rock Style: Heavy Metal

RTL orléans Genre: Pop Style: Chanson

Genre: Rock Style: Hard Rock, Classic Rock

ORLEANS Genre: Rock Style: Heavy Metal, Hard Rock

orléans Genre: Rock Style: Heavy Metal

ORLEANS 5

ORLEANS Genre: Rock Style: Hard Rock

orléans Genre: Rock Style: Hard Rock

orléans Genre: Rock Style: Heavy Metal, Hard Rock

orléans Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal

Genre: Rock Style: Heavy Metal

Genre: Rock Style: Classic Rock

Genre: Rock Style: Folk Rock, Prog Rock

Bruno Genre: Rock Style: Symphonic Rock, Hard Rock, Heavy Metal

bruno Genre: Rock Style: Heavy Metal, Hard Rock, Progressive Metal

BRUNO Genre: Rock Style: Heavy Metal

BRUNO Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal

BRUNO Genre: Rock Style: Heavy Metal

bruno Genre: Rock Style:

BRUNO Genre: Rock Style: Rock & Roll, Pop Rock

BRUNO Genre: Rock Style: Hard Rock, Classic Rock

Après le célébrissisme MADE IN JAPAN de Deep Purple, voici le deuxième live mythique enregistré au pays du soleil levant par Scorpions, où le groupe a toujours joui d'une très grosse popularité. Dernier disque avec Uli jon Roth et ultime témoignage d'une première partie de carrière placée sous le signe du hard-rock psychédélique, TOKYO TAPES met en avant l'éblouissante prestation du quintet allemand portée au nue par 50.000 personnes en deux soirées mémorables, les 24 et 27 avril 1978 au Sun Plaza Hall de Tokyo. La fin d'une époque, c'est vrai car demain les LOVEDRIVE, BLACKOUT ou STILL LOVING YOU apporteront leur lot de refrains calibrés et de guitares heavy rigoureuses. Exit le grain de folie typiquement psychédélique qui a marqué leurs débuts avec LONESOME CROW en 72. Le groupe entre en scène avec "All night long" (single inédit sur album studio), avant d'enchainer les titres les plus rapides ("robot man", "speedy's coming", "steamrock fever") et les moments plus calmes, propices aux improvisations comme on peut les retrouver sur deux moments forts du concert : "we'll burn the sky" extrait de TAKEN BY FORCE, "in trance" et "fly to the rainbow", extraits majeurs des albums éponymes. On trouvera également un rescapé du LONESOME CROW, "in search of piece of mind" , excellent titre au demeurant, qui se fond parfaitement avec "fly to the rainbow", en assurant une introduction des plus réussies. Le set est également enrichi de deux standards du rock des 50's, "long tall sally" de Little Richards et "hound dog", un titre du King Elvis. Ainsi que de la reprise d'un air traditionnel japonais "kojo no tsuki", en l'honneur de ce public particulièrement réceptif ces soirs-là. Genre: Rock Style: Hard Rock

BRUNO Genre: Rock Style: Rock & Roll, Hard Rock

bruno Style: Soft Rock, Hard Rock

BRUNO Genre: Rock Style: Alternative Rock, Art Rock, Post-Punk

BRUNO Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal

BRUNO Genre: Rock Style: Power Pop, Pop Rock, Arena Rock, Hard Rock

BRUNO Genre: Rock Style: Heavy Metal

BRUNO Genre: Rock Style: Soft Rock

Genre: Rock Style: Blues Rock, Country Rock Grasshopper (1982) est le 7e album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de blues-rock, J.J. Cale. Sommaire Historique La voix de J.J. Cale est particulièrement râpeuse et traînante, les compositions sont rustiques et dépouillées. Il s'agit de l'un des meilleurs disques du guitariste américain Laid-back que l’on croirait sorti d’un roman de Kerouac. En effet Grasshopper est un album à la gloire des drifters, ces vagabonds de l’horizon américain et évoque la vie le long du Mississippi. Grasshopper, la sauterelle, est également le nom d’un cocktail mentholé au brandy. L’album est la B.O. du film La Femme de mon pote de Bertrand Blier. Les titres majeurs de l'album sont Devil In Disguise, Mississippi River, You Keep me Hangin’on et Downtown L.A.

BRUNO Genre: Rock, Blues Style: Blues Rock, Garage Rock, Rock & Roll

Genre: Rock Style: Blues Rock, Pop Rock

Genre: Rock Style: Hard Rock

Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal Girlschool Biographie Débuts McAuliffe / Williams / Johnson / Dufort, en 1981. En 1975, la chanteuse-guitariste Kim McAuliffe et la chanteuse-bassiste Enid Williams fondent adolescentes le groupe Painted Lady, avec diverses autres musiciennes au fil des ans, dont la guitariste Deirdre Cartwright (en) (future présentatrice de l'émission télé Rockschool (en)) et l'américaine Kathy Valentine (en) (future bassiste de Go-Go's). Après une période d'inactivité, elles ré-activent le groupe en avril 1978, rejointes par la chanteuse-guitariste Kelly Johnson et la batteuse Denise Dufort, changeant de nom pour Girlschool d'après le titre en face B du single Mull of Kyntyre de Wings sorti l'année précédente. Le groupe commence à tourner, et sort un premier single, Take It All Away, sur un label indépendant. Lemmy de Motörhead découvre la chanson, et propose au groupe de participer à sa tournée de 1979, lui permettant de signer peu après sur le label Bronze Records. Le groupe sort son premier album Demolition en juin 1980, qui se classe 28e du UK Album Chart, et fonde un fan club, The Barmy Army. Le groupe est vite remarqué par les médias pour sa spécificité de groupe de metal féminin, et tourne dans toute l'Europe, souvent associé à Motorhead, enregistrant avec lui le mini-album St. Valentine's Day Massacre en 1981, qui contient la chanson en commun Please Don't Touch. Le deuxième album Hit and Run sort peu après et connait le succès dans divers pays, se classant 5e au Royaume-Uni. Enid Williams quitte Girlschool en mars 1982, remplacée par la bassiste Gil Weston, avant la sortie du troisième album Screaming Blue Murder, classé 27e. Le groupe fait sa première tournée aux États-Unis, en première partie de Iron Maiden et Scorpions. En 1983, Girlschool change d'image, adoptant un look plus féminisé avec des compositions plus commerciales, et sort en octobre un quatrième album au son plus élaboré, Play Dirty. Mais le public n'adhère pas à la nouvelle image du groupe, et l'album ne connait pas le succès des précédents. Kelly Johnson, alors souvent listée parmi les meilleures chanteuses et plus belles musiciennes par les magazines britanniques de rock (Sounds, Kerrang!...), quitte brusquement le groupe en fin d'année pour s'installer à Los Angeles, en compagnie de Vicky Blue des Runaways ; elle y formera un temps le groupe mixte World's Cutest Killers, avec Kathy Valentine qui l'avait précédée au sein de Painted Lady / Girlschool3. Privée de son membre le plus populaire, Girlschool se voit aussi débarqué de sa maison de disque en quasi-faillite. Deux nouveaux membres sont embauchés en remplacement début 1984, la chanteuse-claviériste Jackie Bodimead et la guitariste Cris Bonacci (en), toutes deux ex-membres du groupe féminin She, et la nouvelle formation à cinq membres signe sur le label américain Mercury Records. Cette formation ne sortira qu'un seul album, Running Wild, son cinquième album, au son toujours commercial, qui sort en février 1985 mais uniquement aux USA, et est un échec, faute de promotion et de sortie internationale. Une première vidéo du groupe en concert sort aussi aux USA durant l'année, Play Dirty Live. Faute de succès, Jackie Bodimead quitte en fin d'année le groupe, qui perd aussi son contrat avec Mercury. Girlschool redevient un quatuor, Kim McAuliffe demeurant alors l'unique chanteuse. Le groupe signe chez GWR Records et sort en juillet 1986 un sixième album dans le style musical des premiers, Nightmare at Maple Cross, qui ne connait pas non plus le succès. Gil Weston-Jones, mariée, quitte à son tour le groupe début 1987 pour des raisons familiales, et est remplacée par Tracey Lamb, ex-Rock Goddess et ex-She. Un septième album sort en octobre 1988, Take a Bite, mais faute de succès, le contrat du groupe n'est pas renouvelé en 1989, et Girlschool se met officieusement en pause en fin d'année. En 1990 Cris Bonacci joue de son côté avec Toyah Willcox. Cette année-là, McAuliffe, Bonacci, Dufort et l'ex-bassiste Enid Williams forment avec Willcox le groupe temporaire She-Devils à l'occasion d'un festival musical féminin. McAuliffe, Bonacci, Williams et Willcox continuent à tourner ensemble en 1991 et 1992, cette fois sous le nom Strange Girls. McAuliffe, Bonacci et Dufort ré-activent Girlschool en 1992, avec Jackie Carrera en remplacement de Tracey Lamb qui ne rempile d'abord pas, et le groupe sort un huitième album autoproduit, simplement nommé Girlschool. Tracey Lamb revient cependant remplacer Carrera qui quitte rapidement le groupe. En fin d'année, c'est Cris Bonacci qui part à son tour, remplacée par celle à qui elle avait succédé neuf ans auparavant, Kelly Johnson. Le groupe ne sortira plus d'autres albums studio pendant longtemps, se consacrant exclusivement aux tournées, uniquement porté par les nombreuses compilations de leurs anciens titres qui sortent régulièrement sur leurs anciens labels durant les années 1990. En 1995 sort cependant un premier album live du groupe, Girlschool Live. Années 2000 et 2010 Kelly Johnson quitte à nouveau le groupe en 2000, à l'amiable, et est remplacée par Jackie Chambers. Tracey Lamb part également la même année, et est remplacée par Enid Williams, de retour au sein du groupe après 18 ans d'absence. Un nouvel album sort en 2002, 21st Anniversary : Not That Innocent, dont la plupart des titres ont en fait été enregistrés trois ans auparavant avec la formation d'alors, sans Williams et Chambers. La nouvelle formation sort finalement un album en 2004, Believe, à la distribution limitée. L'ex-membre Kelly Johnson meurt d'un cancer le 15 juillet 2007 à 49 ans4, et Girlschool donne dans l'année un concert en son honneur avec d'anciens membres et amis, ainsi qu'un concert en faveur de la recherche contre le cancer. L'album Legacy qui sort en octobre 2008 lui porte hommage avec la chanson Legend, tout en célébrant le trentième anniversaire du groupe qui fait de lui le groupe de rock féminin à la plus longue durée d'activité. En 2011, à l'occasion du trentième anniversaire de la sortie de son plus fameux album, Hit and Run, le groupe le ré-enregistre et le ressort sous le titre Hit and Run – Revisited.

BRUNO Genre: Rock Style: Hard Rock

BRUNO Genre: Rock Style: Hard Rock, Heavy Metal

BRUNO Genre: Rock Style: Hard Rock

Genre: Rock Style: Hard Rock Pyromania est le troisième album du groupe de hard rock anglais Def Leppard. Il est sorti le 20 janvier 1983 sur le label Vertigo Records (Mercury Records en Amérique du Nord) et a été produit par Robert John "Mutt" Lange. Sommaire Historique Cet album a été enregistré dans sa grande majorité aux Park Gates Studios de Battle dans le Sussex. Quelques overdubs ainsi que le mixage se déroulèrent aux Battery Studios de Londres. Pete Willis enregistra presque la totalité des guitares rythmiques avant de se faire éjecter du groupe pour sa consommation abusive d'alcool. Il fut remplacé par Phil Collen qui officiait avec le groupe anglais Girl, qui ajouta les dernières rythmiques manquantes. Il marqua la transition entre le hard rock des deux premiers albums du groupe et la musique des albums suivants plus tournés vers un rock mélodique accessible aux radios. Il se classe deuxième des ventes aux États-Unis, et dix-huitième au Royaume-Uni. Le total des ventes dépasse 10 millions d’exemplaires aux États-Unis et plus de 12 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie. En 2003 le magazine Rolling Stone le place en 384e position de son classement des 500 plus grands albums de tous les temps (mais il n’apparaîtra pas ensuite dans le classement 2012) Def Leppard est un groupe de rock britannique, originaire de Sheffield, en Angleterre, particulièrement populaire dans les années 1980. Le groupe est associé à la nouvelle vague du heavy metal britannique. En 2009, le groupe recense 65 millions d'albums vendus dans le monde[6]. Sommaire BiographieModifier Premières années (1977–1979)Modifier Le groupe Atomic Mass nait du duo des copains guitaristes Pete Willis et Rick Savage accompagné du batteur Tony Kenning en 1977 qui étudient dans le même lycée de Sheffield. Pete Willis rencontre un certain Joe Elliott dans un bus, et celui-ci est immédiatement auditionné au chant. Il devient le chanteur attitré du groupe, mais propose comme nouveau nom: Deaf Leopard (le Léopard Sourd). C'est finalement la forme contractée Def Leppard qui est adoptée[7]. En janvier 1978, le groupe engage Steve Clark comme second guitariste. En novembre 1978, Tony Kenning quitte le groupe, Frank Noon est un temps le batteur du groupe, mais c'est finalement Rick Allen un jeune garçon de 15 ans qui devient le batteur de Def Leppard. Leur répertoire comprend alors des reprises (Bowie, Black Sabbath). Début de célébrité (1980–1983)Modifier Le chanteur Joe Elliott. Le groupe sort son premier album On Through the Night en mars 1980 et celui-ci atteint le top 15 en Angleterre. Le groupe part en tournée US en ouverture de Pat Travers, AC/DC et Ted Nugent. Ils sont repérés par Robert Mutt Lange le célèbre producteur d'AC/DC, puis une année plus tard l'album High 'n' Dry produit par Mutt Lange voit le jour. L'album connait un bon succès dans les charts grâce au single Bringin' on the Heartbreak qui passe beaucoup sur MTV. Le groupe part alors en tournée européenne en première partie de Ozzy Osbourne. En 1982, Pete Willis est éjecté du groupe qu'il avait contribué à créer pour des problèmes d'alcool, il est remplacé par Phil Collen, guitariste du groupe de glam rock : Girl. L'album Pyromania, qui sort en 1983, est un succès aux États-Unis (6 millions de copies vendues en 1984 et 10 millions en 2004 [8]) où le groupe tourne beaucoup. Il contient les tubes Photograph, Rock of Ages et Foolin'. Hysteria (1984–1999)Modifier L'ex-guitariste Steve Clark, mort à Londres en 1991. Le 31 décembre 1984, le batteur Rick Allen perd son bras gauche dans un accident de la route. Malgré la gravité de l'accident, Allen veut continuer à jouer au sein de Def Leppard. Il y parvient grâce à une batterie personnalisée fabriquée pour son propre usage avec l'aide de Chris Slade (Ex batteur de Tom Jones et de AC/DC). Il est soutenu tout au long de cette épreuve par les autres membres du groupe, qui n'imaginent même pas lui trouver un remplaçant. En août 1986, le groupe participe aux Monsters of Rock à Donington. À cette occasion, Rick Allen est acclamé par la foule présente. Le 3 août 1987, après trois ans d'enregistrement, le groupe accouche de son quatrième album, Hysteria. Le single Animal devient le premier titre du groupe à accrocher le Top 10 dans leur pays d'origine, atteignant la position no. 6. C'est aussi par ce titre que débute leur incroyable série de 10 chansons consécutives dans le Top 10 du Billboard Hot 100. Les ventes aux États-Unis, alors dominées par le glam metal de Bon Jovi ou encore Mötley Crüe, tardent à décoller par rapport à Pyromania. Le déclic survient avec la sortie du quatrième single, Pour Some Sugar on Me, une chanson salace qui vaudra au groupe une sale réputation auprès des critiques. Cependant, son succès populaire est indéniable. Le titre se classe deuxième au Billboard, et entraine dans son sillage les ventes de l'album, sacré premier du Billboard 200 en juillet 1988[réf. nécessaire]. La vidéo de Pour Some Sugar on Me est très demandée sur MTV entre mai et septembre de la même année. Le titre est considéré comme emblématique de Def Leppard, et est désignée en 2006 par la chaine VH1 comme faisant partie des 100 meilleures chansons des années 1980. En octobre 1988, la ballade rythmée Love Bites consacre la popularité du groupe aux États-Unis en devenant #1 au Billboard Hot 100. Ce morceau fait partie des classiques de la décennie et est considéré comme l'hymne ultime des amoureux en souffrance. Sa sortie tombe à pic, au cours d'une année 1988 dominée par des formations hard rock et glam metal. En dépit du refus catégorique de ses membres à l'idée d'être associées aux formations glam metal telles que Poison et Motley Crue, Def Leppard ne parvient pas à éviter les comparaisons avec ces groupes, et sera d'ailleurs régulièrement comparé à Bon Jovi, qui connait dans le même temps un succès retentissant. L'année 1989 voit le groupe continuer de surfer sur la vague Hysteria. En janvier 1989, Armageddon It se classe #5 aux États-Unis. Hysteria demeure l'un des rares albums à avoir produit au moins sept singles classés au Hot 100 : Women (#80), Animal (#19), Hysteria (#10), Pour Some Sugar on Me (#2), Love Bites (#1), Armageddon It (#3) et Rocket (#12). L'opus reste présent dans les charts pendant trois ans et se vend à 20 millions d'exemplaires dans le monde[réf. nécessaire]. La tournée qui l'accompagne est un succès remarquable auprès des fans[réf. nécessaire]. Aux American Music Awards de 1989, Def Leppard remporte le prix de meilleur groupe de hard rock/heavy metal, ainsi que celui du meilleur album heavy metal/hard rock pour Hysteria[réf. nécessaire]. Le 8 janvier 1991, le guitariste Steve Clark meurt après avoir absorbé un mélange d'alcool et de médicaments. Le groupe, se retrouvant alors à quatre pour l'enregistrement de son prochain album, recrute un nouveau guitariste, Vivian Campbell (ex Dio et Whitesnake). En mars 1992, l'album Adrenalize sort. X et Yeah! (2000–2007)Modifier En 2001, VH1 produit et diffuse Hysteria - The Def Leppard Story, un téléfilm réalisé par la chaîne de production américaine VH1 retraçant la naissance et les débuts du groupe. La même année, le dixième album de Def Leppard, X, voit le groupe changer de direction musicale. X disparaît rapidement des classements. Un best-of en version longue, Best of, est publié à l'international en octobre 2004. Le 23 mai 2006, Def Leppard publie un album de reprises, Yeah!. Il paye hommage aux chansons de rock classique de leur enfance, originellement enregistrée par Blondie,|The Kinks, Sweet, ELO, et Badfinger. Il atteint la 16e place aux US[9]. Le groupe, avec Queen, Kiss, et Judas Priest, sera célébré comme l'un des groupes ayant influé la musique rock lors des VH1 Rock Honors le 31 mai 2006[10]. Derniers événements (depuis 2010)Modifier Def Leppard à Sydney, Australie, en 2011. Mirrorball, un double-album live, est commercialisé en Europe le 3 juin 2011, dans le reste de l'Europe le 6 juin, et aux États-Unis le 7 juin ; à cette période, Def Leppard est annoncé pour jouer au Download Festival le 10 juin 2011[11]. Trois singles sont extraits de l'album, le premier étant Undefeated. Def Leppard joue dans une tournée de deux en Amérique du nord aux côtés de Heart[12], ainsi que sept concerts en Australie en octobre avec The Choirboys et Heart[13], deux concerts au Japon en novembre[14], et six au Royaume-Uni en décembre avec Steel Panther et Mötley Crüe[15]. L'année suivante, ils jouent avec Poison et Lita Ford durant l'été 2012 entre le 20 juin et le 15 septembre au Rock Of Ages 2012 Tour[16],[17]. Encore l'année suivante, Def Leppard joue onze shows au Hard Rock Hotel and Casino de Las Vegas, dans le Nevada. Un album live intitulé Viva! Hysteria est commercialisé le 23 octobre 2013. Il s'agit de la première fois que le groupe joue un album live du début à la fin[18],[19]. Le groupe enregistre de nouveaux quelques succès ainsi que l'album Hysteria dans son intégralité[20],[21],[22]. En juin 2013, Vivian Campbell annonce souffrir d'une lymphome de Hodgkin[23]. Il confirme sa participation avec Def Leppard aux concerts programmés. L'idée d'annuler ou de reprogrammer un concert dégoûtait Vivian[24]. Le 11 février 2014, le groupe fait paraître une édition deluxe remasterisée de leur album Slang après quelques retards. L'album se compose de 30 chansons dont des démos, B-sides, et chansons exclusives[25]. Du 23 juin au 31 août 2014, Def Leppard et Kiss sont programmés pour jouer dans 42 villes[26]. En 2014, le groupe annonce quelques projets parallèles dont un cartoon et un documentaire. Cependant, ces projets semblent définitivement tombé à l'eau. Un nouvel album est par la suite prévu[27],[28]. Le nouvel album est prévu pour être un EP, mais la liste des chansons dépasse les 15 chansons en juin 2014[29]. L'album est programmé pour une sortie en 2015 avec une tournée à suivre[30]. En juillet 2016, ils jouent régulièrement et atteignent 48 dates[31]. Leur performance au DTE Energy Music Theatre de Clarkston, dans le Michigan du 15 juillet est enregistrée. Le 10 février 2017, le groupe sort And There Will be a Next Time... Live from Detroit, un double album live[32]. En janvier 2018, Def Leppard annonce 58 dates nord-américaines avec Journey[33]. De plus, la discographie du groupe sera proposée en streaming après un contrat discret signé avec Universal Music Group[34]. Style musical et héritageModifier Def Leppard émerge dès la fin des années 1970 en tant que groupe-phare du New wave of British heavy metal. Cependant, au milieu des années 1980, le groupe est de plus en plus associé à la scène glam metal, en raison de leur succès populaire et de la production poussée dont le groupe fait l'objet. L'album Pyromania est cité comme un précurseur du mouvement pop metal qui balayera les années 1980. Cependant, les membres de Def Leppard ont à plusieurs reprises exprimé leur dégoût des formations glam metal telles que Motley Crue et Poison. Ils refusent d'être catégorisés en tant que glam, expliquant que ce genre ne reflète ni leur look ni leur style musical. Au moment de la sortie de Hysteria en 1987, le groupe révèle un son propre à lui, comportant notamment des batteries électroniques et des effets sonores à base de guitare. Le seul groupe glam metal avec lequel Def Leppard s'associe volontiers est Bon Jovi, les deux formations entretenant par ailleurs de très bonnes relations. Def Leppard fait partie, avec les Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd et Van Halen, des cinq seuls groupes de rock ayant produit deux albums studio dont les ventes ont dépassé les 10 millions d'exemplaires aux États-Unis. Pyromania et Hysteria figurent tous les deux sur la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps compilée par le magazine Rolling Stone.

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BRUNO Genre: Rock, Pop Style: Hard Rock, Space Rock, Heavy Metal UFO (groupe) Sauter à la navigation Sauter à la recherche Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir UFO. UFO Description de cette image, également commentée ci-après UFO, au Hamburg Harley Days en 2015. Informations générales Pays d'origine Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni Genre musical Hard rock1, heavy metal2, space rock débuts) Années actives 1969–1983, 1984–1989, depuis 1991 Labels Nova Beacon Records, Chrysalis Records, Eagle Records, SPV GmbH, Cleopatra Records3, Metal Blade Records Site officiel www.ufo-music.info Composition du groupe Membres Phil Mogg Andy Parker Rob de Luca Vinnie Moore Paul Raymond Anciens membres Voir anciens membres modifier Consultez la documentation du modèle UFO est un groupe de hard rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1969, il est généralement considéré comme un groupe de transition entre le hard rock des années 1970 et le heavy metal de la New wave of British heavy metal. À ce titre, le groupe a eu une forte influence sur la scène metal des années 1980. Il est par exemple cité comme référence par Steve Harris d'Iron Maiden, Dave Mustaine de Megadeth, Kirk Hammett de Metallica ou encore Frank Hannon de Tesla, entre autres. Débuts (1969–1972) UFO est formé en 1969 par le chanteur Phil Mogg, le guitariste Mick Bolton, le bassiste Pete Way et le batteur Andy Parker. Le groupe prend tout d'abord le nom de Hocus Pocus, avant de finalement opter pour UFO en référence à un club de Londres où ils avaient l'habitude de jouer. C'est dans ce même club qu'ils sont repérés par le producteur Noel Moore, qui les fait signer sur son label Beacon Records. Le groupe sort son premier album en 1970, un exemple typique de hard rock inspiré du blues et du boogie, simplement appelé UFO 1. Il contient entre autres une reprise d'Eddie Cochran, C'mon Everybody, et assure un certain succès au groupe, notamment au Japon (C'mon Everybody sera un gros tube) et en Allemagne (30e place des charts pour le single Boogie For George). En 1971, paraît UFO 2, aussi appelé Flying, très inspiré par le space rock (son sous-titre est d'ailleurs One Hour Space Rock). Il est principalement composé de deux morceaux de 19 et 26 minutes (Star Storm et Flying), ainsi que d'un single Prince Kajuku qui atteindra la 26e place des charts en Allemagne. Néanmoins, le groupe reste peu connu au Royaume-Uni et aux États-Unis et son premier enregistrement public, UFO Lands in Tokyo (paru en 1972 et aussi appelé UFO Live ou UFO Landed in Japan) ne sortira qu'au Japon. En janvier 1972, le guitariste Mick Bolton quitte le groupe. Les autres membres, souhaitant changer de style, cherchent alors un nouveau guitariste, capable d'apporter un son plus rock au groupe. Succès (1973–1978) Après quelques essais avec Larry Wallis (ex-membre de Shagrat et futur membre fondateur de Motörhead) et Bernie Marsden (futur membre de Whitesnake, il fera la tournée européenne de UFO et enregistrera la démo Give Her the Gun), le groupe décide finalement d'engager Michael Schenker de Scorpions en juin 1973. Bien que n'ayant que 19 ans à l'époque, Schenker est déjà un guitariste reconnu et respecté. Sur un nouveau label Chrysalis Records, et avec comme nouveau producteur Leo Lyons le bassiste de Ten Years After, le groupe enregistre Phenomenon en 1974, comportant un son de guitare beaucoup plus dur. Même s'il ne rencontre pas un succès immédiat, cet album contient plusieurs morceaux considérés comme des classiques par les fans, par exemple Doctor Doctor (qui sortira plus tard en single live) ou Rock Bottom (qui sera rallongé lors des concerts pour mettre en valeur Michael Schenker). Lors de la tournée Phenomenon Tour, Paul Chapman, l'ancien guitariste de Skid Row (groupe irlandais actif fin des années 1960/début des années 1970, composé de Phil Lynott et Gary Moore et sans rapport avec le groupe américain du même nom) rejoint brièvement le groupe puis il s'en va former [one Star en janvier 1975. Le groupe continue à sortir des albums, Force It en juillet 1975, No Heavy Petting en mai 1976, et effectue de très nombreux concerts, ce qui en fait des stars en Angleterre et les fait connaître aux États-Unis. UFO commence à expérimenter les claviers sur ses compositions à partir de Force It et décide donc d'engager un claviériste. Le groupe sera d'abord rejoint par Danny Peyronel (ex-Heavy Metal Kids) d'août 1975 à juillet 1976, puis par Paul Raymond (ex-Savoy Brown) qui officiera aussi en tant que second guitariste. En 1977, UFO sort Lights Out, souvent considéré comme le sommet de la carrière du groupe et comme un album-phare du rock des années 1970. Il contient des titres devenus des classiques pour les fans, comme Too Hot To Handle, Lights Out, Alone Again ou encore Love to Love. Avec cet album, UFO reçoit aussi les acclamations des critiques. Après ce succès, le groupe retourne en studio pour enregistrer Obsession (1978). Même s'il ne rencontre pas autant de succès que son prédécesseur, il contient quelques titres-phares comme Cherry ou Only You Can Rock Me. Lors de la tournée de Obsession, UFO enregistre en public Strangers in the Night qui sortira en 1979. Cet enregistrement sera un grand succès critique et commercial et sera plus tard considéré comme un des enregistrements publics les plus influents du hard rock des années 1970, au côté du Live and Dangerous de Thin Lizzy, du Alive! de KISS ou du Made in Japan de Deep Purple. Départ de Michael Schenker (1979) Des tensions commencent à naître entre Michael Schenker et Phill Mogg à la fin des années 1970 et, en janvier 1979, juste avant la sortie de Strangers in the Night, Schenker décide de quitter UFO. Il effectuera un bref retour dans Scorpions avant de créer son propre groupe : Michael Schenker Group. Années post-Schenker (1980–1989) Michael Schenker avec le Michael Schenker Group en 1983. Après le départ de Schenker, le groupe réengage Paul Chapman et sort l'album No Place To Run en janvier 1980. Cet album est produit par George Martin, ancien producteur des Beatles, mais il ne réussit pas à atteindre le succès de ses prédécesseurs. Paul Raymond quitte le groupe à la fin de la tournée et est remplacé pour quelques mois par John Sloman (ex-Uriah Heep) puis par [Neil Carter en août 1980, qui aidera à combler le vide laissé par Michael Schenker au niveau de la composition des morceaux. Au début de 1981, UFO sort The Wild, the Willing and the Innocent, album auto-produit qui possède un son plus pop rock, populaire à l'époque. L'album rencontre un succès mitigé au Royaume-Uni. En février 1982, le groupe sort Mechanix comportant notamment Back into My Life qui sera un tube mineur aux États-Unis. Pete Way, membre fondateur, quitte alors le groupe pour fonder Fastway avec « Fast » Eddie Clarke (ex-Motörhead) puis le groupe [bWaysted. Il est remplacé par l'ancien bassiste de The Damned et de Eddie and the Hot Rods, Paul Gray. UFO sort Making Contact en 1983, mais l'album est un échec critique et commercial. Le groupe décide alors de se séparer en mai de la même année4. Cette séparation est de courte durée puisque, deux ans plus tard, Phil Mogg reforme UFO et sort Misdemeanor (1985) et, plus tard, un EP Ain't Misbehavin' (1988). Ces deux sorties ne rencontreront pas le succès escompté et le groupe se sépare à nouveau. Retours (1991–2003) En 1991, Mogg et Way décident de recréer ensemble UFO et enregistrent un nouvel album High Stakes and Dangerous Men. Bien qu'étant distribué par un petit label indépendant, l'album génère un certain intérêt, ce qui va conduire, l'année suivante, à la reformation du groupe sous sa forme classique (Mogg, Way, Schenker, Raymond et Parker) de la fin des années 1970. UFO sort alors Walk on Water en 1995, et part en tournée mondiale (l'ex-batteur d'AC/DC Simon Wright remplacera Andy Parker lors de cette tournée). Malheureusement pour le groupe, les tensions refont surface et Michael Schenker quitte UFO au milieu de la tournée. Les autres membres décident alors de se séparer une nouvelle fois. Phill Mogg et Pete Way continuent néanmoins à travailler ensemble et sortent deux albums sous le nom Mogg/Way. En 2000, UFO se reforme à nouveau avec Mogg, Way, Schenker, Raymond et Aynsley Dunbar à la batterie. Le groupe sort un double album, Covenant, comportant un disque avec de nouveaux morceaux et un autre avec des classiques du groupe en version live. Malgré les nombreuses rumeurs concernant le statut de Schenker au sein du groupe, il enregistre avec UFO Sharks en 2002. Peu après la sortie de l'album, il annonce qu'il quitte à nouveau le groupe. Mogg, Raymond et Way décident alors de remplacer Schenker par le shredder Vinnie Moore5. Période Moore (depuis 2004) Paul Raymond lors d'un concert en 2007. UFO sort You Are Here en 2004 avec cette fois Jason Bonham à la batterie. Durant la tournée de cet album, le groupe enregistre un CD live et sort un double DVD, tous les deux intitulés Showtime (2005). En septembre 2006, UFO sort The Monkey Puzzle, qui marque le retour d'Andy Parker à la batterie, suivi en juin 2009 par The Visitor, vingtième album studio du groupe6. Malade, Pete Way ne participe pas à l'enregistrement de cet album7. Sur la tournée qui suit en 2010, Pete Way est remplacé par l'expérimenté Barry Sparks (Dokken, Ted Nugent, Michael Schenker Group, Scorpions, Uli Jon Roth, Yngwie Malmsteen...). La seule date en pays francophone de cette tournée est le 21 octobre 2010 au Spirit of 66 de Verviers (Belgique). En 2013, Paul Raymond révèle un nouvel album de UFO mais sans trop de détail8. Intitulé A Conspiracy of Stars, il est publié le 23 février 20159. Le 10 septembre 2016, le guitariste Vinnie Moore annonce sur Facebook leur entrée en studio pour un album de reprises10. L'album s'intitule The Salentino Cuts, et est publié le 29 septembre 201711. Membres

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Genre: Rock Style: Hard Rock Marche ou crève est le troisième album studio du groupe de rock français Trust sorti en 1981. Une version anglaise est également sortie en 1982 sous le titre Savage. Il est certifié double disque d'or en 19951. Cet album est une rupture par rapport aux deux premiers, puisque le groupe change de producteur en engageant Tony Platt, de studio en se rendant à Stockholm alors que les deux premiers albums sont enregistrés à Londres, et de son en proposant un son plus brut et plus hard avec plus de guitares et des chansons plus techniques. A sa sortie, l'album sera un échec relatif puisqu'il se vendra moins que ses prédécesseurs avec 300 000 ventes.

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BRUNO Genre: Pop Style: Chanson BiographIE Née à Bordeaux dans un milieu bourgeois, durant son enfance elle se fabrique une guitare avec trois bouts de bois et une corde. Elle apprend à en jouer à l'adolescence avec un professeur espagnol qui lui fait connaître Paco Ibáñez et Georges Brassens ; elle découvre ensuite Barbara et Jimi Hendrix. Après son bac, elle devient styliste de mode tout en continuant à écrire et composer des chansons qu'elle souhaite donner à d'autres interprètes. Cependant ses proches réussissent à la convaincre de les enregistrer elle-même. Ainsi, en 1977, elle signe un contrat chez AZ et enregistre son premier 33 tours, dont elle écrit et compose toutes les chansons, qui est orchestré par Jean Musy et dirigé artistiquement par Jacques Bedos. Un 45 tours en est extrait avec en face A Simili U.S.A. et en face B L'enfance. Ces deux titres ainsi que d'autres de l'album sont diffusés régulièrement sur France Inter mais l'album ne rencontre qu'un succès d'estime. En 1978, elle remporte le premier prix du festival international de la chanson française de Spa avec le titre Tu m’écris qui figure sur l'album Souffle en l'air. En 1979, elle est la « baleine de parapluie » dans la comédie musicale Émilie Jolie de Philippe Chatel. La même année, elle est invitée au Printemps de Bourges et y obtient un franc succès. Elle enregistre ensuite quatre albums dans les années 1980, son style d'arrangements, initialement dépouillé, laissant de plus en plus de place aux programmations synthétiques. En 1985, Isabelle Mayereau participe avec une vingtaine d'autres chanteuses au disque puis à la promotion télévisuelle de La chanson de la vie, chanson caritative au profit de l'association Femmes du Monde / Care France, présidée par Marie-Claire Noah, écrite par Claude Lemesle et composée par Alice Dona, qui y chante également. De 1987 à 1996, elle s'absente de la scène médiatique et des studios d'enregistrement. Elle revient en 1996 sur le label Touchstone avec l'album Juste une amertume. En 2004, une deuxième compilation CD story paraît. En 2010, elle est nommée chevalier des arts et des lettres par le ministre de la culture Frédéric Mitterrand. En 2016, la totalité de ses 9 albums studio est rééditée en CD dans le coffret Parcours. Elle a aussi écrit des chansons pour d'autres interprètes, Allain Leprest et Marie-Paule Belle notamment.

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Dessin De La Pochette – Moëbius Vingt ans après ses débuts que l'on qualifiait de sang neuf de la chanson, Guy Béart apporte à nouveau un renouvellement à la chanson française et un des rares disques européens en avance sur leur temps. Les quelques trois cents cahiers d'écolier ou Guy note ses thèmes, ses vers, nous montrent parfois des voisinages étonnants : Le Terrien à côté de l'Eau Vive, le Voyageur de rayons à côté de La Vérité, Il n'y a plus d'après à côté d'Années-lumière et tant de chansons de Science-Fiction restées inconnues. Déjà en 1957, on peut voir qu'il préparait sa première séance d'enregistrement (dirigée par Boris Vian) où il chantait Temporel, Qu'on est bien, Chandernagor et il écrivait les Temps Étranges (fin du monde) !! Des chansons inédites comme L'avenir c'était plus beau hier, et d'autres restées dans l'ombre comme Étoiles, gardes-à-vous chantée en 1967 par Guy Béart : chanson écrite en 1960 à l'Île du Levant, après un petit drame en mer et la traversée nocturne de la base interdite des fusées de l'île. Une chanson très connue Les enfants sur la Lune. Le climat musical, envoûtant, est préservé grâce à des transitions qui font que ce disque est un voyage d'une heure. C'est Roland Romanelli, l'ami de Guy Béart qui a joué de tous les instruments après une préparation dans la maison Science-Fiction de Guy Béart (escalier de verre, objets électroniques, arbres... et douzes chats)

John Fogerty (né le 28 mai 1945) est un compositeur, guitariste et chanteur américain, connu principalement pour son travail avec le groupe Creedence Clearwater Revival

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