collection vinyls lp

avait un poster non présent

Chronique de Takin'it To The Streets On peut s’en lamenter, déplorant le bon vieux temps, et la musique qui va avec, mais lorsque le groupe californien intègre Michael McDonald (en rupture de ban de Steely Dan, tout comme Jeff Baxter) en 1976, il tourne définitivement une page artistique de son histoire (une mutation que ne tolèrera pas Tom Johnston, membre fondateur du groupe, sur le départ quelques mois plus tard à peine). Désormais, l’inspiration du groupe gravitera autour de trois axes majeurs : une pop ensoleillée et inoffensive, un jazz sophistiqué et élégant, et une funk music caoutchouteuse, arc-boutée sur des tempi médiums, et légèrement moite. Le tout est, fort naturellement, interprété de main de maître, sinon avec passion, par des musiciens qui n’ont plus faim depuis longtemps, et qui, malgré le titre du disque, ont perdu depuis belle lurette tout contact avec la rue. Même les Memphis Horns, convoqués pour enrober de cuivres tressautant certaines chansons, font davantage preuve de conscience professionnelle que de fièvre. Et le plus paradoxal de l’épisode reste que le répertoire s’avère assez démocratiquement partagé entre les différents compositeurs (quatre mélodies signées McDonald, trois pour Baxter, et quatre pour Patrick Simmons), alors que l’histoire nous apprend que, à peine quelques mois plus tard, les Doobie Brothers se résumeront à d’efficaces, mais simples faire-valoir de l’organe souple et séducteur de Michael McDonald. En toute logique, Takin’ It To The Streets, certifié disque de platine, atteindra la huitième place des classements américains, malgré le parcours plutôt modeste du single « Wheels Of Fortune » (87ème) dans sa catégorie.

The Beatles 1967-1970 — aussi connu sous le surnom The Blue Album (« l'album bleu ») — est une compilation rassemblant 28 des plus grands succès du groupe rock britannique The Beatles publiés entre 1967 et 1970. Originalement sorti en 1973, il est publié pour la première fois sur CD le 20 septembre 1993 tandis qu'une version remastérisée a été publiée en 2010. L'album est un grand succès commercial.

réedition 19781962-1966 — aussi connu sous le surnom The Red Album (l'album rouge) — est une compilation rassemblant 26 des plus grands succès des Beatles publiés entre 1962 et 1966. Originalement sorti en 1973, il est publié pour la première fois sur CD le 20 septembre 1993 tandis qu'une version remastérisée est publiée en 2010. L'album est un grand succès commercial. Sommaire

album complet avec posters The Beatles, souvent surnommé l'album blanc ou le double blanc, à cause de sa pochette extérieure entièrement blanche, est un double album des Beatles sorti le 22 novembre 1968 sous leur propre label, Apple Records, et contenant 30 chansons originales réparties sur quatre faces. L'album est un nouveau tournant musical dans la carrière des Beatles. Exploré en long et en large depuis Revolver jusqu'à Magical Mystery Tour, le psychédélisme laisse place à un retour vers le Rock 'n' roll, des arrangements plus simples et des textes moins philosophiques. Les guitares acoustiques sont ainsi souvent préférées aux sonorités complexes de Sgt. Pepper, puisque c'est sur cet instrument qu'ont été écrites la plupart des chansons, durant le séjour du groupe au nord de l'Inde, à Rishikesh dans l'ashram du Maharishi Mahesh Yogi. Paul McCartney s'affiche en brillant touche-à-tout, abordant une large palette de genres musicaux, George Harrison affirme ses talents d'auteur-compositeur, Ringo Starr compose sa première chanson, tandis que John Lennon va de plus en plus loin dans l'introspection, fait parfois dans la dérision, se montre aussi iconoclaste ou mordant, et surtout, chante son amour pour sa nouvelle âme sœur, Yoko Ono. La présence de cette dernière dans les studios d'enregistrement est d'ailleurs un facteur de tensions. Malgré de nombreuses difficultés, dues à une mésentente croissante au sein du groupe durant sa réalisation, la formule de cet album double fonctionne, puisque le succès du disque est colossal. Ce sera la troisième meilleure vente d'album du groupe, après Sgt. Pepper et Abbey Road, et le plus vendu sur le territoire américain, avec plus de 20 millions d'exemplaires écoulés. Il reste ainsi en tête des hit-parades pendant huit semaines au Royaume-Uni et neuf aux USA.

Pochette Sur la couverture de l'album, les membres du groupe remontent leur braguette après avoir uriné sur un monolithe. La pochette de l'album montre une photographie, prise à Easington Colliery5, avec le groupe venant juste d'uriner sur un grand monolithe situé sur un terril. D'après le photographe Ethan A. Russell (qui réalisa par ailleurs le livret de photos de Quadrophenia), la plupart des membres étaient incapables d'uriner, alors de l'eau de pluie fut prise d'une boîte métallique pour réussir l'effet désiré. La photo est souvent prise comme une référence au monolithe découvert sur la Lune dans 2001, l'Odyssée de l'espace, qui parut trois ans plus tôt. Le groupe était en route, rentrant d'un concert à Sunderland, le 8 mai 1971. John Entwistle et Keith Moon discutaient de 2001, l'Odyssée de l'espace, lorsqu'ils aperçurent des blocs servant à maintenir des terrils, avant de remarquer leur ressemblance avec le monolithe extraterrestre décrit dans 2001. Pete Townshend a dit que c'était une pique lancée contre Stanley Kubrick qui avait refusé de diriger le film Tommy, mais cette information est sujette à caution, le guitariste ayant peut-être plaisanté. D'aucuns prétendent que Lifehouse était une version dystopique de 2001 : L'Odyssée de l'espace, mais cette interprétation semble hasardeuse6. Une précédente maquette de couverture montrait des femmes nues grotesquement obèses ; elle a été publiée autre part mais n'a pas servi pour cet album. Un autre projet de pochette montrait le batteur Keith Moon (jamais lassé de ce genre de facéties), habillé de lingerie noire, avec un fouet de corde, et une perruque brune ; elle figure au centre de l'édition en CD. La photo présente au dos de la pochette, représentant les membres du groupe dans une arrière-salle remplie de chaises, a été prise en coulisses à Leicester le 4 mai 1971.

Live in New York City Album musical de John Lennon et Plastic Ono Band Live in New York City est un album posthume de John Lennon produit par sa veuve Yoko Ono en 1986. Il s'agit de son deuxième album live après Live Peace in Toronto 1969.

Grasshopper Album musical de J.J. Cale Grasshopper est le 7e album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de blues-rock, J.J. Cale.

Heavy Horses Album musical de Jethro Tull Heavy Horses est un album de Jethro Tull sorti en 1978. Wikipédia Date de sortie : 10 avril 1978 Artiste : Jethro Tull

J.J. Cale vit dans l’Oklahoma - c'est un Okie - et enregistre à Nashville. Son regard se dirige vers les collines qui ont vu passer les émigrants de la grande dépression des années 1930, chantés par le conteur et modèle Woody Guthrie. De son aîné il a la voix traînante avec des inflexions sudistes. Au contact de Nashville, il a mis du country dans son blues. Toujours avec ce petit côté semi-détaché, qui le rend paradoxalement si présent et vivant. L'album comporte de belles ballades, en particulier Crying, Cajun Moon, Precious memories. Anyway the wind blows sera repris par Santana et I Got The Same Old Blues par Captain Beefheart et Lynyrd Skynyrd. Les californiens utilisaient le terme Okie pour désigner les émigrants et les habitants d'Oklahoma.Sortie 30 avril 1974 Enregistré 7 mai - 5 décembre 1973 à Bradley's Barn, Mt. Juliet, TN (titres 1,7,10) Columbia Studio B, Nashville, TN (titres 2,3) Woodland Studio B, Nashville, TN (titres 4,6,8,12) Domicile de J.J. Cale, Tulsa, Oklahoma (titres 5,9,11). Durée 29:10 Genre Rock Producteur Audie Ashworth Label Polygram International - Mercury Records

Talk Is Cheap Album musical de Keith Richards Talk Is Cheap est le premier album solo de Keith Richards paru en 1988 chez Virgin. Date de sortie : 3 octobre 1988 Artiste : Keith Richards

Hot Rocks 1964-1971 est le troisième album de compilation des chansons du groupe de rock The Rolling Stones. Elle est parue chez ABKCO Records, la maison de disques de l'ancien manager du groupe, Allen Klein, après le départ des Stones pour leur propre label, Rolling Stones Records. Cette compilation paraît tout d'abord uniquement aux États-Unis (#4), avant d'être distribuée également au Royaume-Uni en 1990 (#3).

réedition 180g

Janis Joplin ?– The Genuine Rare Pearls Label: Trade Mark Of Quality (2) ?– TAKRL 2012/01 Format: Vinyl, LP, Compilation, Unofficial Release Country: Europe Released: 2012 Genre: Rock Style: Blues Rock

The Beatles at the Hollywood Bowl est le premier album live officiel des Beatles, publié le 4 mai 1977 aux États-Unis, et deux jours plus tard au Royaume-Uni. Paru sept ans après la séparation du groupe, il avait été enregistré lors des tournées américaines de 1964 et de 1965 des Fab Four (en fait, des concerts au Hollywood Bowl de Los Angeles donnés à une année d'écart), dans l'optique d'un disque pour le marché américain. Les bandes, saturées par les hurlements du public, ont dans un premier temps été délaissées pour leur piètre qualité. En 1977, Capitol Records demande au producteur George Martin de nettoyer les pistes pour produire un disque de bonne qualité. Le résultat est publié dans le monde entier, et si les anciens membres du groupe, non sollicités, se montrent déçus par le disque, il se classe néanmoins en tête des hit-parades britanniques et connaît un bon succès. Malgré une qualité altérée par les cris du public, le disque est considéré comme un précieux témoignage des prestations des Beatles en concert, aucun album live n'ayant été publié par le groupe durant son existence. Réédité dans une édition bon marché en 1984, il n'a par la suite jamais été publié officiellement sur CD.

disque acheté dans mes jeunes années

disque en import réedition de 1976

Acoustic Guitar – Bob Weir (tracks: C1 - D2), Jerry Garcia (tracks: C1 - D2) Bass – Phil Lesh (tracks: C1 - D2) Bells – Bill Kreutzmann (tracks: C1 - D2), Mickey Hart (tracks: C1 - D2) Celesta – Ron McKernan* (tracks: C1 - D2) Chimes – Bill Kreutzmann (tracks: C1 - D2), Mickey Hart (tracks: C1 - D2) Claves – Ron McKernan* (tracks: C1 - D2) Crotales – Bill Kreutzmann (tracks: C1 - D2), Mickey Hart (tracks: C1 - D2) Drums – Bill Kreutzmann (tracks: C1 - D2), Mickey Hart (tracks: C1 - D2) Finger Cymbals – Bill Kreutzmann (tracks: C1 - D2), Mickey Hart (tracks: C1 - D2) Gong – Bill Kreutzmann (tracks: C1 - D2), Mickey Hart (tracks: C1 - D2) Guiro – Phil Lesh (tracks: C1 - D2) Harpsichord – Phil Lesh (tracks: C1 - D2) Kazoo – Bob Weir (tracks: C1 - D2), Jerry Garcia (tracks: C1 - D2), Phil Lesh (tracks: C1 - D2) Lead Guitar – Jerry Garcia (tracks: C1 - D2) Organ – Ron McKernan* (tracks: C1 - D2) Piano – Phil Lesh (tracks: C1 - D2), Tom Constanten (tracks: C1 - D2) Player Piano – Bill Kreutzmann (tracks: C1 - D2), Mickey Hart (tracks: C1 - D2), Tom Constanten (tracks: C1 - D2) Producer – Dave Hassinger (tracks: A1 - B3), Grateful Dead, The (tracks: A1 - B3) Rhythm Guitar – Bob Weir (tracks: C1 - D2) Tape – Tom Constanten (tracks: C1 - D2) Timpani – Phil Lesh (tracks: C1 - D2) Trumpet – Phil Lesh (tracks: C1 - D2) Vibraslap – Jerry Garcia (tracks: C1 - D2) Written-By – Grateful Dead, The (tracks: C1 - D2)

pochette encore parfaite avec complement descriptif de l'histoire du disque

2 × Vinyl, LP, Compilation, Reissue

Credits Bass, Vocals – Ellard Boles Drums – Michael Suchorsky Engineer – Manfred Schunke Guitar, Vocals – Lou Reed, Stuart Heinrich Mastered By – Lou Reed, Manfred Schunke, Ted Jensen Mixed By – Ellard Boles, Lou Reed, Manfred Schunke Piano [Electric] – Michael Fonfara Saxophone [Electric] – Marty Fogel Synthesizer – Lou Reed Tambourine, Vocals – Angela Howell Vocals – Chrissy Faith Notes Recorded live at the Bottom Line New York, N.Y. by Record Plant Mobile 5/17 - 5/21, 1978. Produced by Lou Reed for Sister Ray Enterprises, Ltd. Mixed at Delta Studios, Wilster, Germany. Mastered at Sterling Sound, New York, N.Y. Stereo binaural system created by Manfred Schunke. This is a live recording. It contains no overdubbing.

The Who Sell Out est un album-concept du groupe de rock britannique The Who sorti en 1967. L'album se présente sous la forme d'une fausse émission de la station de radio pirate Radio London : les chansons sont séparées par des jingles commerciaux et autres publicités. Marqué par le courant psychédélique, The Who Sell Out inclut notamment I Can See for Miles, le single le plus vendu de l'histoire des Who et le seul issu de l'album. The Who Sell Out a atteint la 13e place des charts britanniques et la 48e place aux États-Unis. Il est classé 113e au classement du magazine Rolling Stone des 500 meilleurs albums de tous les temps1.Anecdotes C'est Keith Moon qui chante sur Armenia City in the Sky et sur Jaguar. Un poster psychédélique était offert avec l'album2.

disque coloré couleur rouge

nino ferrer !!!! la super classe

The Lamb Lies Down on Broadway est un album-concept du groupe de rock progressif Genesis sorti en novembre 1974. L'ensemble de l'œuvre raconte l'histoire de Rael, jeune New Yorkais d'origine portoricaine, et de son voyage dans des mondes fantastiques imaginés par le chanteur Peter Gabriel, qui écrit la totalité des textes2, tandis que les autres membres du groupe écrivent la totalité de la musique. En France, l'album est disque d'or (cent mille exemplaires vendus)3. L'album est enregistré dans des conditions difficiles avec un studio mobile dans la Headley Grange, célèbre chez les musiciens de rock, puisque Led Zeppelin y a ses habitudes et a notamment produit là son 4e album. Au cours de la tournée mondiale 1974-1975 où Genesis interprète sur scène la totalité de l"album, Peter Gabriel annonce à ses partenaires qu'il va quitter le groupe et joue avec eux son dernier concert le 27 mai 1975 à Saint-Étienne4.

Foxtrot est le quatrième album du groupe de rock progressif anglais Genesis. Il fut enregistré en août 1972 à Londres dans les Studios Island et parut sur le label Charisma le 6 octobre 1972

Genesis est le douzième album du groupe anglais Genesis, sorti en 1983. Il contient entre autres Mama et That's All.

pochette légèrement fendue sur la tranche réparer avec rubans adhésif

disque de ma jeunesse conservé religieusement il s'agis d'une réédition de 1982

un des meilleurs concerts enregistrés que je connaisse le top du top pour qui aime la grande dame

mon premier disque du groupe

More Images Various ?– Those Were The Hits Of 1963 Label: Music For Pleasure ?– 1A022-1582861 Format: Vinyl, LP, Compilation Country: Europe Released: 1984 Genre: Rock, Pop, Folk, World, & Country Style: Country, Pop Rock, Vocal, Beat, Rock & Roll

various ?– Those Were The Hits Of 1966 Label: Music For Pleasure ?– 1A022-1582891 Format: Vinyl, LP, Compilation Country: Europe Released: 1984 Genre: Rock, Pop, Folk, World, & Country Style: Beat, Rock & Roll, Surf, Vocal

The Kinks (2) Les disques rayés | Le 14/10/2011 à 00h00 François Gorin Comment s'y retrouver quand on se mettait aux Kinks vers 1975 ? Leurs disques étaient dans une pagaille indescriptible. Pas un album sixties ne se présentait dans ses habits d'origine, à croire qu'une décennie faisait la guerre à l'autre. Il fallait se débrouiller avec des compiles aléatoires, parfois moches, et des pochettes dépareillées. Je me jetais sur des sous-produits, comme ce The Kinks en collection « Plaisir Double » du label Pye. Face 1, planquée juste derrière Sunny Afternoon, m'attendait Sitting on my sofa. L'ai-je aimée tout de suite ? Elle m'amusait. All alone… sitting on my sofa… sipping at my soda… oh oh oh… Ray Davies et sa voix traînante, un peu canard. Un tralala de guitare, cette phrase idiote, serinés ad libitum… ad nauseam ? Non, hélas. J'en reprendrais bien 3 minutes. Il n'y aurait que ce bout de chanson remis plusieurs fois comme un disque qui saute, ça ferait déjà une chanson, et plus radicale encore, car Davies a transigé avec un genre de couplet pour casser la monotonie. Mais cette monotonie fait tout le sel de la chose. C'est du punk avachi. Primitif subtil, disais-je. Mais où est la subtilité là-dedans ? Eh bien… Et vous voyez Such a shame ? C'est du même tonneau caché dans un coin de la maison Kinks. Encore un morceau faible au charme fou. Je connaissais un fan absolu de cette chanson. Les gens avaient de drôles de rapports avec les Kinks. Certains aînés se souvenaient, parfois vaguement, de deux ou trois tubes des « Kings ». Les autres allaient à la pêche. Un tel désordre était triste et joyeux. Aujourd'hui, on trouve Sitting on my sofa en bonus d'une réédition de Kink Kontroversy. Pochette anglaise. Ah oui, pour tout arranger, les jaquettes variaient selon les pays, les titres aussi. A l'origine, la chanson est sur Kinkdom, un album de 1965 réservé aux Américains. Fichu puzzle… Rien n'était normal avec les Kinks et c'était si bon d'avoir mauvais goût avec eux, d'adorer des rogatons sublimes.

More Images Deep Purple ?– Shades Of Deep Purple Label: Harvest ?– SHSM 2016 Series: Harvest Heritage – Format: Vinyl, LP, Album, Reissue Country: UK Released: 1977 Genre: Rock Style: Psychedelic Rock

Who, The ?– The Who Label: Polydor ?– 2383137 Format: Vinyl, LP, Album Country: France Released: 1971 Genre: Rock, Pop Style: Tracklist

22 Mar 2013 date de réalisation

Unofficial Release

Credits Engineer – Gregg Jackman Engineer [Assistance] – Chris Dickie Orchestrated By, Conductor – David Katz (tracks: A1, B3) Producer – Pip Williams Written-By – John Lees (tracks: A1, A3, A5, B2, B3), Les Holroyd (tracks: A2, A4, B1, B4)

Notes Prix Du Meilleur Blues Academie Du Jazz

A1 Wailing Sounds A2 'Cause I Love You A3 Flashing Lights A4 Gutty Guitar A5 Would You Believe A6 Smoke And Fire B1 Thumping Beat B2 Union Jack Car B3 One For You, Baby B4 L-O-N-D-O-N B5 Brightest Light B6 Baby, Come Back Bass – Martin Kohl (tracks: A5, A6, B3 to B5), Noel Redding (tracks: B1, B3 to B5), Rick Brown* (tracks: A4, A5, B5) Bass, Guitar – Daniel Edwards (tracks: A1 to A3, A5, A6, B2, B5, B6) Drums – Bob Metke (tracks: A6, B3, B4), Carlo Little (tracks: A4 to A6), John Bonham (tracks: A1 to A3, B1, B2, B5, B6) Guitar – Jeff Beck (tracks: A4, A5, B5), Jimmy Page (tracks: A1 to A3, A5, B1, B2, B5, B6), Kent Henrey* (tracks: A5, A6, B3 to B5) Piano – Nicky Hopkins (tracks: A4, A5, B5) Producer – Jimmy Page, Lord Sutch* Vocals – Lord Sutch*

1er disque écouté de ce groupe mythique album offert par mes parents pour noel 1975

disque acheter par ebay direct aux usa

après un bon nettoyage le disque craque un peu mais est très musical encore

Vinyl, LP, Compilation, Mono Country: France Released: 1978 Genre: Blues Style: Country Blues

en fait je n'ai qu'un disque sur deux

vinyl en couleur ;vert

disques blancs

je n'ai pas le poster