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Off The Wall est le cinquième album de Michael Jackson, paru en 1979. Et c'est le premier album solo de Michael Jackson, produit par Quincy Jones. Après quatre albums de la période Motown, Michael Jackson se détache de lunivers familial pour prendre son envol. Il prend contact avec Quincy Jones qui sera son intermédiaire et son soutien de poids pour le faire signer sur le label Epic qui n'était pas emballé par le projet. Quincy Jones dira plus tard "J'ai dit à Michael: Ne t'inquiète pas, j'adore quand on me sous-estime : c'est là que je suis le meilleur. Et finalement cela s'est révélé être vrai"[3] Sorti une semaine avant le 21e anniversaire de Michael, Off The Wall est le 1er album solo de Michael Jackson en tant quadulte, son 1er chez le label Epic, et sa 1re collaboration avec le légendaire producteur Quincy Jones. Off The Wall mélange harmonieusement funk, disco, pop et soul, créant ainsi un album inoubliable, dévoilant au passage létendue de la voix du chanteur. Quincy Jones décide de faire appel à Temperton, Paul McCartney et choisit l'un des meilleurs bassiste du monde Louis Johnson du groupe funk The Brothers Johnson, qui travaillera avec Michael sur son prochain album Thriller. Off The Wall a non seulement fait de Michael Jackson une immense star, mais aussi a battu des records. À cette époque, ce disque a été le premier, pour un artiste solo, à obtenir 4 Top 10. Ce record a par la suite été battu par Michael Jackson lui-même. Le 1er titre de lalbum "Don't Stop 'Til You Get Enough" est entièrement chanté en falsetto. Le mid-tempo aux synthétiseurs funky "Rock With You" est resté 4 semaines n°1 aux USA. Michael Jackson joue la carte de lémotion avec "She's Out Of My Life". Vers la fin de la chanson, on peut même entendre des vibrations dans la voix, comme sil pleurait. Premier album produit par Quincy Jones, Off The Wall a révélé limmense talent de Michael Jackson. Un triomphe pour le tandem Jackson-Jones. Au total l'album remporte un succès mondial et à ce jour c'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires à travers le monde. Sony BMG a annoncé récemment une réédition spéciale 30e anniversaire pour 2009.
Michael Jackson est encore plus impliqué dans Bad que dans Thriller. En effet, il a écrit et composé 9 des 11 titres de l'album. Bien quil nait pas atteint les ventes records de Thriller, Bad est rapidement devenu un très grand succès puisque plus de 34 millions d'exemplaires se sont vendus à ce jour, ce qui en fait le troisième album le plus vendu de Michael Jackson derrière Thriller et Dangerous[1]. Bad reste par ailleurs l'album contenant le plus de singles n°1 au Billboard Hot 100, au nombre de cinq : I Just Can't Stop Loving You, Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror et Dirty Diana. [1]
he performance took place on April 30, 1973 at Koseinenkin Hall in Osaka. Michael, Jermaine, Marlon, Tito and Jackie turn in a solid performance of their own material, including a medley of I Want You Back, ABC and The Love You Save, uncredited on the original LP pressings, plus solo hits from Michael and Jermaine. This tour, they were out in support of the Lookin Through The Windows album, although they only played the title track from that disc. As was common for Motown acts of the era, they covered a fair number of their labelmates tunes, including hot versions of Stevie Wonders Superstition and the Temptations Papa Was A Rollin Stone.
Victory is the seventeenth studio album by The Jacksons. It was released on July 2, 1984 by Epic Records. The album was the first and only album to include all six Jackson brothers together as an official group; also, it was the last album entirely recorded with lead singer Michael Jackson. The album sold over seven million copies worldwide, opening at number four on the US Billboard 200, selling 185,000 copies in first week sales.[3] On July 17, 1984, the album was certified Gold by the BPI for the sales of at least 100.000 copies in the United Kingdom.[4] On October 30, 1984, the album was certified 2× Platinum by RIAA for the sales of over 2 million copies in the United States.[5] Victory was supported by the Victory Tour, with lead singer Michael Jackson, who had recently released the world's all-time best-selling album, Thriller, prominently featured. Shortly after the tour ended, Michael and Marlon Jackson quit the group. Jermaine, Tito, Randy and Jackie Jackson continued on as the Jacksons, and releasing one more album, 1989's 2300 Jackson Street (whose title track did feature all six Jackson brothers, along with their sisters Janet and Rebbie) before splitting up.
Third Album sort en septembre 1970 alors que les Jackson 5 connaissent leurs heures de gloire. Le groupe enchaîne les shows télévisés, les concerts, et les couvertures de magazines pour ados. Le premier titre à être extrait est I'll Be There, sorti quelques semaines avant l'album, en août. Le titre deviendra la troisième plus grosse vente de Motown, derriere "I've Heard It Through the Grapewine" de Marvin Gaye, et "Endless Love" de Diana Ross et Lionel Richie. I'll Be There sera suivi de Mama's Pearl en début d'année 1971. Deux autres singles seront exploités en dehors des USA: How Funky Is Your Chicken et Goin' Back To Indiana. L'album est truffé de reprise de chansons, on pourrra citer : une reprise de Simon & Garfunkel (Bridge Over Troubled Water), une de Smokey Robinson & The Miracles (The Love I Saw In You Was Just A Mirage) et une adaptation du titre gospel Oh How Happy... A noter: la présence du titre Ready Or Not, qui a inspiré la chanson du même nom des Fugees en 1996. I'll Be There sera quant à lui le premier tube de Mariah Carey en 1992. Third Album est l'album le plus vendu du groupe, avec plus de 6 millions de copies.
Sorti en mars 1973, Skywriter est l'album qui aura eu le moins de succès, relégué en bas du Top 50, et ne parvenant pas à atteindre le Top 10 du Black Album Chart. On est donc loin des débuts glorieux. En cette période, Berry Gordy est bien loin du groupe, occupé à propulser Diana Ross au rang des stars d'Hollywood, ou à s'occuper des contrats de ses artistes tels Stevie Wonder ou Marvin Gaye, réclamant plus d'autonomie artistique au sein de Motown. 1973 est cependant une année très lourde d'un point de vue quantitatif. Des centaines de titres sont enregistrés par Michael, Jermaine, et Jackie, soit en solo, soit avec le reste du groupe, pour donner lieu aux albums Music and Me, Come Into My Life, Jackie ou Get It Together, ainsi qu'aux titres qui apparaîtront des années plus tard sur Boogie (le titre Love's Gone Bad) ou Joyful Jukebox Music (le titre Love Is The Thing You Need). En outre, les Jackson 5 sont continuellement en tournée, aux Etats-Unis, au Japon et en Australie. Les Jackson 5 n'auront, avec Skywriter, qu'un "mini-tube", Hallelujah Day, N° 28. Attention, toutefois, à ne pas sous-estimer Skywriter. C'est un album de transition, où un joyeux quintet juvénile commence à devenir adulte : avec deux titres gospel Hallelujah Day et The Boogie Man , des chansons aux textes plus élaborés, comme Uppermost L'album contient, comme il est de coutume, des reprises : Touch, des Supremes, le très réussiI Can't Quit Your Love, des Four Tops, où Michael tient front à Michael, et Corner Of The Sky, de la comédie musicale "Pippin". Le travail de production est de qualité, avec les collaborations de Jerry Marcellino & Mel Larson, Freddie Perren & Fonce Mizell, Deke Richards, Hal Davis et Sherlie Matthews. Côté collectors, l'album Skywriter bénéficie de nombreux pressages, dont un en France (à noter que vu la faible popularité du groupe, ce 33 tours ne se serait vendu qu'à une cinquantaine d'exemplaires). Le plus original de tous est certainement la version CD "longbox", sortie aux Etats-Unis en 1991.
Dangerous est le huitième album studio de Michael Jackson sorti le 26 novembre 1991. Celui-ci marque le début de la collaboration avec Teddy Riley (fondateur du R&B moderne, mélangeant hip-hop et new-jack), ce qui caractérise l'opus par un style résolument différent des précédents. À ce jour, avec plus de 33 millions d'exemplaires, il reste l'un des albums les plus vendus au monde.
Thriller est le sixième album studio de l'artiste américain Michael Jackson. Co-produit par Quincy Jones, il sort le 30 novembre 1982 chez Epic Records, à la suite du succès commercial et critique de l'album Off the Wall (1979). Thriller explore des genres similaires à ceux d'Off the Wall, tels le funk, le disco, la soul, le soft rock, le R&B et la pop. Toutefois, les paroles de Thriller traitent généralement de thèmes plus sombres, comme la paranoïa et le surnaturel. Avec un budget de production de 750 000 dollars, les sessions d'enregistrement se déroulent entre avril et novembre 1982 aux studios Westlake Recording à Los Angeles. Assisté de Quincy Jones, Jackson signe quatre des neuf chansons de Thriller. À la suite de la sortie du premier single de l'album, The Girl Is Mine (en duo avec Paul McCartney), certains chroniqueurs prédisent un succès limité. Mais après la sortie du deuxième single, Billie Jean, l'album se hisse en tête des classements des meilleures ventes dans de nombreux pays. À son apogée, il se vend un million d'exemplaires par semaine à travers le monde. En une seule année, Thriller devient l'album le plus vendu au monde de tous les temps, et le demeure avec des ventes estimées entre 55 et 104 millions de copies d'après le Livre Guinness des records[4]. Sept des neuf chansons de l'album sortent en single et figurent toutes au Billboard Hot 100. L'album obtient un nouveau record en remportant huit Grammy Awards en 1984, dans trois genres différents : pop, R&B et rock. Avec Thriller, Michael Jackson acquiert un nouveau statut en devenant l'une des plus grandes stars de la fin du XXe siècle. Il lui permet notamment de briser les barrières raciales par l'intermédiaire de ses apparitions sur la chaîne musicale MTV et de ses rencontres avec le Président Ronald Reagan à la Maison Blanche. L'album est également le premier à utiliser avec succès les clips comme moyen de promotion, ceux de Thriller, Billie Jean et Beat It passent en boucle sur MTV. Thriller est conservé par la Bibliothèque du Congrès par le biais du « National Recording Registry », ce qui est considéré comme une reconnaissance nationale de sa valeur culturelle.
Le 18 décembre 1969, Motown publie le premier album des Jackson 5, LP qui monte à la cinquième place des classements Pop, en février 1970, et N° 1 dans le classement R&B. Il se vend à plus de 600 000 exemplaires aux Etats-Unis, chiffre exceptionnel pour un premier 33 Tours. L'album a été produit en majorité par le chanteur Bobby Taylor, véritable découvreur du groupe en 1968 à Chicago. Durant le printemps et l'été 1969, ce dernier a choisi de leur faire chanter des standards de la musique soul des années 60 afin d'une part de les entrainer, mais aussi de prouver au big boss de Motown, Berry Gordy, leurs capacités. Outre l'hymne I Want You Back, produit par The Corporation (Gordy, Richards, Perren, Mizell), l'album comprend donc des reprises de la firme de Detroit, Standing in the Shadows of Love des Four Tops, My Cherie Amour, de Stevie Wonder, (I Know) I'm Losing You des Temptations, un magnifique traitement de Who's Lovin' You des Miracles, mais aussi Zip A Dee Doo Dah, thème de Walt Disney, et Stand!, un succès pour Sly and The Family Stone quelques mois plus tôt, et même une reprise d'une de leur propres chansons, issues des sessions Steeltown, You've Changed. Toutes les instrumentations ont été réalisées avant que les cinq frères ne mettent les pieds en studio, au grand désarroi de Tito et Jermaine qui n'ont pu assurer basse et guitare. Quand, en 1976, on demande à Michael pourquoi ce disque est intitulé "Diana Ross Presents the Jackson 5", il répond : "C'est comme ça, Diana ne nous a pas découvert mais on a voulu le faire croire. Comme elle nous a présenté au public, ce n'est pas vraiment un mensonge". Pour la promotion, le 14 décembre, les Jackson 5 ont effectué leur deuxième passage important à la télévision, au Célèbre Ed Sullivan Show, sur CBS, sous l'oeil avisé de Diana Ross, un nom désormais associé aux Jackson 5 pour toujours.
La plupart des artistes Motown trouvaient le temps d'enregistrer un, parfois deux ou trois, albums pour les fêtes de Noël, et les jeunes Jackson 5 étaient évidemment candidats pour être ajoutés à la liste. Le fait que les garçons étaient des témoins de Jéhovah (et donc ne célébraient pas les anniversaires ou Noël), n'y changea rien. L'album qui en résulta, habituel mélange de reprises et de chansons originales, est devenu un classique des Jackson 5. Energique, enthousiaste, très soul, avec des vocalises aigues harmonisant le tout. L'album débute avec la ballade "Have Yourself A Little Merry Christmas", interprétée par Jermaine Jackson accompagné des choeurs de ses frères. La chanson se termine par un beau "We Wish You A Merry Christmas" par l'ensemble du groupe. Puis suivent le dynamique tube "Santa Claus Is Coming To Town" par Michael, Christmas Song par Jermaine, contenant un sample de "Jingle Bell" sur la fin, Up To The Housetop, inspiré aussi de "Jingle Bell" et du son de cloche de "Big Ben". The Corporation, l'équipe de composition qui signa notamment "I Want You Back", "ABC" et "The Love You Save", propose sur cet album le titre "Give Love On Christmas Day". Avant 1973, Billboard excluait les Christmas Albums du classement principal, et, à la place, proposait un hit-parade spécial Noël le temps de la période des fêtes. Christmas Album fut présent dans ces charts, chaque année de 1970 à 1973, puis en 1983. Il arriva en tête de ce classement en 1970, 1972 et 1973, #2 en 1971, accumulant ainsi 6 semaines en première place, et un total de 16 semaines classé. Le single extrait de l'album, aux USA, fut "Santa Claus Is Coming To Town", l'une des chansons de Noël les plus populaires. Là encore, le titre fut classé en tête du classement Billboard de Noël, et atteignit la première place en 1970 et 1971, et #9 en 1973. En Nouvelle-Zélande, "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" fut exploité en single. En Angleterre, un EP fut proposé sous le titre "Merry Christmas From Michael Jackson with The Jackson 5", en 1987. On compte aussi d'autres EP de la sorte, sortis au Brésil, en Hollande... tous plus rare les uns que les autres (voir les visuels plus bas). En 1973, une compilation intitulée "A Motown Christmas" vit le jour, incluant des titres de Noël, chantés par les artistes Motown. Le titre inédit "Little Christmas Tree" fut proposé pour la première fois, puis une nouvelle fois sur la réédition CD sortie en 2003, dans la collection "Century Masters". En 1986, afin de promouvoir la sortie CD de "Christmas Album", le titre "Give Love On Christmas Day" fut sorti en promo CD, seulement aux USA.
Xscape est le second album posthume du défunt "Roi de la Pop" Michael Jackson, après un premier opus paru en octobre 2010 intitulé Michael. Alors que ce dernier, très vivement critiqué avec 3 titres dont l'authenticité était remise en cause et produit en majorité par Teddy Riley (lead producer sur l'album Dangerous paru en 1991), ce second album est produit par plusieurs producteurs, dont Timbaland, Stargate et Rodney Jerkins (producteur principal de l'album Invincible de 2001). La particularité de cet album, c'est qu'il regroupe des versions modernisées des titres ainsi que les versions originales, le tout sur un même disque. L'occasion de comparer les deux versions (voire 3) pour chaque titre. La seconde particularité est qu'un grand nombre de titres sont déjà parus sur internet auparavant, quelques fois dans une version différente de ceux présents dans le disque (notamment pour Slave To The Rhythm et Do You Know Where Your Children Are).
Le 8 mai 1970, Motown publie le deuxième 33 tours des Jackson 5 sous le titre de "ABC". Il comporte les reprises de Don't Know Why I Love You (Stevie Wonder), (Come Round There) You're The One I Need (Smokey Robinson), The Young Folks (The Supremes), La-La Means I Love You (Delphonics), le psychédélique I'll Bet You (George Clinton), et des originaux comme One More Chance, 2-4-6-8, The Love You Saveet ABC, deux numéros 1, démontrant que la formation se forge un style original. Les sessions d'enregistrements ont permis de réaliser des titres qui seront édités des décennies plus tard sur "Soulsation !": You Ain't Giving Me What I Want (So I'm Taking It All Back), Money Honey , et A Fool For You. ABC se classera 4e, ses ventes surclassant celles du premier, avec plus de 850 000 acheteurs, la première année aux USA. Le 2 mai 1970, les Jackson 5 donnent leur premier concert en tête d'affiche au Convention Center de Philadelphie, ils brûlent ces planches, avec à leur tête le minuscule Michael, qui s'avère doté d'un professionnalisme digne d'un vétéran du spectacle. En juillet 1970, Michael et ses frères battent le record d'affluence au Great Western Forum de Los Angeles avec 18 000 spectateurs. Le 9 octobre, ils débutent une tournée sur la côte Est, mais n'arrivent pas à terminer leur show, la ferveur de leurs fans risquant de tourner à l'émeute. Le 10, pour un passage dans un stade de Philadelphie, une quinzaine de jeunes filles s'évanouissent alors que Jermaine interprète I Found That Girl
Blood on the Dance Floor - HIStory in the Mix est un album de remixes du chanteur Michael Jackson. Le chanteur nétait pas très emballé par ce disque, composé essentiellement de remixes (8 sur les 13 titres) tirés de HIStory et comprend 5 titres inédits, et aurait préféré sortir un CD 5 titres plutôt quun album. Cest sa maison de disque Epic qui a insisté pour sortir un album. Blood on the dance floor - HIStory in the Mix est sorti dans le cadre de la promotion de l'album HIStory. Le single-titre Blood On The Dance Floor, fut écrit à lépoque de Dangerous. Dans ce titre, comme dans beaucoup dautres, Michael Jackson utilise le prénom "Susie" pour parler dune femme, et il semble que Susie soit la Billie Jean des années 1980. Le guitariste Slash fait son apparition dans Morphine évoquant la dépendance à la drogue. Ghosts et Is It Scary sont très semblables par les bruitages et les paroles. Dailleurs, ce nest pas un hasard si lon retrouve principalement ces 2 chansons sur le moyen-métrage Ghosts, dune durée de 35 mn. Ces 2 titres évoquent les phénomènes surnaturels. Ils commencent d'ailleurs par les mêmes paroles, et développent le même thème : Michael utilise les fantômes comme métaphores pour dénoncer la traque des médias à son égard. Blood on the dancefloor reste à ce jour l'album de remix le plus vendu de tous les temps avec plus de 7 millions de copies écoulées à travers le monde.
"Get It Together", dixième album des Jackson 5 chez Motown, est considéré comme l'album de la renaissance des frères au sein de cette écurie. Leur précédent album, "Skywriter" ayant connu, en effet, un échec, et le groupe semblait bien loin des débuts triomphants. 1973 est aussi l'année où les J5 commencent à chercher un moyen de composer et de produire leurs propres chansons. Malheureusement la machine à tubes Motown est loin d'être flexible et de laisser toute liberté à ses chanteurs, cantonnés à leur rôle unique d'interprètes. Le groupe se rapproche cependant de Stevie Wonder. Des sessions d'enregistrements avec le numéro 1 de l'époque auront lieu. Mais la seule sortie officielle sera leur apparition dans les choeurs du single "You Haven't Done Nothing". "Get It Together" est teinté de l'empreinte de Hal Davis, le producteur à l'origine du nouveau son Jackson 5, et de ces nouveaux rythmes dance. "Les garçons m'avaient demandé quelque chose qui bouge", rappelle Hal Davis. "Les clubs discos apparaissaient un peu partout, et ces jeunes étaient de vrais danseurs. Le disco était dans l'air, et du coup, je leur ai donné quelque chose pour danser. J'avais cette section rythmique extraordinaire : William Salter à la basse, Joe Sample aux claviers, et James Gadson à la batterie. Gadson était particulièrement géant." Sur "Get It Together", la voix de Michael commence à changer : un petit peu plus grave, mais surtout plus percutante que jamais. Derrière cela, il rêvait de chanter des chansons pour club disco. Il adorait bouger. "La musique disco avaient ses détracteurs", précise Michael, "Mais pour nous, c'était le passage obligé pour entrer dans le monde adulte". Parmi les chansons motivantes, citons la chanson titre "Get It Together", écrite et composée par quasiment tout le fleuron Motown : Berry Gordy, Hal Davis, Larson et Marcellino. Ce titre est parvenu à la deuxième position des listes Soul de 1973, tout comme le titre "Don't Say Goodbye Again". L'album contient, comme souvent depuis les débuts, des reprises : une des Supremes, Reflections, une de Gladys Knight & the Pips, "You Need Love Like I Do Don't You", et enfin une des Temptations: "Hum Along And Dance", une composition de Norman Whitfield. Mais la véritable surprise de l'album est Dancing Machine. Ce titre a été diffusé sur les radios après que les ventes de cet albums n'aient cessé. Le titre a été numéro 1 en mars 1974, et a été repris, dans une version plus courte en 1974 sur l'album suivant, "Dancing Machine". Ce titre disco est l'occasion pour Michael d'étinceler avec sa créativité. Le titre lui inspire la danse dite du "Robot", un mouvement mécanique, qui inspirera de nombreux danseurs (dont ceux qui diront, plus tard, avoir appris le Moonwalk à Michael...) et marque les prémices de la danse dite "Breakdance". Les sessions d'enregistrements de "Get It Together" ont donné naissance à plusieurs titres dont un sera publié quelques années plus tard sur Joyful Jukebox Music, en 1976 : il s'agit de Pride And Joy, une reprise de Marvin Gaye, dans une approche absolument fraîche et innovante de ce classique de Motown.
Filmé les 9 et 10 juillet 1971, le premier show TV spécial des Jackson Five a été diffusé aux Etats-Unis sur la chaîne (au nom approprié...) ABC TV, le 19 septembre 1971. Le spectacle, d'une durée d'1 heure environ, avec comme invités Bill Cosby, en journaliste en vadrouille, Tommy Smothers, le footballeur américain, Roosevelt "Rosey" Grier, et de nombreuses stars de basketball professionelles, est un joyeux mélange de musique et de sketches. Diana Ross fait une brève apparition, dans le rôle de "la femme enceinte". Le spectacle propose aussi un extrait de leur retour dans leur ville de Gary, dans l'Indiana, filmé en janvier 1971. L'album "Goin' Back To Indiana", qui accompagne la diffusion de cette émission, arrivera en 5ème place du classement R&B, et en 15ème du classement général de Billboard. L'album contient de nouvelles versions de I Want You Back et Maybe Tomorrow, la deuxième partie de l'album propose un live des Jackson 5, performance soit-disant enregistrée lors de leur passage à Gary, le 29 mai 1971. De sérieux doutes sont régulièrement soulevés quant à la réalité de cette information. En effet, le 29 mai 1971, les J5 n'étaient pas à Gary, mais à Indianapolis. Il se pourrait que le concert ait été enregistré à Indianapolis, mais Motown, pour entretenir le mythe du retour grandiose à Gary, aurait tout simplement volontairement erroné l'information. Etonnamment, l'incroyable performance du groupe sur Who's Lovin' You n'a pas été incluse sur l'album original. Elle émergera en 1992, lorsqu'une version revue et arrangée fut proposée pour la série "The Jacksons, An American Dream", et sur l'album l'accompagnant. La version originale, quant à elle, fut finalement sortie en 2001, pour la réédition du Goin' Back To Indiana (pour la première fois sur CD). Goin' Back To Indiana fut ressorti aux USA, dans un nouveau package, en 1974, sans Maybe Tomorrow, et réintitulé "Stand" (sorti sous le label Pickwick).
Sur cet album, réalisé au printemps 1972 Motown fait travailler les auteurs compositeurs de son écurie: Hal Davis sur Doctor My Eyes, Don't Want To See Tomorrow, Children Of The Light John Bristol a composé E-Ne-Me-Ne-Mi-Ne-Moe, Willie Hutch a donné I Can Only Give You Love, Jerry Marcellino et Mel Larson ont contribué sur Little Bitty Pretty One (reprise de Bobby Day) et Ain't Nothing Like The Real Thing (classique Motown du duo Marvin Gaye - Tammi Terrell). Les autres chansons ont été écrites par The Corporation. Ce disque est une des combinaisons les plus réussies: on y trouve une jolie aspérité de vieux rock sur Doctor My Eyes, l'une des meilleures reprises réalisées par le groupe, la brillance de la chanson titre, et un souffle pop-drôle Little Bitty Pretty One, le premier titre repris à être exploité en single. Rien de très particulier côté collectors, si ce n'est un pressage espagnol intitulé "Mirando per la ventana", assez rare. Aucune édition française de l'album. Lookin' Through The Windows est un album qui a failli tomber aux oubliettes, puisqu'il aura fallu attendre 2001 pour se le procurer sur CD!
In 1968, Joe Jackson approached Gordon Keith, the owner of a local company Steeltown Records, to invite him to watch the Jackson Five (and Johnny) perform. Sceptical, Keith was reluctant to waste his time on a bunch of kids, but nevertheless he agreed to sit in on one of their sessions. He kept his word and, knocked out by what he saw he saw and heard, he immediately offered Jospeh's boys their first recording contract. A six months contract was signed in November 1967, following which the Jackson Five and Johnny stepped into a recording studio for the first time. Over a period of months, a dozen or more songs were recorded, a mix of originals and cover versions. Steeltown released four of the songs on two singles. "Big Boy" was released in January 1968 on single (Steeltown 681). The demo was recording circa November 1967. The single was initially hand-sold by Michael and his brothers, at the many gigs they played, and was picked up for national ditribution by Atco, a subsidiary of Atlantic Records, who pressed about 10 000 copies. Sold well locally, it failed to register on any of Billboard's charts. "Big Boy" was re-issued as a limited edition CD single in the USA, on the Inverted record label, in June 1995.An ex-engineer, who engineered on all the sessions, has confirmed the Jackson 5 recorded eight songs for Steel-Town, only six of which have been released, including:
Ben est le deuxième album solo de Michael Jackson, publié alors que la chanson Ben est déjà un succès. Sur ce 33 tours, classé 5ème, on retrouve une reprise de My Girl, des Temptations, Shoo-be-doo-be-doo-da-day, de Stevie Wonder, et People Make the World Go 'round, des Stylistics. Le disque a été certifié Disque d'Or en 1972. La couverture originale de l'album Ben comprenait, au premier plan d'une photo de Michael, une horde de rats. Elle a été modifiée (ne laissant apparaître que la photo de Michael) car les enfants avaient peur de cette pochette! Du coup, la "rat cover" est un des collectors les plus prisés!
Ce superbe album est sorti en 1974, alors que le single Dancing Machine (qui était présent sur le précédent album Get It Together en 1973) était encore diffusé sur les ondes américaines. Ils'agit en fait de la stratégie Motown à cette époque: profitant du succès du single, Motown prit huit chanson inédites et les rassembla dans cet album, sorti tout de suite après la promotion de Get It Together. La grande nouveauté de l'album est le concept original de I Am Love, produit et coécrit par Jerry Marcellino et Mel Larson, protégés de Hall Davis. Avec sa mélodie, sa texture et son tempo intriguant et bien ficelés, ainsi qu'avec son climat funk-metal, le titre vous emmène à travers un sublime voyage. Le titre reflète également bien la dynamique du groupe: une première partie chantée par Jermaine, puis un pont repris par Michael, pour revenir à Jermaine en conclusion.
Maybe Tomorrow est le cinquième album des Jackson 5, produit par Hal Davis et The Corporation. Motown le publie quelques semaines après la sortie du 45 tours Never Can Say Goodbye, qui se vend à plus d'un million d'exemplaires, suivant ainsi la lignée des 6 précédents singles. Ce titre a été écrit spécialement pour Michael par Clifton Davis (qui deviendra cél_bre plus tard dans la série "That's My Mama"). L'album grimpe à la 11ème place du Hot 100. Il contient une reprise de Martha & the Vandellas Honey Chile, et Sixteen Candles, N°2 US des Crests en 1959. Un deuxième 45 tours sera publié, Maybe Tomorrow, qui atteindra la 20ème place du Hot 100. En juillet 1971, le groupe entame un tournée d'été, débutant à au Coliseum de Charlotte, et se terminant au Convention Center de Honolulu. Le quintet descend dans des hôtels tenus secrets de même que pour leurs avions. Afin d'éviter des émeutes, des itinéraires spéciaux sont planifiés. La première partie de leurs concerts est assurée par les Commodores, avec Lionel Richie, groupe qui vient de signer chez Motown. Michael se plaint que trop souvent des spectateurs se ruent sur la scène si bien que le spectacle ne va pas à son terme. "Ce dont je me souviens, rapportera Lionel Richie, ce sont ces foules qui criaient, et Michael était déjà une bête de scène. Il avait une telle facilité! En plus, il ne redoutait pas le public, il adorait ça. Je pensais: ce n'est pas possible c'est un nain! Un enfant ne pourrait faire ce qu'il fait!". Le pressage américain original de l'album comporte une couverture à volets à l'intérieur desquels se trouvent une pochette protégeant le vinyl et proposant un bon de commande pour se procurer tous les objets "fabuleux" du groupe : bloc-notes, papier à lettres, affiches de concert, magazine "TCB". L'album a été largement diffusé sur les marchés européens : Angleterre, Allemagne, Italie et même en France. La radio Europe 1 avait d'ailleurs fait gagner à ses auditeurs des pressages promotionnels, au vinyl orange, extrêmement difficiles à trouver de nos jours. L'album a été réédité au Etats-Unis et au Canada en 1974, avec une pochette différente.
HIStory: Past, Present and Future Book I est le neuvième album studio de Michael Jackson ; c'est un double album sorti le 16 juin 1995 sur le label Epic Records, division de Sony Music. Le concept de l'album s'appuie sur le jeu de mot 'his story' faisant allusion à la partie best-of de 15 titres sur le premier cd (History begins) et "History", titre figurant sur le second CD, contenant lui 15 titres nouveaux ou jamais sortis auparavant (History continues). L'album a été nommé pour 5 Grammy Awards en 1996 dont l'album de l'année et "meilleur clip vidéo", qu'il gagnera avec le clip de Scream. Depuis sa sortie en 1995, HIStory : Past, Present and Future - s'est vendu à plus de 25 millions de copies à travers le monde (en incluant la réédition du premier disque en 2001) et 38 millions en comptant chaque CD comme commercialisé séparément, ce qui en fait le deuxième double album le plus vendu, juste derrière The Wall de Pink Floyd.
Neuf chansons inédites - les 9 meilleures inédites que l'on pouvait extirper dess coffres forts, selon Motown - sont publiés dans ce "nouvel" album de Michael, sorti en 1984. L'album s'intitulait, à sa sortie, "Farewell My Summer Love 1984", le "1984" fut très vite effacé, et l'album fut ressorti avec une nouvelle pochette. Les critiques de l'époque ont reproché à Motown de se faire de l'argent en trompant le public, lequel adulait la toute jeune méga-star, née du succès de Thriller. La plupart des fans, en revanche, étaient heureux d'avoir un album entier composé de chansons totalement inédites, enregistrées (et visiblement rejetées) en 1973. L'instrumentation ajoutée afin de moderniser les titres est, par contre, moins bien accueillie, et l'album ne se vend aux USA qu'à un peu plus de 100 000 exemplaires. Plusieurs singles en seront extraits : Farewell My Summer Love, Girl You're So Together (sauf aux USA où la face B fut préférée : Touch The One You Love). En 1995, plusieurs de ces titres sont parus sur la compil "The Best Of Michael Jackson", dans leur version originale de 1973 : Don't Let It Get You Down, Melodie, Call On Me et To Make My Father Proud. En 1998, la version originale de You Really Got A Hold On Me fut éditée sur la compilation (devenu difficile à trouver...) "Motown Sings Motown Treasures".
Michael Jackson's This Is It est un film documentaire musical américain, sorti en 2009, montrant entre autres les répétitions de Michael Jackson en préparation d'une série de concerts qui devait se tenir à Londres mais qui a été annulée à la suite de sa mort le 25 juin 2009. Les séquences ont été filmées au Staples Center de Los Angeles.
Invincible est le dixième album du chanteur Michael Jackson, sorti le 30 octobre 2001, et son dernier album studio. Il a suscité une énorme attente et s'est vendu à 13 millions d'exemplaires dans le monde[3]. L'album débute no 1 au classement américain Billboard et dans treize pays différents[4]. le 3 décembre 2001, l'album est certifié double disque de platine aux États-Unis[5]. Invincible est considéré comme un semi-succès, et ses chiffres de ventes restent très décevants en comparaison avec les albums précédents[6]. Le relatif manque de succès de Invincible tient en partie à sa très faible promotion, qui s'est arrêtée trois mois à peine après sa sortie avec trois singles commercialisés dont deux seulement aux États-Unis[7], ce qui ouvre une crise entre Michael et Sony. Après la mort de l'artiste, l'album (ainsi que la plupart de ses uvres) s'est attiré de très bonnes critiques à titre posthume. La plupart des critiques ont souligné des morceaux tels que Unbreakable, Threatened, Break of Dawn, Speechless et Whatever Happens. Selon Sony, la maison de disques aurait payé 30 millions de dollars pour faire l'album et 25 pour la promotion.
