Livres

"Du Cap-Vert à Madagascar, de l'Afrique du Sud au Mali, ce livre rassemble des oeuvres musicales issues en majorité de pays d'Afrique noire. Elles se distinguent par leur originalité, leur profondeur et leur sincérité d'exécution, mais aussi par une excellence musicale rarement entendue dans d'autres musiques populaires. Si certains de ces choix sont aisés, d'autres reflètent une connaissance empirique de ces albums publiés souvent dans l'indifférence de l'Occident ou des médias de masse, il est vrai, peu enclins à s'intéresser à la rumba congolaise, à la cithare malgache, aux lamentos marxistes angolais, au tezeta éthiopien, au jazz sud-africain, aux musiques de cour malienne, aux hommes à la guitare burkinabé ou à la kora gambienne. Ce panorama musical offre un voyage éclairé autour de classiques et de chefs-d'oeuvre méconnus à une époque où l'offre de disques africains n'a jamais été aussi abondante. Subjective et assumée comme telle, cette liste de disques contient à la fois des albums vinyles, des rééditions, des productions actuelles et des anthologies cernant les oeuvres des artistes africains les plus prolifiques."

"Dans cet ouvrage kaléidoscopique, à la fois rigoureux, intense et farfelu, Pacôme Thiellement nous propose quarante-deux textes consacrés à la culture contemporaine et à l’expérience pop. On y trouvera des exégèses des grands musiciens de rock (les Beatles, les Beach Boys, Dylan, Bowie, Gainsbourg, Joy Division, les Residents), mais aussi des évocations de grands écrivains de l’impossible (Pynchon, Lowry, Jarry, Joyce), plusieurs enquêtes subjectives sur des cinéastes démonologiques (Roman Polanski, Lars von Trier, Kiyoshi Kurosawa), des séries théophaniques (Buffy contre les Vampires, Lost) et des dessinateurs de bande dessinée électriques (Fred, Killoffer), enfin, des fragments poétiques sur Marilyn Monroe, une conférence sur les bandes magnétiques inversées, deux explorations de l’hypothèse extraterrestre, un adieu à Amy Winehouse. On y retrouvera surtout les obsessions magico-gnostiques de l’auteur, nourries de la tradition hermétique et d’une bonne dose de théologie alternative. Oh yeah !"

"Une Impala fonce dans le désert de l?Arkansas. Keith Richards est au volant. Avec lui, des amis et quelques substances : hasch, coke et peyotl. En cet été 1975, les Rolling Stones forment déjà le groupe de rock le plus dangereux de la planète. Bien sûr les histoires de dope, les filles évanouies, les arrestations, on connaît. Mais quand Keith Richards raconte l'épopée à sa façon, on touche au mythe."

«Je suis foutu», songe Bunny Munro avec la lucidité soudaine de ceux qui vont mourir. Lorsque sa femme se suicide, il décide de partir vendre des produits cosmétiques aux jeunes femmes anglaises, accompagné de son fils de neuf ans, qui ne lève pas le nez de son encyclopédie et est atteint d'une maladie des yeux. Mais Bunny est alcoolique, drogué et surtout, il est dépendant sexuel.

"Ciprio Africanus Bellwether était un génie. Il jouait de la trompette. Il était noir. Je ne veux pas dire café au lait, ni sépia, ni mulâtre, ni octavon. Je veux dire noir. D'un noir luisant, comme celui d'un chapeau de magicien en soie. Je ne pense pas qu'on eût pu trouver une seule goutte de sang blanc dans sa généalogie. Il est mort, aujourd'hui. Et nous ne verrons plus et n'entendrons plus jamais quelqu'un jouer comme lui. Peut-être est-ce pour le mieux. Car on le tuerait très certainement, de la même façon qu'on a tué Ciprio. Moi, Buster, Red, Chuck et Merle. Et vous." "Ma vie est un roman noir", auraient pu dire beaucoup de musiciens de jazz et de blues. Mauvais genres, longtemps marginalisés, le polar et le jazz étaient décidément faits pour se rencontrer. De cette connivence est né ce recueil, qui propose quatorze superbes nouvelles noires inédites où le jazz et le blues sont de véritables personnages.

"Pascal Pacaly n’est pas un écrivain comme les autres. Tombé dans la musique depuis qu’il est tout gosse, il a sillonné les routes de France pendant des années, à la rencontre des groupes de rock français. Proche de ces artistes hors normes, fasciné par ces parcours et ces histoires de sueur et de chair, il a recueilli des centaines de confidences exclusives, en traînant dans les concerts, les festivals, les bars, s’invitant même chez les musiciens… Le résultat ? Une incroyable série de récits sur les débuts de ces futures stars en herbe, et une plongée vertigineuse dans le destin de ces chanteurs qu’aucun obstacle ne pouvait détourner de leur but. On rit, on pleure, on plane, et surtout on comprend. On comprend ce qui fait, et fera toujours, la différence entre ceux qui rêvent leur vie… et ceux qui accomplissent leur rêve. Anaïs, Ange, Banane Métalik, Barrio Populo, BB Brunes, Bruno Cali, Cocoon, Emma Daumas, Fatals Picards, Guerilla Poubelle, Joseph d’Anvers, Justin(e), Kiddie Coke, Métal Urbain, Jipé Nataf/Les Innocents, No One ls Innocent, Olivia Ruiz, Pep’s, Prohom, Shaka Ponk, Silent Alice, Sliimy, The Arrs, The Penelopes, Thiéfaine, Ultra Vomit, Zaz : bienvenue dans le rock’n'roll circus made in France"

"Cet opuscule brosse le portrait du nouvel environnement dans lequel évoluent les artistes musiciens et décrit leur condition à l’ère du numérique. Parallèlement au développement de la consommation gratuite de musique sur Internet, les ventes de musique enregistrée se sont effondrées depuis 2003. Pourtant, durant la même période, les revenus des musiciens n’ont pas baissé. Les auteurs exploitent ici les résultats d’une enquête menée auprès des artistes de l’Adami, la société civile pour l’Administration des droits des artistes et musiciens-interprètes, pour examiner la perception qu’ont les musiciens eux-mêmes des récentes transformations de leur métier. Il en ressort qu’ils sont loin d’avoir saisi de manière uniforme toutes les opportunités offertes par le numérique, ni été exposés de manière homogène aux risques présentés par cette innovation. "

"Julian Cope, visionary rock musician and musicologist, hip archaeologist and one-time frontman of The Teardrop Explodes, brings you JAPROCKSAMPLER. Until now, the language barrier has made post-war Japanese music an enigma to the West. Julian felt duty-bound to provide the key to that unfairly locked door. This is the history of Western music's arrival on Japanese shores after World War Two, and the delicious mayhem that ensued. From chromatic instrumental pop covers of The Shadows' songs to the resurrection of Dylan-inspired Rokyoku folk storytelling, nowhere has the continual metamorphosis of rock'n'roll been more fascinating or original than in Japan. JAPROCKSAMPLER is an exploration of the clash between traditional, conservative Japanese values and the wild rock'n'roll renegades of the 1960s and '70s. It tells the tale of key artists in Japanese post-war culture, from itinerant art-house poets to violent refusenik rock groups with a penchant for plane hijacking, and rounds up the seminal japrock albums. Julian guarantees that this book will have you rethinking your attitudes to music, art, time - and even life itself."

"Sa vie fut guidée par l’amour de la musique. Guitariste génial, musicien d’exception, homme libre, Neil Young se livre enfin. L’écho de Harvest et After the Gold Rush rythme cette balade à ses côtés. Les souvenirs s’égrènent et l’homme apparaît derrière le mythe de CSNY et Crazy Horse. Rescapé des paradis artificiels, père émerveillé, artiste en constant renouvellement, voici Neil : forever Young."

"Dave Mustaine est le premier à reconnaître que sa vie a été compliquée, et qu'il a connu tous les déboires possibles : une enfance détruite, des parents alcooliques, une éducation religieuse aliénante, une dépendance à toutes les substances imaginables, des revers professionnels violents... Après avoir été viré sans cérémonie de Metallica, il a créé Megadeth dont il est le chanteur-guitariste-compositeur-PDG, et s'est battu sans relâche contre ses démons pour mener à bien sa mission. Il livre ici une confession sans concessions. Considéré comme le père fondateur du thrash metal, il a créé quasiment tout seul ce style qui a fait la gloire de Megadeth et de Metallica. Avec plus de douze albums à son actif, de Killing is my Business... and Business is Good en 1985 au récent Endgame, Mustaine a composé des morceaux qu'on a qualifiés tout à la fois de poignants, introspectifs, ironiques et énervés. Nlegadeth a été nommé huit fois aux Grammy et a gagné six disques de platine. Mustaine vit à San Diego, en Californie"

"C’était l’été de la mort de Coltrane, l’été de l’amour et des émeutes, quand une rencontre fortuite à Brooklyn guida deux jeunes gens dans la vie de bohème, sur la voie de l’art. Patti Smith et Robert Mapplethorpe avaient vingt ans ; elle deviendrait poète et performeuse, il serait photographe. À cette époque d'intense créativité, les univers de la poésie, du rock and roll et du sexe s'entrechoquent. Le couple fréquente la cour d’Andy Warhol, intègre au Chelsea Hotel une communauté d’artistes et de marginaux hauts en couleur, croise Allen Ginsberg, Janis Joplin, Lou Reed… Just Kids commence comme une histoire d'amour et finit comme une élégie, brossant un inoubliable instantané du New York des années 1960-1970. Avec pudeur et émotion, Patti Smith retrace l'ascension de deux gamins inséparables qui insufflèrent la même énergie à leur vie qu’à leur art."

Il y a une trentaine d'années, l'aérographe virtuose de Guy Peellaert et la plume sensible de Nick Cohn s'associaient pour donner naissance à ce qui allait bientôt devenir un livre culte dans l'histoire du rock : l'album de famille fantasmatique du rock'n roll, toutes les icônes américaines saisies dans leur intimité, leur solitude, leur identité profonde. Il y a trente ans naissait donc « Rock Dreams », voyage en plein coeur des Bill Haley, Rolling Stones, Tina Turner, Elvis Presley, Sinatra, et tant d'autres géants de cette musique qui a nourri tant de fantasmes. « Une science du portrait et de la gestuelle de ses héros, un souci du détail signifiant, participent à la crédibilité des scènes que génère avec jubilation le faux témoin qu'est Peellaert », ces mots de Robert Delpire à propos d'un autre travail de Guy Peellaert semble écrits pour « Rock Dreams », où chaque image, accompagnée d'un texte comme chuchoté, est un condensé intime, personnel et imaginaire de l'histoire et de l'image de ces humaines idoles. Taschen réédite ce livre unique, épuisé depuis une dizaine d'années, dans un nouveau format et une nouvelle maquette.

"Qu'est-ce que le jazz ?" demande-t-on souvent. Né en Amérique, le jazz a émergé à l'aube du XXe siècle et n'a cessé d'évoluer depuis, en formant de nombreux courants dérivés tout au long de son parcours.

"Michael Jackson, Diana Ross & The Supremes, Marvin Gaye, Smokey Robinson & The Miracles, Stevie Wonder et bien d'autres artistes noir ont écrits l'histoire de l'une des plus grandes réussites musicales du vingtième siècle. Fondé en 1959 par l'entrepreneur Berry Gordy Jr., le label Motown a eu un impact profond sur la musique enregistrée au cours des années 1960 et bien au-delà, transcendant les clivages de races, de classes sociales ou de générations, comme aucune maison de disque n'a réussi à le faire depuis. Visionnaire, Gordy applique ce qu'il a appris sur une chaîne de montage automobile à un nouveau contexte économique et culturel. Il conçoit une devise artistique " créer, fabriquer et vendre " au retentissement planétaire, qui demeure encore aujourd'hui le symbole et la fierté de Detroit. Grâce à ses artistes, musiciens, producteurs et compositeurs, Motown a en effet imprimé sa marque bien au-delà de son époque. Ses arrangements subtils, ses productions immaculées, ses mélodies mémorables, ses rythmiques irrésistibles et ses voix stellaires résonnent ainsi à tout jamais. Symbole de réussite noire, de désir, de rêve et d'une Amérique plus juste, Motown définit le glamour soul pour l'éternité. Cinquante ans après sa fondation, ce livre magnifiquement illustré raconte cette histoire fascinante."

"Traversée de formes empruntant à trois sources fondamentales (blues, musiques celte et orientale) Led Zeppelin reste le symbole sans équivalent d'une société secrète rock. Plongeant dans le corpus zeppelinien des neuf albums mythiques, Pacôme Thiellement propose une relecture gnostique de l'OEuvre au Noir de Jimmy Page, sorcier vite dépassé par les forces principes mises en branle par son groupe. Aujourd'hui encore, Led Zeppelin exerce une fascination sans équivalent sur la culture pop. En voici les raisons profondes..."

"Qu'est-ce que la musique modale ? Pourquoi les Anciens la considéraient-ils comme la clef des sciences ? Existe-t-il plusieurs musiques, comme il existe plusieurs langues ? Et peut-on les fusionner ? Y a-t-il une relation entre la musique indienne, le jazz, le cante jondo et le chant grégorien ? Qu'est-ce qui caractérise la musique africaine ? Quels sont les rapports entre musique et religion ? musique et magie ? Dans ce recueil abordant un large éventail de questions, Alain Daniélou répond avec clarté aussi bien au musicien qu'à l'amateur."

"Un village, dans le sud des Etats-Unis, le plus isolé et le plus désertique. Dominant toute l'existence de ce village, une communauté religieuse figée dans les préceptes les plus archaïques, secte apocalyptique de dégénérés. Sur le village et sur la secte tombe une pluie continue, Déluge qui témoigne jour après jour de la condamnation. Pour quelle faute ? C'est l'embarras du choix qui s'offre au dieu qui s'en soucierait, car ils sont tous effroyables, alcooliques à demi fous, imprécateurs baveux, assassins, sadiques, une sorte de sous-monde à l'abandon. Seul, en dehors de ce monde, aimant son frère mort, Euchrid Euchrow demeure un homme. Baigné dans la culture de ce Sud profond des Etats-Unis, Et l'âne vit l'ange est un roman fascinant écrit par un rocker halluciné et doux, un roman inspiré aux marges du mystique."

"J'avais déjà couché avec la moitié du quartier : les deux frères qui vivaient en face, leur cousin, l'ancien Marine au coin de la rue, le vieux qui tenait le magasin de disques, le caissier de l'épicerie, le gosse qui livrait les pizzas, son grand frère, quelques-uns de ses amis : sans compter la moitié des mecs qui me prenaient en stop, et le petit dealer d'herbe. Priant toujours que l'un d'eux, n'importe lequel, puisse effacer de ma mémoire le souvenir poisseux des mains moites de mon père. Des mains qu'il ne pouvait pas garder dans ses poches. Qui ne restaient jamais tranquilles : qui ne pouvaient pas s'empêcher de peloter, tripoter, polluer. Des mains qui ne pensaient qu'à une chose. Des mains... comme les miennes." Récit autobiographique, Paradoxia se lit comme un journal intime, au rythme lancinant de confessions parfois désopilantes souvent cruelles - le souvenir obsédant d'un père incestueux, une avidité destructrice pour le sexe, la défonce et l'alcool...-, où l'auteur s'incarne en prédatrice assoiffée de vengeance et de plaisir. Un plaisir malsain et fascinant.

"Je suis sûr que le fait d'être exposé aux amplis et aux guitares électriques et d'entendre ma propre voix amplifiée a modifié l'alchimie de mon corps, dans lequel, après tout, réside la vie. Souvent, j'essaie d'analyser les raisons pour lesquelles je fais ce que je fais - travailler avec des guitares électriques, des batteries, et chanter. Où est-ce que je veux en venir ? je me sens lié à ce truc par un cordon ombilical, à un tel point que le processus est de loin plus important que le résultat. La proximité du bourdonnement électrique en arrière-plan et cet incroyable sentiment de bouillonnement et de puissance, tu vois. Quand tu commences à cohabiter avec cette puissance, tu deviens son témoin. L'autobiographie radicale et fascinante d'une voix majeure du rock, Iggy Pop, iconoclaste absolu et pionnier du mouvement punk."

"Icônes, révolutionnaires, faiseurs de tendances, The Clash est un des groupes les plus influents de son époque. Voici le premier ouvrage sur The Clash, par The Clash. Composé d'archives et de souvenirs personnels, de photos et d'interviews inédites, il donne la parole à une formation historique et à son leader, Joe Strummer, en un magnifique hommage. L'épopée frénétique et fantastique d'un groupe unique."

"The Psychedelic Experience, created by the prophetic shaman-professors Timothy Leary, Ralph Metzer and Richard Alpert, is a foundational text that serves as a model and a guide for all subsequent mind-expanding inquiries. In this wholly unique book, the authors provide an interpretation of an ancient sacred manuscript, the Tibetan Book of the Dead, from a psychedelic perspective. The Psychedelic Experience describes their discoveries in broadening spiritual consciousness through a combination of Tibetan mediation techniques and psychotropic substances."

"A l'Angleterre, à la mer, à la folie... Plus de vingt lettres pour la plupart inédites et écrites par Léo Ferré, et jamais postées."

"Aujourd'hui, j'écris un livre. Ça me changera de ceux qui écrivent sur moi des bouquins qui racontent des vies que je n'ai pas vécues, des morts que je n'ai pas eues, des films que je n'ai pas tournés, des musiques que je n'ai pas écrites, et des chansons que je n'ai jamais chantées."

"Semblable à une forêt dont tous les arbres se ressemblent, ainsi doit apparaître le monde du jazz discographique au nouveau venu. Les initiés, à force d'adorer systématiquement leurs dieux, brouillent encore les cartes. Passeport pour le jazz apparaît comme un guide salvateur pour s'y retrouver dans la jungle des nouveautés, rééditions, compilations et innombrables versions des œuvres connues."