45T FRANCAIS

Crédits Illustration – Philippe Morillon Lyrics By – Jean-Michel Jarre Music By – Patrick Juvet En 1973, Patrick représente la Suisse au Concours Eurovision de la chanson, avec : Je vais me marier, Marie sur un texte de Pierre Delanoë qui termine à la 13e place. L'album, Love sorti la même année est suivi de Rappelle-toi minette, un des titres emblématiques de Juvet. Il se considère alors comme un "chanteur à minettes". En décembre, il présente, lors d'un Musicorama à l'Olympia, un show d'avant-garde inspiré par les stars et la mode glam rock anglo-saxonne. Dans un nuage de fumée, il chante maquillé à la Ziggy Stardust. Impressionné par la forte personnalité de son choriste Daniel Balavoine, il lui permet , en 1974, de co-signer son nouvel album Chrysalide : un premier succès pour Daniel. En 1975, il traduit le Only Women Bleed d'Alice Cooper en J'ai peur de la nuit. Patrick Juvet en 1976. La même année, il rencontre un jeune musicien, Jean Michel Jarre, dont il a déjà enregistré quelques titres. De cette collaboration fructueuse, naissent 21 titres, dont Magic, Faut pas rêver et surtout Où sont les femmes ? (classé n°6 en France) de l'album Paris by night...

Champagne pour tout le monde et Caviar pour les autres... sont deux albums de Jacques Higelin, parus séparément en 1979. Les deux albums ont été certifiés disque d'or pour plus de 100 000 exemplaires vendus en 1980. En 2007, ils ont été réédités ensemble sous le titre commun Champagne et Caviar. Ils contiennent notamment les titres Champagne et Je ne peux plus dire je t'aime qui figurent parmi les plus connues du chanteur. Curieusement, lors de la sortie des albums vinyle, c'est Caviar pour les autres... qui est publié en premier, sans que l'on sache s'il s'agit d'une erreur de la maison de disques, ou de la volonté de l'artiste pour brouiller les pistes, les deux albums pouvant être appréciés indépendamment, chacun étant conçu comme un album autonome, avec un début et une fin propres. La pochette de Champagne est légèrement plus grande et s'articule en deux volets, l'un pour accueillir le disque, l'autre pour accueillir l'album Caviar avec sa propre pochette. Il existe une version double album vinyle, assez rare. Les deux albums ont ensuite réédités en deux CD en 1985. Remastérisé, il est réédité en 2007, sous le titre Champagne et Caviar.

Histoire d'une chanson : Hôtel de la plage En 1978, le film "Hôtel de la plage" sort dans les cinémas français. Réalisé par Michel Lang, il suit les histoires de coeur de vacanciers en Bretagne, au mois d'août. Sheila interprète la chanson du générique, qui porte le même titre que le film. Une star internationale A l'orée des années 80, Sheila est la figure féminine de la chanson disco. Vêtue de shorts moulants à paillettes et accompagnée de danseurs sur scène, elle est une star internationale, dont le meilleur ami n'est autre que Claude François. A cette époque, elle interprète un grand nombre de chansons en anglais sans pour autant oublier le public français. L'année de la sortie de "Hôtel de la plage", elle sort un 45 tours "Kennedy Airport", qui sera aussi un énorme succès. A tel point que la marque de jouets Delavennat commercialise une poupée à son effigie. La chanteuse est particulièrement demandée et accepte d'interpréter le générique du film de Michel Lang. Un film intergénérationnel Août en Bretagne. Ici, se retrouvent les habitués et nouveaux clients. Tous sont en quête d'amour et surtout, tous profitent de leurs vacances d'été. Le synopsis de "Hôtel de la plage" n'a rien d'exceptionnel, pourtant, il parle à toute une génération de Français. Ils se rendent en grand nombre dans les salles de cinéma de l'Hexagone. Anne Parillaud, Myriam Boyer et Gérard Darmon font partie du casting du film qui se classe en 10ème position en 1978. "Hôtel de la plage, it was Beverly Hills" chante Sheila pour refléter l'ambiance insouciante et les flirts qui ponctuent les journées des vacanciers. Un film sur la nostalgie des amours de vacances qui inspireront Alain Souchon et Eddy Mitchell. Eux aussi interprètent des chansons qui figurent sur la bande originale du film. Mais c'est bien la mélodie et les paroles, en anglais, de Sheila qui auront laissé leur empreinte la plus marquante : "Hôtel de la plage, Those days we didn't have much money (...) But when you walk up in morning sunlight, It was Beverly Hills" (Hôtel de la plage, A cette période on n'avait pas beaucoup d'argent (...) Mais quand tu te réveilles dans le soleil du matin, c'était Beverly Hills). Et si le Finistère n'avait rien à envier à la Californie ?

80's... "Kolé séré"... Jocelyne Béroard se joint à Philippe Lavil pour une reprise en duo d'un titre de Kassav', groupe dont elle est membre depuis le début des années 80 @samueledouardd.2613 il y a 2 ans Lanmou a te dous. Un succès en Haïti @fredericflorville2880 il y a 2 ans Écrite par Jocelyne Béroard et Jean Claude Naimro. Kassav est un groupe mixte Martiniquais / Guadeloupéen. Dans les années 80, Philippe Lavil a donc la baraka. Après Il tape sur des bambous, Elle préfère l’amour en mer fait un carton. Pourtant, il n’aime pas trop ce titre. Enregistré à la hâte pour un film A nous les garçons, le succès de cette chanson lui a gâché la sortie d’un album sur lequel il avait beaucoup travaillé. Arrive en 1987, la chanson qui marque sa carrière : Kolé Séré. Un tube en français et en créole, du jamais vu ! Cette chanson écrite par Jean-Claude Naimro du groupe Kassav’ devient un duo interprété par Philippe Lavil et Jocelyne Béroard. Le chanteur renoue avec ses racines martiniquaises et c’est, selon lui, "sa plus belle aventure musicale".

"Adieu jolie Candy" est une chanson française écrite par Alain Boublil et Michel Hursel (ce dernier étant un pseudonyme de Michel Berger, et la musique a été composée par Raymond Jeannot. Elle est devenue un single à succès pour Jean-François Michael (nom de scène du chanteur Yves Rose) en 1968 et a été publiée sur le label Barclay Records. Elle a été un succès en France et à l'international pour Jean-François Michael, en tête des classements de singles français et belges. La chanson était la chanson titre de l'album de Michael au titre similaire Adieu jolie Candy. Outre la version principale en langue française, Jean-François Michael a publié des versions linguistiques alternatives sous divers titres comme "Adiós, linda Candy" en espagnol, "Adios querida luna" également en espagnol, "Fiori bianchi per te" en italien et "Adieu süsse "Candy" en allemand. "Fiori bianchi per te" Une version en langue italienne de la chanson intitulée Fiori bianchi per te (Des fleurs blanches pour toi) est devenue un succès pour les Combos en 1970 (Combo Record – HP 8070) et les Milords, contenue dans l'album de 1987 Amore, ti ricordi... 3 (Amour, tu te souviens... 3) (Andros Music, MC 3310). "If That's All I Can" Une version en langue anglaise de la chanson intitulée "If That's All I Can" est devenue un succès mineur pour Bobby Vinton aux Pays-Bas, atteignant la 29e place de l'Ultratop 30 et la 18e place du BRT Top 30 néerlandais.

Manureva est une chanson interprétée par Alain Chamfort, paru d'abord en single le 15 septembre 1979, puis sur l'album Poses, la même année. Chanson dont les paroles sont écrites par Serge Gainsbourg et la musique composée par Chamfort et Jean-Noël Chaléat, Manureva rend hommage au navigateur français Alain Colas, disparu en mer le 16 novembre 1978 à bord de son trimaran Manureva (« Oiseau de voyage » en tahitien). Il s'agit d'un des plus grands succès de l'année 1979 et de la carrière d'Alain Chamfort. En 1979, Alain Chamfort part à Los Angeles afin d'enregistrer son album Poses, ville où il avait enregistré deux ans auparavant, son précédent opus, Rock'n rose, dont Serge Gainsbourg avait écrit les textes des chansons. Mais le succès de l'album reste assez mitigé. Chamfort fait appel à Gainsbourg afin d'écrire des textes pour son troisième album, notamment pour Manureva. Mais à l'origine, le titre devait s'intituler Adieu California. Gainsbourg en écrit ce qui est une ébauche d'Adieu California. La direction de la maison de disques CBS Records, la maison de disques d'Alain Chamfort, adore, le chanteur l'enregistre, mais le texte ne lui plaît pas. Le 45 tours fut fabriqué, mais Chamfort est convaincu que le titre va se planter et demande à Gainsbourg de lui réécrire des paroles. Le lendemain, Gainsbourg devait dîner chez Eugène Riguidel, participant de la Transat, dont Jane Birkin était la marraine du trimaran. C'est pendant une de ses courses qu'Alain Colas a disparu en mer fin 1978. L'auteur-compositeur et interprète d'Aux armes et cætera a le déclic. CBS stoppe la fabrication du simple, Chamfort retourne à Los Angeles et ré-enregistre sa voix et fait refaire la production de la chanson. Sorti en single le 15 septembre 1979, Manureva, grâce à un son qui a révolutionné la fin des années 1970 et le début des années 1980, va connaître un succès commercial, en se vendant à 682 000 exemplaires1 , restant tout l'hiver au hit-parade. Il termine l'année 1979 4e du hit-parade de RTL. Le succès de Manureva permit à Alain Chamfort de relancer sa carrière un peu en berne depuis son départ de la maison de disques Flèche.

La Ballade de Jim est une chanson d'Alain Souchon parue sur l'album C'est comme vous voulez en 1985.

Nicolas Peyrac, de son vrai nom Jean-Jacques Tazartez, né le 6 octobre 1949 à Rennes, est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, et romancier. "Nicolas Peyrac compose des chansons qu'il propose à des éditeurs. Entre 1974 et 1980, après des titres chantés par Marie Laforêt, Gérard Lenorman, il interprète ses propres chansons, enchaînant les succès : So far away from L.A., sorti le 12 avril 1975, Et mon père, sorti le 1er novembre 1975 et Je pars..."

Les Rois mages est une chanson incontournable du répertoire de Sheila. Ce titre est un des plus grands succès de cette artiste. À noter que Sheila a enregistré ce titre en espagnol (Los Reyes Magos).

Sheller a plusieurs fois raconté avoir fait un cauchemar dans lequel il se voyait en pyjama et en baskets au bord d'une voie de chemin de fer, au milieu des ronces et sous la pluie et courant très vite côte à côte avec un train qui n'arrivait pas à le dépasser. Des lumières s'allumaient et s'éteignaient aux fenêtres, avec derrière des gens qui essayaient de lui dire des choses que bien entendu il n'entendait pas. Elle est tout d'abord sortie en 1979 en 45 tours, qui est enregistré à Los Angeles avec des musiciens locaux. Elle était alors orthographiée Ho ! J'cours tout seul, puis l'a ensuite reprise dans l'album Nicolas.

Les Play-Boys est le deuxième EP du chanteur français Jacques Dutronc, sorti en 1966 sur le label Vogue.

"...Fin 1975, Joe sort un nouvel album. C'est un petit tournant dans la carrière de Joe puisque c'est à partir de cet album qu'il se spécialise dans la chanson d'amour. Mais si les textes de Delanoë et Lemesle sont pour le moins simples et accessibles ils restent de très bonne facture. Contrairement à certains chanteurs à midinettes de l'époque, les chansons de Joe sont des chansons populaires de qualité. Et le public répondra présent puisque 250 000 exemplaires de l'album s'écouleront en quelques mois. En janvier 1976, Joe sort son 1er 45 tours extrait de l'album. La face A Ca va pas changer le monde est un nouveau tube en puissance. Une très belle chanson d'amour. Le titre se hisse jusqu'à la 1re place des hit-parades. La face B Il faut naître à Monaco permet à Joe de refaire une incartade réussie dans un registre comique. Et le tout fonctionne plutôt bien puisque le disque atteindra les 337 000 exemplaires. Un 2e extrait de l'album sort en cours d'année avec Et si tu n'existais pas et Salut. Un registre 100% sentimental qui lui permet de s'enrichir de deux nouveaux gros succès. Avec les années qui vont s'écouler et si tu n'existais pas deviendra l'un de ses plus grands classiques. Au cours de l'été 1976, Joe n'a qu'une seule envie : réitérer son exploit de l'an passé de l'été indien… Malheureusement, il était quasi impossible de reproduire un tube de cette importance… Joe a tout de même le mérite d'obtenir l'un des tubes de cet été 1976 avec il était une fois nous deux. 400 000 simples seront tout de même vendus et Joe confirme encore un peu plus sa place parmi les plus grandes vedettes françaises..."

"...Le 1er avril 1969, Joe Dassin s'effondre victime d'un premier infarctus. Reprenant ses tournées, il endosse un costume blanc sur les conseils de Jacqueline, la femme d'Henri Salvador et rencontre Boby Lapointe, qui lui présentera Georges Brassens et l'emmène en tournée. L'année 1969 se poursuit par Les Champs-Elysées, une adaptation anglaise par Pierre Delanoë, et Le Chemin de papa, co-signé par Dassin et Delanoë. Deux chansons, deux tubes de légende qui se vendent à plus de 550 000 exemplaires. Avec Les Champs-Elysées, Joe tient bien plus que le tube d'un été. En effet, cette chanson est non seulement l'un de ses plus grands succès mais elle va aussi devenir l'un de ces titres immortels que tout le monde connaît ; et pas seulement en France puisque la chanson sera par la suite traduite en plusieurs langues (allemand, italien, anglais et même japonais). C'est en quelque sorte son premier succès international… Le 22 octobre 1969, Joe Dassin termine sa tournée à l'Olympia avant de recevoir le grand prix du disque de l'académie Charles Cros pour l'album Le Chemin de papa, petit bijou qui restera à tout jamais l'album le plus vendu de sa carrière (presque 800 000 exemplaires). Joe a fait très fort avec cet album puisqu'il va reprendre l'ensemble de ses hits précédents : La Bande à Bonnot, Siffler sur la colline, Ma bonne étoile, Le Petit Pain au chocolat, Les Champs-Elysées, Le Chemin de papa ou encore Mon village du bout du monde. En deux ans, Joe Dassin est non seulement devenu le plus gros vendeur de disques en France mais aussi l'une de ses plus grandes vedettes. Ses concerts affichent désormais complets partout..."

THE PEPPERS est composé de trois excellents musiciens de studio: Tony RUBIO (basse) et deux anciens membres de Mat 3:Peter ARPADYS (batterie,chant) et Mat CAMISON (claviers,chant). Ce groupe français se fait connaître,en 73, avec ce Hit "Pepper Box" "...L'année suivante,ils sortent les 45T SP "Hot caramel"/"Doctor Music" et "Do it,Do it".Tous ces titres seront repris sur leur album "A Taste of Honey" (74). Peter ARPADYS (alias Pierre Alain DAHAN) en est le compositeur et l'arrangeur. Après la dissolution du groupe,fin 74,ce batteur renommé se produit au sein des groupes ARPADYS(77),SHYLLO(82) et surtout VOYAGE avec le tube"From East to West"(77) et "Tahiti,Tahiti"(78). Mat CAMISON,musicien et compositeur prolifique,avait sorti,en 72,la version française de "Pop Corn" et,en 73,l'album "Pop Arp" sous le pseudo de Mister K(The Synthesizer french). En 73,il crée avec P.Bachelet le groupe RESONNANCE,sous le pseudo BACSON ,avec entre autres le tube "OK Chicago". Il arrange ou compose des génériques TV( '"Y'a un truc"sur A2),des B.O. de films ("Histoire d'O") et des titres pour J.Pietri,S.Lama,Sheila et Dalida (Rio do Brazil)… ."

"... en fin d'année, Sheila sort un autre album en anglais dans un style plutôt rock avec comme titre principal, Little darlin, produit par Keith Olsen, le producteur de Pat Benatar."

"Black Devotion dit B. Devotion de S.B. Devotion & Sheila B. Devotion (Dany Mac Farlane, Freddy Stracham et Arthur Wilkins) & les Trinita Avant d’entrer dans l’aventure avec Sheila, ils dansèrent dans les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier, notamment pour les shows de Sylvie Vartan à la télévision – Les B. Devotion commencent la collaboration en 1977, à partir de Love me baby, jusqu’à You light my fire en 1978 - Ils reprennent au moment de Seven lonely days en 1979, mais juste pour la face b Sheila come back en tant que choriste, et sur le suivant No no no no. Entre-temps, les B. Devotion sortent High feeling, sous le nom des Trinita, puis un 2è Do the rock - Vers la fin de l’année 1979 et jusqu’à l’été 1980, ils continuent en tant que danseurs uniquement, dans Spacer et pour le 1er album américain King of the world… - A la rentrée de la même année, les B.Devotion publient Better now et arrêtent la carrière discographique. Dany Mac Farlane : Né le 22.06.1949 – Originaire de la Jamaïque, il sera responsable de la musique, et le plus créatif des 3… Freddy Stracham : Né le 27.06.1953 - En 1998, il joue le rôle d’un danseur dans le film La fille d’un soldat ne pleure jamais - Artistes : Jane Birkin, Dominique Blanc, Virginie Ledoyen, Macha Méril, Leelee Sobieski, Zouk Machine… - Films : La fille d’un soldat ne pleure jamais… Arthur Wilkins : Né le 10.07.1949 – Le new-yorkais typique et excentrique vivant en permanence dans l’excès. Il continuera comme professeur de danse et décèdera dans les années 90 – Artistes : Alain Delon, Dorothée, Jacques Dutronc, Catherine Leprince, Rita Mitsouko, Hélène Rollès d’Hélène et les Garçons, Tina Turner… – Films : Fais gaffe à la gaffe, Le battant, Le mouton noir… - Télévisions : AB Productions…"

Philippe Lafontaine, né le 24 mai 1955 à Gosselies (Charleroi), est un auteur-compositeur-interprète belge. Après des études d'arts plastiques à Bruxelles, il a enregistré son premier album, Où, en 1978, avant partager la scène avec Maurane, dans le spectacle Brel en mille temps. C'est en 1989 que le titre Coeur de loup le fait connaître à l'étranger, ce qui lui vaudra une Victoire de la révélation variétés masculine de l’année, le Prix Félix de l'artiste de la francophonie au Québec et l'Ève des variétés, à Bruxelles. En 1990, il est choisi pour représenter la Belgique au Concours Eurovision de la chanson, à Zagreb, en Yougoslavie, avec la chanson Macédomienne, en hommage à sa femme macédonienne et dont il refusera la commercialisation. En 2000, il écrira la comédie musicale Célia fée pour sa petite-fille. Son dernier album date de 2003 : De l'autre rive.

Credits: Arranged By [Arrangements], Orchestrated By [Orchestration], Conductor [Direction D' Orchestre] – Jean Musy Music By [Musique], Lyrics By [Paroles] – Nicolas Peyrac Nicolas Peyrac, de son vrai nom Jean-Jacques Tazartez123, né le 6 octobre 1949 à Rennes, est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, et romancier. "...Nicolas Peyrac compose des chansons qu'il propose à des éditeurs. Entre 1974 et 1980, après des titres chantés par Marie Laforêt, Gérard Lenorman, il interprète ses propres chansons, enchaînant les succès : So far away from L.A., sorti le 12 avril 1975, Et mon père, sorti le 1er novembre 1975 et Je pars..."

Michel Fugain est un chanteur compositeur et interprète français, né le 12 mai 1942 (70 ans) à Grenoble.

La Compagnie créole est un groupe français (caribéen-guyanais) populaire des années 1980 encore très populaire à travers la francophonie. Le groupe a été fondé en 1975 et a d'abord sorti, en 1982, un album intitulé Blogodo. En 1983, ils sortent Vive le douanier Rousseau et C'est bon pour le moral (qui sera leur plus grand succès). Ils ont été l'une des têtes d'affiche des tournées Âge tendre et Têtes de bois saison 4 (2009-2010) et 5 (2010-2011). Le 27 mai 2011, ils organisent une grande soirée en leur honneur à Paris. Le groupe est composé de : Clémence Bringtown (née le 17 décembre 1948 à Le Robert, Martinique) : chant José Sébéloué (né le 17 septembre 1948 à Ouanary, Guyane française) : guitare, percussions et chant Guy Bevert (né le 18 février 1949 à Basse-Terre, Guadeloupe) : batterie, percussions et chant Julien Tarquin (né le 16 septembre 1948 au Marigot, Martinique) : basse et chant Arthur Apatout (né le 6 juin 1951 à Pointe-à-Pitre, Guadeloupe) : guitare et chant. Il ne fait plus partie du groupe. Il est producteur.

Michel Polnareff est un auteur-compositeur-interprète français, né le 3 juillet 1944 à Nérac (Lot-et-Garonne). Pianiste et mélodiste pop à succès, il cultive une apparence singulière. "..En 1972, il écrit La Mouche, Holidays et On ira tous au paradis. C'est aussi l'année du concert Polnarévolution à l'Olympia. Les 6 000 affiches de ce concert vont d'ailleurs relancer le scandale car Polnareff, travesti pour l'occasion, a décidé de montrer ses fesses. Le tribunal correctionnel le condamnera, pour attentat à la pudeur, à payer dix francs par affiche (six mille affiches étaient posées, soit une amende de soixante mille francs). Ce concert était une innovation. Il s'agissait tout d’abord le premier concert français à bénéficier du son 5.1. Ses musiciens, les Dynastie Crisis, étaient recouverts de paillettes argentées et les instruments étaient fabriqués en plexiglas. Au début du concert, une danseuse déguisée en Polnareff arrivait de dos et baissait son pantalon en référence à l’affiche..."

Désenchantée est une chanson de Mylène Farmer, écrite par Mylène Farmer et composée par Laurent Boutonnat, sortie en mars 1991. C'est le premier single extrait de l'album L'Autre..., le second n°1 en France pour Mylène Farmer et son plus gros succès single, qui dépassera les frontières françaises (n°1 en Belgique, n°9 au Québec, n°19 aux Pays-Bas, n°16 en Autriche...). Restée 9 semaines n°1 en France, Désenchantée a été la chanson la plus diffusée en 1991, et celle qui a rapporté le plus de droits d'auteur. Elle s'est vendue à plus de 1 300 000 exemplaires. En 2005, elle a également été la chanson française la plus diffusée dans le monde. Désenchantée a été repris par la chanteuse belge Kate Ryan en 2002. Le titre a inspiré le titre Disappointed du groupe Electronic.

Fier et fou de vous est une chanson écrite, composée et interprétée par William Sheller de 1978. Cette chanson, qui parle d'un « brave type qui ne comprend pas grand-chose à ce qui lui arrive », que l'auteur dit avoir écrit très facilement en cinq minutes, est sortie d'abord en 45 tours, dont les arrangements ont été faits par William Sheller, qui en a également assuré la direction musicale avec la complicité d'Alain Suzan, en 1978. Fier et fou de vous obtient un certain succès au hit-parade et le titre fut repris pour l'album Nicolas deux ans plus tard. La version de l'album, plus dynamique, est raccourcie de douze secondes.

En 1986 sort le single Adelaïde chanté en duo avec l'actrice Zabou Breitman, l'un des gros succès de cet été-là, qui obtient les faveurs du Top 50 dans lequel il se classe en 23e position.

Pour le plaisir est un single et un album du chanteur français Herbert Léonard, numéro un des ventes en France en 1981. La chanson-titre est composée par Julien Lepers et se vend à plus de 2,5 millions d'exemplaires.

Formé en 1977, Sheila B. Devotion est un groupe éphémère de disco, rendu mondialement célèbre grâce à des tubes comme « Love me baby » et « I don't need a doctor ». On doit notamment à ce groupe d'avoir popularisé le disco en France. Les débuts En juin 1977, sans que personne ne s'y attende, la célèbre chanteuse française Sheila , riche d'une longue et brillante carrière en solo, collabore avec un tri o de danseurs afro-américains baptisé Black Devotion. Le trio comprenait alors Arthur Wilkins, Freddy Stracham et Dany Mac Farlane. Avant de travailler avec Sheila , les B. Devotion se sont déjà illustré aux côtés de nombreuses grosses pointures comme Sylvie Vartan. De la collaboration de ces danseurs et de la chanteuse Sheila naîtra d'abord un premier single très disco, intitulé « Love me baby ». Le single est aussitôt envoyé auprès de nombreuses stations de radio et est signée S.B. Devotion. Véritable tube planétaire, la Chanson se vend à grande échelle, un peu partout dans le monde. Non seulement en Europe mais également aux States, les S.B. Devotion squattent les plus hautes marches des charts disco et pop. Bien que Sheila ait aimé resté dans l'anonymat pour ce premier essai de Change ment d'orientation musicale, ses fans inconditionnels reconnaissent très vite sa voix. Fort du succès de ce premier single, elle Change très vite le nom du groupe et y appose son prénom. Ainsi, les S.B. Devotion deviennent les Sheila B. Devotion. Son prochain single est une reprise disco du standard américain « Singin' in the rain », qui se vendra à plus de 4 millions de copies et renforcera sa popularité et son succès à un niveau très élevé. Désormais, Sheila B. Devotion est célèbre jusqu'en Afrique du Sud, au Brésil ou encore au Japon. En Grande-Bretagne, le groupe participe à l'émission Top of the Pops. Très vite, Sheila B. Devotion sort son premier album, intitulé « Singin'in the rain » et entièrement chanté en anglais. La suite Après avoir enchaîné les tournées promotionnels de leur premier album, le groupe Sheila B. Devotion enregistre les singles « I don't need a doctor » et « Hôtel de la plage », qui servira de bande originale au film du même titre. En 1978, le groupe renoue avec les plus hautes places des charts avec le single « You light my fire », classé numéro un pratiquement à travers toute l' Europe . Par la suite, le groupe part s'installer à New-York et collabore de près avec Bernard Edwards et Nile Rodgers, piliers du groupe Chic . Ces derniers composent ensuite pour Sheila B. Devotion un album complet, entièrement en anglais. Le premier single enregistré est le titre « Space r », qui devient très vite un méga-tube planétaire. La popularité de cette Chanson est la consécration ulti me de la carrière non seulement du groupe, mais également de la chanteuse Sheila . Vendu à plus de 5 millions de copies, « Space r » est le best-seller du groupe et sera numéro un dans près de 32 pays. On ne compte plus les innombrables remixes et sampling de ce tube dans les années qui suivent. À titre d'exemple, on cite le groupe Alcazar qui l'a samplé sur son morceau « Crying at the discothèque ». Contenant plusieurs autres grands hits, tels que « Cover girls » et « Charge plates and credit cards », l'album « King of the world » s'écoulera à échelle planétaire dès sa sortie en 1980. Par la suite, Sheila B. Devotion enchaîne les prestations télévisées, un peu partout dans le monde. À la fin de l'année, Sheila décide de rompre sa collaboration avec les B. Devotion pour se focaliser à sa carrière solo, mettant ainsi un terme à l'existence du groupe.

Blues Trottoir est un duo musical français créé par Clémence Lhomme en 1987. Olivier Defays, saxophoniste né le 29 avril 1965, fils de l'acteur Pierre Richard, rejoint Clémence en studio pour l'enregistrement d'Un soir de pluie.

Credits: Photography By – Marie Largnier Sleeve – Claude Caudron Written-By – Alain Souchon (tracks: A), Laurent Voulzy, Véronique Jannot (tracks: B) Véronique Michèle Jannot, née le 7 mai 1957 à Annecy, est une actrice et chanteuse française. Après avoir vécu plusieurs années avec Laurent Voulzy , elle devient la compagne du pilote de Formule 1 Didier Pironi, qui décèdera dans une course de bateaux offshore en 1987. Convertie au bouddhisme, elle milite pour la liberté au Tibet et soutient les enfants tibétains en exil, à travers l’association Graines d'Avenir . Le 29 août 2008, à l'occasion des Jeux olympiques en Chine, elle saute en parachute avec le drapeau du Tibet au-dessus du mont Saint-Michel. En 2011, elle sort une bande dessinée, Tibet, l'espoir dans l'exil, dont les bénéfices sont versés à Graines d'Avenir. Depuis 2007, elle est également marraine de l'opération Volvic-UNICEF au Niger, dans le but de construire des bornes-fontaines et de scolariser les fillettes.

Louis Bertignac est un musicien français né le 23 février 1954 à Oran. Il fut guitariste du groupe de rock français Téléphone. Louis Bertignac est né en Algérie française, d'un père juif algérien et d'une mère d'origine espagnole. À la fin des années 50, sa famille quitte l'Algérie et s'installe en banlieue parisienne puis dans le dix-septième arrondissement. Il est séparé de Julie Delafosse avec laquelle il a deux filles, Lola et Lili.

Magazine 60 est un groupe français fondé en 1981 par Jean-Luc Drion, producteur indépendant et deux frères et leur sœur, tous originaires de la région lilloise. Yves, Marc et Danielle Delval, tous trois auteurs-compositeurs-interprètes, amateurs de West Coast, ont déjà participé à un concours national (La Star Ac’ de l’époque) sur RTL en 1977 sous le nom de Beaugency. Ils gagnent ce concours aux 1200 groupes participants, avec une chanson écrite par Yves Delval, intitulée "Matin d’amour". Bien qu’ayant été contacté par plusieurs sociétés de production, aucun contrat ne viendra concrétiser ces débuts prometteurs. De son côté, Jean-Luc Drion, auteur-compositeur et arrangeur déjà reconnu dans le métier, a participé à plusieurs productions françaises et belges (Crazy Horse, Chocolat's, Claudia Cardinale, Christian Adam, Alain Delorme etc.). Alain Dernoncourt, chanteur, se joindra à eux pour l'enregistrement. Joignant leurs talents, ils ont l’idée de reprendre sous forme de medley les plus belles chansons des années 60 : Ce sera Magazine 60. Le premier album simplement intitulé « Magazine 60 », sort en 1981 chez Barclay Records. Il se classe dans le Top Ten et se vendra à plus de 260.000 exemplaires sur toute la France, dont plus de 100.000 exemplaires sur les seuls départements du Nord et du Pas de Calais: du jamais vu. Seront également écoulés 380.000 45 tours. Devenu disque d’Or, la promotion, les télés, radios et galas s’enchainent. Danielle Delval quitte le groupe pour réaliser ses propres titres, elle est remplacée par Michèle Calleweart. En 1982, le groupe décide de sortir un deuxième album, "60’s slows", qui remporte le même succès : plus de 280.000 albums et 110.000 45 tours. Sont alors réalisés deux clips vidéo pour l’international. Le groupe est toujours au Top Ten des ventes et à nouveau disque d’Or. La tournée visite toute la France. Toujours en 1982, le troisième album sort, comprenant en français cette fois, des medleys twists, ballades et slows. Sort également cette même année là un 45 tours "J’fais de la radio". Malheureusement, des dissensions financières et juridiques se font jour : la promotion est stoppée, le groupe Magazine 60 change de voie. En 1985, Jean-Luc Drion produit avec Dominique Regia-Corte, sous le nom de Magazine 60, entre-autres, deux 45 tours de synthpop qui entreront dans les "charts" : "Don Quichotte" et "Rendez-vous sur la Costa del Sol". De leur côté, en 1986, Yves et Marc Delval signeront chez Barclay Records sous le nom de « Madison 60 » un super 45 tours reprenant les meilleurs titres madisons, puis, en 1991, chez BMG Entertainment, un album intitulé « Legend 60 » incluant tous les titres pop-rocks des 60’s. En 1992, Universal Music Group sort une compilation des deux premiers albums de Magazine 60 qui s’écoulera à plus de 230.000 exemplaires. En 2006, Yves Delval et son frère Luc, fort de l’engouement du public pour les 60’s, remontent le groupe et proposent un nouveau spectacle basé sur une dizaine de medleys, reprenant tous les styles de musiques de ces années là : Rocks, twist, hippies, slows, madisons en anglais et en français.

Nicolas Peyrac, de son vrai nom Jean-Jacques Tazartez, né le 6 octobre 1949 à Rennes, est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, et romancier. Nicolas Peyrac a passé une partie de son enfance en Bretagne, près de Rennes, dans la petite commune de Saint-Brice-en-Coglès, à une vingtaine de kilomètres de Fougères. Lorsque ses parents divorcent, il passe un an à New York avec sa mère, avant de retourner vivre avec son père en Bretagne. Fils de médecins, il suit des études de médecine (durant 6 années), tout en se passionnant pour la photo, l'écriture et la guitare. Nicolas Peyrac compose des chansons qu'il propose à des éditeurs. Entre 1974 et 1980, après des titres chantés par Marie Laforêt, Gérard Lenorman, il interprète ses propres chansons, enchaînant les succès : So far away from L.A., sorti le 12 avril 1975, Et mon père, sorti le 1er novembre 1975 et Je pars. Il se produit à l'Olympia en 1979, Bobino en 1981. Nicolas Peyrac participe également à la comédie musicale Le Rêve de Mai, un album conceptuel sorti à l'occasion du 10e anniversaire des événements de Mai 1968, avec notamment Nicole Rieu, Jean-Michel Caradec et Didier Marouani...

Le Carnet à spirale est une chanson interprétée, écrite et composée par William Sheller, sortie en 1976. Deuxième extrait de l'album Dans un vieux rock'n'roll, elle fut l'un des deux grands succès de l'album avec Dans un vieux rock'n'roll. William Sheller, de son vrai nom William Hand, né le 9 juillet 1946 à Paris, est un compositeur et chanteur français. William Hand est né le 9 juillet 1946 dans le 17e arrondissement de Paris, d'un père soldat américain et d'une mère française. Lorsqu’il a 3 ans, sa famille décide d’aller tenter sa chance aux États-Unis et part s’installer dans une petite ville de l’Ohio. Tout petit, William côtoie les plus grands musiciens de jazz américains, amis de ses parents. On l’oblige à écouter assis sans bouger ni parler pour ne pas les déranger, ce qui lui a laissé par la suite une répulsion profonde et définitive pour le jazz. À l’âge de sept ans, William rentre définitivement en France. Il est pris en charge par sa famille maternelle travaillant dans le milieu du théâtre. Sa grand-mère, ouvreuse au Théâtre des Champs-Élysées et son grand-père, chef décorateur à l'Opéra Garnier, lui permettent d’assister à des centaines de spectacles, aussi bien côté salle que côté coulisses, à « l’envers du décor » au sens strict du terme. Si bien qu’à dix ans, William a déjà décidé de son destin : il veut devenir « un petit Beethoven, sinon rien ». Ses parents approuvent le projet sans restriction, estimant « que cela devait se terminer comme ça ». L'apprenti compositeur s’initie d'abord au piano pour servir de support à ses compositions. Afin de les perfectionner, il achète un traité d'harmonie d’Yves Margat, auquel de son propre aveu, il ne comprit que peu de choses. Il demande à sa mère de rencontrer ce monsieur Margat, ancien disciple de Gabriel Fauré. La rencontre arrive, William Sheller lui présente alors ses compositions. Yves Margat indique à la mère de l'adolescent que celui-ci a beaucoup de retard pour suivre un parcours normal et que s'il désire investir une carrière de musicien classique, ce dernier doit arrêter son cursus scolaire au profit du conservatoire. Paulette accepte l'arrêt en classe de seconde sachant que son fils n'avait plus d'intérêt que pour la musique. Yves Margat lui apprend non seulement le piano et la composition, mais aussi le latin, la philosophie, l’histoire, la littérature, etc... Lancé dans la composition de musique sérielle, qui l’ennuie profondément, il se prépare très sérieusement au Prix de Rome. Mais les Beatles vont venir involontairement infléchir cette trajectoire toute tracée : un jour où son piano est parti en réparation, William va s’entraîner chez une amie qui lui fait écouter de la musique « moderne ». Il repart avec les disques, et quelques heures plus tard, il abandonne tout pour aller faire du rock. Au désespoir de son maître qui lui dit : « Mais avec le bagage que vous avez, vous n’allez tout de même pas faire le saltimbanque ». William se joint alors aux Worst (« Les pires »), un groupe de rock niçois spécialisé dans les concerts-galères assortis de cachets misérables. Très jeune, William s'était choisi comme nom de scène Sheller, en mélangeant les noms des deux écrivains "Shelley" et "Schiller". En 1968, il connaît enfin le succès grâce à My year is a day, interprété par Les Irrésistibles dont il avait composé la musique. Cette chanson, également interprétée par Dalida en français et en italien, fera le tour du monde. L’argent gagné sera immédiatement investi dans la composition d’une messe de mariage psychédélique offerte en 1969 en cadeau à un couple d’amis. Commercialisée en 1972, Lux aeterna « s'est vendue comme des cages à lions » (sic) à seulement 2000 exemplaires, mais l'album est aujourd’hui devenu culte. Après My year is a day, William essaie de chanter sur trois 45 tours. Devant l’insuccès, il renonce à l’interprétation et continue ses travaux d’arrangeur, orchestrateur ou compositeur pour toutes sortes de chanteurs ou musiques de films (Erotissimo, Trop petit mon ami…) Comme Lux aeterna avait touché l’oreille de Barbara, celle-ci lui propose en 1973 de venir vivre chez elle pour réaliser les arrangements de son album La Louve. C’est elle qui lui suggère de se remettre à chanter et l’aide à trouver une maison de disques. En 1975, William Sheller sort son premier album avec le concours des musiciens du groupe de rock Alice. Rock'n'dollars, moquerie faussement anglophone écrite en 5 minutes devient un tube et propulse son auteur dans la roue infernale du show-bizz, des émissions de télé en play-back complet et des magazines pour ados crédules. Trois albums sortiront en trois ans. En 1979, usé et profondément malheureux de cette vie médiatique si éloignée de ses aspirations, William Sheller coupe les ponts et va enregistrer à Los Angeles l’album Nicolas. Quelques mois plus tard, à l’automne 1980, il découvrira l’immense plaisir de faire de la scène, ce qui le sauvera moralement et donnera une nouvelle direction à sa carrière. Après quelques concerts en province, William Sheller fait ses débuts sur une scène parisienne le 4 mai 1981 à Bobino. Un an plus tard, il foule pour la première fois les planches de l'Olympia, ce qui donnera lieu à son premier album live...

L'année 1975 est une année importantepour la femme et la chanteuse. La femme donne naissance à son fils le 7 avril, et, la chanteuse cumule les tubes comme "C''est le coeur, les ordres du docteur", " Aimer avant de mourir" et "Quel tempérament de feu". voir Le 28 décembre 1975, Sheila participe aux Rendez-vous du dimanche présenté par Michel Drucker sur TF1 et interprète son dernier succès, qui restera dans la mémoire collective!

"Joseph Ira Dassin, dit Joe Dassin (5 novembre 1938 à New York – 20 août 1980 à Papeete, France) est un chanteur francophone et compositeur franco-américain. En tant que chanteur, il a connu de nombreux succès dans la francophonie et ailleurs, en quinze ans de carrière (1965-1980). Joe est le fils de Jules Dassin (1911-2008), réalisateur de films et de Béatrice Launer (1913-2005), violoniste virtuose, tous deux juifs américains. Il a deux sœurs, Richelle (surnommée « Ricky ») et Julie (surnommée « la petite »). Son grand-père, Samuel Dassin, était un émigré juif-russe qui avait quitté Odessa parce qu’en Amérique, disait-on, il suffisait de se pencher pour ramasser l’or à pleines mains..." "...Dès mars 1969, Joe Dassin poursuit sur sa voie royale du succès. Le Petit Pain au chocolat, toujours adapté de l'italien par Delanoë, devient son nouveau grand succès (447000 copies). Joe est de nouveau en tête des hit-parades. La face B, Le Temps des œufs au plat, signée Ricky Dassin et Claude Lemesle passera également un peu en radio..."

"Renaud Séchan, dit Renaud, est un auteur-compositeur-interprète français né à Paris le 11 mai 1952. Avec 23 albums totalisant quasiment 20 millions d'exemplaires, Renaud est l'un des chanteurs les plus populaires en France et l'un des plus connus dans la francophonie. Il utilise ses chansons pour critiquer la société, rendre hommage ou faire sourire par un usage intensif de l'argot dans ses paroles. Il s'est lui-même surnommé « le chanteur énervant » en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme qui transparaissent fréquemment dans ses chansons et qui ont suscité de nombreuses réactions tout au long de sa carrière. Si elles ont souvent été contestées, il est devenu au fil des années l'un des Français les plus populaires. Il a également joué dans quelques films, notamment dans l'adaptation de Germinal par Claude Berri en 1993, et dans Wanted de Brad Mirman en 2003..." "...Renaud Pierre Manuel Séchan est né le 11 mai 1952 dans le 14 arrondissement de Paris. Il a un faux jumeau, David, ainsi que quatre autres frères et sœurs dont l'écrivain Thierry Séchan. Son oncle, Edmond Séchan, photographe et réalisateur reconnu (il a reçu notamment l'Oscar du meilleur court-métrage de fiction en 1975) et son père, Olivier, professeur d'allemand et de néerlandais, traducteur et auteur de romans policiers et de livres pour enfants, sont originaires d'une famille protestante des Cévennes. Son père a reçu le prix des Deux Magots en 1942 pour Les Corps ont soif et a travaillé pendant la Seconde Guerre mondiale à Radio Paris comme traducteur. Il lui a donné le goût de l'écriture. Sa mère, Solange, originaire d'une famille de mineurs du Nord, était ouvrière avant de devenir femme au foyer. Son grand-père paternel, Louis Séchan était un helléniste français renommé, professeur à la Sorbonne, auteur de divers ouvrages et dont l'épouse, Isabelle Bost, était, par son père, la petite-fille d'Ami Bost et la nièce de John Bost et, par sa mère, la nièce de Louisa Siefert (arrière-grande-tante de Renaud), qui connut Arthur Rimbaud. Son grand-père maternel, Oscar, ancien mineur après avoir quitté l’école à l'âge de 13 ans, fut d'abord membre du Parti communiste, puis le quitta en 1937, déçu après un voyage en Union Soviétique en 1932. Il rejoignit ensuite le Parti populaire français, parti collaborationniste de Jacques Doriot. À ce double héritage culturel s'ajoutent également deux tendances musicales : sa mère écoute de la chanson populaire allant de Fréhel à Maurice Chevalier ou Édith Piaf alors que son père est amateur de musique classique et de chanson française, notamment Georges Brassens. Vers 10-12 ans, il découvre la vague yéyé et les Beatles et vers 14-15 ans, il se met à écouter le chant de révolte de Hugues Aufray, qui devient sa première idole, et Bob Dylan puis Joan Baez, Leonard Cohen, Donovan, Sullivan. En 1966, il découvre Antoine dont les thèmes qu'il défend le touchent, et commence la guitare. Son style vestimentaire s'inspire toutefois d'un autre chanteur : Ronnie Bird. Malgré certaines aptitudes, notamment en français, Renaud manifeste très peu d'intérêt pour les études, avec un dégoût particulier pour les cours de gymnastique dont le côté militaire l'énerve déjà. En 1965, il échoue au BEPC et doit redoubler sa troisième mais le lycée Gabriel Fauré refuse de le garder malgré l'influence de son père. Il intègre ainsi le lycée Montaigne à la rentrée 1967 sans plus de succès dans ses résultats. Plutôt que les études, Renaud se sent bien plus attiré par la politique. Dès 1962, il s'intéresse aux réactions et manifestations pacifistes métropolitaines durant la guerre d'Algérie, auxquelles ses parents ont participé, et est profondément choqué par les évènements du métro Charonne et par l'explosion de deux bombes de l'OAS près des appartements de la famille Séchan. En 1966, il fait ses premiers pas de militant en rejoignant le MCAA (Mouvement Contre l'Arme Atomique), animé par Jean Rostand. Dans son nouveau lycée, à l'atmosphère plus politisée, il rencontre d'autres camarades du même bord politique que lui avec qui il part provoquer les étudiants de la faculté de droit d'Assas et leurs militants d'extrême droite, toute proche. Cette rébellion lui vaut quelques heurts avec son père. Il crée un Comité Viêt Nam dans son lycée pour protester contre la guerre du Viêt Nam en 1967 et fréquente assidument les « Amitiés franco-chinoises ». En mai 1968, avec son frère Thierry, Renaud vit pendant trois semaines dans la Sorbonne occupée, participant aux manifestations et barricades. Il fête ses seize ans le 11 mai sur les barricades du quartier latin..." "...Toujours avec ses mêmes producteurs, Renaud sort son deuxième album Laisse béton en 1977 où il abandonne son image de titi parisien (qu'il trouve trop folkloriqueMarche à l'ombre. Renaud a plus de liberté pour cet album. Il impose ses musiciens, la pochette et la chanson Les Charognards que ses producteurs refusaient pour « apologie du gangstérisme » (il n'avait pas réussi à leur imposer une chanson contre Franco sur l'album précédent)<ref name="Mino"/>. Nettement plus soigné, Laisse béton se vend modestement mais la chanson-titre devient vite un tube dans les premiers mois de 1978 et le grand public découvre le chanteur Renaud. Fin 1977, au cours de l'émission Studio de Nuit de Jean-Louis Foulquier, sur France Inter Jacques Erwan (journaliste) et Alain Meilland (co-fondateur avec Daniel Colling du Printemps de Bourges) vont lui proposer un premier passage à ce nouveau festival consacré à la chanson française. Ce nouveau venu dans la chanson triomphe au Printemps de Bourges en avril 1978, accompagné par le groupe Oze. La chanson Hexagone fait partie du double album compilation et Renaud restera très attaché à ce festival qui le programmera souvent. Son image de loubard amène aux concerts un public de voyous auquel il n'avait jusqu'alors pas été habitué. Le 30 juin, Renaud remporte le premier prix au Festival de Spa, en Belgique, avec Chanson pour Pierrot. La vente du single Laisse béton atteint les 300 000 exemplaires et l'album se vend à 200 000 exemplaires. Cette soudaine célébrité l'amène à se poser des questions sur l'influence qu'il peut avoir. Les médias commencent à lui coller l'étiquette de loubard alors qu'il refuse de se limiter à cet aspect. En effet Renaud n'attribue pas à ses chansons de zonard un côté autobiographique mais une manière de faire connaître les problèmes de ces gens qu'il a connus. Pour se « démystifier » aux yeux du public, il termine tous ses spectacles par Peau Aime qui se retrouve sur son album suivant. La boîte de production ayant fait faillite, Polydor rachète le contrat de Renaud, qui dispose d'un contrat moins ..."

France Gall, nom de scène d'Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, née le 9 octobre 1947 à Paris1, est une chanteuse française. Après plusieurs grands succès à partir de 1963 et un premier prix au Concours Eurovision de la chanson en 1965, sa popularité s'estompe à la fin des années 1960 jusqu'à sa rencontre avec l'auteur-compositeur-interprète Michel Berger en 1973, qu'elle épouse en 1976. Sa carrière connaîtra alors un renouveau rempli de succès pendant plus de vingt ans.

En 1974, près de quarante ans après "Quand on s'promène au bord de l'eau", Gabin enregistre "Maintenant, je sais", titre écrit par Jean-Loup Dabadie.

Thierry Pastor (né le 4 mars 1960), est un chanteur et compositeur français né en Algérie française. Il est connu pour ses titres Le coup de folie (il avait alors 21 ans) produit par Roland Magdane et Sur des musiques noires (qui a été classé en 12e position en France.

Les Avions était un groupe de rock français formé en 1980. Issus du courant new wave, ils ont connu le succès avec quelques tubes pop et développés au fil de leurs albums un univers où les mélodies d’un optimisme beatlesien croisent des influences funk. Après 4 albums et des centaines de concerts, le groupe s'est dissout en 1992 après un dernier spectacle à Saint-Pétersbourg à l'occasion du festival Nuits Blanches.

Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, est un chanteur, compositeur et acteur français, né le 15 juin 1943 à Paris. Avec plus de 50 ans de carrière, Johnny Hallyday est l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français, où plus de 2 100 couvertures de magazines lui ont été consacrées. "...Après quelques semaines de convalescence, à l'occasion d'un Musicorama Johnny chante à l'Olympia le 18 novembre, accompagné par une nouvelle formation les Blackburd que dirigent le guitariste Mick Jones et le batteur Tommy Brown. C'est un Johnny nouveau qui apparaît, son récital, sur des sonorités pop et rhythm and blues, est totalement inédit, son jeu de scène est renouvelé, son chant aussi. Désormais Hallyday « donne de la voix » et à force de débauches d'énergies, il emporte l'adhésion. Cette représentation à l'Olympia relance totalement sa carrière. Le lendemain, l'album La Génération perdue est commercialisé. Ce disque qui regorge de hits et de titres pour la scène demeure l'un des plus importants de sa carrière. L'année s'achève sur un autre grand succès Si j'étais un charpentier.."

Il signe, en septembre 1965, chez Vogue et connaît un succès d'estime avec sa chanson Autoroute européenne numéro 4. Il passe à la télévision pour la première fois le soir de l'élection présidentielle en novembre 1965. Le succès vient en 1966 avec Les Élucubrations d'Antoine qui au détour d'un couplet met en cause Johnny Hallyday. Ce dernier répond à Antoine avec le titre Cheveux longs et idées courtes. La chanson Les Élucubrations d'Antoine, pourtant lancées contre l'avis de son producteur Christian Fechner et de toute l'équipe des disques Vogue, est un succès immédiat. Maurice Chevalier déclare alors : « Jamais un artiste n'a atteint aussi vite le sommet du succès », propos qui seront repris par la version européenne du magazine Time. Il est alors accompagné par « les Problèmes » qui, plus tard, deviennent « les Charlots ». Les Élucubrations d'Antoine rompt avec les chansons yéyés ; son texte polémique, provoquant et précurseur, annonce une nouvelle jeunesse moins insouciante, plus militante et contestataire. Après Les Élucubrations[modifier] Les volumes de ventes ayant explosé, sa carrière est reprise en main par son producteur. Celui-ci lui impose des chansons de commande : Je dis ce que je pense, je vis comme je veux, Contre élucubrations problématiques, etc) qu'il n'apprécie guère. Celui-ci se rattrape avec Votez pour moi. Il peaufine également des textes beaucoup plus travaillés : La guerre, Pourquoi ces canons ?, Bruits de roses. Du premier album (avec Métamorphoses exceptionnelles, La loi de 1920, Une autre autoroute...), paru en 1966, au troisième (avec Madame Laure Messanger, Claude, Jérémie et l'existence de Dieu), paru en 1967, tout change : son look comme son style musical. En 1973, il relance même une opérette de l'entre-deux-guerres, Dédé, et chante avec Georgette Plana. En 1968, il devient numéro 1 en Italie, avec Taxi, La Tramontane et Pietre. En 1968 également, une chanson désabusée, Ramenez-moi chez moi, suggère toutefois que le show-business ne lui apporte pas la liberté qu'il a toujours recherchée, en dépit des ressources que ce même show-business lui procure. Vers 1968 il travaille aussi en Italie, et il a l'occasion de participer au Festival de San Remo. Son style change alors et il est vaguement proche de celui de Jacques Dutronc. Ce blond haut de taille, mince, dégingandé, aux moustaches fines, si lointain des vedettes post-Modugno de l'époque, charme immédiatement le public italien avec une chanson vaguement protestataire, Pietre. Ensuite il obtient des succès respectables avec Cannella, Taxi, Il dirigibile, La tramontana, dans un style plus proche des variétés, et il est très souvent invité à la RAI. Son dernier tube italien est L'uomo oggetto, version rigolote de "Bord à bord à Bora-Bora". Ensuite, comme il reste populaire pour la génération de l'époque, souvent appelé par la télévision italienne à parler des ses aventures et voyages à travers le monde.

La Chanson pour l’Auvergnat est une chanson de Georges Brassens parue dans son troisième album Les Sabots d'Hélène, en 1954. Celle-ci figure dans une anthologie publiée chez Seghers dans la collection Poètes d’aujourd’hui. Ce texte, écrit, mis en musique et chanté par l’artiste fonctionne comme un apologue, plus précisément comme une fable moderne dans la mesure où il en renouvelle l’esprit et la forme.

Marie-Claire Girod, dite Buzy, née le 14 février 1957 à Metz, est une chanteuse française. Elle commence des études de médecine, puis de lettres. Elle apprend parallèlement les claquettes et enseigne même cette discipline qui lui vaudra d’être engagée pour le rôle de Columbia dans le Rocky Horror Picture Show. Elle est remarquée par Étienne Roda-Gil et signe son premier contrat d’artiste en 1980. Son premier single, Dyslexique, se vendra à 500 000 exemplaires et sera un des grands succès de l’année 1981. La même année sort l’album Insomnies, illustré par une photo de Mondino. Elle enchaîne les singles: Adrénaline, Adrian (avec un clip signé Hilton McConnico)… En 1985 sort I Love You Lulu1, avec un coup de main de Serge Gainsbourg (mixages et photos), suivi de près par le tube Body Physical2. Au terme des années 1980, Buzy voit mourir son producteur Gérard Pedron et est peu à peu perdue de vue par le public, bien qu’elle n’ait jamais cessé de chanter. « Je n’étais plus en phase avec l’inconscient collectif ! » analyse-t-elle à présent. Après une autobiographie saluée par la critique (Engrenages), elle amorce un retour avec l’album Borderlove, composé avec ses amis Daniel Darc, Jay Alanski ou Alice Botté. Elle est psychothérapeute depuis le début des années 2000. Buzy est l’auteur de huit des 13 chansons sur l’album Voie lactée de Sylvie Maréchal, paru en 2003. Un nouvel album de 11 titres, Au bon moment, au bon endroit, est sorti le 22 février 20103. Octobre 2011 sortie de l'album hommage "Tous Buzy". 15 artistes rock et indépendants (Clarika, Prohom, Puss In Boots...) se réapproprient 15 des titres les plus emblématiques de Buzy (Adrian, Body Physical, Dyslexique, Baby Boom...). Le CD est accompagné d'un essai-manifeste auto-fictionnel, sorte d'Art Brut, "Vive le rock" écrit par Clément Léon R. (Edition : A New Emotion).

Pierre Bachelet, né le 25 mai 1944 à Paris et mort le 15 février 2005 à Suresnes dans les Hauts-de-Seine, est un auteur-compositeur-interprète français. Pierre Bachelet naît le 25 mai 1944 dans le 12e arrondissement de Paris. Sa famille déménage à Calais, ville natale de son père, puis revient à Paris pendant sa jeunesse. Il est resté très attaché à Calais, où il aimait se ressourcer. Pierre Bachelet enregistre sa première chanson en 1974 : Emmanuelle, en français et en anglais. En 1975 sort son premier album L’Atlantique. Il doit attendre 1980 pour connaître le succès du grand public avec son deuxième album Elle est d’ailleurs. La chanson éponyme est vendue en 45 tours à 1,5 million d’exemplaires. L’album marque également le commencement d'une longue collaboration avec le parolier Jean-Pierre Lang. Le troisième album, en 1982, comprend le succès devenu classique avec Les Corons, sur le travail et la vie des mineurs. C’est l'année des premiers grands spectacles : première partie à l’Olympia de l’humoriste Patrick Sébastien, puis tournées en Europe francophone.

Claude-Michel Schönberg (né le 6 juillet 1944 à Vannes) est un producteur, acteur, chanteur, compositeur français de chansons populaires et de comédies musicales. Sa famille est d'origine hongroise. Il commence sa carrière en tant que pianiste chanteur dans le groupe "Les Vénètes". Il est ensuite engagé par Pathé Marconi comme directeur artistique pour les groupes Variations, Triangle, Wallace Collection, et les artistes Régine, Dani, Franck Pourcel, Véronique Sanson, Gilbert Bécaud... En 1974, il a écrit la musique et les paroles de la chanson « Le Premier Pas », qui a été numéro 1 en France avec plus d'un million d'exemplaires vendus. « Le Premier Pas » a été produit par Franck Pourcel. Cette chanson n'a pas été écrite pour sa future épouse Béatrice Schönberg, qu'il a rencontrée quatre ans plus tard ; le mariage a eu lieu en 1979. Schönberg a enregistré six albums, produits par Franck Pourcel, dans lesquels il chante ses propres chansons. En 1978, il se consacre à la comédie musicale. Schönberg et Boublil trouvent alors l'idée de Les Misérables. Depuis lors il travaille sur des comédies musicales. Sa musique est connue pour ses harmonies mélodiques. Il a co-écrit avec Raymond Jeannot la musique de l'opéra rock La Révolution française, en 1973, et a également joué le rôle du roi Louis XVI sur scène cette année-là, au Palais des Sports de Paris. À la fin des années 70, il participera également à la réalisation de plusieurs enregistrements de La Bande à Basile, dont le célèbre titre "La Chenille". Écrite avec Boublil, The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du xvie siècle, Grace O'Malley, a ensuite été créée à Chicago au Cadillac Palace Theatre le 3 octobre 2006 ; cette comédie musicale a ensuite été jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007 Le dernier projet de Boublil et Schönberg est Marguerite, incluant de la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre Mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand qui s'attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite (comédie musicale) a lieu le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre à Londres. Depuis mars 2009, "Les Misérables" est devenue la comédie musicale qui a enregistré le plus grand nombre de spectateurs dans le monde. "Les Misérables" sont repris, à partir du 28 mai 2010, en version anglaise, au Théâtre du Châtelet à Paris pour 45 représentations. Il s'est marié deux fois. Avec sa première femme Béatrice Schönberg, il a eu deux enfants. Puis avec Charlotte Talbot, sa seconde épouse, il a eu une fille.

Pierre Perret, né le 9 juillet 1934 à Castelsarrasin, est un auteur-compositeur-interprète français. Il réside dans la commune de Nangis (Seine-et-Marne). Auteur jouant sur les mots et la musicalité de la langue française, Pierre Perret ne dénigre pas pour autant l’argot, qu'il emploie à dessein dans de nombreux textes (il a réécrit les fables de La Fontaine). L'interprète dans un style apparemment naïf, voire enfantin, avec candeur et humanisme pose nombre de questions pertinentes qu'il déclame avec un sourire malicieux. Son répertoire, composé de chansons enfantines, comiques, grivoises, légères ou engagées, navigue entre humour et tendresse. Pierre Perret, qui se définit comme un héritier de Georges Brassens, s'est imposé comme un auteur reconnu et populaire. En marge de la chanson, il a publié de nombreux ouvrages sur la langue française et plusieurs sur la gastronomie, son autre grande passion.

Comme d’habitude est une chanson écrite par Claude François et Gilles Thibaut sur une musique composée par Claude François et Jacques Revaux, sortie en novembre 1967. Initialement titrée For Me avec des paroles anglophones et après avoir été refusée par plusieurs artistes, dont Michel Sardou, la chanson est acceptée par Hervé Vilard. Cependant, avec l'assentiment de ce dernier, le compositeur Jacques Revaux, qui désirait travailler avec Claude François, la présente à celui-ci. L'œuvre est remaniée par Claude François qui lui induit le thème de la vie quotidienne d'un couple qui se délite, résumant ainsi sa récente rupture sentimentale avec France Gall. Cette chanson a été écrite autour de sa piscine à sa maison à Dannemois dans l'Essonne. C'est sur ce concept que le parolier Gilles Thibaut achève le texte de ce qui devient Comme d'habitude. Le succès de la chanson est plutôt restreint à sa sortie. Sollicité en 1968 pour l'adapter en anglais, David Bowie, alors au début de sa carrière, écrit une version intitulée Even a Fool Learns to Love. De son propre aveu, les paroles n'étaient pas d'une qualité suffisante2. Par la suite, il utilisera la grille harmonique de la chanson pour son titre Life on Mars? Paul Anka, qui entend la chanson lors d'une émission de la télévision française, en acquiert les droits pour sa maison de production américaine. Il est l'auteur définitif de l'adaptation anglaise sous le titre My Way. Elvis Presley la chante lors de son concert par satellite à Hawaï en 1973. Frank Sinatra l'interprète également, ainsi que Sid Vicious dans une version punk. Michel Sardou la reprend finalement en 1977 suite à un pari avec Claude François, tout comme Florent Pagny et les Gipsy Kings au début des années 1990, Faudel en 2003 sur son album Un autre soleil. Mireille Mathieu l'a aussi enregistrée dans son album Les grandes chansons françaises sorti en 1985, puis réédité en CD en 2002 (Amoureusement vôtre). Elle a également chanté son adaptation allemande So Leb’ Dein Leben effectuée par Charly Niessen (également interprétée par l'Allemande Mary Roos). Le groupe japonais Pecombo la reprend en 2008 dans son album Cloclo Made in Japan. Xavier Niel, fondateur et dirigeant de la société Iliad, est actuellement propriétaire des droits de cette chanson.

Nazaré Pereira est une chanteuse et compositrice brésilienne, elle est née à Xapuri au Brésil. Elle a sortie une chanson pour enfants qui a fait un tube en 1980, Amarelinha, (la marelle). Elle chante les musiques du nord et du nord-est du Brésil.

Stone et Charden est un duo musical français formé par Éric Charden (né le 15 octobre 1942 à Haïphong, Viêt Nam - mort le 29 avril 2012) et sa femme Annie Gautrat (née le 31 juillet 1947 à Paris). Les chemins de Stone et Charden se croisent en 1966, année où ils se marient. Menant chacun une carrière séparée, ils décident de former également un couple sur scène en 1971. Ils explosent grâce au carton L'Avventura. Déchiré par les tensions artistiques, médiatiques et amoureuses, le duo divorce en 1974 et s'écarte des projecteurs pendant un temps, reprenant chacun un bout de chemin en solo, avant de réapparaître côte à côte dans les années 1990. Ils sont en 2009-2010 l'une des têtes d'affiche de la tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 4, et ont tous deux été faits chevaliers dans l'ordre de la Légion d'honneur le 1er janvier 2012.

Quand j'étais chanteur est une chanson de Michel Delpech sortie en 1975 sur l'album Michel Delpech/Quand j'étais chanteur. Elle a été écrite et composée par Michel Delpech, Jean-Michel Rivat et R. Vincent.

Century (créé à Paris en 1985) fut un groupe de musique français des années 1980. Il est notamment connu pour son tube Lover Why, sorti en 1985 chez Carrère / Apology records. Créé en 1985 par Jean-Louis (John) Milford et Jean-André Duperron (aka John Wesley,), Century est à l'origine composé, en plus de ses deux fondateurs, de Pierre Gauthé (guitare), Jean-Yves Brard (basse) et Christian Portes (batterie). C'est cette formation qui enregistre les deux premiers 45t, Lover Why et Jane. Le premier deviendra un énorme tube de l'hiver 85 (7 semaines à la 1ère place du Top 50, et toujours présent sur d'innombrables compilations des 80's). Lorsque John Wesley quitte Century au printemps 86, Jean-Do Sallaberry intégre le groupe comme guitariste. Pierre (remplacé Eric Traissard) et Jean-Yves (remplacé par Laurent Cokelaere) partent à leur tour juste avant l'enregistrement du 1er album And... Soul It Goes, en mai/Juin 1986. L'album, entièrement écrit par Jean-Louis Milford (musiques) et Paul Ives (textes), est enregistré à Bruxelles puis mixé à Paris avant sortir à l'automne 86. En 87, Century entreprend l'écriture et l'enregistrement de son second album Is It Red ?. Au printemps, le groupe donne une série de concerts au Portugal, où Century est alors très populaire. En 88, Laurent part vers d'autres horizons professionnels, et est remplacé par Fred Payonne. En plus de J-L Milford et Paul Ives, tous les membres du groupe contribuent à l'écriture et aux arrangements de Is It Red ?, qui sort à l'automne 88. Mais c'est un échec commercial, principalement dû à l'absence de distributeur en France. A cette même période, Christian s'en va à son tour, remplacé par Jean-Jacques Grall. En 1989, cette formation, augmentée de Frédéric Thibaut aux claviers, reprend les répétitions et enregistre les maquettes de quelques nouvelles chansons, avant de finalement se séparer à la fin de l'été. Dans les années 2000, Jean-Louis Milford ressuscite Century, entouré de tous nouveaux musiciens. Cette nouvelle formation sort en 2006 un double CD, Timeless Membres: 1985 (période Lover Why et Jane) Jean-Louis Milford : chant, claviers John Wesley : claviers Pierre Gauthé : guitare Jean-Yves Brard : basse Christian Portes : batterie

David Christie est un chanteur français, né le 1er janvier 1948, mort le 11 mai 1997 (suicide) à Capbreton, dans les Landes.. De son vrai nom Jacques Pépino, il compose sous le pseudo de "James Bolden". Il est surtout connu pour son tube "Saddle up" que l'on retrouve sur de nombreuses compilations dédiées aux années 1980. Il a eu un enfant avec la chanteuse Nina Morato.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

Le Pop Concerto Orchestra est un groupe de musique pop/rock français chantant en langue anglaise, dont les compositions sont signées par Paul de Senneville et Olivier Toussaint. Leur plus célèbre titre est Eden is a magic world (1982), qui sert à l'époque pour une publicité de la marque Telefunken.

Abbacadabra est un « conte musical » pour enfant réalisé pour la télévision par Alain et Daniel Boublil qui a été diffusé en neuf parties de 5 à 10 minutes environ pendant les vacances de Noël dès le 21 décembre 1983. La musique est celle des chansons du groupe suédois Abba. Ils réaliseront aussi sa suite : La fusée de Noë.

Vivre ou survivre est une chanson écrite et composée par Daniel Balavoine pour l'album Vendeurs de larmes en 1982. Grand succès, elle inaugure le nouveau virage musical du chanteur tendant à s'éloigner de plus en plus de la variété pour s'inscrire dans une new-wave encore balbutiante imprégné de sa pulsion rock. La musique froide, puissante, hypnotise par son rythme et par son atmosphère oppressante de désespoir. Ne pas confondre avec la chanson homonyme de Nadiya sortie 25 ans plus tard. En 2011, Matthew Raymond Paker, gagnant de la deuxième saison de X Factor France, reprend la chanson pour son premier single.

Lucie est une chanson écrite, composée et interprétée par Daniel Balavoine parue sur l'album Le Chanteur en 1978. Deuxième extrait de l'album, Lucie connaîtra un succès. La face B est S.O.S. d'un terrien en détresse, extrait de la comédie musicale Starmania. Il ne faut pas confondre cette chanson avec Lucie, chanson de Pascal Obispo sortie dix-neuf ans plus tard et qui sera également un succès.

Mon fils ma bataille est une chanson écrite, composée et interprétée par Daniel Balavoine pour l'album Un autre monde en 1980. Cette chanson qui parle d'un divorce douloureux et de la lutte d'un père pour conserver la garde de son enfant, a été inspirée par le divorce de son guitariste Colin Swinburne mais aussi par le film Kramer contre Kramer, avec Meryl Streep et Dustin Hoffman, sorti en février 1980, traitant du même sujet. Elle fut le premier extrait de l'album (en face B : Détournement) et se vendra à 543 000 exemplaires.

Didier Barbelivien, né le 10 mars 1954 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. À partir des années 1970, il écrit de nombreuses chansons à succès pour : Dalida, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Daniel Guichard, Claude François, Gilbert Montagné, Sylvie Vartan, Gilbert Bécaud, Enrico Macias, Demis Roussos, Mireille Mathieu, Hervé Vilard, Michèle Torr, C. Jérôme, Christophe, Julio Iglesias, Sheila, Nicole Croisille, Patti Layne, Patricia Kaas, Dominique Gozzi, Eric Charden, Margaux, Jean-Pierre François, Michel Delpech, Philippe Lavil, Elsa, Gérard Lenorman, Ringo et Garou. Didier Barbelivien connaît la gloire en tant que chanteur dans les années 1980 et 1990. Ses succès en solo ou en duo avec Félix Gray atteignent vite les sommets des palmarès. Il a écrit en 1993 un spectacle musical sur le thème des guerres de Vendée: "Vendée 93" dont la chanson "Les mariés de Vendée" chantée avec Anaïs est un succès. Robert Hossein a également participé à cet album. En 2004, il a écrit un spectacle musical sur le thème du rapatriement des Français d'Algérie et des harkis lors de l'indépendance : "Les enfants du soleil". En 2005, il sort un nouvel album "Envoie les clowns". Parmi les tubes écrits et composés par Didier Barbelivien, on peut citer Michèle, Allo à l'ovni, Mademoiselle chante le blues, Mon mec à moi, T'aimer comme ça, Les hommes qui passent, D'Allemagne, On va s'aimer, Sous les sunlights des tropiques, Je te survivrai, Est-ce que tu viens pour les vacances, Quand je t'aime, Ceux qui n'ont rien, Entrer dans la lumière, Il tape sur des bambous, Elle préfère l'amour en mer, Je te connais par cœur, Rouge, Marie-Jeanne, La rivière de mon enfance, Le privilège, Les hommes du vent, Je pourris camarade, Qui me dira, Itinéraire d'un enfant gâté, Les yeux d'un animal, Un roman d'amitié, Elle m'oublie, Le tam tam du vent, Léo, une chanson en hommage à Léo Ferré interprétée par Nicole Croisille... En 2007, Didier Barbelivien est de retour avec un nouvel album États des Lieux regroupant quatorze nouvelles chansons. Malgré de nombreuses années d'artiste-auteur-compositeur, c'est la première fois que Didier Barbelivien fera de la scène. La même année, il soutient Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle française. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le 1er janvier 2009. En 2011 il annonce à tort dans un entretien que Sarkozy sera réélu.

Claude Barzotti, de son vrai nom Francesco Barzotti, est un chanteur italo-belge né à Châtelineau (commune de Châtelet) en Belgique le 23 juillet 1953. Après avoir vécu quelques années en Italie, il s'installe définitivement en Belgique durant sa petite enfance. Il vit aujourd'hui à Court-Saint-Étienne. Sa carrière de chanteur est marquée par plusieurs succès durant les années 1980. En 1981, Claude Barzotti sort son premier disque sur le marché français : Madame qui se vend à plus de 400 000 exemplaires. La chanson Le Rital lui vaut son plus grand succès, et le titre du morceau devient son sobriquet. Après un nouveau grand succès en 1990 avec le slow Aime-moi, la carrière de Claude Barzotti va s'essouffler. Il profite bien de la vague nostalgique qui secoue la France à l'orée des années 2000, mais sans jamais retrouver son rayonnement d'antan. Grâce à sa voix rauque et à ses grands succès populaires, Claude Barzotti reste toutefois l'un des visages marquants de la musique des années 1980.

Gaby oh Gaby est une chanson interprétée par Alain Bashung. Écrite par Boris Bergman et composée par Bashung, elle fut d'abord publiée en single en 1980 chez Philips, avec la chanson Elle s'fait rougir toute seule en face B. Devant l'immense succès du single, la chanson est incluse dans la réédition de l'album Roulette Russe dite Nouveau couplage. À la sortie du single, Bashung a déjà quatorze ans de métier derrière lui. Des singles enregistrés de 1966 à 1977 ont été des échecs commerciaux et son premier album Roman-photos, sorti en 1977, qu'il renia par la suite car peu satisfait, connaît le même sort. Gaby oh Gaby se vend à plus d'un million d'exemplaires et change la donne en faisant découvrir le chanteur au grand public. La chanson est diffusée dans de nombreuses émissions télévisuelles le soir et la nuit, à la radio, et fait même l'objet d'une « une » dans le journal Libération. Pourtant, s'il reconnait que ce tube l'a sauvé professionnellement, le chanteur est décontenancé par ce succès imprévu. Dans l'album Play blessures paru en 1982, Bashung évoque ces tourments face à son nouveau statut de vedette de la chanson, dans le titre J'croise aux hybrides : « J'dédie cette angoisse à un chanteur disparu, mort de soif dans le désert de « Gaby ». Respectez une minute de silence, faites comme si j'étais pas arrivé... » Le 19 mai 2009, le disque d'or du 45 tours original est mis aux enchères à Paris par le collectionneur particulier qui le possédait. Il a été vendu à 3 717 euros. Boris Bergman, parolier de la chanson, a expliqué après la mort d'Alain Bashung : « C’est un texte sur les minorités, ceux que «la différence» fait tomber dans les puits de solitude ; ceux qui ne peuvent pas dormir et qui «ne font que des conneries». Le petit Ashkénaze que je suis, le Kabylo-Alsacien qu’est Alain, s’en doutent depuis leur première rencontre avec l’autre : Gaby est aussi un hymne caché à la solitude de l’homo qui ne connaît pas encore l’existence du pacs. ». Bergman considère la chanson J’sors avec ma frangine comme la suite de Gaby oh Gaby : « «Le» héros de Gaby est sorti du placard avec les robes de sa grande sœur. Il peut enfin s’imaginer que la rue des Blancs-Manteaux ressemblera à Christopher Street. »

Alain Bashung, né Alain Baschung (Paris, 1er décembre 1947 - Paris, 14 mars 2009), est un auteur-compositeur-interprète et comédien français. Il est devenu une figure importante de la chanson et du rock français à partir du début des années 1980 et a influencé un grand nombre de chanteurs de la nouvelle scène française. Il est le chanteur le plus primé aux Victoires de la musique avec 12 victoires obtenues tout au long de sa carrière. Bashung rencontre alors le réalisateur Andy Scott et le parolier Boris Bergman, avec qui il signe, en 1977, son premier album innovant, Roman-photos, un échec commercial dans le contexte de la déferlante punk. Il poursuit en 1979 avec Roulette russe, album très sombre et plus rock. En 1980, sort le titre Gaby oh Gaby, qui lui apporte enfin le succès, avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Il confirme son talent auprès de la critique musicale et du public, en 1981, avec son album très rock Pizza, qui lui permet, grâce au titre Vertige de l'amour, d'entamer une tournée dans de grandes salles, notamment à l'Olympia à Paris. Mais il se brouille avec Boris Bergman...

Cargo de nuit ou tout simplement Cargo est le premier single d'Axel Bauer. La chanson mélange funk synthétique et rock, elle fut un très gros succès dans les boîtes de nuit avec 700 000 exemplaires vendus. Axel Bauer est un chanteur, compositeur et guitariste français né le 7 avril 1961 à Paris. Son père, Franck Bauer, a été l’un des speakers de Radio Londres (la voix de France libre), à l'origine de la phrase « les Français parlent aux Français » et batteur de Django Reinhardt. Il apprend la guitare à l’âge de douze ans au son des rockers de l’époque. Au début des années 1980, il joue avec des groupes de la scène rock indé et vit de séances de studio en tant que guitariste. En 1983, une de ses compositions bouleverse la scène pop française : Cargo de nuit, premier titre au succès considérable ; Jean-Baptiste Mondino en signe le clip tout en noir et blanc. C'est le premier clip français à être diffusé sur MTV en 1984. Roger Daltrey, le chanteur des Who reprend la chanson. Fin 1984/début 1985, son nouveau 45 tours Phantasmes connaît un succès mitigé. Il part en Angleterre, et signe chez EMI un contrat international, et devenant ainsi le premier français logé à Londres par la maison de disques. En 1987, Les Nouveaux Seigneurs, son premier album, sort, proposant une ambiance sombre et tourmentée, mais les ventes ne décollent pas. Axel Bauer signe alors sur le label Mercury Records, et sole pour composer son nouvel album, Sentinelles, qui sort en 1990, On y retrouve de grands noms de la scène musicale française comme Catherine Ringer ou encore Jean-Louis Aubert. Grâce à la chanson Éteins la Lumière, tube en 1992, le succès est de mise et Axel repart sur les routes, accumulant concerts et festivals. Puis il se retire et revient six ans plus tard avec Simple Mortel, son album le plus personnel : violent et ésotérique. Le titre Laisse venir en est extrait, mais les ventes restent confidentielles. En 2000, Bauer sort l'album Achille peu de temps après rebaptisé Personne n'est parfait, premier extrait de l'album. Quelques mois plus tard, l'album est disque d'or (plus de Modèle:Formatum exemplaires vendus) grâce au titre À ma place (interprété en duo avec Zazie). La chanson, qui reprend le riff de la chanson Popular du groupe Nada Surf, remporte un énorme succès, se vendant à 600 000 exemplaires (ce titre atteint le no 1 en Belgique francophone). En 2003, le premier best of de l'artiste sort, intitulé La Désintégrale. 2006 est l'année de son retour avec un nouvel album Rock/pop Bad cowboy avec à la réalisation Daniel Presley (Cali, Faith No More, The Breeders), Fin 2010, il participe à l'album caritatif de Jean-Pierre Danel Out of the blues, au profit de la lutte contre le sida. Leur duo "Rock me baby" (une reprise de BB King) se classe 36e des ventes de singles en téléchargement. Il apparait également sur l'album Zazie, où il interprète un nouveau duo aux côtés de Zazie, Double Axel, qui est en quelque sorte un hommage à A ma place. Il participe également à l'opéra rock "Dracula" où il compose la musique de "en transe...ylvanie", avec le chanteur des BB Brunes, adrien Gallo, on y fait aussi une reprise de son tube "Éteins la lumière". Début 2012, il publie chez l'éditeur Michel Lafon son autobiographie "Maintenant tu es seul". Le 6 mai, il participe au concert fêtant l'élection à la Présidence de la République de François Hollande.

Michel Berger, pseudonyme de Michel Jean Hamburger, né le 28 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine et mort le 2 août 1992 à Ramatuelle, est un pianiste, auteur-compositeur-interprète, directeur artistique et arrangeur musical français. Il était l'époux de la chanteuse France Gall.

La Groupie du pianiste est une chanson écrite, composée et interprétée par Michel Berger pour l'album Beauséjour paru en 1980. Il s'agit du premier grand tube de Michel Berger, même s'il a déjà connu son premier succès en tant que chanteur avec Écoute la musique. Ce titre de la consécration fut l'une des meilleures ventes de singles de la carrière de Michel Berger, âgé de 33 ans, avec 468 000 exemplaires vendus.

Gérard Blanchard, né le 7 février 1953 à Tours, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est un des premiers à avoir utilisé l'accordéon pour jouer du rock (rockaccordéon), bien avant les mouvements alternatif et néo-réaliste. Au début des années 1980, il reprend son accordéon et décide de s'aventurer en solo. Il fait les premières parties de divers spectacles avec ses propres chansons, tourne dans deux cafés-théâtres de province, notamment avec une troupe d’acteurs, l'Escarpolette, à Orléans. Il continue de sillonner la France jusqu’au Petit Faucheux à Tours où il rencontre celle qui deviendra l’une de ses plus fidèles amies, la chanteuse Danielle Messia. En 1981, il monte à Paris et produit ses chansons à La Vieille Grille et à La Tanière. C'est à cette dernière qu'un soir, face à un public restreint (quatre personnes exactement : Danielle Messia, un ami, et deux inconnus), il ne se laisse pas démonter. Les deux inconnus sont en fait Guy Floriant et Jean Freneducci, directeurs artistiques de la maison de disques Barclay. Sentant un bon potentiel en Gérard, ils lui décrochent un contrat. Quoiqu'encore connoté « bal musette » et « campagne profonde », Gérard va bientôt balayer les préjugés. C'est en 1982 que sort son premier album Troglo Dancing, rempli de calembours et de contrepèteries dans la lignée de Boby Lapointe et Serge Gainsbourg. Puis arrive son premier tube, Rock Amadour (jeu de mots sur Rock et Rocamadour), il arrive en tête des hits parade pour s'écouler à 1,7 million copies et reste d'ailleurs une des principales marques de son passage. Blanchard est alors le seul à faire du rock sans guitare et à adopter une certaine rock-attitude sur de l’accordéon, à tel point qu'on le surnomme le « père du rock alternatif ». Un deuxième, mais plus minime, succès, Marylou, conforte le chanteur dans son succès. En 1983 sort son deuxième album intitulé Matinée et Soirée qui remporte le Grand Prix au Festival de Spa. Dans le même temps, alors qu'il dénigre la télé et ce qu'elle représente, il joue le rôle d’un prêtre ouvrier dans un film des Charlots, « histoire de faire le con une fois de plus ». Son troisième album est une version pauvre du Lac des cygnes, enregistrée en 1984 à Londres pour bénéficier des synthétiseurs les plus récents. Mais l'album, tout comme l'album précédent, n'arrive pas à obtenir le même succès que le premier, sans compter que la tournée connaît quelques difficultés. Gérard Blanchard tombe alors dans une période de doute, et décide de s'éloigner de la scène française. Sa notoriété aidant, il se réessaie alors au cinéma avec Josiane Balasko qui lui commande en 1985 l’écriture de la musique du film qu’elle réalise, Sac de nœuds. Il revient en 1987 avec son quatrième album Amour de Voyou qui entre dans le top 50, notamment grâce à Elle voulait revoir sa Normandie, pastiche d'un tube des années 1940 chanté par Jean Lumière. Cela relance sa carrière et lui permet de renouer avec le succès. Un clip est réalisé, ainsi que pour Les Escrocs du Rock'n Roll, Vis-à-Vis d’Elle, et Amour de Voyou. En 1988, il renoue avec le public à travers une tournée en province et en participant à la Fête de l’Huma au Parc de la Courneuve. C'est un succès. De plus, l'accordéon commence à revenir à la mode et de nombreux groupes de rock se l'approprient. L’année suivante, en 1989, il sort son cinquième album Moteur la Vie, tournée nationale à l'appui (notamment les Francofolies de La Rochelle en juillet). En dehors de sa musique, il continue dans le graphisme et expose en septembre et octobre ses dessins dans la galerie du Forum des Halles à Paris. Il en profite pour faire un passage en octobre au Casino de Paris...

Gérard Blanchard, né le 7 février 1953 à Tours, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est un des premiers à avoir utilisé l'accordéon pour jouer du rock (rockaccordéon), bien avant les mouvements alternatif et néo-réaliste. Au début des années 1980, il reprend son accordéon et décide de s'aventurer en solo. Il fait les premières parties de divers spectacles avec ses propres chansons, tourne dans deux cafés-théâtres de province, notamment avec une troupe d’acteurs, l'Escarpolette, à Orléans. Il continue de sillonner la France jusqu’au Petit Faucheux à Tours où il rencontre celle qui deviendra l’une de ses plus fidèles amies, la chanteuse Danielle Messia. En 1981, il monte à Paris et produit ses chansons à La Vieille Grille et à La Tanière. C'est à cette dernière qu'un soir, face à un public restreint (quatre personnes exactement : Danielle Messia, un ami, et deux inconnus), il ne se laisse pas démonter. Les deux inconnus sont en fait Guy Floriant et Jean Freneducci, directeurs artistiques de la maison de disques Barclay. Sentant un bon potentiel en Gérard, ils lui décrochent un contrat. Quoiqu'encore connoté « bal musette » et « campagne profonde », Gérard va bientôt balayer les préjugés. C'est en 1982 que sort son premier album Troglo Dancing, rempli de calembours et de contrepèteries dans la lignée de Boby Lapointe et Serge Gainsbourg. Puis arrive son premier tube, Rock Amadour (jeu de mots sur Rock et Rocamadour), il arrive en tête des hits parade pour s'écouler à 1,7 million copies et reste d'ailleurs une des principales marques de son passage. Blanchard est alors le seul à faire du rock sans guitare et à adopter une certaine rock-attitude sur de l’accordéon, à tel point qu'on le surnomme le « père du rock alternatif ». Un deuxième, mais plus minime, succès, Marylou, conforte le chanteur dans son succès. En 1983 sort son deuxième album intitulé Matinée et Soirée qui remporte le Grand Prix au Festival de Spa. Dans le même temps, alors qu'il dénigre la télé et ce qu'elle représente, il joue le rôle d’un prêtre ouvrier dans un film des Charlots, « histoire de faire le con une fois de plus ». Son troisième album est une version pauvre du Lac des cygnes, enregistrée en 1984 à Londres pour bénéficier des synthétiseurs les plus récents. Mais l'album, tout comme l'album précédent, n'arrive pas à obtenir le même succès que le premier, sans compter que la tournée connaît quelques difficultés. Gérard Blanchard tombe alors dans une période de doute, et décide de s'éloigner de la scène française. Sa notoriété aidant, il se réessaie alors au cinéma avec Josiane Balasko qui lui commande en 1985 l’écriture de la musique du film qu’elle réalise, Sac de nœuds. Il revient en 1987 avec son quatrième album Amour de Voyou qui entre dans le top 50, notamment grâce à Elle voulait revoir sa Normandie, pastiche d'un tube des années 1940 chanté par Jean Lumière. Cela relance sa carrière et lui permet de renouer avec le succès. Un clip est réalisé, ainsi que pour Les Escrocs du Rock'n Roll, Vis-à-Vis d’Elle, et Amour de Voyou. En 1988, il renoue avec le public à travers une tournée en province et en participant à la Fête de l’Huma au Parc de la Courneuve. C'est un succès. De plus, l'accordéon commence à revenir à la mode et de nombreux groupes de rock se l'approprient. L’année suivante, en 1989, il sort son cinquième album Moteur la Vie, tournée nationale à l'appui (notamment les Francofolies de La Rochelle en juillet). En dehors de sa musique, il continue dans le graphisme et expose en septembre et octobre ses dessins dans la galerie du Forum des Halles à Paris. Il en profite pour faire un passage en octobre au Casino de Paris...

Credits: Artwork By – Scoop Mixed By – Jean-Philippe Bonichon Mixed By [Assistant] – Nicolas Garin Photography – Pierre Olivier Deschamps Producer – Georges Augier* Recorded By – Gabriel Nahas Songwriter – Francis Cabrel Synthesizer, Keyboards – Jean-Yves Bikialo Vocals – Alexandra Pailly, Frédéric Mathieu, La Chorale Des Enfants D'Asnières*, Yannick Luce

Credits: Arranged By [Arrangements], Producer [Réalisation] – Yves Martin Illustration [Dessin] – Denis Hoch Layout – Magma Photography By [Photos] – Darius Khondji Producer [Production] – Presgurvic*, Bourgoin* Remix [Remixage] – Dominique Blanc Francard* Written-By – Gérard Presgurvic, Philippe Bourgoin Chacun fait (c'qui lui plaît) est le premier 45-tours et le plus grand succès du duo Chagrin d'amour. Considéré comme la première chanson rap en français, ce titre a connu un immense succès dès sa sortie en 1981, et fait figure de standard de la chanson française. Les paroles de la chanson ont été pour une bonne part écrites dès le milieu des années 1970 par Philippe Bourgoin, et en 1977 le compositeur Gérard Presgurvic en livre une première version aux arrangements inspirés de la variété sur laquelle il chante lui-même. Le résultat n'est pas satisfaisant et une deuxième mouture voit le jour trois ans plus tard, mais Philippe Bourgoin n'est toujours pas convaincu. Peu après, ce dernier découvre un titre des Clash, The Magnificent Seven, dont les paroles commencent par « Ring ring, 7 A.M. », inspirant les « Cinq heures du mat' j'ai des frissons » de Chacun fait (c'qui lui plaît). Bourgoin oriente la chanson vers un style alors émergent, le rap. Il envisage d'abord d'enregistrer le titre lui-même, avant de faire appel à Grégory Ken. La compagne de Bourgoin, Valli, est conviée pour donner son avis. Finalement, et malgré sa mauvaise maîtrise de la langue française, elle donne la réplique au chanteur dans un couplet spécialement écrit pour elle. Le duo Chagrin d'amour vient de naître. La chanson sort en 45-tours à l'automne 1981, et elle est ensuite intégrée au premier album de Chagrin d'amour. Le succès de la chanson est presque immédiat. Dans le contexte de développement des radios libres, elle séduit les programmateurs, certains la faisant passer jusqu'à neuf fois par jour, comme sur NRJ. En février, mars et avril 1982, la maison de disques écoule 35 000 exemplaires du 45 tours par jour. Les chiffres de vente se sont finalement élevés à trois millions de disques. Le succès dépasse les frontières de la France, et même du monde francophone, puisque la chanson est adaptée en allemand, flamand, italien, espagnol...

Bambou est une chanson écrite par Serge Gainsbourg, composée et interprétée par Alain Chamfort paru dans l'album Amour année zéro en 1981. L'album, enregistré à Los Angeles annonce les retrouvailles entre les deux artistes, suite au succès de Manureva en 1979. Cette chanson est inspirée par la compagne de Gainsbourg, Caroline von Paulus, dit "Bambou". Bambou sera le premier single extrait de l'album et connaîtra le succès. De plus, ce sera l'un des dernières collaborations entre les deux artistes, suite à un conflit qui les oppose : Chamfort refuse des textes faciles que lui écrit Gainsbourg et pousse l'auteur de Aux armes et cætera à écrire de bons textes. Il le fera avec Chasseur d'ivoire, Malaise en Malaisie et Amour, année zéro.

Alain Chamfort, de son vrai nom Alain Le Govic, est un musicien, chanteur et compositeur français, né le 2 mars 1949 à Paris. Il est l'un des chanteurs et compositeurs des plus prolifiques de la variété française. Remarqué par Claude François, qui lui fait enregistrer ses premiers succès comme Adieu mon bébé chanteur et L'Amour en France, qui lui vaut d'être catalogué « chanteur à minettes », ce n'est qu'en 1976 qu'il quitte cet univers étouffant en signant chez CBS afin de changer de style et d'avoir une totale liberté artistique. En 1979, il interprète Manureva, qui reste à ce jour le plus grand succès de sa carrière et le tube qui lui vaut de revenir sur le devant de la scène. Alain Chamfort finit par quitter le groupe pour se joindre au groupe Les Shaker's avec qui il gagne un concours. Puis c'est Les Murator's qui jouent tous les dimanches après-midi à Argenteuil, à La Porte St Germain dans une salle qu'ils louent entourés de tous leurs fans pendant plusieurs années, dont faisait également partie la chanteuse Séverine, en devenant l'organiste des deux groupes. Le groupe, porté sur le répertoire des Beatles, finit par se séparer. Alain rejoint alors les Mod's et en devient le leader. Pour la première fois, il se met au chant. Les Mod's signent chez Vogue et enregistrent un 45 tours dont la chanson principale est intitulée J'veux partir composée par Alain. Ils sortent ensuite un deuxième 45 tours qui ne connaît pas vraiment de succès. La chance arrive aux Mod's grâce à Jacques Dutronc qui leur propose de l'accompagner sur sa chanson Et moi, et moi, et moi pour quelques émissions de télé du moment. Dutronc finit par reprendre ses anciens musiciens mais propose à Alain de rester, ainsi qu'à un autre membre des Mod's', Jean-Pierre Alarcen. Alain Chamfort enregistre plusieurs titres avec Dutronc, entre autres : On nous cache tout, on nous dit rien, La Fille du Père Noël, Les Play-boys, J'aime les filles (où Alain joue les introductions au piano), Les Cactus... Alain quitte Dutronc pour enregistrer quelques titres seul et sous son vrai nom, Alain Le Govic, en signant avec Dick Rivers qu'il a rencontré lors des événements de mai 68. Au retour d'un séjour à Londres, il enregistre un nouveau 45 tour avec Étienne Roda-Gil, parolier de Julien Clerc à l'époque. De 1968 à 1970, Alain enregistre cinq 45 tours qui ne rencontrent pas de succès. L'un des derniers disques ne sera pas commercialisé et un autre ne paraitra qu'en Allemagne. Claude François lui propose de travailler avec lui, c'est la période Flèche. Tout d'abord, il est compositeur avec Michel Pelay pour certains artistes et choriste puis grâce à une proposition de Claude François, enregistre un disque, d'abord une maquette avec Alain et Pelay qui chantent ensemble, puis d'un commun accord, il est décidé qu'Alain chantera seul. Claude François trouve le nom Alain Le Govic trop marqué régionalement et cherche un pseudonyme dans le dictionnaire. Les deux artistes se mettent d'accord sur Chamfort. Alain connaît ses premiers succès dès son premier 45 tours, Dans les ruisseaux en 1972. Puis il enchaîne les succès commerciaux :Signe de vie, signe d'amour, L'Amour en France, Adieu mon bébé chanteur et les tournées. Il reprendra en 1975 la chanson de Barry Manilow Could It Be Magic sans grand succès. C'est la regrettée Donna Summer qui fera décoller cette chanson l'année d'après. Ensuite, les rapports avec Claude François se détériorant, Alain quitte le label Flèche et continue sa carrière seul. Il emmène avec lui Gérard Louvin qui devient, jusqu'en 1982, le gérant de la société de production de Chamfort (ACO Music) et le manager d'Alain, et Michel Pelay. En 1976, il signe chez CBS Records avec une liberté totale dans le choix artistique. La même année, il se consacre à l'enregistrement de son premier album (l'album publié chez Flèche n'est qu'une compilation des 45 tours). En 1977, il fait les chœurs pour l'album de Véronique Sanson : Hollywood. À l'automne 1976 l'album Mariage à l'essai sort dans les bacs. Ce disque est un changement radical de style, après les six années passées avec Claude François qui avait fait de lui un chanteur à minettes mais le succès se fait attendre. En 1977, Chamfort décide avec l'accord de sa maison de disques d'enregistrer son prochain album dans un studio de Los Angeles dont les musiciens l'ont fascinés par la qualité de leur jeu, leur perfectionnisme et leur sérieux, lors de l'enregistrement de l'album de Véronique Sanson. Durant l'été 1977, il part avec les compositeurs Michel Pelay et Jean-Noël Chaléat à Los Angeles et choisit les musiciens dont Jeff, Steve et Mike Porcaro, qui formeront plus tard le groupe Toto. Les percussions et cordes ont été d'abord enregistrés à Londres. Pour les textes, il fait appel à Serge Gainsbourg. Le second album, Rock'n rose sort en septembre et ne connaît qu'un succès mitigé malgré les titres Joujou à la casse et Baby Lou. Après avoir publié un 45 tours en 1978, enregistré à Londres et collaboré avec son complice Jean-Noël Chaléat pour le maxi single instrumental Araxis Space Ship, il repart à Los Angeles pour préparer son troisième album Poses. Il compose la musique avec Jean-Noël Chaléat, les textes sont de nouveau écrits par Serge Gainsbourg, notamment ce qui sera le plus grand tube d'Alain Manureva. Cette chanson demeure à ce jour la plus célèbre de son répertoire (souvent la seule qu'évoque son nom). À l'origine, elle doit s'appeler Adieu California mais Chamfort n'est pas convaincu par la première version écrite par Gainsbourg. C'est à l'occasion d'un dîner que ce dernier entend parler du navigateur disparu Alain Colas et de son bateau Manureva. Le sujet lui inspire directement les paroles de la chanson qui, en plus de devenir un considérable succès, s'avère être un morceau de disco mélancolique révélant un travail de production inventif. D'une manière plus générale, la nouvelle orientation musicale d'Alain Chamfort, teintée de nouveau-romantisme, n'est pas sans rappeler les productions anglaises de Duran Duran ou Roxy Music. Gainsbourg n'écrit que quelques textes de l'album (Manureva, Démodé et Bébé Polaroïd). Pour les autres Alain, fait appel à Jean-Michel Rivat (Geant, Béguine), Jay Alanski (Palais Royal) et Jane Birkin (Let Me Try Again). Manureva se vend à près d'un million d'exemplaires et permet a Alain de renouer avec le succès qu'il avait connu au début de la décennie. Puis, débute une période durant laquelle la musique d'Alain Chamfort s'inscrit plus nettement dans une mouvance que l'on peut associer à la New Wave naissante, tout en conservant le côté « nouveau-romantisme » abordé quelques années plus tôt, avec l'utilisation marquée d'instruments électroniques comme les synthétiseurs, qui accompagnent des mélodies pop sucrées et des thèmes à la saveur exotique, évoquant les voyages ou encore l'Orient. Les albums et les tubes s'enchaînent jusqu'au tout début des années 1990, faisant de Chamfort une figure incontournable de la musique pop française de cette époque-là : Bambou, Chasseur d'ivoire, Paradis, Bons baisers d'ici, Rendez-vous, Traces de toi, La Fièvre dans le sang, Souris puisque c'est grave, sont autant de succès.

Daniel Bevilacqua, dit Christophe, est un chanteur français, né le 13 octobre 1945 à Juvisy-sur-Orge, en banlieue parisienne. Fils d'un entrepreneur en maçonnerie italien et d'une mère couturière, il est fasciné très jeune par l'American way of life, telle qu'elle est dépeinte dans les films qu'il va souvent voir au cinéma. Vers l'âge de 8 ans, Édith Piaf et Gilbert Bécaud sont ses premières idoles, bientôt supplantées par le blues, véritable révélation pour l'adolescent : il découvre Robert Johnson et surtout John Lee Hooker. Il est parfaitement rebelle à la vie scolaire dans laquelle il s'ennuie, il va donc écumer les pensions et fréquenter pas moins d'une dizaine de lycées jusque vers ses 16 ans. À la fin des années 1950, comme bien des jeunes de sa génération (celle du baby boom de l'après-guerre), il est alors marqué par Elvis Presley et James Dean, tout en développant une passion sincère pour le rock des pionniers de la maison Sun et le blues (il reconnaîtra avoir également été influencé par Georges Brassens). Ayant trouvé sa vocation, il apprend la guitare et l'harmonica. En 1961, il fonde un groupe amateur appelé Danny Baby et les Hooligans, « Danny » étant une référence à son prénom Daniel. Il chante le plus souvent en yaourt (du faux anglais) tout en s'accompagnant à la guitare. Après son service militaire, il entame une carrière de chanteur en solo. En 1963, il enregistre son premier 45 tours sur le label de la célèbre salle parisienne, Golf Drouot. Reviens Sophie, inspirée par la musique noire américaine, passe totalement inaperçue. En 1965, il devient une vedette avec la ballade Aline, chronologiquement un des premiers slows de l'été en France avec le J'entends siffler le train de Richard Anthony. Le succès colossal de ce titre (il s'en vendra un million d'exemplaires) dont il a écrit paroles et musique lui vaudra quelque temps plus tard un procès pour plagiat du chanteur Jacky Moulière, qui l'accuse d'avoir plagié sa chanson La Romance. Il perdra en première instance mais gagnera en appel à la fin des années 1970. D'autres succès suivront à un rythme plus ou moins régulier : Les Marionnettes, J'ai entendu la mer ou Excusez-moi, Monsieur le professeur. Grisé par sa réussite, il vit alors à cent à l'heure, au propre et au figuré, ses démêlés avec la maréchaussée parisienne pour excès de vitesse au volant de ses Ferrari et Lamborghini faisant partie intégrante de sa légende. En 1968, il participe même à une course comme pilote. Il affectionne également les grosses voitures américaines comme les Cadillac. Séducteur impénitent, il a une liaison avec la chanteuse Michèle Torr, qui aura de lui un fils, Romain, né le 18 juin 1967 — quatre ans plus tard, il épousera Véronique (demi-sœur d'Alain Kan), avec laquelle il aura une fille appelée Lucie. En 1967, il signe la bande originale du film La Route de Salina, de Georges Lautner, sa seule incursion dans le domaine cinématographique jusqu'à présent. Toutefois, on le verra en 2006 faire une très courte apparition dans le film de Xavier Giannoli, Quand j'étais chanteur, avec entre autres Gérard Depardieu et Cécile de France. D'ailleurs, sa chanson Les Paradis perdus s'imposera très vite comme la chanson-titre de cette romance cinématographique moderne. Au début des années 1970, sa popularité fléchit pendant une courte période, durant laquelle il se laisse pousser une moustache qui, avec sa longue chevelure blonde, peaufinera son image de latin lover. En 1971, Francis Dreyfus crée le label Les Disques Motors où sortiront désormais les albums de Christophe. Il revient dans les hit-parades avec respectivement Mal et Mes Passagères en 1971 et Oh mon Amour, Main dans la main, Belle et Rock Monsieur en 1972. Le déclic se produit à nouveau pour Christophe lorsque son producteur Francis Dreyfus lui adjoint les services du jeune parolier Jean Michel Jarre, avec lequel il écrit l'album Les Paradis perdus, très influencé par le rock anglo-saxon de l'époque (Pink Floyd, Lou Reed). L'album se classe aux premières places des ventes d’albums, aux côtés de Serge Gainsbourg, devant Gérard Manset, Michel Polnareff et Jacques Dutronc. Le succès est à nouveau au rendez-vous, la réussite de leur association étant concrétisée en 1975 par l'album et le 45 tours Les Mots bleus, un des sommets de la carrière de Christophe, qui lui permettra de renouveler son public. Il se produit alors à l'Olympia pour deux soirs à guichets fermés. Christophe a délaissé son look de jeune homme « comme il faut » des années 1960, pour revêtir la panoplie du dandy légèrement décadent chantant d'un air détaché le Dernier des Bevilacqua ou le tube Señorita. Dans un moment de dépression, il dérape alors et tombe pour une courte période dans la drogue. En 1976 il collabora avec Boris Bergman pour Samourai, qui contient la chanson Merci John D'être Venu dédiée à John Lennon. En 1978, il publie un de ses albums les plus audacieux, aujourd'hui considéré comme son plus bel album Le Beau Bizarre, qui n'aura pas le succès de ses prédécesseurs mais lui vaudra les louanges de la critique. C'est son premier album résolument rock, sélectionné par Libération, parmi les 100 meilleurs albums de l'histoire du rock'n'roll. Les textes sont alors signés Bob Decout. En 1980 il collabore avec son beau-frère Alan Z Kan pour Pas vu, pas pris et, à la demande de sa femme Véronique, Christophe ressort le 45 tours Aline et aligne trois millions et demi de ventes, à sa grande surprise. En 1983, son troisième plus gros succès en simple sera à nouveau une ballade, Succès Fou, dont il vend quelque 600 000 copies et qui achèvera de le cataloguer comme chanteur pour midinettes. En 1984 il sort Voix sans issue en yaourt. Christophe se consacre aussi dans les années 1980 à débattre sur les plateaux télé contre le fléau de la faim dans le monde, montrant qu’il est aussi un homme d’engagement. Par la suite, son rythme de travail ne cessera de se ralentir : il compose deux titres pour le CD de Corynne Charby (qui avait joué dans le film à succès de Francis Veber, La Chèvre), il publie un album d'adaptations de standards anglo-saxons des années 1940-1950 (Clichés d'amour), des 45 tours (Ne raccroche pas, qui se veut un clin-d'œil à l'adresse de la jeune Stéphanie de Monaco) mais ne fait plus de scène. Il se consacre alors essentiellement à ses collections de juke-boxes, de disques rares et de grands films — sa cinéphilie était bien connue du directeur de la Cinémathèque française, Henri Langlois, à qui il prêta une copie originale de La Strada de Federico Fellini. Mélomane averti, il se tient toujours au courant des dernières nouveautés, afin notamment d'actualiser sa propre musique. Perfectionniste jusqu'à la maniaquerie, il peut passer un an à travailler sur le son d'une partie de batterie. Après un 45 tours passé à peu près inaperçu Chiqué chiqué en 1988, Christophe change de maison de disques en 1995. De Motors, il passe chez Epic, une division de Sony1. En 1996, il publie un album ambitieux mais qui ne fera guère parler de lui, Bevilacqua, où on l'entend en duo avec son idole Alan Vega du groupe américain Suicide1 (voir filmographie). Véritable disque d'ambiance, Bevilacqua surprend par sa modernité : Christophe y est lui-même et ne ressemble plus au dandy crooner des années 1970. Très intéressé par la techno et les synthétiseurs, attiré par les nombreuses possibilités qu'offrent les ordinateurs, Christophe a pendant de longs mois bricolé et travaillé voix, sons et musique au studio situé dans sa résidence. Ses chansons ne sont pas écrites sur le modèle couplet-refrain-couplet, elles témoignent plutôt d'un esprit torturé, labyrinthique. Cinq ans plus tard, Comm' si la terre penchait connaîtra un meilleur accueil, même si on est encore loin des scores de vente passés. Il annonce alors son retour sur scène (où il ne s'était pas produit depuis 26 ans) et donne une série de magnifiques concerts à l'Olympia. Il a fait appel à des professionnels de la lumière théâtrale et de la danse pour mettre en valeur son spectacle. Assis sur un tabouret, une lumière théâtrale est orientée sur lui pendant que des danseurs se produisent, chorégraphiés par Marie-Claude Pietragalla. Dans le même temps, des images de rock'n' roll sont diffusées. Le disque Christophe Live à l'Olympia publié l'année suivante et le DVD témoignent parfaitement de cette magie retrouvée. En 2004, il chante en duo avec Alain Bashung sur la scène de l'Élysée Montmartre Les Mots bleus et Amsterdam. En mars 2005, il apparaît sur la scène de l'Opéra-Comique pour offrir à Brigitte Fontaine une interprétation inoubliable de la chanson Hollywood (paroles de B. Fontaine, musique de Areski Belkacem).

C. Jérôme, de son vrai nom Claude Dhotel, né le 21 décembre 1946 à Paris et mort des suites d'un cancer le 14 mars 2000 à l'âge de 53 ans, est un chanteur français. Élevé par ses grands-parents, il grandit à Champenoux, un village de Meurthe-et-Moselle près de Nancy. À 16 ans, il joue dans un groupe de rock'n'roll (« Les Storms »), alors qu'il travaille comme vendeur de chaussures. Il tente ensuite sa chance à Paris. Pour percer, il fréquente le Golf-Drouot ou encore La Locomotive pour y rencontrer des personnalités du milieu musical. Il finit par rencontrer Jean Albertini qui devint son producteur1. En 1967, il enregistre son premier 45 tours Les Fiancés sous le pseudonyme C. Jérôme. Après ce premier 45 tours sans succès, il se fait connaître avec Le petit chaperon rouge est mort grâce à l'appui de l'émission Salut les copains sur Europe 1. En 1972, c'est son premier gros succès, Kiss me, qui devient numéro un en France mais aussi en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas, au Luxembourg, en Italie, en Belgique, en Suisse ainsi qu'en Autriche et qui a été vendu à plus d'un million d'exemplaires. Il chante ensuite d'autre tubes : Himalaya, Manhattan, La Petite Fille 73, C'est moi... et connaît même une seconde jeunesse dans les années 1980 avec Et tu danses avec lui en 1985 (écrit par Didier Barbelivien) qui reste plus de six mois dans le Top 50 ainsi que Derniers Baisers en 1988. Au terme de trente ans de carrière, ses disques se sont vendus à plus de vingt-six millions d'exemplaires.

La Compagnie créole est un groupe français (antillo-guyanais) populaire des années 1980 encore très populaire à travers la francophonie. Le groupe a été fondé en 1975 et a d'abord sorti, en 1982, un album intitulé Blogodo. En 1983, ils sortent Vive le douanier Rousseau et C'est bon pour le moral (qui sera leur plus grand succès). Ils ont été l'une des têtes d'affiche des tournées Âge tendre et Têtes de bois saison 4 (2009-2010) et 5 (2010-2011). Le 27 mai 2011, ils organisent une grande soirée en leur honneur à Paris. Composition[modifier] Le groupe est composé de : Clémence Bringtown (née le 17 décembre 1948 à Le Robert, Martinique) : chant José Sébéloué (né le 17 septembre 1948 à Ouanary, Guyane française) : guitare, percussions et chant Guy Bevert (né le 18 février 1949 à Basse-Terre, Guadeloupe) : batterie, percussions et chant Julien Tarquin (né le 16 septembre 1948 au Marigot, Martinique) : basse et chant Arthur Apatout (né le 6 juin 1951 à Pointe-à-Pitre, Guadeloupe) : guitare et chant. Il ne fait plus partie du groupe. Il est producteur.

Credits: Producer – Daniel Vangarde La Compagnie créole est un groupe français (antillo-guyanais) populaire des années 1980 encore très populaire à travers la francophonie. Le groupe a été fondé en 1975 et a d'abord sorti, en 1982, un album intitulé Blogodo. En 1983, ils sortent Vive le douanier Rousseau et C'est bon pour le moral (qui sera leur plus grand succès). Ils ont été l'une des têtes d'affiche des tournées Âge tendre et Têtes de bois saison 4 (2009-2010) et 5 (2010-2011). Le 27 mai 2011, ils organisent une grande soirée en leur honneur à Paris. Composition[modifier] Le groupe est composé de : Clémence Bringtown (née le 17 décembre 1948 à Le Robert, Martinique) : chant José Sébéloué (né le 17 septembre 1948 à Ouanary, Guyane française) : guitare, percussions et chant Guy Bevert (né le 18 février 1949 à Basse-Terre, Guadeloupe) : batterie, percussions et chant Julien Tarquin (né le 16 septembre 1948 au Marigot, Martinique) : basse et chant Arthur Apatout (né le 6 juin 1951 à Pointe-à-Pitre, Guadeloupe) : guitare et chant. Il ne fait plus partie du groupe. Il est producteur.

Patrick Coutin, né le 21 mars 1952 en Tunisie, est un chanteur, producteur et écrivain français. Il étudie la philosophie et les arts plastiques, avant d'écrire dans différents journaux musicaux (principalement en tant que chroniqueur dans le magazine Rock & Folk). Il connaît le succès en 1981 avec le tube J'aime regarder les filles, qui rencontre un succès énorme. Il continue de publier des albums, mais réalise aussi des clips et expose des tableaux, d'influence pop art. En 1993 il sort un album live enregistré à Lille, comportant des nouvelles chansons. Puis viennent Aimez-vous les uns les autres en 1995, et plus récemment Industrial Blues en 2001. Egalement producteur, il a produit des artistes comme Dick Rivers ou Les Wampas, et a collaboré avec des artistes comme Michel Delpech, Roch Voisine ou Patrick Rondat.

Guy Criaki (né le 11 décembre 1954) est un chanteur à succès des années 1980. Il est l'interprète des titres Je m'en vais (1982) et Elle disait (1983).

Hervé Cristiani est un chanteur français, né le 8 novembre 1947 à Paris. Il connut le succès populaire en 1981 avec sa chanson Il est libre Max. Hervé Cristiani voit le jour à Paris, le 8 novembre 1947. Au collège des Jésuites, il est cancre de la 11e à la terminale. Sa présence indispensable à la chorale a pesé en sa faveur pour ne pas être renvoyé. Il aime à dire que ses véritables études ont commencé le jour où elles se sont terminées. Influencé par le blues et le folk dès le début, Hervé Cristiani est réfractaire à la chanson française de l'époque. Fasciné par Ray Charles, Marvin Gaye, Aretha Franklin, il n'apprécie guère les programmations radio de l’époque, comme Claude François ou Johnny Hallyday. À 15 ans, il fréquente l'American Center où s’exprime sur une scène ouverte la fine fleur des guitaristes blues-folk parisiens. Bon guitariste, il partage alors la scène avec ses amis Marcel Dadi, Dick Annegarn, Bill Deraime, Jacques Higelin, Maxime Le Forestier et consorts, tous à cette époque aussi inconnus que lui. En parallèle, Hervé Cristiani fréquente aussi le petit conservatoire de Mireille. Une forte complicité qui durera jusqu’à la mort de Mireille s'installe entre ces deux perfectionnistes. Cette période sera, grâce à elle, celle de ses premières apparitions télé et radio. C’est dans cette période qu’il sort son premier 45 tours chez AMI Records, suivi d'un second avec Dick Annegarn La femme fleur, chanson rigolote inspirée par Georges Wolinski. Durant son adolescence, quand il ne joue pas de la guitare, Hervé Cristiani lit beaucoup et s’intéresse à la physique théorique, à l’histoire, aux religions, à la littérature et joue au tennis à un certain niveau de compétition. Rencontrant le directeur de Polydor dans un train, il aurait joué son premier 33 tours aux échecs qu'il aurait gagné. Les albums et les tournées - souvent en compagnie de Francis Cabrel - s'enchaînent ensuite avec des fortunes diverses. Hervé vit sa vie d'artiste sans hystérie avec flegme et discrétion. Il ne sacrifie pas aux modes et continue à produire régulièrement livres et albums.

Jean-Michel Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie (Hauts-de-Seine, France) est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. En 1967, Johnny Stark, l'impresario de Mireille Mathieu, le prend en main. En 1968, il obtient le Grand Prix du Disque pour Il y a des jours où on ferait mieux de rester au lit. Il passe chez Barclay. C'est l'époque des succès pour Michel Delpech : Wight Is Wight (en hommage au festival de rock de l'île de Wight), Paul chantait Yesterday (hommage aux Beatles), Pour un flirt. En 1970, il quitte Johnny Stark, et deux ans plus tard, cesse sa collaboration exclusive avec Roland Vincent. Sortent Les divorcés et Que Marianne était jolie (1973), Le chasseur (1974), Quand j'étais chanteur (1975). Il divorce de Chantal. En 1977, il chante Le Loir-et-Cher qui parle des habitants du département éponyme de manière tendre et ironique.

Jean-Michel Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie (Hauts-de-Seine, France) est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. En 1967, Johnny Stark, l'impresario de Mireille Mathieu, le prend en main. En 1968, il obtient le Grand Prix du Disque pour Il y a des jours où on ferait mieux de rester au lit. Il passe chez Barclay. C'est l'époque des succès pour Michel Delpech : Wight Is Wight (en hommage au festival de rock de l'île de Wight), Paul chantait Yesterday (hommage aux Beatles), Pour un flirt. En 1970, il quitte Johnny Stark, et deux ans plus tard, cesse sa collaboration exclusive avec Roland Vincent. Sortent Les divorcés et Que Marianne était jolie (1973), Le chasseur (1974), Quand j'étais chanteur (1975). Il divorce de Chantal. En 1977, il chante Le Loir-et-Cher qui parle des habitants du département éponyme de manière tendre et ironique. Credits: Arranged By – Bill Shepherd Photography By – Francis Goldstein Producer – J. E. Fernandez*

Desireless, de son vrai nom Claudie Fritsch-Mentrop, née le 25 décembre 1952 à Paris, est une chanteuse française. À l'âge de 20 ans, Claudie prend des cours de stylisme aux cours Berçot à Paris et se lance dans la mode. Dans ces mêmes années 1970, elle lance sa propre collection « Poivre et sel », projet qui sera finalement abandonné. C'est en 1980, après un voyage en Inde, que Claudie commence à s'intéresser à la chanson. À partir de cette période, elle travaille avec différents groupes locaux, puis, en 1984, elle rencontre Jean-Michel Rivat avec qui elle se met au travail. Elle crée et intègre le groupe Air 89 avec deux amis musiciens, avec lequel elle sortira deux singles (Cherchez l'amour fou en 1984 et Qui peut savoir en 1986) sans grand succès. C'est fin 1986 que les choses s'accélèrent. Claudie se lance dans une carrière solo et devient « Desireless », personnage androgyne et froid (d'où probablement son nom, signifiant en anglais « dénué de désir »), habillé de noir et doté d'une coupe de cheveux en brosse des plus étonnantes. Son premier 45 tours, Voyage, voyage, composé par Jean-Michel Rivat et Dominique Dubois (et écrite à l'origine pour Michel Delpech), va connaître immédiatement un immense succès en France, mais aussi et surtout à l'étranger en 1987-1988, où le titre décrochera la première place des classements musicaux dans de nombreux pays d'Europe (il est classé 1er en Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Espagne, Grèce, Russie, Italie, Norvège, Pays-Bas, Yougoslavie ; il est classé 4e en Suisse, 11e en Suède, 5e au Royaume-Uni), et dans plusieurs pays d'Amérique (Canada, Brésil, Chili, Uruguay), d'Asie (Israël, Liban, Thaïlande, Chine, Japon) et d'Océanie (Samoa). Sa chanson (dont le clip a été réalisé par Bettina Rheims) autant que son look surprenant1 font de Desireless un véritable phénomène médiatique à l'époque, Claudie devenant, à 36 ans, l'une des rares chanteuses françaises à obtenir autant de succès international avec une seule chanson, interprétée de surcroît en français. Un deuxième single, John, sort en 1988, obtenant également un immense succès (notamment en Russie, où il est très longtemps classé n° 1), sans pour autant renouveler totalement l'exploit international de son prédécesseur ; il se classe tout de même 5e en France, 37e en Allemagne, 92e au Royaume-Uni. Le critique musical de Radio Moscou, Vinsz Stoliaroff, classera ce single parmi les dix titres les plus influents des eighties. Lors de la chute du mur de Berlin en novembre 1989, Desireless, alors en tournée, reçoit un accueil enthousiaste de son pays d'origine, où elle donne une série triomphale de concerts, rassemblant des dizaines d'anciens dissidents. Desireless sort son premier album en 1989 François accompagné d'un troisième single Qui sommes-nous ?, qui a un succès beaucoup plus modeste que les deux précédents titres ; le single se classe cependant 88e en Allemagne.

Emmanuel N'Djoké Dibango, dit Manu Dibango, est un saxophoniste et chanteur camerounais de world jazz né le 12 décembre 1933 à Douala. Issu d'un milieu protestant, Manu Dibango débarque à Saint-Calais (Sarthe) pour poursuivre ses études avec seulement 3 kilos de café pour les payer. Ensuite étudiant à Chartres, puis à Château-Thierry au début des années 1950, il y découvre le jazz et y apprend le piano ; mais c'est à Reims, où il prépare le baccalauréat, qu'il s'initie au saxophone et commence à se produire dans les « boîtes » au grand dam de son père qui lui coupe les vivres en 1956. Différents contrats le mènent à Bruxelles, à Anvers et à Charleroi, où son jazz s'africanise au contact du milieu congolais dans l'ambiance de l'accession du Congo belge à l'indépendance en 1960. Grand Kalle l'engage dans son orchestre et ils enregistrent plusieurs disques qui remportent le succès en Afrique et les amènent à Léopoldville où Manu lance le twist en 1962. En revanche, le retour au Cameroun en 1963 est difficile et il revient en France. En 1967, Manu Dibango trône à la tête de son premier big band. Il crée et développe son style musical, novateur et urbain, pour une série d’émissions télévisées, Pulsations à la demande de Gésip Légitimus, producteur TV. Ainsi est-il mis en relation avec Dick Rivers et Nino Ferrer, vedettes de l'époque ayant aussi participé aux émissions de Légitimus, qui l'engagent successivement. En 1969, il enregistre des compositions personnelles qui lui font renouer avec le succès africain. En 1972, la face B d'un 45 tours, Soul Makossa, fait la conquête des États-Unis et lui vaut d'y faire une tournée. Ses accents africains passionnent les musiciens noirs d'Amérique. Dans les années 1980, il accompagne notamment Serge Gainsbourg. En 1992, Yves Bigot (FNAC Music) lui propose d'enregistrer Wakafrika, un album de reprises des plus grands tubes africains avec la crème des artistes africains et des musiciens internationaux. L'album, dont George Acogny assure la réalisation et Philippe Poustis la production exécutive, paraîtra dans le monde entier. Projet ambitieux de réunification musicale de l'Afrique, Manu revisite le patrimoine de la chanson en invitant les ténors Youssou N'dour sur Soul Makossa, King Sunny Ade sur Hi-Life, Salif Keïta, sur Emma, Angélique Kidjo et Papa Wemba, sur Ami Oh !, sans oublier Peter Gabriel, Sinéad O'Connor, Dominic Miller (guitariste de Sting) et Manu Katché (entre autres). Le single Biko (avec Alex Brown, Peter Gabriel, Ladysmith Black Mambazo, Geoffrey Oryema et Sinéad O'Connor) sera remixé à Atlanta par Brendan O'Brien. En 1997, Dibango créé le Festival Soirs au Village (titre d'une de ses chansons) dans la ville qui l'a accueilli, Saint-Calais. Ce festival a lieu tous les ans depuis. En 2000, le chanteur guadeloupéen Luc Léandry l'invite sur le titre Bondié bon extrait de son album Peace and love. En 2007, Manu Dibango est le parrain officiel de la vingtième édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco) du 24 février au 3 mars. Le 3 février 2009, Manu Dibango décide d'attaquer les maisons de disques de Michael Jackson et de Rihanna (Sony BMG, Warner et EMI) pour avoir utilisé sans autorisation le thème de Soul Makossa1. Le tribunal a donné sa décision le 17 février 2009 en déboutant sur la forme le chanteur camerounais. Le fond de l'affaire sera jugé ultérieurement.

Credits: Orchestrated By – Guy Mattéoni Producer – Eddy Marnay, Rudi Pascal Céline Dion, de son nom complet Céline Marie Claudette Dion, est une chanteuse canadienne née le 30 mars 1968 à Charlemagne, au Québec. Elle lance ses deux premiers albums en 1981, et enchaîne ensuite les sorties de disques au Québec où elle connaît un succès presque immédiat. En France, elle se fait connaître en 1983 avec le titre D'amour ou d'amitié. Entre 1986 et 1989, elle change de styles vestimentaire et musical, signe chez CBS, puis apprend l'anglais, en préparation d'une carrière internationale. Un premier album en anglais, Unison, sort en 1990, et lui permet de se faire connaître aux États-Unis et dans le monde. Elle alterne alors les albums en français et en anglais et réussit à s'imposer comme une des chanteuses les plus importantes dans ces deux langues. En 1999, au faîte de son succès, la chanteuse annonce faire une pause de deux ans, dans le but de fonder une famille et de passer du temps avec son mari à qui l'on a diagnostiqué un cancer. Elle fait son retour en 2002, et signe un contrat de trois ans, plus tard porté à près de cinq ans, pour se produire quatre à cinq soirs par semaine au Colosseum du Caesars Palace, à Las Vegas. La musique de Céline Dion révèle des influences diverses, du pop/rock au classique. Malgré des critiques de ses albums souvent mitigées, elle est réputée pour sa voix d'un haut niveau technique. Céline Dion a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde. Lors de la cérémonie des World Music Awards de 2007, elle reçoit le Legend Award en reconnaissance de son « succès mondial et pour sa contribution exceptionnelle à l'industrie de la musique ». Céline Marie Claudette Dion naît le 30 mars 1968 à l'hôpital Pierre-Le-Gardeur de Repentigny1,2,3, près de Charlemagne, où réside alors sa famille1. Ses parents, Thérèse Tanguay et Adhémar Dion, un couple de Canadiens-français15, ont eu 14 enfants16 (Céline étant la dernière). Sa mère choisit son prénom en entendant la chanson Céline d'Hugues Aufray. Son enfance est bercée par la musique, chacun des membres de sa famille jouant d'un instrument. Le 18 août 1973, à l'âge de 5 ans, elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère Michel, où elle interprète Du fil, des aiguilles et du coton, de Christine Charbonneau. Plus tard, elle se donne en spectacle avec ses frères et sœurs en chantant au restaurant de ses parents, Le Vieux Baril. À l'école, elle est souvent absente et cumule les mauvaises notes. Céline Dion dans les années 1980. En 1980, alors âgée de 12 ans, elle collabore avec sa mère et son frère, Jacques, pour composer, écrire et enregistrer sa première chanson, Ce n'était qu'un rêve. Un autre de ses frères, Michel, envoie l'enregistrement à l'impresario René Angélil (dont il a découvert le nom sur le dos d'une pochette d'album de Ginette Reno). Ce dernier, qui vient d'être remercié par Ginette Reno, se retrouve sans travail et pense aller étudier le droit. En février 1981, après insistance de la part de la famille Dion, il écoute l'enregistrement envoyé quelques semaines auparavant. Impressionné par la voix de la jeune fille, il décide de la convoquer. Pour s'assurer de ses capacités, il lui demande de chanter Ce n'était qu'un rêve, dans le bureau où se déroule l'entretien. Convaincu et croyant à son potentiel, il décide alors d'hypothéquer sa maison, afin de financer les premiers albums de la chanteuse. Le 19 juin, elle fait sa 1re apparition à la télévision au Québec, chez Michel Jasmin. À l'automne, les 2 premiers albums de Céline Dion sortent simultanément : le 1er, La Voix du Bon Dieu, comporte 4 titres écrits par le parolier français Eddy Marnay (qui deviendra son parolier principal dans les années 1980) ; le 2e, Céline Dion chante Noël?, est un recueil de chants de Noël. En 1982, le single Ce n'était qu'un rêve (sorti au Québec l'année précédente) est commercialisé en France. Son 3e album, Tellement j'ai d'amour…, sort en septembre au Québec. En octobre, elle gagne la médaille d'or du Best Song Award au festival mondial de la chanson de T?ky?, où elle représente la France. En janvier 1983, elle chante en France au Midem et participe à l'émission Champs Élysées présentée par Michel Drucker. Elle y interprète D'amour ou d'amitié et devient la première canadienne à obtenir un disque d'or en France. Tandis qu'un 4e album, Les Chemins de ma maison, paraît au Québec, elle sort son 1er album en France, Du soleil au cœur (une compilation de titres issus de ses albums québécois). En fin d'année, Céline Dion lance un 2e album de Noël, Chants et contes de Noël.

Élégance était un groupe français de variété du début des années 1980. Ils ont connu leur principal succès en 1982 avec le titre Vacances, j'oublie tout. Il est composé de Marc Ricci et Pierre Zito. François Feldman a participé aux arrangements de plusieurs titres dont Vacances, j'oublie tout. Autres personnes ayant participé aux titres du groupe : Gilbert Di Nino a produit deux titres et écrit une face B. Didier Barbelivien a écrit la face B de Faut pas jouer... avec les sentiments. Credits: Arranged By – F. Feldman* Artwork By [Maquette] – Barclay, Claude Caudron Producer – Gilbert Di Nino, Michel Boudon Written-By – Patrick Bourges, Pierre Zito

Ainsi soit je... est le second album de Mylène Farmer, sorti en avril 1988. Généralement bien reçu par la critique, il permet à la chanteuse de confirmer son succès, puisqu’elle devient alors la chanteuse française no 1. L'album reste à ce jour son deuxième album le mieux vendu. Ainsi soit je... est le premier Disque de diamant (plus d’un million de ventes) décroché par une femme - il a aujourd'hui atteint les 1 800 000 copies. Il est l'album féminin le plus vendu en France dans les années 1980, et gardera son record de ventes jusqu'à la parution de son album suivant, L’Autre…, en 1991 (qui dépassera quant à lui les deux millions). Chacun des singles extraits atteindra les sommets du Top 50, la chanteuse s'offrant même le luxe d’être simultanément no 1 du Top Albums et no 1 du Top 50 (avec Pourvu qu'elles soient douces). Grâce à cet album, Mylène Farmer se verra récompensée d’une Victoire de la Musique en tant qu’« Artiste de l’année », et le Livre Guinness des Records lui accordera une page entière afin de souligner ses résultats exceptionnels. La couverture de l'album représente le nouveau look de la chanteuse, ayant opté pour les cheveux roux, à côté d'un pantin que l'on peut voir dans le clip de "Sans contrefaçon". Les photos du livret ont été prises par Elsa Trillat.

Le Sud est une chanson de 1975 écrite, composée, interprétée et produite par Nino Ferrer et sortie sur l'album Nino and Radiah (1974) réalisé avec la chanteuse Radiah Frye. Le Sud est la seule chanson en français de cet album. Il s'agit de la reprise d'un titre écrit précédemment en anglais et nommé South1. La chanson fait référence au pays d'enfance de Nino Ferrer, la Nouvelle-Calédonie. Elle obtient beaucoup de succès à sa sortie, se vendant à près d'un million d'exemplaires, et est considérée comme le dernier grand succès du chanteur

Magnolias for Ever est une chanson de Claude François de 1978. Les paroles sont d'Étienne Roda-Gil et la musique de Claude François et Jean-Pierre Bourtayre. Elle est sortie sur l'album Magnolias for Ever en décembre 1977 et sur 45 tours en janvier 1978. La face B était Et je t'aime tellement. La chorégraphie en est très rythmée et saccadée. À partir du moment où Claude François a demandé à Roda-Gil de lui écrire des chansons « à texte », les critiques, d'habitudes acerbes avec le chanteur, se sont intéressées à lui et ont souligné son professionnalisme.

Alexandrie Alexandra est une chanson disco composée en 1977 par Claude François et Jean-Pierre Bourtayre sur des paroles écrites par Etienne Roda-Gil et interprétée par Claude François. Elle est sortie en 45 tours le mercredi 15 mars 1978, le jour des obsèques de son interprète, mort tragiquement le samedi 11 mars 1978. Elle fut enregistrée en novembre 1977, et sortie en décembre 1977 sur l'album Magnolias for Ever. La musique est signée Jean-Pierre Bourtayre et Claude François, et les paroles Étienne Roda-Gil. La musique est inspirée de « Going Back To My Roots » composée par Lamont Dozier1. Claude avait signé pour que le 45 tours sorte le mercredi 15 mars 1978, c'est à cette date qu'ont eu lieu ses funérailles. On trouve la chanson « Eve » en face B. La chanson évoque l'Égypte natale de Claude François : le voile (islamique) (« voiles sur les filles »), le Nil, le phare d'Alexandrie etc., ainsi que le barracuda. La chanson est également célèbre pour sa chorégraphie qui consiste à replier ses bras, lever et balancer ses bras en l'air. Claude François eut le temps de présenter quatre fois cette chanson à la télévision : Dans un Numéro 1 de Maritie et Gilbert Carpentier, le 26 novembre 1977, qui lui était consacré. Un clip pour RTL TV en décembre 1977. Dans l'émission belge Chansons à la carte le 22 janvier 1978. Dans une émission enregistrée par la BBC le 9 mars 1978 à Leysin et diffusée en mai 1978 et à Noël 1978. Le 15 mars 1978, le jour des obsèques de Claude François, sort donc le 45 tours avec une version assez différente au niveau de l'orchestration et plus courte de 8 secondes que la version 33 tours. La pochette du 45 tours fut la dernière pochette réalisée et signée par Claude François. Ce disque 45 tours est sorti au Canada avec la version 33 tours et non pas celle du 45 tours français. Il est également paru à Madagascar et en Belgique avec une pochette différente. Elle reste, avec Magnolias for Ever l'une des chansons de Claude François qui passe toujours en boîte de nuit, presque 35 ans après sa sortie

Simon Gobès est un chanteur italien d'expression française. Son nom est plus particulièrement associé à la chanson Les Raisins de Moissac qu'il enregistra en 1983. Simon Gobès a abandonné la chanson en 1985, pour devenir disquaire à Amsterdam.

F. R. David, de son vrai nom Elli Robert Fitoussi David, né le 1er janvier 1947 à Menzel Bourguiba (Tunisie) est un chanteur français. Il débute sa carrière auprès du compositeur Michel Colombier, sur l'album Capot Pointu (1968), dont certaines chansons ont été écrites par Serge Gainsbourg. On le voit aussi avec des groupes comme Trèfles et Boots avant qu'il ne rejoigne Les Variations pour leur dernier album. Accompagné de Marc Tobaly, guitariste de ce dernier groupe, il fonde Kings of Heart. En 1973, il collabore avec Vangelis, interprétant les chansons de l'album Earth. En 1981, il sort le single Words qui sera no 1 en Allemagne, Suisse, Autriche, Suède et Norvège ainsi que no 2 au Royaume-Uni et aux Pays-Bas. Il sort par la suite quelques autres singles, qui rencontreront moins de succès. En 1984, il traduira la chanson en anglais My mum is wrong devenue en français Maman a tort, interprétée par Mylène Farmer. Les années 1990 seront placées sous le signe de l'exode oriental. En effet la suppression du rideau de fer repousse les limites de sa musique jusqu'à Vladivostok. Il part donc s'installer en Estonie où il retrouvera peu à peu goût à la vie. En juillet 2012, il fait une apparition remarquée à Limoux pour l'émission Village départ sur France 3, dans le cadre du Tour de France. Il y interprète son single Words (Don't come easy). Il se produit de plus en plus en public et après avoir écrit pour Bob Sinclar, il vient d'écrire pour Cerrone.

Credits: Arranged By – Claude Engel Esther Galil, est une chanteuse israélienne d'origine marocaine, née à Safi au Maroc le 28 mai 1945. Née d'un père juif espagnol de Tolède et d'une mère juive marocaine, dans une famille composée de 12 enfants qui s'installera ensuite en Israël à Haïfa pour participer à la construction de ce nouvel État. Le grand-père d'Esther était cantor à la synagogue, Esther chantait déjà dans la chorale de la synagogue. Esther Galil s'installe avec sa famille à Ashkelon et travaille dans un kibboutz. C'est tout en pratiquant la cueillette en chantant qu'elle est remarquée par ses camarades qui lui conseillent de tenter sa chance dans la chanson. Esther Galil est engagée par le music-hall d'Israël (Lakat Karmon), de renommée internationale, où elle interprète des airs folkloriques israéliens. À l'occasion d'une tournée en France, elle enregistre sous le nom de Jackie Galil un 45 tours qui passe inaperçu (bien que sa voix soit déjà remarquée par certains et comparée aux voix de Mahalia Jackson, d'Aretha Franklin ou de Janis Joplin). Après ce 45 tours, Esther Galil enregistre le titre Le jour se lève, ce titre qui sera enregistré en plusieurs langues et qui se trouvera en tête de tous les hits et charts internationaux, sera vendu à plus de 2 millions d'exemplaires en France et devient l'un des plus gros succès commerciaux de la rentrée 1971. Ensuite les 45 tours s'enchaînent : Delta Queen, Harlem Song, Shalom dis-moi Shalom, On est fait pour vivre ensemble (écrite par Eddy Marnay), Le Cri de la terre, etc. En 1988, Esther a signé la bande originale du film de Gérard Vergez Deux minutes de soleil en plus dont le titre Interdit par la loi est tiré. Beaucoup d'artistes ont repris des chansons d'Esther telle que Giovanna, artiste italienne avec la chanson Shalom Shula Shalom. Le titre Le jour se lève a été repris notamment par Jalane, Les Enfoirés, Julie Pietri (album Lumières), Chimène Badi, Patricia Kaas (album Kabaret) et Garou. En 1971 et 1972, Esther a assuré la première partie de Michel Sardou à l'Olympia, puis a accompagné sur scène Johnny Hallyday. En 1972, elle participe au film Pour une pomme aux côtés de Gilbert Montagné et de Johnny Hallyday. Elle entreprend des tournées à travers le monde avec Gilbert Montagné et Mike Brant avec qui elle lie une grande amitié. Esther Galil acquiert dès lors une grande renommée internationale : plusieurs fois classée en tête des hit-parades en France, Allemagne, Canada, Belgique, Suisse, Japon, Portugal, Brésil, Maroc, Tunisie, Algérie, Iran, Jordanie et Israël. En 2004, Esther participe à la Rose d'Or, à l'Olympia en compagnie de Gilles Dreu, Art Sullivan, Jacqueline Dulac, Christian Delagrange, Nicole Croisille, Yves Lecoq, Michel Mallory (parolier de Johnny Hallyday et de Sylvie Vartan), Audrey Valorzi également membre comme Esther du jury présidé par Jean-Michel Boris. Esther Galil a également interprété une chanson sur l'album de Professor oz et a également travaillé avec le groupe de heavy metal californien Alcatrazz et le groupe Guns N' Roses. Aux États-Unis, Esther a travaillé avec Billy Steinberg, le producteur de Madonna et de Cyndi Lauper. Depuis 2006, Esther participe avec Neil Young, Bruce Springsteen, James Blunt, System of a Down, Pink, etc. au mouvement antiguerre en Irak et ses vidéos Dirty War et We have a Dream sont encore classées numéro un sur le site antiguerre (Living With War Today de Neil Young). Sur 640 vidéos d'artistes, c'est la seule interprète non américaine à être classée dans ce chart. À noter encore le classement du 11 août 2008, où Esther voit ses deux vidéos atteindre la tête de ce hit-parade et y rester quatre semaines consécutives. Ses deux vidéos sont à nouveau aux premières places début 2010. Esther s'est également produite à plusieurs reprises sur la scène du Harvelle's, théâtre de Santa Monica en Californie, et plus récemment au Mint de Los Angeles. Esther Galil est installée depuis plus de 20 ans à Los Angeles (Laurel Canyon) où elle y a toujours exercé sa profession de chanteuse et d'auteur compositeur (musiques de films, de publicité, et 3D pour le web etc.). En 2009, la chanson We Have a Dream interprétée par Esther Galil et faisant partie de son dernier album (2005) a été reprise par les Poppys (Les petits chanteurs d'Asnières d'Ile de France). En janvier 2010, Esther est classée sur le site Divas Bilboard en 4e position juste derrière Chimène Badi et devant Jeanne Mas. En juin 2010, Esther est classée 2e du site Divas Bilboard : c'est la seule artiste israélienne à avoir été classée sur ce site de 50 plus grandes artistes féminines. D'août 2011 à novembre 2011, Esther a été classée durant 10 semaines consécutives parmi les 15 premiers artistes sur le hit de Radio Atlantic avec sa chanson We Have a Dream extraite de son dernier album de 2005.

Credits: Arranged By [Cordes] – Marty Paich Bass – Dee Murray Drums – Nigel Ollson* Guitar – Ritchie Zito*, Tim Merrizk Keyboards – James Newton Howard Percussion – Paulinho Da Costa Photography – Dennis Wile Producer – Clive Franks, Elton John, Michel Berger Recorded By – Clive Franks Saxophone – Low Price Vocals – Elton*, France*

Tout pour la musique est un album studio de France Gall sorti en 1981. L'album dépassera les 850 000 exemplaires vendus en France. Résiste est une chanson de France Gall, sur une musique et des paroles de Michel Berger, sortie en 1981, puis dans l'album Tout pour la musique la même année.

Pierre Groscolas est un auteur-compositeur-interprète français né à Lourmel (Algérie) en 1946. Fils de médecin né le 29 octobre 1946 à Lourmel (Algérie), Pierre Groscolas arrive à Toulouse en 1962 où il fait ses études secondaires. Son père le destine à des études supérieures, en faculté de droit ou de médecine. Alors qu’il prépare son bac, Pierre rencontre au lycée des copains qui partagent la même passion que lui : la musique. Ils fondent un groupe « Le Cœur » imprégné du style pop music, anglaise et américaine. Ils jouent « Les Beatles », « Jimi Hendrix », « The Mamas & the Papas », « Les Kinks », « The Spencer Davis Group », « Les Who », etc. Ils décident de tenter l’aventure à Paris où ils se produisent dans de nombreux clubs à la mode. Ils sont remarqués par Eddie Barclay, et enregistrent deux 45 tours. Finalement, le groupe se sépare en 1969. Un de ses membres, François Porterie, crée à Toulouse le studio Condorcet qui fera le succès du fameux « son » toulousain. Pierre reste à Paris, où il gagne sa vie en tant que guitariste et choriste, notamment avec Eddy Mitchell, tout en proposant ses compositions à des producteurs éventuels. Nous sommes en 1970 et il signe enfin avec la maison de disques Tréma, son premier 45 tours, « Fille du vent », qui sera aussi son premier succès en 1971. 1972 : Compositeur infatigable, il enregistre de nouveaux titres dont « Pour faire un enfant » et « Le messager ». 1973 : Nouveaux succès avec « l’Amour est roi » et « Au revoir ». 1974 : Année couronnée avec un formidable succès mondial Lady Lay qui sera le thème du carnaval de Rio en 1975 chanté par 33 écoles de samba et classé dans de nombreux pays (Allemagne, Hollande, Italie, Amérique du Sud). 1975 : Sortie de « Élise » qui devient un nouveau hit en France avec laquelle il commence une carrière internationale de compositeur. « Élise » est adaptée aux USA par Franckie Valley (ex chanteur des Four Seasons), Tony Orlando, Wayne Newton, Bobby Wington. À la sortie de son deuxième album qu’il réalise entièrement avec Jean Claude Charvier, un autre titre « Ma jeunesse au fond de l’eau » devient un des premiers hits disco mondial avec l’adaptation de Carol Douglas, Midnight Love Affair, qui en 1976 arrive aux sommets des hits aux USA et en Europe. 1976 : Sortie de deux nouveaux 45 tours « Mamalou » et « L’homme qui vous plait », élue meilleure chanson de l’année au Japon. Entre temps, il rencontre l’auteur Gilles Thibaut et compose pour Johnny Hallyday le premier opéra rock français sous la forme d’un double album intitulé « Hamlet » adaptation de Shakespeare. Formidable collaboration entre Johnny et Pierre, il aura fallu un an de studio et 143 musiciens pour réaliser ce disque dont Roland Guillotel assurera la prise de son et le mixage avec Pierre Groscolas, les orchestrations exceptionnelles ont été écrites par Gabriel Yared et Roger Loubet. 1977 : Travailleur acharné, Pierre Groscolas monte un studio d’enregistrement chez lui où il réalise un nouvel album chez Pathé Marconi. Lors d’un de ses voyages à Londres, il rencontre Alan O’Duffy, preneur de son de Paul McCartney. Alan et Pierre réalisent ce nouvel album et c’est à nouveau le succès avec la chanson « Dans un mois Dans un an », dont le texte est écrit par Christian Ravasco. À partir de ce moment, Pierre Groscolas travaille davantage dans un esprit de groupe qu’il affectionne particulièrement, il découvre Queen, Toto, Huey Lewis. 1978 : Sortie de « Flying love », titre classé au Canada. 1980 : Il compose pour Françoise Hardy la chanson « Tamalou » dont elle fait un grand succès. Les orchestrations sont signées par Gabriel Yared. 1981 : Nouveau 45 tours « Et les Dieux ». 1982 : Sortie d’un maxi 45 tours : « Attention danger d’amour », réalisé avec Thierry Pastor. 1983 : Enregistrement chez Flarenash d’un nouvel album « Amour Amour ». 1984 : Nouvelle expérience pour Pierre qui enregistre en anglais un maxi 45 tours « She’s a Lady ». 1985 : Reprise de « Fille du vent et du soleil ». 1987 : Il enregistre avec le groupe Awax en anglais la chanson « Gone with the wind ». 1988 : Sortie d’un nouveau 45 tours « Devine devine ». 1990 : Sortie du single « Écris des mots d’amour », chez FAC Productions. 1992 : Tournée live dans le sud de la France avec le groupe Test. 1994 : Sortie France Belgique de la compilation CD 21 Chansons d’or chez Trema, avec remix de « Lady Lay ». Il enregistre un medley pour la télévision (Sacrée soirée, La chance aux chansons, La Fièvre de l’après-midi, Matin Bonheur). Été 94, sortie single « Fille du Vent ». 1995 : Programmation d’un nouvel album, sortie prévue mai 96. Réédition de l’Opéra rock « Hamlet », interprété par J. Hallyday en CD chez Phonogram. 1996 : Répétition avec les musiciens de la tournée d’été 96. 2002 : Tournée avec le journal La Marseillaise. 2004 : Nouvel album chez Sony Music. Chaque année Pierre Groscolas, parcourt des milliers de kilomètres, en France, en Suisse et en Belgique, pour se produire en concert. En 2006, Pierre Groscolas achève la composition de sa deuxième comédie musicale, Alice au pays des merveilles, sur des textes de Gilles Thibaut et Paul Rauzy. En 2007, le succès de la Tournée des idoles des années 60 et 70 marque son retour au premier plan.

David Koven, né David Cohen le 30 décembre 1955 à Oujda au Maroc, est un chanteur français. Sa carrière a débuté dans les années 1980. Il a fait l'objet de nombreux passages à la télévision et à la radio.

Il jouait du piano debout est une chanson écrite par Michel Berger et interprété en 1980 par France Gall. Premier titre de l'album Paris, France, il remporte un grand succès et demeure l'un des titres les plus marquants de la carrière de son interprète. Enregistré à Paris au studio Gang, la chanson fait référence (sans jamais le nommer), à Jerry Lee Lewis et se veut un hommage à sa façon particulière de jouer debout du piano, symbole selon Berger-Gall de liberté et de révolte : « Il jouait du piano debout / C'est peut-être un détail pour vous / Mais pour moi ça veut dire beaucoup / Ça veut dire qu'il était libre / Heureux d'être là, malgré tout / Il jouait du piano debout / Quand les trouillards sont à genoux / et les soldats au-garde-à-vous / Simplement sur ses deux pieds / Il voulait être lui vous comprenez ». (source : 2e et 3e couplets) Musiciens: Piano : Michel Berger Synthétiseurs, orgue Hammond, piano électrique : George Rodi Basse : Jannick Top Guitares : Slim Pezin Percussions : Marc Chantereau Batterie : Simon Philips Saxophone, clarinette, flûte : Patrick Bourgoin Chœurs : Bernard Ilous, France Gall Enregistrement et mixage : Jean-Pierre Janiaud et Patrick Foulon Réalisation : Michel Berger

Credits: Lyrics By – Robert Gall Music By – Georges Liferman Sacré Charlemagne est le troisième album - sur vinyle - de France Gall, sorti en pleine période yéyé en décembre 1964, à la suite de ses deux premiers albums (sortis en mars et août de la même année) qui avaient rencontré un large succès. La réalisation de cet album s'est faite avec Alain Goraguer et son orchestre. Les morceaux sont sortis au préalable sur EP ou 45 tours.

Credits: Conductor – C. Vallois*, H. Roy* Written-By – D. Gérard*, H. Barnes*, R. Bernet* Danyel Gérard, de son vrai nom Gérard Daniel Kherlakian, est né à Paris le 7 mars 1939. Il est né d'un père arménien et d'une mère corse née aux Antilles et a passé son enfance au Brésil. Il est, avec Danny Boy (Claude Piron), l'un des tout premiers chanteurs de rock français : il a commencé sa carrière en septembre 1958 en sortant un disque de rock : D'où reviens-tu Billie Boy. En 1960, Johnny Hallyday lance véritablement le rock and roll, provoquant en quelques semaines un véritable « raz-de-marée » médiatique et social, popularisant cette musique auprès des adolescents, tandis que Danyel Gérard effectue son service militaire en Algérie. C'est en 1962 qu'il est consacré roi du twist avec Petit Gonzales, La leçon de twist et Le Marsupilami. Danyel Gérard part en tournée avec les Fantômes, les Danger's et les Champions. Il enregistre en duo avec ces derniers un 45 tours qui frappe fort en 1963 (Je). Ce disque est d'ailleurs le premier disque de la firme disc AZ. Il enchaîne alors tube sur tube : América, Memphis Tennessee, D'accord d'accord, Il pleut dans ma maison, Comme tu es jeune. Il écrit en 1964 Les vendanges de l'amour pour Marie Laforêt et Fais-la rire pour Hervé Vilard en 1966. Il monte alors sa maison d'édition (Dany Music) et les disques PDG et produira entre autres, Michel Corringe (Les paumés, La route). Son retour est annoncé fin 1969, où il réapparaît, barbu, sous un chapeau. Butterfly sera son plus grand tube international. On compte aujourd'hui 13 millions de disques vendus uniquement sur ce titre-là. Il a enregistré un duo avec Jacques Brel en 1969, un titre qui reste à ce jour inédit. Danyel Gérard fonde sa propre maison de disques Gypsy en 1973 et enchaîne d'autres tubes : Ti Lai lai Li, Le Gypsy, Un grand amour, Passionnément, Les temps changent, Mélodie Mélodie, Marylou. Il enregistre, au début des années 1980, deux albums chez EMI : Regards et Nostalgia in America (réalisé à New York). Il s'absente jusqu'en 1989 pour s'occuper de sa radio Music Box, créée en 1981. Il sort son dernier album Good or bad en 1991. Depuis, Danyel Gérard se consacre aux jeunes talents et à la musique country par le biais de sa radio et ne sort que des compilations, en moyenne tous les trois ans et avec souvent les mêmes titres. Il participe à la célèbre tournée Âge tendre et têtes de bois lors des deuxième et troisième saisons. Danyel Gérard fait son retour sur scène au printemps 2007 via la tournée des Idoles-Âge tendre. En 2008, il participe à une tournée de musiciens Country : le Country Music Show, avec soixante dates.

Danyel Gérard, de son vrai nom Gérard Daniel Kherlakian, est né à Paris le 7 mars 1939. Il est né d'un père arménien et d'une mère corse née aux Antilles et a passé son enfance au Brésil. Il est, avec Danny Boy (Claude Piron), l'un des tout premiers chanteurs de rock français : il a commencé sa carrière en septembre 1958 en sortant un disque de rock : D'où reviens-tu Billie Boy. En 1960, Johnny Hallyday lance véritablement le rock and roll, provoquant en quelques semaines un véritable « raz-de-marée » médiatique et social, popularisant cette musique auprès des adolescents, tandis que Danyel Gérard effectue son service militaire en Algérie. C'est en 1962 qu'il est consacré roi du twist avec Petit Gonzales, La leçon de twist et Le Marsupilami. Danyel Gérard part en tournée avec les Fantômes, les Danger's et les Champions. Il enregistre en duo avec ces derniers un 45 tours qui frappe fort en 1963 (Je). Ce disque est d'ailleurs le premier disque de la firme disc AZ. Il enchaîne alors tube sur tube : América, Memphis Tennessee, D'accord d'accord, Il pleut dans ma maison, Comme tu es jeune. Il écrit en 1964 Les vendanges de l'amour pour Marie Laforêt et Fais-la rire pour Hervé Vilard en 1966. Il monte alors sa maison d'édition (Dany Music) et les disques PDG et produira entre autres, Michel Corringe (Les paumés, La route). Son retour est annoncé fin 1969, où il réapparaît, barbu, sous un chapeau. Butterfly sera son plus grand tube international. On compte aujourd'hui 13 millions de disques vendus uniquement sur ce titre-là. Il a enregistré un duo avec Jacques Brel en 1969, un titre qui reste à ce jour inédit. Danyel Gérard fonde sa propre maison de disques Gypsy en 1973 et enchaîne d'autres tubes : Ti Lai lai Li, Le Gypsy, Un grand amour, Passionnément, Les temps changent, Mélodie Mélodie, Marylou. Il enregistre, au début des années 1980, deux albums chez EMI : Regards et Nostalgia in America (réalisé à New York). Il s'absente jusqu'en 1989 pour s'occuper de sa radio Music Box, créée en 1981. Il sort son dernier album Good or bad en 1991. Depuis, Danyel Gérard se consacre aux jeunes talents et à la musique country par le biais de sa radio et ne sort que des compilations, en moyenne tous les trois ans et avec souvent les mêmes titres. Il participe à la célèbre tournée Âge tendre et têtes de bois lors des deuxième et troisième saisons. Danyel Gérard fait son retour sur scène au printemps 2007 via la tournée des Idoles-Âge tendre. En 2008, il participe à une tournée de musiciens Country : le Country Music Show, avec soixante dates.

Gold est un groupe de musique français, qui a connu un succès national dans les années 1980. D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de cinq musiciens : Lucien Crémadès, Alain Llorca, Bernard Mazauric, Étienne Salvador, et Émile Wandelmer. En 1985, le groupe devient célèbre avec son premier tube Plus près des étoiles. Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987. En 1990, le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe suite à un désaccord. Il forme le groupe Émile & Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, il continue de jouer. En France, Gold a vendu plus de 4 millions de disques (singles et albums confondus). Le groupe sort le 45 tours Laissez-nous chanter au mois de janvier (troisième extrait de l'album). Il franchit la barre des dix premières places au Top 50 dès le mois suivant, y atteignant par deux fois la sixième place, y restant classé pas moins de 19 semaines. Gold sort aussi son album Live à l’Olympia (disque d'Or). Calicoba est récompensé disque d'or (100 000 exemplaires) en quelques semaines et ne cesse de progresser dans le Top 20. Plus tard dans l'année, l'album est certifié disque de platine avec quelque 400 000 exemplaires écoulés. Il atteint la 7e place dans le Top albums, y restant classé pas moins de 40 semaines. Au printemps, le groupe signe un single Calicoba (no 8 au Top et 18 semaines de présence), quatrième et dernier extrait de l'album du même nom. Il sera suivi d'une tournée en deux parties (avril/mai - octobre/novembre). Membres: Émile Wandelmer : voix, guitare rythmique Lucien Crémadès : guitare solo, chœurs Alain Llorca : basse, chœurs Bernard Mazauric : claviers Étienne Salvador : batterie

Richard Gotainer, né à Longuyon le 30 mars 1948, est un chanteur-humoriste français. Il a écrit la plupart des textes de ses chansons, souvent avec des musiques de Claude Engel. Il démarra sa vie professionnelle dans une agence de publicité. Au fil des ans, il créa dans l'ombre de célèbres tubes publicitaires dont les mémorables M-V (M-m-m... pour maroquinier ; V-v-v... comme voyage, pour le collectif des maroquiniers), Vittel (Buvez, éliminez), Infinitif (Primitif), Banga (Y'a des fruits, y'a de l'eau), Belle des champs (Tu baguenaudes dans les pâturages...), Choco BN (Il est 4 heures...), Saupiquet (Cassoulet, Couscous, Paella) ou Danette (On se lève tous pour Danette !). C'est lors de l'enregistrement de la publicité pour Banga qu'il a rencontré Claude Engel, musicien réputé. Richard Gotainer lui proposa de travailler avec lui, d'abord pour des pubs, ensuite pour des chansons. Aussi célèbres que furent ses publicités, réalisées dans l'ombre, c'est donc surtout la chanson de variété qui l'a fait connaître du grand public français, à partir de 1980. Durant toutes les années 1980, ses tubes électroniques dansants, aux arrangements loufoques et facétieux sur des paroles à double sens, à la rythmique sonore élevée et jouant sur les allitérations, seront massivement diffusés sur les radios françaises. Primitif, Poil au tableau, Le Sampa, La Ballade de l'obsédé, Le Mambo du décalco, Femmes à lunettes, Chipie et Le Youki comptent parmi ses chansons les plus connues. Gotainer fera 150 représentations de son spectacle musical (co-écrit avec Eric Kristy) La Goutte au pèpère dont une à l'Olympia. Claude Engel, compositeur attitré de Richard Gotainer pendant toute sa carrière le quitte et est remplacé par Michaël Lapie dans son dernier album aux ambiances rock et electro. En revanche, Celmar Engel, le frère de Claude, fait toujours partie de l'équipe gotainerienne, ingénieur du son et bidouilleur musical inspiré.

Richard Gotainer, né à Longuyon le 30 mars 1948, est un chanteur-humoriste français. Il a écrit la plupart des textes de ses chansons, souvent avec des musiques de Claude Engel. Il démarra sa vie professionnelle dans une agence de publicité. Au fil des ans, il créa dans l'ombre de célèbres tubes publicitaires dont les mémorables M-V (M-m-m... pour maroquinier ; V-v-v... comme voyage, pour le collectif des maroquiniers), Vittel (Buvez, éliminez), Infinitif (Primitif), Banga (Y'a des fruits, y'a de l'eau), Belle des champs (Tu baguenaudes dans les pâturages...), Choco BN (Il est 4 heures...), Saupiquet (Cassoulet, Couscous, Paella) ou Danette (On se lève tous pour Danette !). C'est lors de l'enregistrement de la publicité pour Banga qu'il a rencontré Claude Engel, musicien réputé. Richard Gotainer lui proposa de travailler avec lui, d'abord pour des pubs, ensuite pour des chansons. Aussi célèbres que furent ses publicités, réalisées dans l'ombre, c'est donc surtout la chanson de variété qui l'a fait connaître du grand public français, à partir de 1980. Durant toutes les années 1980, ses tubes électroniques dansants, aux arrangements loufoques et facétieux sur des paroles à double sens, à la rythmique sonore élevée et jouant sur les allitérations, seront massivement diffusés sur les radios françaises. Primitif, Poil au tableau, Le Sampa, La Ballade de l'obsédé, Le Mambo du décalco, Femmes à lunettes, Chipie et Le Youki comptent parmi ses chansons les plus connues. Gotainer fera 150 représentations de son spectacle musical (co-écrit avec Eric Kristy) La Goutte au pèpère dont une à l'Olympia. Claude Engel, compositeur attitré de Richard Gotainer pendant toute sa carrière le quitte et est remplacé par Michaël Lapie dans son dernier album aux ambiances rock et electro. En revanche, Celmar Engel, le frère de Claude, fait toujours partie de l'équipe gotainerienne, ingénieur du son et bidouilleur musical inspiré.

Mon vieux est une chanson française de variétés écrite par Michelle Senlis et composée par Jean Ferrat en 1962. Son interprétation la plus connue est celle de Daniel Guichard en 1974, dédiée à son père mort quand il avait quinze ans. En 1962, Michelle Senlis écrit le texte Mon vieux en hommage à son père que Jean Ferrat met en musique en 1963. La même année, la chanson est interprétée par deux chanteurs, Jacques Boyer et Jean-Louis Stain. Le 7 novembre 1963, le père de Michelle Senlis meurt ; cette dernière demande alors à ce que la chanson ne soit plus exploitée1. Toutefois, en 1974, elle accepte de co-signer la reprise de Daniel Guichard. Plus tard, elle déclare regretter ce geste car elle reproche à Daniel Guichard d'avoir interprété dès 1973 la chanson avec des paroles retouchées sans son accord et que « tous » lui ait caché au moment de signer. De plus, suite à l'énorme succès recueilli par la reprise de Daniel Guichard, Michelle Senlis dit avoir mal vécu la « fausse filiation » que les journalistes ont fait entre Daniel Guichard et la chanson

Que je t'aime est le 5ème album live de Johnny Hallyday, il sort en novembre 1969. L'album est réalisé par Lee Hallyday. Cet enregistrement public du premier grand show de Johnny Hallyday - qualifié par le magazine Rock & Folk de « show de l'an 20001 » - est nommé Que je t'aime, mettant à son profit l'énorme succès de la chanson en cette année 69, chanson interprétée ici dans une version « faux live » et qui pourtant fut bien du tour de chant sur la scène du Palais des Sports de Paris. De nombreux problèmes techniques, dus aux structures en aluminium de la scène créant une forte électricité statique, ont fortement perturbé la captation du tour de chant2 et seuls neuf des quinze titres interprétés purent être sauvés. Conséquence : le son est grandement affecté et l'orchestre de Jean-Claude Vannier - disposé sur une scène secondaire - prend le pas sur le groupe qui accompagne Johnny sur la scène principale ; de ce fait, sur le disque, clarinettes et autres hautbois dominent les guitares électriques. Le spectacle de Johnny Hallyday fut filmé par Guy Job et compilé avec un concert des Rolling Stones, pour le film 5 + 1.

1973, tandis que Sylvie et Johnny connaissent un grand succès sur les ondes avec J'ai un problème, le couple enregistre à la même période une troisième chanson Bye, bye Baby. Le magazine Mademoiselle, dans son numéro d'août, offre en supplément un fascicule qui leur est consacré et complété par un 45 tours hors-commerce proposant Bye bye baby (entrecoupé d'un dialogue entre Sylvie et Johnny).

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Les Démons de minuit est une chanson interprétée par le groupe français Images extrait de l'album L'album d'Images. Le single est sorti en été 1986 et a été certifié disque de platine et a été la meilleure vente en 1986. Le titre fait la même année un nouveau record de durée à la première place dans le classement français pendant plus de 13 semaines. Cette chanson ainsi que Nuit de folie resteront présentes dans le contexte des soirées familiales ou de nouvel an tout au long des années 1990 et début des années 2000.

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Karim Kacel est un chanteur et compositeur français né à Paris le 30 août 1959. Participation en 1984 à la composition de la bande originale du film Le Thé au harem d'Archimède.

Les Innocents est un groupe de pop français, quatuor emmené par J. P. Nataf (dit Jipé) et Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri) de 1982 à 1999. Créé en 1982 à Paris, Les Innocents est, comme la plupart des formations rock, une histoire de copains. Suite à la sortie de la chanson Pamela qui est passée inaperçue en 1985, le groupe connaît un premier succès avec le single Jodie (1987). Par la suite, c'est au Québec, Canada, que la formation s'est davantage fait remarquer avec les pièces Cent mètres au paradis (1990), de l'album du même titre, et surtout Miss monde pleure (1990) qui ont atteint les sommets des palmarès. Saint Sylvestre (1990) a également bien tiré son épingle du jeu. En France, il faut attendre la sortie de Fous à lier en 1992 pour que le groupe se révèle vraiment aux yeux du grand public, notamment avec les hits Mon Dernier Soldat (Toi Mon Roi), L'autre Finistère et Un homme extraordinaire. Au total, six extraits seront radio-diffusés. Puis en 1996, l'album Post-Partum confirme leur talent et leur popularité, et installe les Innocents au sommet de leur gloire. Colore sera l'un des singles les plus diffusés par la radio en cette année. Ce hit, ainsi que le premier extrait Un monde parfait, leur permet de faire une nouvelle percée au Québec. Cette même année, ils font leur première apparition au Concert des Enfoirés 1996 Après l'accueil public mitigé de leur dernier album éponyme en 1999, Les Innocents se séparent en 2000, usés par la belle aventure vécue et par quelques divergences musicales. Une compilation de leurs plus grands succès, Meilleurs souvenirs, est produite en 2003. Le chanteur J. P. Nataf a quant à lui poursuivi sa carrière en solo. Deux albums ont été produits à ce jour, Plus de sucre en 2004 et Clair en 2009. Membres[modifier] de 1982 à juin 1988 : J. P. Nataf (dit Jipé), Rico, Bertrand Sansonetti (dit Tramber), Pierre Morin. de juin 1988 à 1990 : J. P. Nataf (dit Jipé), Rico, Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri). de 1990 à 1995 : J. P. Nataf (dit Jipé), Rico, Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri), Michael Rushton. de 1996 à 1999 : J. P. Nataf (dit Jipé), Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri), Michael Rushton, Bernard Viguié, Christopher Board. Bertrand Sansonetti a sorti un album en 1991, Saint-Lazare, où figure notamment Le carrousel. En 1993, il a sorti un deuxième album "live in Bagnolet", il est alors accompagné par les célèbres Godzillas. Pierre Morin a sorti deux albums : La fidélité mon amour en 1991 (avec une Mexic girl inspirée de John Fante) et Free vol en 1995.

René Joly, né en 1946 à Calais, est un chanteur et compositeur français. Parallèlement à ses études aux Beaux-arts de Calais, cet adolescent, musicien autodidacte, joue de la batterie dans différents groupes locaux (Les Dauphins, Les Castors) avant de monter à Paris où il devient le batteur d'une nouvelle formation, Les Masters. Il se fait remarquer en 1969 avec son interprétation de Chimène qui restera son grand succès (coécrit avec Gérard Manset). Le titre La Châtelaine (paroles de Pierre Grosz et musique d'Alain Goldstein/Jean-Claude Vannier) connaitra aussi un succès radio en 1973. Il participe à l'aventure de Starmania, le premier opéra rock francophone et crée le personnage de « Roger-Roger, le présentateur-évangéliste TV » lors des premières représentations données au Palais des congrès de Paris en 1979. Malgré un répertoire signé par quelques auteurs renommés comme Eddy Marnay (La Cour du roi musicien, 1969), Étienne Roda-Gil (La Guerre des étoiles en 1977 et l'album L’enfant qui de temps en temps ne voulait plus être un enfant en 1979) ou Didier Barbelivien (Saravah, 1983), son nom disparaît peu à peu du devant de la scène française.

Julie est le premier album de la chanteuse Julie Pietri, sorti en 1980 chez CBS Disques. L'album se clôture par le premier succès de l'artiste, Magdalena, qui lui valut un disque d'or. Il s'agit d'une adaptation française de la chanson Maria Magdalena (1978) du groupe espagnol Trigo Limpio. Les paroles sont signées par Jean-Marie Moreau. Julie comporte trois autres adaptations françaises de chansons anglophones, également signées par Jean-Marie Moreau. Les titres J'ai envie d'être à vous, Tu mens et Drôle de fille sont respectivement des reprises de : I always seem to wind up loving you (1976) interprété par Madeline Bell Dream on (1973) interprété par Steven Tyler et son groupe rock Aerosmith What a fool believes (1979) interprété par Michael McDonald et son groupe The Doobie Brothers. Le chanteur Jean Schultheis, qui sera révélé par le tube Confidences pour confidences en 1981, compose trois titres sur cet album : Partis pris, Tout l'monde s'en fout et J'trouve plus la sortie.

Julie est le premier album de la chanteuse Julie Pietri, sorti en 1980 chez CBS Disques. L'album se clôture par le premier succès de l'artiste, Magdalena, qui lui valut un disque d'or. Il s'agit d'une adaptation française de la chanson Maria Magdalena (1978) du groupe espagnol Trigo Limpio. Les paroles sont signées par Jean-Marie Moreau. Julie comporte trois autres adaptations françaises de chansons anglophones, également signées par Jean-Marie Moreau. Les titres J'ai envie d'être à vous, Tu mens et Drôle de fille sont respectivement des reprises de : I always seem to wind up loving you (1976) interprété par Madeline Bell Dream on (1973) interprété par Steven Tyler et son groupe rock Aerosmith What a fool believes (1979) interprété par Michael McDonald et son groupe The Doobie Brothers. Le chanteur Jean Schultheis, qui sera révélé par le tube Confidences pour confidences en 1981, compose trois titres sur cet album : Partis pris, Tout l'monde s'en fout et J'trouve plus la sortie.

Patrick Juvet est un chanteur-compositeur suisse né le 21 août 1950 à Montreux. Il fut très célèbre vers la fin de la seconde moitié des années 1970, notamment en tant que chanteur de disco. Il entre au conservatoire de Lausanne dès l'âge de 6 ans, dans la classe de piano. Il poursuit ses études aux arts décoratifs jusqu'à 17 ans lorsqu'on lui propose de remplacer un mannequin pour une agence en Allemagne. En 1971, il quitte son emploi et part à Paris rejoindre son compagnon et futur agent, Pascal Maignant, où il persuade l'attachée de presse Florence Aboulker de faire reconnaitre son talent de compositeur. Elle le présente à Eddy Barclay qui produit Romantiques pas morts un premier 45 tours en 1971 puis La musica qui sort en mai 1972, un premier succès. Patrick Juvet compose aussi Le Lundi au soleil interprété par Claude François. En 1973, il représente la Suisse au concours Eurovision de la chanson, avec : Je vais me marier, Marie qui termine à la 13e place. En décembre, Patrick présente, lors d'un Musicorama à l'Olympia, un show avant-gardiste inspiré par les stars et la mode glam rock anglo-saxonne. Dans un nuage de fumée, il chante maquillé à la David Bowie. Inspiré par la forte personnalité de son choriste, il lui permet de co-signer son nouvel album Chrysalide, en 1974 : un premier succès pour Daniel Balavoine. Patrick Juvet en 1976 En 1975, il rencontre un jeune parolier, Jean-Michel Jarre, dont il a déjà enregistré quelques titres. De cette collaboration fructueuse, naîtront 21 titres, dont Magic, Faut pas rêver et Où sont les femmes ? (Album Paris by night). En 1978, Patrick s'installe à Los Angeles. À New-York, il rencontre les producteurs Henri Belolo et Jacques Morali. Une conversation au Studio 54 entraîne une collaboration entre ces trois hommes pour trois albums sur le label Casablanca Records (Donna Summer, Village People, Dennis Parker, Kiss...) : c'est la naissance de I Love America (co-signé par Juvet, Morali et Victor Willis, leader des Village People). Dans les années 1980, son album rock Still Alive sera le dernier en anglais, et Rêves Immoraux lui offre l'occasion de se retirer du vedettariat sur un dernier succès. En 1987, Radio France diffuse L'amour avec les Yeux. En 1991, Baxter music produit l'album CD Solitudes, et Gérard Louvin finance aussi un clip, et invite Patrick Juvet dans ses émissions télé. Barclay réédite une compilation CD de ses principaux succès. En 1993, Patrick Juvet s'essaye à la techno avec Deep Dark Night et reprend une tournée en discothèque. En 1995, alors qu'il prépare des remix de ses succès, Universal met sur le marché une compilation CD plus étoffée que la précédente Master Série. Patrick Juvet chante au Zénith lors de la soirée Disco multi artiste. Il retrouve le chemin des diffusions radio et la une des journaux. Il surfera sur le succès des rééditions de ces principaux albums des années 1970 jusqu'en 2005. Auteur de ses mémoires, il publie Les bleus au cœur chez Flammarion. Régulièrement invité des émissions de variétés, on lui demande souvent de chanter Le Lundi au soleil. En 2004, la chanteuse Québécoise Emily Begin, issue de la première cuvée de Star Académie, reprend la chanson Où sont les femmes ? sur son premier album solo. Ses titres sont choisis pour les bandes originales de plusieurs films français. En 2007 et 2008, la publicité Castorama se fredonne sur l'air d'Où sont les femmes ?. Certains lui reprochent de chanter I love America en play back. Pour prouver son talent, il apparait sur scène aux côtés de Didier Wampas pour la reprise par le groupe les Wampas de sa chanson Où sont les femmes ?. En 2008, il fait partie de la tournée des idoles pour deux cents dates. Invité chez Michel Drucker, il chante en direct Une rose, un baiser et c'est tout d'Éric Charden. En mai 2008, une triple compilation Les 50 plus belles chansons de Patrick Juvet sort chez Universal. Le 16 août 2008, il confie dans une interview à La Dépêche du Midi qu'il enregistrera prochainement un album avec le DJ français Bob Sinclar (sortie prévue en 2010), et se produira au nouveau Palace à l'occasion de ses 60 ans. La plus célèbre des boîtes parisiennes des années 1980 rouvrira en novembre 2008 avec un credo : strass, paillettes et music-hall. Il participe, en 2009, à la tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 4, avec notamment Sheila, Christian Delagrange et La Compagnie Créole. Patrick Juvet vit aujourd'hui à Barcelone, en Espagne. Credits: Executive-Producer – Henri Belolo Producer – Jacques Morali Written-By – J. Morali*, P. Juvet*, V. Willis*

Marie Laforêt, de son vrai nom Maïtèna Marie Brigitte Doumenach, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde), est une chanteuse et actrice française. Depuis 1978, elle vit à Genève et possède aussi la nationalité suisse. Son premier prénom, Maïtena, d'origine basque, ayant la signification d'« aimée », est donné parfois par des habitants du Languedoc, surtout des Pyrénées, et ressemble au diminutif local de Marie-Thérèse, Maïthé. Le nom de famille de son père, Douménach, est d'origine catalane (correspondant à Domenech en catalan). L'artiste, qui répugne à toutes les sortes d'exclusivismes nationalistes, s'est caractérisée elle-même plus d'une fois comme « ariégeoise ». "...Plusieurs années passèrent, des albums aussi, et peu de titres sont restés. Trois grands succès marquèrent cependant cette période : Viens, viens en 1973, adaptation d'un tube allemand, Cadeau en 1974 adaptation du tube country No Charge et Il a neigé sur Yesterday en 1977, chanson-hommage aux Beatles. Elle s'installa à Genève en 1978 où elle tint, jusqu'en 1981, une galerie d'art. Mais en 1979 elle revint aussi au cinéma dans Flic ou voyou aux cotés de Jean-Paul Belmondo et de Michel Galabru..."

Marie Laforêt, de son vrai nom Maïtèna Marie Brigitte Doumenach, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde), est une chanteuse et actrice française. Depuis 1978, elle vit à Genève et possède aussi la nationalité suisse. Son premier prénom, Maïtena, d'origine basque, ayant la signification d'« aimée », est donné parfois par des habitants du Languedoc, surtout des Pyrénées, et ressemble au diminutif local de Marie-Thérèse, Maïthé. Le nom de famille de son père, Douménach, est d'origine catalane (correspondant à Domenech en catalan). L'artiste, qui répugne à toutes les sortes d'exclusivismes nationalistes, s'est caractérisée elle-même plus d'une fois comme " ariégeoise " . À la fin des années 1960, elle entama un tournant et souhaita orienter sa carrière vers des titres plus personnels et notamment puisés dans les folklores américains et européens, sorte de "world music" dont elle sera une pionnière en France[réf. nécessaire]. Un récital au Théâtre de la Ville en 1969 et un enregistrement public de ces titres suivront. Cette période, située entre 1968 et 1972, fut sans doute la plus riche et la plus authentique sur un plan artistique, l'amenant sur les scènes du monde entier. C'est également à cette époque qu'elle signa ses textes sous le pseudonyme de Françoise They. Mais cela ne plaît pas à CBS, sa nouvelle maison de disques. Ils attendaient des tubes et des chansons légères. Marie Laforêt, elle, avait envie de berceuses yougoslaves et de rythmes brésiliens (elle travailla notamment avec Egberto Gismonti et l'Argentin Jorge Milchberg). La chanteuse signe alors chez Polydor et après un dernier album très personnel en 1972 qui fut un échec commercial, elle décide de renoncer à ses goûts musicaux pour se laisser guider par ses producteurs et répondre aux attentes d'un public plus large. Plusieurs années passèrent, des albums aussi, et peu de titres sont restés. Trois grands succès marquèrent cependant cette période : Viens, viens en 1973, adaptation d'un tube allemand, Cadeau en 1974 adaptation du tube country No Charge et Il a neigé sur Yesterday en 1977, chanson-hommage aux Beatles. Elle s'installa à Genève en 1978 où elle tint, jusqu'en 1981, une galerie d'art. Mais en 1979 elle revint aussi au cinéma dans Flic ou voyou aux cotés de Jean-Paul Belmondo et de Michel Galabru.

Nathalie Lermitte est une chanteuse et comédienne française. La chanson est certainement une véritable vocation pour Nathalie Lermitte. En effet, dès l'âge de six ans, elle entre dans un groupe de variétés rock. Il faut tout de même préciser que ce groupe était dirigé par son papa. Le jour de ses dix-huit ans est aussi celui de la sortie de son premier album " Tu es tout ce que j'aime" chez Carrere dont deux extraits ont été vendus à plus de 400 000 exemplaires. En 1995 elle assure avec Herbert Léonard la première partie du spectacle de Michel Leeb à l'Olympia. Parallèlement, Nathalie Lermitte enregistre également de nombreux génériques de séries télévisées et de dessins animés. 1989 marque ses premiers pas dans la comédie musicale : elle est engagée dans "Starmania" ou elle jouera le rôle de Cristal qu'elle tiendra pendant trois années au théâtre Marigny à Paris puis en tournée nationale pour se terminer à Moscou et Saint-Pétersbourg. Quelques mois après elle tiendra le rôle de Wendy dans la comédie musicale mise en scène par Alain Marcel "Peter Pan" au Casino de Paris. Après un séjour en Angleterre elle a le privilège d'incarner Edith Piaf dans le spectacle "Piaf je t'aime" au théâtre de l'Eldorado puis en prolongation au Gymnase Marie Bell et en tournée internationale. En 2002, elle a la chance d’incarner Oliver Twist dans la célèbre comédie musicale tiré du roman de Dickens "Les aventures d’Oliver twist " adaptée et mise en scène par Ned Grujic. Elle joue aussi les rôles de Guenièvre et de Viviane dans la comédie musicale "Merlin" mise en scène et adaptée par Ned Grujic. Depuis 2003, elle tient le rôle principal dans une biographie musicale qu’elle a mise en scène "Piaf une vie en rose et noir " qui depuis fait le tour du monde. Enfin, fort de ce succès, elle crée avec Jacques Pessis "Brel de Bruxelles aux Marquises" qui entame sa troisième saison à Paris. En 2012, elle incarne Fiona dans la comédie Musicale " Shrek ". Parallèlement, elle est chroniqueuse musicale dans l’émission "Chabada" tous les dimanches à 17 h00 sur France 3.

Jean-Luc Lahaye (né Jean-Luc Lahaeye) est un artiste français, chanteur de variétés, né le 23 décembre 1952 (1958 selon son site officiel) à Paris 10e. Il atteint ses grands succès de chanteur à partir de 1982, et, parallèlement, il devient animateur de télévision en 1986. Au total, il a vendu 10 millions de disques. Il commence ses spectacles lorsqu'il est embauché comme barman dans un restaurant, dont le patron, Gérard Pedron, deviendra son producteur. Dalida, qui fréquentait l'établissement, sera sa marraine de spectacle. C'est en 1979 qu'il sort son premier disque Pascal et Cecile, puis en 1980 son second Allez viens et son troisième C'est quand l'entr'acte. Première scène au théâtre de la Potinière en 1981 (spectacle de Rachid Bahri). Il obtient son premier succès en 1982 avec Femme que j'aime, suivi de Appelle-moi Brando, Décibelle, Plus jamais. Il fera les premières parties respectives de Linda de Suza et Michel Leeb à l'Olympia en 1983 et 1984. En 1985 avec Papa chanteur, dédié à sa fille Margaux, il restera 30 semaines au Top 50 (1 200 000 exemplaires). En 1986, il est tête d'affiche à l'Olympia, et en 1987 il donne plusieurs concerts à guichets fermés au Palais des Sports de Paris. La même année, il anime l'émission Lahaye d'honneur sur TF1. Les 45T Do l'enfant d'eau (1988) et Partie sans laisser d'tendresse (1989) totalement inédits (titres ne figurant sur aucun album studio) obtiendront un succès d'estime. En 1991, avec la collaboration de Michel Mallory, il publie le 30 cm Paroles d'homme. L'album Parfum d'enfer co-écrit avec Jean-Paul Dréau, sort en 1994. Il enregistre une nouvelle version Femme que j'aime en 1997, qu'il inclut sur son album Rendez-vous. En 1985, il publie son autobiographie Cent familles qui se vend à un million d'exemplaires.

Ils s'aiment est une chanson interprétée par Daniel Lavoie, d'abord paru sur l'album Tension attention, en 1983, il sort en single en France et au Québec l'année suivante. Concernant la création de la chanson, Daniel Lavoie raconte qu'il a eu du mal notamment pour la version française, car elle était d'abord un chanson en anglais. « La musique est venue très facilement. Je pianotais depuis des heures sans arriver à quoi que ce soit et puis les notes se sont glissées sous mes doigts, les paroles se sont enchaînées. En une heure, tout était fini mais en anglais. Quand il a fallu le refaire en français, j'ai écrit une cinquantaine de versions différentes. je n'étais jamais content. Et puis, quelqu'un m'a dit : "Pourquoi tu n'appellerais pas ça "Ils s'aiment", simplement. Dans le texte anglais il y a déjà une histoire d'amour, mais là je trouvais ça vraiment trop mélo. Il m'a fallu des mois pour arriver à la chanter. Et puis, je me suis aperçu que tout ça n'avait vraiment aucune importance » — Daniel Lavoie, juin 1985. Dans une autre interview, il ajoute : « Ils s'aiment n'est pas une chanson pessimiste. Il est facile de s'en rendre compte en écoutant le texte. Évidemment, la musique vous prend "aux tripes" et c'est tout à fait l'effet que je désirais. En ce sens c'est une réussite. Si l'on est ému en l'entendant, mon but est atteint. Mais le texte est très important aussi. Il signifie, si l'on a mal compris, qu'il ne faut pas empêcher les jeunes de croire en l'avenir, en la vie. Le monde des adultes ôte leurs illusions aux enfants. J'ai beaucoup discuté avec des jeunes adolescents aux États-Unis ou en Europe, et j'ai retenu une réflexion commune à tous : pour eux, l'avenir n'existe pas. Ils vivent au jour le jour, et n'imaginent pas passer l'âge de trente ans. La bombe atomique fait partie de leur vie. Sans leur faire peur, elle leur ôte toute possibilité de rêver à l'avenir. Et les adultes entretiennent cette situation. Ma chanson est un cri. » — Daniel Lavoie, 1984. "Ils s'aiment" marque une étape importante dans la carrière du chanteur canadien, puisqu'il s'agit de son premier grand succès commercial en France. En effet, après plusieurs albums sorti dans l'hexagone sans énorme succès public, le titre se classe deuxième du Top 50 des meilleures ventes de single en France et devient par la suite un des grands classiques du chanteur.

Marc Lucien Lavoine est un chanteur et acteur français né le 6 août 1962 à Longjumeau (Essonne). Bien qu'il ait commencé comme acteur dans des rôles secondaires, c'est avec la musique que Marc Lavoine s'est révélé au public. Sa voix chaude et ses yeux clairs l'étiquettent rapidement comme « chanteur pour midinettes ». En 1985, il sort son premier album, Marc Lavoine, avec la contribution de Fabrice Aboulker, son compositeur. L'album s'impose rapidement au public. S'enchaîneront successivement les tubes comme Elle a les yeux revolver, le Parking des anges ou Bascule avec moi. Il enregistre ensuite en 1987 un duo avec Catherine Ringer, chanteuse des Rita Mitsouko, intitulé Qu'est-ce que t'es belle (album Fabriqué). En 1989, Marc Lavoine sort son troisième album, Les Amours du dimanche, qui se vend à 30 000 exemplaire. L'année suivante, il écrit l'album Caribou pour la chanteuse québécoise Martine St-Clair sur lequel il interprète en duo la chanson Hemingway. En 1992, il connaît un franc succès avec la chanson Paris, premier single de l'album du même nom. En 1996, Marc Lavoine sort son album Lavoine Matic et la chanson C'est ça la France qui recevra la Victoire de la Musique du meilleur clip en 1997. Marc Lavoine monte en 1997 le journal Le Papotin, écrit par des enfants autistes. Dans cette logique, il crée l'association Le Papotin, avec l'intention d'aider les enfants autistes. Il écrira pour Calogero en 2009 le titre Nathan qui a pour sujet un enfant autiste (album L'Embellie). En 2001, Marc Lavoine sort un album éponyme dont les arrangements sont enregistrés pour la première fois avec un orchestre philharmonique. Il contient quatre duos dont les tubes J'ai tout oublié et Je ne veux qu'elle avec, respectivement, Cristina Marocco et Claire Keim. En janvier 2004, il est nommé pour le prix de l'Artiste masculin francophone de l'année aux NRJ Music Awards à Cannes. L'année suivante sort son album L'heure d'été vendu à environ 60 000 exemplaires. Le 31 août 2009 paraît Volume 10 qui, comme son nom l'indique, est le dixième album studio de Marc Lavoine. Cet album contient deux duos : le premier, La Grande Amour, avec Valérie Lemercier ; le second, Lentement, avec sa fille Yasmine. La Semaine Prochaine est le premier single extrait de cet album. Le 30 décembre 2009, la chanson La semaine prochaine est sacrée Chanson de l'Année 2009, dans une émission en heures de grande écoute sur TF1. Le 10 septembre 2012 sort son 11e album studio Je descends du singe. L'album se classe numéro 1 des ventes dès sa sortie.

Les Poppys sont un groupe français d'enfants interprétant des chants dans la mouvance hippie des années 1970, en pleine guerre du Viêt Nam. Leurs chansons mettent en avant l'amour, l'incompréhension face à la guerre et la violence des adultes, la fraternité, la paix, l'écologie mais aussi la religion. Le groupe est constitué d'une partie des Petits Chanteurs d'Asnières en Île-de-France. La constitution du groupe évolue en fonction de la mue des garçons. Leur premier 45 tours est mis sur le marché : Noël 70. Il s'en vend six cent mille exemplaires. Le succès est au rendez-vous. S'enchaînent alors plusieurs tubes : Isabelle, je t'aime (cinq cent mille exemplaires), Non, non, rien n'a changé (un million deux cent mille exemplaires), Des Chansons pop (quatre cent mille exemplaires), etc. En trois ans, les Poppys enregistrent plus de vingt-cinq titres, vendent près de cinq millions de disques (45 tours et albums 33 tours confondus) et obtiennent plusieurs disques d'or. Deux disques d'or (un en France et un aux Pays-Bas) pour Non, non, rien n'a changé (un million deux cent mille exemplaires), Disque d'or pour Isabelle, je t'aime (cinq cent mille exemplaires) Disque d'or pour Jésus révolution. Les derniers disques pressés sous le nom « Poppys » datent de 1982. Toutefois, les tubes des Poppys sont régulièrement réédités en CD et la chorale des Petits Chanteurs d'Asnières édite tous les ans des CD sous le nom « Les Petits Chanteurs d'Asnières et les Poppys ». La chorale reste sous la direction de son fondateur Jean Amoureux jusqu'à sa mort, le 2 septembre 2009. Depuis, la relève est assurée par Christian Germain.

RafT est un groupe français des années 1980. Leur titre le plus connu est "Yaka Dansé (l'aborigène)", un tube de 1987. Le groupe RafT est composé de Christian Fougeron (chant/guitare, né le 9 mars 1958 à Strasbourg) et de Pierre Schott (guitare, basse, programmations, voix, né le 24 avril 1958 à Strasbourg). Le duo se forme à Strasbourg en 1983 sous le nom The Drinks managé par Yvon D'alberto (après une première expérience ensemble dans un groupe appelé High & Dry dans lequel Pierre Schott était guitariste et Christian Fougeron, batteur) et sort un premier single autoproduit : "Confession / Right Or Wrong". Puis sort un maxi 3 titres en 1984 chez Ariola/BMG ("Dancing Tango/Sun's Too Hot/Gone To Africa). RafT commence sous ce nom en 1985 avec le single "Io (c'est ça)" et un premier album en anglais "It's Growing Light" qui passent inaperçus. Le groupe fait la première partie de la tournée française de Niagara en février/mars 1987 (passage à l'Olympia le 10 mars), année où ils connaissent un premier gros hit "Yaka Dansé (l'aborigène)" (paroles et musique : Christian Fougeron), qui se classe n° 2 au Top 50 et leur donne un disque d'or (600.000 exemplaires vendus). L'année suivante "Femmes du Congo" (paroles et musique : Pierre Schott) se classe alors n° 20 (150.000 exemplaires vendus). C'est aussi en 1988 que RafT participe à la chanson collective "Dernier Matin d'Asie" sous le nom "Sampan" au profit des boat people avec Jean-Jacques Goldman, Jane Birkin, l'Affaire Louis Trio, etc... En 1989, c'est la sortie de "Madagascar", deuxième album du groupe. Leurs chansons évoquent le racisme, la tolérance ou des thèmes de société graves tout en offrant un moment de musique joyeux et dansant. Et cette même année, ils participent au grand concert "Sos Racisme / Touche Pas à Mon Pote" à Vincennes (100.000 personnes) et à la tournée "Rock En France" avec Les Avions. Le groupe se sépare en 1990, chacun des membres faisant une carrière solo. RafT s'est reformé en 2007 pour la tournée RFM Party 80 (plateau d'une vingtaine d'artistes des années 80) avec en apogée un concert au Stade de France 17 mai 2008 devant 50.000 personnes. En 2008, sort une chanson "A Chacun Son Talent" (Sony/BMG) sur la compilation "RFM Party 80 Edition Spéciale (écrite par Christian Fougeron pour l'association Talents'Dicaps), interprétée collectivement par les artistes des années 80 (dont RafT) présents sur la tournée et vendue au profit de l'association.

Saint-Preux (né en 1950) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre français à qui l'on doit notamment Concerto pour une voix et Le Piano sous la mer. À six ans, il compose ses premières pièces pour orgue, et depuis, près de quatre cents partitions constituent son œuvre. Il s'est fait connaître à l'âge de 19 ans par sa participation au Festival de Sopot de 1969, où il a dirigé un orchestre dans l'interprétation de sa composition La Valse de l'enfance. Il y a remporté le prix de la Presse internationale. Dans les années suivantes, deux compositions ont connu un grand succès auprès du public, Concerto pour une voix dont le premier enregistrement était interprété par Danielle Licari, et Le Piano sous la mer. Il crée en 1989 pour l'Unicef Les cris de la Liberté, un hymne pour les droits de l’Homme et de l'Enfant. Il joue avec de nombreux orchestres : l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre symphonique de Pologne et les Chœurs de Cracovie, l'Orchestre philharmonique de Paris et l'Orchestre symphonique de Montréal. Il a vendu plus de 30 millions de disques. Il est le père de Clémence Saint-Preux.

Henri Gabriel Salvador, né à Cayenne, en Guyane, le 18 juillet 1917 et mort à Paris le 13 février 2008 (à 90 ans), est un chanteur et humoriste Français. Compositeur et guitariste, il joua à ses débuts dans des orchestres de jazz français. Sa longue carrière, (débutée dans les années 1930), prend une nouvelle dimension lorsqu'il entame à partir de 1948, une carrière de chanteur. Artiste populaire, apprécié d'un large public, on lui doit de nombreuses chansons qui aujourd'hui encore demeurent dans les mémoires : Syracuse ; Maladie d’amour ; Le Loup, la Biche et le Chevalier (Une chanson douce) ; Dans mon île ; Le Travail c’est la santé ; Zorro est arrivé… Avec Sacha Distel, il est le seul chanteur français de variété à figurer dans le Dictionnaire du Jazz. Son corps repose au cimetière du Père-Lachaise, à Paris, non loin de celui d'Édith Piaf.

Michel Sardou (né le 26 janvier 1947 à Paris) est un auteur-compositeur-interprète français. Fils des comédiens Fernand Sardou et Jackie Sardou, il est aussi le petit-fils du comédien et humoriste Valentin Sardou. Il compte, depuis les années 1970, parmi les chanteurs français les plus populaires, comme en attestent ses ventes de disques et l'affluence du public lors de ses rentrées parisiennes et de ses tournées. En plus de quarante ans de carrière, il a enregistré 23 albums studio et plus de 300 chansons; ses ventes sont estimées à près de 90 millions de disques. Michel Sardou a obtenu à deux reprises une Victoire de la musique pour avoir fédéré le plus grand nombre de spectateurs au Palais Omnisports de Paris-Bercy, en 1989 puis en 1998. Il demeure le recordman absolu du nombre de séances et de spectateurs dans cette salle, tous artistes, spectacles et époques confondus avec 88 représentations à ce jour. Il est également comédien au théâtre et au cinéma. "...En 1977, sort un album qui renoue avec la chanson d'amour et lui vaut quelques sommets dans les hits parade. Cet opus tout comme celui de 1978 lui permettent d’enregistrer des records de vente (preuve que les événements récents n’ont pas altéré sa popularité). Les chansons font la part belle à l’introspection, au retour vers l’enfance et à l’amour (Dix ans plus tôt, En chantant, Je vole…)..."

Viven Savage est un chanteur français (né le 2 janvier 1955) qui a interprété en 1984 le titre La p'tite lady, qui s'est classé 20e au Top 50 de France. Il joue le rôle de Riton (indic) dans "Ne réveillez pas un flic qui dort" de José Pinheiro (1988). En 1986 il participe à l'album collectif La Fugue du Petit Poucet, il y interprète le rôle d'un gendarme.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien. "...En 1976, Sheila reprend la chanson Les Femmes (Qu'y a-t-il dans le cœur des femmes) 7, de l'auteur-compositeur-interprète Christine Charbonneau, d'abord sur disque simple, Les Femmes8, puis sur l'album 33 tours L'amour qui brûle en moi 9 paru chez les Disques Carrère. Sheila en fait un véritable succès et accède à la première place du Palmarès en France 10 (novembre 1976) et s'y maintient pendant douze semaines. Les Femmes apporte à Sheila une révolution de modernisme11. Suite à ce virage pop initié avec Les Femmes et à la surprise générale, Sheila propose en juin 1977 en pleine vague disco, son premier titre anglais : Love me baby. Ainsi on peut la voir vêtue d'un short moulant à paillettes, et accompagnée de trois danseurs noirs, les (B. Devotion), dansant sur ce rythme favori des pistes de discothèques. Ce titre Love me baby la fera connaître dans un premier temps, en Allemagne, en Espagne et en Italie, où il est classé 3e le 28/1/1978 12, puis dans le reste de l'Europe. Encouragée par ses succès, elle décide d'adapter (toujours en disco) le standard américain : Singin' in the rain. Elle se classe partout dans le monde : de l'Afrique du Sud à la Suède (2e)13, en passant par l'Italie 3e le 18 mars 197812, le Brésil, le Japon, l'Argentine, le Danemark, l'Espagne, l'Australie, l'Allemagne (6e vente de l'année), les Pays-Bas (3e) ou encore l'Angleterre (9e)14, où elle participera à l'émission culte Top of the Pops. Plus de 5 millions d'exemplaires du 45 tours de cette chanson seront vendus. Alors que Sheila poursuit la promotion à travers l'Europe des 45 tours et 1er album en anglais Singin'in the rain, elle enregistre I don't need a doctor et Hôtel de la plage, chanson-titre du film du même nom, qui sort en janvier 1978. Viennent ensuite les titres You Light My Fire qui est classé dans les meilleures ventes, en Italie, Allemagne et Irlande. Mais la chanteuse n'oublie pas le public français, avec son 45 tours Kennedy Airport, qui sera lui aussi un énorme succès. À cette période, la marque de jouets Delavennat commercialise une poupée à son effigie. En 1979, Sheila reprend les chansons en anglais avec Seven lonely days, avec des arrangements disco, et fait un score raisonnable à 550 000 ventes en France, et sera classée en Allemagne et surtout en Suède et Espagne. En fin d'année, le groupe Chic lui compose un album : King of the world. Spacer, premier extrait de ce disque, devient un tube d'envergure mondiale. L'album sort dans 52 pays et se vend a plus de 6 millions d'exemplaires. Elle sera classée à nouveau un peu partout : de l'Australie aux États-Unis, en passant par la Finlande, l'Allemagne, la Suède, l'Espagne, l'Angleterre 15 le Brésil, etc. Un nombre impressionnant de versions de cette chanson existent en adaptation partout dans le monde. Cette chanson sera aussi le générique d'une émission de variétés en Italie, où Spacer restera 26 semaines dans les 10 premières places des hit-parades. Pour la chanson Spacer Sheila fait son premier clip, à l'étranger à Londres..."

Credits: Photography – J. Andanson Producer – Bernard Edwards & Nile Rodgers Written-By, Arranged By, Conductor – Bernard Edwards & Nile Rodgers Spacer est une chanson écrite et composée en 1979 par le groupe Chic spécialement pour la chanteuse Sheila. Ce titre est le plus grand succès international de cette artiste avec sa reprise disco de Singin' in the rain. Plus de 5 millions de disques seront écoulés. Il sera classé partout : Japon, Argentine, Brésil, Suède, Allemagne, Angleterre, Irlande, Italie, Espagne, Finlande, Mexique, États-Unis, etc. Lancée en pleine vague du disco, Spacer est une chanson qui a marqué la carrière de Sheila. Ce titre sera classé dans les top de tous les pays du monde, en faisant l'un des titres incontournables de l'époque disco. À noter que c'est en écoutant ce titre que Deborah Harry (Blondie) et David Bowie se feront produire un album par Chic. Pour Deborah Harry ce sera l'album Koo Koo, et pour David Bowie ce sera Let's dance. Ils produiront aussi juste après l'album de Diana Ross (Upside down) et de Madonna (Like a virgin). En 1992 de nouvelles versions de ce titre ont été réalisées par le remixeur Dimitri from Paris. Sheila a réenregistré Spacer en 1998 pour son album Le Meilleur de Sheila. Elle interprète ce titre dans tous ses spectacles.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.

Premier extrait de l'album, Rock'n'dollars est une chanson que Sheller a écrit durant l'hiver 1974 pour se moquer des chanteurs à la mode de l'époque qui utilisent beaucoup de mots anglophones. Le 16 mai 1975, Philippe Bouvard invita Sheller dans son émission Bouvard en liberté sur Antenne 2. Mais à la dernière minute, le chanteur apprend qu'il allait chanter le titre dans la rubrique intitulée La chanson idiote. Il proteste et refuse catégoriquement de passer pour un imbécile à la télé et de ruiner sa carrière dès sa première émission. Mais Bouvard va le voir et lui donna sa première leçon de médias : « Écoutez, d'abord je n'ai pas d'autre endroit où vous mettre, et ensuite je vais vous dire une chose : si votre chanson n'est pas idiote, le public n'est pas idiot non plus et va s'en rendre compte, et c'est le moment de l'émission le plus regardé. Alors j'ai accepté, et j'ai bien fait. »1 Dans sa présentation, Bouvard arrondit ensuite un peu les angles en précisant qu'il s'agissait plus d'une chanson satirique que véritablement idiote. Sheller interpréta donc Rock'n'dollars en direct devant le public. La chanson fit aussitôt un carton auprès des auditeurs, et les ventes s’élevèrent rapidement à 500 000 exemplaires. Le titre a fait l’objet d’une diffusion importante sur les stations de radio périphériques, sans compter les apparitions en playback dans les émissions de Guy Lux, qui n'hésitait pas à présenter William Sheller comme un « jeune chanteur d'à peine 25 ans » – alors qu'il en avait déjà 29 – et « qui nous interprète Rocking star ». Ce titre est dès lors considéré comme celui ayant fait découvrir William Sheller au grand public.

William Sheller, de son vrai nom William Hand, né le 9 juillet 1946 à Paris, est un compositeur et chanteur français.

Dans un vieux rock'n'roll est le 2ème album studio de William Sheller, sorti en 1976. Après le succès de Rock'n dollars, Sheller récidive avec un nouvel album. La chanson qui donne son titre à l'album, Dans un vieux rock'n'roll est un succès commercial. Un autre titre connaîtra le même destin que son prédécesseur : Le Carnet à spirale. À noter que devait apparaître la chanson Saint-Exupéry Airway, retiré suite à l'interdiction des héritiers du romancier.

Jean Schultheis est un auteur-compositeur-interprète français né le 27 octobre 1943 à Casablanca (Maroc), rendu célèbre grâce à son tube Confidence pour confidence, sorti en 1981. Il débute l’étude du piano à 5 ans, entre au Conservatoire à 14 ans, et obtient en deux ans sa première médaille en solfège spécialisé. Il décroche un premier prix après être entré en harmonie chute et contrepoint avec maître Chalond et sera nommé à l’unanimité premier prix de percussion en 19631. Sa carrière débute dans les années 19702, avec la comédie musicale la Révolution française, de Claude-Michel Schönberg et Raymond Jeannot, où il incarne l'accusateur public Fouquier-Tinville. Il devient musicien de Michel Jonasz et Maxime Le Forestier, pour qui il joue de la batterie et du piano. En 1976, il est batteur sur l'album Hamlet de Johnny Hallyday. En 1978, il sort son premier album, Spectacles, avec des textes sombres qui font la personnalité du chanteur. Mais c'est dans les années 1980 que tout va changer. Révélé par Jacques Martin en 1981 dans l'émission Dimanche Martin que celui-ci animait, il est alors musicien de l'orchestre dirigé par Raymond Lefèvre, puis par Bob Quibel, il va connaître le succès comme chanteur avec la chanson Confidence pour confidence en 1981, qui utilise un procédé de construction particulier du texte, chaque demi-vers commençant par la même syllabe que la fin du demi-vers précédent, ce qui y crée une cadence inhabituelle. Le single se classe numéro un du hit-parade. Il enchaîne avec son deuxième album, Abracadabra, dont est extrait Confidence pour confidence, mais aussi Je largue tout, suivi d'un troisième album, Grandir et d'un quatrième, Portrait robot et les singles Je te cherche sans me trouver, Bébé pop sortent. Parallèlement à sa carrière de chanteur, il est également auteur-compositeur et a produit le premier album de Julie Pietri, avec la collaboration de Jean-Marie Moreau et produit certains titres de Philippe Cataldo notamment le tube Les Divas du dancing, en 1986. Schultheis compose aussi pour la télévision, notamment dans les génériques d'émissions télévisées, comme la chanson Pour être un coco boy, de l'émission Coco-boy ainsi que « Playmate » inspirée du titre Bébé-bop. En 1987, le single Va te faire voir est un autre succès et faudra ensuite attendre 1991 avant qu'il ne sorte son cinquième et dernier album J'ai pris mon temps. Après une carrière sous les projecteurs, Schultheis reste dans le monde de la musique en collaborant avec divers artistes en tant que pianiste aux côtés de Michel Sardou, Michel Berger, Alain Manaranche, Serge Lama ou encore Julien Clerc. En 1991, il signe un titre sur l'album Ça ne change pas un homme de Johnny Hallyday. En 2003, Jean Schultheis devient professeur de musique dans la troisième saison de l'émission Star Academy, succèdant à Clara Ponty. Par ailleurs, son fils Olivier Schultheis est également musicien et compose pour plusieurs artistes de la nouvelle génération de la chanson française. Il s'est présenté sans succès aux élections législatives françaises de 2007 dans la première circonscription du Var sous l'étiquette Génération écologie. En 2007 et 2008, il participe à la tournée RFM Party 80, un spectacle musical qui rassemble des chanteurs des années 1980 ayant été en tête du Top 50. En 2012, il fait partie de la Summer Party 80. Le film Stars 80 produit par Thomas Langmann (sortie le 24 octobre 2012) raconte de manière humoristique l’aventure de la tournée à succès RFM Party 80 qui a réuni plus d’un million de spectateurs. Il y joue son propre rôle.

Cherchez le garçon est un album du groupe Taxi Girl sorti en 1980. Taxi Girl est un groupe de rock français actif de 1978 à 1986. "...Taxi Girl est un groupe de 'l'after punk' à tendance new wave et à l'esthétique romantique, rouge et noire, magnétique, punk. Il a existé de 1978 à 1986, avec des prestations scéniques mémorables et une histoire quelque peu dramatique. Au-delà de leur noyau de fans, ils ont connu le succès surtout grâce à leur deux premiers maxi 45T au son techno-pop versus Cold poétique : Mannequin en 1980, et surtout Cherchez le garçon en 1980 vendu à plus de 300 000 exemplaires. Ces deux premiers singles sont réalisés par Andy Scott et Maxime Shmitt sous l'impulsion de Alexis Quinlin leur manager. Composé de six membres au départ en 1978, de cinq en 1979 et de quatre en 1980 le groupe connaît son premier drame à la mort du batteur Pierre Wolfsohn (d'une overdose) au mois de juillet 1981. Ils se produisent sur les scènes parisiennes comme Le Palace, Le Rose Bonbon et le Casino de Paris. Le magazine Actuel les assimile avec Marquis de Sade et Artefact à la vague des "jeunes gens modernes" popularisée par le journaliste Jean-Eric Perrin dans sa chronique Frenchy but chic dans le mensuel Best. Devenu trio, Taxi Girl publie son premier et seul album Seppuku en 1981 sur son propre label Mankin (monté avec l'aide de Virgin et présenté comme l'un des premiers labels indépendants français). Seppku est Enregistré par Andy Scott et produit par Jean-Jacques Burnel des Stranglers. Le batteur Jet Black, pour les percussions, participe également à quelques morceaux. Malgré une reconnaissance certaine de la part du public ce disque ne connaîtra pas de véritable succès (à peine 50 000 exemplaires). De par ses thématiques (sorcellerie, meurtre, drogue etc...) la presse lui attribuera l'étiquette de disque sombre et forcément pas très commercial. Seppuku a la particularité d'être un disque entièrement scellé et nécessite, pour son ouverture, l'utilisation d'une lame de rasoir rendant encore plus difficile son écoute immédiate. À la suite de cet album, Taxi Girl participera à une longue tournée anglaise pour promouvoir leur disque en première partie des Stranglers. Virgin éditera, à ce titre, une version anglaise de Seppuku avec un chant adapté pour l'occasion..."

Ça (c'est vraiment toi) est une chanson composée par le groupe Téléphone, sortie en 1982 dans l'album Dure limite et chantée par Jean-Louis Aubert. En mars 1982, Téléphone part à Toronto pour enregistrer son quatrième album, Dure limite, produit par Bob Ezrin, qui s'est précédemment occupé d'artistes comme Alice Cooper, Lou Reed, Pink Floyd ou Peter Gabriel. Le 33 tours sort dans les bacs le 3 juin 1982. Après trois disques chez Pathé-Marconi, le groupe a signé fin 1981 chez Virgin, en échange d'une avance de 5 millions de francs. Le patron de Virgin, Richard Branson, a l’intention de faire d'eux un groupe de dimension internationale. En effet, malgré quelques tournées à l'étranger, Téléphone reste dans une large mesure un phénomène purement franco-français. Fortement soutenu par leur label, qui fait entre autres réaliser par le cinéaste Julien Temple une vidéo pour Ça (c'est vraiment toi), avec des sosies de personnalités telles que Margaret Thatcher ou Sid Vicious, le disque est le plus grand succès de l'histoire du groupe ; il s'est vendu en deux ans à plus de 700 000 exemplaires. Pourtant à cette époque, la concurrence commence à exister en France : de nouveaux groupes de rock français, tels que Trust ou Indochine, marchent sur les plates-bandes de Téléphone. Le référendum 1981 du magazine musical Best place même Trust en première position devant Téléphone. C'est aussi la mode new wave des boîtes à rythme et des synthétiseurs, à laquelle le groupe résiste en conservant un son très rock, même si certains jugent le dernier album trop produit. Le 14 juin 1982, les membres de Téléphone réalisent un rêve en faisant la première partie des Rolling Stones devant 80 000 spectateurs à l’hippodrome d'Auteuil. Mais le trac et des problèmes techniques gâchent quelque peu la fête. La tournée française, entamée début octobre, ne se passe pas non plus idéalement : le 15 octobre, Bertignac se casse la clavicule en chahutant avec Kolinka. Le groupe joue pendant une demi-heure à trois, mais le reste de la tournée doit être reporté. Sous l'impulsion de Branson, le groupe fait une série de pas vers le public étranger. La version « export » de l'album - avec six titres en langue anglaise - de Dure Limite est réalisée pour le marché anglo-saxon mais ne sera pas distribuée. Les textes anglais devaient être signés par Lou Reed, mais Aubert, guère satisfait du résultat, s'y colle finalement lui-même, et en 1983, le groupe part pour une tournée internationale : Allemagne, Italie, Grèce et surtout les États-Unis. Mais le succès de la tournée est très relatif : seuls deux spectateurs assistent au concert de Chicago.

Argent trop cher est une chanson composée par le groupe Téléphone, sortie en 1980 dans l'album Au cœur de la nuit et chantée par Jean-Louis Aubert. Téléphone est un groupe de rock français fondé le 12 novembre 1976 et séparé le 21 avril 1986. Il connait un énorme succès dès ses débuts avec plusieurs tubes et des tournées très populaires. Il est aussi l'un des rares groupes français à s'exporter dans d'autres pays. En 10 ans d'activité (1976/1986), le groupe donne plus de 470 concerts. Il est également le second plus gros vendeur de disques pour un groupe de rock français (derrière Indochine), avec plus de 6 millions d'exemplaires vendus. Jean-Louis Aubert, né le 12 avril 1955 à Nantua : Guitare / chant Louis Bertignac, né le 23 février 1954 à Oran, Algérie : Guitare / chant Richard Kolinka, né le 7 juillet 1953 à Paris : Batterie Corine Marienneau, née le 7 mars 1952 à Paris : Basse / chant

Emmène moi danser ce soir est une chanson française de Michèle Torr datant de 1978. La musique en a été composée par François Valéry et les paroles écrites par Jean Albertini et François Valéry. La chanson dure 3 minutes et 8 secondes. Le thème de cette chanson est romantique et évoque les difficultés d'un couple après plusieurs années de mariage. Aujourd'hui ça fait six ans que nous sommes mariés Tu m'as donné de beaux enfants, tu sais Et depuis ce p'tit bal où l'on s'est rencontré Je n'ai pas cessé de t'aimer... Ce titre, publié par le label AZ, est l'un des plus importants de l'année 1978[, avec 3 millions de 45 tours vendus

Laurent Voulzy (né Lucien Voulzy le 18 décembre 1948 dans le 18e arrondissement de Paris) est un chanteur et compositeur français. En 1966, il réalise les arrangements de Kilimandjaro, succès international de Pascal Danel. En 1967, il remporte un concours local pour l’interprétation de sa première chanson, Timide. Quelques mois plus tard, il monte le groupe Le Poing avec lequel il tourne à travers la France, mais n'enregistre aucun disque. En 1968, tandis qu’il effectue son service militaire, il apprend qu’une ancienne de ses maquettes a été réenregistrée et produite par une maison de disques. De retour à Paris, il signe son premier contrat sous le nom de Laurent Voulzy. Influencé par la pop anglaise des Beatles, des Shadows et des Stones, il commence alors à composer pour d'autres groupes et, à partir de 1972, sort un 45 tours par an sans rencontrer encore le succès : L'Amour est un oiseau en 1972, La Maison à croquer en 1973, Milady en 1974, La Fille en papier en 1975, Les Radios qui chantent en 1976. Parallèlement, Laurent Voulzy est guitariste et chef d'orchestre de Pascal Danel de 1969 à 1974, date à laquelle sa maison de disques lui fait rencontrer Alain Souchon par l'entremise de Bob Socquet, directeur artistique de RCA Records. De la collaboration des deux hommes naît tout d'abord en 1974 l'album Petite annonce, qui sera rebaptisé quelques années plus tard J'ai dix ans, écrit et interprété par Alain Souchon à l'exception du titre phare composé par Laurent Voulzy et inspiré musicalement par le titre Bip bop de Paul McCartney. Viendront ensuite les albums Bidon en 1976, puis Jamais content, et enfin Rockollection, tube de l'été 1977, toujours sur un texte d'Alain Souchon, qui fera connaître Voulzy au grand public. Dès lors, Laurent Voulzy poursuit parallèlement les carrières de compositeur, pour Alain Souchon, avec un nombre de tubes remarquable (Bidon, Allô Maman bobo, Jamais content, Y'a d'la rumba dans l'air, Le Bagad de Lann-Bihoué, Papa mambo, Ballade de Jim…), et de chanteur, dans des chansons à succès dont les paroles sont signées Alain Souchon (Karin Redinger, Surfin Jack, hommage direct aux Beach Boys, Bopper en larmes, Désir, désir (en duo avec Véronique Jannot), Les Nuits sans Kim Wilde, My Song of You, inspirée des ballades de McCartney, Le soleil donne, Le Rêve du pêcheur, Paradoxal système, Le Pouvoir des fleurs, Une héroïne...). Il adopte une démarche très singulière sur le marché du disque en éditant régulièrement des 45 tours autonomes, indépendants de tout album, caractéristiques de la « pop à Lolo ». Belle-Île-en-Mer, un de ses plus grands succès, est élue meilleure chanson des années 1980 et quatorzième chanson du siècle par 3 000 professionnels lors des Victoires de la musique de 1990.

Credits: Written-By – Alain Souchon, Laurent Voulzy Rockollection est une chanson de Laurent Voulzy. Elle présente l'originalité de faire alterner des couplets en français, écrits par Alain Souchon et composés par Voulzy, avec des reprises de chansons anglo-saxonnes datant (dans la version originale) des années 1960. Le mot Rockollection est un mot-valise formé de rock et de collection. Ce titre a été préféré à celui de Recollection, choisi initialement1, terme anglais qui qualifie l'action de se remémorer quelque chose. Voulzy donnera d'ailleurs le titre de Recollection à son album de 2008 célébrant le trentième anniversaire de la chanson. Un clip vidéo de 19 minutes a été réalisé par des particuliers et est visionnable sur Internet. Rockollection évoque la vie d'un adolescent dans les années 1960, avec quelques mots d'argot de l'époque : les thèmes abordés sont le lycée, les amours avec les filles en jupe plissée et queue de cheval, les scooters, le certif' (qui rime avec les tifs qu'on ne veut pas se faire couper de peur d'avoir « la boule à zéro »), les vacances en camping (à Saint-Malo « avec des parents en maillot qui dansent sur Luis Mariano »), le job d'été qui aurait permis l'achat de la guitare, le retour dans la banlieue, le baby, les disquaires (d'où l'on ressort « avec un single des Stones caché sous ses fringues »), ou encore le rêve américain. Dans l'ultime couplet, on comprend clairement que le narrateur a mûri depuis cette époque dont il est nostalgique ; il lui reste finalement le souvenir des chanteurs à la radio qui ont marqué cette période de sa vie (« des trucs qui lui collent encore au cœur et au corps »).

Laurent Voulzy (né Lucien Voulzy le 18 décembre 1948 dans le 18e arrondissement de Paris) est un chanteur et compositeur français.

Jean Baudlot (né le 17 février 1947) est un chanteur et auteur-compositeur français. Dans les années 1970, il compose pour des artistes comme Richard Clayderman, Nicolas de Angelis, Michèle Torr, Lénaick et Joe Dassin. Il a également représenté Monaco au Concours Eurovision de la chanson sous le pseudonyme de "Laurent Vaguener" en 1979. Dans ses premières années, il compose pour différents labels comme Polydor, AZ , Discodis et Delphine Records. Il a travaillé avec Michèle Torr sur J'aime et avec Joe Dassin sur À toi. Il continue à travailler pour Delphine Records, notamment des compositions pour Richard Clayderman et Nicolas de Angelis. Pour la deuxième et dernière fois, il sort un single sous son pseudonyme Laurent Vaguener en 1984. En 1988, Delphine Records a créé une société de développement de jeux nommé Delphine Software pour lequel il compose de nombreuses musiques sur Amiga et Atari ST. Son travail a obtenu la plupart du temps des commentaires favorables dans les magazine de jeux. En 1995, Jean Baudlot créé sa propre compagnie de production L'Ours-son Prooduction qui est spécialisée dans la publicité et la production de jingles pour la télévision et la radio. Tout en travaillant pour son entreprise, il a produit la musique pour des documentaires (principalement français).

La Ballade de Jim est une chanson d'Alain Souchon parue sur l'album C'est comme vous voulez en 1985.

Credits: Other [Coiffure] – Jean-Michel Henry Photography By – Denis Malerbi Recorded By, Mixed By – Bernard Estardy Written-By – Julien Lepers, Vline Buggy Nathalie Lermitte est une chanteuse et comédienne française. La chanson est certainement une véritable vocation pour Nathalie Lermitte. En effet, dès l'âge de six ans, elle entre dans un groupe de variétés rock. Il faut tout de même préciser que ce groupe était dirigé par son papa. Le jour de ses dix-huit ans est aussi celui de la sortie de son premier album " Tu es tout ce que j'aime" chez Carrere dont deux extraits ont été vendus à plus de 400 000 exemplaires. En 1995 elle assure avec Herbert Léonard la première partie du spectacle de Michel Leeb à l'Olympia. Parallèlement, Nathalie Lermitte enregistre également de nombreux génériques de séries télévisées et de dessins animés. 1989 marque ses premiers pas dans la comédie musicale : elle est engagée dans "Starmania" ou elle jouera le rôle de Cristal qu'elle tiendra pendant trois années au théâtre Marigny à Paris puis en tournée nationale pour se terminer à Moscou et Saint-Pétersbourg. Quelques mois après elle tiendra le rôle de Wendy dans la comédie musicale mise en scène par Alain Marcel "Peter Pan" au Casino de Paris. Après un séjour en Angleterre elle a le privilège d'incarner Edith Piaf dans le spectacle "Piaf je t'aime" au théâtre de l'Eldorado puis en prolongation au Gymnase Marie Bell et en tournée internationale. En 2002, elle a la chance d’incarner Oliver Twist dans la célèbre comédie musicale tiré du roman de Dickens "Les aventures d’Oliver twist " adaptée et mise en scène par Ned Grujic. Elle joue aussi les rôles de Guenièvre et de Viviane dans la comédie musicale "Merlin" mise en scène et adaptée par Ned Grujic. Depuis 2003, elle tient le rôle principal dans une biographie musicale qu’elle a mise en scène "Piaf une vie en rose et noir " qui depuis fait le tour du monde. Enfin, fort de ce succès, elle crée avec Jacques Pessis "Brel de Bruxelles aux Marquises" qui entame sa troisième saison à Paris. En 2012, elle incarne Fiona dans la comédie Musicale " Shrek ". Parallèlement, elle est chroniqueuse musicale dans l’émission "Chabada" tous les dimanches à 17 h00 sur France 3.

Le Banana Split est une chanson de Lio sortie en 1979. Elle est en l'occurrence la première chanson de Lio. Cette chanson, composée en 1979 par Jay Alanski et H. Dierks, sous couvert d'une évocation du Banana Split, dessert glacé à la banane est en fait faussement innocente, les paroles ayant un double sens sexuel évident (Lio avait 16 ans à l'époque de la sortie, et sa voix acidulée comme son âge à mi-chemin entre la femme et l'enfant correspondait parfaitement aux deux niveaux de lecture du texte). Si Ariola a sorti ce titre, c'est pour des raisons financières : il lui fallait absolument produire des artistes belges avant la fin de l'année 1979 pour bénéficier des dégrèvements fiscaux. La maison de disques (Ariola) ne croyait pas au succès de Banana Split. Cette chanson a également été reprise une première fois par le groupe Apy en 1999 et en 2004, par Sandra Lou. La chanson s'est vendue à 2 millions d'exemplaires.

Credits: Artwork – Elli Medeiros Engineer – Patrick Chevalot Photography By – J.L. Parienté* Lio, de son vrai nom Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos, née le 17 juin 1962 à Mangualde au Portugal, est une chanteuse et actrice belgo-portugaise francophone. Elle connaît le succès à seize ans, avec son premier titre, Banana Split, produit par Marc Moulin, qui se vendra à plus de deux millions d'exemplaires. Après ce tube, elle enchaîne avec Amoureux solitaires (reprise de Lonely Lovers des Stinky Toys), qui est un succès en Europe avec 4 millions d’exemplaires vendus. Sous le couvert d’une musique enfantine au premier abord, Lio cultive l'ambiguïté de son personnage de nymphette dès Banana Split dont les paroles ont un double sens érotique. Elle participe à l'album d'Étienne Daho pour sa chanson Week-end à Rome. Après Tétèoù (un duo avec Jacky) et le film Elsa, Elsa, elle rencontre un nouveau grand succès populaire grâce à l'album Pop model, sorti en 1986, porté notamment par les titres Les brunes comptent pas pour des prunes (produit par Alain Chamfort son compagnon de l'époque), Fallait pas commencer et Je casse tout ce que je touche. En mai 1987, elle fait scandale en se produisant enceinte à l’Olympia. L'année suivante paraît l'album Cancan qui contient le single "Seules les filles pleurent". Elle joue également dans le film Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch. À cette période, elle crée de nouveau la polémique en posant dans Lui et Playboy.

Jean-Pierre Mader est un chanteur et producteur français né le 21 juin 1955 à Toulouse. Après des études d'Informatique, il est bassiste dans un groupe toulousain Tangara puis dans un orchestre de bal du Sud-Ouest nommé les Gaulois dans lequel officia aussi Francis Cabrel. Puis, alors qu'il a autour de 25 ans, Mader finit par publier quelques singles et même un album studio, entre la fin des années 1970 et le début des années 1980, sans rencontrer cependant le succès. C'est finalement à l'orée de la trentaine qu'il se fait enfin connaître du grand public. En effet, il publie à ce moment-là plusieurs chansons dans un style synthpop - en pleine vague « New wave » - qui le rendent célèbre du jour au lendemain, rentrant notamment dans le Top 50 français, alors récemment créé sur la nouvelle chaîne payante Canal +. Ses 45 tours Disparue (fin 1984), Macumba (1985) et Un pied devant l'autre (fin 1985) sont de grands hits, faisant de Jean-Pierre Mader un chanteur en vogue ; ils sont extraits de son deuxième album studio intitulé Microclimats, qui paraît en 85. On peut citer d'autres titres classés dans le Top : Jalousie et Outsider dans son cœur. Cependant, la fin des années 80 - ponctuée par la parution d'un album live - est moins fructueuse pour l'artiste, qui doit attendre la décennie suivante pour renouer avec le succès. C'est ainsi qu'à la toute fin de l'année 1989, son nouveau single En résumé, en conclusion (écrit par Françoise Hardy qui l'interprétera aussi, et extrait du troisième album studio de Mader), connaît un succès certain, jusqu'à finalement rentrer pour quelques semaines dans le Top 50, en février 1990. Ce sera cependant la dernière apparition dans ce classement du chanteur. Après avoir connu le succès comme interprète (4 millions de disques vendus, albums et singles), il devient un producteur-réalisateur très demandé dans les années 90 (Michel Fugain, Philippe Léotard, Bernard Lavilliers…). Mader fait partie de ces artistes d'origine toulousaine qui ont marqué la décennie 1980 par leurs tubes incontournables, à l'instar de "confrères" de la même région comme les groupes Gold et Images, eux aussi stars de cette même période (citons également Pauline Ester, Pacifique, Art Mengo...). Entre l’ombre des studios et la lumière de la scène, l’itinéraire atypique de Jean-Pierre Mader reflète une évolution artistique originale et attachante. Depuis 2007, il participe à la tournée RFM Party 80, un spectacle musical qui rassemble des chanteurs des années 80 ayant été en tête du Top 50. Grâce à cette tournée, en 2009, il chante, en duo avec Alec Mansion (ex-Léopold Nord & Vous, un opus "Bruxelles-Toulouse" qui se classe 14ème en Belgique. En 2012, la tournée, appelée Best of RFM Party 80, passe par le Palais omnisports de Paris-Bercy le 22 mars. Le film Stars 80 produit par Thomas Langmann (sortie prévue le 21 octobre 2012) raconte de manière humoristique l’aventure de cette tournée à succès qui a réuni plus d’un million de spectateurs. Il y joue son propre rôle. À noter que parmi tous ses singles, c'est le titre Macumba qui a remporté le plus de succès (classé n°3 au Top 50, au printemps 1985) ; il reste encore aujourd'hui couramment associé à Mader. Il est à remarquer aussi que derrière le son pop et parfois "festif" de certains des titres du chanteur, des thèmes plus "graves" sont en fait abordés. Macumba, sur des rythmes exotiques, évoque par exemple la fuite d'une jeune femme de son "île" d'origine (qui n'est pas explicitement nommée) et de ses bidonvilles, pour un monde nouveau et meilleur... Mais à l'arrivée, la jeune femme se retrouve finalement danseuse de bar et prostituée ("elle offre sa nuit contre quelques dollars"), loin de ses espoirs et rêves premiers... Disparue, le premier succès du chanteur évoque quant à lui, sur fond de bandonéon, la disparition d'une personne durant la dictature argentine des années 1970, enlevée par des hommes en "Ford Falcon".

Ça plane pour moi est une chanson des Belges Plastic Bertrand et Lou Deprijck, parue sur l'album AN 1 en 1978. La partie musicale a été reprise sur Jet Boy, Jet Girl, hymne punk gay du groupe britannique Elton Motello sorti la même année. Les paroles de cette reprise traitent de thèmes sexuellement explicites et sont complètement modifiées. Sur le premier pressage du 45 tours de Plastic Bertrand, elle figurait en face B, derrière un morceau intitulé Pogo Pogo. Elle avait été conçu comme un gag, une chanson sur trois accords plus minimaliste que les plus minimalistes des punks. La chanson fut un succès planétaire, elle entra même dans le Billboard Hot 100, ce qui est très rare pour une chanson francophone. En 2010, la chanson apparaît dans le film 127 heures de Danny Boyle.

Il voyage en solitaire est une chanson écrite et composée par Gérard Manset en 1975, deuxième titre de l'album Manset. Le LP original "Y'a une route" appelé aussi "Manset" est sorti en 1975 sous la référence C.064.13038 avec ce titre, enregistré en Avril 1974 (Studio de Milan) et non en 1975 La chanson est composée en 1973 et déposée à la SACEM sous le titre provisoire de Il chante la terre. Selon Daniel Lesueur, le succès de la chanson est probablement dû à l'opiniâtreté du producteur de France Inter Daniel Hamelin qui ayant découvert ce titre en face b d'un 45 tours promotionnel, le programma jusqu'à ce que la chanson soit distribuée commercialement. La chanson va connaître un succès considérable en 45 tours, et atteindre des chiffres de ventes de 300 000 exemplaires, et une dixième place dans les classements de la chanson française. Elle est reprise par Danielle Messia, Hervé Vilard, Michel Pelay, Florent Pagny, Cheb Mami, Alain Bashung et Vox Angeli.

Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 1987. Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, ces deux derniers fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du "Hit-Parade" courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale "Blue jean 78" sur "Antenne 2". Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. L'introduction de Je m'éclate au Sénégal est initialement frappée sur une voiturette à pédales d'enfants rouge, posée sur une chaise, par Alain Pewzner sur scène. Elle fut dérobée après une soirée de concert. Le groupe posera pour des publicités des piles de la marque Wonder. Le 33 tours Disco est un disque couleur rouge semi transparent. Credits: Artwork By – M. Micquiaux Written-By – F. Landeau*, G. Blanc*, S. Pauchard*

Je m'éclate au Sénégal est une chanson du groupe Martin Circus, écrite par Bob Brault et Gérard Pisani, paru sur l'album Acte II et en single en 1971. Il s'agit du titre qui a véritablement lancé la carrière du groupe, puisque le single de Je m'éclate au Sénégal se vendra à plus de 800 000 exemplaires. "...La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974..."

Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 1987. Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, ces deux derniers fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du "Hit-Parade" courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale "Blue jean 78" sur "Antenne 2". Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. L'introduction de Je m'éclate au Sénégal est initialement frappée sur une voiturette à pédales d'enfants rouge, posée sur une chaise, par Alain Pewzner sur scène. Elle fut dérobée après une soirée de concert. Le groupe posera pour des publicités des piles de la marque Wonder. Le 33 tours Disco est un disque couleur rouge semi transparent.

Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 1987. Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, ces deux derniers fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du "Hit-Parade" courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale "Blue jean 78" sur "Antenne 2". Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. L'introduction de Je m'éclate au Sénégal est initialement frappée sur une voiturette à pédales d'enfants rouge, posée sur une chaise, par Alain Pewzner sur scène. Elle fut dérobée après une soirée de concert. Le groupe posera pour des publicités des piles de la marque Wonder. Le 33 tours Disco est un disque couleur rouge semi transparent. Lors de la sortie du titre "Ma-ry-lène", quatre jeunes filles accompagnent les membres du groupe dans la chorégraphie. Celles-ci, "les Marylènes", font partie de "la bande", et se prénomment respectivement Graziella, Pascale, Corinne, ainsi que Françoise (remplacée peu après par Dominique). Fin 1977 lors du passage des Martin Circus à l'Olympia Fabienne et Allison ont intégré le groupe des Marylènes. Le groupe composera plusieurs titres pour une des Marylènes : "Cassie" (l'alphabet d'amour, miroir soul, tellement besoin d'amour, vous, flash de tendresse) et pour la chanteuse "Lesley Jayne" (rocking with my radio, sailing away, hot promises, not to be) ainsi qu'un titre (le beau tétard sur son cigare) pour trois des Marylènes (par "les marylènes" Graziella, Pascale et Fabienne). C'est souvent Manu Vogel, un proche du groupe qui produit ces titres (ou les Martin Circus pour "Miroir soul"). Membres: Bob Brault : basse (1969-1975) Gérard Pisani : saxophone (1969-1972, 1980) Patrick Dietsch : guitare, chant (1969, 1970) Paul-Jean Borowsky : claviers, chant (1969, 1970) Jean-François Leroi : batterie (1969, 1970) Alain Pewzner : guitare (1970-...) René Guérin : batterie (1970-1978) Gérard Blanc : chant, guitare (1970, décédé en 2009) Sylvain Pauchard : claviers (1970-...)

Gilbert Montagné est un chanteur français, né le 28 décembre 1951 à Paris 20e. Né le 28 décembre 1951 dans le 20e arrondissement de Paris prématurément, après 6 mois de grossesse (il pesait 950 grammes), il est mis en couveuse. Un air trop riche en oxygène lui cause alors une rétinopathie ; il est considéré aveugle de naissance. Gilbert Montagné est le quatrième enfant d'une famille modeste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père signale à la police de Pontarlier la perte des papiers d'identité de Jeanne Pobel, son ex-femme, afin de les donner à sa nouvelle compagne Jeanne Kalfon, la mère juive de Gilbert qui prend cette nouvelle identité pour échapper aux rafles allemandes. À la fin des années 1990, Gilbert fera connaissance de cette femme qui a sauvé sa mère sans le savoir et en tirera un livre. Très tôt, il découvre la musique dans un établissement spécialisé de Saint-Mandé où de cinq à dix ans, il reçoit un enseignement classique et rigoureux. Cependant, c'est en autodidacte et c'est sur son piano qu'il développe un goût véritable pour les variétés, le jazz et le rock. Il séjourne les six années suivantes à l'Institut national des jeunes aveugles (boulevard des Invalides), période au cours de laquelle il acquiert un orgue. En été 1968, à seize ans, il décide de passer quelques auditions et enregistre un premier 45 tours Le phénomène composé par André Georget sur un texte de Gil Thibault et Quand on ferme les yeux, sous le nom de Lor Thomas ; les paroles de cette chanson sont signées Pierre Delanoë. Le disque, sorti chez Philips, ne rencontre pas le succès. Il décide alors de rejoindre sa sœur, professeur de français à Miami. Il s'inscrit à l'université et y poursuit des études musicales classiques. À ses moments libres, il joue du jazz et de la musique soul, et se produit tout l'hiver dans les clubs de Miami ou de New York. Il se marie avec Maureen Byrne (dont il divorce en 1993) avec qui il revient en France et dont il a deux enfants. Depuis 1999, il est marié à Nikole. En 1971, un coup de téléphone de Salvatore Adamo le persuade de rentrer en Europe. Et au mois de mai, Gilbert se retrouve à Londres avec les choristes de Joe Cocker et de l'américain Elvis Presley, pour enregistrer Hide Away signé André Georget et The Fool. La chanson fait le tour du monde et se classe no 1 dans douze pays. Il passe pour la première fois à la télévision française dans l'émission de Marc Gilbert, Italiques. Il fait ses premiers pas à l'Olympia sur invitation de Julien Clerc et tourne même un court métrage retraçant sa vie. Âgé de vingt ans, il sort un deuxième album (1973), puis un troisième (1976) mais perd pied et fuit vers l'Amérique, le Canada et ses clubs de jazz où il retrouve dans l'anonymat un refuge musical. En 1979, Johnny Hallyday lui propose de l'accompagner au piano à l'occasion de son spectacle au Pavillon de Paris porte de Pantin. Il joue avec Hallyday durant la séquence Rock'n'roll qui, quelque vingt minutes et quatre morceaux plus tard, cloture le show. Après cette participation, Gilbert Montagné est de retour sur le devant de la scène. (Reconnaissant, il consacre, en 1981, une chanson à Hallyday, tout simplement intitulée Johnny). Puis il signe son grand retour en solo auprès du public en enregistrant en 1980 la chanson Believe in me toujours avec son complice, André Georget. Si le succès n'est pas immense, il marque le retour de Gilbert dans le milieu musical français. De 1980 à 1984, André Georget fait systématiquement appel à Gilbert pour exécuter les claviers de ses enregistrements publicitaires. C'est ainsi que le fameux jingle pour la marque Ricoré, signé André Georget (« Le soleil vient de se lever… ») est agrémentée de quelques riffs synthé de Gilbert. En 1984, l'album Liberté, truffé de tubes signés de Didier Barbelivien comme On va s'aimer ou Les Sunlights des tropiques, devient plusieurs fois disque de platine. Deux tournées à l'Olympia, en 1985 et le 11 mai 1986, plus tard, l'heure de la consécration artistique de Gilbert Montagné a sonné. Il enchaîne les tournées et les albums (Quelques notes de musique, Je veux tout, Plus fort la vie, Perdu dans New York, Le cœur en sursis) avant de partir s'établir en 1990 avec sa famille au Canada. De disques d'or en disques de platine et de tournées triomphales, de compilations en double CD Live atteignant des records de vente, Gilbert Montagné atteint la consécration. Le 5 décembre 2006, après neuf ans de bataille judiciaire (deux pourvois en cassation), Gilbert Montagné gagne son procès contre la chaîne de restauration Flunch, accusé d'avoir plagié dans sa publicité le refrain de son célèbre tube On va s'aimer en On va fluncher, ceci en vertu du principe d'ordre public de l'inaliénabilité du droit au respect de l'œuvre. En 2010, il participe à l'émission N'oubliez pas les paroles Spécial Halloween de Nagui pour son association liée aux aveugles et interprète une prestation magistrale de L'hymne à l'amour. Au final, il décroche pour la deuxième fois dans l'histoire du jeu la cagnotte de 100 000 € avec la chanson Les Champs Élysées de Joe Dassin.

Le Métèque est un album 33 tours / 30 cm de Georges Moustaki, sorti en 1969. Interprètes: Georges Moustaki : chant, guitare Françoise Walch : chant Raymond Gimenez : guitare Sylvano : guitare Georges Moustaki (né le 3 mai 1934 à Alexandrie), de son vrai nom Giuseppe Mustacchi, est un auteur-compositeur-interprète français. Né à Alexandrie, en Égypte, de parents juifs grecs de langue judeo-italienne originaires de l'île de Corfou, il grandit dans un environnement multiculturel (juif, grec, turc, italien, arabe, français) et se passionne vite pour la littérature et la chanson française. Venu à Paris en 1951, il exerce la profession de journaliste, puis de barman dans un piano-bar, ce qui l'amène à fréquenter des personnalités du monde musical de l'époque. Il entend ainsi Georges Brassens se produire un soir, et c'est pour lui une révélation. Il n'aura de cesse par la suite de faire référence à son maître, allant jusqu'à adopter son prénom. En 1958, il rencontre Édith Piaf, pour laquelle il écrira une de ses chansons les plus connues, Milord. Il aura avec elle une relation fougueuse, mais courte. Tout au long des années 1960, il se positionne comme un compositeur parolier pour les grands noms de la chanson française comme Yves Montand, Barbara et surtout Serge Reggiani. Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grands succès : Sarah, Ma solitude, Joseph et Ma liberté ou encore La Longue Dame brune qu'il interprète alors en duo avec Barbara. Sa devise est « l'homme descend du songe ». En 1968, artiste engagé au moment des événements de mai 68, il écrit, compose et interprète Le Métèque, une ballade romantique qui parle d'un étranger un peu éthéré, doux rêveur, sans attache. C'est un grand succès international qui marque un nouveau début de sa carrière d'artiste. En janvier 1970, il fait son premier grand concert en vedette à Bobino. On découvre alors un artiste qui privilégie une ambiance chaleureuse, de proximité avec son public. Il est aussi proche des mouvements trotskistes comme le montre sa chanson Sans la nommer où il personnifie la révolution permanente, une des théories principales de Trotski. Pendant les trois décennies suivantes, il parcourt le monde pour se produire, mais surtout pour trouver de nouvelles inspirations. Il a une fille, Pia, née en 1954 de son union avec Yannick, seule femme qu'il ait épousée. En 2010, le premier Prix Georges Moustaki de l'album autoproduit et/ou indépendant est créé par Thierry Cadet et Matthias Vincenot. Il sera remporté par Melissmell, puis par Vendeurs d'Enclumes. « Ce Prix Georges Moustaki me fait honneur par la qualité des artistes qui ont présenté leur candidature et par sa vocation de récompenser un album autoproduit ; c’est-à-dire réalisé en toute liberté et en toute indépendance. Je remercie tous ceux qui ont rendu cette aventure possible et le public qui participe à cette célébration » déclarera-t-il. Le 8 janvier 2009, Georges Moustaki monte sur scène, à Barcelone, et explique au public que ses problèmes respiratoires ne lui permettent pas d'assurer le concert. Le 14 octobre 2011, le chanteur annonce à la presse qu'il est définitivement incapable de chanter.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien. "...En 1976, Sheila reprend la chanson Les Femmes (Qu'y a-t-il dans le cœur des femmes) 7, de l'auteur-compositeur-interprète Christine Charbonneau, d'abord sur disque simple, Les Femmes8, puis sur l'album 33 tours L'amour qui brûle en moi 9 paru chez les Disques Carrère. Sheila en fait un véritable succès et accède à la première place du Palmarès en France 10 (novembre 1976) et s'y maintient pendant douze semaines. Les Femmes apporte à Sheila une révolution de modernisme11. Suite à ce virage pop initié avec Les Femmes et à la surprise générale, Sheila propose en juin 1977 en pleine vague disco, son premier titre anglais : Love me baby. Ainsi on peut la voir vêtue d'un short moulant à paillettes, et accompagnée de trois danseurs noirs, les (B. Devotion), dansant sur ce rythme favori des pistes de discothèques. Ce titre Love me baby la fera connaître dans un premier temps, en Allemagne, en Espagne et en Italie, où il est classé 3e le 28/1/1978 12, puis dans le reste de l'Europe. Encouragée par ses succès, elle décide d'adapter (toujours en disco) le standard américain : Singin' in the rain. Elle se classe partout dans le monde : de l'Afrique du Sud à la Suède (2e)13, en passant par l'Italie 3e le 18 mars 197812, le Brésil, le Japon, l'Argentine, le Danemark, l'Espagne, l'Australie, l'Allemagne (6e vente de l'année), les Pays-Bas (3e) ou encore l'Angleterre (9e)14, où elle participera à l'émission culte Top of the Pops. Plus de 5 millions d'exemplaires du 45 tours de cette chanson seront vendus. Alors que Sheila poursuit la promotion à travers l'Europe des 45 tours et 1er album en anglais Singin'in the rain, elle enregistre I don't need a doctor et Hôtel de la plage, chanson-titre du film du même nom, qui sort en janvier 1978. Viennent ensuite les titres You Light My Fire qui est classé dans les meilleures ventes, en Italie, Allemagne et Irlande. Mais la chanteuse n'oublie pas le public français, avec son 45 tours Kennedy Airport, qui sera lui aussi un énorme succès. À cette période, la marque de jouets Delavennat commercialise une poupée à son effigie. En 1979, Sheila reprend les chansons en anglais avec Seven lonely days, avec des arrangements disco, et fait un score raisonnable à 550 000 ventes en France, et sera classée en Allemagne et surtout en Suède et Espagne. En fin d'année, le groupe Chic lui compose un album : King of the world. Spacer, premier extrait de ce disque, devient un tube d'envergure mondiale. L'album sort dans 52 pays et se vend a plus de 6 millions d'exemplaires. Elle sera classée à nouveau un peu partout : de l'Australie aux États-Unis, en passant par la Finlande, l'Allemagne, la Suède, l'Espagne, l'Angleterre 15 le Brésil, etc. Un nombre impressionnant de versions de cette chanson existent en adaptation partout dans le monde. Cette chanson sera aussi le générique d'une émission de variétés en Italie, où Spacer restera 26 semaines dans les 10 premières places des hit-parades. Pour la chanson Spacer Sheila fait son premier clip, à l'étranger à Londres..."

Ottawan est un groupe de disco français des années 1980. Le chanteur Patrick Jean-Baptiste, né le 6 avril 1954 en Guadeloupe chantait dans une église locale. Puis il est parti travailler pour Air France à Paris. Il a formé un groupe appelé "Black Underground" puis il a rencontré le producteur Daniel Vangarde qui a signé le groupe, rebaptisé Ottawan (en référence à Ottawa, la capitale du Canada). Le duo Jean Kluger / Daniel Vangarde, qui a composé des titres pour Gibson Brothers et Sheila & les B. Devotion et autres, leur a composé plusieurs tubes : D.I.S.C.O. (versions françaises et anglaises, 1979 : (n° 1 aux Pays-Bas, n° 2 au Royaume-Uni et en Allemagne, n° 4 en Autriche et n° 5 en Suisse). You're OK / T'es OK (Carrere, 1980). Hands up (give me your heart) / Haut les mains (donne-moi ton cœur) (Carrere, 1981 : n° 1 en Nouvelle-Zélande, n° 2 en Allemagne et Suède, n° 3 au Royaume-Uni et en Autriche, n° 4 en Suisse et n° 5 aux Pays-Bas et en Afrique du Sud). Cette chanson est devenue populaire au Canada par les publicités télévisées du Club Med.

Patsy (Patsy Ranarijaona) est une chanteuse française d'origine malgache (née à Lille en 1969), connue pour son titre Liverpool, sorti en 1988. L'année suivante, elle sort Comme un appel. Enfant de la balle, de père musicien et de mère chanteuse harmoniciste, elle a fréquenté les planches dès son plus jeune âge en dormant dans les flycases des pianos pendant que ses parents faisaient leurs concerts le week-end1. La première chanson de Patsy n'est jamais sortie car elle ne le voulait pas. Elle l'avait interprétée pour que sa maison de disques puisse entendre sa voix. On lui a alors proposé Liverpool quelques semaines plus tard. Lors de la sortie du single, Liverpool n'a eu aucun succès. C'est seulement deux ans après que Patsy est entrée au Top 50 avec ce titre. Elle dit : « c'est une drôle d'impression, la vie change du jour au lendemain, on se retrouve propulsé à prendre des avions tous les deux jours, dans le milieu du show-business, c'est très agréable quand on aime chanter, c'est une très bonne expérience ». Comme un appel a été écrit et composé par Éric Mouquet, compositeur de Deep Forest, et Christian Vié, auteur du premier album de Patsy intitulé Tout contre dans lequel on retrouve aussi Liverpool. Puis elle a décidé de découvrir le pays de son père : Madagascar. Elle y a découvert « un pays magique » et depuis une dizaine d'années, elle défend cette culture métissée franco-malgache. En juin 2009, Patsy était en studio. Elle préparait une nouvelle chanson intitulée Notre histoire, teintée de voix et d'instruments malgaches, comme un lien avec ses racines. Absente pendant plusieurs années de la scène française, Patsy a beaucoup tourné à l'étranger (Montréal, Beyrouth, etc). Certains pays lui ont demandé l'exclusivité sur ses albums. Ainsi, Patsy a sorti des albums au Japon (sans jamais y avoir mis les pieds !), en Belgique ou au Canada qui ne sont disponibles nulle part ailleurs. Elle a interprété Avoir vingt ans en 68 avec Jean-Jacques Goldman, Carole Fredericks et Michael Jones aux chœurs, qui a été un succès au Japon et en Belgique. Son deuxième album s'intitule Des illusions. Il est sorti en 1993. Patsy a également sorti un troisième album nommé Ailleurs en 1995. Patsy a aussi interprété en anglais la bande originale du film Un amour de sorcière en duo avec Michael Jones. Ambassadrice de la culture malgache, Patsy a également organisé un week-end découverte de Madagascar à Noyelles-sous-Lens en janvier 2009.

Blues Trottoir est un duo musical français créé par Clémence Lhomme en 1987. Olivier Defays, saxophoniste né le 29 avril 1965, fils de l'acteur Pierre Richard, rejoint Clémence en studio pour l'enregistrement d'Un soir de pluie.

Credits: Photography By – Marie Largnier Sleeve – Claude Caudron Written-By – Alain Souchon (tracks: A), Laurent Voulzy, Véronique Jannot (tracks: B) Véronique Michèle Jannot, née le 7 mai 1957 à Annecy, est une actrice et chanteuse française. Après avoir vécu plusieurs années avec Laurent Voulzy , elle devient la compagne du pilote de Formule 1 Didier Pironi, qui décèdera dans une course de bateaux offshore en 1987. Convertie au bouddhisme, elle milite pour la liberté au Tibet et soutient les enfants tibétains en exil, à travers l’association Graines d'Avenir . Le 29 août 2008, à l'occasion des Jeux olympiques en Chine, elle saute en parachute avec le drapeau du Tibet au-dessus du mont Saint-Michel. En 2011, elle sort une bande dessinée, Tibet, l'espoir dans l'exil, dont les bénéfices sont versés à Graines d'Avenir. Depuis 2007, elle est également marraine de l'opération Volvic-UNICEF au Niger, dans le but de construire des bornes-fontaines et de scolariser les fillettes.

Louis Bertignac est un musicien français né le 23 février 1954 à Oran. Il fut guitariste du groupe de rock français Téléphone. Louis Bertignac est né en Algérie française, d'un père juif algérien et d'une mère d'origine espagnole. À la fin des années 50, sa famille quitte l'Algérie et s'installe en banlieue parisienne puis dans le dix-septième arrondissement. Il est séparé de Julie Delafosse avec laquelle il a deux filles, Lola et Lili.

Magazine 60 est un groupe français fondé en 1981 par Jean-Luc Drion, producteur indépendant et deux frères et leur sœur, tous originaires de la région lilloise. Yves, Marc et Danielle Delval, tous trois auteurs-compositeurs-interprètes, amateurs de West Coast, ont déjà participé à un concours national (La Star Ac’ de l’époque) sur RTL en 1977 sous le nom de Beaugency. Ils gagnent ce concours aux 1200 groupes participants, avec une chanson écrite par Yves Delval, intitulée "Matin d’amour". Bien qu’ayant été contacté par plusieurs sociétés de production, aucun contrat ne viendra concrétiser ces débuts prometteurs. De son côté, Jean-Luc Drion, auteur-compositeur et arrangeur déjà reconnu dans le métier, a participé à plusieurs productions françaises et belges (Crazy Horse, Chocolat's, Claudia Cardinale, Christian Adam, Alain Delorme etc.). Alain Dernoncourt, chanteur, se joindra à eux pour l'enregistrement. Joignant leurs talents, ils ont l’idée de reprendre sous forme de medley les plus belles chansons des années 60 : Ce sera Magazine 60. Le premier album simplement intitulé « Magazine 60 », sort en 1981 chez Barclay Records. Il se classe dans le Top Ten et se vendra à plus de 260.000 exemplaires sur toute la France, dont plus de 100.000 exemplaires sur les seuls départements du Nord et du Pas de Calais: du jamais vu. Seront également écoulés 380.000 45 tours. Devenu disque d’Or, la promotion, les télés, radios et galas s’enchainent. Danielle Delval quitte le groupe pour réaliser ses propres titres, elle est remplacée par Michèle Calleweart. En 1982, le groupe décide de sortir un deuxième album, "60’s slows", qui remporte le même succès : plus de 280.000 albums et 110.000 45 tours. Sont alors réalisés deux clips vidéo pour l’international. Le groupe est toujours au Top Ten des ventes et à nouveau disque d’Or. La tournée visite toute la France. Toujours en 1982, le troisième album sort, comprenant en français cette fois, des medleys twists, ballades et slows. Sort également cette même année là un 45 tours "J’fais de la radio". Malheureusement, des dissensions financières et juridiques se font jour : la promotion est stoppée, le groupe Magazine 60 change de voie. En 1985, Jean-Luc Drion produit avec Dominique Regia-Corte, sous le nom de Magazine 60, entre-autres, deux 45 tours de synthpop qui entreront dans les "charts" : "Don Quichotte" et "Rendez-vous sur la Costa del Sol". De leur côté, en 1986, Yves et Marc Delval signeront chez Barclay Records sous le nom de « Madison 60 » un super 45 tours reprenant les meilleurs titres madisons, puis, en 1991, chez BMG Entertainment, un album intitulé « Legend 60 » incluant tous les titres pop-rocks des 60’s. En 1992, Universal Music Group sort une compilation des deux premiers albums de Magazine 60 qui s’écoulera à plus de 230.000 exemplaires. En 2006, Yves Delval et son frère Luc, fort de l’engouement du public pour les 60’s, remontent le groupe et proposent un nouveau spectacle basé sur une dizaine de medleys, reprenant tous les styles de musiques de ces années là : Rocks, twist, hippies, slows, madisons en anglais et en français.

Nicolas Peyrac, de son vrai nom Jean-Jacques Tazartez, né le 6 octobre 1949 à Rennes, est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, et romancier. Nicolas Peyrac a passé une partie de son enfance en Bretagne, près de Rennes, dans la petite commune de Saint-Brice-en-Coglès, à une vingtaine de kilomètres de Fougères. Lorsque ses parents divorcent, il passe un an à New York avec sa mère, avant de retourner vivre avec son père en Bretagne. Fils de médecins, il suit des études de médecine (durant 6 années), tout en se passionnant pour la photo, l'écriture et la guitare. Nicolas Peyrac compose des chansons qu'il propose à des éditeurs. Entre 1974 et 1980, après des titres chantés par Marie Laforêt, Gérard Lenorman, il interprète ses propres chansons, enchaînant les succès : So far away from L.A., sorti le 12 avril 1975, Et mon père, sorti le 1er novembre 1975 et Je pars. Il se produit à l'Olympia en 1979, Bobino en 1981. Nicolas Peyrac participe également à la comédie musicale Le Rêve de Mai, un album conceptuel sorti à l'occasion du 10e anniversaire des événements de Mai 1968, avec notamment Nicole Rieu, Jean-Michel Caradec et Didier Marouani...

Nicolas Peyrac, de son vrai nom Jean-Jacques Tazartez, né le 6 octobre 1949 à Rennes, est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, et romancier. "Nicolas Peyrac compose des chansons qu'il propose à des éditeurs. Entre 1974 et 1980, après des titres chantés par Marie Laforêt, Gérard Lenorman, il interprète ses propres chansons, enchaînant les succès : So far away from L.A., sorti le 12 avril 1975, Et mon père, sorti le 1er novembre 1975 et Je pars..."

Les Rois mages est une chanson incontournable du répertoire de Sheila. Ce titre est un des plus grands succès de cette artiste. À noter que Sheila a enregistré ce titre en espagnol (Los Reyes Magos).

Sheller a plusieurs fois raconté avoir fait un cauchemar dans lequel il se voyait en pyjama et en baskets au bord d'une voie de chemin de fer, au milieu des ronces et sous la pluie et courant très vite côte à côte avec un train qui n'arrivait pas à le dépasser. Des lumières s'allumaient et s'éteignaient aux fenêtres, avec derrière des gens qui essayaient de lui dire des choses que bien entendu il n'entendait pas. Elle est tout d'abord sortie en 1979 en 45 tours, qui est enregistré à Los Angeles avec des musiciens locaux. Elle était alors orthographiée Ho ! J'cours tout seul, puis l'a ensuite reprise dans l'album Nicolas.

Les Play-Boys est le deuxième EP du chanteur français Jacques Dutronc, sorti en 1966 sur le label Vogue.

"...Fin 1975, Joe sort un nouvel album. C'est un petit tournant dans la carrière de Joe puisque c'est à partir de cet album qu'il se spécialise dans la chanson d'amour. Mais si les textes de Delanoë et Lemesle sont pour le moins simples et accessibles ils restent de très bonne facture. Contrairement à certains chanteurs à midinettes de l'époque, les chansons de Joe sont des chansons populaires de qualité. Et le public répondra présent puisque 250 000 exemplaires de l'album s'écouleront en quelques mois. En janvier 1976, Joe sort son 1er 45 tours extrait de l'album. La face A Ca va pas changer le monde est un nouveau tube en puissance. Une très belle chanson d'amour. Le titre se hisse jusqu'à la 1re place des hit-parades. La face B Il faut naître à Monaco permet à Joe de refaire une incartade réussie dans un registre comique. Et le tout fonctionne plutôt bien puisque le disque atteindra les 337 000 exemplaires. Un 2e extrait de l'album sort en cours d'année avec Et si tu n'existais pas et Salut. Un registre 100% sentimental qui lui permet de s'enrichir de deux nouveaux gros succès. Avec les années qui vont s'écouler et si tu n'existais pas deviendra l'un de ses plus grands classiques. Au cours de l'été 1976, Joe n'a qu'une seule envie : réitérer son exploit de l'an passé de l'été indien… Malheureusement, il était quasi impossible de reproduire un tube de cette importance… Joe a tout de même le mérite d'obtenir l'un des tubes de cet été 1976 avec il était une fois nous deux. 400 000 simples seront tout de même vendus et Joe confirme encore un peu plus sa place parmi les plus grandes vedettes françaises..."

"...Le 1er avril 1969, Joe Dassin s'effondre victime d'un premier infarctus. Reprenant ses tournées, il endosse un costume blanc sur les conseils de Jacqueline, la femme d'Henri Salvador et rencontre Boby Lapointe, qui lui présentera Georges Brassens et l'emmène en tournée. L'année 1969 se poursuit par Les Champs-Elysées, une adaptation anglaise par Pierre Delanoë, et Le Chemin de papa, co-signé par Dassin et Delanoë. Deux chansons, deux tubes de légende qui se vendent à plus de 550 000 exemplaires. Avec Les Champs-Elysées, Joe tient bien plus que le tube d'un été. En effet, cette chanson est non seulement l'un de ses plus grands succès mais elle va aussi devenir l'un de ces titres immortels que tout le monde connaît ; et pas seulement en France puisque la chanson sera par la suite traduite en plusieurs langues (allemand, italien, anglais et même japonais). C'est en quelque sorte son premier succès international… Le 22 octobre 1969, Joe Dassin termine sa tournée à l'Olympia avant de recevoir le grand prix du disque de l'académie Charles Cros pour l'album Le Chemin de papa, petit bijou qui restera à tout jamais l'album le plus vendu de sa carrière (presque 800 000 exemplaires). Joe a fait très fort avec cet album puisqu'il va reprendre l'ensemble de ses hits précédents : La Bande à Bonnot, Siffler sur la colline, Ma bonne étoile, Le Petit Pain au chocolat, Les Champs-Elysées, Le Chemin de papa ou encore Mon village du bout du monde. En deux ans, Joe Dassin est non seulement devenu le plus gros vendeur de disques en France mais aussi l'une de ses plus grandes vedettes. Ses concerts affichent désormais complets partout..."

THE PEPPERS est composé de trois excellents musiciens de studio: Tony RUBIO (basse) et deux anciens membres de Mat 3:Peter ARPADYS (batterie,chant) et Mat CAMISON (claviers,chant). Ce groupe français se fait connaître,en 73, avec ce Hit "Pepper Box" "...L'année suivante,ils sortent les 45T SP "Hot caramel"/"Doctor Music" et "Do it,Do it".Tous ces titres seront repris sur leur album "A Taste of Honey" (74). Peter ARPADYS (alias Pierre Alain DAHAN) en est le compositeur et l'arrangeur. Après la dissolution du groupe,fin 74,ce batteur renommé se produit au sein des groupes ARPADYS(77),SHYLLO(82) et surtout VOYAGE avec le tube"From East to West"(77) et "Tahiti,Tahiti"(78). Mat CAMISON,musicien et compositeur prolifique,avait sorti,en 72,la version française de "Pop Corn" et,en 73,l'album "Pop Arp" sous le pseudo de Mister K(The Synthesizer french). En 73,il crée avec P.Bachelet le groupe RESONNANCE,sous le pseudo BACSON ,avec entre autres le tube "OK Chicago". Il arrange ou compose des génériques TV( '"Y'a un truc"sur A2),des B.O. de films ("Histoire d'O") et des titres pour J.Pietri,S.Lama,Sheila et Dalida (Rio do Brazil)… ."

"... en fin d'année, Sheila sort un autre album en anglais dans un style plutôt rock avec comme titre principal, Little darlin, produit par Keith Olsen, le producteur de Pat Benatar."

"Black Devotion dit B. Devotion de S.B. Devotion & Sheila B. Devotion (Dany Mac Farlane, Freddy Stracham et Arthur Wilkins) & les Trinita Avant d’entrer dans l’aventure avec Sheila, ils dansèrent dans les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier, notamment pour les shows de Sylvie Vartan à la télévision – Les B. Devotion commencent la collaboration en 1977, à partir de Love me baby, jusqu’à You light my fire en 1978 - Ils reprennent au moment de Seven lonely days en 1979, mais juste pour la face b Sheila come back en tant que choriste, et sur le suivant No no no no. Entre-temps, les B. Devotion sortent High feeling, sous le nom des Trinita, puis un 2è Do the rock - Vers la fin de l’année 1979 et jusqu’à l’été 1980, ils continuent en tant que danseurs uniquement, dans Spacer et pour le 1er album américain King of the world… - A la rentrée de la même année, les B.Devotion publient Better now et arrêtent la carrière discographique. Dany Mac Farlane : Né le 22.06.1949 – Originaire de la Jamaïque, il sera responsable de la musique, et le plus créatif des 3… Freddy Stracham : Né le 27.06.1953 - En 1998, il joue le rôle d’un danseur dans le film La fille d’un soldat ne pleure jamais - Artistes : Jane Birkin, Dominique Blanc, Virginie Ledoyen, Macha Méril, Leelee Sobieski, Zouk Machine… - Films : La fille d’un soldat ne pleure jamais… Arthur Wilkins : Né le 10.07.1949 – Le new-yorkais typique et excentrique vivant en permanence dans l’excès. Il continuera comme professeur de danse et décèdera dans les années 90 – Artistes : Alain Delon, Dorothée, Jacques Dutronc, Catherine Leprince, Rita Mitsouko, Hélène Rollès d’Hélène et les Garçons, Tina Turner… – Films : Fais gaffe à la gaffe, Le battant, Le mouton noir… - Télévisions : AB Productions…"

Philippe Lafontaine, né le 24 mai 1955 à Gosselies (Charleroi), est un auteur-compositeur-interprète belge. Après des études d'arts plastiques à Bruxelles, il a enregistré son premier album, Où, en 1978, avant partager la scène avec Maurane, dans le spectacle Brel en mille temps. C'est en 1989 que le titre Coeur de loup le fait connaître à l'étranger, ce qui lui vaudra une Victoire de la révélation variétés masculine de l’année, le Prix Félix de l'artiste de la francophonie au Québec et l'Ève des variétés, à Bruxelles. En 1990, il est choisi pour représenter la Belgique au Concours Eurovision de la chanson, à Zagreb, en Yougoslavie, avec la chanson Macédomienne, en hommage à sa femme macédonienne et dont il refusera la commercialisation. En 2000, il écrira la comédie musicale Célia fée pour sa petite-fille. Son dernier album date de 2003 : De l'autre rive.

Lou and the Hollywood Bananas était un groupe de ska - disco belge fondé en 1978 par Lou Deprijck. Le groupe se composait d'un chanteur (Lou Deprijck, ex de Two Man Sound) et de deux danseuses choristes (les Hollywood Bananas) : Helena Lemkovitch qui fera une carrière solo et Christine Bonnivert qui fera partie de Chris et Moi. Ce trio resta dans la même composition pendant cinq années, avec quelques beaux succès, dont Kingston Kingston ou Les petites rues de Singapour, qui en fait une des révélations du MIDEM 1983. Les Hollywood Bananas, jolies danseuses sexy, se produisaient sur scène dans des costumes variés comme ceux de soubrettes, de militaires rétro ou encore de bunny girls, costumes que l'on retrouve en partie sur les pochettes de disques. En 1985, le groupe interprète la chanson du générique de Téléchat, Ahh... tcha!.

Le Carnet à spirale est une chanson interprétée, écrite et composée par William Sheller, sortie en 1976. Deuxième extrait de l'album Dans un vieux rock'n'roll, elle fut l'un des deux grands succès de l'album avec Dans un vieux rock'n'roll. William Sheller, de son vrai nom William Hand, né le 9 juillet 1946 à Paris, est un compositeur et chanteur français. William Hand est né le 9 juillet 1946 dans le 17e arrondissement de Paris, d'un père soldat américain et d'une mère française. Lorsqu’il a 3 ans, sa famille décide d’aller tenter sa chance aux États-Unis et part s’installer dans une petite ville de l’Ohio. Tout petit, William côtoie les plus grands musiciens de jazz américains, amis de ses parents. On l’oblige à écouter assis sans bouger ni parler pour ne pas les déranger, ce qui lui a laissé par la suite une répulsion profonde et définitive pour le jazz. À l’âge de sept ans, William rentre définitivement en France. Il est pris en charge par sa famille maternelle travaillant dans le milieu du théâtre. Sa grand-mère, ouvreuse au Théâtre des Champs-Élysées et son grand-père, chef décorateur à l'Opéra Garnier, lui permettent d’assister à des centaines de spectacles, aussi bien côté salle que côté coulisses, à « l’envers du décor » au sens strict du terme. Si bien qu’à dix ans, William a déjà décidé de son destin : il veut devenir « un petit Beethoven, sinon rien ». Ses parents approuvent le projet sans restriction, estimant « que cela devait se terminer comme ça ». L'apprenti compositeur s’initie d'abord au piano pour servir de support à ses compositions. Afin de les perfectionner, il achète un traité d'harmonie d’Yves Margat, auquel de son propre aveu, il ne comprit que peu de choses. Il demande à sa mère de rencontrer ce monsieur Margat, ancien disciple de Gabriel Fauré. La rencontre arrive, William Sheller lui présente alors ses compositions. Yves Margat indique à la mère de l'adolescent que celui-ci a beaucoup de retard pour suivre un parcours normal et que s'il désire investir une carrière de musicien classique, ce dernier doit arrêter son cursus scolaire au profit du conservatoire. Paulette accepte l'arrêt en classe de seconde sachant que son fils n'avait plus d'intérêt que pour la musique. Yves Margat lui apprend non seulement le piano et la composition, mais aussi le latin, la philosophie, l’histoire, la littérature, etc... Lancé dans la composition de musique sérielle, qui l’ennuie profondément, il se prépare très sérieusement au Prix de Rome. Mais les Beatles vont venir involontairement infléchir cette trajectoire toute tracée : un jour où son piano est parti en réparation, William va s’entraîner chez une amie qui lui fait écouter de la musique « moderne ». Il repart avec les disques, et quelques heures plus tard, il abandonne tout pour aller faire du rock. Au désespoir de son maître qui lui dit : « Mais avec le bagage que vous avez, vous n’allez tout de même pas faire le saltimbanque ». William se joint alors aux Worst (« Les pires »), un groupe de rock niçois spécialisé dans les concerts-galères assortis de cachets misérables. Très jeune, William s'était choisi comme nom de scène Sheller, en mélangeant les noms des deux écrivains "Shelley" et "Schiller". En 1968, il connaît enfin le succès grâce à My year is a day, interprété par Les Irrésistibles dont il avait composé la musique. Cette chanson, également interprétée par Dalida en français et en italien, fera le tour du monde. L’argent gagné sera immédiatement investi dans la composition d’une messe de mariage psychédélique offerte en 1969 en cadeau à un couple d’amis. Commercialisée en 1972, Lux aeterna « s'est vendue comme des cages à lions » (sic) à seulement 2000 exemplaires, mais l'album est aujourd’hui devenu culte. Après My year is a day, William essaie de chanter sur trois 45 tours. Devant l’insuccès, il renonce à l’interprétation et continue ses travaux d’arrangeur, orchestrateur ou compositeur pour toutes sortes de chanteurs ou musiques de films (Erotissimo, Trop petit mon ami…) Comme Lux aeterna avait touché l’oreille de Barbara, celle-ci lui propose en 1973 de venir vivre chez elle pour réaliser les arrangements de son album La Louve. C’est elle qui lui suggère de se remettre à chanter et l’aide à trouver une maison de disques. En 1975, William Sheller sort son premier album avec le concours des musiciens du groupe de rock Alice. Rock'n'dollars, moquerie faussement anglophone écrite en 5 minutes devient un tube et propulse son auteur dans la roue infernale du show-bizz, des émissions de télé en play-back complet et des magazines pour ados crédules. Trois albums sortiront en trois ans. En 1979, usé et profondément malheureux de cette vie médiatique si éloignée de ses aspirations, William Sheller coupe les ponts et va enregistrer à Los Angeles l’album Nicolas. Quelques mois plus tard, à l’automne 1980, il découvrira l’immense plaisir de faire de la scène, ce qui le sauvera moralement et donnera une nouvelle direction à sa carrière. Après quelques concerts en province, William Sheller fait ses débuts sur une scène parisienne le 4 mai 1981 à Bobino. Un an plus tard, il foule pour la première fois les planches de l'Olympia, ce qui donnera lieu à son premier album live...

L'année 1975 est une année importantepour la femme et la chanteuse. La femme donne naissance à son fils le 7 avril, et, la chanteuse cumule les tubes comme "C''est le coeur, les ordres du docteur", " Aimer avant de mourir" et "Quel tempérament de feu". voir Le 28 décembre 1975, Sheila participe aux Rendez-vous du dimanche présenté par Michel Drucker sur TF1 et interprète son dernier succès, qui restera dans la mémoire collective!

"Joseph Ira Dassin, dit Joe Dassin (5 novembre 1938 à New York – 20 août 1980 à Papeete, France) est un chanteur francophone et compositeur franco-américain. En tant que chanteur, il a connu de nombreux succès dans la francophonie et ailleurs, en quinze ans de carrière (1965-1980). Joe est le fils de Jules Dassin (1911-2008), réalisateur de films et de Béatrice Launer (1913-2005), violoniste virtuose, tous deux juifs américains. Il a deux sœurs, Richelle (surnommée « Ricky ») et Julie (surnommée « la petite »). Son grand-père, Samuel Dassin, était un émigré juif-russe qui avait quitté Odessa parce qu’en Amérique, disait-on, il suffisait de se pencher pour ramasser l’or à pleines mains..." "...Dès mars 1969, Joe Dassin poursuit sur sa voie royale du succès. Le Petit Pain au chocolat, toujours adapté de l'italien par Delanoë, devient son nouveau grand succès (447000 copies). Joe est de nouveau en tête des hit-parades. La face B, Le Temps des œufs au plat, signée Ricky Dassin et Claude Lemesle passera également un peu en radio..."

"Renaud Séchan, dit Renaud, est un auteur-compositeur-interprète français né à Paris le 11 mai 1952. Avec 23 albums totalisant quasiment 20 millions d'exemplaires, Renaud est l'un des chanteurs les plus populaires en France et l'un des plus connus dans la francophonie. Il utilise ses chansons pour critiquer la société, rendre hommage ou faire sourire par un usage intensif de l'argot dans ses paroles. Il s'est lui-même surnommé « le chanteur énervant » en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme qui transparaissent fréquemment dans ses chansons et qui ont suscité de nombreuses réactions tout au long de sa carrière. Si elles ont souvent été contestées, il est devenu au fil des années l'un des Français les plus populaires. Il a également joué dans quelques films, notamment dans l'adaptation de Germinal par Claude Berri en 1993, et dans Wanted de Brad Mirman en 2003..." "...Renaud Pierre Manuel Séchan est né le 11 mai 1952 dans le 14 arrondissement de Paris. Il a un faux jumeau, David, ainsi que quatre autres frères et sœurs dont l'écrivain Thierry Séchan. Son oncle, Edmond Séchan, photographe et réalisateur reconnu (il a reçu notamment l'Oscar du meilleur court-métrage de fiction en 1975) et son père, Olivier, professeur d'allemand et de néerlandais, traducteur et auteur de romans policiers et de livres pour enfants, sont originaires d'une famille protestante des Cévennes. Son père a reçu le prix des Deux Magots en 1942 pour Les Corps ont soif et a travaillé pendant la Seconde Guerre mondiale à Radio Paris comme traducteur. Il lui a donné le goût de l'écriture. Sa mère, Solange, originaire d'une famille de mineurs du Nord, était ouvrière avant de devenir femme au foyer. Son grand-père paternel, Louis Séchan était un helléniste français renommé, professeur à la Sorbonne, auteur de divers ouvrages et dont l'épouse, Isabelle Bost, était, par son père, la petite-fille d'Ami Bost et la nièce de John Bost et, par sa mère, la nièce de Louisa Siefert (arrière-grande-tante de Renaud), qui connut Arthur Rimbaud. Son grand-père maternel, Oscar, ancien mineur après avoir quitté l’école à l'âge de 13 ans, fut d'abord membre du Parti communiste, puis le quitta en 1937, déçu après un voyage en Union Soviétique en 1932. Il rejoignit ensuite le Parti populaire français, parti collaborationniste de Jacques Doriot. À ce double héritage culturel s'ajoutent également deux tendances musicales : sa mère écoute de la chanson populaire allant de Fréhel à Maurice Chevalier ou Édith Piaf alors que son père est amateur de musique classique et de chanson française, notamment Georges Brassens. Vers 10-12 ans, il découvre la vague yéyé et les Beatles et vers 14-15 ans, il se met à écouter le chant de révolte de Hugues Aufray, qui devient sa première idole, et Bob Dylan puis Joan Baez, Leonard Cohen, Donovan, Sullivan. En 1966, il découvre Antoine dont les thèmes qu'il défend le touchent, et commence la guitare. Son style vestimentaire s'inspire toutefois d'un autre chanteur : Ronnie Bird. Malgré certaines aptitudes, notamment en français, Renaud manifeste très peu d'intérêt pour les études, avec un dégoût particulier pour les cours de gymnastique dont le côté militaire l'énerve déjà. En 1965, il échoue au BEPC et doit redoubler sa troisième mais le lycée Gabriel Fauré refuse de le garder malgré l'influence de son père. Il intègre ainsi le lycée Montaigne à la rentrée 1967 sans plus de succès dans ses résultats. Plutôt que les études, Renaud se sent bien plus attiré par la politique. Dès 1962, il s'intéresse aux réactions et manifestations pacifistes métropolitaines durant la guerre d'Algérie, auxquelles ses parents ont participé, et est profondément choqué par les évènements du métro Charonne et par l'explosion de deux bombes de l'OAS près des appartements de la famille Séchan. En 1966, il fait ses premiers pas de militant en rejoignant le MCAA (Mouvement Contre l'Arme Atomique), animé par Jean Rostand. Dans son nouveau lycée, à l'atmosphère plus politisée, il rencontre d'autres camarades du même bord politique que lui avec qui il part provoquer les étudiants de la faculté de droit d'Assas et leurs militants d'extrême droite, toute proche. Cette rébellion lui vaut quelques heurts avec son père. Il crée un Comité Viêt Nam dans son lycée pour protester contre la guerre du Viêt Nam en 1967 et fréquente assidument les « Amitiés franco-chinoises ». En mai 1968, avec son frère Thierry, Renaud vit pendant trois semaines dans la Sorbonne occupée, participant aux manifestations et barricades. Il fête ses seize ans le 11 mai sur les barricades du quartier latin..." "...Toujours avec ses mêmes producteurs, Renaud sort son deuxième album Laisse béton en 1977 où il abandonne son image de titi parisien (qu'il trouve trop folkloriqueMarche à l'ombre. Renaud a plus de liberté pour cet album. Il impose ses musiciens, la pochette et la chanson Les Charognards que ses producteurs refusaient pour « apologie du gangstérisme » (il n'avait pas réussi à leur imposer une chanson contre Franco sur l'album précédent)<ref name="Mino"/>. Nettement plus soigné, Laisse béton se vend modestement mais la chanson-titre devient vite un tube dans les premiers mois de 1978 et le grand public découvre le chanteur Renaud. Fin 1977, au cours de l'émission Studio de Nuit de Jean-Louis Foulquier, sur France Inter Jacques Erwan (journaliste) et Alain Meilland (co-fondateur avec Daniel Colling du Printemps de Bourges) vont lui proposer un premier passage à ce nouveau festival consacré à la chanson française. Ce nouveau venu dans la chanson triomphe au Printemps de Bourges en avril 1978, accompagné par le groupe Oze. La chanson Hexagone fait partie du double album compilation et Renaud restera très attaché à ce festival qui le programmera souvent. Son image de loubard amène aux concerts un public de voyous auquel il n'avait jusqu'alors pas été habitué. Le 30 juin, Renaud remporte le premier prix au Festival de Spa, en Belgique, avec Chanson pour Pierrot. La vente du single Laisse béton atteint les 300 000 exemplaires et l'album se vend à 200 000 exemplaires. Cette soudaine célébrité l'amène à se poser des questions sur l'influence qu'il peut avoir. Les médias commencent à lui coller l'étiquette de loubard alors qu'il refuse de se limiter à cet aspect. En effet Renaud n'attribue pas à ses chansons de zonard un côté autobiographique mais une manière de faire connaître les problèmes de ces gens qu'il a connus. Pour se « démystifier » aux yeux du public, il termine tous ses spectacles par Peau Aime qui se retrouve sur son album suivant. La boîte de production ayant fait faillite, Polydor rachète le contrat de Renaud, qui dispose d'un contrat moins ..."

Manureva est une chanson interprétée par Alain Chamfort, paru d'abord en single le 15 septembre 1979, puis sur l'album Poses, la même année. Chanson dont les paroles sont écrites par Serge Gainsbourg et la musique composée par Chamfort et Jean-Noël Chaléat, Manureva rend hommage au navigateur français Alain Colas, disparu en mer le 16 novembre 1978 à bord de son trimaran Manureva (« Oiseau de voyage » en tahitien). Il s'agit d'un des plus grands succès de l'année 1979 et de la carrière d'Alain Chamfort. En 1979, Alain Chamfort part à Los Angeles afin d'enregistrer son album Poses, ville où il avait enregistré deux ans auparavant, son précédent opus, Rock'n rose, dont Serge Gainsbourg avait écrit les textes des chansons. Mais le succès de l'album reste assez mitigé. Chamfort fait appel à Gainsbourg afin d'écrire des textes pour son troisième album, notamment pour Manureva. Mais à l'origine, le titre devait s'intituler Adieu California. Gainsbourg en écrit ce qui est une ébauche d'Adieu California. La direction de la maison de disques CBS Records, la maison de disques d'Alain Chamfort, adore, le chanteur l'enregistre, mais le texte ne lui plaît pas. Le 45 tours fut fabriqué, mais Chamfort est convaincu que le titre va se planter et demande à Gainsbourg de lui réécrire des paroles. Le lendemain, Gainsbourg devait dîner chez Eugène Riguidel, participant de la Transat, dont Jane Birkin était la marraine du trimaran. C'est pendant une de ses courses qu'Alain Colas a disparu en mer fin 1978. L'auteur-compositeur et interprète d'Aux armes et cætera a le déclic. CBS stoppe la fabrication du simple, Chamfort retourne à Los Angeles et ré-enregistre sa voix et fait refaire la production de la chanson. Sorti en single le 15 septembre 1979, Manureva, grâce à un son qui a révolutionné la fin des années 1970 et le début des années 1980, va connaître un succès commercial, en se vendant à 682 000 exemplaires1 , restant tout l'hiver au hit-parade. Il termine l'année 1979 4e du hit-parade de RTL. Le succès de Manureva permit à Alain Chamfort de relancer sa carrière un peu en berne depuis son départ de la maison de disques Flèche.

Thierry Pastor (né le 4 mars 1960), est un chanteur et compositeur français né en Algérie française. Il est connu pour ses titres Le coup de folie (il avait alors 21 ans) produit par Roland Magdane et Sur des musiques noires (qui a été classé en 12e position en France.

France Gall, nom de scène d'Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, née le 9 octobre 1947 à Paris1, est une chanteuse française. Après plusieurs grands succès à partir de 1963 et un premier prix au Concours Eurovision de la chanson en 1965, sa popularité s'estompe à la fin des années 1960 jusqu'à sa rencontre avec l'auteur-compositeur-interprète Michel Berger en 1973, qu'elle épouse en 1976. Sa carrière connaîtra alors un renouveau rempli de succès pendant plus de vingt ans.

En 1974, près de quarante ans après "Quand on s'promène au bord de l'eau", Gabin enregistre "Maintenant, je sais", titre écrit par Jean-Loup Dabadie.

Les Avions était un groupe de rock français formé en 1980. Issus du courant new wave, ils ont connu le succès avec quelques tubes pop et développés au fil de leurs albums un univers où les mélodies d’un optimisme beatlesien croisent des influences funk. Après 4 albums et des centaines de concerts, le groupe s'est dissout en 1992 après un dernier spectacle à Saint-Pétersbourg à l'occasion du festival Nuits Blanches.

Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, est un chanteur, compositeur et acteur français, né le 15 juin 1943 à Paris. Avec plus de 50 ans de carrière, Johnny Hallyday est l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français, où plus de 2 100 couvertures de magazines lui ont été consacrées. "...Après quelques semaines de convalescence, à l'occasion d'un Musicorama Johnny chante à l'Olympia le 18 novembre, accompagné par une nouvelle formation les Blackburd que dirigent le guitariste Mick Jones et le batteur Tommy Brown. C'est un Johnny nouveau qui apparaît, son récital, sur des sonorités pop et rhythm and blues, est totalement inédit, son jeu de scène est renouvelé, son chant aussi. Désormais Hallyday « donne de la voix » et à force de débauches d'énergies, il emporte l'adhésion. Cette représentation à l'Olympia relance totalement sa carrière. Le lendemain, l'album La Génération perdue est commercialisé. Ce disque qui regorge de hits et de titres pour la scène demeure l'un des plus importants de sa carrière. L'année s'achève sur un autre grand succès Si j'étais un charpentier.."

Il signe, en septembre 1965, chez Vogue et connaît un succès d'estime avec sa chanson Autoroute européenne numéro 4. Il passe à la télévision pour la première fois le soir de l'élection présidentielle en novembre 1965. Le succès vient en 1966 avec Les Élucubrations d'Antoine qui au détour d'un couplet met en cause Johnny Hallyday. Ce dernier répond à Antoine avec le titre Cheveux longs et idées courtes. La chanson Les Élucubrations d'Antoine, pourtant lancées contre l'avis de son producteur Christian Fechner et de toute l'équipe des disques Vogue, est un succès immédiat. Maurice Chevalier déclare alors : « Jamais un artiste n'a atteint aussi vite le sommet du succès », propos qui seront repris par la version européenne du magazine Time. Il est alors accompagné par « les Problèmes » qui, plus tard, deviennent « les Charlots ». Les Élucubrations d'Antoine rompt avec les chansons yéyés ; son texte polémique, provoquant et précurseur, annonce une nouvelle jeunesse moins insouciante, plus militante et contestataire. Après Les Élucubrations[modifier] Les volumes de ventes ayant explosé, sa carrière est reprise en main par son producteur. Celui-ci lui impose des chansons de commande : Je dis ce que je pense, je vis comme je veux, Contre élucubrations problématiques, etc) qu'il n'apprécie guère. Celui-ci se rattrape avec Votez pour moi. Il peaufine également des textes beaucoup plus travaillés : La guerre, Pourquoi ces canons ?, Bruits de roses. Du premier album (avec Métamorphoses exceptionnelles, La loi de 1920, Une autre autoroute...), paru en 1966, au troisième (avec Madame Laure Messanger, Claude, Jérémie et l'existence de Dieu), paru en 1967, tout change : son look comme son style musical. En 1973, il relance même une opérette de l'entre-deux-guerres, Dédé, et chante avec Georgette Plana. En 1968, il devient numéro 1 en Italie, avec Taxi, La Tramontane et Pietre. En 1968 également, une chanson désabusée, Ramenez-moi chez moi, suggère toutefois que le show-business ne lui apporte pas la liberté qu'il a toujours recherchée, en dépit des ressources que ce même show-business lui procure. Vers 1968 il travaille aussi en Italie, et il a l'occasion de participer au Festival de San Remo. Son style change alors et il est vaguement proche de celui de Jacques Dutronc. Ce blond haut de taille, mince, dégingandé, aux moustaches fines, si lointain des vedettes post-Modugno de l'époque, charme immédiatement le public italien avec une chanson vaguement protestataire, Pietre. Ensuite il obtient des succès respectables avec Cannella, Taxi, Il dirigibile, La tramontana, dans un style plus proche des variétés, et il est très souvent invité à la RAI. Son dernier tube italien est L'uomo oggetto, version rigolote de "Bord à bord à Bora-Bora". Ensuite, comme il reste populaire pour la génération de l'époque, souvent appelé par la télévision italienne à parler des ses aventures et voyages à travers le monde.

La Chanson pour l’Auvergnat est une chanson de Georges Brassens parue dans son troisième album Les Sabots d'Hélène, en 1954. Celle-ci figure dans une anthologie publiée chez Seghers dans la collection Poètes d’aujourd’hui. Ce texte, écrit, mis en musique et chanté par l’artiste fonctionne comme un apologue, plus précisément comme une fable moderne dans la mesure où il en renouvelle l’esprit et la forme.

Marie-Claire Girod, dite Buzy, née le 14 février 1957 à Metz, est une chanteuse française. Elle commence des études de médecine, puis de lettres. Elle apprend parallèlement les claquettes et enseigne même cette discipline qui lui vaudra d’être engagée pour le rôle de Columbia dans le Rocky Horror Picture Show. Elle est remarquée par Étienne Roda-Gil et signe son premier contrat d’artiste en 1980. Son premier single, Dyslexique, se vendra à 500 000 exemplaires et sera un des grands succès de l’année 1981. La même année sort l’album Insomnies, illustré par une photo de Mondino. Elle enchaîne les singles: Adrénaline, Adrian (avec un clip signé Hilton McConnico)… En 1985 sort I Love You Lulu1, avec un coup de main de Serge Gainsbourg (mixages et photos), suivi de près par le tube Body Physical2. Au terme des années 1980, Buzy voit mourir son producteur Gérard Pedron et est peu à peu perdue de vue par le public, bien qu’elle n’ait jamais cessé de chanter. « Je n’étais plus en phase avec l’inconscient collectif ! » analyse-t-elle à présent. Après une autobiographie saluée par la critique (Engrenages), elle amorce un retour avec l’album Borderlove, composé avec ses amis Daniel Darc, Jay Alanski ou Alice Botté. Elle est psychothérapeute depuis le début des années 2000. Buzy est l’auteur de huit des 13 chansons sur l’album Voie lactée de Sylvie Maréchal, paru en 2003. Un nouvel album de 11 titres, Au bon moment, au bon endroit, est sorti le 22 février 20103. Octobre 2011 sortie de l'album hommage "Tous Buzy". 15 artistes rock et indépendants (Clarika, Prohom, Puss In Boots...) se réapproprient 15 des titres les plus emblématiques de Buzy (Adrian, Body Physical, Dyslexique, Baby Boom...). Le CD est accompagné d'un essai-manifeste auto-fictionnel, sorte d'Art Brut, "Vive le rock" écrit par Clément Léon R. (Edition : A New Emotion).

Pierre Bachelet, né le 25 mai 1944 à Paris et mort le 15 février 2005 à Suresnes dans les Hauts-de-Seine, est un auteur-compositeur-interprète français. Pierre Bachelet naît le 25 mai 1944 dans le 12e arrondissement de Paris. Sa famille déménage à Calais, ville natale de son père, puis revient à Paris pendant sa jeunesse. Il est resté très attaché à Calais, où il aimait se ressourcer. Pierre Bachelet enregistre sa première chanson en 1974 : Emmanuelle, en français et en anglais. En 1975 sort son premier album L’Atlantique. Il doit attendre 1980 pour connaître le succès du grand public avec son deuxième album Elle est d’ailleurs. La chanson éponyme est vendue en 45 tours à 1,5 million d’exemplaires. L’album marque également le commencement d'une longue collaboration avec le parolier Jean-Pierre Lang. Le troisième album, en 1982, comprend le succès devenu classique avec Les Corons, sur le travail et la vie des mineurs. C’est l'année des premiers grands spectacles : première partie à l’Olympia de l’humoriste Patrick Sébastien, puis tournées en Europe francophone.

Claude-Michel Schönberg (né le 6 juillet 1944 à Vannes) est un producteur, acteur, chanteur, compositeur français de chansons populaires et de comédies musicales. Sa famille est d'origine hongroise. Il commence sa carrière en tant que pianiste chanteur dans le groupe "Les Vénètes". Il est ensuite engagé par Pathé Marconi comme directeur artistique pour les groupes Variations, Triangle, Wallace Collection, et les artistes Régine, Dani, Franck Pourcel, Véronique Sanson, Gilbert Bécaud... En 1974, il a écrit la musique et les paroles de la chanson « Le Premier Pas », qui a été numéro 1 en France avec plus d'un million d'exemplaires vendus. « Le Premier Pas » a été produit par Franck Pourcel. Cette chanson n'a pas été écrite pour sa future épouse Béatrice Schönberg, qu'il a rencontrée quatre ans plus tard ; le mariage a eu lieu en 1979. Schönberg a enregistré six albums, produits par Franck Pourcel, dans lesquels il chante ses propres chansons. En 1978, il se consacre à la comédie musicale. Schönberg et Boublil trouvent alors l'idée de Les Misérables. Depuis lors il travaille sur des comédies musicales. Sa musique est connue pour ses harmonies mélodiques. Il a co-écrit avec Raymond Jeannot la musique de l'opéra rock La Révolution française, en 1973, et a également joué le rôle du roi Louis XVI sur scène cette année-là, au Palais des Sports de Paris. À la fin des années 70, il participera également à la réalisation de plusieurs enregistrements de La Bande à Basile, dont le célèbre titre "La Chenille". Écrite avec Boublil, The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du xvie siècle, Grace O'Malley, a ensuite été créée à Chicago au Cadillac Palace Theatre le 3 octobre 2006 ; cette comédie musicale a ensuite été jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007 Le dernier projet de Boublil et Schönberg est Marguerite, incluant de la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre Mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand qui s'attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite (comédie musicale) a lieu le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre à Londres. Depuis mars 2009, "Les Misérables" est devenue la comédie musicale qui a enregistré le plus grand nombre de spectateurs dans le monde. "Les Misérables" sont repris, à partir du 28 mai 2010, en version anglaise, au Théâtre du Châtelet à Paris pour 45 représentations. Il s'est marié deux fois. Avec sa première femme Béatrice Schönberg, il a eu deux enfants. Puis avec Charlotte Talbot, sa seconde épouse, il a eu une fille.

Pierre Perret, né le 9 juillet 1934 à Castelsarrasin, est un auteur-compositeur-interprète français. Il réside dans la commune de Nangis (Seine-et-Marne). Auteur jouant sur les mots et la musicalité de la langue française, Pierre Perret ne dénigre pas pour autant l’argot, qu'il emploie à dessein dans de nombreux textes (il a réécrit les fables de La Fontaine). L'interprète dans un style apparemment naïf, voire enfantin, avec candeur et humanisme pose nombre de questions pertinentes qu'il déclame avec un sourire malicieux. Son répertoire, composé de chansons enfantines, comiques, grivoises, légères ou engagées, navigue entre humour et tendresse. Pierre Perret, qui se définit comme un héritier de Georges Brassens, s'est imposé comme un auteur reconnu et populaire. En marge de la chanson, il a publié de nombreux ouvrages sur la langue française et plusieurs sur la gastronomie, son autre grande passion.

Comme d’habitude est une chanson écrite par Claude François et Gilles Thibaut sur une musique composée par Claude François et Jacques Revaux, sortie en novembre 1967. Initialement titrée For Me avec des paroles anglophones et après avoir été refusée par plusieurs artistes, dont Michel Sardou, la chanson est acceptée par Hervé Vilard. Cependant, avec l'assentiment de ce dernier, le compositeur Jacques Revaux, qui désirait travailler avec Claude François, la présente à celui-ci. L'œuvre est remaniée par Claude François qui lui induit le thème de la vie quotidienne d'un couple qui se délite, résumant ainsi sa récente rupture sentimentale avec France Gall. Cette chanson a été écrite autour de sa piscine à sa maison à Dannemois dans l'Essonne. C'est sur ce concept que le parolier Gilles Thibaut achève le texte de ce qui devient Comme d'habitude. Le succès de la chanson est plutôt restreint à sa sortie. Sollicité en 1968 pour l'adapter en anglais, David Bowie, alors au début de sa carrière, écrit une version intitulée Even a Fool Learns to Love. De son propre aveu, les paroles n'étaient pas d'une qualité suffisante2. Par la suite, il utilisera la grille harmonique de la chanson pour son titre Life on Mars? Paul Anka, qui entend la chanson lors d'une émission de la télévision française, en acquiert les droits pour sa maison de production américaine. Il est l'auteur définitif de l'adaptation anglaise sous le titre My Way. Elvis Presley la chante lors de son concert par satellite à Hawaï en 1973. Frank Sinatra l'interprète également, ainsi que Sid Vicious dans une version punk. Michel Sardou la reprend finalement en 1977 suite à un pari avec Claude François, tout comme Florent Pagny et les Gipsy Kings au début des années 1990, Faudel en 2003 sur son album Un autre soleil. Mireille Mathieu l'a aussi enregistrée dans son album Les grandes chansons françaises sorti en 1985, puis réédité en CD en 2002 (Amoureusement vôtre). Elle a également chanté son adaptation allemande So Leb’ Dein Leben effectuée par Charly Niessen (également interprétée par l'Allemande Mary Roos). Le groupe japonais Pecombo la reprend en 2008 dans son album Cloclo Made in Japan. Xavier Niel, fondateur et dirigeant de la société Iliad, est actuellement propriétaire des droits de cette chanson.

Nazaré Pereira est une chanteuse et compositrice brésilienne, elle est née à Xapuri au Brésil. Elle a sortie une chanson pour enfants qui a fait un tube en 1980, Amarelinha, (la marelle). Elle chante les musiques du nord et du nord-est du Brésil.

Stone et Charden est un duo musical français formé par Éric Charden (né le 15 octobre 1942 à Haïphong, Viêt Nam - mort le 29 avril 2012) et sa femme Annie Gautrat (née le 31 juillet 1947 à Paris). Les chemins de Stone et Charden se croisent en 1966, année où ils se marient. Menant chacun une carrière séparée, ils décident de former également un couple sur scène en 1971. Ils explosent grâce au carton L'Avventura. Déchiré par les tensions artistiques, médiatiques et amoureuses, le duo divorce en 1974 et s'écarte des projecteurs pendant un temps, reprenant chacun un bout de chemin en solo, avant de réapparaître côte à côte dans les années 1990. Ils sont en 2009-2010 l'une des têtes d'affiche de la tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 4, et ont tous deux été faits chevaliers dans l'ordre de la Légion d'honneur le 1er janvier 2012.

Quand j'étais chanteur est une chanson de Michel Delpech sortie en 1975 sur l'album Michel Delpech/Quand j'étais chanteur. Elle a été écrite et composée par Michel Delpech, Jean-Michel Rivat et R. Vincent.

Century (créé à Paris en 1985) fut un groupe de musique français des années 1980. Il est notamment connu pour son tube Lover Why, sorti en 1985 chez Carrère / Apology records. Créé en 1985 par Jean-Louis (John) Milford et Jean-André Duperron (aka John Wesley,), Century est à l'origine composé, en plus de ses deux fondateurs, de Pierre Gauthé (guitare), Jean-Yves Brard (basse) et Christian Portes (batterie). C'est cette formation qui enregistre les deux premiers 45t, Lover Why et Jane. Le premier deviendra un énorme tube de l'hiver 85 (7 semaines à la 1ère place du Top 50, et toujours présent sur d'innombrables compilations des 80's). Lorsque John Wesley quitte Century au printemps 86, Jean-Do Sallaberry intégre le groupe comme guitariste. Pierre (remplacé Eric Traissard) et Jean-Yves (remplacé par Laurent Cokelaere) partent à leur tour juste avant l'enregistrement du 1er album And... Soul It Goes, en mai/Juin 1986. L'album, entièrement écrit par Jean-Louis Milford (musiques) et Paul Ives (textes), est enregistré à Bruxelles puis mixé à Paris avant sortir à l'automne 86. En 87, Century entreprend l'écriture et l'enregistrement de son second album Is It Red ?. Au printemps, le groupe donne une série de concerts au Portugal, où Century est alors très populaire. En 88, Laurent part vers d'autres horizons professionnels, et est remplacé par Fred Payonne. En plus de J-L Milford et Paul Ives, tous les membres du groupe contribuent à l'écriture et aux arrangements de Is It Red ?, qui sort à l'automne 88. Mais c'est un échec commercial, principalement dû à l'absence de distributeur en France. A cette même période, Christian s'en va à son tour, remplacé par Jean-Jacques Grall. En 1989, cette formation, augmentée de Frédéric Thibaut aux claviers, reprend les répétitions et enregistre les maquettes de quelques nouvelles chansons, avant de finalement se séparer à la fin de l'été. Dans les années 2000, Jean-Louis Milford ressuscite Century, entouré de tous nouveaux musiciens. Cette nouvelle formation sort en 2006 un double CD, Timeless Membres: 1985 (période Lover Why et Jane) Jean-Louis Milford : chant, claviers John Wesley : claviers Pierre Gauthé : guitare Jean-Yves Brard : basse Christian Portes : batterie

David Christie est un chanteur français, né le 1er janvier 1948, mort le 11 mai 1997 (suicide) à Capbreton, dans les Landes.. De son vrai nom Jacques Pépino, il compose sous le pseudo de "James Bolden". Il est surtout connu pour son tube "Saddle up" que l'on retrouve sur de nombreuses compilations dédiées aux années 1980. Il a eu un enfant avec la chanteuse Nina Morato.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

Le Pop Concerto Orchestra est un groupe de musique pop/rock français chantant en langue anglaise, dont les compositions sont signées par Paul de Senneville et Olivier Toussaint. Leur plus célèbre titre est Eden is a magic world (1982), qui sert à l'époque pour une publicité de la marque Telefunken.

Abbacadabra est un « conte musical » pour enfant réalisé pour la télévision par Alain et Daniel Boublil qui a été diffusé en neuf parties de 5 à 10 minutes environ pendant les vacances de Noël dès le 21 décembre 1983. La musique est celle des chansons du groupe suédois Abba. Ils réaliseront aussi sa suite : La fusée de Noë.

Vivre ou survivre est une chanson écrite et composée par Daniel Balavoine pour l'album Vendeurs de larmes en 1982. Grand succès, elle inaugure le nouveau virage musical du chanteur tendant à s'éloigner de plus en plus de la variété pour s'inscrire dans une new-wave encore balbutiante imprégné de sa pulsion rock. La musique froide, puissante, hypnotise par son rythme et par son atmosphère oppressante de désespoir. Ne pas confondre avec la chanson homonyme de Nadiya sortie 25 ans plus tard. En 2011, Matthew Raymond Paker, gagnant de la deuxième saison de X Factor France, reprend la chanson pour son premier single.

Lucie est une chanson écrite, composée et interprétée par Daniel Balavoine parue sur l'album Le Chanteur en 1978. Deuxième extrait de l'album, Lucie connaîtra un succès. La face B est S.O.S. d'un terrien en détresse, extrait de la comédie musicale Starmania. Il ne faut pas confondre cette chanson avec Lucie, chanson de Pascal Obispo sortie dix-neuf ans plus tard et qui sera également un succès.

Mon fils ma bataille est une chanson écrite, composée et interprétée par Daniel Balavoine pour l'album Un autre monde en 1980. Cette chanson qui parle d'un divorce douloureux et de la lutte d'un père pour conserver la garde de son enfant, a été inspirée par le divorce de son guitariste Colin Swinburne mais aussi par le film Kramer contre Kramer, avec Meryl Streep et Dustin Hoffman, sorti en février 1980, traitant du même sujet. Elle fut le premier extrait de l'album (en face B : Détournement) et se vendra à 543 000 exemplaires.

Didier Barbelivien, né le 10 mars 1954 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. À partir des années 1970, il écrit de nombreuses chansons à succès pour : Dalida, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Daniel Guichard, Claude François, Gilbert Montagné, Sylvie Vartan, Gilbert Bécaud, Enrico Macias, Demis Roussos, Mireille Mathieu, Hervé Vilard, Michèle Torr, C. Jérôme, Christophe, Julio Iglesias, Sheila, Nicole Croisille, Patti Layne, Patricia Kaas, Dominique Gozzi, Eric Charden, Margaux, Jean-Pierre François, Michel Delpech, Philippe Lavil, Elsa, Gérard Lenorman, Ringo et Garou. Didier Barbelivien connaît la gloire en tant que chanteur dans les années 1980 et 1990. Ses succès en solo ou en duo avec Félix Gray atteignent vite les sommets des palmarès. Il a écrit en 1993 un spectacle musical sur le thème des guerres de Vendée: "Vendée 93" dont la chanson "Les mariés de Vendée" chantée avec Anaïs est un succès. Robert Hossein a également participé à cet album. En 2004, il a écrit un spectacle musical sur le thème du rapatriement des Français d'Algérie et des harkis lors de l'indépendance : "Les enfants du soleil". En 2005, il sort un nouvel album "Envoie les clowns". Parmi les tubes écrits et composés par Didier Barbelivien, on peut citer Michèle, Allo à l'ovni, Mademoiselle chante le blues, Mon mec à moi, T'aimer comme ça, Les hommes qui passent, D'Allemagne, On va s'aimer, Sous les sunlights des tropiques, Je te survivrai, Est-ce que tu viens pour les vacances, Quand je t'aime, Ceux qui n'ont rien, Entrer dans la lumière, Il tape sur des bambous, Elle préfère l'amour en mer, Je te connais par cœur, Rouge, Marie-Jeanne, La rivière de mon enfance, Le privilège, Les hommes du vent, Je pourris camarade, Qui me dira, Itinéraire d'un enfant gâté, Les yeux d'un animal, Un roman d'amitié, Elle m'oublie, Le tam tam du vent, Léo, une chanson en hommage à Léo Ferré interprétée par Nicole Croisille... En 2007, Didier Barbelivien est de retour avec un nouvel album États des Lieux regroupant quatorze nouvelles chansons. Malgré de nombreuses années d'artiste-auteur-compositeur, c'est la première fois que Didier Barbelivien fera de la scène. La même année, il soutient Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle française. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le 1er janvier 2009. En 2011 il annonce à tort dans un entretien que Sarkozy sera réélu.

Claude Barzotti, de son vrai nom Francesco Barzotti, est un chanteur italo-belge né à Châtelineau (commune de Châtelet) en Belgique le 23 juillet 1953. Après avoir vécu quelques années en Italie, il s'installe définitivement en Belgique durant sa petite enfance. Il vit aujourd'hui à Court-Saint-Étienne. Sa carrière de chanteur est marquée par plusieurs succès durant les années 1980. En 1981, Claude Barzotti sort son premier disque sur le marché français : Madame qui se vend à plus de 400 000 exemplaires. La chanson Le Rital lui vaut son plus grand succès, et le titre du morceau devient son sobriquet. Après un nouveau grand succès en 1990 avec le slow Aime-moi, la carrière de Claude Barzotti va s'essouffler. Il profite bien de la vague nostalgique qui secoue la France à l'orée des années 2000, mais sans jamais retrouver son rayonnement d'antan. Grâce à sa voix rauque et à ses grands succès populaires, Claude Barzotti reste toutefois l'un des visages marquants de la musique des années 1980.

Gaby oh Gaby est une chanson interprétée par Alain Bashung. Écrite par Boris Bergman et composée par Bashung, elle fut d'abord publiée en single en 1980 chez Philips, avec la chanson Elle s'fait rougir toute seule en face B. Devant l'immense succès du single, la chanson est incluse dans la réédition de l'album Roulette Russe dite Nouveau couplage. À la sortie du single, Bashung a déjà quatorze ans de métier derrière lui. Des singles enregistrés de 1966 à 1977 ont été des échecs commerciaux et son premier album Roman-photos, sorti en 1977, qu'il renia par la suite car peu satisfait, connaît le même sort. Gaby oh Gaby se vend à plus d'un million d'exemplaires et change la donne en faisant découvrir le chanteur au grand public. La chanson est diffusée dans de nombreuses émissions télévisuelles le soir et la nuit, à la radio, et fait même l'objet d'une « une » dans le journal Libération. Pourtant, s'il reconnait que ce tube l'a sauvé professionnellement, le chanteur est décontenancé par ce succès imprévu. Dans l'album Play blessures paru en 1982, Bashung évoque ces tourments face à son nouveau statut de vedette de la chanson, dans le titre J'croise aux hybrides : « J'dédie cette angoisse à un chanteur disparu, mort de soif dans le désert de « Gaby ». Respectez une minute de silence, faites comme si j'étais pas arrivé... » Le 19 mai 2009, le disque d'or du 45 tours original est mis aux enchères à Paris par le collectionneur particulier qui le possédait. Il a été vendu à 3 717 euros. Boris Bergman, parolier de la chanson, a expliqué après la mort d'Alain Bashung : « C’est un texte sur les minorités, ceux que «la différence» fait tomber dans les puits de solitude ; ceux qui ne peuvent pas dormir et qui «ne font que des conneries». Le petit Ashkénaze que je suis, le Kabylo-Alsacien qu’est Alain, s’en doutent depuis leur première rencontre avec l’autre : Gaby est aussi un hymne caché à la solitude de l’homo qui ne connaît pas encore l’existence du pacs. ». Bergman considère la chanson J’sors avec ma frangine comme la suite de Gaby oh Gaby : « «Le» héros de Gaby est sorti du placard avec les robes de sa grande sœur. Il peut enfin s’imaginer que la rue des Blancs-Manteaux ressemblera à Christopher Street. »

Alain Bashung, né Alain Baschung (Paris, 1er décembre 1947 - Paris, 14 mars 2009), est un auteur-compositeur-interprète et comédien français. Il est devenu une figure importante de la chanson et du rock français à partir du début des années 1980 et a influencé un grand nombre de chanteurs de la nouvelle scène française. Il est le chanteur le plus primé aux Victoires de la musique avec 12 victoires obtenues tout au long de sa carrière. Bashung rencontre alors le réalisateur Andy Scott et le parolier Boris Bergman, avec qui il signe, en 1977, son premier album innovant, Roman-photos, un échec commercial dans le contexte de la déferlante punk. Il poursuit en 1979 avec Roulette russe, album très sombre et plus rock. En 1980, sort le titre Gaby oh Gaby, qui lui apporte enfin le succès, avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Il confirme son talent auprès de la critique musicale et du public, en 1981, avec son album très rock Pizza, qui lui permet, grâce au titre Vertige de l'amour, d'entamer une tournée dans de grandes salles, notamment à l'Olympia à Paris. Mais il se brouille avec Boris Bergman...

Cargo de nuit ou tout simplement Cargo est le premier single d'Axel Bauer. La chanson mélange funk synthétique et rock, elle fut un très gros succès dans les boîtes de nuit avec 700 000 exemplaires vendus. Axel Bauer est un chanteur, compositeur et guitariste français né le 7 avril 1961 à Paris. Son père, Franck Bauer, a été l’un des speakers de Radio Londres (la voix de France libre), à l'origine de la phrase « les Français parlent aux Français » et batteur de Django Reinhardt. Il apprend la guitare à l’âge de douze ans au son des rockers de l’époque. Au début des années 1980, il joue avec des groupes de la scène rock indé et vit de séances de studio en tant que guitariste. En 1983, une de ses compositions bouleverse la scène pop française : Cargo de nuit, premier titre au succès considérable ; Jean-Baptiste Mondino en signe le clip tout en noir et blanc. C'est le premier clip français à être diffusé sur MTV en 1984. Roger Daltrey, le chanteur des Who reprend la chanson. Fin 1984/début 1985, son nouveau 45 tours Phantasmes connaît un succès mitigé. Il part en Angleterre, et signe chez EMI un contrat international, et devenant ainsi le premier français logé à Londres par la maison de disques. En 1987, Les Nouveaux Seigneurs, son premier album, sort, proposant une ambiance sombre et tourmentée, mais les ventes ne décollent pas. Axel Bauer signe alors sur le label Mercury Records, et sole pour composer son nouvel album, Sentinelles, qui sort en 1990, On y retrouve de grands noms de la scène musicale française comme Catherine Ringer ou encore Jean-Louis Aubert. Grâce à la chanson Éteins la Lumière, tube en 1992, le succès est de mise et Axel repart sur les routes, accumulant concerts et festivals. Puis il se retire et revient six ans plus tard avec Simple Mortel, son album le plus personnel : violent et ésotérique. Le titre Laisse venir en est extrait, mais les ventes restent confidentielles. En 2000, Bauer sort l'album Achille peu de temps après rebaptisé Personne n'est parfait, premier extrait de l'album. Quelques mois plus tard, l'album est disque d'or (plus de Modèle:Formatum exemplaires vendus) grâce au titre À ma place (interprété en duo avec Zazie). La chanson, qui reprend le riff de la chanson Popular du groupe Nada Surf, remporte un énorme succès, se vendant à 600 000 exemplaires (ce titre atteint le no 1 en Belgique francophone). En 2003, le premier best of de l'artiste sort, intitulé La Désintégrale. 2006 est l'année de son retour avec un nouvel album Rock/pop Bad cowboy avec à la réalisation Daniel Presley (Cali, Faith No More, The Breeders), Fin 2010, il participe à l'album caritatif de Jean-Pierre Danel Out of the blues, au profit de la lutte contre le sida. Leur duo "Rock me baby" (une reprise de BB King) se classe 36e des ventes de singles en téléchargement. Il apparait également sur l'album Zazie, où il interprète un nouveau duo aux côtés de Zazie, Double Axel, qui est en quelque sorte un hommage à A ma place. Il participe également à l'opéra rock "Dracula" où il compose la musique de "en transe...ylvanie", avec le chanteur des BB Brunes, adrien Gallo, on y fait aussi une reprise de son tube "Éteins la lumière". Début 2012, il publie chez l'éditeur Michel Lafon son autobiographie "Maintenant tu es seul". Le 6 mai, il participe au concert fêtant l'élection à la Présidence de la République de François Hollande.

Michel Berger, pseudonyme de Michel Jean Hamburger, né le 28 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine et mort le 2 août 1992 à Ramatuelle, est un pianiste, auteur-compositeur-interprète, directeur artistique et arrangeur musical français. Il était l'époux de la chanteuse France Gall.

La Groupie du pianiste est une chanson écrite, composée et interprétée par Michel Berger pour l'album Beauséjour paru en 1980. Il s'agit du premier grand tube de Michel Berger, même s'il a déjà connu son premier succès en tant que chanteur avec Écoute la musique. Ce titre de la consécration fut l'une des meilleures ventes de singles de la carrière de Michel Berger, âgé de 33 ans, avec 468 000 exemplaires vendus.

Gérard Blanchard, né le 7 février 1953 à Tours, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est un des premiers à avoir utilisé l'accordéon pour jouer du rock (rockaccordéon), bien avant les mouvements alternatif et néo-réaliste. Au début des années 1980, il reprend son accordéon et décide de s'aventurer en solo. Il fait les premières parties de divers spectacles avec ses propres chansons, tourne dans deux cafés-théâtres de province, notamment avec une troupe d’acteurs, l'Escarpolette, à Orléans. Il continue de sillonner la France jusqu’au Petit Faucheux à Tours où il rencontre celle qui deviendra l’une de ses plus fidèles amies, la chanteuse Danielle Messia. En 1981, il monte à Paris et produit ses chansons à La Vieille Grille et à La Tanière. C'est à cette dernière qu'un soir, face à un public restreint (quatre personnes exactement : Danielle Messia, un ami, et deux inconnus), il ne se laisse pas démonter. Les deux inconnus sont en fait Guy Floriant et Jean Freneducci, directeurs artistiques de la maison de disques Barclay. Sentant un bon potentiel en Gérard, ils lui décrochent un contrat. Quoiqu'encore connoté « bal musette » et « campagne profonde », Gérard va bientôt balayer les préjugés. C'est en 1982 que sort son premier album Troglo Dancing, rempli de calembours et de contrepèteries dans la lignée de Boby Lapointe et Serge Gainsbourg. Puis arrive son premier tube, Rock Amadour (jeu de mots sur Rock et Rocamadour), il arrive en tête des hits parade pour s'écouler à 1,7 million copies et reste d'ailleurs une des principales marques de son passage. Blanchard est alors le seul à faire du rock sans guitare et à adopter une certaine rock-attitude sur de l’accordéon, à tel point qu'on le surnomme le « père du rock alternatif ». Un deuxième, mais plus minime, succès, Marylou, conforte le chanteur dans son succès. En 1983 sort son deuxième album intitulé Matinée et Soirée qui remporte le Grand Prix au Festival de Spa. Dans le même temps, alors qu'il dénigre la télé et ce qu'elle représente, il joue le rôle d’un prêtre ouvrier dans un film des Charlots, « histoire de faire le con une fois de plus ». Son troisième album est une version pauvre du Lac des cygnes, enregistrée en 1984 à Londres pour bénéficier des synthétiseurs les plus récents. Mais l'album, tout comme l'album précédent, n'arrive pas à obtenir le même succès que le premier, sans compter que la tournée connaît quelques difficultés. Gérard Blanchard tombe alors dans une période de doute, et décide de s'éloigner de la scène française. Sa notoriété aidant, il se réessaie alors au cinéma avec Josiane Balasko qui lui commande en 1985 l’écriture de la musique du film qu’elle réalise, Sac de nœuds. Il revient en 1987 avec son quatrième album Amour de Voyou qui entre dans le top 50, notamment grâce à Elle voulait revoir sa Normandie, pastiche d'un tube des années 1940 chanté par Jean Lumière. Cela relance sa carrière et lui permet de renouer avec le succès. Un clip est réalisé, ainsi que pour Les Escrocs du Rock'n Roll, Vis-à-Vis d’Elle, et Amour de Voyou. En 1988, il renoue avec le public à travers une tournée en province et en participant à la Fête de l’Huma au Parc de la Courneuve. C'est un succès. De plus, l'accordéon commence à revenir à la mode et de nombreux groupes de rock se l'approprient. L’année suivante, en 1989, il sort son cinquième album Moteur la Vie, tournée nationale à l'appui (notamment les Francofolies de La Rochelle en juillet). En dehors de sa musique, il continue dans le graphisme et expose en septembre et octobre ses dessins dans la galerie du Forum des Halles à Paris. Il en profite pour faire un passage en octobre au Casino de Paris...

Gérard Blanchard, né le 7 février 1953 à Tours, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est un des premiers à avoir utilisé l'accordéon pour jouer du rock (rockaccordéon), bien avant les mouvements alternatif et néo-réaliste. Au début des années 1980, il reprend son accordéon et décide de s'aventurer en solo. Il fait les premières parties de divers spectacles avec ses propres chansons, tourne dans deux cafés-théâtres de province, notamment avec une troupe d’acteurs, l'Escarpolette, à Orléans. Il continue de sillonner la France jusqu’au Petit Faucheux à Tours où il rencontre celle qui deviendra l’une de ses plus fidèles amies, la chanteuse Danielle Messia. En 1981, il monte à Paris et produit ses chansons à La Vieille Grille et à La Tanière. C'est à cette dernière qu'un soir, face à un public restreint (quatre personnes exactement : Danielle Messia, un ami, et deux inconnus), il ne se laisse pas démonter. Les deux inconnus sont en fait Guy Floriant et Jean Freneducci, directeurs artistiques de la maison de disques Barclay. Sentant un bon potentiel en Gérard, ils lui décrochent un contrat. Quoiqu'encore connoté « bal musette » et « campagne profonde », Gérard va bientôt balayer les préjugés. C'est en 1982 que sort son premier album Troglo Dancing, rempli de calembours et de contrepèteries dans la lignée de Boby Lapointe et Serge Gainsbourg. Puis arrive son premier tube, Rock Amadour (jeu de mots sur Rock et Rocamadour), il arrive en tête des hits parade pour s'écouler à 1,7 million copies et reste d'ailleurs une des principales marques de son passage. Blanchard est alors le seul à faire du rock sans guitare et à adopter une certaine rock-attitude sur de l’accordéon, à tel point qu'on le surnomme le « père du rock alternatif ». Un deuxième, mais plus minime, succès, Marylou, conforte le chanteur dans son succès. En 1983 sort son deuxième album intitulé Matinée et Soirée qui remporte le Grand Prix au Festival de Spa. Dans le même temps, alors qu'il dénigre la télé et ce qu'elle représente, il joue le rôle d’un prêtre ouvrier dans un film des Charlots, « histoire de faire le con une fois de plus ». Son troisième album est une version pauvre du Lac des cygnes, enregistrée en 1984 à Londres pour bénéficier des synthétiseurs les plus récents. Mais l'album, tout comme l'album précédent, n'arrive pas à obtenir le même succès que le premier, sans compter que la tournée connaît quelques difficultés. Gérard Blanchard tombe alors dans une période de doute, et décide de s'éloigner de la scène française. Sa notoriété aidant, il se réessaie alors au cinéma avec Josiane Balasko qui lui commande en 1985 l’écriture de la musique du film qu’elle réalise, Sac de nœuds. Il revient en 1987 avec son quatrième album Amour de Voyou qui entre dans le top 50, notamment grâce à Elle voulait revoir sa Normandie, pastiche d'un tube des années 1940 chanté par Jean Lumière. Cela relance sa carrière et lui permet de renouer avec le succès. Un clip est réalisé, ainsi que pour Les Escrocs du Rock'n Roll, Vis-à-Vis d’Elle, et Amour de Voyou. En 1988, il renoue avec le public à travers une tournée en province et en participant à la Fête de l’Huma au Parc de la Courneuve. C'est un succès. De plus, l'accordéon commence à revenir à la mode et de nombreux groupes de rock se l'approprient. L’année suivante, en 1989, il sort son cinquième album Moteur la Vie, tournée nationale à l'appui (notamment les Francofolies de La Rochelle en juillet). En dehors de sa musique, il continue dans le graphisme et expose en septembre et octobre ses dessins dans la galerie du Forum des Halles à Paris. Il en profite pour faire un passage en octobre au Casino de Paris...

Credits: Artwork By – Scoop Mixed By – Jean-Philippe Bonichon Mixed By [Assistant] – Nicolas Garin Photography – Pierre Olivier Deschamps Producer – Georges Augier* Recorded By – Gabriel Nahas Songwriter – Francis Cabrel Synthesizer, Keyboards – Jean-Yves Bikialo Vocals – Alexandra Pailly, Frédéric Mathieu, La Chorale Des Enfants D'Asnières*, Yannick Luce

Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 1987. Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, ces deux derniers fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du "Hit-Parade" courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale "Blue jean 78" sur "Antenne 2". Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. L'introduction de Je m'éclate au Sénégal est initialement frappée sur une voiturette à pédales d'enfants rouge, posée sur une chaise, par Alain Pewzner sur scène. Elle fut dérobée après une soirée de concert. Le groupe posera pour des publicités des piles de la marque Wonder. Le 33 tours Disco est un disque couleur rouge semi transparent. Credits: Artwork By – M. Micquiaux Written-By – F. Landeau*, G. Blanc*, S. Pauchard*

Credits: Arranged By [Arrangements], Producer [Réalisation] – Yves Martin Illustration [Dessin] – Denis Hoch Layout – Magma Photography By [Photos] – Darius Khondji Producer [Production] – Presgurvic*, Bourgoin* Remix [Remixage] – Dominique Blanc Francard* Written-By – Gérard Presgurvic, Philippe Bourgoin Chacun fait (c'qui lui plaît) est le premier 45-tours et le plus grand succès du duo Chagrin d'amour. Considéré comme la première chanson rap en français, ce titre a connu un immense succès dès sa sortie en 1981, et fait figure de standard de la chanson française. Les paroles de la chanson ont été pour une bonne part écrites dès le milieu des années 1970 par Philippe Bourgoin, et en 1977 le compositeur Gérard Presgurvic en livre une première version aux arrangements inspirés de la variété sur laquelle il chante lui-même. Le résultat n'est pas satisfaisant et une deuxième mouture voit le jour trois ans plus tard, mais Philippe Bourgoin n'est toujours pas convaincu. Peu après, ce dernier découvre un titre des Clash, The Magnificent Seven, dont les paroles commencent par « Ring ring, 7 A.M. », inspirant les « Cinq heures du mat' j'ai des frissons » de Chacun fait (c'qui lui plaît). Bourgoin oriente la chanson vers un style alors émergent, le rap. Il envisage d'abord d'enregistrer le titre lui-même, avant de faire appel à Grégory Ken. La compagne de Bourgoin, Valli, est conviée pour donner son avis. Finalement, et malgré sa mauvaise maîtrise de la langue française, elle donne la réplique au chanteur dans un couplet spécialement écrit pour elle. Le duo Chagrin d'amour vient de naître. La chanson sort en 45-tours à l'automne 1981, et elle est ensuite intégrée au premier album de Chagrin d'amour. Le succès de la chanson est presque immédiat. Dans le contexte de développement des radios libres, elle séduit les programmateurs, certains la faisant passer jusqu'à neuf fois par jour, comme sur NRJ. En février, mars et avril 1982, la maison de disques écoule 35 000 exemplaires du 45 tours par jour. Les chiffres de vente se sont finalement élevés à trois millions de disques. Le succès dépasse les frontières de la France, et même du monde francophone, puisque la chanson est adaptée en allemand, flamand, italien, espagnol...

Bambou est une chanson écrite par Serge Gainsbourg, composée et interprétée par Alain Chamfort paru dans l'album Amour année zéro en 1981. L'album, enregistré à Los Angeles annonce les retrouvailles entre les deux artistes, suite au succès de Manureva en 1979. Cette chanson est inspirée par la compagne de Gainsbourg, Caroline von Paulus, dit "Bambou". Bambou sera le premier single extrait de l'album et connaîtra le succès. De plus, ce sera l'un des dernières collaborations entre les deux artistes, suite à un conflit qui les oppose : Chamfort refuse des textes faciles que lui écrit Gainsbourg et pousse l'auteur de Aux armes et cætera à écrire de bons textes. Il le fera avec Chasseur d'ivoire, Malaise en Malaisie et Amour, année zéro.

Alain Chamfort, de son vrai nom Alain Le Govic, est un musicien, chanteur et compositeur français, né le 2 mars 1949 à Paris. Il est l'un des chanteurs et compositeurs des plus prolifiques de la variété française. Remarqué par Claude François, qui lui fait enregistrer ses premiers succès comme Adieu mon bébé chanteur et L'Amour en France, qui lui vaut d'être catalogué « chanteur à minettes », ce n'est qu'en 1976 qu'il quitte cet univers étouffant en signant chez CBS afin de changer de style et d'avoir une totale liberté artistique. En 1979, il interprète Manureva, qui reste à ce jour le plus grand succès de sa carrière et le tube qui lui vaut de revenir sur le devant de la scène. Alain Chamfort finit par quitter le groupe pour se joindre au groupe Les Shaker's avec qui il gagne un concours. Puis c'est Les Murator's qui jouent tous les dimanches après-midi à Argenteuil, à La Porte St Germain dans une salle qu'ils louent entourés de tous leurs fans pendant plusieurs années, dont faisait également partie la chanteuse Séverine, en devenant l'organiste des deux groupes. Le groupe, porté sur le répertoire des Beatles, finit par se séparer. Alain rejoint alors les Mod's et en devient le leader. Pour la première fois, il se met au chant. Les Mod's signent chez Vogue et enregistrent un 45 tours dont la chanson principale est intitulée J'veux partir composée par Alain. Ils sortent ensuite un deuxième 45 tours qui ne connaît pas vraiment de succès. La chance arrive aux Mod's grâce à Jacques Dutronc qui leur propose de l'accompagner sur sa chanson Et moi, et moi, et moi pour quelques émissions de télé du moment. Dutronc finit par reprendre ses anciens musiciens mais propose à Alain de rester, ainsi qu'à un autre membre des Mod's', Jean-Pierre Alarcen. Alain Chamfort enregistre plusieurs titres avec Dutronc, entre autres : On nous cache tout, on nous dit rien, La Fille du Père Noël, Les Play-boys, J'aime les filles (où Alain joue les introductions au piano), Les Cactus... Alain quitte Dutronc pour enregistrer quelques titres seul et sous son vrai nom, Alain Le Govic, en signant avec Dick Rivers qu'il a rencontré lors des événements de mai 68. Au retour d'un séjour à Londres, il enregistre un nouveau 45 tour avec Étienne Roda-Gil, parolier de Julien Clerc à l'époque. De 1968 à 1970, Alain enregistre cinq 45 tours qui ne rencontrent pas de succès. L'un des derniers disques ne sera pas commercialisé et un autre ne paraitra qu'en Allemagne. Claude François lui propose de travailler avec lui, c'est la période Flèche. Tout d'abord, il est compositeur avec Michel Pelay pour certains artistes et choriste puis grâce à une proposition de Claude François, enregistre un disque, d'abord une maquette avec Alain et Pelay qui chantent ensemble, puis d'un commun accord, il est décidé qu'Alain chantera seul. Claude François trouve le nom Alain Le Govic trop marqué régionalement et cherche un pseudonyme dans le dictionnaire. Les deux artistes se mettent d'accord sur Chamfort. Alain connaît ses premiers succès dès son premier 45 tours, Dans les ruisseaux en 1972. Puis il enchaîne les succès commerciaux :Signe de vie, signe d'amour, L'Amour en France, Adieu mon bébé chanteur et les tournées. Il reprendra en 1975 la chanson de Barry Manilow Could It Be Magic sans grand succès. C'est la regrettée Donna Summer qui fera décoller cette chanson l'année d'après. Ensuite, les rapports avec Claude François se détériorant, Alain quitte le label Flèche et continue sa carrière seul. Il emmène avec lui Gérard Louvin qui devient, jusqu'en 1982, le gérant de la société de production de Chamfort (ACO Music) et le manager d'Alain, et Michel Pelay. En 1976, il signe chez CBS Records avec une liberté totale dans le choix artistique. La même année, il se consacre à l'enregistrement de son premier album (l'album publié chez Flèche n'est qu'une compilation des 45 tours). En 1977, il fait les chœurs pour l'album de Véronique Sanson : Hollywood. À l'automne 1976 l'album Mariage à l'essai sort dans les bacs. Ce disque est un changement radical de style, après les six années passées avec Claude François qui avait fait de lui un chanteur à minettes mais le succès se fait attendre. En 1977, Chamfort décide avec l'accord de sa maison de disques d'enregistrer son prochain album dans un studio de Los Angeles dont les musiciens l'ont fascinés par la qualité de leur jeu, leur perfectionnisme et leur sérieux, lors de l'enregistrement de l'album de Véronique Sanson. Durant l'été 1977, il part avec les compositeurs Michel Pelay et Jean-Noël Chaléat à Los Angeles et choisit les musiciens dont Jeff, Steve et Mike Porcaro, qui formeront plus tard le groupe Toto. Les percussions et cordes ont été d'abord enregistrés à Londres. Pour les textes, il fait appel à Serge Gainsbourg. Le second album, Rock'n rose sort en septembre et ne connaît qu'un succès mitigé malgré les titres Joujou à la casse et Baby Lou. Après avoir publié un 45 tours en 1978, enregistré à Londres et collaboré avec son complice Jean-Noël Chaléat pour le maxi single instrumental Araxis Space Ship, il repart à Los Angeles pour préparer son troisième album Poses. Il compose la musique avec Jean-Noël Chaléat, les textes sont de nouveau écrits par Serge Gainsbourg, notamment ce qui sera le plus grand tube d'Alain Manureva. Cette chanson demeure à ce jour la plus célèbre de son répertoire (souvent la seule qu'évoque son nom). À l'origine, elle doit s'appeler Adieu California mais Chamfort n'est pas convaincu par la première version écrite par Gainsbourg. C'est à l'occasion d'un dîner que ce dernier entend parler du navigateur disparu Alain Colas et de son bateau Manureva. Le sujet lui inspire directement les paroles de la chanson qui, en plus de devenir un considérable succès, s'avère être un morceau de disco mélancolique révélant un travail de production inventif. D'une manière plus générale, la nouvelle orientation musicale d'Alain Chamfort, teintée de nouveau-romantisme, n'est pas sans rappeler les productions anglaises de Duran Duran ou Roxy Music. Gainsbourg n'écrit que quelques textes de l'album (Manureva, Démodé et Bébé Polaroïd). Pour les autres Alain, fait appel à Jean-Michel Rivat (Geant, Béguine), Jay Alanski (Palais Royal) et Jane Birkin (Let Me Try Again). Manureva se vend à près d'un million d'exemplaires et permet a Alain de renouer avec le succès qu'il avait connu au début de la décennie. Puis, débute une période durant laquelle la musique d'Alain Chamfort s'inscrit plus nettement dans une mouvance que l'on peut associer à la New Wave naissante, tout en conservant le côté « nouveau-romantisme » abordé quelques années plus tôt, avec l'utilisation marquée d'instruments électroniques comme les synthétiseurs, qui accompagnent des mélodies pop sucrées et des thèmes à la saveur exotique, évoquant les voyages ou encore l'Orient. Les albums et les tubes s'enchaînent jusqu'au tout début des années 1990, faisant de Chamfort une figure incontournable de la musique pop française de cette époque-là : Bambou, Chasseur d'ivoire, Paradis, Bons baisers d'ici, Rendez-vous, Traces de toi, La Fièvre dans le sang, Souris puisque c'est grave, sont autant de succès.

Daniel Bevilacqua, dit Christophe, est un chanteur français, né le 13 octobre 1945 à Juvisy-sur-Orge, en banlieue parisienne. Fils d'un entrepreneur en maçonnerie italien et d'une mère couturière, il est fasciné très jeune par l'American way of life, telle qu'elle est dépeinte dans les films qu'il va souvent voir au cinéma. Vers l'âge de 8 ans, Édith Piaf et Gilbert Bécaud sont ses premières idoles, bientôt supplantées par le blues, véritable révélation pour l'adolescent : il découvre Robert Johnson et surtout John Lee Hooker. Il est parfaitement rebelle à la vie scolaire dans laquelle il s'ennuie, il va donc écumer les pensions et fréquenter pas moins d'une dizaine de lycées jusque vers ses 16 ans. À la fin des années 1950, comme bien des jeunes de sa génération (celle du baby boom de l'après-guerre), il est alors marqué par Elvis Presley et James Dean, tout en développant une passion sincère pour le rock des pionniers de la maison Sun et le blues (il reconnaîtra avoir également été influencé par Georges Brassens). Ayant trouvé sa vocation, il apprend la guitare et l'harmonica. En 1961, il fonde un groupe amateur appelé Danny Baby et les Hooligans, « Danny » étant une référence à son prénom Daniel. Il chante le plus souvent en yaourt (du faux anglais) tout en s'accompagnant à la guitare. Après son service militaire, il entame une carrière de chanteur en solo. En 1963, il enregistre son premier 45 tours sur le label de la célèbre salle parisienne, Golf Drouot. Reviens Sophie, inspirée par la musique noire américaine, passe totalement inaperçue. En 1965, il devient une vedette avec la ballade Aline, chronologiquement un des premiers slows de l'été en France avec le J'entends siffler le train de Richard Anthony. Le succès colossal de ce titre (il s'en vendra un million d'exemplaires) dont il a écrit paroles et musique lui vaudra quelque temps plus tard un procès pour plagiat du chanteur Jacky Moulière, qui l'accuse d'avoir plagié sa chanson La Romance. Il perdra en première instance mais gagnera en appel à la fin des années 1970. D'autres succès suivront à un rythme plus ou moins régulier : Les Marionnettes, J'ai entendu la mer ou Excusez-moi, Monsieur le professeur. Grisé par sa réussite, il vit alors à cent à l'heure, au propre et au figuré, ses démêlés avec la maréchaussée parisienne pour excès de vitesse au volant de ses Ferrari et Lamborghini faisant partie intégrante de sa légende. En 1968, il participe même à une course comme pilote. Il affectionne également les grosses voitures américaines comme les Cadillac. Séducteur impénitent, il a une liaison avec la chanteuse Michèle Torr, qui aura de lui un fils, Romain, né le 18 juin 1967 — quatre ans plus tard, il épousera Véronique (demi-sœur d'Alain Kan), avec laquelle il aura une fille appelée Lucie. En 1967, il signe la bande originale du film La Route de Salina, de Georges Lautner, sa seule incursion dans le domaine cinématographique jusqu'à présent. Toutefois, on le verra en 2006 faire une très courte apparition dans le film de Xavier Giannoli, Quand j'étais chanteur, avec entre autres Gérard Depardieu et Cécile de France. D'ailleurs, sa chanson Les Paradis perdus s'imposera très vite comme la chanson-titre de cette romance cinématographique moderne. Au début des années 1970, sa popularité fléchit pendant une courte période, durant laquelle il se laisse pousser une moustache qui, avec sa longue chevelure blonde, peaufinera son image de latin lover. En 1971, Francis Dreyfus crée le label Les Disques Motors où sortiront désormais les albums de Christophe. Il revient dans les hit-parades avec respectivement Mal et Mes Passagères en 1971 et Oh mon Amour, Main dans la main, Belle et Rock Monsieur en 1972. Le déclic se produit à nouveau pour Christophe lorsque son producteur Francis Dreyfus lui adjoint les services du jeune parolier Jean Michel Jarre, avec lequel il écrit l'album Les Paradis perdus, très influencé par le rock anglo-saxon de l'époque (Pink Floyd, Lou Reed). L'album se classe aux premières places des ventes d’albums, aux côtés de Serge Gainsbourg, devant Gérard Manset, Michel Polnareff et Jacques Dutronc. Le succès est à nouveau au rendez-vous, la réussite de leur association étant concrétisée en 1975 par l'album et le 45 tours Les Mots bleus, un des sommets de la carrière de Christophe, qui lui permettra de renouveler son public. Il se produit alors à l'Olympia pour deux soirs à guichets fermés. Christophe a délaissé son look de jeune homme « comme il faut » des années 1960, pour revêtir la panoplie du dandy légèrement décadent chantant d'un air détaché le Dernier des Bevilacqua ou le tube Señorita. Dans un moment de dépression, il dérape alors et tombe pour une courte période dans la drogue. En 1976 il collabora avec Boris Bergman pour Samourai, qui contient la chanson Merci John D'être Venu dédiée à John Lennon. En 1978, il publie un de ses albums les plus audacieux, aujourd'hui considéré comme son plus bel album Le Beau Bizarre, qui n'aura pas le succès de ses prédécesseurs mais lui vaudra les louanges de la critique. C'est son premier album résolument rock, sélectionné par Libération, parmi les 100 meilleurs albums de l'histoire du rock'n'roll. Les textes sont alors signés Bob Decout. En 1980 il collabore avec son beau-frère Alan Z Kan pour Pas vu, pas pris et, à la demande de sa femme Véronique, Christophe ressort le 45 tours Aline et aligne trois millions et demi de ventes, à sa grande surprise. En 1983, son troisième plus gros succès en simple sera à nouveau une ballade, Succès Fou, dont il vend quelque 600 000 copies et qui achèvera de le cataloguer comme chanteur pour midinettes. En 1984 il sort Voix sans issue en yaourt. Christophe se consacre aussi dans les années 1980 à débattre sur les plateaux télé contre le fléau de la faim dans le monde, montrant qu’il est aussi un homme d’engagement. Par la suite, son rythme de travail ne cessera de se ralentir : il compose deux titres pour le CD de Corynne Charby (qui avait joué dans le film à succès de Francis Veber, La Chèvre), il publie un album d'adaptations de standards anglo-saxons des années 1940-1950 (Clichés d'amour), des 45 tours (Ne raccroche pas, qui se veut un clin-d'œil à l'adresse de la jeune Stéphanie de Monaco) mais ne fait plus de scène. Il se consacre alors essentiellement à ses collections de juke-boxes, de disques rares et de grands films — sa cinéphilie était bien connue du directeur de la Cinémathèque française, Henri Langlois, à qui il prêta une copie originale de La Strada de Federico Fellini. Mélomane averti, il se tient toujours au courant des dernières nouveautés, afin notamment d'actualiser sa propre musique. Perfectionniste jusqu'à la maniaquerie, il peut passer un an à travailler sur le son d'une partie de batterie. Après un 45 tours passé à peu près inaperçu Chiqué chiqué en 1988, Christophe change de maison de disques en 1995. De Motors, il passe chez Epic, une division de Sony1. En 1996, il publie un album ambitieux mais qui ne fera guère parler de lui, Bevilacqua, où on l'entend en duo avec son idole Alan Vega du groupe américain Suicide1 (voir filmographie). Véritable disque d'ambiance, Bevilacqua surprend par sa modernité : Christophe y est lui-même et ne ressemble plus au dandy crooner des années 1970. Très intéressé par la techno et les synthétiseurs, attiré par les nombreuses possibilités qu'offrent les ordinateurs, Christophe a pendant de longs mois bricolé et travaillé voix, sons et musique au studio situé dans sa résidence. Ses chansons ne sont pas écrites sur le modèle couplet-refrain-couplet, elles témoignent plutôt d'un esprit torturé, labyrinthique. Cinq ans plus tard, Comm' si la terre penchait connaîtra un meilleur accueil, même si on est encore loin des scores de vente passés. Il annonce alors son retour sur scène (où il ne s'était pas produit depuis 26 ans) et donne une série de magnifiques concerts à l'Olympia. Il a fait appel à des professionnels de la lumière théâtrale et de la danse pour mettre en valeur son spectacle. Assis sur un tabouret, une lumière théâtrale est orientée sur lui pendant que des danseurs se produisent, chorégraphiés par Marie-Claude Pietragalla. Dans le même temps, des images de rock'n' roll sont diffusées. Le disque Christophe Live à l'Olympia publié l'année suivante et le DVD témoignent parfaitement de cette magie retrouvée. En 2004, il chante en duo avec Alain Bashung sur la scène de l'Élysée Montmartre Les Mots bleus et Amsterdam. En mars 2005, il apparaît sur la scène de l'Opéra-Comique pour offrir à Brigitte Fontaine une interprétation inoubliable de la chanson Hollywood (paroles de B. Fontaine, musique de Areski Belkacem).

C. Jérôme, de son vrai nom Claude Dhotel, né le 21 décembre 1946 à Paris et mort des suites d'un cancer le 14 mars 2000 à l'âge de 53 ans, est un chanteur français. Élevé par ses grands-parents, il grandit à Champenoux, un village de Meurthe-et-Moselle près de Nancy. À 16 ans, il joue dans un groupe de rock'n'roll (« Les Storms »), alors qu'il travaille comme vendeur de chaussures. Il tente ensuite sa chance à Paris. Pour percer, il fréquente le Golf-Drouot ou encore La Locomotive pour y rencontrer des personnalités du milieu musical. Il finit par rencontrer Jean Albertini qui devint son producteur1. En 1967, il enregistre son premier 45 tours Les Fiancés sous le pseudonyme C. Jérôme. Après ce premier 45 tours sans succès, il se fait connaître avec Le petit chaperon rouge est mort grâce à l'appui de l'émission Salut les copains sur Europe 1. En 1972, c'est son premier gros succès, Kiss me, qui devient numéro un en France mais aussi en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas, au Luxembourg, en Italie, en Belgique, en Suisse ainsi qu'en Autriche et qui a été vendu à plus d'un million d'exemplaires. Il chante ensuite d'autre tubes : Himalaya, Manhattan, La Petite Fille 73, C'est moi... et connaît même une seconde jeunesse dans les années 1980 avec Et tu danses avec lui en 1985 (écrit par Didier Barbelivien) qui reste plus de six mois dans le Top 50 ainsi que Derniers Baisers en 1988. Au terme de trente ans de carrière, ses disques se sont vendus à plus de vingt-six millions d'exemplaires.

La Compagnie créole est un groupe français (antillo-guyanais) populaire des années 1980 encore très populaire à travers la francophonie. Le groupe a été fondé en 1975 et a d'abord sorti, en 1982, un album intitulé Blogodo. En 1983, ils sortent Vive le douanier Rousseau et C'est bon pour le moral (qui sera leur plus grand succès). Ils ont été l'une des têtes d'affiche des tournées Âge tendre et Têtes de bois saison 4 (2009-2010) et 5 (2010-2011). Le 27 mai 2011, ils organisent une grande soirée en leur honneur à Paris. Composition[modifier] Le groupe est composé de : Clémence Bringtown (née le 17 décembre 1948 à Le Robert, Martinique) : chant José Sébéloué (né le 17 septembre 1948 à Ouanary, Guyane française) : guitare, percussions et chant Guy Bevert (né le 18 février 1949 à Basse-Terre, Guadeloupe) : batterie, percussions et chant Julien Tarquin (né le 16 septembre 1948 au Marigot, Martinique) : basse et chant Arthur Apatout (né le 6 juin 1951 à Pointe-à-Pitre, Guadeloupe) : guitare et chant. Il ne fait plus partie du groupe. Il est producteur.

Credits: Producer – Daniel Vangarde La Compagnie créole est un groupe français (antillo-guyanais) populaire des années 1980 encore très populaire à travers la francophonie. Le groupe a été fondé en 1975 et a d'abord sorti, en 1982, un album intitulé Blogodo. En 1983, ils sortent Vive le douanier Rousseau et C'est bon pour le moral (qui sera leur plus grand succès). Ils ont été l'une des têtes d'affiche des tournées Âge tendre et Têtes de bois saison 4 (2009-2010) et 5 (2010-2011). Le 27 mai 2011, ils organisent une grande soirée en leur honneur à Paris. Composition[modifier] Le groupe est composé de : Clémence Bringtown (née le 17 décembre 1948 à Le Robert, Martinique) : chant José Sébéloué (né le 17 septembre 1948 à Ouanary, Guyane française) : guitare, percussions et chant Guy Bevert (né le 18 février 1949 à Basse-Terre, Guadeloupe) : batterie, percussions et chant Julien Tarquin (né le 16 septembre 1948 au Marigot, Martinique) : basse et chant Arthur Apatout (né le 6 juin 1951 à Pointe-à-Pitre, Guadeloupe) : guitare et chant. Il ne fait plus partie du groupe. Il est producteur.

Patrick Coutin, né le 21 mars 1952 en Tunisie, est un chanteur, producteur et écrivain français. Il étudie la philosophie et les arts plastiques, avant d'écrire dans différents journaux musicaux (principalement en tant que chroniqueur dans le magazine Rock & Folk). Il connaît le succès en 1981 avec le tube J'aime regarder les filles, qui rencontre un succès énorme. Il continue de publier des albums, mais réalise aussi des clips et expose des tableaux, d'influence pop art. En 1993 il sort un album live enregistré à Lille, comportant des nouvelles chansons. Puis viennent Aimez-vous les uns les autres en 1995, et plus récemment Industrial Blues en 2001. Egalement producteur, il a produit des artistes comme Dick Rivers ou Les Wampas, et a collaboré avec des artistes comme Michel Delpech, Roch Voisine ou Patrick Rondat.

Guy Criaki (né le 11 décembre 1954) est un chanteur à succès des années 1980. Il est l'interprète des titres Je m'en vais (1982) et Elle disait (1983).

Hervé Cristiani est un chanteur français, né le 8 novembre 1947 à Paris. Il connut le succès populaire en 1981 avec sa chanson Il est libre Max. Hervé Cristiani voit le jour à Paris, le 8 novembre 1947. Au collège des Jésuites, il est cancre de la 11e à la terminale. Sa présence indispensable à la chorale a pesé en sa faveur pour ne pas être renvoyé. Il aime à dire que ses véritables études ont commencé le jour où elles se sont terminées. Influencé par le blues et le folk dès le début, Hervé Cristiani est réfractaire à la chanson française de l'époque. Fasciné par Ray Charles, Marvin Gaye, Aretha Franklin, il n'apprécie guère les programmations radio de l’époque, comme Claude François ou Johnny Hallyday. À 15 ans, il fréquente l'American Center où s’exprime sur une scène ouverte la fine fleur des guitaristes blues-folk parisiens. Bon guitariste, il partage alors la scène avec ses amis Marcel Dadi, Dick Annegarn, Bill Deraime, Jacques Higelin, Maxime Le Forestier et consorts, tous à cette époque aussi inconnus que lui. En parallèle, Hervé Cristiani fréquente aussi le petit conservatoire de Mireille. Une forte complicité qui durera jusqu’à la mort de Mireille s'installe entre ces deux perfectionnistes. Cette période sera, grâce à elle, celle de ses premières apparitions télé et radio. C’est dans cette période qu’il sort son premier 45 tours chez AMI Records, suivi d'un second avec Dick Annegarn La femme fleur, chanson rigolote inspirée par Georges Wolinski. Durant son adolescence, quand il ne joue pas de la guitare, Hervé Cristiani lit beaucoup et s’intéresse à la physique théorique, à l’histoire, aux religions, à la littérature et joue au tennis à un certain niveau de compétition. Rencontrant le directeur de Polydor dans un train, il aurait joué son premier 33 tours aux échecs qu'il aurait gagné. Les albums et les tournées - souvent en compagnie de Francis Cabrel - s'enchaînent ensuite avec des fortunes diverses. Hervé vit sa vie d'artiste sans hystérie avec flegme et discrétion. Il ne sacrifie pas aux modes et continue à produire régulièrement livres et albums.

Jean-Michel Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie (Hauts-de-Seine, France) est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. En 1967, Johnny Stark, l'impresario de Mireille Mathieu, le prend en main. En 1968, il obtient le Grand Prix du Disque pour Il y a des jours où on ferait mieux de rester au lit. Il passe chez Barclay. C'est l'époque des succès pour Michel Delpech : Wight Is Wight (en hommage au festival de rock de l'île de Wight), Paul chantait Yesterday (hommage aux Beatles), Pour un flirt. En 1970, il quitte Johnny Stark, et deux ans plus tard, cesse sa collaboration exclusive avec Roland Vincent. Sortent Les divorcés et Que Marianne était jolie (1973), Le chasseur (1974), Quand j'étais chanteur (1975). Il divorce de Chantal. En 1977, il chante Le Loir-et-Cher qui parle des habitants du département éponyme de manière tendre et ironique.

Jean-Michel Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie (Hauts-de-Seine, France) est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. En 1967, Johnny Stark, l'impresario de Mireille Mathieu, le prend en main. En 1968, il obtient le Grand Prix du Disque pour Il y a des jours où on ferait mieux de rester au lit. Il passe chez Barclay. C'est l'époque des succès pour Michel Delpech : Wight Is Wight (en hommage au festival de rock de l'île de Wight), Paul chantait Yesterday (hommage aux Beatles), Pour un flirt. En 1970, il quitte Johnny Stark, et deux ans plus tard, cesse sa collaboration exclusive avec Roland Vincent. Sortent Les divorcés et Que Marianne était jolie (1973), Le chasseur (1974), Quand j'étais chanteur (1975). Il divorce de Chantal. En 1977, il chante Le Loir-et-Cher qui parle des habitants du département éponyme de manière tendre et ironique. Credits: Arranged By – Bill Shepherd Photography By – Francis Goldstein Producer – J. E. Fernandez*

Desireless, de son vrai nom Claudie Fritsch-Mentrop, née le 25 décembre 1952 à Paris, est une chanteuse française. À l'âge de 20 ans, Claudie prend des cours de stylisme aux cours Berçot à Paris et se lance dans la mode. Dans ces mêmes années 1970, elle lance sa propre collection « Poivre et sel », projet qui sera finalement abandonné. C'est en 1980, après un voyage en Inde, que Claudie commence à s'intéresser à la chanson. À partir de cette période, elle travaille avec différents groupes locaux, puis, en 1984, elle rencontre Jean-Michel Rivat avec qui elle se met au travail. Elle crée et intègre le groupe Air 89 avec deux amis musiciens, avec lequel elle sortira deux singles (Cherchez l'amour fou en 1984 et Qui peut savoir en 1986) sans grand succès. C'est fin 1986 que les choses s'accélèrent. Claudie se lance dans une carrière solo et devient « Desireless », personnage androgyne et froid (d'où probablement son nom, signifiant en anglais « dénué de désir »), habillé de noir et doté d'une coupe de cheveux en brosse des plus étonnantes. Son premier 45 tours, Voyage, voyage, composé par Jean-Michel Rivat et Dominique Dubois (et écrite à l'origine pour Michel Delpech), va connaître immédiatement un immense succès en France, mais aussi et surtout à l'étranger en 1987-1988, où le titre décrochera la première place des classements musicaux dans de nombreux pays d'Europe (il est classé 1er en Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Espagne, Grèce, Russie, Italie, Norvège, Pays-Bas, Yougoslavie ; il est classé 4e en Suisse, 11e en Suède, 5e au Royaume-Uni), et dans plusieurs pays d'Amérique (Canada, Brésil, Chili, Uruguay), d'Asie (Israël, Liban, Thaïlande, Chine, Japon) et d'Océanie (Samoa). Sa chanson (dont le clip a été réalisé par Bettina Rheims) autant que son look surprenant1 font de Desireless un véritable phénomène médiatique à l'époque, Claudie devenant, à 36 ans, l'une des rares chanteuses françaises à obtenir autant de succès international avec une seule chanson, interprétée de surcroît en français. Un deuxième single, John, sort en 1988, obtenant également un immense succès (notamment en Russie, où il est très longtemps classé n° 1), sans pour autant renouveler totalement l'exploit international de son prédécesseur ; il se classe tout de même 5e en France, 37e en Allemagne, 92e au Royaume-Uni. Le critique musical de Radio Moscou, Vinsz Stoliaroff, classera ce single parmi les dix titres les plus influents des eighties. Lors de la chute du mur de Berlin en novembre 1989, Desireless, alors en tournée, reçoit un accueil enthousiaste de son pays d'origine, où elle donne une série triomphale de concerts, rassemblant des dizaines d'anciens dissidents. Desireless sort son premier album en 1989 François accompagné d'un troisième single Qui sommes-nous ?, qui a un succès beaucoup plus modeste que les deux précédents titres ; le single se classe cependant 88e en Allemagne.

Emmanuel N'Djoké Dibango, dit Manu Dibango, est un saxophoniste et chanteur camerounais de world jazz né le 12 décembre 1933 à Douala. Issu d'un milieu protestant, Manu Dibango débarque à Saint-Calais (Sarthe) pour poursuivre ses études avec seulement 3 kilos de café pour les payer. Ensuite étudiant à Chartres, puis à Château-Thierry au début des années 1950, il y découvre le jazz et y apprend le piano ; mais c'est à Reims, où il prépare le baccalauréat, qu'il s'initie au saxophone et commence à se produire dans les « boîtes » au grand dam de son père qui lui coupe les vivres en 1956. Différents contrats le mènent à Bruxelles, à Anvers et à Charleroi, où son jazz s'africanise au contact du milieu congolais dans l'ambiance de l'accession du Congo belge à l'indépendance en 1960. Grand Kalle l'engage dans son orchestre et ils enregistrent plusieurs disques qui remportent le succès en Afrique et les amènent à Léopoldville où Manu lance le twist en 1962. En revanche, le retour au Cameroun en 1963 est difficile et il revient en France. En 1967, Manu Dibango trône à la tête de son premier big band. Il crée et développe son style musical, novateur et urbain, pour une série d’émissions télévisées, Pulsations à la demande de Gésip Légitimus, producteur TV. Ainsi est-il mis en relation avec Dick Rivers et Nino Ferrer, vedettes de l'époque ayant aussi participé aux émissions de Légitimus, qui l'engagent successivement. En 1969, il enregistre des compositions personnelles qui lui font renouer avec le succès africain. En 1972, la face B d'un 45 tours, Soul Makossa, fait la conquête des États-Unis et lui vaut d'y faire une tournée. Ses accents africains passionnent les musiciens noirs d'Amérique. Dans les années 1980, il accompagne notamment Serge Gainsbourg. En 1992, Yves Bigot (FNAC Music) lui propose d'enregistrer Wakafrika, un album de reprises des plus grands tubes africains avec la crème des artistes africains et des musiciens internationaux. L'album, dont George Acogny assure la réalisation et Philippe Poustis la production exécutive, paraîtra dans le monde entier. Projet ambitieux de réunification musicale de l'Afrique, Manu revisite le patrimoine de la chanson en invitant les ténors Youssou N'dour sur Soul Makossa, King Sunny Ade sur Hi-Life, Salif Keïta, sur Emma, Angélique Kidjo et Papa Wemba, sur Ami Oh !, sans oublier Peter Gabriel, Sinéad O'Connor, Dominic Miller (guitariste de Sting) et Manu Katché (entre autres). Le single Biko (avec Alex Brown, Peter Gabriel, Ladysmith Black Mambazo, Geoffrey Oryema et Sinéad O'Connor) sera remixé à Atlanta par Brendan O'Brien. En 1997, Dibango créé le Festival Soirs au Village (titre d'une de ses chansons) dans la ville qui l'a accueilli, Saint-Calais. Ce festival a lieu tous les ans depuis. En 2000, le chanteur guadeloupéen Luc Léandry l'invite sur le titre Bondié bon extrait de son album Peace and love. En 2007, Manu Dibango est le parrain officiel de la vingtième édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco) du 24 février au 3 mars. Le 3 février 2009, Manu Dibango décide d'attaquer les maisons de disques de Michael Jackson et de Rihanna (Sony BMG, Warner et EMI) pour avoir utilisé sans autorisation le thème de Soul Makossa1. Le tribunal a donné sa décision le 17 février 2009 en déboutant sur la forme le chanteur camerounais. Le fond de l'affaire sera jugé ultérieurement.

Credits: Orchestrated By – Guy Mattéoni Producer – Eddy Marnay, Rudi Pascal Céline Dion, de son nom complet Céline Marie Claudette Dion, est une chanteuse canadienne née le 30 mars 1968 à Charlemagne, au Québec. Elle lance ses deux premiers albums en 1981, et enchaîne ensuite les sorties de disques au Québec où elle connaît un succès presque immédiat. En France, elle se fait connaître en 1983 avec le titre D'amour ou d'amitié. Entre 1986 et 1989, elle change de styles vestimentaire et musical, signe chez CBS, puis apprend l'anglais, en préparation d'une carrière internationale. Un premier album en anglais, Unison, sort en 1990, et lui permet de se faire connaître aux États-Unis et dans le monde. Elle alterne alors les albums en français et en anglais et réussit à s'imposer comme une des chanteuses les plus importantes dans ces deux langues. En 1999, au faîte de son succès, la chanteuse annonce faire une pause de deux ans, dans le but de fonder une famille et de passer du temps avec son mari à qui l'on a diagnostiqué un cancer. Elle fait son retour en 2002, et signe un contrat de trois ans, plus tard porté à près de cinq ans, pour se produire quatre à cinq soirs par semaine au Colosseum du Caesars Palace, à Las Vegas. La musique de Céline Dion révèle des influences diverses, du pop/rock au classique. Malgré des critiques de ses albums souvent mitigées, elle est réputée pour sa voix d'un haut niveau technique. Céline Dion a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde. Lors de la cérémonie des World Music Awards de 2007, elle reçoit le Legend Award en reconnaissance de son « succès mondial et pour sa contribution exceptionnelle à l'industrie de la musique ». Céline Marie Claudette Dion naît le 30 mars 1968 à l'hôpital Pierre-Le-Gardeur de Repentigny1,2,3, près de Charlemagne, où réside alors sa famille1. Ses parents, Thérèse Tanguay et Adhémar Dion, un couple de Canadiens-français15, ont eu 14 enfants16 (Céline étant la dernière). Sa mère choisit son prénom en entendant la chanson Céline d'Hugues Aufray. Son enfance est bercée par la musique, chacun des membres de sa famille jouant d'un instrument. Le 18 août 1973, à l'âge de 5 ans, elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère Michel, où elle interprète Du fil, des aiguilles et du coton, de Christine Charbonneau. Plus tard, elle se donne en spectacle avec ses frères et sœurs en chantant au restaurant de ses parents, Le Vieux Baril. À l'école, elle est souvent absente et cumule les mauvaises notes. Céline Dion dans les années 1980. En 1980, alors âgée de 12 ans, elle collabore avec sa mère et son frère, Jacques, pour composer, écrire et enregistrer sa première chanson, Ce n'était qu'un rêve. Un autre de ses frères, Michel, envoie l'enregistrement à l'impresario René Angélil (dont il a découvert le nom sur le dos d'une pochette d'album de Ginette Reno). Ce dernier, qui vient d'être remercié par Ginette Reno, se retrouve sans travail et pense aller étudier le droit. En février 1981, après insistance de la part de la famille Dion, il écoute l'enregistrement envoyé quelques semaines auparavant. Impressionné par la voix de la jeune fille, il décide de la convoquer. Pour s'assurer de ses capacités, il lui demande de chanter Ce n'était qu'un rêve, dans le bureau où se déroule l'entretien. Convaincu et croyant à son potentiel, il décide alors d'hypothéquer sa maison, afin de financer les premiers albums de la chanteuse. Le 19 juin, elle fait sa 1re apparition à la télévision au Québec, chez Michel Jasmin. À l'automne, les 2 premiers albums de Céline Dion sortent simultanément : le 1er, La Voix du Bon Dieu, comporte 4 titres écrits par le parolier français Eddy Marnay (qui deviendra son parolier principal dans les années 1980) ; le 2e, Céline Dion chante Noël?, est un recueil de chants de Noël. En 1982, le single Ce n'était qu'un rêve (sorti au Québec l'année précédente) est commercialisé en France. Son 3e album, Tellement j'ai d'amour…, sort en septembre au Québec. En octobre, elle gagne la médaille d'or du Best Song Award au festival mondial de la chanson de T?ky?, où elle représente la France. En janvier 1983, elle chante en France au Midem et participe à l'émission Champs Élysées présentée par Michel Drucker. Elle y interprète D'amour ou d'amitié et devient la première canadienne à obtenir un disque d'or en France. Tandis qu'un 4e album, Les Chemins de ma maison, paraît au Québec, elle sort son 1er album en France, Du soleil au cœur (une compilation de titres issus de ses albums québécois). En fin d'année, Céline Dion lance un 2e album de Noël, Chants et contes de Noël.

Élégance était un groupe français de variété du début des années 1980. Ils ont connu leur principal succès en 1982 avec le titre Vacances, j'oublie tout. Il est composé de Marc Ricci et Pierre Zito. François Feldman a participé aux arrangements de plusieurs titres dont Vacances, j'oublie tout. Autres personnes ayant participé aux titres du groupe : Gilbert Di Nino a produit deux titres et écrit une face B. Didier Barbelivien a écrit la face B de Faut pas jouer... avec les sentiments. Credits: Arranged By – F. Feldman* Artwork By [Maquette] – Barclay, Claude Caudron Producer – Gilbert Di Nino, Michel Boudon Written-By – Patrick Bourges, Pierre Zito

Ainsi soit je... est le second album de Mylène Farmer, sorti en avril 1988. Généralement bien reçu par la critique, il permet à la chanteuse de confirmer son succès, puisqu’elle devient alors la chanteuse française no 1. L'album reste à ce jour son deuxième album le mieux vendu. Ainsi soit je... est le premier Disque de diamant (plus d’un million de ventes) décroché par une femme - il a aujourd'hui atteint les 1 800 000 copies. Il est l'album féminin le plus vendu en France dans les années 1980, et gardera son record de ventes jusqu'à la parution de son album suivant, L’Autre…, en 1991 (qui dépassera quant à lui les deux millions). Chacun des singles extraits atteindra les sommets du Top 50, la chanteuse s'offrant même le luxe d’être simultanément no 1 du Top Albums et no 1 du Top 50 (avec Pourvu qu'elles soient douces). Grâce à cet album, Mylène Farmer se verra récompensée d’une Victoire de la Musique en tant qu’« Artiste de l’année », et le Livre Guinness des Records lui accordera une page entière afin de souligner ses résultats exceptionnels. La couverture de l'album représente le nouveau look de la chanteuse, ayant opté pour les cheveux roux, à côté d'un pantin que l'on peut voir dans le clip de "Sans contrefaçon". Les photos du livret ont été prises par Elsa Trillat.

Le Sud est une chanson de 1975 écrite, composée, interprétée et produite par Nino Ferrer et sortie sur l'album Nino and Radiah (1974) réalisé avec la chanteuse Radiah Frye. Le Sud est la seule chanson en français de cet album. Il s'agit de la reprise d'un titre écrit précédemment en anglais et nommé South1. La chanson fait référence au pays d'enfance de Nino Ferrer, la Nouvelle-Calédonie. Elle obtient beaucoup de succès à sa sortie, se vendant à près d'un million d'exemplaires, et est considérée comme le dernier grand succès du chanteur

Magnolias for Ever est une chanson de Claude François de 1978. Les paroles sont d'Étienne Roda-Gil et la musique de Claude François et Jean-Pierre Bourtayre. Elle est sortie sur l'album Magnolias for Ever en décembre 1977 et sur 45 tours en janvier 1978. La face B était Et je t'aime tellement. La chorégraphie en est très rythmée et saccadée. À partir du moment où Claude François a demandé à Roda-Gil de lui écrire des chansons « à texte », les critiques, d'habitudes acerbes avec le chanteur, se sont intéressées à lui et ont souligné son professionnalisme.

Alexandrie Alexandra est une chanson disco composée en 1977 par Claude François et Jean-Pierre Bourtayre sur des paroles écrites par Etienne Roda-Gil et interprétée par Claude François. Elle est sortie en 45 tours le mercredi 15 mars 1978, le jour des obsèques de son interprète, mort tragiquement le samedi 11 mars 1978. Elle fut enregistrée en novembre 1977, et sortie en décembre 1977 sur l'album Magnolias for Ever. La musique est signée Jean-Pierre Bourtayre et Claude François, et les paroles Étienne Roda-Gil. La musique est inspirée de « Going Back To My Roots » composée par Lamont Dozier1. Claude avait signé pour que le 45 tours sorte le mercredi 15 mars 1978, c'est à cette date qu'ont eu lieu ses funérailles. On trouve la chanson « Eve » en face B. La chanson évoque l'Égypte natale de Claude François : le voile (islamique) (« voiles sur les filles »), le Nil, le phare d'Alexandrie etc., ainsi que le barracuda. La chanson est également célèbre pour sa chorégraphie qui consiste à replier ses bras, lever et balancer ses bras en l'air. Claude François eut le temps de présenter quatre fois cette chanson à la télévision : Dans un Numéro 1 de Maritie et Gilbert Carpentier, le 26 novembre 1977, qui lui était consacré. Un clip pour RTL TV en décembre 1977. Dans l'émission belge Chansons à la carte le 22 janvier 1978. Dans une émission enregistrée par la BBC le 9 mars 1978 à Leysin et diffusée en mai 1978 et à Noël 1978. Le 15 mars 1978, le jour des obsèques de Claude François, sort donc le 45 tours avec une version assez différente au niveau de l'orchestration et plus courte de 8 secondes que la version 33 tours. La pochette du 45 tours fut la dernière pochette réalisée et signée par Claude François. Ce disque 45 tours est sorti au Canada avec la version 33 tours et non pas celle du 45 tours français. Il est également paru à Madagascar et en Belgique avec une pochette différente. Elle reste, avec Magnolias for Ever l'une des chansons de Claude François qui passe toujours en boîte de nuit, presque 35 ans après sa sortie

Simon Gobès est un chanteur italien d'expression française. Son nom est plus particulièrement associé à la chanson Les Raisins de Moissac qu'il enregistra en 1983. Simon Gobès a abandonné la chanson en 1985, pour devenir disquaire à Amsterdam.

F. R. David, de son vrai nom Elli Robert Fitoussi David, né le 1er janvier 1947 à Menzel Bourguiba (Tunisie) est un chanteur français. Il débute sa carrière auprès du compositeur Michel Colombier, sur l'album Capot Pointu (1968), dont certaines chansons ont été écrites par Serge Gainsbourg. On le voit aussi avec des groupes comme Trèfles et Boots avant qu'il ne rejoigne Les Variations pour leur dernier album. Accompagné de Marc Tobaly, guitariste de ce dernier groupe, il fonde Kings of Heart. En 1973, il collabore avec Vangelis, interprétant les chansons de l'album Earth. En 1981, il sort le single Words qui sera no 1 en Allemagne, Suisse, Autriche, Suède et Norvège ainsi que no 2 au Royaume-Uni et aux Pays-Bas. Il sort par la suite quelques autres singles, qui rencontreront moins de succès. En 1984, il traduira la chanson en anglais My mum is wrong devenue en français Maman a tort, interprétée par Mylène Farmer. Les années 1990 seront placées sous le signe de l'exode oriental. En effet la suppression du rideau de fer repousse les limites de sa musique jusqu'à Vladivostok. Il part donc s'installer en Estonie où il retrouvera peu à peu goût à la vie. En juillet 2012, il fait une apparition remarquée à Limoux pour l'émission Village départ sur France 3, dans le cadre du Tour de France. Il y interprète son single Words (Don't come easy). Il se produit de plus en plus en public et après avoir écrit pour Bob Sinclar, il vient d'écrire pour Cerrone.

Credits: Arranged By – Claude Engel Esther Galil, est une chanteuse israélienne d'origine marocaine, née à Safi au Maroc le 28 mai 1945. Née d'un père juif espagnol de Tolède et d'une mère juive marocaine, dans une famille composée de 12 enfants qui s'installera ensuite en Israël à Haïfa pour participer à la construction de ce nouvel État. Le grand-père d'Esther était cantor à la synagogue, Esther chantait déjà dans la chorale de la synagogue. Esther Galil s'installe avec sa famille à Ashkelon et travaille dans un kibboutz. C'est tout en pratiquant la cueillette en chantant qu'elle est remarquée par ses camarades qui lui conseillent de tenter sa chance dans la chanson. Esther Galil est engagée par le music-hall d'Israël (Lakat Karmon), de renommée internationale, où elle interprète des airs folkloriques israéliens. À l'occasion d'une tournée en France, elle enregistre sous le nom de Jackie Galil un 45 tours qui passe inaperçu (bien que sa voix soit déjà remarquée par certains et comparée aux voix de Mahalia Jackson, d'Aretha Franklin ou de Janis Joplin). Après ce 45 tours, Esther Galil enregistre le titre Le jour se lève, ce titre qui sera enregistré en plusieurs langues et qui se trouvera en tête de tous les hits et charts internationaux, sera vendu à plus de 2 millions d'exemplaires en France et devient l'un des plus gros succès commerciaux de la rentrée 1971. Ensuite les 45 tours s'enchaînent : Delta Queen, Harlem Song, Shalom dis-moi Shalom, On est fait pour vivre ensemble (écrite par Eddy Marnay), Le Cri de la terre, etc. En 1988, Esther a signé la bande originale du film de Gérard Vergez Deux minutes de soleil en plus dont le titre Interdit par la loi est tiré. Beaucoup d'artistes ont repris des chansons d'Esther telle que Giovanna, artiste italienne avec la chanson Shalom Shula Shalom. Le titre Le jour se lève a été repris notamment par Jalane, Les Enfoirés, Julie Pietri (album Lumières), Chimène Badi, Patricia Kaas (album Kabaret) et Garou. En 1971 et 1972, Esther a assuré la première partie de Michel Sardou à l'Olympia, puis a accompagné sur scène Johnny Hallyday. En 1972, elle participe au film Pour une pomme aux côtés de Gilbert Montagné et de Johnny Hallyday. Elle entreprend des tournées à travers le monde avec Gilbert Montagné et Mike Brant avec qui elle lie une grande amitié. Esther Galil acquiert dès lors une grande renommée internationale : plusieurs fois classée en tête des hit-parades en France, Allemagne, Canada, Belgique, Suisse, Japon, Portugal, Brésil, Maroc, Tunisie, Algérie, Iran, Jordanie et Israël. En 2004, Esther participe à la Rose d'Or, à l'Olympia en compagnie de Gilles Dreu, Art Sullivan, Jacqueline Dulac, Christian Delagrange, Nicole Croisille, Yves Lecoq, Michel Mallory (parolier de Johnny Hallyday et de Sylvie Vartan), Audrey Valorzi également membre comme Esther du jury présidé par Jean-Michel Boris. Esther Galil a également interprété une chanson sur l'album de Professor oz et a également travaillé avec le groupe de heavy metal californien Alcatrazz et le groupe Guns N' Roses. Aux États-Unis, Esther a travaillé avec Billy Steinberg, le producteur de Madonna et de Cyndi Lauper. Depuis 2006, Esther participe avec Neil Young, Bruce Springsteen, James Blunt, System of a Down, Pink, etc. au mouvement antiguerre en Irak et ses vidéos Dirty War et We have a Dream sont encore classées numéro un sur le site antiguerre (Living With War Today de Neil Young). Sur 640 vidéos d'artistes, c'est la seule interprète non américaine à être classée dans ce chart. À noter encore le classement du 11 août 2008, où Esther voit ses deux vidéos atteindre la tête de ce hit-parade et y rester quatre semaines consécutives. Ses deux vidéos sont à nouveau aux premières places début 2010. Esther s'est également produite à plusieurs reprises sur la scène du Harvelle's, théâtre de Santa Monica en Californie, et plus récemment au Mint de Los Angeles. Esther Galil est installée depuis plus de 20 ans à Los Angeles (Laurel Canyon) où elle y a toujours exercé sa profession de chanteuse et d'auteur compositeur (musiques de films, de publicité, et 3D pour le web etc.). En 2009, la chanson We Have a Dream interprétée par Esther Galil et faisant partie de son dernier album (2005) a été reprise par les Poppys (Les petits chanteurs d'Asnières d'Ile de France). En janvier 2010, Esther est classée sur le site Divas Bilboard en 4e position juste derrière Chimène Badi et devant Jeanne Mas. En juin 2010, Esther est classée 2e du site Divas Bilboard : c'est la seule artiste israélienne à avoir été classée sur ce site de 50 plus grandes artistes féminines. D'août 2011 à novembre 2011, Esther a été classée durant 10 semaines consécutives parmi les 15 premiers artistes sur le hit de Radio Atlantic avec sa chanson We Have a Dream extraite de son dernier album de 2005.

Credits: Arranged By [Cordes] – Marty Paich Bass – Dee Murray Drums – Nigel Ollson* Guitar – Ritchie Zito*, Tim Merrizk Keyboards – James Newton Howard Percussion – Paulinho Da Costa Photography – Dennis Wile Producer – Clive Franks, Elton John, Michel Berger Recorded By – Clive Franks Saxophone – Low Price Vocals – Elton*, France*

Tout pour la musique est un album studio de France Gall sorti en 1981. L'album dépassera les 850 000 exemplaires vendus en France. Résiste est une chanson de France Gall, sur une musique et des paroles de Michel Berger, sortie en 1981, puis dans l'album Tout pour la musique la même année.

Il jouait du piano debout est une chanson écrite par Michel Berger et interprété en 1980 par France Gall. Premier titre de l'album Paris, France, il remporte un grand succès et demeure l'un des titres les plus marquants de la carrière de son interprète. Enregistré à Paris au studio Gang, la chanson fait référence (sans jamais le nommer), à Jerry Lee Lewis et se veut un hommage à sa façon particulière de jouer debout du piano, symbole selon Berger-Gall de liberté et de révolte : « Il jouait du piano debout / C'est peut-être un détail pour vous / Mais pour moi ça veut dire beaucoup / Ça veut dire qu'il était libre / Heureux d'être là, malgré tout / Il jouait du piano debout / Quand les trouillards sont à genoux / et les soldats au-garde-à-vous / Simplement sur ses deux pieds / Il voulait être lui vous comprenez ». (source : 2e et 3e couplets) Musiciens: Piano : Michel Berger Synthétiseurs, orgue Hammond, piano électrique : George Rodi Basse : Jannick Top Guitares : Slim Pezin Percussions : Marc Chantereau Batterie : Simon Philips Saxophone, clarinette, flûte : Patrick Bourgoin Chœurs : Bernard Ilous, France Gall Enregistrement et mixage : Jean-Pierre Janiaud et Patrick Foulon Réalisation : Michel Berger

Credits: Lyrics By – Robert Gall Music By – Georges Liferman Sacré Charlemagne est le troisième album - sur vinyle - de France Gall, sorti en pleine période yéyé en décembre 1964, à la suite de ses deux premiers albums (sortis en mars et août de la même année) qui avaient rencontré un large succès. La réalisation de cet album s'est faite avec Alain Goraguer et son orchestre. Les morceaux sont sortis au préalable sur EP ou 45 tours.

Credits: Conductor – C. Vallois*, H. Roy* Written-By – D. Gérard*, H. Barnes*, R. Bernet* Danyel Gérard, de son vrai nom Gérard Daniel Kherlakian, est né à Paris le 7 mars 1939. Il est né d'un père arménien et d'une mère corse née aux Antilles et a passé son enfance au Brésil. Il est, avec Danny Boy (Claude Piron), l'un des tout premiers chanteurs de rock français : il a commencé sa carrière en septembre 1958 en sortant un disque de rock : D'où reviens-tu Billie Boy. En 1960, Johnny Hallyday lance véritablement le rock and roll, provoquant en quelques semaines un véritable « raz-de-marée » médiatique et social, popularisant cette musique auprès des adolescents, tandis que Danyel Gérard effectue son service militaire en Algérie. C'est en 1962 qu'il est consacré roi du twist avec Petit Gonzales, La leçon de twist et Le Marsupilami. Danyel Gérard part en tournée avec les Fantômes, les Danger's et les Champions. Il enregistre en duo avec ces derniers un 45 tours qui frappe fort en 1963 (Je). Ce disque est d'ailleurs le premier disque de la firme disc AZ. Il enchaîne alors tube sur tube : América, Memphis Tennessee, D'accord d'accord, Il pleut dans ma maison, Comme tu es jeune. Il écrit en 1964 Les vendanges de l'amour pour Marie Laforêt et Fais-la rire pour Hervé Vilard en 1966. Il monte alors sa maison d'édition (Dany Music) et les disques PDG et produira entre autres, Michel Corringe (Les paumés, La route). Son retour est annoncé fin 1969, où il réapparaît, barbu, sous un chapeau. Butterfly sera son plus grand tube international. On compte aujourd'hui 13 millions de disques vendus uniquement sur ce titre-là. Il a enregistré un duo avec Jacques Brel en 1969, un titre qui reste à ce jour inédit. Danyel Gérard fonde sa propre maison de disques Gypsy en 1973 et enchaîne d'autres tubes : Ti Lai lai Li, Le Gypsy, Un grand amour, Passionnément, Les temps changent, Mélodie Mélodie, Marylou. Il enregistre, au début des années 1980, deux albums chez EMI : Regards et Nostalgia in America (réalisé à New York). Il s'absente jusqu'en 1989 pour s'occuper de sa radio Music Box, créée en 1981. Il sort son dernier album Good or bad en 1991. Depuis, Danyel Gérard se consacre aux jeunes talents et à la musique country par le biais de sa radio et ne sort que des compilations, en moyenne tous les trois ans et avec souvent les mêmes titres. Il participe à la célèbre tournée Âge tendre et têtes de bois lors des deuxième et troisième saisons. Danyel Gérard fait son retour sur scène au printemps 2007 via la tournée des Idoles-Âge tendre. En 2008, il participe à une tournée de musiciens Country : le Country Music Show, avec soixante dates.

Danyel Gérard, de son vrai nom Gérard Daniel Kherlakian, est né à Paris le 7 mars 1939. Il est né d'un père arménien et d'une mère corse née aux Antilles et a passé son enfance au Brésil. Il est, avec Danny Boy (Claude Piron), l'un des tout premiers chanteurs de rock français : il a commencé sa carrière en septembre 1958 en sortant un disque de rock : D'où reviens-tu Billie Boy. En 1960, Johnny Hallyday lance véritablement le rock and roll, provoquant en quelques semaines un véritable « raz-de-marée » médiatique et social, popularisant cette musique auprès des adolescents, tandis que Danyel Gérard effectue son service militaire en Algérie. C'est en 1962 qu'il est consacré roi du twist avec Petit Gonzales, La leçon de twist et Le Marsupilami. Danyel Gérard part en tournée avec les Fantômes, les Danger's et les Champions. Il enregistre en duo avec ces derniers un 45 tours qui frappe fort en 1963 (Je). Ce disque est d'ailleurs le premier disque de la firme disc AZ. Il enchaîne alors tube sur tube : América, Memphis Tennessee, D'accord d'accord, Il pleut dans ma maison, Comme tu es jeune. Il écrit en 1964 Les vendanges de l'amour pour Marie Laforêt et Fais-la rire pour Hervé Vilard en 1966. Il monte alors sa maison d'édition (Dany Music) et les disques PDG et produira entre autres, Michel Corringe (Les paumés, La route). Son retour est annoncé fin 1969, où il réapparaît, barbu, sous un chapeau. Butterfly sera son plus grand tube international. On compte aujourd'hui 13 millions de disques vendus uniquement sur ce titre-là. Il a enregistré un duo avec Jacques Brel en 1969, un titre qui reste à ce jour inédit. Danyel Gérard fonde sa propre maison de disques Gypsy en 1973 et enchaîne d'autres tubes : Ti Lai lai Li, Le Gypsy, Un grand amour, Passionnément, Les temps changent, Mélodie Mélodie, Marylou. Il enregistre, au début des années 1980, deux albums chez EMI : Regards et Nostalgia in America (réalisé à New York). Il s'absente jusqu'en 1989 pour s'occuper de sa radio Music Box, créée en 1981. Il sort son dernier album Good or bad en 1991. Depuis, Danyel Gérard se consacre aux jeunes talents et à la musique country par le biais de sa radio et ne sort que des compilations, en moyenne tous les trois ans et avec souvent les mêmes titres. Il participe à la célèbre tournée Âge tendre et têtes de bois lors des deuxième et troisième saisons. Danyel Gérard fait son retour sur scène au printemps 2007 via la tournée des Idoles-Âge tendre. En 2008, il participe à une tournée de musiciens Country : le Country Music Show, avec soixante dates.

Gold est un groupe de musique français, qui a connu un succès national dans les années 1980. D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de cinq musiciens : Lucien Crémadès, Alain Llorca, Bernard Mazauric, Étienne Salvador, et Émile Wandelmer. En 1985, le groupe devient célèbre avec son premier tube Plus près des étoiles. Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987. En 1990, le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe suite à un désaccord. Il forme le groupe Émile & Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, il continue de jouer. En France, Gold a vendu plus de 4 millions de disques (singles et albums confondus). Le groupe sort le 45 tours Laissez-nous chanter au mois de janvier (troisième extrait de l'album). Il franchit la barre des dix premières places au Top 50 dès le mois suivant, y atteignant par deux fois la sixième place, y restant classé pas moins de 19 semaines. Gold sort aussi son album Live à l’Olympia (disque d'Or). Calicoba est récompensé disque d'or (100 000 exemplaires) en quelques semaines et ne cesse de progresser dans le Top 20. Plus tard dans l'année, l'album est certifié disque de platine avec quelque 400 000 exemplaires écoulés. Il atteint la 7e place dans le Top albums, y restant classé pas moins de 40 semaines. Au printemps, le groupe signe un single Calicoba (no 8 au Top et 18 semaines de présence), quatrième et dernier extrait de l'album du même nom. Il sera suivi d'une tournée en deux parties (avril/mai - octobre/novembre). Membres: Émile Wandelmer : voix, guitare rythmique Lucien Crémadès : guitare solo, chœurs Alain Llorca : basse, chœurs Bernard Mazauric : claviers Étienne Salvador : batterie

Richard Gotainer, né à Longuyon le 30 mars 1948, est un chanteur-humoriste français. Il a écrit la plupart des textes de ses chansons, souvent avec des musiques de Claude Engel. Il démarra sa vie professionnelle dans une agence de publicité. Au fil des ans, il créa dans l'ombre de célèbres tubes publicitaires dont les mémorables M-V (M-m-m... pour maroquinier ; V-v-v... comme voyage, pour le collectif des maroquiniers), Vittel (Buvez, éliminez), Infinitif (Primitif), Banga (Y'a des fruits, y'a de l'eau), Belle des champs (Tu baguenaudes dans les pâturages...), Choco BN (Il est 4 heures...), Saupiquet (Cassoulet, Couscous, Paella) ou Danette (On se lève tous pour Danette !). C'est lors de l'enregistrement de la publicité pour Banga qu'il a rencontré Claude Engel, musicien réputé. Richard Gotainer lui proposa de travailler avec lui, d'abord pour des pubs, ensuite pour des chansons. Aussi célèbres que furent ses publicités, réalisées dans l'ombre, c'est donc surtout la chanson de variété qui l'a fait connaître du grand public français, à partir de 1980. Durant toutes les années 1980, ses tubes électroniques dansants, aux arrangements loufoques et facétieux sur des paroles à double sens, à la rythmique sonore élevée et jouant sur les allitérations, seront massivement diffusés sur les radios françaises. Primitif, Poil au tableau, Le Sampa, La Ballade de l'obsédé, Le Mambo du décalco, Femmes à lunettes, Chipie et Le Youki comptent parmi ses chansons les plus connues. Gotainer fera 150 représentations de son spectacle musical (co-écrit avec Eric Kristy) La Goutte au pèpère dont une à l'Olympia. Claude Engel, compositeur attitré de Richard Gotainer pendant toute sa carrière le quitte et est remplacé par Michaël Lapie dans son dernier album aux ambiances rock et electro. En revanche, Celmar Engel, le frère de Claude, fait toujours partie de l'équipe gotainerienne, ingénieur du son et bidouilleur musical inspiré.

Richard Gotainer, né à Longuyon le 30 mars 1948, est un chanteur-humoriste français. Il a écrit la plupart des textes de ses chansons, souvent avec des musiques de Claude Engel. Il démarra sa vie professionnelle dans une agence de publicité. Au fil des ans, il créa dans l'ombre de célèbres tubes publicitaires dont les mémorables M-V (M-m-m... pour maroquinier ; V-v-v... comme voyage, pour le collectif des maroquiniers), Vittel (Buvez, éliminez), Infinitif (Primitif), Banga (Y'a des fruits, y'a de l'eau), Belle des champs (Tu baguenaudes dans les pâturages...), Choco BN (Il est 4 heures...), Saupiquet (Cassoulet, Couscous, Paella) ou Danette (On se lève tous pour Danette !). C'est lors de l'enregistrement de la publicité pour Banga qu'il a rencontré Claude Engel, musicien réputé. Richard Gotainer lui proposa de travailler avec lui, d'abord pour des pubs, ensuite pour des chansons. Aussi célèbres que furent ses publicités, réalisées dans l'ombre, c'est donc surtout la chanson de variété qui l'a fait connaître du grand public français, à partir de 1980. Durant toutes les années 1980, ses tubes électroniques dansants, aux arrangements loufoques et facétieux sur des paroles à double sens, à la rythmique sonore élevée et jouant sur les allitérations, seront massivement diffusés sur les radios françaises. Primitif, Poil au tableau, Le Sampa, La Ballade de l'obsédé, Le Mambo du décalco, Femmes à lunettes, Chipie et Le Youki comptent parmi ses chansons les plus connues. Gotainer fera 150 représentations de son spectacle musical (co-écrit avec Eric Kristy) La Goutte au pèpère dont une à l'Olympia. Claude Engel, compositeur attitré de Richard Gotainer pendant toute sa carrière le quitte et est remplacé par Michaël Lapie dans son dernier album aux ambiances rock et electro. En revanche, Celmar Engel, le frère de Claude, fait toujours partie de l'équipe gotainerienne, ingénieur du son et bidouilleur musical inspiré.

Pierre Groscolas est un auteur-compositeur-interprète français né à Lourmel (Algérie) en 1946. Fils de médecin né le 29 octobre 1946 à Lourmel (Algérie), Pierre Groscolas arrive à Toulouse en 1962 où il fait ses études secondaires. Son père le destine à des études supérieures, en faculté de droit ou de médecine. Alors qu’il prépare son bac, Pierre rencontre au lycée des copains qui partagent la même passion que lui : la musique. Ils fondent un groupe « Le Cœur » imprégné du style pop music, anglaise et américaine. Ils jouent « Les Beatles », « Jimi Hendrix », « The Mamas & the Papas », « Les Kinks », « The Spencer Davis Group », « Les Who », etc. Ils décident de tenter l’aventure à Paris où ils se produisent dans de nombreux clubs à la mode. Ils sont remarqués par Eddie Barclay, et enregistrent deux 45 tours. Finalement, le groupe se sépare en 1969. Un de ses membres, François Porterie, crée à Toulouse le studio Condorcet qui fera le succès du fameux « son » toulousain. Pierre reste à Paris, où il gagne sa vie en tant que guitariste et choriste, notamment avec Eddy Mitchell, tout en proposant ses compositions à des producteurs éventuels. Nous sommes en 1970 et il signe enfin avec la maison de disques Tréma, son premier 45 tours, « Fille du vent », qui sera aussi son premier succès en 1971. 1972 : Compositeur infatigable, il enregistre de nouveaux titres dont « Pour faire un enfant » et « Le messager ». 1973 : Nouveaux succès avec « l’Amour est roi » et « Au revoir ». 1974 : Année couronnée avec un formidable succès mondial Lady Lay qui sera le thème du carnaval de Rio en 1975 chanté par 33 écoles de samba et classé dans de nombreux pays (Allemagne, Hollande, Italie, Amérique du Sud). 1975 : Sortie de « Élise » qui devient un nouveau hit en France avec laquelle il commence une carrière internationale de compositeur. « Élise » est adaptée aux USA par Franckie Valley (ex chanteur des Four Seasons), Tony Orlando, Wayne Newton, Bobby Wington. À la sortie de son deuxième album qu’il réalise entièrement avec Jean Claude Charvier, un autre titre « Ma jeunesse au fond de l’eau » devient un des premiers hits disco mondial avec l’adaptation de Carol Douglas, Midnight Love Affair, qui en 1976 arrive aux sommets des hits aux USA et en Europe. 1976 : Sortie de deux nouveaux 45 tours « Mamalou » et « L’homme qui vous plait », élue meilleure chanson de l’année au Japon. Entre temps, il rencontre l’auteur Gilles Thibaut et compose pour Johnny Hallyday le premier opéra rock français sous la forme d’un double album intitulé « Hamlet » adaptation de Shakespeare. Formidable collaboration entre Johnny et Pierre, il aura fallu un an de studio et 143 musiciens pour réaliser ce disque dont Roland Guillotel assurera la prise de son et le mixage avec Pierre Groscolas, les orchestrations exceptionnelles ont été écrites par Gabriel Yared et Roger Loubet. 1977 : Travailleur acharné, Pierre Groscolas monte un studio d’enregistrement chez lui où il réalise un nouvel album chez Pathé Marconi. Lors d’un de ses voyages à Londres, il rencontre Alan O’Duffy, preneur de son de Paul McCartney. Alan et Pierre réalisent ce nouvel album et c’est à nouveau le succès avec la chanson « Dans un mois Dans un an », dont le texte est écrit par Christian Ravasco. À partir de ce moment, Pierre Groscolas travaille davantage dans un esprit de groupe qu’il affectionne particulièrement, il découvre Queen, Toto, Huey Lewis. 1978 : Sortie de « Flying love », titre classé au Canada. 1980 : Il compose pour Françoise Hardy la chanson « Tamalou » dont elle fait un grand succès. Les orchestrations sont signées par Gabriel Yared. 1981 : Nouveau 45 tours « Et les Dieux ». 1982 : Sortie d’un maxi 45 tours : « Attention danger d’amour », réalisé avec Thierry Pastor. 1983 : Enregistrement chez Flarenash d’un nouvel album « Amour Amour ». 1984 : Nouvelle expérience pour Pierre qui enregistre en anglais un maxi 45 tours « She’s a Lady ». 1985 : Reprise de « Fille du vent et du soleil ». 1987 : Il enregistre avec le groupe Awax en anglais la chanson « Gone with the wind ». 1988 : Sortie d’un nouveau 45 tours « Devine devine ». 1990 : Sortie du single « Écris des mots d’amour », chez FAC Productions. 1992 : Tournée live dans le sud de la France avec le groupe Test. 1994 : Sortie France Belgique de la compilation CD 21 Chansons d’or chez Trema, avec remix de « Lady Lay ». Il enregistre un medley pour la télévision (Sacrée soirée, La chance aux chansons, La Fièvre de l’après-midi, Matin Bonheur). Été 94, sortie single « Fille du Vent ». 1995 : Programmation d’un nouvel album, sortie prévue mai 96. Réédition de l’Opéra rock « Hamlet », interprété par J. Hallyday en CD chez Phonogram. 1996 : Répétition avec les musiciens de la tournée d’été 96. 2002 : Tournée avec le journal La Marseillaise. 2004 : Nouvel album chez Sony Music. Chaque année Pierre Groscolas, parcourt des milliers de kilomètres, en France, en Suisse et en Belgique, pour se produire en concert. En 2006, Pierre Groscolas achève la composition de sa deuxième comédie musicale, Alice au pays des merveilles, sur des textes de Gilles Thibaut et Paul Rauzy. En 2007, le succès de la Tournée des idoles des années 60 et 70 marque son retour au premier plan.

Mon vieux est une chanson française de variétés écrite par Michelle Senlis et composée par Jean Ferrat en 1962. Son interprétation la plus connue est celle de Daniel Guichard en 1974, dédiée à son père mort quand il avait quinze ans. En 1962, Michelle Senlis écrit le texte Mon vieux en hommage à son père que Jean Ferrat met en musique en 1963. La même année, la chanson est interprétée par deux chanteurs, Jacques Boyer et Jean-Louis Stain. Le 7 novembre 1963, le père de Michelle Senlis meurt ; cette dernière demande alors à ce que la chanson ne soit plus exploitée1. Toutefois, en 1974, elle accepte de co-signer la reprise de Daniel Guichard. Plus tard, elle déclare regretter ce geste car elle reproche à Daniel Guichard d'avoir interprété dès 1973 la chanson avec des paroles retouchées sans son accord et que « tous » lui ait caché au moment de signer. De plus, suite à l'énorme succès recueilli par la reprise de Daniel Guichard, Michelle Senlis dit avoir mal vécu la « fausse filiation » que les journalistes ont fait entre Daniel Guichard et la chanson

Que je t'aime est le 5ème album live de Johnny Hallyday, il sort en novembre 1969. L'album est réalisé par Lee Hallyday. Cet enregistrement public du premier grand show de Johnny Hallyday - qualifié par le magazine Rock & Folk de « show de l'an 20001 » - est nommé Que je t'aime, mettant à son profit l'énorme succès de la chanson en cette année 69, chanson interprétée ici dans une version « faux live » et qui pourtant fut bien du tour de chant sur la scène du Palais des Sports de Paris. De nombreux problèmes techniques, dus aux structures en aluminium de la scène créant une forte électricité statique, ont fortement perturbé la captation du tour de chant2 et seuls neuf des quinze titres interprétés purent être sauvés. Conséquence : le son est grandement affecté et l'orchestre de Jean-Claude Vannier - disposé sur une scène secondaire - prend le pas sur le groupe qui accompagne Johnny sur la scène principale ; de ce fait, sur le disque, clarinettes et autres hautbois dominent les guitares électriques. Le spectacle de Johnny Hallyday fut filmé par Guy Job et compilé avec un concert des Rolling Stones, pour le film 5 + 1.

1973, tandis que Sylvie et Johnny connaissent un grand succès sur les ondes avec J'ai un problème, le couple enregistre à la même période une troisième chanson Bye, bye Baby. Le magazine Mademoiselle, dans son numéro d'août, offre en supplément un fascicule qui leur est consacré et complété par un 45 tours hors-commerce proposant Bye bye baby (entrecoupé d'un dialogue entre Sylvie et Johnny).

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Les Démons de minuit est une chanson interprétée par le groupe français Images extrait de l'album L'album d'Images. Le single est sorti en été 1986 et a été certifié disque de platine et a été la meilleure vente en 1986. Le titre fait la même année un nouveau record de durée à la première place dans le classement français pendant plus de 13 semaines. Cette chanson ainsi que Nuit de folie resteront présentes dans le contexte des soirées familiales ou de nouvel an tout au long des années 1990 et début des années 2000.

Jean-Pierre Mader est un chanteur et producteur français né le 21 juin 1955 à Toulouse. Après des études d'Informatique, il est bassiste dans un groupe toulousain Tangara puis dans un orchestre de bal du Sud-Ouest nommé les Gaulois dans lequel officia aussi Francis Cabrel. Puis, alors qu'il a autour de 25 ans, Mader finit par publier quelques singles et même un album studio, entre la fin des années 1970 et le début des années 1980, sans rencontrer cependant le succès. C'est finalement à l'orée de la trentaine qu'il se fait enfin connaître du grand public. En effet, il publie à ce moment-là plusieurs chansons dans un style synthpop - en pleine vague « New wave » - qui le rendent célèbre du jour au lendemain, rentrant notamment dans le Top 50 français, alors récemment créé sur la nouvelle chaîne payante Canal +. Ses 45 tours Disparue (fin 1984), Macumba (1985) et Un pied devant l'autre (fin 1985) sont de grands hits, faisant de Jean-Pierre Mader un chanteur en vogue ; ils sont extraits de son deuxième album studio intitulé Microclimats, qui paraît en 85. On peut citer d'autres titres classés dans le Top : Jalousie et Outsider dans son cœur. Cependant, la fin des années 80 - ponctuée par la parution d'un album live - est moins fructueuse pour l'artiste, qui doit attendre la décennie suivante pour renouer avec le succès. C'est ainsi qu'à la toute fin de l'année 1989, son nouveau single En résumé, en conclusion (écrit par Françoise Hardy qui l'interprétera aussi, et extrait du troisième album studio de Mader), connaît un succès certain, jusqu'à finalement rentrer pour quelques semaines dans le Top 50, en février 1990. Ce sera cependant la dernière apparition dans ce classement du chanteur. Après avoir connu le succès comme interprète (4 millions de disques vendus, albums et singles), il devient un producteur-réalisateur très demandé dans les années 90 (Michel Fugain, Philippe Léotard, Bernard Lavilliers…). Mader fait partie de ces artistes d'origine toulousaine qui ont marqué la décennie 1980 par leurs tubes incontournables, à l'instar de "confrères" de la même région comme les groupes Gold et Images, eux aussi stars de cette même période (citons également Pauline Ester, Pacifique, Art Mengo...). Entre l’ombre des studios et la lumière de la scène, l’itinéraire atypique de Jean-Pierre Mader reflète une évolution artistique originale et attachante. Depuis 2007, il participe à la tournée RFM Party 80, un spectacle musical qui rassemble des chanteurs des années 80 ayant été en tête du Top 50. Grâce à cette tournée, en 2009, il chante, en duo avec Alec Mansion (ex-Léopold Nord & Vous, un opus "Bruxelles-Toulouse" qui se classe 14ème en Belgique. En 2012, la tournée, appelée Best of RFM Party 80, passe par le Palais omnisports de Paris-Bercy le 22 mars. Le film Stars 80 produit par Thomas Langmann (sortie prévue le 21 octobre 2012) raconte de manière humoristique l’aventure de cette tournée à succès qui a réuni plus d’un million de spectateurs. Il y joue son propre rôle. À noter que parmi tous ses singles, c'est le titre Macumba qui a remporté le plus de succès (classé n°3 au Top 50, au printemps 1985) ; il reste encore aujourd'hui couramment associé à Mader. Il est à remarquer aussi que derrière le son pop et parfois "festif" de certains des titres du chanteur, des thèmes plus "graves" sont en fait abordés. Macumba, sur des rythmes exotiques, évoque par exemple la fuite d'une jeune femme de son "île" d'origine (qui n'est pas explicitement nommée) et de ses bidonvilles, pour un monde nouveau et meilleur... Mais à l'arrivée, la jeune femme se retrouve finalement danseuse de bar et prostituée ("elle offre sa nuit contre quelques dollars"), loin de ses espoirs et rêves premiers... Disparue, le premier succès du chanteur évoque quant à lui, sur fond de bandonéon, la disparition d'une personne durant la dictature argentine des années 1970, enlevée par des hommes en "Ford Falcon".

Viven Savage est un chanteur français (né le 2 janvier 1955) qui a interprété en 1984 le titre La p'tite lady, qui s'est classé 20e au Top 50 de France. Il joue le rôle de Riton (indic) dans "Ne réveillez pas un flic qui dort" de José Pinheiro (1988). En 1986 il participe à l'album collectif La Fugue du Petit Poucet, il y interprète le rôle d'un gendarme.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien. "...En 1976, Sheila reprend la chanson Les Femmes (Qu'y a-t-il dans le cœur des femmes) 7, de l'auteur-compositeur-interprète Christine Charbonneau, d'abord sur disque simple, Les Femmes8, puis sur l'album 33 tours L'amour qui brûle en moi 9 paru chez les Disques Carrère. Sheila en fait un véritable succès et accède à la première place du Palmarès en France 10 (novembre 1976) et s'y maintient pendant douze semaines. Les Femmes apporte à Sheila une révolution de modernisme11. Suite à ce virage pop initié avec Les Femmes et à la surprise générale, Sheila propose en juin 1977 en pleine vague disco, son premier titre anglais : Love me baby. Ainsi on peut la voir vêtue d'un short moulant à paillettes, et accompagnée de trois danseurs noirs, les (B. Devotion), dansant sur ce rythme favori des pistes de discothèques. Ce titre Love me baby la fera connaître dans un premier temps, en Allemagne, en Espagne et en Italie, où il est classé 3e le 28/1/1978 12, puis dans le reste de l'Europe. Encouragée par ses succès, elle décide d'adapter (toujours en disco) le standard américain : Singin' in the rain. Elle se classe partout dans le monde : de l'Afrique du Sud à la Suède (2e)13, en passant par l'Italie 3e le 18 mars 197812, le Brésil, le Japon, l'Argentine, le Danemark, l'Espagne, l'Australie, l'Allemagne (6e vente de l'année), les Pays-Bas (3e) ou encore l'Angleterre (9e)14, où elle participera à l'émission culte Top of the Pops. Plus de 5 millions d'exemplaires du 45 tours de cette chanson seront vendus. Alors que Sheila poursuit la promotion à travers l'Europe des 45 tours et 1er album en anglais Singin'in the rain, elle enregistre I don't need a doctor et Hôtel de la plage, chanson-titre du film du même nom, qui sort en janvier 1978. Viennent ensuite les titres You Light My Fire qui est classé dans les meilleures ventes, en Italie, Allemagne et Irlande. Mais la chanteuse n'oublie pas le public français, avec son 45 tours Kennedy Airport, qui sera lui aussi un énorme succès. À cette période, la marque de jouets Delavennat commercialise une poupée à son effigie. En 1979, Sheila reprend les chansons en anglais avec Seven lonely days, avec des arrangements disco, et fait un score raisonnable à 550 000 ventes en France, et sera classée en Allemagne et surtout en Suède et Espagne. En fin d'année, le groupe Chic lui compose un album : King of the world. Spacer, premier extrait de ce disque, devient un tube d'envergure mondiale. L'album sort dans 52 pays et se vend a plus de 6 millions d'exemplaires. Elle sera classée à nouveau un peu partout : de l'Australie aux États-Unis, en passant par la Finlande, l'Allemagne, la Suède, l'Espagne, l'Angleterre 15 le Brésil, etc. Un nombre impressionnant de versions de cette chanson existent en adaptation partout dans le monde. Cette chanson sera aussi le générique d'une émission de variétés en Italie, où Spacer restera 26 semaines dans les 10 premières places des hit-parades. Pour la chanson Spacer Sheila fait son premier clip, à l'étranger à Londres..."

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Très populaire, le groupe se sépara en 1979 avant que la chanteuse Joëlle Mogensen ne s'éteigne tragiquement en 1982. Durant sa carrière, ce groupe produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines. Joëlle Mogensen, la chanteuse du groupe, est née à Long Island dans l'État de New York (États-Unis) en 1953. En 1969, à Saint-Tropez, elle rencontre deux anciens musiciens de Michel Polnareff, Richard Dewitte (batterie, chant) et Serge Koolenn (guitare, chant) et entame une liaison avec Serge Koolen. Le couple s’installe à Colombes, près de Paris, et, avec Richard Dewitte, fait la tournée des bars. En 1971, retrouvant un ami d’enfance, Lionel Gaillardin, guitariste de Nino Ferrer, ils décident de créer avec lui le groupe « Il était une fois ». En 1972, ils enregistrent leur premier 45 tours, Rien qu’un ciel, écrit et composé par Richard Dewitte. La chanson connaît un énorme succès et les propulse en tête du hit-parade et à la une des médias. Ils deviennent le groupe le plus en vue des années 1970, avec quatre albums à leur actif et des tubes tels que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les filles du mercredi et surtout, en 1975, J’ai encore rêvé d’elle, chanson qui les amène au sommet de leur gloire. Ils passent à la télévision, enchaînent concert sur concert jusqu'au passage à l'Olympia en 1977. Le succès de ces chansons est dû au talent du tandem Serge Koolenn / Richard Dewitte, Koolenn se chargeant de rédiger les textes, et Dewitte de composer la musique. Cependant, leur nouveau mode de vie, les tournées, la pression médiatique vont distendre les liens entre Joëlle Mogensen et son compagnon. Le groupe finit par se séparer en 1979, après un dernier 45 tours, La clé des cœurs. Joëlle Mogensen entame alors une carrière solo et, en 1980, sort son premier album, Joëlle tout court. Le 15 mai 1982, alors que son disque Aime-moi vient de sortir, la chanteuse meurt brusquement, à l'âge de 29 ans, d'un œdème pulmonaire. Dans les années 1990, le groupe connaît à nouveau le succès en Belgique grâce à un sketch parodique des Frères Taloche mimant la chanson J'ai encore rêvé d'elle.

Les Innocents est un groupe de pop français, quatuor emmené par J. P. Nataf (dit Jipé) et Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri) de 1982 à 1999. Créé en 1982 à Paris, Les Innocents est, comme la plupart des formations rock, une histoire de copains. Suite à la sortie de la chanson Pamela qui est passée inaperçue en 1985, le groupe connaît un premier succès avec le single Jodie (1987). Par la suite, c'est au Québec, Canada, que la formation s'est davantage fait remarquer avec les pièces Cent mètres au paradis (1990), de l'album du même titre, et surtout Miss monde pleure (1990) qui ont atteint les sommets des palmarès. Saint Sylvestre (1990) a également bien tiré son épingle du jeu. En France, il faut attendre la sortie de Fous à lier en 1992 pour que le groupe se révèle vraiment aux yeux du grand public, notamment avec les hits Mon Dernier Soldat (Toi Mon Roi), L'autre Finistère et Un homme extraordinaire. Au total, six extraits seront radio-diffusés. Puis en 1996, l'album Post-Partum confirme leur talent et leur popularité, et installe les Innocents au sommet de leur gloire. Colore sera l'un des singles les plus diffusés par la radio en cette année. Ce hit, ainsi que le premier extrait Un monde parfait, leur permet de faire une nouvelle percée au Québec. Cette même année, ils font leur première apparition au Concert des Enfoirés 1996 Après l'accueil public mitigé de leur dernier album éponyme en 1999, Les Innocents se séparent en 2000, usés par la belle aventure vécue et par quelques divergences musicales. Une compilation de leurs plus grands succès, Meilleurs souvenirs, est produite en 2003. Le chanteur J. P. Nataf a quant à lui poursuivi sa carrière en solo. Deux albums ont été produits à ce jour, Plus de sucre en 2004 et Clair en 2009. Membres[modifier] de 1982 à juin 1988 : J. P. Nataf (dit Jipé), Rico, Bertrand Sansonetti (dit Tramber), Pierre Morin. de juin 1988 à 1990 : J. P. Nataf (dit Jipé), Rico, Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri). de 1990 à 1995 : J. P. Nataf (dit Jipé), Rico, Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri), Michael Rushton. de 1996 à 1999 : J. P. Nataf (dit Jipé), Jean-Christophe Urbain (dit Jean-Chri), Michael Rushton, Bernard Viguié, Christopher Board. Bertrand Sansonetti a sorti un album en 1991, Saint-Lazare, où figure notamment Le carrousel. En 1993, il a sorti un deuxième album "live in Bagnolet", il est alors accompagné par les célèbres Godzillas. Pierre Morin a sorti deux albums : La fidélité mon amour en 1991 (avec une Mexic girl inspirée de John Fante) et Free vol en 1995.

René Joly, né en 1946 à Calais, est un chanteur et compositeur français. Parallèlement à ses études aux Beaux-arts de Calais, cet adolescent, musicien autodidacte, joue de la batterie dans différents groupes locaux (Les Dauphins, Les Castors) avant de monter à Paris où il devient le batteur d'une nouvelle formation, Les Masters. Il se fait remarquer en 1969 avec son interprétation de Chimène qui restera son grand succès (coécrit avec Gérard Manset). Le titre La Châtelaine (paroles de Pierre Grosz et musique d'Alain Goldstein/Jean-Claude Vannier) connaitra aussi un succès radio en 1973. Il participe à l'aventure de Starmania, le premier opéra rock francophone et crée le personnage de « Roger-Roger, le présentateur-évangéliste TV » lors des premières représentations données au Palais des congrès de Paris en 1979. Malgré un répertoire signé par quelques auteurs renommés comme Eddy Marnay (La Cour du roi musicien, 1969), Étienne Roda-Gil (La Guerre des étoiles en 1977 et l'album L’enfant qui de temps en temps ne voulait plus être un enfant en 1979) ou Didier Barbelivien (Saravah, 1983), son nom disparaît peu à peu du devant de la scène française.

Julie est le premier album de la chanteuse Julie Pietri, sorti en 1980 chez CBS Disques. L'album se clôture par le premier succès de l'artiste, Magdalena, qui lui valut un disque d'or. Il s'agit d'une adaptation française de la chanson Maria Magdalena (1978) du groupe espagnol Trigo Limpio. Les paroles sont signées par Jean-Marie Moreau. Julie comporte trois autres adaptations françaises de chansons anglophones, également signées par Jean-Marie Moreau. Les titres J'ai envie d'être à vous, Tu mens et Drôle de fille sont respectivement des reprises de : I always seem to wind up loving you (1976) interprété par Madeline Bell Dream on (1973) interprété par Steven Tyler et son groupe rock Aerosmith What a fool believes (1979) interprété par Michael McDonald et son groupe The Doobie Brothers. Le chanteur Jean Schultheis, qui sera révélé par le tube Confidences pour confidences en 1981, compose trois titres sur cet album : Partis pris, Tout l'monde s'en fout et J'trouve plus la sortie.

Cherchez le garçon est un album du groupe Taxi Girl sorti en 1980. Taxi Girl est un groupe de rock français actif de 1978 à 1986. "...Taxi Girl est un groupe de 'l'after punk' à tendance new wave et à l'esthétique romantique, rouge et noire, magnétique, punk. Il a existé de 1978 à 1986, avec des prestations scéniques mémorables et une histoire quelque peu dramatique. Au-delà de leur noyau de fans, ils ont connu le succès surtout grâce à leur deux premiers maxi 45T au son techno-pop versus Cold poétique : Mannequin en 1980, et surtout Cherchez le garçon en 1980 vendu à plus de 300 000 exemplaires. Ces deux premiers singles sont réalisés par Andy Scott et Maxime Shmitt sous l'impulsion de Alexis Quinlin leur manager. Composé de six membres au départ en 1978, de cinq en 1979 et de quatre en 1980 le groupe connaît son premier drame à la mort du batteur Pierre Wolfsohn (d'une overdose) au mois de juillet 1981. Ils se produisent sur les scènes parisiennes comme Le Palace, Le Rose Bonbon et le Casino de Paris. Le magazine Actuel les assimile avec Marquis de Sade et Artefact à la vague des "jeunes gens modernes" popularisée par le journaliste Jean-Eric Perrin dans sa chronique Frenchy but chic dans le mensuel Best. Devenu trio, Taxi Girl publie son premier et seul album Seppuku en 1981 sur son propre label Mankin (monté avec l'aide de Virgin et présenté comme l'un des premiers labels indépendants français). Seppku est Enregistré par Andy Scott et produit par Jean-Jacques Burnel des Stranglers. Le batteur Jet Black, pour les percussions, participe également à quelques morceaux. Malgré une reconnaissance certaine de la part du public ce disque ne connaîtra pas de véritable succès (à peine 50 000 exemplaires). De par ses thématiques (sorcellerie, meurtre, drogue etc...) la presse lui attribuera l'étiquette de disque sombre et forcément pas très commercial. Seppuku a la particularité d'être un disque entièrement scellé et nécessite, pour son ouverture, l'utilisation d'une lame de rasoir rendant encore plus difficile son écoute immédiate. À la suite de cet album, Taxi Girl participera à une longue tournée anglaise pour promouvoir leur disque en première partie des Stranglers. Virgin éditera, à ce titre, une version anglaise de Seppuku avec un chant adapté pour l'occasion..."

Ça (c'est vraiment toi) est une chanson composée par le groupe Téléphone, sortie en 1982 dans l'album Dure limite et chantée par Jean-Louis Aubert. En mars 1982, Téléphone part à Toronto pour enregistrer son quatrième album, Dure limite, produit par Bob Ezrin, qui s'est précédemment occupé d'artistes comme Alice Cooper, Lou Reed, Pink Floyd ou Peter Gabriel. Le 33 tours sort dans les bacs le 3 juin 1982. Après trois disques chez Pathé-Marconi, le groupe a signé fin 1981 chez Virgin, en échange d'une avance de 5 millions de francs. Le patron de Virgin, Richard Branson, a l’intention de faire d'eux un groupe de dimension internationale. En effet, malgré quelques tournées à l'étranger, Téléphone reste dans une large mesure un phénomène purement franco-français. Fortement soutenu par leur label, qui fait entre autres réaliser par le cinéaste Julien Temple une vidéo pour Ça (c'est vraiment toi), avec des sosies de personnalités telles que Margaret Thatcher ou Sid Vicious, le disque est le plus grand succès de l'histoire du groupe ; il s'est vendu en deux ans à plus de 700 000 exemplaires. Pourtant à cette époque, la concurrence commence à exister en France : de nouveaux groupes de rock français, tels que Trust ou Indochine, marchent sur les plates-bandes de Téléphone. Le référendum 1981 du magazine musical Best place même Trust en première position devant Téléphone. C'est aussi la mode new wave des boîtes à rythme et des synthétiseurs, à laquelle le groupe résiste en conservant un son très rock, même si certains jugent le dernier album trop produit. Le 14 juin 1982, les membres de Téléphone réalisent un rêve en faisant la première partie des Rolling Stones devant 80 000 spectateurs à l’hippodrome d'Auteuil. Mais le trac et des problèmes techniques gâchent quelque peu la fête. La tournée française, entamée début octobre, ne se passe pas non plus idéalement : le 15 octobre, Bertignac se casse la clavicule en chahutant avec Kolinka. Le groupe joue pendant une demi-heure à trois, mais le reste de la tournée doit être reporté. Sous l'impulsion de Branson, le groupe fait une série de pas vers le public étranger. La version « export » de l'album - avec six titres en langue anglaise - de Dure Limite est réalisée pour le marché anglo-saxon mais ne sera pas distribuée. Les textes anglais devaient être signés par Lou Reed, mais Aubert, guère satisfait du résultat, s'y colle finalement lui-même, et en 1983, le groupe part pour une tournée internationale : Allemagne, Italie, Grèce et surtout les États-Unis. Mais le succès de la tournée est très relatif : seuls deux spectateurs assistent au concert de Chicago.

Julie est le premier album de la chanteuse Julie Pietri, sorti en 1980 chez CBS Disques. L'album se clôture par le premier succès de l'artiste, Magdalena, qui lui valut un disque d'or. Il s'agit d'une adaptation française de la chanson Maria Magdalena (1978) du groupe espagnol Trigo Limpio. Les paroles sont signées par Jean-Marie Moreau. Julie comporte trois autres adaptations françaises de chansons anglophones, également signées par Jean-Marie Moreau. Les titres J'ai envie d'être à vous, Tu mens et Drôle de fille sont respectivement des reprises de : I always seem to wind up loving you (1976) interprété par Madeline Bell Dream on (1973) interprété par Steven Tyler et son groupe rock Aerosmith What a fool believes (1979) interprété par Michael McDonald et son groupe The Doobie Brothers. Le chanteur Jean Schultheis, qui sera révélé par le tube Confidences pour confidences en 1981, compose trois titres sur cet album : Partis pris, Tout l'monde s'en fout et J'trouve plus la sortie.

Patrick Juvet est un chanteur-compositeur suisse né le 21 août 1950 à Montreux. Il fut très célèbre vers la fin de la seconde moitié des années 1970, notamment en tant que chanteur de disco. Il entre au conservatoire de Lausanne dès l'âge de 6 ans, dans la classe de piano. Il poursuit ses études aux arts décoratifs jusqu'à 17 ans lorsqu'on lui propose de remplacer un mannequin pour une agence en Allemagne. En 1971, il quitte son emploi et part à Paris rejoindre son compagnon et futur agent, Pascal Maignant, où il persuade l'attachée de presse Florence Aboulker de faire reconnaitre son talent de compositeur. Elle le présente à Eddy Barclay qui produit Romantiques pas morts un premier 45 tours en 1971 puis La musica qui sort en mai 1972, un premier succès. Patrick Juvet compose aussi Le Lundi au soleil interprété par Claude François. En 1973, il représente la Suisse au concours Eurovision de la chanson, avec : Je vais me marier, Marie qui termine à la 13e place. En décembre, Patrick présente, lors d'un Musicorama à l'Olympia, un show avant-gardiste inspiré par les stars et la mode glam rock anglo-saxonne. Dans un nuage de fumée, il chante maquillé à la David Bowie. Inspiré par la forte personnalité de son choriste, il lui permet de co-signer son nouvel album Chrysalide, en 1974 : un premier succès pour Daniel Balavoine. Patrick Juvet en 1976 En 1975, il rencontre un jeune parolier, Jean-Michel Jarre, dont il a déjà enregistré quelques titres. De cette collaboration fructueuse, naîtront 21 titres, dont Magic, Faut pas rêver et Où sont les femmes ? (Album Paris by night). En 1978, Patrick s'installe à Los Angeles. À New-York, il rencontre les producteurs Henri Belolo et Jacques Morali. Une conversation au Studio 54 entraîne une collaboration entre ces trois hommes pour trois albums sur le label Casablanca Records (Donna Summer, Village People, Dennis Parker, Kiss...) : c'est la naissance de I Love America (co-signé par Juvet, Morali et Victor Willis, leader des Village People). Dans les années 1980, son album rock Still Alive sera le dernier en anglais, et Rêves Immoraux lui offre l'occasion de se retirer du vedettariat sur un dernier succès. En 1987, Radio France diffuse L'amour avec les Yeux. En 1991, Baxter music produit l'album CD Solitudes, et Gérard Louvin finance aussi un clip, et invite Patrick Juvet dans ses émissions télé. Barclay réédite une compilation CD de ses principaux succès. En 1993, Patrick Juvet s'essaye à la techno avec Deep Dark Night et reprend une tournée en discothèque. En 1995, alors qu'il prépare des remix de ses succès, Universal met sur le marché une compilation CD plus étoffée que la précédente Master Série. Patrick Juvet chante au Zénith lors de la soirée Disco multi artiste. Il retrouve le chemin des diffusions radio et la une des journaux. Il surfera sur le succès des rééditions de ces principaux albums des années 1970 jusqu'en 2005. Auteur de ses mémoires, il publie Les bleus au cœur chez Flammarion. Régulièrement invité des émissions de variétés, on lui demande souvent de chanter Le Lundi au soleil. En 2004, la chanteuse Québécoise Emily Begin, issue de la première cuvée de Star Académie, reprend la chanson Où sont les femmes ? sur son premier album solo. Ses titres sont choisis pour les bandes originales de plusieurs films français. En 2007 et 2008, la publicité Castorama se fredonne sur l'air d'Où sont les femmes ?. Certains lui reprochent de chanter I love America en play back. Pour prouver son talent, il apparait sur scène aux côtés de Didier Wampas pour la reprise par le groupe les Wampas de sa chanson Où sont les femmes ?. En 2008, il fait partie de la tournée des idoles pour deux cents dates. Invité chez Michel Drucker, il chante en direct Une rose, un baiser et c'est tout d'Éric Charden. En mai 2008, une triple compilation Les 50 plus belles chansons de Patrick Juvet sort chez Universal. Le 16 août 2008, il confie dans une interview à La Dépêche du Midi qu'il enregistrera prochainement un album avec le DJ français Bob Sinclar (sortie prévue en 2010), et se produira au nouveau Palace à l'occasion de ses 60 ans. La plus célèbre des boîtes parisiennes des années 1980 rouvrira en novembre 2008 avec un credo : strass, paillettes et music-hall. Il participe, en 2009, à la tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 4, avec notamment Sheila, Christian Delagrange et La Compagnie Créole. Patrick Juvet vit aujourd'hui à Barcelone, en Espagne. Credits: Executive-Producer – Henri Belolo Producer – Jacques Morali Written-By – J. Morali*, P. Juvet*, V. Willis*

Karim Kacel est un chanteur et compositeur français né à Paris le 30 août 1959. Participation en 1984 à la composition de la bande originale du film Le Thé au harem d'Archimède.

David Koven, né David Cohen le 30 décembre 1955 à Oujda au Maroc, est un chanteur français. Sa carrière a débuté dans les années 1980. Il a fait l'objet de nombreux passages à la télévision et à la radio.

Laurent Voulzy (né Lucien Voulzy le 18 décembre 1948 dans le 18e arrondissement de Paris) est un chanteur et compositeur français. En 1966, il réalise les arrangements de Kilimandjaro, succès international de Pascal Danel. En 1967, il remporte un concours local pour l’interprétation de sa première chanson, Timide. Quelques mois plus tard, il monte le groupe Le Poing avec lequel il tourne à travers la France, mais n'enregistre aucun disque. En 1968, tandis qu’il effectue son service militaire, il apprend qu’une ancienne de ses maquettes a été réenregistrée et produite par une maison de disques. De retour à Paris, il signe son premier contrat sous le nom de Laurent Voulzy. Influencé par la pop anglaise des Beatles, des Shadows et des Stones, il commence alors à composer pour d'autres groupes et, à partir de 1972, sort un 45 tours par an sans rencontrer encore le succès : L'Amour est un oiseau en 1972, La Maison à croquer en 1973, Milady en 1974, La Fille en papier en 1975, Les Radios qui chantent en 1976. Parallèlement, Laurent Voulzy est guitariste et chef d'orchestre de Pascal Danel de 1969 à 1974, date à laquelle sa maison de disques lui fait rencontrer Alain Souchon par l'entremise de Bob Socquet, directeur artistique de RCA Records. De la collaboration des deux hommes naît tout d'abord en 1974 l'album Petite annonce, qui sera rebaptisé quelques années plus tard J'ai dix ans, écrit et interprété par Alain Souchon à l'exception du titre phare composé par Laurent Voulzy et inspiré musicalement par le titre Bip bop de Paul McCartney. Viendront ensuite les albums Bidon en 1976, puis Jamais content, et enfin Rockollection, tube de l'été 1977, toujours sur un texte d'Alain Souchon, qui fera connaître Voulzy au grand public. Dès lors, Laurent Voulzy poursuit parallèlement les carrières de compositeur, pour Alain Souchon, avec un nombre de tubes remarquable (Bidon, Allô Maman bobo, Jamais content, Y'a d'la rumba dans l'air, Le Bagad de Lann-Bihoué, Papa mambo, Ballade de Jim…), et de chanteur, dans des chansons à succès dont les paroles sont signées Alain Souchon (Karin Redinger, Surfin Jack, hommage direct aux Beach Boys, Bopper en larmes, Désir, désir (en duo avec Véronique Jannot), Les Nuits sans Kim Wilde, My Song of You, inspirée des ballades de McCartney, Le soleil donne, Le Rêve du pêcheur, Paradoxal système, Le Pouvoir des fleurs, Une héroïne...). Il adopte une démarche très singulière sur le marché du disque en éditant régulièrement des 45 tours autonomes, indépendants de tout album, caractéristiques de la « pop à Lolo ». Belle-Île-en-Mer, un de ses plus grands succès, est élue meilleure chanson des années 1980 et quatorzième chanson du siècle par 3 000 professionnels lors des Victoires de la musique de 1990.

Marie Laforêt, de son vrai nom Maïtèna Marie Brigitte Doumenach, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde), est une chanteuse et actrice française. Depuis 1978, elle vit à Genève et possède aussi la nationalité suisse. Son premier prénom, Maïtena, d'origine basque, ayant la signification d'« aimée », est donné parfois par des habitants du Languedoc, surtout des Pyrénées, et ressemble au diminutif local de Marie-Thérèse, Maïthé. Le nom de famille de son père, Douménach, est d'origine catalane (correspondant à Domenech en catalan). L'artiste, qui répugne à toutes les sortes d'exclusivismes nationalistes, s'est caractérisée elle-même plus d'une fois comme « ariégeoise ». "...Plusieurs années passèrent, des albums aussi, et peu de titres sont restés. Trois grands succès marquèrent cependant cette période : Viens, viens en 1973, adaptation d'un tube allemand, Cadeau en 1974 adaptation du tube country No Charge et Il a neigé sur Yesterday en 1977, chanson-hommage aux Beatles. Elle s'installa à Genève en 1978 où elle tint, jusqu'en 1981, une galerie d'art. Mais en 1979 elle revint aussi au cinéma dans Flic ou voyou aux cotés de Jean-Paul Belmondo et de Michel Galabru..."

Marie Laforêt, de son vrai nom Maïtèna Marie Brigitte Doumenach, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde), est une chanteuse et actrice française. Depuis 1978, elle vit à Genève et possède aussi la nationalité suisse. Son premier prénom, Maïtena, d'origine basque, ayant la signification d'« aimée », est donné parfois par des habitants du Languedoc, surtout des Pyrénées, et ressemble au diminutif local de Marie-Thérèse, Maïthé. Le nom de famille de son père, Douménach, est d'origine catalane (correspondant à Domenech en catalan). L'artiste, qui répugne à toutes les sortes d'exclusivismes nationalistes, s'est caractérisée elle-même plus d'une fois comme " ariégeoise " . À la fin des années 1960, elle entama un tournant et souhaita orienter sa carrière vers des titres plus personnels et notamment puisés dans les folklores américains et européens, sorte de "world music" dont elle sera une pionnière en France[réf. nécessaire]. Un récital au Théâtre de la Ville en 1969 et un enregistrement public de ces titres suivront. Cette période, située entre 1968 et 1972, fut sans doute la plus riche et la plus authentique sur un plan artistique, l'amenant sur les scènes du monde entier. C'est également à cette époque qu'elle signa ses textes sous le pseudonyme de Françoise They. Mais cela ne plaît pas à CBS, sa nouvelle maison de disques. Ils attendaient des tubes et des chansons légères. Marie Laforêt, elle, avait envie de berceuses yougoslaves et de rythmes brésiliens (elle travailla notamment avec Egberto Gismonti et l'Argentin Jorge Milchberg). La chanteuse signe alors chez Polydor et après un dernier album très personnel en 1972 qui fut un échec commercial, elle décide de renoncer à ses goûts musicaux pour se laisser guider par ses producteurs et répondre aux attentes d'un public plus large. Plusieurs années passèrent, des albums aussi, et peu de titres sont restés. Trois grands succès marquèrent cependant cette période : Viens, viens en 1973, adaptation d'un tube allemand, Cadeau en 1974 adaptation du tube country No Charge et Il a neigé sur Yesterday en 1977, chanson-hommage aux Beatles. Elle s'installa à Genève en 1978 où elle tint, jusqu'en 1981, une galerie d'art. Mais en 1979 elle revint aussi au cinéma dans Flic ou voyou aux cotés de Jean-Paul Belmondo et de Michel Galabru.

Jean-Luc Lahaye (né Jean-Luc Lahaeye) est un artiste français, chanteur de variétés, né le 23 décembre 1952 (1958 selon son site officiel) à Paris 10e. Il atteint ses grands succès de chanteur à partir de 1982, et, parallèlement, il devient animateur de télévision en 1986. Au total, il a vendu 10 millions de disques. Il commence ses spectacles lorsqu'il est embauché comme barman dans un restaurant, dont le patron, Gérard Pedron, deviendra son producteur. Dalida, qui fréquentait l'établissement, sera sa marraine de spectacle. C'est en 1979 qu'il sort son premier disque Pascal et Cecile, puis en 1980 son second Allez viens et son troisième C'est quand l'entr'acte. Première scène au théâtre de la Potinière en 1981 (spectacle de Rachid Bahri). Il obtient son premier succès en 1982 avec Femme que j'aime, suivi de Appelle-moi Brando, Décibelle, Plus jamais. Il fera les premières parties respectives de Linda de Suza et Michel Leeb à l'Olympia en 1983 et 1984. En 1985 avec Papa chanteur, dédié à sa fille Margaux, il restera 30 semaines au Top 50 (1 200 000 exemplaires). En 1986, il est tête d'affiche à l'Olympia, et en 1987 il donne plusieurs concerts à guichets fermés au Palais des Sports de Paris. La même année, il anime l'émission Lahaye d'honneur sur TF1. Les 45T Do l'enfant d'eau (1988) et Partie sans laisser d'tendresse (1989) totalement inédits (titres ne figurant sur aucun album studio) obtiendront un succès d'estime. En 1991, avec la collaboration de Michel Mallory, il publie le 30 cm Paroles d'homme. L'album Parfum d'enfer co-écrit avec Jean-Paul Dréau, sort en 1994. Il enregistre une nouvelle version Femme que j'aime en 1997, qu'il inclut sur son album Rendez-vous. En 1985, il publie son autobiographie Cent familles qui se vend à un million d'exemplaires.

Ils s'aiment est une chanson interprétée par Daniel Lavoie, d'abord paru sur l'album Tension attention, en 1983, il sort en single en France et au Québec l'année suivante. Concernant la création de la chanson, Daniel Lavoie raconte qu'il a eu du mal notamment pour la version française, car elle était d'abord un chanson en anglais. « La musique est venue très facilement. Je pianotais depuis des heures sans arriver à quoi que ce soit et puis les notes se sont glissées sous mes doigts, les paroles se sont enchaînées. En une heure, tout était fini mais en anglais. Quand il a fallu le refaire en français, j'ai écrit une cinquantaine de versions différentes. je n'étais jamais content. Et puis, quelqu'un m'a dit : "Pourquoi tu n'appellerais pas ça "Ils s'aiment", simplement. Dans le texte anglais il y a déjà une histoire d'amour, mais là je trouvais ça vraiment trop mélo. Il m'a fallu des mois pour arriver à la chanter. Et puis, je me suis aperçu que tout ça n'avait vraiment aucune importance » — Daniel Lavoie, juin 1985. Dans une autre interview, il ajoute : « Ils s'aiment n'est pas une chanson pessimiste. Il est facile de s'en rendre compte en écoutant le texte. Évidemment, la musique vous prend "aux tripes" et c'est tout à fait l'effet que je désirais. En ce sens c'est une réussite. Si l'on est ému en l'entendant, mon but est atteint. Mais le texte est très important aussi. Il signifie, si l'on a mal compris, qu'il ne faut pas empêcher les jeunes de croire en l'avenir, en la vie. Le monde des adultes ôte leurs illusions aux enfants. J'ai beaucoup discuté avec des jeunes adolescents aux États-Unis ou en Europe, et j'ai retenu une réflexion commune à tous : pour eux, l'avenir n'existe pas. Ils vivent au jour le jour, et n'imaginent pas passer l'âge de trente ans. La bombe atomique fait partie de leur vie. Sans leur faire peur, elle leur ôte toute possibilité de rêver à l'avenir. Et les adultes entretiennent cette situation. Ma chanson est un cri. » — Daniel Lavoie, 1984. "Ils s'aiment" marque une étape importante dans la carrière du chanteur canadien, puisqu'il s'agit de son premier grand succès commercial en France. En effet, après plusieurs albums sorti dans l'hexagone sans énorme succès public, le titre se classe deuxième du Top 50 des meilleures ventes de single en France et devient par la suite un des grands classiques du chanteur.

Marc Lucien Lavoine est un chanteur et acteur français né le 6 août 1962 à Longjumeau (Essonne). Bien qu'il ait commencé comme acteur dans des rôles secondaires, c'est avec la musique que Marc Lavoine s'est révélé au public. Sa voix chaude et ses yeux clairs l'étiquettent rapidement comme « chanteur pour midinettes ». En 1985, il sort son premier album, Marc Lavoine, avec la contribution de Fabrice Aboulker, son compositeur. L'album s'impose rapidement au public. S'enchaîneront successivement les tubes comme Elle a les yeux revolver, le Parking des anges ou Bascule avec moi. Il enregistre ensuite en 1987 un duo avec Catherine Ringer, chanteuse des Rita Mitsouko, intitulé Qu'est-ce que t'es belle (album Fabriqué). En 1989, Marc Lavoine sort son troisième album, Les Amours du dimanche, qui se vend à 30 000 exemplaire. L'année suivante, il écrit l'album Caribou pour la chanteuse québécoise Martine St-Clair sur lequel il interprète en duo la chanson Hemingway. En 1992, il connaît un franc succès avec la chanson Paris, premier single de l'album du même nom. En 1996, Marc Lavoine sort son album Lavoine Matic et la chanson C'est ça la France qui recevra la Victoire de la Musique du meilleur clip en 1997. Marc Lavoine monte en 1997 le journal Le Papotin, écrit par des enfants autistes. Dans cette logique, il crée l'association Le Papotin, avec l'intention d'aider les enfants autistes. Il écrira pour Calogero en 2009 le titre Nathan qui a pour sujet un enfant autiste (album L'Embellie). En 2001, Marc Lavoine sort un album éponyme dont les arrangements sont enregistrés pour la première fois avec un orchestre philharmonique. Il contient quatre duos dont les tubes J'ai tout oublié et Je ne veux qu'elle avec, respectivement, Cristina Marocco et Claire Keim. En janvier 2004, il est nommé pour le prix de l'Artiste masculin francophone de l'année aux NRJ Music Awards à Cannes. L'année suivante sort son album L'heure d'été vendu à environ 60 000 exemplaires. Le 31 août 2009 paraît Volume 10 qui, comme son nom l'indique, est le dixième album studio de Marc Lavoine. Cet album contient deux duos : le premier, La Grande Amour, avec Valérie Lemercier ; le second, Lentement, avec sa fille Yasmine. La Semaine Prochaine est le premier single extrait de cet album. Le 30 décembre 2009, la chanson La semaine prochaine est sacrée Chanson de l'Année 2009, dans une émission en heures de grande écoute sur TF1. Le 10 septembre 2012 sort son 11e album studio Je descends du singe. L'album se classe numéro 1 des ventes dès sa sortie.

Il voyage en solitaire est une chanson écrite et composée par Gérard Manset en 1975, deuxième titre de l'album Manset. Le LP original "Y'a une route" appelé aussi "Manset" est sorti en 1975 sous la référence C.064.13038 avec ce titre, enregistré en Avril 1974 (Studio de Milan) et non en 1975 La chanson est composée en 1973 et déposée à la SACEM sous le titre provisoire de Il chante la terre. Selon Daniel Lesueur, le succès de la chanson est probablement dû à l'opiniâtreté du producteur de France Inter Daniel Hamelin qui ayant découvert ce titre en face b d'un 45 tours promotionnel, le programma jusqu'à ce que la chanson soit distribuée commercialement. La chanson va connaître un succès considérable en 45 tours, et atteindre des chiffres de ventes de 300 000 exemplaires, et une dixième place dans les classements de la chanson française. Elle est reprise par Danielle Messia, Hervé Vilard, Michel Pelay, Florent Pagny, Cheb Mami, Alain Bashung et Vox Angeli.

Nathalie Lermitte est une chanteuse et comédienne française. La chanson est certainement une véritable vocation pour Nathalie Lermitte. En effet, dès l'âge de six ans, elle entre dans un groupe de variétés rock. Il faut tout de même préciser que ce groupe était dirigé par son papa. Le jour de ses dix-huit ans est aussi celui de la sortie de son premier album " Tu es tout ce que j'aime" chez Carrere dont deux extraits ont été vendus à plus de 400 000 exemplaires. En 1995 elle assure avec Herbert Léonard la première partie du spectacle de Michel Leeb à l'Olympia. Parallèlement, Nathalie Lermitte enregistre également de nombreux génériques de séries télévisées et de dessins animés. 1989 marque ses premiers pas dans la comédie musicale : elle est engagée dans "Starmania" ou elle jouera le rôle de Cristal qu'elle tiendra pendant trois années au théâtre Marigny à Paris puis en tournée nationale pour se terminer à Moscou et Saint-Pétersbourg. Quelques mois après elle tiendra le rôle de Wendy dans la comédie musicale mise en scène par Alain Marcel "Peter Pan" au Casino de Paris. Après un séjour en Angleterre elle a le privilège d'incarner Edith Piaf dans le spectacle "Piaf je t'aime" au théâtre de l'Eldorado puis en prolongation au Gymnase Marie Bell et en tournée internationale. En 2002, elle a la chance d’incarner Oliver Twist dans la célèbre comédie musicale tiré du roman de Dickens "Les aventures d’Oliver twist " adaptée et mise en scène par Ned Grujic. Elle joue aussi les rôles de Guenièvre et de Viviane dans la comédie musicale "Merlin" mise en scène et adaptée par Ned Grujic. Depuis 2003, elle tient le rôle principal dans une biographie musicale qu’elle a mise en scène "Piaf une vie en rose et noir " qui depuis fait le tour du monde. Enfin, fort de ce succès, elle crée avec Jacques Pessis "Brel de Bruxelles aux Marquises" qui entame sa troisième saison à Paris. En 2012, elle incarne Fiona dans la comédie Musicale " Shrek ". Parallèlement, elle est chroniqueuse musicale dans l’émission "Chabada" tous les dimanches à 17 h00 sur France 3.

Credits: Other [Coiffure] – Jean-Michel Henry Photography By – Denis Malerbi Recorded By, Mixed By – Bernard Estardy Written-By – Julien Lepers, Vline Buggy Nathalie Lermitte est une chanteuse et comédienne française. La chanson est certainement une véritable vocation pour Nathalie Lermitte. En effet, dès l'âge de six ans, elle entre dans un groupe de variétés rock. Il faut tout de même préciser que ce groupe était dirigé par son papa. Le jour de ses dix-huit ans est aussi celui de la sortie de son premier album " Tu es tout ce que j'aime" chez Carrere dont deux extraits ont été vendus à plus de 400 000 exemplaires. En 1995 elle assure avec Herbert Léonard la première partie du spectacle de Michel Leeb à l'Olympia. Parallèlement, Nathalie Lermitte enregistre également de nombreux génériques de séries télévisées et de dessins animés. 1989 marque ses premiers pas dans la comédie musicale : elle est engagée dans "Starmania" ou elle jouera le rôle de Cristal qu'elle tiendra pendant trois années au théâtre Marigny à Paris puis en tournée nationale pour se terminer à Moscou et Saint-Pétersbourg. Quelques mois après elle tiendra le rôle de Wendy dans la comédie musicale mise en scène par Alain Marcel "Peter Pan" au Casino de Paris. Après un séjour en Angleterre elle a le privilège d'incarner Edith Piaf dans le spectacle "Piaf je t'aime" au théâtre de l'Eldorado puis en prolongation au Gymnase Marie Bell et en tournée internationale. En 2002, elle a la chance d’incarner Oliver Twist dans la célèbre comédie musicale tiré du roman de Dickens "Les aventures d’Oliver twist " adaptée et mise en scène par Ned Grujic. Elle joue aussi les rôles de Guenièvre et de Viviane dans la comédie musicale "Merlin" mise en scène et adaptée par Ned Grujic. Depuis 2003, elle tient le rôle principal dans une biographie musicale qu’elle a mise en scène "Piaf une vie en rose et noir " qui depuis fait le tour du monde. Enfin, fort de ce succès, elle crée avec Jacques Pessis "Brel de Bruxelles aux Marquises" qui entame sa troisième saison à Paris. En 2012, elle incarne Fiona dans la comédie Musicale " Shrek ". Parallèlement, elle est chroniqueuse musicale dans l’émission "Chabada" tous les dimanches à 17 h00 sur France 3.

Le Banana Split est une chanson de Lio sortie en 1979. Elle est en l'occurrence la première chanson de Lio. Cette chanson, composée en 1979 par Jay Alanski et H. Dierks, sous couvert d'une évocation du Banana Split, dessert glacé à la banane est en fait faussement innocente, les paroles ayant un double sens sexuel évident (Lio avait 16 ans à l'époque de la sortie, et sa voix acidulée comme son âge à mi-chemin entre la femme et l'enfant correspondait parfaitement aux deux niveaux de lecture du texte). Si Ariola a sorti ce titre, c'est pour des raisons financières : il lui fallait absolument produire des artistes belges avant la fin de l'année 1979 pour bénéficier des dégrèvements fiscaux. La maison de disques (Ariola) ne croyait pas au succès de Banana Split. Cette chanson a également été reprise une première fois par le groupe Apy en 1999 et en 2004, par Sandra Lou. La chanson s'est vendue à 2 millions d'exemplaires.

Supernature est une chanson écrite par le musicien français Marc Cerrone et adaptée en anglais par la chanteuse américaine Lene Lovich, parue en septembre 1977 sous le label Malligator, puis aux États-Unis en décembre de la même année sous le label Atlantic Records. Il s'agit du premier single extrait de l'album du même nom, le troisième réalisé par Cerrone. La musique est composée par Alain Wisniak et Cerrone en décembre 1977. La chanson, aux tonalités disco, est enregistrée aux studios Trident à Londres en juin 1977. Cerrone puise son inspiration musicale dans les œuvres du groupe allemand Kraftwerk et de Giorgio Moroder, précurseurs dans l'électronique, pour produire une mélodie en boucle avec un synthétiseur ARP Odyssey, agrémentée d'un jeu de batterie et de grosse caisse. Les paroles de la chanson, inspirées de L'Île du docteur Moreau, un roman de science-fiction écrit par le Britannique H. G. Wells en 1896, évoquent des monstres créés par l'utilisation de produits chimiques dans l'agriculture qui cherchent à venger la nature de l'humanité. Supernature, par sa mélodie simpliste et le chant androgyne de Kay Garner, est teintée d'une ambiance sombre qui contraste avec les compositions légères présentes dans les précédents albums de Cerrone. La chanson connaît un véritable succès aussi bien en Europe, notamment au Royaume-Uni où elle se classe au huitième rang des charts après une forte utilisation dans l'émission The Kenny Everett Video Show, qu'aux États-Unis, où elle occupe la première place du Hot Dance Club Songs. Le single s'écoule à 150 000 exemplaires en France et est certifié disque d'argent au Royaume-Uni. Le titre de Cerrone devient un classique de son répertoire et du disco en général. Il est repris de nombreuses fois, notamment par Bob Sinclar en 2001 et par Duran Duran en 2023. Le 26 juillet 2024, la chanson est utilisée dans une version symphonique arrangée par Victor Le Masne, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris, au cours d'un spectacle lumineux à la tour Eiffel. En 1976, un magasinier parisien installé aux Champs-Élysées envoie par erreur à New York des dizaines d'exemplaires de l'album Love In C Minor de Marc Cerrone, croyant renvoyer un carton d'invendus de Barry White. Le titre du batteur français devient un succès outre-atlantique et le label Atlantic Records signe un contrat de distribution. Son deuxième album, Cerrone's Paradise, lui permet de devenir une référence de l'euro disco orchestral. Néanmoins, Cerrone voit que l'industrie du disco se réapproprie les codes de sa musique : un son destiné aux discothèques et très sexualisé, avec des voix féminines. Alors que la disco devient la nouvelle musique pop commerciale des années 1970, Cerrone ressent le besoin de réagir et retourne aux studios Trident à Londres en juin 1977, trois mois après l'enregistrement de Cerrone's Paradise, pour composer un nouvel album. Supernature est donc une réaction directe au succès croissant de Cerrone et à la commercialisation du disco : « Quand j'avais vingt ans, j'étais plus provocateur. Mes deux premiers albums avaient beaucoup d'orchestration et beaucoup de cuivres, et bien sûr, je ne fais pas les arrangements. J'ai des gens pour le faire. Je me disais que certains morceaux ne m'appartenaient pas et que si les critiques pensaient tant que quelqu'un d'autre les avait faits, alors peut-être que je devrais faire tout le morceau moi-même ».

Arranged By – S. Pulga* Mixed By – M. Noe* Producer – D. Farina* Written-By – D. Farina*, D. Barbelivien*, G. Montagné*

Jean Albertini, dit Jean-François Maurice, est un producteur, parolier et chanteur français né le 28 juin 1947 à Marseille et mort le 6 novembre 1996 à Paris. Il a été producteur, directeur artistique et auteur pour Christophe, C. Jérôme et Michèle Torr1. Son plus grand succès est la chanson 28 degrés à l'ombre sortie en 1978, une adaptation de la chanson Mexico du groupe italien San Diego, dont il a écrit les paroles en français avec Didier Barbelivien. Le titre se classe à la dixième place des ventes en France lors de sa sortie et s'écoule à 150 000 exemplaires. Il participe également à la production de la plupart des succès du duo formé par Félix Gray et Didier Barbelivien : À toutes les filles, Il faut laisser du temps au temps, Evado via.. Ses succès en tant que chanteur: J'aime en duo avec Michèle Torr (1977) 28° à l'ombre (1978) Disconnection (1978) Pas de slow pour moi (1979) Le Petit Chaperon blanc (1979) La Rencontre (Deux ans déjà) en duo avec Maryse (1983) Maeva (300 jours sans voir la mer) (1985) Aranjuez, mon amour (1988) Ses chansons pour les autres: La Plage aux romantiques pour Pascal Danel (1966) Kiss Me pour C. Jérôme (1972) C'est moi pour C. Jérôme (1974) Cette fille c'était moi pour Michèle Torr (1975) Emmène-moi danser ce soir pour Michèle Torr (1978) J'en appelle à la tendresse pour Michèle Torr (1981) Et tu danses avec lui pour C. Jérôme (1985)

Credits: Arranged By [Arrangements], Orchestrated By [Orchestration], Conductor [Direction D' Orchestre] – Jean Musy Music By [Musique], Lyrics By [Paroles] – Nicolas Peyrac Nicolas Peyrac, de son vrai nom Jean-Jacques Tazartez123, né le 6 octobre 1949 à Rennes, est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, et romancier. "...Nicolas Peyrac compose des chansons qu'il propose à des éditeurs. Entre 1974 et 1980, après des titres chantés par Marie Laforêt, Gérard Lenorman, il interprète ses propres chansons, enchaînant les succès : So far away from L.A., sorti le 12 avril 1975, Et mon père, sorti le 1er novembre 1975 et Je pars..."

Michel Fugain est un chanteur compositeur et interprète français, né le 12 mai 1942 (70 ans) à Grenoble.

La Compagnie créole est un groupe français (caribéen-guyanais) populaire des années 1980 encore très populaire à travers la francophonie. Le groupe a été fondé en 1975 et a d'abord sorti, en 1982, un album intitulé Blogodo. En 1983, ils sortent Vive le douanier Rousseau et C'est bon pour le moral (qui sera leur plus grand succès). Ils ont été l'une des têtes d'affiche des tournées Âge tendre et Têtes de bois saison 4 (2009-2010) et 5 (2010-2011). Le 27 mai 2011, ils organisent une grande soirée en leur honneur à Paris. Le groupe est composé de : Clémence Bringtown (née le 17 décembre 1948 à Le Robert, Martinique) : chant José Sébéloué (né le 17 septembre 1948 à Ouanary, Guyane française) : guitare, percussions et chant Guy Bevert (né le 18 février 1949 à Basse-Terre, Guadeloupe) : batterie, percussions et chant Julien Tarquin (né le 16 septembre 1948 au Marigot, Martinique) : basse et chant Arthur Apatout (né le 6 juin 1951 à Pointe-à-Pitre, Guadeloupe) : guitare et chant. Il ne fait plus partie du groupe. Il est producteur.

RafT est un groupe français des années 1980. Leur titre le plus connu est "Yaka Dansé (l'aborigène)", un tube de 1987. Le groupe RafT est composé de Christian Fougeron (chant/guitare, né le 9 mars 1958 à Strasbourg) et de Pierre Schott (guitare, basse, programmations, voix, né le 24 avril 1958 à Strasbourg). Le duo se forme à Strasbourg en 1983 sous le nom The Drinks managé par Yvon D'alberto (après une première expérience ensemble dans un groupe appelé High & Dry dans lequel Pierre Schott était guitariste et Christian Fougeron, batteur) et sort un premier single autoproduit : "Confession / Right Or Wrong". Puis sort un maxi 3 titres en 1984 chez Ariola/BMG ("Dancing Tango/Sun's Too Hot/Gone To Africa). RafT commence sous ce nom en 1985 avec le single "Io (c'est ça)" et un premier album en anglais "It's Growing Light" qui passent inaperçus. Le groupe fait la première partie de la tournée française de Niagara en février/mars 1987 (passage à l'Olympia le 10 mars), année où ils connaissent un premier gros hit "Yaka Dansé (l'aborigène)" (paroles et musique : Christian Fougeron), qui se classe n° 2 au Top 50 et leur donne un disque d'or (600.000 exemplaires vendus). L'année suivante "Femmes du Congo" (paroles et musique : Pierre Schott) se classe alors n° 20 (150.000 exemplaires vendus). C'est aussi en 1988 que RafT participe à la chanson collective "Dernier Matin d'Asie" sous le nom "Sampan" au profit des boat people avec Jean-Jacques Goldman, Jane Birkin, l'Affaire Louis Trio, etc... En 1989, c'est la sortie de "Madagascar", deuxième album du groupe. Leurs chansons évoquent le racisme, la tolérance ou des thèmes de société graves tout en offrant un moment de musique joyeux et dansant. Et cette même année, ils participent au grand concert "Sos Racisme / Touche Pas à Mon Pote" à Vincennes (100.000 personnes) et à la tournée "Rock En France" avec Les Avions. Le groupe se sépare en 1990, chacun des membres faisant une carrière solo. RafT s'est reformé en 2007 pour la tournée RFM Party 80 (plateau d'une vingtaine d'artistes des années 80) avec en apogée un concert au Stade de France 17 mai 2008 devant 50.000 personnes. En 2008, sort une chanson "A Chacun Son Talent" (Sony/BMG) sur la compilation "RFM Party 80 Edition Spéciale (écrite par Christian Fougeron pour l'association Talents'Dicaps), interprétée collectivement par les artistes des années 80 (dont RafT) présents sur la tournée et vendue au profit de l'association.

Saint-Preux (né en 1950) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre français à qui l'on doit notamment Concerto pour une voix et Le Piano sous la mer. À six ans, il compose ses premières pièces pour orgue, et depuis, près de quatre cents partitions constituent son œuvre. Il s'est fait connaître à l'âge de 19 ans par sa participation au Festival de Sopot de 1969, où il a dirigé un orchestre dans l'interprétation de sa composition La Valse de l'enfance. Il y a remporté le prix de la Presse internationale. Dans les années suivantes, deux compositions ont connu un grand succès auprès du public, Concerto pour une voix dont le premier enregistrement était interprété par Danielle Licari, et Le Piano sous la mer. Il crée en 1989 pour l'Unicef Les cris de la Liberté, un hymne pour les droits de l’Homme et de l'Enfant. Il joue avec de nombreux orchestres : l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre symphonique de Pologne et les Chœurs de Cracovie, l'Orchestre philharmonique de Paris et l'Orchestre symphonique de Montréal. Il a vendu plus de 30 millions de disques. Il est le père de Clémence Saint-Preux.

Henri Gabriel Salvador, né à Cayenne, en Guyane, le 18 juillet 1917 et mort à Paris le 13 février 2008 (à 90 ans), est un chanteur et humoriste Français. Compositeur et guitariste, il joua à ses débuts dans des orchestres de jazz français. Sa longue carrière, (débutée dans les années 1930), prend une nouvelle dimension lorsqu'il entame à partir de 1948, une carrière de chanteur. Artiste populaire, apprécié d'un large public, on lui doit de nombreuses chansons qui aujourd'hui encore demeurent dans les mémoires : Syracuse ; Maladie d’amour ; Le Loup, la Biche et le Chevalier (Une chanson douce) ; Dans mon île ; Le Travail c’est la santé ; Zorro est arrivé… Avec Sacha Distel, il est le seul chanteur français de variété à figurer dans le Dictionnaire du Jazz. Son corps repose au cimetière du Père-Lachaise, à Paris, non loin de celui d'Édith Piaf.

Michel Sardou (né le 26 janvier 1947 à Paris) est un auteur-compositeur-interprète français. Fils des comédiens Fernand Sardou et Jackie Sardou, il est aussi le petit-fils du comédien et humoriste Valentin Sardou. Il compte, depuis les années 1970, parmi les chanteurs français les plus populaires, comme en attestent ses ventes de disques et l'affluence du public lors de ses rentrées parisiennes et de ses tournées. En plus de quarante ans de carrière, il a enregistré 23 albums studio et plus de 300 chansons; ses ventes sont estimées à près de 90 millions de disques. Michel Sardou a obtenu à deux reprises une Victoire de la musique pour avoir fédéré le plus grand nombre de spectateurs au Palais Omnisports de Paris-Bercy, en 1989 puis en 1998. Il demeure le recordman absolu du nombre de séances et de spectateurs dans cette salle, tous artistes, spectacles et époques confondus avec 88 représentations à ce jour. Il est également comédien au théâtre et au cinéma. "...En 1977, sort un album qui renoue avec la chanson d'amour et lui vaut quelques sommets dans les hits parade. Cet opus tout comme celui de 1978 lui permettent d’enregistrer des records de vente (preuve que les événements récents n’ont pas altéré sa popularité). Les chansons font la part belle à l’introspection, au retour vers l’enfance et à l’amour (Dix ans plus tôt, En chantant, Je vole…)..."

Credits: Photography – J. Andanson Producer – Bernard Edwards & Nile Rodgers Written-By, Arranged By, Conductor – Bernard Edwards & Nile Rodgers Spacer est une chanson écrite et composée en 1979 par le groupe Chic spécialement pour la chanteuse Sheila. Ce titre est le plus grand succès international de cette artiste avec sa reprise disco de Singin' in the rain. Plus de 5 millions de disques seront écoulés. Il sera classé partout : Japon, Argentine, Brésil, Suède, Allemagne, Angleterre, Irlande, Italie, Espagne, Finlande, Mexique, États-Unis, etc. Lancée en pleine vague du disco, Spacer est une chanson qui a marqué la carrière de Sheila. Ce titre sera classé dans les top de tous les pays du monde, en faisant l'un des titres incontournables de l'époque disco. À noter que c'est en écoutant ce titre que Deborah Harry (Blondie) et David Bowie se feront produire un album par Chic. Pour Deborah Harry ce sera l'album Koo Koo, et pour David Bowie ce sera Let's dance. Ils produiront aussi juste après l'album de Diana Ross (Upside down) et de Madonna (Like a virgin). En 1992 de nouvelles versions de ce titre ont été réalisées par le remixeur Dimitri from Paris. Sheila a réenregistré Spacer en 1998 pour son album Le Meilleur de Sheila. Elle interprète ce titre dans tous ses spectacles.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.

Premier extrait de l'album, Rock'n'dollars est une chanson que Sheller a écrit durant l'hiver 1974 pour se moquer des chanteurs à la mode de l'époque qui utilisent beaucoup de mots anglophones. Le 16 mai 1975, Philippe Bouvard invita Sheller dans son émission Bouvard en liberté sur Antenne 2. Mais à la dernière minute, le chanteur apprend qu'il allait chanter le titre dans la rubrique intitulée La chanson idiote. Il proteste et refuse catégoriquement de passer pour un imbécile à la télé et de ruiner sa carrière dès sa première émission. Mais Bouvard va le voir et lui donna sa première leçon de médias : « Écoutez, d'abord je n'ai pas d'autre endroit où vous mettre, et ensuite je vais vous dire une chose : si votre chanson n'est pas idiote, le public n'est pas idiot non plus et va s'en rendre compte, et c'est le moment de l'émission le plus regardé. Alors j'ai accepté, et j'ai bien fait. »1 Dans sa présentation, Bouvard arrondit ensuite un peu les angles en précisant qu'il s'agissait plus d'une chanson satirique que véritablement idiote. Sheller interpréta donc Rock'n'dollars en direct devant le public. La chanson fit aussitôt un carton auprès des auditeurs, et les ventes s’élevèrent rapidement à 500 000 exemplaires. Le titre a fait l’objet d’une diffusion importante sur les stations de radio périphériques, sans compter les apparitions en playback dans les émissions de Guy Lux, qui n'hésitait pas à présenter William Sheller comme un « jeune chanteur d'à peine 25 ans » – alors qu'il en avait déjà 29 – et « qui nous interprète Rocking star ». Ce titre est dès lors considéré comme celui ayant fait découvrir William Sheller au grand public.

William Sheller, de son vrai nom William Hand, né le 9 juillet 1946 à Paris, est un compositeur et chanteur français.

Dans un vieux rock'n'roll est le 2ème album studio de William Sheller, sorti en 1976. Après le succès de Rock'n dollars, Sheller récidive avec un nouvel album. La chanson qui donne son titre à l'album, Dans un vieux rock'n'roll est un succès commercial. Un autre titre connaîtra le même destin que son prédécesseur : Le Carnet à spirale. À noter que devait apparaître la chanson Saint-Exupéry Airway, retiré suite à l'interdiction des héritiers du romancier.

Jean Schultheis est un auteur-compositeur-interprète français né le 27 octobre 1943 à Casablanca (Maroc), rendu célèbre grâce à son tube Confidence pour confidence, sorti en 1981. Il débute l’étude du piano à 5 ans, entre au Conservatoire à 14 ans, et obtient en deux ans sa première médaille en solfège spécialisé. Il décroche un premier prix après être entré en harmonie chute et contrepoint avec maître Chalond et sera nommé à l’unanimité premier prix de percussion en 19631. Sa carrière débute dans les années 19702, avec la comédie musicale la Révolution française, de Claude-Michel Schönberg et Raymond Jeannot, où il incarne l'accusateur public Fouquier-Tinville. Il devient musicien de Michel Jonasz et Maxime Le Forestier, pour qui il joue de la batterie et du piano. En 1976, il est batteur sur l'album Hamlet de Johnny Hallyday. En 1978, il sort son premier album, Spectacles, avec des textes sombres qui font la personnalité du chanteur. Mais c'est dans les années 1980 que tout va changer. Révélé par Jacques Martin en 1981 dans l'émission Dimanche Martin que celui-ci animait, il est alors musicien de l'orchestre dirigé par Raymond Lefèvre, puis par Bob Quibel, il va connaître le succès comme chanteur avec la chanson Confidence pour confidence en 1981, qui utilise un procédé de construction particulier du texte, chaque demi-vers commençant par la même syllabe que la fin du demi-vers précédent, ce qui y crée une cadence inhabituelle. Le single se classe numéro un du hit-parade. Il enchaîne avec son deuxième album, Abracadabra, dont est extrait Confidence pour confidence, mais aussi Je largue tout, suivi d'un troisième album, Grandir et d'un quatrième, Portrait robot et les singles Je te cherche sans me trouver, Bébé pop sortent. Parallèlement à sa carrière de chanteur, il est également auteur-compositeur et a produit le premier album de Julie Pietri, avec la collaboration de Jean-Marie Moreau et produit certains titres de Philippe Cataldo notamment le tube Les Divas du dancing, en 1986. Schultheis compose aussi pour la télévision, notamment dans les génériques d'émissions télévisées, comme la chanson Pour être un coco boy, de l'émission Coco-boy ainsi que « Playmate » inspirée du titre Bébé-bop. En 1987, le single Va te faire voir est un autre succès et faudra ensuite attendre 1991 avant qu'il ne sorte son cinquième et dernier album J'ai pris mon temps. Après une carrière sous les projecteurs, Schultheis reste dans le monde de la musique en collaborant avec divers artistes en tant que pianiste aux côtés de Michel Sardou, Michel Berger, Alain Manaranche, Serge Lama ou encore Julien Clerc. En 1991, il signe un titre sur l'album Ça ne change pas un homme de Johnny Hallyday. En 2003, Jean Schultheis devient professeur de musique dans la troisième saison de l'émission Star Academy, succèdant à Clara Ponty. Par ailleurs, son fils Olivier Schultheis est également musicien et compose pour plusieurs artistes de la nouvelle génération de la chanson française. Il s'est présenté sans succès aux élections législatives françaises de 2007 dans la première circonscription du Var sous l'étiquette Génération écologie. En 2007 et 2008, il participe à la tournée RFM Party 80, un spectacle musical qui rassemble des chanteurs des années 1980 ayant été en tête du Top 50. En 2012, il fait partie de la Summer Party 80. Le film Stars 80 produit par Thomas Langmann (sortie le 24 octobre 2012) raconte de manière humoristique l’aventure de la tournée à succès RFM Party 80 qui a réuni plus d’un million de spectateurs. Il y joue son propre rôle.

Argent trop cher est une chanson composée par le groupe Téléphone, sortie en 1980 dans l'album Au cœur de la nuit et chantée par Jean-Louis Aubert. Téléphone est un groupe de rock français fondé le 12 novembre 1976 et séparé le 21 avril 1986. Il connait un énorme succès dès ses débuts avec plusieurs tubes et des tournées très populaires. Il est aussi l'un des rares groupes français à s'exporter dans d'autres pays. En 10 ans d'activité (1976/1986), le groupe donne plus de 470 concerts. Il est également le second plus gros vendeur de disques pour un groupe de rock français (derrière Indochine), avec plus de 6 millions d'exemplaires vendus. Jean-Louis Aubert, né le 12 avril 1955 à Nantua : Guitare / chant Louis Bertignac, né le 23 février 1954 à Oran, Algérie : Guitare / chant Richard Kolinka, né le 7 juillet 1953 à Paris : Batterie Corine Marienneau, née le 7 mars 1952 à Paris : Basse / chant

La Montagne est une chanson française composée, écrite et interprétée par Jean Ferrat, extraite de l'album studio éponyme et sortie en 1964.

Sister Jane est une chanson du groupe de rock progressif Taï Phong, parue sur leur premier album Taï Phong, en 1975, et sortie en single la même année. Porté par la voix de Jean-Jacques Goldman, le titre a été spécialement conçu et intégré à l'album pour séduire les maisons de disque. Pour Christian Page et Didier Varrod, il s'agit d'un « slow efficace et tout à fait dans la tradition de la ballade suave et fébrile dont seuls les groupes pop ont le secret ». Le titre Sister Jane se veut un hommage aux chansons Sister Ray et Sweet Jane du groupe Velvet Underground de Lou Reed mais il fait également référence à Philip K. Dick, affecté jusqu'à la fin de ses jours par le décès de sa sœur jumelle Jane, morte peu de temps après sa naissance. Le single se positionne à la vingtième place du hit-parade français et se vend à 200 000 exemplaires.

Emmène moi danser ce soir est une chanson française de Michèle Torr datant de 1978. La musique en a été composée par François Valéry et les paroles écrites par Jean Albertini et François Valéry. La chanson dure 3 minutes et 8 secondes. Le thème de cette chanson est romantique et évoque les difficultés d'un couple après plusieurs années de mariage. Aujourd'hui ça fait six ans que nous sommes mariés Tu m'as donné de beaux enfants, tu sais Et depuis ce p'tit bal où l'on s'est rencontré Je n'ai pas cessé de t'aimer... Ce titre, publié par le label AZ, est l'un des plus importants de l'année 1978[, avec 3 millions de 45 tours vendus

Credits: Written-By – Alain Souchon, Laurent Voulzy Rockollection est une chanson de Laurent Voulzy. Elle présente l'originalité de faire alterner des couplets en français, écrits par Alain Souchon et composés par Voulzy, avec des reprises de chansons anglo-saxonnes datant (dans la version originale) des années 1960. Le mot Rockollection est un mot-valise formé de rock et de collection. Ce titre a été préféré à celui de Recollection, choisi initialement1, terme anglais qui qualifie l'action de se remémorer quelque chose. Voulzy donnera d'ailleurs le titre de Recollection à son album de 2008 célébrant le trentième anniversaire de la chanson. Un clip vidéo de 19 minutes a été réalisé par des particuliers et est visionnable sur Internet. Rockollection évoque la vie d'un adolescent dans les années 1960, avec quelques mots d'argot de l'époque : les thèmes abordés sont le lycée, les amours avec les filles en jupe plissée et queue de cheval, les scooters, le certif' (qui rime avec les tifs qu'on ne veut pas se faire couper de peur d'avoir « la boule à zéro »), les vacances en camping (à Saint-Malo « avec des parents en maillot qui dansent sur Luis Mariano »), le job d'été qui aurait permis l'achat de la guitare, le retour dans la banlieue, le baby, les disquaires (d'où l'on ressort « avec un single des Stones caché sous ses fringues »), ou encore le rêve américain. Dans l'ultime couplet, on comprend clairement que le narrateur a mûri depuis cette époque dont il est nostalgique ; il lui reste finalement le souvenir des chanteurs à la radio qui ont marqué cette période de sa vie (« des trucs qui lui collent encore au cœur et au corps »).

Laurent Voulzy (né Lucien Voulzy le 18 décembre 1948 dans le 18e arrondissement de Paris) est un chanteur et compositeur français.

Jean Baudlot (né le 17 février 1947) est un chanteur et auteur-compositeur français. Dans les années 1970, il compose pour des artistes comme Richard Clayderman, Nicolas de Angelis, Michèle Torr, Lénaick et Joe Dassin. Il a également représenté Monaco au Concours Eurovision de la chanson sous le pseudonyme de "Laurent Vaguener" en 1979. Dans ses premières années, il compose pour différents labels comme Polydor, AZ , Discodis et Delphine Records. Il a travaillé avec Michèle Torr sur J'aime et avec Joe Dassin sur À toi. Il continue à travailler pour Delphine Records, notamment des compositions pour Richard Clayderman et Nicolas de Angelis. Pour la deuxième et dernière fois, il sort un single sous son pseudonyme Laurent Vaguener en 1984. En 1988, Delphine Records a créé une société de développement de jeux nommé Delphine Software pour lequel il compose de nombreuses musiques sur Amiga et Atari ST. Son travail a obtenu la plupart du temps des commentaires favorables dans les magazine de jeux. En 1995, Jean Baudlot créé sa propre compagnie de production L'Ours-son Prooduction qui est spécialisée dans la publicité et la production de jingles pour la télévision et la radio. Tout en travaillant pour son entreprise, il a produit la musique pour des documentaires (principalement français).

L’Aventurier est une chanson d'Indochine parue sur l'album du même nom en 1982. Elle fut le premier grand succès du groupe et est souvent citée par les fans comme sa référence principale. Elle évoque l'univers de Bob Morane, mentionnant des personnages et des titres de ses romans tels que La Vallée infernale ou L'Ombre jaune. Cette chanson a notamment été reprise en 2000 par le groupe The Kingpins, en 2003 par Nada Surf, en 2004 par Les Castafiores (album Air de jeux), en 2008 en version swing par Quentin Mosimann (album Duel) et en 2010 par Nouvelle Vague (album Couleurs sur Paris).

Marcia Baïlan est une chanson du groupe français Rita Mitsouko sortie en 1984 sur leur premier album du même nom, en hommage à Marcia Moretto qui les accompagna dans leurs tournées pendant deux ans.

L'Affaire Louis' Trio est un groupe de musique français, créé en 1982 à Lyon. Son leader, Cleet Boris (de son vrai nom Hubert Mounier), est également auteur de bandes dessinées. Les trois membres fondateurs du groupe, tous d'origine lyonnaise, sont : Hubert Mounier (surnommé Cleet Boris) Vincent Mounier (surnommé Karl Niagara) François Lebleu (surnommé Bronco Junior), décédé en décembre 2008 En 1979, Hubert Mounier fonde avec son frère Vincent le groupe Cleet Boris (ce nom restera par la suite comme surnom d'Hubert Mounier dans le groupe). C'est par le biais d'une petite annonce que François Lebleu les rejoint en 1981. En 1982, le groupe L'Affaire Louis' Trio est officiellement créé. En 1987, le groupe emporte le Victoire de la musique de la "révélation variétés masculine." En 1998 Karl Niagara quitte le groupe.

Art Mengo, de son vrai nom Michel Armengot, est un auteur, compositeur et interprète français né à Toulouse le 16 septembre 1961. Né le 16 septembre 1961 à Toulouse de parents réfugiés espagnols, Michel Armengot, un temps musicien de bar, se fait connaître en 1988 sous le pseudonyme Art Mengo avec Les parfums de sa vie (je l’ai tant aimée) qui deviendra un tube, avant un premier album en 1990, Un 15 août en février. Avec le concours de son beau-frère Patrice Guirao, qui a écrit la majorité de ses textes, il évolue avec élégance et une certaine discrétion dans le domaine de la chanson française, promenant sa voix chaude et légèrement éraillée sur des tempos tour à tour jazzy, bossa nova et blues. Il compose également pour d’autres : Ute Lemper (avec qui il chantera Parler d’amour), Henri Salvador, Enrico Macias, Florent Pagny, Jane Birkin, Johnny Hallyday, Juliette Gréco, Viktor Lazlo, Clarika, Liane Foly et Maurane notamment. Il met en musique des textes des écrivains Jean Rouaud, Thierry Illouz et Marie Nimier pour lui-même ou pour Eddy Mitchell et Juliette Gréco. Art Mengo a également composé la musique de 2 chansons du dernier album d’Yves Duteil « (fr)agiles » (sorti en 2008). Il lui a composé la musique des chansons suivantes, La Note bleue, une chanson en hommage à un homme qu’Art Mengo admirait énormément lui aussi, Claude Nougaro, et la musique de la magnifique chanson dédiée au petit-fils d’Yves duteil « Si j’étais ton chemin ». Personnage mesuré et attachant, en 2003 il résumait sur scène ses 16 années de carrière musicale en disant : « J’ai fait deux succès (Les parfums de sa vie, Parler d’amour), trois succès d’estime (Gino, Laisse-moi partir, La mer n’existe pas) et … cinquante trois succès intimes ».

Diane Tell, née Diane Fortin, est une musicienne, auteur, compositeur, interprète, productrice et réalisatrice. Elle est née le 24 décembre 1958 à Québec d'un père médecin et québécois, Michel Fortin, et d'une mère américaine professeur et théologienne, Gloria Pelletier. Elle entre au conservatoire de musique de Val-d’Or à l'âge de six ans pour étudier le violon avec Luis Rebello, puis la guitare classique avec Marie Prével Conservatoire de Musique de Montréal en 1972. Elle termine ses études musicales au Cégep de Saint-Laurent en guitare jazz avec Sam Balderman, tout en donnant des cours de musique à des jeunes. Elle se fait remarquer notamment par Radio Canada en 1976 durant les Jeux Olympiques en chantant dans les rues de Montréal1. En 1977, elle enregistre chez Polydor le premier des 4 albums enregistrés en Amérique du Nord et dont elle compose et écrit toutes les chansons. Le premier album ne connaît qu'un succès local. Révélée en France en 1979 avec la chanson Si j'étais un homme qui connaît un certain succès en 1982, elle s'installe en 1983 dans ce pays où son père a terminé ses études de médecine. En 1981, Diane Tell est le phénomène de l'année au Québec, première artiste féminine à connaître un véritable succès populaire en tant qu'auteur compositeur et interprète.

Lucien Voulzy, dit Laurent Voulzy, né le 18 décembre 1948 dans le 18e arrondissement Paris, est un chanteur et compositeur français. Fils de Lucien Gerville-Reache, homme d'affaires et homme politique guadeloupéen (1928 – 2008)1, et de Marie-Louise Voulzy, qui quitta son île natale pour Paris afin d'y tenter une carrière de chanteuse et de danseuse — comme il le dira plus tard dans sa chanson Cœur grenadine, il est ainsi « né dans le gris par accident » —, il grandit à Nogent-sur-Marne. Seule pour élever son fils, sa mère le confie à une nourrice. À huit ans, Laurent Voulzy retourne vivre avec sa mère qui a abandonné tout projet de carrière artistique et s’est remariée. À la maison, on parle et mange créole ; sa mère écoute beaucoup de musique antillaise et afro-cubaine, salsa, calypso, merengue et conga, mais il est vite influencé par la musique anglo-saxonne diffusée à la radio.

Groupe de disco français, ils ont sorti quatre albums de la fin des années 70 -. début des années 80 Leurs hits " From East To West " et " Souvenirs " sont considérés parmi les meilleurs du son euro-disco électronique. Membres: Marc Chantereau, Pierre-Alain Dahan, Sauveur Mallia, Slim Pezin, Sylvia Mason-James.

Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux est une chanson écrite, composée et interprétée par Michel Berger sur l'album Différences sorti en 1985. Elle a été éditée en 45 tours l'année suivante. C’est la chanson phare de l'album et l'une des plus connues du répertoire de Michel Berger. La chanson est reprise en 1997 en duo par Montserrat Caballé et Johnny Hallyday, (album Friends for life de la cantatrice). Elle fait également l'objet d'une reprise en 1998 par Lâam, qui lancera la carrière de la chanteuse.

Ottawan est un groupe de disco français des années 1980. Le chanteur Patrick Jean-Baptiste, né le 6 avril 1954 en Guadeloupe chantait dans une église locale. Puis il est parti travailler pour Air France à Paris. Il a formé un groupe appelé "Black Underground" puis il a rencontré le producteur Daniel Vangarde qui a signé le groupe, rebaptisé Ottawan (en référence à Ottawa, la capitale du Canada). Le duo Jean Kluger / Daniel Vangarde, qui a composé des titres pour Gibson Brothers et Sheila & les B. Devotion et autres, leur a composé plusieurs tubes : D.I.S.C.O. (versions françaises et anglaises, 1979 : (n° 1 aux Pays-Bas, n° 2 au Royaume-Uni et en Allemagne, n° 4 en Autriche et n° 5 en Suisse). You're OK / T'es OK (Carrere, 1980). Hands up (give me your heart) / Haut les mains (donne-moi ton cœur) (Carrere, 1981 : n° 1 en Nouvelle-Zélande, n° 2 en Allemagne et Suède, n° 3 au Royaume-Uni et en Autriche, n° 4 en Suisse et n° 5 aux Pays-Bas et en Afrique du Sud). Cette chanson est devenue populaire au Canada par les publicités télévisées du Club Med.

Anarchic System est un groupe français du début des années 1970. Les cinq musiciens étaient membres d'autres groupes de la scène rock du nord de la France. Leurs réunions s'effectuaient dans des bars où se produisaient de manière informelle des groupes professionnels et semi-professionnels. Lorsque l'opportunité se présenta d'enregistrer une reprise du tube Popcorn des Hot Butter, Jacques Deville proposa ses amis au studio de Paul de Senneville (directeur artistique de Michel Polnareff puis PDG d'AZ France). Ils furent choisis grâce à la connaissance du Minimoog par Christian Lerouge. Le succès commercial du titre (700 000 copies vendues) encouragea la production à les louer pour deux autres singles (Carmen Brasilia et Royal Summer), avant même de signer le groupe en 1973. Leurs chansons sont pour la plupart attribuables aux musiques électroniques (notamment la présence des synthétiseurs sur Popcorn, Carmen Brasilia et Génération dans sa version longue). Cependant les autres singles sont influencés par divers genres rock. Leurs influences musicales étaient Uriah Heep, Warhorse, Black Sabbath et autres groupes des années 70. C'est la maison de disques (AZ puis Delphine, appartenant à P de Senneville) qui décidait du son du groupe jusqu'à leur dernier titre "Goody Lady" in 1977, pour lequel intervinrent leurs choix. Les tournées se sont enchaînées dans le nord de la France, en Grande Bretagne, en Belgique (Mouscron), en Italie (Syracuse). L'opportunité d'être signés par Decca avorta sur désaccord de AZ, ce qui mit fin au groupe en 1978. Le titre Movie Star fut produit sans l'intervention du groupe par la maison de disques. Membres: Gilles Devos : chant Jacques Deville : chant et guitare Patrick Verette : basse Christian Lerouge: claviers, minimoog Michel Dhuy : batterie Les musiciens furent membres d'autres formations : Gilles Devos : chant dans Try Again ; Jacques Deville : guitare dans Les Lynx.

Michèle Torr, de son vrai nom Michelle Cléberte Torr, est une chanteuse française née le 7 avril 1947 à Pertuis (Vaucluse). Elle aura une soeur plus jeune, Brigitte. Considérée parfois comme la « Piaf blonde », sa voix puissante a une modulation rocailleuse. Elle possède l'un des plus beaux palmarès de la chanson française avec plus de 35 millions de disques vendus à travers le monde, 434 chansons enregistrées, 53 albums, 70 disques, 30 disques d'or et 1 disque de platine. Elle réside actuellement près d'Aix-en-Provence.

Écoute ce disque est le deuxième album studio (et une chanson) de Sheila sorti en 1964. La dédicace suivante est mentionnée en exergue au verso de la pochette de l'album : « Écoute ce disque et il te dira non ne sois pas triste, je suis près de toi. Sheila ». La photo de la pochette est de Jean-Jacques Damour ; la voiture de Sheila sur cette photo est une Renault 4L Parisienne. À noter qu'avant d’être réunies dans un album, les nouvelles chansons sortaient d’abord en 45 tours.

Credits: Artwork – Elli Medeiros Engineer – Patrick Chevalot Photography By – J.L. Parienté* Lio, de son vrai nom Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos, née le 17 juin 1962 à Mangualde au Portugal, est une chanteuse et actrice belgo-portugaise francophone. Elle connaît le succès à seize ans, avec son premier titre, Banana Split, produit par Marc Moulin, qui se vendra à plus de deux millions d'exemplaires. Après ce tube, elle enchaîne avec Amoureux solitaires (reprise de Lonely Lovers des Stinky Toys), qui est un succès en Europe avec 4 millions d’exemplaires vendus. Sous le couvert d’une musique enfantine au premier abord, Lio cultive l'ambiguïté de son personnage de nymphette dès Banana Split dont les paroles ont un double sens érotique. Elle participe à l'album d'Étienne Daho pour sa chanson Week-end à Rome. Après Tétèoù (un duo avec Jacky) et le film Elsa, Elsa, elle rencontre un nouveau grand succès populaire grâce à l'album Pop model, sorti en 1986, porté notamment par les titres Les brunes comptent pas pour des prunes (produit par Alain Chamfort son compagnon de l'époque), Fallait pas commencer et Je casse tout ce que je touche. En mai 1987, elle fait scandale en se produisant enceinte à l’Olympia. L'année suivante paraît l'album Cancan qui contient le single "Seules les filles pleurent". Elle joue également dans le film Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch. À cette période, elle crée de nouveau la polémique en posant dans Lui et Playboy.

Je m'éclate au Sénégal est une chanson du groupe Martin Circus, écrite par Bob Brault et Gérard Pisani, paru sur l'album Acte II et en single en 1971. Il s'agit du titre qui a véritablement lancé la carrière du groupe, puisque le single de Je m'éclate au Sénégal se vendra à plus de 800 000 exemplaires. "...La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974..."

Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 1987. Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, ces deux derniers fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du "Hit-Parade" courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale "Blue jean 78" sur "Antenne 2". Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. L'introduction de Je m'éclate au Sénégal est initialement frappée sur une voiturette à pédales d'enfants rouge, posée sur une chaise, par Alain Pewzner sur scène. Elle fut dérobée après une soirée de concert. Le groupe posera pour des publicités des piles de la marque Wonder. Le 33 tours Disco est un disque couleur rouge semi transparent.

Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 1987. Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, ces deux derniers fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (du aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisnt, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du "Hit-Parade" courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale "Blue jean 78" sur "Antenne 2". Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. L'introduction de Je m'éclate au Sénégal est initialement frappée sur une voiturette à pédales d'enfants rouge, posée sur une chaise, par Alain Pewzner sur scène. Elle fut dérobée après une soirée de concert. Le groupe posera pour des publicités des piles de la marque Wonder. Le 33 tours Disco est un disque couleur rouge semi transparent. Lors de la sortie du titre "Ma-ry-lène", quatre jeunes filles accompagnent les membres du groupe dans la chorégraphie. Celles-ci, "les Marylènes", font partie de "la bande", et se prénomment respectivement Graziella, Pascale, Corinne, ainsi que Françoise (remplacée peu après par Dominique). Fin 1977 lors du passage des Martin Circus à l'Olympia Fabienne et Allison ont intégré le groupe des Marylènes. Le groupe composera plusieurs titres pour une des Marylènes : "Cassie" (l'alphabet d'amour, miroir soul, tellement besoin d'amour, vous, flash de tendresse) et pour la chanteuse "Lesley Jayne" (rocking with my radio, sailing away, hot promises, not to be) ainsi qu'un titre (le beau tétard sur son cigare) pour trois des Marylènes (par "les marylènes" Graziella, Pascale et Fabienne). C'est souvent Manu Vogel, un proche du groupe qui produit ces titres (ou les Martin Circus pour "Miroir soul"). Membres: Bob Brault : basse (1969-1975) Gérard Pisani : saxophone (1969-1972, 1980) Patrick Dietsch : guitare, chant (1969, 1970) Paul-Jean Borowsky : claviers, chant (1969, 1970) Jean-François Leroi : batterie (1969, 1970) Alain Pewzner : guitare (1970-...) René Guérin : batterie (1970-1978) Gérard Blanc : chant, guitare (1970, décédé en 2009) Sylvain Pauchard : claviers (1970-...)

Gilbert Montagné est un chanteur français, né le 28 décembre 1951 à Paris 20e. Né le 28 décembre 1951 dans le 20e arrondissement de Paris prématurément, après 6 mois de grossesse (il pesait 950 grammes), il est mis en couveuse. Un air trop riche en oxygène lui cause alors une rétinopathie ; il est considéré aveugle de naissance. Gilbert Montagné est le quatrième enfant d'une famille modeste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père signale à la police de Pontarlier la perte des papiers d'identité de Jeanne Pobel, son ex-femme, afin de les donner à sa nouvelle compagne Jeanne Kalfon, la mère juive de Gilbert qui prend cette nouvelle identité pour échapper aux rafles allemandes. À la fin des années 1990, Gilbert fera connaissance de cette femme qui a sauvé sa mère sans le savoir et en tirera un livre. Très tôt, il découvre la musique dans un établissement spécialisé de Saint-Mandé où de cinq à dix ans, il reçoit un enseignement classique et rigoureux. Cependant, c'est en autodidacte et c'est sur son piano qu'il développe un goût véritable pour les variétés, le jazz et le rock. Il séjourne les six années suivantes à l'Institut national des jeunes aveugles (boulevard des Invalides), période au cours de laquelle il acquiert un orgue. En été 1968, à seize ans, il décide de passer quelques auditions et enregistre un premier 45 tours Le phénomène composé par André Georget sur un texte de Gil Thibault et Quand on ferme les yeux, sous le nom de Lor Thomas ; les paroles de cette chanson sont signées Pierre Delanoë. Le disque, sorti chez Philips, ne rencontre pas le succès. Il décide alors de rejoindre sa sœur, professeur de français à Miami. Il s'inscrit à l'université et y poursuit des études musicales classiques. À ses moments libres, il joue du jazz et de la musique soul, et se produit tout l'hiver dans les clubs de Miami ou de New York. Il se marie avec Maureen Byrne (dont il divorce en 1993) avec qui il revient en France et dont il a deux enfants. Depuis 1999, il est marié à Nikole. En 1971, un coup de téléphone de Salvatore Adamo le persuade de rentrer en Europe. Et au mois de mai, Gilbert se retrouve à Londres avec les choristes de Joe Cocker et de l'américain Elvis Presley, pour enregistrer Hide Away signé André Georget et The Fool. La chanson fait le tour du monde et se classe no 1 dans douze pays. Il passe pour la première fois à la télévision française dans l'émission de Marc Gilbert, Italiques. Il fait ses premiers pas à l'Olympia sur invitation de Julien Clerc et tourne même un court métrage retraçant sa vie. Âgé de vingt ans, il sort un deuxième album (1973), puis un troisième (1976) mais perd pied et fuit vers l'Amérique, le Canada et ses clubs de jazz où il retrouve dans l'anonymat un refuge musical. En 1979, Johnny Hallyday lui propose de l'accompagner au piano à l'occasion de son spectacle au Pavillon de Paris porte de Pantin. Il joue avec Hallyday durant la séquence Rock'n'roll qui, quelque vingt minutes et quatre morceaux plus tard, cloture le show. Après cette participation, Gilbert Montagné est de retour sur le devant de la scène. (Reconnaissant, il consacre, en 1981, une chanson à Hallyday, tout simplement intitulée Johnny). Puis il signe son grand retour en solo auprès du public en enregistrant en 1980 la chanson Believe in me toujours avec son complice, André Georget. Si le succès n'est pas immense, il marque le retour de Gilbert dans le milieu musical français. De 1980 à 1984, André Georget fait systématiquement appel à Gilbert pour exécuter les claviers de ses enregistrements publicitaires. C'est ainsi que le fameux jingle pour la marque Ricoré, signé André Georget (« Le soleil vient de se lever… ») est agrémentée de quelques riffs synthé de Gilbert. En 1984, l'album Liberté, truffé de tubes signés de Didier Barbelivien comme On va s'aimer ou Les Sunlights des tropiques, devient plusieurs fois disque de platine. Deux tournées à l'Olympia, en 1985 et le 11 mai 1986, plus tard, l'heure de la consécration artistique de Gilbert Montagné a sonné. Il enchaîne les tournées et les albums (Quelques notes de musique, Je veux tout, Plus fort la vie, Perdu dans New York, Le cœur en sursis) avant de partir s'établir en 1990 avec sa famille au Canada. De disques d'or en disques de platine et de tournées triomphales, de compilations en double CD Live atteignant des records de vente, Gilbert Montagné atteint la consécration. Le 5 décembre 2006, après neuf ans de bataille judiciaire (deux pourvois en cassation), Gilbert Montagné gagne son procès contre la chaîne de restauration Flunch, accusé d'avoir plagié dans sa publicité le refrain de son célèbre tube On va s'aimer en On va fluncher, ceci en vertu du principe d'ordre public de l'inaliénabilité du droit au respect de l'œuvre. En 2010, il participe à l'émission N'oubliez pas les paroles Spécial Halloween de Nagui pour son association liée aux aveugles et interprète une prestation magistrale de L'hymne à l'amour. Au final, il décroche pour la deuxième fois dans l'histoire du jeu la cagnotte de 100 000 € avec la chanson Les Champs Élysées de Joe Dassin.

Le Métèque est un album 33 tours / 30 cm de Georges Moustaki, sorti en 1969. Interprètes: Georges Moustaki : chant, guitare Françoise Walch : chant Raymond Gimenez : guitare Sylvano : guitare Georges Moustaki (né le 3 mai 1934 à Alexandrie), de son vrai nom Giuseppe Mustacchi, est un auteur-compositeur-interprète français. Né à Alexandrie, en Égypte, de parents juifs grecs de langue judeo-italienne originaires de l'île de Corfou, il grandit dans un environnement multiculturel (juif, grec, turc, italien, arabe, français) et se passionne vite pour la littérature et la chanson française. Venu à Paris en 1951, il exerce la profession de journaliste, puis de barman dans un piano-bar, ce qui l'amène à fréquenter des personnalités du monde musical de l'époque. Il entend ainsi Georges Brassens se produire un soir, et c'est pour lui une révélation. Il n'aura de cesse par la suite de faire référence à son maître, allant jusqu'à adopter son prénom. En 1958, il rencontre Édith Piaf, pour laquelle il écrira une de ses chansons les plus connues, Milord. Il aura avec elle une relation fougueuse, mais courte. Tout au long des années 1960, il se positionne comme un compositeur parolier pour les grands noms de la chanson française comme Yves Montand, Barbara et surtout Serge Reggiani. Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grands succès : Sarah, Ma solitude, Joseph et Ma liberté ou encore La Longue Dame brune qu'il interprète alors en duo avec Barbara. Sa devise est « l'homme descend du songe ». En 1968, artiste engagé au moment des événements de mai 68, il écrit, compose et interprète Le Métèque, une ballade romantique qui parle d'un étranger un peu éthéré, doux rêveur, sans attache. C'est un grand succès international qui marque un nouveau début de sa carrière d'artiste. En janvier 1970, il fait son premier grand concert en vedette à Bobino. On découvre alors un artiste qui privilégie une ambiance chaleureuse, de proximité avec son public. Il est aussi proche des mouvements trotskistes comme le montre sa chanson Sans la nommer où il personnifie la révolution permanente, une des théories principales de Trotski. Pendant les trois décennies suivantes, il parcourt le monde pour se produire, mais surtout pour trouver de nouvelles inspirations. Il a une fille, Pia, née en 1954 de son union avec Yannick, seule femme qu'il ait épousée. En 2010, le premier Prix Georges Moustaki de l'album autoproduit et/ou indépendant est créé par Thierry Cadet et Matthias Vincenot. Il sera remporté par Melissmell, puis par Vendeurs d'Enclumes. « Ce Prix Georges Moustaki me fait honneur par la qualité des artistes qui ont présenté leur candidature et par sa vocation de récompenser un album autoproduit ; c’est-à-dire réalisé en toute liberté et en toute indépendance. Je remercie tous ceux qui ont rendu cette aventure possible et le public qui participe à cette célébration » déclarera-t-il. Le 8 janvier 2009, Georges Moustaki monte sur scène, à Barcelone, et explique au public que ses problèmes respiratoires ne lui permettent pas d'assurer le concert. Le 14 octobre 2011, le chanteur annonce à la presse qu'il est définitivement incapable de chanter.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien. "...En 1976, Sheila reprend la chanson Les Femmes (Qu'y a-t-il dans le cœur des femmes) 7, de l'auteur-compositeur-interprète Christine Charbonneau, d'abord sur disque simple, Les Femmes8, puis sur l'album 33 tours L'amour qui brûle en moi 9 paru chez les Disques Carrère. Sheila en fait un véritable succès et accède à la première place du Palmarès en France 10 (novembre 1976) et s'y maintient pendant douze semaines. Les Femmes apporte à Sheila une révolution de modernisme11. Suite à ce virage pop initié avec Les Femmes et à la surprise générale, Sheila propose en juin 1977 en pleine vague disco, son premier titre anglais : Love me baby. Ainsi on peut la voir vêtue d'un short moulant à paillettes, et accompagnée de trois danseurs noirs, les (B. Devotion), dansant sur ce rythme favori des pistes de discothèques. Ce titre Love me baby la fera connaître dans un premier temps, en Allemagne, en Espagne et en Italie, où il est classé 3e le 28/1/1978 12, puis dans le reste de l'Europe. Encouragée par ses succès, elle décide d'adapter (toujours en disco) le standard américain : Singin' in the rain. Elle se classe partout dans le monde : de l'Afrique du Sud à la Suède (2e)13, en passant par l'Italie 3e le 18 mars 197812, le Brésil, le Japon, l'Argentine, le Danemark, l'Espagne, l'Australie, l'Allemagne (6e vente de l'année), les Pays-Bas (3e) ou encore l'Angleterre (9e)14, où elle participera à l'émission culte Top of the Pops. Plus de 5 millions d'exemplaires du 45 tours de cette chanson seront vendus. Alors que Sheila poursuit la promotion à travers l'Europe des 45 tours et 1er album en anglais Singin'in the rain, elle enregistre I don't need a doctor et Hôtel de la plage, chanson-titre du film du même nom, qui sort en janvier 1978. Viennent ensuite les titres You Light My Fire qui est classé dans les meilleures ventes, en Italie, Allemagne et Irlande. Mais la chanteuse n'oublie pas le public français, avec son 45 tours Kennedy Airport, qui sera lui aussi un énorme succès. À cette période, la marque de jouets Delavennat commercialise une poupée à son effigie. En 1979, Sheila reprend les chansons en anglais avec Seven lonely days, avec des arrangements disco, et fait un score raisonnable à 550 000 ventes en France, et sera classée en Allemagne et surtout en Suède et Espagne. En fin d'année, le groupe Chic lui compose un album : King of the world. Spacer, premier extrait de ce disque, devient un tube d'envergure mondiale. L'album sort dans 52 pays et se vend a plus de 6 millions d'exemplaires. Elle sera classée à nouveau un peu partout : de l'Australie aux États-Unis, en passant par la Finlande, l'Allemagne, la Suède, l'Espagne, l'Angleterre 15 le Brésil, etc. Un nombre impressionnant de versions de cette chanson existent en adaptation partout dans le monde. Cette chanson sera aussi le générique d'une émission de variétés en Italie, où Spacer restera 26 semaines dans les 10 premières places des hit-parades. Pour la chanson Spacer Sheila fait son premier clip, à l'étranger à Londres..."

Ottawan est un groupe de disco français des années 1980. Le chanteur Patrick Jean-Baptiste, né le 6 avril 1954 en Guadeloupe chantait dans une église locale. Puis il est parti travailler pour Air France à Paris. Il a formé un groupe appelé "Black Underground" puis il a rencontré le producteur Daniel Vangarde qui a signé le groupe, rebaptisé Ottawan (en référence à Ottawa, la capitale du Canada). Le duo Jean Kluger / Daniel Vangarde, qui a composé des titres pour Gibson Brothers et Sheila & les B. Devotion et autres, leur a composé plusieurs tubes : D.I.S.C.O. (versions françaises et anglaises, 1979 : (n° 1 aux Pays-Bas, n° 2 au Royaume-Uni et en Allemagne, n° 4 en Autriche et n° 5 en Suisse). You're OK / T'es OK (Carrere, 1980). Hands up (give me your heart) / Haut les mains (donne-moi ton cœur) (Carrere, 1981 : n° 1 en Nouvelle-Zélande, n° 2 en Allemagne et Suède, n° 3 au Royaume-Uni et en Autriche, n° 4 en Suisse et n° 5 aux Pays-Bas et en Afrique du Sud). Cette chanson est devenue populaire au Canada par les publicités télévisées du Club Med.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.

Patsy (Patsy Ranarijaona) est une chanteuse française d'origine malgache (née à Lille en 1969), connue pour son titre Liverpool, sorti en 1988. L'année suivante, elle sort Comme un appel. Enfant de la balle, de père musicien et de mère chanteuse harmoniciste, elle a fréquenté les planches dès son plus jeune âge en dormant dans les flycases des pianos pendant que ses parents faisaient leurs concerts le week-end1. La première chanson de Patsy n'est jamais sortie car elle ne le voulait pas. Elle l'avait interprétée pour que sa maison de disques puisse entendre sa voix. On lui a alors proposé Liverpool quelques semaines plus tard. Lors de la sortie du single, Liverpool n'a eu aucun succès. C'est seulement deux ans après que Patsy est entrée au Top 50 avec ce titre. Elle dit : « c'est une drôle d'impression, la vie change du jour au lendemain, on se retrouve propulsé à prendre des avions tous les deux jours, dans le milieu du show-business, c'est très agréable quand on aime chanter, c'est une très bonne expérience ». Comme un appel a été écrit et composé par Éric Mouquet, compositeur de Deep Forest, et Christian Vié, auteur du premier album de Patsy intitulé Tout contre dans lequel on retrouve aussi Liverpool. Puis elle a décidé de découvrir le pays de son père : Madagascar. Elle y a découvert « un pays magique » et depuis une dizaine d'années, elle défend cette culture métissée franco-malgache. En juin 2009, Patsy était en studio. Elle préparait une nouvelle chanson intitulée Notre histoire, teintée de voix et d'instruments malgaches, comme un lien avec ses racines. Absente pendant plusieurs années de la scène française, Patsy a beaucoup tourné à l'étranger (Montréal, Beyrouth, etc). Certains pays lui ont demandé l'exclusivité sur ses albums. Ainsi, Patsy a sorti des albums au Japon (sans jamais y avoir mis les pieds !), en Belgique ou au Canada qui ne sont disponibles nulle part ailleurs. Elle a interprété Avoir vingt ans en 68 avec Jean-Jacques Goldman, Carole Fredericks et Michael Jones aux chœurs, qui a été un succès au Japon et en Belgique. Son deuxième album s'intitule Des illusions. Il est sorti en 1993. Patsy a également sorti un troisième album nommé Ailleurs en 1995. Patsy a aussi interprété en anglais la bande originale du film Un amour de sorcière en duo avec Michael Jones. Ambassadrice de la culture malgache, Patsy a également organisé un week-end découverte de Madagascar à Noyelles-sous-Lens en janvier 2009.

Ça plane pour moi est une chanson des Belges Plastic Bertrand et Lou Deprijck, parue sur l'album AN 1 en 1978. La partie musicale a été reprise sur Jet Boy, Jet Girl, hymne punk gay du groupe britannique Elton Motello sorti la même année. Les paroles de cette reprise traitent de thèmes sexuellement explicites et sont complètement modifiées. Sur le premier pressage du 45 tours de Plastic Bertrand, elle figurait en face B, derrière un morceau intitulé Pogo Pogo. Elle avait été conçu comme un gag, une chanson sur trois accords plus minimaliste que les plus minimalistes des punks. La chanson fut un succès planétaire, elle entra même dans le Billboard Hot 100, ce qui est très rare pour une chanson francophone. En 2010, la chanson apparaît dans le film 127 heures de Danny Boyle.

Michel Polnareff est un auteur-compositeur-interprète français, né le 3 juillet 1944 à Nérac (Lot-et-Garonne). Pianiste et mélodiste pop à succès, il cultive une apparence singulière. "..En 1972, il écrit La Mouche, Holidays et On ira tous au paradis. C'est aussi l'année du concert Polnarévolution à l'Olympia. Les 6 000 affiches de ce concert vont d'ailleurs relancer le scandale car Polnareff, travesti pour l'occasion, a décidé de montrer ses fesses. Le tribunal correctionnel le condamnera, pour attentat à la pudeur, à payer dix francs par affiche (six mille affiches étaient posées, soit une amende de soixante mille francs). Ce concert était une innovation. Il s'agissait tout d’abord le premier concert français à bénéficier du son 5.1. Ses musiciens, les Dynastie Crisis, étaient recouverts de paillettes argentées et les instruments étaient fabriqués en plexiglas. Au début du concert, une danseuse déguisée en Polnareff arrivait de dos et baissait son pantalon en référence à l’affiche..."

Les Poppys sont un groupe français d'enfants interprétant des chants dans la mouvance hippie des années 1970, en pleine guerre du Viêt Nam. Leurs chansons mettent en avant l'amour, l'incompréhension face à la guerre et la violence des adultes, la fraternité, la paix, l'écologie mais aussi la religion. Le groupe est constitué d'une partie des Petits Chanteurs d'Asnières en Île-de-France. La constitution du groupe évolue en fonction de la mue des garçons. Leur premier 45 tours est mis sur le marché : Noël 70. Il s'en vend six cent mille exemplaires. Le succès est au rendez-vous. S'enchaînent alors plusieurs tubes : Isabelle, je t'aime (cinq cent mille exemplaires), Non, non, rien n'a changé (un million deux cent mille exemplaires), Des Chansons pop (quatre cent mille exemplaires), etc. En trois ans, les Poppys enregistrent plus de vingt-cinq titres, vendent près de cinq millions de disques (45 tours et albums 33 tours confondus) et obtiennent plusieurs disques d'or. Deux disques d'or (un en France et un aux Pays-Bas) pour Non, non, rien n'a changé (un million deux cent mille exemplaires), Disque d'or pour Isabelle, je t'aime (cinq cent mille exemplaires) Disque d'or pour Jésus révolution. Les derniers disques pressés sous le nom « Poppys » datent de 1982. Toutefois, les tubes des Poppys sont régulièrement réédités en CD et la chorale des Petits Chanteurs d'Asnières édite tous les ans des CD sous le nom « Les Petits Chanteurs d'Asnières et les Poppys ». La chorale reste sous la direction de son fondateur Jean Amoureux jusqu'à sa mort, le 2 septembre 2009. Depuis, la relève est assurée par Christian Germain.

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000), Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France, 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en France avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.

Renaud Séchan, dit Renaud, est un auteur-compositeur-interprète français né le 11 mai 1952 à Paris. Avec 23 albums totalisant quasiment 20 millions d'exemplaires, Renaud est l'un des chanteurs les plus populaires en France et l'un des plus connus dans la francophonie. Il utilise ses chansons pour critiquer la société, rendre hommage ou faire sourire par un usage intensif de l'argot dans ses paroles. Il s'est lui-même surnommé « le chanteur énervant » en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme qui transparaissent fréquemment dans ses chansons et qui ont suscité de nombreuses réactions tout au long de sa carrière. Si elles ont souvent été contestées, il est devenu au fil des années l'un des Français les plus populaires. Il a également joué dans quelques films, notamment dans l'adaptation de Germinal par Claude Berri en 1993, et dans Wanted de Brad Mirman en 2003.

N'écoute pas les idoles est le tout premier album vinyle de France Gall, sorti en pleine période yéyé en mars 1964 alors qu'elle n'avait pas encore 17 ans. Cet album 25 cm reprend les chansons déjà parues sur les deux premiers EPs (« Ne sois pas si bète » et « N'écoute pas les idoles »).

Hugues Aufray, né Hugues Jean Marie Auffray le 18 août 1929 à Neuilly-sur-Seine, est un auteur-compositeur-interprète et guitariste français. Souvent poétiques, ses chansons évoquent les voyages, l'amitié, la fraternité, le respect. Hugues est le troisième fils de Henry Auffray(un industriel d'import-export issu d'une famille de diplomates et d'Amyelle de Caubios d'Andiran. Il est le frère du physicien Jean-Paul Auffray, de l'actrice Pascale Audret (1936-2000) et l'oncle de l'actrice Julie Dreyfus. Céline chanson d'Hugues Aufray sur une musique de Mort Shuman.

Triangle, groupe français créé en 1967 et actif jusqu'en 1974, est l'un des premiers groupes de rock progressif français à se faire connaître du grand public à une époque où la France copie beaucoup du côté des anglo-saxons. Le groupe est composé de Jean-Pierre Prévotat (batterie), Mimi Lorenzini (guitare), Pierrot Fanen (guitare), Gérard Fournier (basse), François Jeanneau (claviers, saxophone), Paul Farges, (guitare), etc1. Le groupe obtient plusieurs succès dont le premier est, en 1970, Peut-être demain, morceau que le groupe interprète dans le film Les Bidasses en folie - dans lequel on trouve également Martin Circus2 -, meilleur succès cinéma de l'année 1971 en France avec plus de sept millions d'entrées. Le chanteur et bassiste Gérard Fournier, surnommé Papillon, quitte le groupe pour tenter une carrière solo mais sans succès et meurt en 1989. Jean-Pierre Prévotat, né en 1945 (et dont la carrière musicale s’accomplit aussi en tant que l'un des batteurs de Johnny Hallyday), décède le 27 janvier 20113. Un coffret est sorti en CD en 1997, reprenant l'intégrale du groupe.

Jakie Quartz, de son vrai nom Jacqueline Cuchet, née le 31 juillet 1955 à Paris, est une chanteuse populaire française. Ses plus grands succès discographiques en France sont Mise au point, Vivre ailleurs et À la vie, à l'amour... Au cours d'une participation à l'émission Le grand échiquier (Jacques Chancel), elle rencontre le compositeur-arrangeur Gérard Anfosso. Ensemble, ils vont travailler (elle aux textes, lui aux musiques) sur un premier album qui inclut l'un des tubes de l'été 1983, Mise au point. Le single atteint la 2e place des ventes2 et s'écoule à plus de 800 000 exemplaires3. La carrière de l'artiste est lancée. En 1984 sort son deuxième album Alerte à la blonde, réalisé par Michel Cœuriot, dont l'impact est moindre que le précédent. Jakie Quartz renoue avec le succès en 1986 avec son troisième album Jour et nuit, dont le 45 tours Vivre ailleurs (produit par Secret Service) devient un tube, manquant de peu le Top 10 en France4...

Muriel Dacq (Muriel Desclée de Maredsous), née le 11 juillet 1962, est une chanteuse belge. Principalement connue pour son tube Tropique en 1986, vendu à 800 000 exemplaires, qui a été 6e en France et certifié disque d'argent, Muriel Dacq était à l'époque l'épouse d'Alec Mansion, membre du groupe Léopold Nord & Vous pour qui elle a produit le titre C'est l'amour. Muriel Dacq a sorti d'autres singles (dont Là où ça également en 1986, L'Enfer à l'envers, Je craque). En 1995, elle a publié l'album Ohé du vaisseau, et en 1997, le single Un peu + d'amour, sous le pseudonyme de Black & Dacq. Sa carrière artistique, devenue plus que confidentielle, lui a permis de se consacrer à ses enfants et à la défense des plus faibles. Elle a aussi été 16e sur la liste des élections communales de Gesves. En 2009, elle cofonde le collectif Initiative Citoyenne avec Marie-Rose Cavalier et Sophie Meulemans, un groupe destiné à obtenir plus de transparence et de démocratie dans le dossier de la grippe A H1N11. Depuis 2010, Muriel Dacq développe une activité de maraîchage biologique à Sart-Bernard (Namur). Elle cultive et vend en direct au consommateur sa production de fruits et légumes bio. Fin avril 2012, Muriel Dacq organise un week-end de conférences intitulé Sortons de la Marmite avec de nombreux intervenants : Michel Collon, Alain de Halleux, Sylvie Simon et Claire Séverac, le Docteur Jacques Lacaze, Jean-Luc Guilmot, Mehran Keshe, Laurent Fendt, Étienne Chouard, Claude Bourguignon, Daniel Cauchy, Serge Peereboom et Rudolph Koechli, Initiative Citoyenne, Maryse Matagne.

Ce savant mélange entre bourrée et rock'n'roll croque avec humour le contraste entre ville et campagne, sur fond d'écologie naissante. Cela commence par deux phrases trouvées lors d'une séance de travail: «Ma famille habite dans le Loir-et-Cher / Ces gens-là ne font pas de manières.» Michel Delpech sent qu'il a planté un décor qui fleure bon la France profonde, la ­terre ­retournée et ses fragrances de terroir parfois un peu fortes. Voix veloutée, chemise à jabot et pantalon pattes d'ef, l'interprète de Chez Laurette va défendre sa nouvelle chanson rurale, aux relents déjà écolos, ­arborant une moustache bien franchouillarde. C'est un triomphe. La Delpech mode est relancée. Cette année-là, Souchon pleurniche Allô, maman, bobo!, Cloclo se déhanche sur la très exotique Alexandrie Alexandra, Yves Duteil prend «un enfant par la main», Johnny a «oublié de vivre» et Plastic Bertrand fait semblant de s'égosiller sur Ça plane pour moi. Du coup, Delpech joue le contre-pied total. En chaussant ses bottes en caoutchouc, il saute à pieds joints dans ses souvenirs d'enfance. Au temps où il passait ses vacances en Sologne chez ses grands-parents. Ce sera son dernier grand tube avant la descente aux enfers, la dépression et les cures de sommeil à répétition. À 32 ans, celui qui donne alors «l'image d'un garçon romantique, bien sous tous rapports, d'un prince charmant», comme il l'écrit dans son livre, enchaîne succès sur succès : Les ­Divorcés, Le Chasseur, Quand j'étais chanteur… Il avoue aujourd'hui, comme pour s'excuser: «À cette époque-là, on ne cherchait pas à faire des ­tubes. Mais on était dans une période où tout ce qu'on écrivait le devenait…» Après Le Chasseur, Delpech a envie de continuer d'explorer «des thèmes un peu fous, hors des sentiers battus de la variété française, poursuit-il. Ces deux phrases de départ, je les ai confiées à Michel ­Pelay, qui a composé une musique qui nous a permis de dérouler toute la chanson. Pour le refrain, il a compris qu'il fallait à la fois quelque chose de très paysan et de très rock. Ça a donné une mélodie entre la bourrée et le rock'n'roll…» «C'est le retour du fils prodigue » L'histoire de l'ingrat rejeton qui ne va pas assez souvent voir ses parents à la campagne touche la France entière. «C'est le retour du fils prodigue, analyse Delpech. En même temps que la fable du Rat des villes et du Rat des champs. Ce type de chanson doit avoir quelque chose de fondamental qui puisse faire écho en chacun d'entre nous. Le Loir-et-Cher, cela évoque véritablement le fin fond de la France. Finalement, chaque département s'y est retrouvé!» À l'heure de l'émergence des mouvements écologistes et des manifestations antimilitaristes sur les plateaux du Larzac, Michel Delpech se fait le chantre du retour à la terre. La voix du crooner français, «mate, ni brillante ni métallique, la plus appréciée des ingénieurs du son en France», dit le compositeur Laurent Foulon, prône l'amour dans le pré et dresse un portrait tendre et ironique des agriculteurs. «Je connais assez bien les agriculteurs pour les avoir beaucoup côtoyés, confie Delpech. Je connais toutes leurs qualités, mais aussi leurs petits défauts. Lorsqu'on est sincère, on n'est jamais dans le cliché. Enfant, je me partageais entre deux villages distants de 6 kilomètres l'un de l'autre. Celui où vivaient mon oncle et ma tante et celui de mes grands-parents. Il n'y avait pas encore la télévision. La seule distraction possible était d'écouter le Tour de France à la radio. » Les dimanches dans le Loir-et-Cher sentaient déjà le retour au bercail pour le chanteur pris dans un tourbillon de travail et de tournées à n'en plus finir. «La modernité nous pousse hors de nos racines à une vitesse folle, reconnaît Delpech, philosophe. D'où l'envie de se retremper dans une rivière fami­lière. Ces paroles sont le reflet de ce que je ressentais par rapport à eux. Ils étaient partagés entre la compréhension et en même temps blessés de ma furtivité. Le silence qui accompagnait mes départs en disait long… Et comme “la musique est l'art d'accompagner le silence”, selon Miles Davis, j'ai décidé d'en faire une chanson .» Trente ans plus tard, cet hymne nostalgique à la vie de province, gentiment taquin, n'a pas pris une ride. La boue du Loir-et-Cher n'en a pas fini de ­coller aux semelles du chanteur de Pour un flirt.

Les Forbans est un groupe de rock 'n' roll français populaire dans les années 1980, notamment avec la chanson Chante, adaptation de la chanson Shout Shout (Knock Yourself Out) d'Ernie Maresca

Évidemment est une chanson écrite et composée par Michel Berger et enregistrée par France Gall en 1987 sur son album Babacar. Cette chanson, avec un rythme lent de ballade, sur un texte nostalgique, a été écrite par Michel Berger pour France Gall après le décès de leur ami Daniel Balavoine. Lors de l'enregistrement de la chanson, France Gall dut s'y reprendre plusieurs fois pour la chanter tellement le texte la touchait et réussit finalement à l'enregistrer en ne pensant pas du tout à ce qu'elle chantait. La chanson sort d'abord au printemps 1987 sur son album Babacar et est choisie comme troisième extrait de l'album, après le positif et dynamique Ella, elle l'a. En face B du 45 tours se trouve déjà La Chanson d'Azima (référence 45 tours : APACHE / WEA 248.059-7), une chanson sur une lettre d'un petit garçon touareg Azima, que Michel Berger et France Gall ont vraiment rencontré lors de leur voyage au Mali en 1986, dans le cadre de Action Écoles et qui ressortira en face A de 45 tours au printemps 1989 (avec en face B C'est bon que tu sois là). À la sortie du 45 tours, Évidemment rentre au Top 50 le 2 avril 1988 en 19e position, atteignant au mieux la 6e place et y restant classé 16 semaines. Il s'est également classé à la 44e position du classement annuel des ventes de singles en France durant l'année 1988.

Le Grand Sommeil est une chanson écrite, composée et interprétée par Étienne Daho, paru en single le 9 décembre 1982, puis publié sur l'album La Notte, la notte, en 1984.

Give Me Love est une chanson du musicien français Cerrone sortie en 1977 sous le label Universal Music Group. La chanson a été écrite par Alain Wisniak, Cerrone. En 2001, le DJ français Bob Sinclar remix le titre en version house.

Crédits: Arranged By – Gérard Blanc, Thierry Durbet Chorus – Georges Costa, Michel Costa Guitar – Kamil Rustam Photography By – Dominique Palombo Producer – Jean-Jacques Souplet

Capri c'est fini est une chanson française, écrite et interprétée par Hervé Vilard. Cette chanson rencontra un grand succès en France lors de sa sortie en juin 1965 et lança la carrière du jeune chanteur alors âgé de 19 ans. Vilard l'a enregistrée en quatre langues, et le titre s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires. Les paroles évoquent une rupture amoureuse. Le titre de la chanson, qui est aussi son refrain, utilise l'île italienne de Capri, où la relation s'est formée et a perduré, pour désigner le couple qui se sépare, selon le principe de la synecdoque. Hervé Vilard, qui venait de signer son premier contrat avec Mercury, ne souhaitait pas chanter des chansons en anglais reprises dans le catalogue de sa maison de disques. L'idée de ce titre lui est venue en passant devant une affiche touristique dans le métro parisien vantant cette île, et en pensant à la chanson C'est fini que Charles Aznavour sortit cette année-là et qu'il fredonnait souvent, dans laquelle celui-ci répétait plusieurs fois « c'est fini...». Son clip fait partie de ceux qui ont été diffusés en Scopitone.

Vanessa Paradis, née le 22 décembre 1972 à Saint-Maur-des-Fossés dans le Val-de-Marne, est une chanteuse et actrice française. Elle devient célèbre dès l'âge de 14 ans avec son premier disque Joe le taxi et mène, depuis, une carrière reconnue dans la musique et le cinéma.

Mort Shuman, nom de scène de Mortimer Shuman, est un compositeur, chanteur, acteur américain, d'expression anglaise et française, né à Brooklyn le 12 novembre 1936, et mort le 3 novembre 1991 à Londres. Mort Shuman, acteur, mais surtout compositeur, commence à écrire des chansons à 18 ans. En 1958, il s'associe au chanteur Doc Pomus qui écrit les paroles sur des musiques qu'il compose. Ils se font rapidement connaître avec des chansons destinées à des artistes pop-rock et qui sont des succès, notamment pour The Drifters Sweets for my sweet, repris par The Searchers, puis en France par Frank Alamo sous le titre Ma biche. Très rapidement, ils forment un duo mythique parolier-compositeur en écrivant notamment pour Elvis Presley : Viva Las Vegas, Marie's the Name (His Latest Flame) et Suspicion, chanson adaptée en français par Pierre Saka sous le titre Obsession sur le dernier 45 t EP des Chats Sauvages avec Mike Shannon en mai 1964. Mort Shuman s'établit en Angleterre, où, sur sa lancée, il continue à composer des chansons. C'est dans les années 1960 qu'il devient une référence en écrivant, entre autres, pour Janis Joplin, Andy Williams et The Small Faces. Puis il fait la connaissance de Jacques Brel, et, quelque temps après, il adapte en anglais Amsterdam, qu'interprète David Bowie. Ses chansons, souvent adaptées en français, lui donnent l'idée de s'installer à Paris, ville avec laquelle il s'est toujours trouvé en parfaite symbiose : il compose même une comédie musicale (jamais représentée) sur l'histoire de la ville. Ses chansons sont souvent des succès, notamment Le Lac Majeur, en 1972, chanson initialement boudée par les radios, qui la trouvent trop longue (elle dure plus de cinq minutes), mais réclamée par les auditeurs ; les stations de radio se retrouvent contraintes de la diffuser. Les enregistrements se succèdent, et les tubes également : Papa Tango Charly, Sha Mi Sha, Sorrow, Un été de porcelaine, Brooklyn by the Sea, Obsession, etc. Mais Mort Shuman, timide, préfère se concentrer sur la composition (il a notamment composé pour Michel Sardou, Johnny Hallyday et son ami Eddy Mitchell), et apparaît relativement peu sur scène. Très affecté par la disparition de Jacques Brel, en octobre 1978, il espace par la suite la sortie de ses albums, mais surtout, il renonce à la scène définitivement, puis part s'installer à Londres en 1982. Par la suite, il revient épisodiquement en France, surtout pour séjourner dans sa villa de Caudéran (Gironde). Il meurt à 54 ans le 3 novembre 1991 dans un hôpital de Londres des suites d'un cancer du foie, laissant son épouse Maria-Pia et leurs trois filles, Barbara, Maria-Pia et Eva-Maria. Il est inhumé au cimetière des Pins-Francs à Caudéran. Credits: Arranged By, Conductor – Jean-Claude Petit Photography By – E. Roda-Gil* Written-By – Mort Shuman, E. Roda-Gil*

Je t’aime… moi non plus est une chanson française écrite, composée et chantée en duo par Serge Gainsbourg d’abord avec Brigitte Bardot en 1967 et ensuite avec Jane Birkin en 1969. Fin 1967, Brigitte Bardot demande à Serge Gainsbourg de lui écrire « la plus belle histoire d'amour qu'il puisse imaginer ». Il se met à l'ouvrage et lui écrit en une seule nuit les duos Je t'aime moi non plus et Bonnie and Clyde. L'orchestre est enregistré à Londres puis les voix du duo au studio B des studios Barclay1, avenue Hoche à Paris. L'enregistrement est diffusé le lendemain à 12 h 30 sur Europe 1. Le scandale éclate : Gunter Sachs, homme d'affaires allemand et mari de Bardot, menace immédiatement de poursuites en justice. Il n'y aura pas d'autre diffusion à la radio, le disque ne sortira pas et c'est la rupture sentimentale. En 1968, Serge Gainsbourg tourne avec Jane Birkin, une jeune actrice anglaise, dans le film Slogan. Une nouvelle histoire d'amour commence. Serge, frustré de l'interdiction de l'enregistrement précédent, demande à Jane d'interpréter la chanson avec lui. L'orchestre est enregistré à Londres, le duo est à nouveau enregistré à Paris et dans le même studio B. Le disque sort en février 1969. Sur la couverture d'origine figurait la mention « Interdit aux moins de 21 ans ». La couverture fut modifiée lors de la commercialisation du disque sous le label Fontana à la place de celui de Philips. Lorsque le titre sort en 1969, un journaliste demande : — « Quel est le meilleur agent de publicité ? » — Gainsbourg répond : « Sans conteste le Vatican ». Il a suffi que L'Osservatore Romano qualifie d'obscène la chanson. Suite à cela les radios italiennes l'interdisent sur leurs ondes le 25 août 1969, puis les suédoises le 10 septembre et, enfin, les espagnoles le 13 septembre. La maison de disques Philips bloque les stocks et met aux enchères les matrices du disque alors troisième au hit-parade anglais pour être finalement retiré de la vente. L'objet du scandale : un duo en râles mineurs. Jane Birkin n'a que vingt ans. Très choqué, le quotidien Il Giornale d'Italia écrit dans ses colonnes : « En l'espace de trois ou quatre minutes, Gainsbourg et Jane Birkin émettent autant de soupirs, de plaintes et de grognements qu'un troupeau d'éléphants en train de s'accoupler ». Ce qui n'empêche pas le succès de la chanson dont les ventes dépassent les 750 000 exemplaires.

Gold est un groupe de musique français, qui a connu un succès national dans les années 1980. D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de cinq musiciens : Lucien Crémadès, Alain Llorca, Bernard Mazauric, Étienne Salvador, et Émile Wandelmer. En 1985, le groupe devient célèbre avec son premier tube Plus près des étoiles. Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987. En 1990, le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe suite à un désaccord. Il enregistre un album solo aux États-Unis avec des musiciens américains, mais le succès n'est pas au rendez-vous. Il rejoint alors Mario et Jean-Louis du groupe toulousain Images et forment le groupe Émile & Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, il continue de jouer. En France, Gold a vendu plus de 4 millions de disques (singles et albums confondus). Membres: Émile Wandelmer : voix, guitare rythmique Lucien Crémadès : guitare solo, chœurs Alain Llorca : basse, chœurs Bernard Mazauric : claviers Étienne Salvador : batterie

MC Solaar, de son vrai nom Claude M'Barali, est un rappeur français d'origine sénégalo-tchadienne né le 5 mars 1969 à Dakar Mc Solaar est l'un des premiers à avoir réussi à populariser le rap en France en le faisant découvrir au grand public, notamment grâce à ses textes élaborés et nettement moins violents que certains de ses confrères. Il est reconnu comme faisant partie des piliers du rap français des années 1990 avec des artistes comme Lionel D, Assassin, IAM et Suprême NTM. Son succès et la qualité littéraire de ses textes sont le fruit d'inspirations diverses allant de Serge Gainsbourg (auquel il rend hommage en samplant Bonnie and Clyde sur Nouveau Western), en passant par les musiques africaines (ivoiriennes, maliennes, tchadiennes) sans oublier les classiques noirs américains (Jazz et Rap US). Ses textes sont régulièrement étudiés à l'étranger (USA, Australie, Grande-Bretagne, Europe de l'Est) alors qu'il est toujours le meilleur vendeur de disques dans la catégorie rap français (plus de 15 millions vendus à ce jour).

Le Lundi au soleil est une chanson chantée par Claude François en 1972. Elle ouvre l’album du même nom. La musique a été composée par Patrick Juvet et les paroles coécrites par Frank Thomas et Jean-Michel Rivat. La direction d'orchestre et les arrangements sont de Jean-Claude Petit. Le lundi au soleil est aussi adapté en espagnol sous le titre : " Es el amor de verdad ". Alors qu'il se trouve au premier étage des bureaux de Flèche, boulevard Exelmans à Paris, Claude François entend le début d'une chanson jouée au piano par Patrick Juvet venu proposer son œuvre. Immédiatement, il sent que cette chanson a le potentiel pour en faire un succès et descend rapidement rencontrer le jeune homme. Cette chanson figure dans la liste des cinq chansons de Claude François préférées des Français. En 1973, Patrick Juvet sort une version anglaise dont les paroles sont de Berry Christopher, I Will Be In L.A, en face B de son 45 tours Sonia. En 1977, Claude François sortira une version anglaise de ce titre, intitulée Monday Morning Again (paroles de Norman Newell). Belinda est une chanson du chanteur français Claude François. Elle figure sur l'album Le Lundi au soleil sorti en 1972, ainsi que sur la face B du disque 45 tours Le Lundi au soleil sorti la même année. La chanson est l'adaptation en français d'une chanson anglophone de Des Parton intitulée « Miss Belinda », qu'il avait composée pour la formation musicale Boulevard. L'auteur de l'adaptation des textes en français est le parolier Eddy Marnay.

Allez les Verts !, officiellement Les Supporters - Allez les Verts !, est une chanson écrite par Jacques Bulostin dit Monty en 1976. Hommage aux exploits du club de foot de Saint-Étienne, l'ASSE, cette chanson est devenue l'hymne du club. Parue alors que la vague disco s'apprête à déferler, Allez les Verts ! porte quelques stigmates de cette époque. La chanson ouvre et se termine sur une clameur de supporteurs, la rendant plus vivante (conditions live). Les chœurs, battements de main, basse monotone et guitare « psychédélique », datent cet enregistrement. Le concept de chanson de supporters a été dupliqué, notamment à l'équipe nationale (Allez les Bleus !). La composition de Monty a été reprise quelques mois après sa sortie par le trompettiste Jean-Claude Borelly. Les enfants de Saint-Étienne et de l'agglomération apprennent très jeunes les paroles, parfois à l'école. Si bien qu'ils sont capables de réciter les couplets sans être forcément intéressés par le jeu, ni même avoir mis les pieds au stade Geoffroy-Guichard. La chanson ayant eu un écho national, des interlocuteurs d'autres régions sont tout aussi habiles à entonner spontanément le refrain : « Allez ! Qui c'est les plus forts ? Évidemment, c'est les Verts ! » Le 25 septembre 2010, jour du 100e derby rhônalpin, tandis que les Verts occupaient la première place du classement de Ligue 1 et l'Olympique lyonnais la 17e (situation doublement inhabituelle, au vu des performances récentes de chacune des deux équipes), le journal L'Équipe titra : « Qui c'est les plus forts ? ». Le lendemain, célébrant la première victoire de Saint-Étienne sur l'OL depuis 16 ans, le journal put titrer : « Évidemment, c'est les Verts ».

Guy Criaki (né le 11 décembre 1954) est un chanteur à succès des années 1980. Il est l'interprète des titres Je m'en vais (1982) et Elle disait (1983). Il a également chanté "Une pluie d'été".

Jessé Garon' de son vrai nom Bruno Fumard, est un artiste français, né le 1er août 1962 à La Rochelle En septembre 1972, Pierre Neveux aujourd’hui journaliste à France-info, présente Bruno au frère Damien, de la Compagnie de Jésus, directeur de la chorale Notre-Dame. Bruno y est inscrit dès le mois d’octobre comme soprano : Premières notions de solfège et de chant. En novembre 1975 il se met à la composition («Rapide Rag ») ! En 1978, Bruno arrête le lycée pour se consacrer à la musique ainsi qu’à l’entraînement de l’ensemble des arts martiaux (qu’il pratique depuis l’âge de sept ans). A la suite d’une blessure au dos qui l’immobilise plusieurs mois, il dessine et il peint, puis s’achète une guitare et un harmonica (dont il apprendra à jouer en quelques semaines...) L'été 1979, il se fait remarquer en chantant à la foire exposition de La Rochelle. En septembre de la même année il décroche sont premier engagement dans un beuglant à l’enseigne du "Pied de cochon". C'est à cette époque qu'il devient Jesse Garon En 1982, Jesse Garon rencontre Al. Dorsey, manager de Louis Armstrong et de Luis Prima. Al produit son nouveau poulain dans de nombreux clubs de jazz parisiens. En Mars de la même année Jesse part en tournée dans les bases américaines stationnées en Allemagne. En Mai Jesse chante au Palais des Glaces en première partie de Nina Simone, ainsi qu’en première partie de Mouloudji. Mai est aussi une période fructueuse puisque c’est là qu’il écrit et compose quelques-uns de ses futurs succès : "Boy Bop Boogie", "Carole", "Un Rocker", "Teddy Boys"…, ainsi que de nouvelles adaptations françaises de "That’s all right" et de "Heartbreak Hotel".). Jesse Garon retourne vivre à La Rochelle. Il chante dans les rues et les restaurants, écume boîtes et cabarets… Jesse Garon devient le leader d’un groupe country-blue grass, le "Steamship Company". Le groupe se produit sur de nombreuses petites scènes de Poitou-Charentes. De son côté, Jesse compose deux futurs standards, "La Rochelle Tendresse" et surtout le fameux "C’est Lundi". la presse locale s’intéresse au jeune rock 'n’ roller et les toutes nouvelles radios libres aussi. En 1983, Jesse Garon se produit en attraction vedette au casino de La Rochelle. Au bout de quelques semaines, le public se bouscule pour le voir et l’entendre chanter (premières rencontres avec Jacques Villeret, Jean-Louis Foulquier et bien d’autres...). Fin mai, Jesse est de nouveau à Paris. Le jeudi 1er avril, il enregistre une maquette de quatre titres avec le futur groupe "L’âge d’or" : Boy Bop Boogie, Tout va très bien maman, L’hôtel des cœurs brisés et Hound dog sont au menu. Retour à La Rochelle le 2 avril. En juillet, un pigiste du nom de Négroni se propose de produire Jesse et son groupe. Bruno Jesse signe son premier contrat de production et, le jour de son anniversaire, entre en studio d'enregistrement à Flexanville. Jesse n’est pas satisfait du résultat. Après un mois de répétitions quotidiennes, il recommence dans un autre endroit : le studio Ferber, de l’ingénieur René Ameline, dans le 20e arrondissement de Paris. Cette fois, Jesse insiste pour enregistrer entièrement en direct. Seules 2 prises seront nécessaires : une pour "C’est Lundi" (face A du 45 tours) et une pour "Boy Bop Boogie" (face B). Jesse signe la distribution chez Polydor et cède les éditions à"X Music". En 1984, après quelques radios et télés régionales, c’est au tour de la capitale de s’emballer pour le nouveau venu. Progressivement, l’ensemble des médias s’accapare le "phénomène Jesse Garon". Le 24 mars, Jessé est invité à l'émission"Champs Elysées. Dès le lendemain, les ventes du disque montent en flèche ; "C’est Lundi" est propulsé en haut des Hit-parades pour y rester plusieurs mois. Au cours de l’été, Jesse et ses musiciens enregistrent un premier album totalement écrit, composé et harmonisé par Jesse lui-même, album dont est extrait un deuxième tube : "Lucky dom dom". La grande presse s’emballe à son tour, à commencer par Libération qui ne consacre pas moins de deux pleines pages au nouveau maître. "Lucky dom dom" est un triomphe de même que l’album entier. Début novembre, à la demande de la direction de Canal+, Jesse accepte volontiers de chanter à 7h00 du matin, pour la toute première émission en direct, présentée par Michel Denisot, au lancement de la chaîne. Jesse devient ainsi le 1er chanteur dans l’histoire de Canal+. A nouveau, Michel Drucker reçoit Jesse dans Champs-Élysées. Cette fois, Jesse sort le grand jeu. Déchaîné, il craque son pantalon. Ce soir là, il restera près de 15 minutes à l’écran. La presse écrite n’en revient pas.Le 31 décembre, à 18h00, Jesse est couronné "1er prix du meilleur disque français de l’année". Cette année il rencontre Barbara et ils deviennent amis En 1985, Jesse Garon sort son 3ème single, "Nous deux" avec en face B "Carole". Jesse Garon, avec sa chanson "Nous deux" (With You, en anglais), est choisi pour être le premier chanteur au monde à bénéficier de la création du premier vidéo clip réalisé en mode numérique. Cette révolution, à la fois scientifique et artistique, est une grande première. Le tournage a lieu en février. Fin mars, Jesse fait un tabac sur la scène du "Printemps de Bourges". Le réalisateur Michel Lang lui fait jouer son propre rôle dans son film "A nous les garçons". Il y chante "Carole"" et "With You" ("Nous deux"). Le 1er juin, la 2ème chaîne lui consacre un reportage exclusif dans la célèbre émission "Les Enfants du Rock". Il part également sur scèneavec de nouveaux musiciens pour une longue tournée en France et dans les pays francophones : plus de 200 concerts en moins de neuf mois. Le 14 juillet, Jesse Garon chante au Francofolies de La Rochelle, pour un parterre de 10 000 spectateurs. A la fin du concert, J.-L. Foulquier et Bernard Giraudeau rejoignent l’idole sur scène et, à minuit pile, un gigantesque feu d’artifices illumine la foule. En août, le vidéo clip de "Nous deux" est N°1 à New York de même qu’à Tokyo. Le 28 octobre, à Paris, Jesse fait sa première entrée triomphante à l’Olympia. Il en profite pour sortir son deuxième album : "Hommage". En 1986, Jesse Garon signe une nouvelle tournée de 190 dates. En parralèle, Jesse continue à composer et écrire et trouve le temps d’enregistrer son 3ème album "Prince du Rock n’Roll". La nouvelle tournée est elle aussi un immense succès et se prolonge de 50 dates. Les télévisions de Washington, New York, Los Angeles et La Nouvelle Orléans, viennent jusqu’en France filmer le prince du rock’n’roll sur scène. A la demande du metteur en scène Hervé Palud, Jesse signe la bande originale du film "Les Frères Pétards", avec la chanson "Bizness Bizness" En 1987, l’auteur Jean-Loup Dabadie émet le souhait d’écrire avec Jesse Garon. Après une première rencontre à Montmartre, ils se revoient et Jesse accepte de partager l’écriture des lyriques. Ensemble, ils partent pour les îles Canaries et se mettent au travail. Ils deviennent amis. A leur retour, la majorité des chansons sont écrites et Jesse s’attelle aux arrangements musicaux. Le disque est enregistré au cours de l’été, à Luxembourg, avec des musiciens internationaux. En 1988, Jesse Garon sort l'album "Etre jeune" sur le lequel le single "Mademoiselle Hello" sera plebiscité par le public. Jesse Garon anime sur TF1 un télé crochet pour artistes amateurs, "le Wiz qui peut", produit par Philippe Alfonsi. En 1989, réédition CBS des quatre premiers albums. En 1990 Tout en poursuivant concerts et enregistrements, il se forge progressivement autour de sa peinture une clientèle privée. En 1991, Jesse signe un contrat d’exclusivité avec le producteur indépendant, Paul Lederman. Quelques semaines plus tard, ne réussissant pas à s’accorder sur l’album en préparation, Paul et Jesse se séparent en bons termes. Pendant l’été, sur la 2ème chaîne, Albert Raisner coproduit une émission en quatre volets, sur le rock n’ roll, et demande à Jesse d’en être la vedette. En 1993, Jesse Garon signe un nouveau contrat avec le producteur Jean-Michel Fava. A dater de là, Jesse choisi de franciser l’orthographe de son nom d’artiste ; il ajoute un accent aigu sur le e final de Jesse (Jessé) et une apostrophe après le n de Garon (Garon’) = Jessé Garon’. Sortie de l’album "Complèt’ment Chiffré", dont la chanson phare sera "Elle N’a Pas Dit Oui". (Label "Pense à moi", distribution B. M. G) Le 7 avril 1995, Jessé Garon fait sa nouvelle rentrée parisienne sur les planches du Trianon. Il triomphe devant une salle comble. En 1996, Jessé Garon' est l’invité vedette de Michel Drucker à l’occasion de l’émission "Faites la Fête" consacrée au rock'n'roll. En 1997, 2ème réédition de l’album «Jesse Garon et l’Age d’or». Le 10 novembre 2001, Melle Sylvia Ristiguian inaugure la création du premier fan-club officiel, consacré à Jessé, sous le titre : Fan-club «Le Prince du rock’n’roll» En 2002 sortie d’un Best of, intitulé "Best of Jessé Garon' : Le Meilleur de Jessé Garon’'. Ce disque comprend 20 de ses meilleures compositions, plus 3 blues inédits des plus purs. En décembre, Jessé se met au travail pour un futur album, dont la sortie est prévue dans le courant de l'année 2004. Au programme : Country, gospel, jazz, blues ainsi que de merveilleuses ballades et, bien sûr, du rockabilly et du rock 'n' roll. En 2003, Jessé Garon' achève l’enregistrement de l’album "Je Crois en La Vie" En 2004, deuxième réédition de l'album "Le Prince Du Rock N' Roll". Le 29 mars sortie officielle de l'album "Je Crois En La Vie". Deux chansons se détachent : "La Ballade Irlandaise" et "Je Suis Un Bohème". Le 6 octobre, Jessé Garon' fait une rentrée parisienne sur la scène du "Petit Journal Montparnasse" à l’occasion de la sortie du nouvel album. En 2005, Jessé Garon et le groupe Les Forbans s'associent pour l'enregistrement d'un album commun. Le 26 Septembre, Jessé Garon' & Les Forbans se produisent lors d'une soirée exceptionnelle au Théâtre du Gymnase à Paris. En 2006 sortie dans les bacs du CD "D'un Commun Accord". Au cours du printemps, le quotidien Libération désigne Jessé Garon' comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de la chanson française de ces trente-trois dernières années (1973-2006), sortant un hors série accompagné d'un CD 12 titres où, parmi et entre autres des Bashung, Higelin ou Gainsbourg, la plage n° 10 n'est autre que le fameux "C’est Lundi" de Jessé Garon’. Le 6 août, Jessé est la vedette du 2ème volet du festival international country - rockabilly - rock'n'roll, "Rock Brune Attitude". Le samedi 2 septembre, Jessé Garon' triomphe à l'Olympia accompagné du groupe Les Forbans, à l'occasion du Festival "Génération Rock'n'roll". En 2010 Jessé Garon' sort un coffret "L'essentiel du Prince du rock'n'roll"

Miss Paramount est une chanson d'Indochine parue dans l'album Le Péril jaune en 1983. Indochine voulait sortir La Sécheresse du Mékong, mais la maison disque préféra Miss Paramount. Si les médias trouvent (Nicola l'avoura aussi plus tard) le clip et la musique peu sérieuse, Miss Paramount deviens au fil du temps la chanson la plus jouée des années 80 avec 3 nuits par semaine et, L'Aventurier. Nicola invente même une chorégraphie pour le refrain et pour l'instrumental.

La chanson « Couleur menthe à l'eau » a été interprétée par Eddy Mitchell et apparaît sur l'album Happy birthday (1980)

Tristana est une chanson interprétée par Mylène Farmer extrait de son premier album studio, Cendres de lune (1986). La chanson est sortie en tant que quatrième et dernier single de l'album en janvier 1987. Il y fut rajouté lors d’une réédition. Cendres de lune, le premier album de Mylène Farmer, sort en 1986. Porté par le single "Libertine", il décolle doucement dans les classements. Début 1987, Laurent Boutonnat compose une nouvelle mélodie, sur laquelle Mylène Farmer écrira les paroles. "Tristana" est née. Cette chanson fait référence au film éponyme de Luis Buñuel avec Catherine Deneuve. Pour Mylène Farmer, cette chanson évoque la Russie: "On a essayé un petit peu de donner une couleur slave, une atmosphère d'Ukraine à la chanson. Bien sûr, la flûte de pan, ce n'est pas vraiment russe mais cela contribue au climat. Et c'est aussi un peu oriental."3. C'est sur ce titre que Farmer et Boutonnat collaborent pour la première fois avec l'ingénieur du son Thierry Rogen : "À l'époque je travaillais beaucoup avec Michel Eli, le producteur d'Axel Bauer qui était assez ami avec Laurent Boutonnat. Je suis arrivé dans l'équipe juste après l'album Cendres de lune. Laurent avait du mal pour trouver des ingénieurs et des réalisateurs, et le hasard a fait que Michel Eli lui a parlé de moi. On s'est rencontré fin 1986, et notre première collaboration a été pour "Tristana". On a fait ça au studio du Palais des Congrès." Le 45 tours sort le 16 février 1987, avec "Au bout de la nuit" en face B. Ce titre devait à l'origine être le quatrième single de l'album Cendres de lune. La photo sur la pochette a été prise par Christophe Mourthé, en 1986. En mars, sortent un maxi 45 tours avec deux remixes de Thierry Rogen et Laurent Boutonnat, ainsi que la bande originale du clip vidéo et une cassette single incrustée sur une plaque en carton en forme de maxi 45 tours reprenant un visuel du clip5. Un 45 tours sort également au Canada. Le succès de "Tristana" permet la sortie d'une réédition de l'album Cendres de lune, avec, en plus de l'ajout de "Tristana", un remix de cette dernière, ainsi qu'un remix de "Libertine", permettant de relancer les ventes de l'album. "Tristana" figure également en version live sur l'album En concert (1989), en version remixée sur la compilation Dance Remixes (1992) et sur le best-of Les Mots (2001).

On va s'aimer est une chanson interprétée par Gilbert Montagné, paru en single en 1983, puis est intégré sur l'album Liberté, en 1984. Composé par Montagné et sur un texte écrit par Didier Barbelivien, le titre marque le retour du jeune chanteur après un exil aux États-Unis et au Canada pour retrouver l'anonymat musical, avant de revenir en France pour accompagner Johnny Hallyday pour sa tournée. Montagné sort un single, Believe in Me, qui se vend à 200 000 exemplaires en 1980, mais c'est avec On va s'aimer que son succès se confirme avec 773 000 exemplaires vendus.

René Villard, dit Hervé Vilard (« Hervé » correspondant aux initiales de ses prénom et nom, R. V. ), né le 24 juillet 1946 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. Son plus grand succès, Capri c'est fini, sort en 1965. Au cours de sa carrière, il a vendu plus de 40 millions de disques

Credits: Arranged By – Raymond Gimenez* Music By – François D'Aime Photography – J. Larzic, Sippa Press Producer [Réalisation] – Pierre Billon Musique du film "Moi, Fleur Bleue" Version française 1977 : c'est Jodie Foster qui chante en français, réinventant les onomatopées de Brigitte Bardot dans "Comic Strip". Son Serge Gainsbourg, c'est Claude François. "Viens, petit Clo-Clo, dans mon comic strip…" Ainsi débute la reprise de la célèbre chanson, sexuellement allusive, interprétée à l'origine par Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg. Dans le clip original, BB apparaît en Barbarella ultrasexy, perruque noire et combinaison moulante rose bonbon alors que Serge Gainsbourg joue au dandy dans des ballons, en costume noir. Gainsbourg-BB, duo passionnel et charnel. Pour Jodie et Clo-Clo, c'est un peu différent : smoking dans les deux cas, blanc pour l'adolescente de 15 ans, noir à paillettes, chemise à jabot et maxi nœud pap pour Monsieur. Côté mise en scène, c'est le jardin d'enfants en lieu et place de l'imagerie érotique : ils se balancent tous deux sur une balançoire et, même si Claude François chuchote quelques mots à l'oreille de Jodie, la luxure est bien loin. Jodie Foster s'est prêtée à ce petit jeu dans l'émission de Maritie et Gilbert Carpentier, "Numéro 1", car elle est venue faire la promotion de son 45 tours de l'époque Je t'attends depuis la nuit des temps. Il s'agit de la bande originale du film Moi, fleur bleue, d'Eric le Hung, avec Jean Yanne, Bernard Giraudeau et Jodie Foster. C'est sur la face B que se cache la vraie perle, intitulée, "La vie c'est chouette". Extrait : "La vie, c'est chouette / Quand on a une amourette, / Que l'on soit côté fleur des champs ou côté violence, / Un enfant vous dirait que la vie, c'est chouette / Quand on a une amourette."

Son vrai nom est René Gueraçague, il a chanté "Comme automatiquement" en 1983 et "Maïama" en 1987, puis "Le monde est fou". Martin Garat serait l'inventeur de l'almagramme, un genre de musique nouveau, basé sur l'étude des prénoms. Après sa carrière en solo, Martin Garat a pris part à l'écriture et à la production de l'album "Oio", album world auquel a participé le choeur basques d'hommes Oldarra et qui est sorti en 1991. Martin Garat habiterait à présent en Espagne.

Muriel Moreno et Daniel Chenevez avec José Tamarin, qui a fait parti du groupe aux tous débuts. Dans les chœurs, il y avait… Etienne Daho.

Si maman si (parfois typographiée Si, maman, si) est une chanson écrite et composée par Michel Berger et interprétée en 1977 par France Gall. Elle est issue de l'album-concept Dancing Disco (1977), dont il est le second extrait à paraître en single. La chanteuse raconte son adolescence dans cette histoire. Elle illustre une routine, une vie sans changement où "...mes vacances c'est toujours Paris..." Ses amis l'ont quittée, elle est seule, triste. Son avenir n'est pas sûr, et son cœur est malheureux. Elle pleure comme elle rit, elle ne sait pas où aller , elle ne sait pas ce qu'elle veut. Elle ne vit plus que pour vivre sans aucun but, sans sa mère.

Juanita Banana est une chanson de Tash Howard et Murray Kenton, interprétée par The Peels en 1966. Le refrain est tiré d'un air de bel canto Caro Nome (ou « air de Gilda »), extrait de Rigoletto de Giuseppe Verdi (acte I, scène 2). Elle a été traduite en français par Maurice Tézé et interprétée la même année par Henri Salvador et Janine de Waleyne. La pochette et le clip en Scopitone montrent Henri Salvador travesti en jeune Cubaine aux longs cheveux nattés, entourée de bananes. La chanson est devenue un succès international.

Patrick Juvet, né le 21 août 1950 à Montreux en Suisse, est un chanteur-compositeur suisse. Il commence par chanter de la variété française mais connaît un succès international dans le registre disco durant la seconde partie des années 1970 , jusqu'en 1982 . Au début de sa carrière, il a été mannequin. Il entre au conservatoire de Lausanne dès l'âge de 6 ans, dans la classe de piano. Il y obtient un premier prix. Il poursuit ses études aux arts décoratifs jusqu'à 17 ans lorsqu'on lui propose de remplacer un mannequin pour une agence en Allemagne à Düsseldorf. En 1971, il quitte son emploi et part à Paris rejoindre son compagnon et futur agent, Pascal Maignant, où il persuade l'attachée de presse Florence Aboulker de faire reconnaitre son talent de compositeur. Elle le présente à Eddy Barclay qui produit Romantiques pas morts un premier 45 tours en 1971 puis La musica qui sort en mai 1972, un premier succès. Patrick Juvet compose aussi Le Lundi au soleil interprété par Claude François qui est un immense succès. Il se retrouve sur les couvertures de Podium, le magazine de Claude François.

Il était une fois est un groupe de musique français, formé en 1972 à Paris par Joëlle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian Burguière (ces derniers remplacés plus tard par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). Devenus le groupe le plus en vue des années 1970, ils se séparent en 1979. La chanteuse, Joëlle Mogensen, connaît une fin tragique en 1982. Durant sa carrière, Il était une fois produisit huit albums comportant des chansons telles que Que fais-tu ce soir après dîner ?, Les Filles du mercredi, Pomme, Viens faire un tour sous la pluie, Rien qu'un ciel, mais surtout pour J'ai encore rêvé d'elle en 1975, dont il se vendit plus d'un million d'exemplaires en quelques semaines.

Rien que pour toi est un single du chanteur français François Feldman. Chanson écrite par Jean-Marie Moreau et composée par Feldman et paru le 2 octobre 1986, elle permet au chanteur de rencontrer son premier véritable succès en France. Rien que pour toi est classé durant dix-huit semaines au Top 50 d'octobre 1986 à fin janvier 1987. Il entre directement en quarante-huitième position et progresse doucement, avant de gagner une dizaine de places, jusqu'à atteindre la treizième position du Top durant une semaine.