45T FRANCAIS

Supernature est une chanson écrite par le musicien français Marc Cerrone et adaptée en anglais par la chanteuse américaine Lene Lovich, parue en septembre 1977 sous le label Malligator, puis aux États-Unis en décembre de la même année sous le label Atlantic Records. Il s'agit du premier single extrait de l'album du même nom, le troisième réalisé par Cerrone. La musique est composée par Alain Wisniak et Cerrone en décembre 1977. La chanson, aux tonalités disco, est enregistrée aux studios Trident à Londres en juin 1977. Cerrone puise son inspiration musicale dans les œuvres du groupe allemand Kraftwerk et de Giorgio Moroder, précurseurs dans l'électronique, pour produire une mélodie en boucle avec un synthétiseur ARP Odyssey, agrémentée d'un jeu de batterie et de grosse caisse. Les paroles de la chanson, inspirées de L'Île du docteur Moreau, un roman de science-fiction écrit par le Britannique H. G. Wells en 1896, évoquent des monstres créés par l'utilisation de produits chimiques dans l'agriculture qui cherchent à venger la nature de l'humanité. Supernature, par sa mélodie simpliste et le chant androgyne de Kay Garner, est teintée d'une ambiance sombre qui contraste avec les compositions légères présentes dans les précédents albums de Cerrone. La chanson connaît un véritable succès aussi bien en Europe, notamment au Royaume-Uni où elle se classe au huitième rang des charts après une forte utilisation dans l'émission The Kenny Everett Video Show, qu'aux États-Unis, où elle occupe la première place du Hot Dance Club Songs. Le single s'écoule à 150 000 exemplaires en France et est certifié disque d'argent au Royaume-Uni. Le titre de Cerrone devient un classique de son répertoire et du disco en général. Il est repris de nombreuses fois, notamment par Bob Sinclar en 2001 et par Duran Duran en 2023. Le 26 juillet 2024, la chanson est utilisée dans une version symphonique arrangée par Victor Le Masne, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris, au cours d'un spectacle lumineux à la tour Eiffel. En 1976, un magasinier parisien installé aux Champs-Élysées envoie par erreur à New York des dizaines d'exemplaires de l'album Love In C Minor de Marc Cerrone, croyant renvoyer un carton d'invendus de Barry White. Le titre du batteur français devient un succès outre-atlantique et le label Atlantic Records signe un contrat de distribution. Son deuxième album, Cerrone's Paradise, lui permet de devenir une référence de l'euro disco orchestral. Néanmoins, Cerrone voit que l'industrie du disco se réapproprie les codes de sa musique : un son destiné aux discothèques et très sexualisé, avec des voix féminines. Alors que la disco devient la nouvelle musique pop commerciale des années 1970, Cerrone ressent le besoin de réagir et retourne aux studios Trident à Londres en juin 1977, trois mois après l'enregistrement de Cerrone's Paradise, pour composer un nouvel album. Supernature est donc une réaction directe au succès croissant de Cerrone et à la commercialisation du disco : « Quand j'avais vingt ans, j'étais plus provocateur. Mes deux premiers albums avaient beaucoup d'orchestration et beaucoup de cuivres, et bien sûr, je ne fais pas les arrangements. J'ai des gens pour le faire. Je me disais que certains morceaux ne m'appartenaient pas et que si les critiques pensaient tant que quelqu'un d'autre les avait faits, alors peut-être que je devrais faire tout le morceau moi-même ».

Sister Jane est une chanson du groupe de rock progressif Taï Phong, parue sur leur premier album Taï Phong, en 1975, et sortie en single la même année. Porté par la voix de Jean-Jacques Goldman, le titre a été spécialement conçu et intégré à l'album pour séduire les maisons de disque. Pour Christian Page et Didier Varrod, il s'agit d'un « slow efficace et tout à fait dans la tradition de la ballade suave et fébrile dont seuls les groupes pop ont le secret ». Le titre Sister Jane se veut un hommage aux chansons Sister Ray et Sweet Jane du groupe Velvet Underground de Lou Reed mais il fait également référence à Philip K. Dick, affecté jusqu'à la fin de ses jours par le décès de sa sœur jumelle Jane, morte peu de temps après sa naissance. Le single se positionne à la vingtième place du hit-parade français et se vend à 200 000 exemplaires.

"Adieu jolie Candy" est une chanson française écrite par Alain Boublil et Michel Hursel (ce dernier étant un pseudonyme de Michel Berger, et la musique a été composée par Raymond Jeannot. Elle est devenue un single à succès pour Jean-François Michael (nom de scène du chanteur Yves Rose) en 1968 et a été publiée sur le label Barclay Records. Elle a été un succès en France et à l'international pour Jean-François Michael, en tête des classements de singles français et belges. La chanson était la chanson titre de l'album de Michael au titre similaire Adieu jolie Candy. Outre la version principale en langue française, Jean-François Michael a publié des versions linguistiques alternatives sous divers titres comme "Adiós, linda Candy" en espagnol, "Adios querida luna" également en espagnol, "Fiori bianchi per te" en italien et "Adieu süsse "Candy" en allemand. "Fiori bianchi per te" Une version en langue italienne de la chanson intitulée Fiori bianchi per te (Des fleurs blanches pour toi) est devenue un succès pour les Combos en 1970 (Combo Record – HP 8070) et les Milords, contenue dans l'album de 1987 Amore, ti ricordi... 3 (Amour, tu te souviens... 3) (Andros Music, MC 3310). "If That's All I Can" Une version en langue anglaise de la chanson intitulée "If That's All I Can" est devenue un succès mineur pour Bobby Vinton aux Pays-Bas, atteignant la 29e place de l'Ultratop 30 et la 18e place du BRT Top 30 néerlandais.

80's... "Kolé séré"... Jocelyne Béroard se joint à Philippe Lavil pour une reprise en duo d'un titre de Kassav', groupe dont elle est membre depuis le début des années 80 @samueledouardd.2613 il y a 2 ans Lanmou a te dous. Un succès en Haïti @fredericflorville2880 il y a 2 ans Écrite par Jocelyne Béroard et Jean Claude Naimro. Kassav est un groupe mixte Martiniquais / Guadeloupéen. Dans les années 80, Philippe Lavil a donc la baraka. Après Il tape sur des bambous, Elle préfère l’amour en mer fait un carton. Pourtant, il n’aime pas trop ce titre. Enregistré à la hâte pour un film A nous les garçons, le succès de cette chanson lui a gâché la sortie d’un album sur lequel il avait beaucoup travaillé. Arrive en 1987, la chanson qui marque sa carrière : Kolé Séré. Un tube en français et en créole, du jamais vu ! Cette chanson écrite par Jean-Claude Naimro du groupe Kassav’ devient un duo interprété par Philippe Lavil et Jocelyne Béroard. Le chanteur renoue avec ses racines martiniquaises et c’est, selon lui, "sa plus belle aventure musicale".

Jean Albertini, dit Jean-François Maurice, est un producteur, parolier et chanteur français né le 28 juin 1947 à Marseille et mort le 6 novembre 1996 à Paris. Il a été producteur, directeur artistique et auteur pour Christophe, C. Jérôme et Michèle Torr1. Son plus grand succès est la chanson 28 degrés à l'ombre sortie en 1978, une adaptation de la chanson Mexico du groupe italien San Diego, dont il a écrit les paroles en français avec Didier Barbelivien. Le titre se classe à la dixième place des ventes en France lors de sa sortie et s'écoule à 150 000 exemplaires. Il participe également à la production de la plupart des succès du duo formé par Félix Gray et Didier Barbelivien : À toutes les filles, Il faut laisser du temps au temps, Evado via.. Ses succès en tant que chanteur: J'aime en duo avec Michèle Torr (1977) 28° à l'ombre (1978) Disconnection (1978) Pas de slow pour moi (1979) Le Petit Chaperon blanc (1979) La Rencontre (Deux ans déjà) en duo avec Maryse (1983) Maeva (300 jours sans voir la mer) (1985) Aranjuez, mon amour (1988) Ses chansons pour les autres: La Plage aux romantiques pour Pascal Danel (1966) Kiss Me pour C. Jérôme (1972) C'est moi pour C. Jérôme (1974) Cette fille c'était moi pour Michèle Torr (1975) Emmène-moi danser ce soir pour Michèle Torr (1978) J'en appelle à la tendresse pour Michèle Torr (1981) Et tu danses avec lui pour C. Jérôme (1985)

Arranged By – S. Pulga* Mixed By – M. Noe* Producer – D. Farina* Written-By – D. Farina*, D. Barbelivien*, G. Montagné*

Formé en 1977, Sheila B. Devotion est un groupe éphémère de disco, rendu mondialement célèbre grâce à des tubes comme « Love me baby » et « I don't need a doctor ». On doit notamment à ce groupe d'avoir popularisé le disco en France. Les débuts En juin 1977, sans que personne ne s'y attende, la célèbre chanteuse française Sheila , riche d'une longue et brillante carrière en solo, collabore avec un tri o de danseurs afro-américains baptisé Black Devotion. Le trio comprenait alors Arthur Wilkins, Freddy Stracham et Dany Mac Farlane. Avant de travailler avec Sheila , les B. Devotion se sont déjà illustré aux côtés de nombreuses grosses pointures comme Sylvie Vartan. De la collaboration de ces danseurs et de la chanteuse Sheila naîtra d'abord un premier single très disco, intitulé « Love me baby ». Le single est aussitôt envoyé auprès de nombreuses stations de radio et est signée S.B. Devotion. Véritable tube planétaire, la Chanson se vend à grande échelle, un peu partout dans le monde. Non seulement en Europe mais également aux States, les S.B. Devotion squattent les plus hautes marches des charts disco et pop. Bien que Sheila ait aimé resté dans l'anonymat pour ce premier essai de Change ment d'orientation musicale, ses fans inconditionnels reconnaissent très vite sa voix. Fort du succès de ce premier single, elle Change très vite le nom du groupe et y appose son prénom. Ainsi, les S.B. Devotion deviennent les Sheila B. Devotion. Son prochain single est une reprise disco du standard américain « Singin' in the rain », qui se vendra à plus de 4 millions de copies et renforcera sa popularité et son succès à un niveau très élevé. Désormais, Sheila B. Devotion est célèbre jusqu'en Afrique du Sud, au Brésil ou encore au Japon. En Grande-Bretagne, le groupe participe à l'émission Top of the Pops. Très vite, Sheila B. Devotion sort son premier album, intitulé « Singin'in the rain » et entièrement chanté en anglais. La suite Après avoir enchaîné les tournées promotionnels de leur premier album, le groupe Sheila B. Devotion enregistre les singles « I don't need a doctor » et « Hôtel de la plage », qui servira de bande originale au film du même titre. En 1978, le groupe renoue avec les plus hautes places des charts avec le single « You light my fire », classé numéro un pratiquement à travers toute l' Europe . Par la suite, le groupe part s'installer à New-York et collabore de près avec Bernard Edwards et Nile Rodgers, piliers du groupe Chic . Ces derniers composent ensuite pour Sheila B. Devotion un album complet, entièrement en anglais. Le premier single enregistré est le titre « Space r », qui devient très vite un méga-tube planétaire. La popularité de cette Chanson est la consécration ulti me de la carrière non seulement du groupe, mais également de la chanteuse Sheila . Vendu à plus de 5 millions de copies, « Space r » est le best-seller du groupe et sera numéro un dans près de 32 pays. On ne compte plus les innombrables remixes et sampling de ce tube dans les années qui suivent. À titre d'exemple, on cite le groupe Alcazar qui l'a samplé sur son morceau « Crying at the discothèque ». Contenant plusieurs autres grands hits, tels que « Cover girls » et « Charge plates and credit cards », l'album « King of the world » s'écoulera à échelle planétaire dès sa sortie en 1980. Par la suite, Sheila B. Devotion enchaîne les prestations télévisées, un peu partout dans le monde. À la fin de l'année, Sheila décide de rompre sa collaboration avec les B. Devotion pour se focaliser à sa carrière solo, mettant ainsi un terme à l'existence du groupe.

Histoire d'une chanson : Hôtel de la plage En 1978, le film "Hôtel de la plage" sort dans les cinémas français. Réalisé par Michel Lang, il suit les histoires de coeur de vacanciers en Bretagne, au mois d'août. Sheila interprète la chanson du générique, qui porte le même titre que le film. Une star internationale A l'orée des années 80, Sheila est la figure féminine de la chanson disco. Vêtue de shorts moulants à paillettes et accompagnée de danseurs sur scène, elle est une star internationale, dont le meilleur ami n'est autre que Claude François. A cette époque, elle interprète un grand nombre de chansons en anglais sans pour autant oublier le public français. L'année de la sortie de "Hôtel de la plage", elle sort un 45 tours "Kennedy Airport", qui sera aussi un énorme succès. A tel point que la marque de jouets Delavennat commercialise une poupée à son effigie. La chanteuse est particulièrement demandée et accepte d'interpréter le générique du film de Michel Lang. Un film intergénérationnel Août en Bretagne. Ici, se retrouvent les habitués et nouveaux clients. Tous sont en quête d'amour et surtout, tous profitent de leurs vacances d'été. Le synopsis de "Hôtel de la plage" n'a rien d'exceptionnel, pourtant, il parle à toute une génération de Français. Ils se rendent en grand nombre dans les salles de cinéma de l'Hexagone. Anne Parillaud, Myriam Boyer et Gérard Darmon font partie du casting du film qui se classe en 10ème position en 1978. "Hôtel de la plage, it was Beverly Hills" chante Sheila pour refléter l'ambiance insouciante et les flirts qui ponctuent les journées des vacanciers. Un film sur la nostalgie des amours de vacances qui inspireront Alain Souchon et Eddy Mitchell. Eux aussi interprètent des chansons qui figurent sur la bande originale du film. Mais c'est bien la mélodie et les paroles, en anglais, de Sheila qui auront laissé leur empreinte la plus marquante : "Hôtel de la plage, Those days we didn't have much money (...) But when you walk up in morning sunlight, It was Beverly Hills" (Hôtel de la plage, A cette période on n'avait pas beaucoup d'argent (...) Mais quand tu te réveilles dans le soleil du matin, c'était Beverly Hills). Et si le Finistère n'avait rien à envier à la Californie ?

Champagne pour tout le monde et Caviar pour les autres... sont deux albums de Jacques Higelin, parus séparément en 1979. Les deux albums ont été certifiés disque d'or pour plus de 100 000 exemplaires vendus en 1980. En 2007, ils ont été réédités ensemble sous le titre commun Champagne et Caviar. Ils contiennent notamment les titres Champagne et Je ne peux plus dire je t'aime qui figurent parmi les plus connues du chanteur. Curieusement, lors de la sortie des albums vinyle, c'est Caviar pour les autres... qui est publié en premier, sans que l'on sache s'il s'agit d'une erreur de la maison de disques, ou de la volonté de l'artiste pour brouiller les pistes, les deux albums pouvant être appréciés indépendamment, chacun étant conçu comme un album autonome, avec un début et une fin propres. La pochette de Champagne est légèrement plus grande et s'articule en deux volets, l'un pour accueillir le disque, l'autre pour accueillir l'album Caviar avec sa propre pochette. Il existe une version double album vinyle, assez rare. Les deux albums ont ensuite réédités en deux CD en 1985. Remastérisé, il est réédité en 2007, sous le titre Champagne et Caviar.

Jakie Quartz, de son vrai nom Jacqueline Cuchet, née le 31 juillet 1955 à Paris, est une chanteuse populaire française. Ses plus grands succès discographiques en France sont Mise au point, Vivre ailleurs et À la vie, à l'amour... Au cours d'une participation à l'émission Le grand échiquier (Jacques Chancel), elle rencontre le compositeur-arrangeur Gérard Anfosso. Ensemble, ils vont travailler (elle aux textes, lui aux musiques) sur un premier album qui inclut l'un des tubes de l'été 1983, Mise au point. Le single atteint la 2e place des ventes2 et s'écoule à plus de 800 000 exemplaires3. La carrière de l'artiste est lancée. En 1984 sort son deuxième album Alerte à la blonde, réalisé par Michel Cœuriot, dont l'impact est moindre que le précédent. Jakie Quartz renoue avec le succès en 1986 avec son troisième album Jour et nuit, dont le 45 tours Vivre ailleurs (produit par Secret Service) devient un tube, manquant de peu le Top 10 en France4...

Rien que pour toi est un single du chanteur français François Feldman. Chanson écrite par Jean-Marie Moreau et composée par Feldman et paru le 2 octobre 1986, elle permet au chanteur de rencontrer son premier véritable succès en France. Rien que pour toi est classé durant dix-huit semaines au Top 50 d'octobre 1986 à fin janvier 1987. Il entre directement en quarante-huitième position et progresse doucement, avant de gagner une dizaine de places, jusqu'à atteindre la treizième position du Top durant une semaine.

Crédits Illustration – Philippe Morillon Lyrics By – Jean-Michel Jarre Music By – Patrick Juvet En 1973, Patrick représente la Suisse au Concours Eurovision de la chanson, avec : Je vais me marier, Marie sur un texte de Pierre Delanoë qui termine à la 13e place. L'album, Love sorti la même année est suivi de Rappelle-toi minette, un des titres emblématiques de Juvet. Il se considère alors comme un "chanteur à minettes". En décembre, il présente, lors d'un Musicorama à l'Olympia, un show d'avant-garde inspiré par les stars et la mode glam rock anglo-saxonne. Dans un nuage de fumée, il chante maquillé à la Ziggy Stardust. Impressionné par la forte personnalité de son choriste Daniel Balavoine, il lui permet , en 1974, de co-signer son nouvel album Chrysalide : un premier succès pour Daniel. En 1975, il traduit le Only Women Bleed d'Alice Cooper en J'ai peur de la nuit. Patrick Juvet en 1976. La même année, il rencontre un jeune musicien, Jean Michel Jarre, dont il a déjà enregistré quelques titres. De cette collaboration fructueuse, naissent 21 titres, dont Magic, Faut pas rêver et surtout Où sont les femmes ? (classé n°6 en France) de l'album Paris by night...

Jessé Garon' de son vrai nom Bruno Fumard, est un artiste français, né le 1er août 1962 à La Rochelle En septembre 1972, Pierre Neveux aujourd’hui journaliste à France-info, présente Bruno au frère Damien, de la Compagnie de Jésus, directeur de la chorale Notre-Dame. Bruno y est inscrit dès le mois d’octobre comme soprano : Premières notions de solfège et de chant. En novembre 1975 il se met à la composition («Rapide Rag ») ! En 1978, Bruno arrête le lycée pour se consacrer à la musique ainsi qu’à l’entraînement de l’ensemble des arts martiaux (qu’il pratique depuis l’âge de sept ans). A la suite d’une blessure au dos qui l’immobilise plusieurs mois, il dessine et il peint, puis s’achète une guitare et un harmonica (dont il apprendra à jouer en quelques semaines...) L'été 1979, il se fait remarquer en chantant à la foire exposition de La Rochelle. En septembre de la même année il décroche sont premier engagement dans un beuglant à l’enseigne du "Pied de cochon". C'est à cette époque qu'il devient Jesse Garon En 1982, Jesse Garon rencontre Al. Dorsey, manager de Louis Armstrong et de Luis Prima. Al produit son nouveau poulain dans de nombreux clubs de jazz parisiens. En Mars de la même année Jesse part en tournée dans les bases américaines stationnées en Allemagne. En Mai Jesse chante au Palais des Glaces en première partie de Nina Simone, ainsi qu’en première partie de Mouloudji. Mai est aussi une période fructueuse puisque c’est là qu’il écrit et compose quelques-uns de ses futurs succès : "Boy Bop Boogie", "Carole", "Un Rocker", "Teddy Boys"…, ainsi que de nouvelles adaptations françaises de "That’s all right" et de "Heartbreak Hotel".). Jesse Garon retourne vivre à La Rochelle. Il chante dans les rues et les restaurants, écume boîtes et cabarets… Jesse Garon devient le leader d’un groupe country-blue grass, le "Steamship Company". Le groupe se produit sur de nombreuses petites scènes de Poitou-Charentes. De son côté, Jesse compose deux futurs standards, "La Rochelle Tendresse" et surtout le fameux "C’est Lundi". la presse locale s’intéresse au jeune rock 'n’ roller et les toutes nouvelles radios libres aussi. En 1983, Jesse Garon se produit en attraction vedette au casino de La Rochelle. Au bout de quelques semaines, le public se bouscule pour le voir et l’entendre chanter (premières rencontres avec Jacques Villeret, Jean-Louis Foulquier et bien d’autres...). Fin mai, Jesse est de nouveau à Paris. Le jeudi 1er avril, il enregistre une maquette de quatre titres avec le futur groupe "L’âge d’or" : Boy Bop Boogie, Tout va très bien maman, L’hôtel des cœurs brisés et Hound dog sont au menu. Retour à La Rochelle le 2 avril. En juillet, un pigiste du nom de Négroni se propose de produire Jesse et son groupe. Bruno Jesse signe son premier contrat de production et, le jour de son anniversaire, entre en studio d'enregistrement à Flexanville. Jesse n’est pas satisfait du résultat. Après un mois de répétitions quotidiennes, il recommence dans un autre endroit : le studio Ferber, de l’ingénieur René Ameline, dans le 20e arrondissement de Paris. Cette fois, Jesse insiste pour enregistrer entièrement en direct. Seules 2 prises seront nécessaires : une pour "C’est Lundi" (face A du 45 tours) et une pour "Boy Bop Boogie" (face B). Jesse signe la distribution chez Polydor et cède les éditions à"X Music". En 1984, après quelques radios et télés régionales, c’est au tour de la capitale de s’emballer pour le nouveau venu. Progressivement, l’ensemble des médias s’accapare le "phénomène Jesse Garon". Le 24 mars, Jessé est invité à l'émission"Champs Elysées. Dès le lendemain, les ventes du disque montent en flèche ; "C’est Lundi" est propulsé en haut des Hit-parades pour y rester plusieurs mois. Au cours de l’été, Jesse et ses musiciens enregistrent un premier album totalement écrit, composé et harmonisé par Jesse lui-même, album dont est extrait un deuxième tube : "Lucky dom dom". La grande presse s’emballe à son tour, à commencer par Libération qui ne consacre pas moins de deux pleines pages au nouveau maître. "Lucky dom dom" est un triomphe de même que l’album entier. Début novembre, à la demande de la direction de Canal+, Jesse accepte volontiers de chanter à 7h00 du matin, pour la toute première émission en direct, présentée par Michel Denisot, au lancement de la chaîne. Jesse devient ainsi le 1er chanteur dans l’histoire de Canal+. A nouveau, Michel Drucker reçoit Jesse dans Champs-Élysées. Cette fois, Jesse sort le grand jeu. Déchaîné, il craque son pantalon. Ce soir là, il restera près de 15 minutes à l’écran. La presse écrite n’en revient pas.Le 31 décembre, à 18h00, Jesse est couronné "1er prix du meilleur disque français de l’année". Cette année il rencontre Barbara et ils deviennent amis En 1985, Jesse Garon sort son 3ème single, "Nous deux" avec en face B "Carole". Jesse Garon, avec sa chanson "Nous deux" (With You, en anglais), est choisi pour être le premier chanteur au monde à bénéficier de la création du premier vidéo clip réalisé en mode numérique. Cette révolution, à la fois scientifique et artistique, est une grande première. Le tournage a lieu en février. Fin mars, Jesse fait un tabac sur la scène du "Printemps de Bourges". Le réalisateur Michel Lang lui fait jouer son propre rôle dans son film "A nous les garçons". Il y chante "Carole"" et "With You" ("Nous deux"). Le 1er juin, la 2ème chaîne lui consacre un reportage exclusif dans la célèbre émission "Les Enfants du Rock". Il part également sur scèneavec de nouveaux musiciens pour une longue tournée en France et dans les pays francophones : plus de 200 concerts en moins de neuf mois. Le 14 juillet, Jesse Garon chante au Francofolies de La Rochelle, pour un parterre de 10 000 spectateurs. A la fin du concert, J.-L. Foulquier et Bernard Giraudeau rejoignent l’idole sur scène et, à minuit pile, un gigantesque feu d’artifices illumine la foule. En août, le vidéo clip de "Nous deux" est N°1 à New York de même qu’à Tokyo. Le 28 octobre, à Paris, Jesse fait sa première entrée triomphante à l’Olympia. Il en profite pour sortir son deuxième album : "Hommage". En 1986, Jesse Garon signe une nouvelle tournée de 190 dates. En parralèle, Jesse continue à composer et écrire et trouve le temps d’enregistrer son 3ème album "Prince du Rock n’Roll". La nouvelle tournée est elle aussi un immense succès et se prolonge de 50 dates. Les télévisions de Washington, New York, Los Angeles et La Nouvelle Orléans, viennent jusqu’en France filmer le prince du rock’n’roll sur scène. A la demande du metteur en scène Hervé Palud, Jesse signe la bande originale du film "Les Frères Pétards", avec la chanson "Bizness Bizness" En 1987, l’auteur Jean-Loup Dabadie émet le souhait d’écrire avec Jesse Garon. Après une première rencontre à Montmartre, ils se revoient et Jesse accepte de partager l’écriture des lyriques. Ensemble, ils partent pour les îles Canaries et se mettent au travail. Ils deviennent amis. A leur retour, la majorité des chansons sont écrites et Jesse s’attelle aux arrangements musicaux. Le disque est enregistré au cours de l’été, à Luxembourg, avec des musiciens internationaux. En 1988, Jesse Garon sort l'album "Etre jeune" sur le lequel le single "Mademoiselle Hello" sera plebiscité par le public. Jesse Garon anime sur TF1 un télé crochet pour artistes amateurs, "le Wiz qui peut", produit par Philippe Alfonsi. En 1989, réédition CBS des quatre premiers albums. En 1990 Tout en poursuivant concerts et enregistrements, il se forge progressivement autour de sa peinture une clientèle privée. En 1991, Jesse signe un contrat d’exclusivité avec le producteur indépendant, Paul Lederman. Quelques semaines plus tard, ne réussissant pas à s’accorder sur l’album en préparation, Paul et Jesse se séparent en bons termes. Pendant l’été, sur la 2ème chaîne, Albert Raisner coproduit une émission en quatre volets, sur le rock n’ roll, et demande à Jesse d’en être la vedette. En 1993, Jesse Garon signe un nouveau contrat avec le producteur Jean-Michel Fava. A dater de là, Jesse choisi de franciser l’orthographe de son nom d’artiste ; il ajoute un accent aigu sur le e final de Jesse (Jessé) et une apostrophe après le n de Garon (Garon’) = Jessé Garon’. Sortie de l’album "Complèt’ment Chiffré", dont la chanson phare sera "Elle N’a Pas Dit Oui". (Label "Pense à moi", distribution B. M. G) Le 7 avril 1995, Jessé Garon fait sa nouvelle rentrée parisienne sur les planches du Trianon. Il triomphe devant une salle comble. En 1996, Jessé Garon' est l’invité vedette de Michel Drucker à l’occasion de l’émission "Faites la Fête" consacrée au rock'n'roll. En 1997, 2ème réédition de l’album «Jesse Garon et l’Age d’or». Le 10 novembre 2001, Melle Sylvia Ristiguian inaugure la création du premier fan-club officiel, consacré à Jessé, sous le titre : Fan-club «Le Prince du rock’n’roll» En 2002 sortie d’un Best of, intitulé "Best of Jessé Garon' : Le Meilleur de Jessé Garon’'. Ce disque comprend 20 de ses meilleures compositions, plus 3 blues inédits des plus purs. En décembre, Jessé se met au travail pour un futur album, dont la sortie est prévue dans le courant de l'année 2004. Au programme : Country, gospel, jazz, blues ainsi que de merveilleuses ballades et, bien sûr, du rockabilly et du rock 'n' roll. En 2003, Jessé Garon' achève l’enregistrement de l’album "Je Crois en La Vie" En 2004, deuxième réédition de l'album "Le Prince Du Rock N' Roll". Le 29 mars sortie officielle de l'album "Je Crois En La Vie". Deux chansons se détachent : "La Ballade Irlandaise" et "Je Suis Un Bohème". Le 6 octobre, Jessé Garon' fait une rentrée parisienne sur la scène du "Petit Journal Montparnasse" à l’occasion de la sortie du nouvel album. En 2005, Jessé Garon et le groupe Les Forbans s'associent pour l'enregistrement d'un album commun. Le 26 Septembre, Jessé Garon' & Les Forbans se produisent lors d'une soirée exceptionnelle au Théâtre du Gymnase à Paris. En 2006 sortie dans les bacs du CD "D'un Commun Accord". Au cours du printemps, le quotidien Libération désigne Jessé Garon' comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de la chanson française de ces trente-trois dernières années (1973-2006), sortant un hors série accompagné d'un CD 12 titres où, parmi et entre autres des Bashung, Higelin ou Gainsbourg, la plage n° 10 n'est autre que le fameux "C’est Lundi" de Jessé Garon’. Le 6 août, Jessé est la vedette du 2ème volet du festival international country - rockabilly - rock'n'roll, "Rock Brune Attitude". Le samedi 2 septembre, Jessé Garon' triomphe à l'Olympia accompagné du groupe Les Forbans, à l'occasion du Festival "Génération Rock'n'roll". En 2010 Jessé Garon' sort un coffret "L'essentiel du Prince du rock'n'roll"

Pour le plaisir est un single et un album du chanteur français Herbert Léonard, numéro un des ventes en France en 1981. La chanson-titre est composée par Julien Lepers et se vend à plus de 2,5 millions d'exemplaires.

En 1986 sort le single Adelaïde chanté en duo avec l'actrice Zabou Breitman, l'un des gros succès de cet été-là, qui obtient les faveurs du Top 50 dans lequel il se classe en 23e position.

Fier et fou de vous est une chanson écrite, composée et interprétée par William Sheller de 1978. Cette chanson, qui parle d'un « brave type qui ne comprend pas grand-chose à ce qui lui arrive », que l'auteur dit avoir écrit très facilement en cinq minutes, est sortie d'abord en 45 tours, dont les arrangements ont été faits par William Sheller, qui en a également assuré la direction musicale avec la complicité d'Alain Suzan, en 1978. Fier et fou de vous obtient un certain succès au hit-parade et le titre fut repris pour l'album Nicolas deux ans plus tard. La version de l'album, plus dynamique, est raccourcie de douze secondes.

Désenchantée est une chanson de Mylène Farmer, écrite par Mylène Farmer et composée par Laurent Boutonnat, sortie en mars 1991. C'est le premier single extrait de l'album L'Autre..., le second n°1 en France pour Mylène Farmer et son plus gros succès single, qui dépassera les frontières françaises (n°1 en Belgique, n°9 au Québec, n°19 aux Pays-Bas, n°16 en Autriche...). Restée 9 semaines n°1 en France, Désenchantée a été la chanson la plus diffusée en 1991, et celle qui a rapporté le plus de droits d'auteur. Elle s'est vendue à plus de 1 300 000 exemplaires. En 2005, elle a également été la chanson française la plus diffusée dans le monde. Désenchantée a été repris par la chanteuse belge Kate Ryan en 2002. Le titre a inspiré le titre Disappointed du groupe Electronic.

Yianna Katsoulos est une chanteuse animatrice télé greco américaine née le 16 septembre 1960 en Floride aux États-Unis. La jeune femme s'installe à Paris au début des années 1980 pour apprendre le français et devient physio au légendaire Le Palace (Paris) . Elle fait la connaissance de Jean Soullier qui lui compose la musique de son premier single sur des paroles autobiographiques écrites par elle en 1986 : "LES AUTRES SONT JALOUX" son titre la propulse au sommet des hit-parades en 1987 où le titre entre au Top 50. D'autres 45 tours suivront : "Rien n'est pour toujours", "Plus fort que les gâteaux", "Salade de fruit", "Faite pour un Millionnaire"... Un album verra le jour en 1997 "Quelque Chose Dans L'Atmosphère" véritable petit bijou dans le genre mais hélas trop mal distribué.

À toi est une chanson interprétée par Joe Dassin parue en 1977 sur l'album Le Jardin du Luxembourg. La chanson est classée 1re des ventes de 45 tours en France en 19771. Elle sera par la suite reprise en espagnol sous le titre A ti.

Luna Parker est un groupe de musique français composé de Rachel Ortas (née à Majorque en 1960) et Éric Tabuchi (né à Paris en 1959), tous deux anciens membres du groupe Tokow Boys. Après avoir chanté du jazz aux États-Unis avec les Loretta's, Rachel Ortas rejoint à Paris les Tokow Boys, dans lequel Éric joue la basse et les synthés ; après plusieurs singles dont Elle hôtesse, Petite Rockette, Swimming Pool, l'aventure du groupe s'arrête en 1983. Sous le pseudonyme de « Rachel Rachel », Rachel Ortas tourne dans le film Faux-fuyants d'Alain Bergala et Jean-Pierre Limosin, puis sort deux singles : Muchacho en 1984 et Méli-Mélodie en 1985. C'est en 1986 que Rachel et Éric forment Luna Parker qui connaît immédiatement un énorme succès grâce à son titre Tes états d'âme... Éric, classé no 10 des ventes en février 19873. L'échec du single Tic-Taquatique en 1988 a cependant raison du groupe. En 2005, Rachel Ortas chante dans la compilation Disko Cabine en duo avec Razi de Boy From Brazil. En 2009, elle participe à la tournée RFM Party 80, un spectacle musical qui rassemble des chanteurs des années 1980 ayant été en tête du Top 50, puis, en 2012, à la Summer Party 80.

Corynne Charby (de son vrai nom Corynne Charbit), née le 12 juillet 1960 à Paris, est une actrice et une chanteuse française des années 1980.Corynne Charby quitte l'école après la classe de troisième. Vers la fin des années 1970, elle devient mannequin, et cette première carrière est couronnée de succès ; elle apparaît en couverture de grands magazines tels que Elle et participe aux défilés de grandes maisons de haute couture. Au début des années 1980, elle commence une brève carrière au cinéma. Son premier rôle est également le plus connu : dans La Chèvre, en 1981, elle incarne la jeune femme recherchée par Pierre Richard et Gérard Depardieu. En 1982, elle fait une apparition dénudée dans Plus beau que moi, tu meurs avec Aldo Maccione. On la voit ensuite dans le film muet Rebelote en 1983. Enfin, en 1984, elle tourne avec Thierry Lhermitte dans Un été d’enfer, où elle joue le rôle d’une prostituée. Sa carrière d'actrice s’arrête après ce dernier film sans qu'elle ait jamais décroché de rôle vraiment important. En 1984, elle se lance dans la chanson sous le pseudonyme de Corynne Charby. Son premier 45 tours À cause de toi est écrit par Didier Barbelivien. Il est suivi la même année par Ma génération, et par un mini-album six titres du même nom. En 1985 sort son troisième single, J’t’oublie pas, qui ne figurera sur aucun album. Ces premières productions passent plutôt inaperçues. Corynne Charby ne verra ses premiers succès qu'à partir de 1986 avec le tube d'été Boule de flipper composé par le chanteur Christophe, suivi par son autre grand succès, Pile ou face en 1987. Avec ces deux titres, elle accède au statut de vedette en se classant dans les premières places du Top 50. On retrouve l’une ou l’autre de ces chansons sur de nombreuses compilations de succès des années 1980. En 1986, elle participe au titre Vieille canaille sur l’album d'Eddy Mitchell Eddy Paris Mitchell. En 1987 sort son deuxième album intitulé Toi. Trois autres singles en sont extraits : Pas vu, pas pris, Elle sortait tard le soir et Même. L'album est un échec commercial ; parmi les 45 tours, seul Pas vu, pas pris obtient un succès relatif. Sa carrière de chanteuse a été résumée dans un album Greatest Hits sorti en 2001. Outre ses chansons les plus connues des années 1980, le disque comporte un mégamix. Une nouvelle compilation, Boule de flipper, est sortie en 2003 chez Sony Music Entertainment. En 1987, elle épouse le PDG de Warner dont elle a un fils. Elle choisit ensuite de se consacrer à sa vie de famille et met un terme à sa carrière artistique. Elle vit avec son second mari, avec qui elle a eu deux filles. Depuis la fin des années 1990, elle vit aux États-Unis à Los Angeles.

Kazero est un duo français composé d'Éric Casero et de Véronique Segaud. En 1986, leur titre Thaï nana produit par Jacques Cardona, aux paroles chantonnées sur un tempo aussi rapide que désabusé et au climat absurde, fut leur plus grand succès.