JAZZ

Personnel: Grover Washington, Jr. - Alto, Soprano, Tenor, & Baritone Saxophones Ralph MacDonald - Congas, Percussion, Electronic Drums Marcus Miller - Bass Steve Gadd - Drums Eric Gale - Guitar Paul Griffin - Clavinet, Electric Piano Raymond Chew - Clavinet Richard Tee - Electric Piano Robert Greenidge - Steel Drums Ed Walsh, Bill Eaton - Synthesizer Bill Withers - vocals on "Just the Two of Us" Grover Washington, Jr.., Ralph MacDonald - producers Ted Jensen - mastering engineer Winelight est un album 1980 du musicien de jazz Grover Washington, Jr. Il a reçu le Grammy Award de la meilleure interprétation de jazz fusion en 1982. L'album est sorti par Elektra Records. Il comprend le hit au Grammy Award "Just the Two of Us" chanté par Bill Withers. La piste "In the Name of Love" de l'album a également été publié sous forme réarrangée, sans le saxophone de Washington, sous le nom de Ralph MacDonald et Bill Withers (au chant).

Acoustic Guitar – Lee Ritenour (pistes : A3) Alto Saxophone – Kim Hutchcroft (pistes : A1, B1) Bass – Scott Edwards (2) (pistes : A1, A3 to B2) Composed By – Alphonse Mouzon Concertmaster [Concert Master] – Pavel Farkas (pistes : A3) Drums – Alphonse Mouzon Electric Guitar – Lee Ritenour (pistes : A1, B1, B2), Paul Jackson Jr. (pistes : A1, A3 to B2) Electric Piano [Fender Rhodes] – Alphonse Mouzon (pistes : B2), Herbie Hancock (pistes : A1, B1) Engineer – Howard Lee Wolen Executive-Producer – Joachim Ernst Berendt Flugelhorn – Freddie Hubbard (pistes : B2), Jerry Hey (pistes : A1, B2) Flute – Kim Hutchcroft (pistes : A1), Larry Williams (pistes : A1) Liner Notes – Jim Gosa Mixed By – Alphonse Mouzon, Howard Lee Wolen Oboe – Larry Tim (pistes : A3) Percussion – Alphonse Mouzon (pistes : A1, A3 to B2) Performer – Seawind Horns* (pistes : A1, B1, B2) Piano [Acoustic] – Herbie Hancock (pistes : A3, B2) Producer – Alphonse Mouzon Producer [Assistant] – Linda Ledesma-Mouzon Synthesizer [Arp] – Alphonse Mouzon (pistes : A1, B1, B2) Synthesizer [Oberheim] – Alphonse Mouzon (pistes : A3) Synthesizer [Pearl Syncussion] – Alphonse Mouzon (pistes : A2) Tenor Saxophone – Larry Williams (pistes : A1, B1, B2) Trumpet – Jerry Hey (pistes : A1, B2) Vocals – Alphonse Mouzon (pistes : A2)

Personnel: Keith Jarrett - piano Jan Garbarek - tenor saxophone, soprano saxophone Palle Danielsson - bass Jon Christensen - drums Belonging est un album du pianiste américain Keith Jarrett qui a été publié sur ECM en 1974. Il est le premier album de Jarrett avec le "Quatuor européen" Jan Garbarek , Palle Danielsson et Jon Christensen . "Long As You Know You're Living Yours" a fait l'objet d'un procès entre Jarrett et le groupe de jazz-rock Steely Dan , Jarrett a allégué que la chanson-titre de leur duo sur l'album Gaucho en 1980 leur avait volé la chanson. Co-scénariste Donald Fagen a admis plus tard qu'il avait aimé la chanson et a été fortement influencé par elle. Jarrett poursuivi en justice pour violation de copyright et finit par gagner pour une somme d'environ un million de dollars. Jarrett a ensuite été ajouté en tant que co-auteur de la chanson.

Credits: Art Direction – Tony Lane (2) Bass – Paul Chambers (3) Drums – Philly Joe Jones* Liner Notes – Ralph J. Gleason Photography By – Lee Friedlander Piano – Red Garland Remastered By – Rudy Van Gelder Tenor Saxophone – John Coltrane Trumpet – Miles Davis Miles Dewey Davis III (25 mai 1926, Alton, Illinois - 28 septembre 1991, Santa Monica, Californie) est un compositeur et trompettiste de jazz américain. Miles Davis commence à jouer de la trompette à l'âge de 12 ans. Il fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par la fragilité qu'il arrive à donner au son. Il marque l'histoire du jazz et de la musique du xxe siècle. Beaucoup de grands noms du jazz des années 1940 à 1980 travaillent avec lui. Les différentes formations de Miles Davis sont comme des laboratoires au sein desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; notamment Sonny Rollins, Julian « Cannonball » Adderley, Bill Evans et John Coltrane durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Coleman, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garrett ; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'un des pionniers. La découverte de la musique de Jimi Hendrix est déterminante dans cette évolution, mais surtout le choc du festival de Newport, en 1969, où l'on assiste à l'origine exclusivement à des concerts de jazz, mais qui, cette année-là, programme du rock. Nombre de musiciens qui passent par ses formations de 1963 à 1969 forment ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion, notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Return to Forever de Chick Corea, ainsi que les différents groupes de Herbie Hancock. Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers musiciens noirs à s'être fait connaître et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. À la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagne d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et de sa lutte contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven van Zandt. En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l'échafaud (1957) de Louis Malle qui le rend célèbre. Son dernier album, Doo-bop, paru en 1992 après sa mort, laisse éclater des influences rap.

Then and Now est un album jazz de Grover Washington, Jr. Il est sorti en 1988 par Columbia Records. Personnel: Grover Washington, Jr.: Alto , Tenor & Soprano Saxophone Igor Butman : Tenor Saxophone Richard Lee Steacker: guitares électriques et acoustiques Tommy Flanagan , Herbie Hancock , James "Sid" Simmons: Piano Ron Carter : Electric Bass & Upright Gerald Veasley: Electrique et basse acoustique Martin «Smitty» Smith, Grady Tate , Daryl Washington: Batterie Miguel Fuentes: Percussion

The Crusaders est un groupe américain de jazz. Leur musique, que l'on pourrait qualifier de smooth jazz, est un mélange de jazz, de soul, de funk et de pop. Depuis 1961, le groupe a publié plus d'une quarantaine d'albums mais il a connu deux formations distinctes. Au départ, le groupe était connu sous le nom de The Jazz Crusaders et composé du pianiste Joe Sample, du batteur Stix Hooper, du saxophoniste Wilton Felder (son fondateur) et du tromboniste Wayne Henderson et jouait un hard bop aux fortes influences R&B et soul. Le guitariste de blues Roy Gaines les accompagnera régulièrement. Cependant, en 1971, le groupe est renommé The Crusaders avec l'arrivée du guitariste Larry Carlton et opte pour un registre jazz funk plus grand public, qui incorpore des instruments plus électriques. De cette période sera issu le célèbre tube "Street Life" (avec la participation de la chanteuse Randy Crawford), que l'on peut entendre notamment dans la BO de Jackie Brown de Quentin Tarantino. En 1975, Wayne Henderson quitte le groupe pour se lancer dans une carrière de producteur à plein temps. En 1983, c'est au tour de Stix Hooper. Cela marque la fin de la période à succès du groupe. Le groupe va sortir son dernier album en 1991 avant une longue pause, auxquels ne participeront que Joe Sample et Wilton Felder tandis que parallèlement, Wayne Henderson va refonder en 1995 les Jazz Crusaders avec Stix Hooper, Larry Carlton et... ce même Wilton Felder, et ce malgré les objections de Joe Sample qui ne voit pas d'un très bon œil cette version alternative du groupe d'origine. Jusqu'en 2003, seule cette dernière version du groupe perdure et continue de sortir des albums, même si son style est assez éloigné des Jazz Crusaders, première version du groupe d'origine. Eric Clapton a fait une apparition remarquée sur l'album des Jazz Crusaders paru en 2003, "Soul Axess". Cette même année, la formation "officielle" The Crusaders fait son grand retour avec l'album "Rural Renewal", celle-ci comptant parmi ses membres Joe Sample, Stix Hooper et Wilton Felder, soit tous les membres fondateurs à l'exception de Wayne Henderson.

Trois albums dans son contrat MCA et seulement un peu plus de deux ans après 2001, la musique de Deodato a atteint un état de stase funk. Pendant une grande partie de ce disque, il semble s'ennuyer, flétrissant sous la pression de répéter la formule à succès, jouant sans relâche au clavinet et au piano électrique tandis que son acolyte John Tropea est également à bout de souffle à la guitare rock. Deodato parcourt des horizons lointains à la recherche de matériel, de Led Zeppelin ("Black Dog") jusqu'au compositeur classique anglais Frederick Delius, dont il soulève sans vergogne la magnifique orchestration de "On Hearing the First Cuckoo in Spring". Les propres airs de Deodato sont extrêmement inintéressants ; "Funk Yourself" (c'est pareil pour vous, mon gars !) et "Watusi Strut" (sur l'ouverture duquel il greffe "Caravan") sont des entraînements funk électriques ennuyeux, et "Crabwalk" ne va nulle part au rythme d'une cloche. "Adam's Hotel" de Marcos Valle est le seul retour aux racines de Deodato, un joli air brésilien tracé sur un piano électrique, avec des sifflements et des cordes subtiles pour cet effet Jobim. Encore une fois, le son terne et serré de MCA est loin du traitement luxueux qu'il a reçu de la part de CTI. Né le 22 juin 1943 à Rio de Janeiro (Brésil), Eumir Deodato (littéralement « don de Dieu ») débute comme ingénieur du son à l'âge de 17 ans, pour ne plus quitter les studios un demi-siècle après. Pianiste/claviériste, arrangeur et producteur, il orchestre seul son premier album Prelude (1973) dont le thème « Also Spracht Zarathustra » (2001, Odyssée de l'espace) lui vaut un Grammy Award. Poulain prodige du label CTI de Creed Taylor, Deodato fait une seconde tentative infructueuse avec Deodato 2 et « Rhapsody In Blue ». Durant la décennie 1970, outre ses albums riches en vitamines jazz, funk et bossa nova, Deodato arrange les albums d'Astrud Gilberto et produit à tour de bras des poids lourds du showbiz comme Frank Sinatra (Sinatra & Company), Antonio Carlos Jobim, Kool & The Gang, Bette Midler, Stanley Turrentine, Aretha Franklin, Roberta Flack ou Michael Franks. La carrière personnelle du Brésilien poursuivie sur MCA Records (1974-76) puis Warner Bros (1978-1989) est également ponctuée de hits comme le disco « Watusi Strut », « Uncle Funk » ou « SOS Fire In The Sky » et « Are You For Real » en 1985. Il travaille par la suite avec d'autres stars comme Björk (Homogenic, 1997), Christophe (2007) ou le rappeur Lupe Fiasco (The Cool, 2007). La même année sort Eumir Deodato Trio - Live In Rio, retour aux sources bossa jazz, suivi de l'éclectique The Crossing en 2010.

Jan Garbarek, né le 4 mars 1947 à Mysen (Norvège), est un saxophoniste norvégien de jazz et d'ethno-jazz. Jan Garbarek a contribué à l'histoire du jazz par la création d’une esthétique originale et très personnelle, privilégiant la mélodie et la sensibilité. Garbarek possède une identité musicale particulièrement reconnaissable, se démarquant nettement du jazz américain traditionnel. Son travail couvre un très large spectre musical, du free jazz de ses débuts, à ses échanges avec The Hilliard Ensemble. Jan Garbarek a su engager un dialogue fécond avec des musiciens issus d'horizons très divers, des plus lointains (L. Shankar, Trilok Gurtu, Anouar Brahem, etc.) aux plus proches de sa tradition musicale d'origine (Agnes Buen Garnås, Mari Boine, etc.) ; ce dialogue est reconnu comme une contribution majeure à la musique instrumentale de son époque. Pilier du label ECM de Manfred Eicher, Garbarek est devenu de facto une figure d’un jazz « européen », styliste attentif au silence et à la lenteur. Bien que son style ou son parcours musical soient parfois critiqués, il bénéficie d'une popularité importante, auprès d'un large public qui dépasse amplement le milieu du jazz. "Places" est un album du Norvégien saxophoniste Jan Garbarek publié sur le label ECM et réalisé par Jan Garbarek, John Taylor , Bill Connors , et Jack DeJohnette. Credits: Drums – Jack Dejohnette Engineer – Jan Erik Kongshaug Guitar – Bill Connors Layout – B. Wojirsch* Organ, Piano – John Taylor (2) Photography By [Cover Photo] – Klaus Knaup (2) Photography By [Photo] – Roberto Masotti Producer – Manfred Eicher Saxophone [Saxophones], Composed By – Jan Garbarek

The Golden Gate Quartet est un ensemble vocal américain de gospel et de negro spiritual. Le Golden Gate Quartet, fondé par quatre étudiants (à Norfolk aux États-Unis) en 1934 sous le nom de Golden Gates Jubilee Singers, a été l’un des emblèmes principaux et, de par son exceptionnelle longévité, a marqué profondément la grande histoire de la musique religieuse afro-américaine. Tout à l'origine, il est composé des chanteurs suivants et d'un jeune coiffeur (Johnny) qui se retire dès après leur premier spectacle : William Langford, 1er ténor jusqu'en 1939 Henry Owens, 2e ténor jusqu'en 1950 Willie Johnson, baryton jusqu'en 1943 Orlandus Wilson, basse qui au départ dirige la formation. Avec le style a cappella, il révolutionne l’univers du gospel mais aussi la société de l’époque. En 1937, ils enregistrent en 78 tours, dans la chambre 14 de l'hôtel Charlotte, le morceau « Gospel Train » . En 1939, l'ensemble est engagé pour se produire au Café Society, à New York, « le premier club de jazz à pratiquer l’intégration raciale ». C'est dans ce club qu'ils sont remarqués en 1940 par Eleanor Roosevelt qui les invite à se produire en 1941 à Washington pour l'investiture du président Franklin Delano Roosevelt. Ils sont les premiers chanteurs noirs à se produire à la Maison-Blanche en pleine ségrégation. En 1942, le groupe fait à Hollywood, des apparitions dans plusieurs films. En 1949, ils font la rencontre à Memphis, d'un jeune chanteur de 15 ans, Elvis Presley, devant l'église où ils viennent de donner un récital qui déclare à Clyde Riddick, le 1er ténor : « Je veux chanter comme vous ». Après guerre, dénommé Golden Gate Quartet, le groupe, désormais supplanté par de nouvelles formations aux États-Unis, exporte le gospel en Europe. En 1955, il se produit dans la salle de l'Olympia à Paris, ville ou le groupe finit par s’installer en 1959. En 1960, il passe au Casino de Paris avec Line Renaud, dans la salle se trouve Elvis Presley, venu spécialement d'Allemagne lors d'une permission. De 1965 à 1970, le groupe tourne avec Jacques Brel, Jean Ferrat et Sylvie Vartan. Dans les années 1980, ils passent en vedette dans le Collaro Show, où ils chantent « Only You » en prime time. L’ensemble, dont Elvis Presley fut un grand fan, s’est produit dans près d’une soixantaine de pays à travers le monde. La flamme du Golden Gate ne s’éteint pas et se transmet inexorablement en dépit des changements de chanteurs qui évoluent dans le groupe actuel. Forment aujourd’hui le Quartet : Franck Davis, 1er ténor qui a succédé en 1995 à Clyde Riddick lui même ayant pris la suite en 1939 de William Langford. Clyde Wright, 2e ténor depuis 1954. Paul Brembly, baryton depuis 1971, neveu d'Orlandus Wilson Anthony Gordon basse depuis 2006 succédant à Richard Phillips, lui même succédant à Terry Francis et Orlandus Wilson Clyde Wright dans le groupe depuis 1954 et Paul Trembly depuis 1971 assurent une direction artistique rigoureuse du respect et de l’authenticité d’une musique inspirée par un peuple qui revendique ses racines et ses espoirs par des chants traditionnels. Accompagnés par un trio de fidèles musiciens, ils explorent toutes les possibilités vocales, du chant murmuré à la voix devenue instrument. Une vibrante énergie, des voix de légende et une connivence avec le public font du Gate’s Style un mythe qui reste extrêmement actuel. Le groupe a annoncé en janvier 2007 qu'il quitte la scène définitivement et a commencé une longue tournée d'adieu mondiale.

Eumir Deodato (né le 22 juin 1941 à Rio de Janeiro) est un pianiste, compositeur, arrangeur et producteur brésilien très réputé dans le milieu de la bossa nova, du jazz, de la pop et en tant que compositeur et arrangeur pour des musiques de films et de séries TV. Il s'est aussi illustré dans sa capacité à mêler les formes habituelles du big band ou du combo avec des éléments rock/pop, rhythm and blues/funk, bossa nova/latin jazz, et avec des sources d'inspiration symphoniques et classiques. Ses enregistrements solo appartiennent plutôt au domaine de la bossa nova et du jazz-funk/fusion ou crossover. Il est aujourd'hui considéré comme un des pères du style jazz-funk. Il connut ses principaux succès solo dans les années 1970 en tant que musicien (clavier) et producteur-arrangeur. Après une dizaine d'albums bossa nova/samba/jazz produits sous son nom, essentiellement au Brésil (entre 1964 et 1973), Deodato s'installe en 1968 aux États-Unis, à New York où il commence à travailler avec la firme CTI. Son premier album pour CTI paraît en 1973 sous le titre Prelude, et fut un succès immédiat. Son adaptation et son orchestration jazz-funk du poème symphonique de Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra lui valut le Grammy Award 1973 pour la meilleure performance instrumentale et figura en deuxième et en septième position des ventes aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il fut repris en 1979 dans la bande originale du film Bienvenue, Mister Chance, avec Peter Sellers et Shirley MacLaine. Deodato, parallèlement à la production d'albums solo a toujours travaillé (et travaille) à produire et/ou arranger des musiques de films ou de séries TV aux États-Unis et à l'étranger. Il a également écrit/produit et/ou arrangé la musique sur plus de 500 albums pour des artistes comme Frank Sinatra, Tom Jobim, Milton Nascimento, Roberta Flack, Wes Montgomery, Astrud Gilberto, Aretha Franklin, Kool & the Gang, Michael Franks, Björk ou k.d. lang, parmi tant d'autres à travers le monde. Il est très réputé dans ces domaines et les plus grandes compagnies de disques font appel à ses talents encore aujourd'hui et ce, depuis plus de 45 ans (il a notamment collaboré à l'enregistrement de l'album du chanteur français Christophe en 2007, à Londres). Il a deux enfants : Kennya Deodato (née le 1er octobre 1968) et Cassius Deodato, issus de son mariage avec Mary Ellen Deodato. Son beau-fils est l'acteur américain Stephen Baldwin, et sa petite-fille, le mannequin Hailey Baldwin, est mariée depuis 2018 au chanteur canadien Justin Bieber.

Grover Washington, Jr. était un saxophoniste américain de jazz-funk né le 12 décembre 1943 à Buffalo, État de New York, et décédé le 17 décembre 1999 à New York. Grover Washington, Jr. a mené une carrière particulièrement prolifique, avec parfois deux, voire trois parutions d'albums la même année ; au même titre que David Sanborn, George Benson, Bob James, Herb Alpert, Chuck Mangione ou Spyro Gyra, il est considéré comme l'un des pères fondateurs du smooth jazz. Même s'il fut un musicien renommé il fut critiqué pour l'influence qu'il a eu sur des musiciens considérés par ces mêmes personnes comme indésirables, à l'instar de Kenny G. Ses albums "Mister Magic" et "Winelight" sont des classiques incontournables, que l'on cite très fréquemment comme références lorsqu'on parle de smooth jazz. Pour ce dernier, il a obtenu deux Grammy Awards : "meilleure chanson de R&B" pour "Just The Two Of Us" et "meilleur album de Jazz Fusion" pour "Winelight". Le grand public se remémore surtout sa prestation aux côtés du chanteur folk-soul Bill Withers sur le célèbre "Just The Two of Us", qui a beaucoup de succès sur les radios. L'album "Inside Moves" met en valeur la voix chaude et sensuelle de Jon Lucien ainsi qu'un jeu de Grover tout en fluidité et d'une justesse remarquable. C'est à lui que l'on doit la musique originale de la série Cosby Show. Il avait enregistré en 1999 un album de musique classique "Aria", année de sa mort, due à une crise cardiaque survenue en plein enregistrement télévisuel du Saturday Early Show de la chaine CBS1. Il avait alors 56 ans. L'album est paru l'année suivante.

Cet album me paraît être la réédition de celui de 1973 "Rhoda Scott 1". Peu importe, voilà une interprète de grande classe ! Je ne suis pourtant pas tellement amateur de comédies musicales. Mais quand c'est arrangé de cette façon, je ne peux qu'accrocher. Ok, à la base le son chaud de l'orgue Hammond me fait frissonner (Pour un son chaud... Oui, j'ai un organisme assez spécial), mais en plus Rhoda en joue aussi bien avec fougue qu'avec sensibilité. C'est tout sauf plat ! Elle a un parcours exceptionnel, ayant côtoyé les plus grands noms du Jazz, mais elle reste méconnue du grand public. Raison de plus pour proposer ce disque,

The Crusaders est un groupe américain de jazz. Leur musique, que l'on pourrait qualifier de smooth jazz, est un mélange de jazz, de soul, de funk et de pop. Depuis 1961, le groupe a publié plus d'une quarantaine d'albums mais il a connu deux formations distinctes. Au départ, le groupe était connu sous le nom de The Jazz Crusaders et composé du pianiste Joe Sample, du batteur Stix Hooper, du saxophoniste Wilton Felder (son fondateur) et du tromboniste Wayne Henderson et jouait un hard bop aux fortes influences R&B et soul. Le guitariste de blues Roy Gaines les accompagnera régulièrement. Cependant, en 1971, le groupe est renommé The Crusaders avec l'arrivée du guitariste Larry Carlton et opte pour un registre jazz-funk plus grand public, qui incorpore des instruments plus électriques. De cette période sera issu le célèbre tube "Street Life" (avec la participation de la chanteuse Randy Crawford), que l'on peut entendre notamment dans la BO de Jackie Brown de Quentin Tarantino. En 1975, Wayne Henderson quitte le groupe pour se lancer dans une carrière de producteur à plein temps. En 1983, c'est au tour de Stix Hooper. Cela marque la fin de la période à succès du groupe. Le groupe va sortir son dernier album en 1991 avant une longue pause, auxquels ne participeront que Joe Sample et Wilton Felder tandis que parallèlement, Wayne Henderson va refonder en 1995 les Jazz Crusaders avec Stix Hooper, Larry Carlton et... ce même Wilton Felder, et ce malgré les objections de Joe Sample qui ne voit pas d'un très bon œil cette version alternative du groupe d'origine. Jusqu'en 2003, seule cette dernière version du groupe perdure et continue de sortir des albums, même si son style est assez éloigné des Jazz Crusaders, première version du groupe d'origine. Eric Clapton a fait une apparition remarquée sur l'album des Jazz Crusaders paru en 2003, "Soul Axess". Cette même année, la formation "officielle" The Crusaders fait son grand retour avec l'album "Rural Renewal", celle-ci comptant parmi ses membres Joe Sample, Stix Hooper et Wilton Felder, soit tous les membres fondateurs à l'exception de Wayne Henderson.

The Crusaders est un groupe américain de jazz. Leur musique, que l'on pourrait qualifier de smooth jazz, est un mélange de jazz, de soul, de funk et de pop. Depuis 1961, le groupe a publié plus d'une quarantaine d'albums mais il a connu deux formations distinctes. Au départ, le groupe était connu sous le nom de The Jazz Crusaders et composé du pianiste Joe Sample, du batteur Stix Hooper, du saxophoniste Wilton Felder (son fondateur) et du tromboniste Wayne Henderson et jouait un hard bop aux fortes influences R&B et soul. Le guitariste de blues Roy Gaines les accompagnera régulièrement. Cependant, en 1971, le groupe est renommé The Crusaders avec l'arrivée du guitariste Larry Carlton et opte pour un registre jazz-funk plus grand public, qui incorpore des instruments plus électriques. De cette période sera issu le célèbre tube "Street Life" (avec la participation de la chanteuse Randy Crawford), que l'on peut entendre notamment dans la BO de Jackie Brown de Quentin Tarantino. En 1975, Wayne Henderson quitte le groupe pour se lancer dans une carrière de producteur à plein temps. En 1983, c'est au tour de Stix Hooper. Cela marque la fin de la période à succès du groupe. Le groupe va sortir son dernier album en 1991 avant une longue pause, auxquels ne participeront que Joe Sample et Wilton Felder tandis que parallèlement, Wayne Henderson va refonder en 1995 les Jazz Crusaders avec Stix Hooper, Larry Carlton et... ce même Wilton Felder, et ce malgré les objections de Joe Sample qui ne voit pas d'un très bon œil cette version alternative du groupe d'origine. Jusqu'en 2003, seule cette dernière version du groupe perdure et continue de sortir des albums, même si son style est assez éloigné des Jazz Crusaders, première version du groupe d'origine. Eric Clapton a fait une apparition remarquée sur l'album des Jazz Crusaders paru en 2003, "Soul Axess". Cette même année, la formation "officielle" The Crusaders fait son grand retour avec l'album "Rural Renewal", celle-ci comptant parmi ses membres Joe Sample, Stix Hooper et Wilton Felder, soit tous les membres fondateurs à l'exception de Wayne Henderson.

Street Life est un album du groupe de jazz The Crusaders, sorti en 1979. Le groupe est par cet album au sommet de son art . Il se classe au Top 20 aussi bien en Europe qu'aux États-Unis et occupe la 1re place du hit-parade de jazz américain pendant vingt semaines. Il fait partie des 100 Albums You Must Hear Before You Die. Musiciens: Arthur Adams : guitare Roland Bautista : guitare Oscar Brashear : trompette Garnett Brown : trombone Randy Crawford : voix Paulinho Da Costa : percussions Wilton Felder : saxophone, basse, Barry Finnerty : guitare William Green : saxophone Stix Hooper : batterie Paul Jackson, Jr. : guitare James Jamerson : basse Alphonso Johnson : guitare Robert O'Bryan : trompette Jerome Richardson : saxophone Billy Rogers : guitare Joe Sample : claviers

Credits: Bass – Chuck Israels Drums – Louis Hayes Liner Notes – Nick Coleman Liner Notes [Original] – Robert Levin (2) Piano – Cecil Taylor Producer – Tom WIlson (2) Tenor Saxophone – John Coltrane Trumpet – Kenny Dorham John William Coltrane (parfois abrégé « Trane ») était un saxophoniste de jazz, compositeur et chef de formation américain, né à Hamlet en Caroline du Nord le 23 septembre 1926 et mort à Long Island, État de New York, le 17 juillet 1967. Il fut béatifié par l'African Orthodox Church. Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l'histoire du jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et l'un des artistes les plus importants de la musique de la deuxième moitié du xxe siècle1. Coltrane a toujours cherché à se dépasser sur tous les plans. Il envisageait sa musique comme une quête spirituelle, semblant vouloir atteindre le divin. Sur le plan technique, il explorait de nouveaux modes d'expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d'étendre la tessiture et la dynamique du saxophone. Sur le plan stylistique, il est parvenu à élargir les horizons du développement thématique et harmonique de cet instrument en combinant l'improvisation à la chaleur du timbre, à la dynamique et au rythme.

Red Lanta est un album de jazz du pianiste américain Art Lande , avec le saxophoniste norvégien Jan Garbarek a enregistré en 1973 et publié chez ECM. Credits: Design, Photography By [Cover] – Frieder Grindler Engineer – Jan Erik Kongshaug Flute [Flutes], Soprano Saxophone, Bass Saxophone – Jan Garbarek Piano, Composed By – Art Lande Producer – Manfred Eicher