MAXI 45T

No More Tears (Enough Is Enough) est un duo de Barbra Streisand et Donna Summer issue de leurs albums respectifs Wet et On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II. Elle sort en single en octobre 1979 sous le label Casablanca Records. A l'origine, "No more tears" (Enough is enough) est un duo de Donna Summer et de Barbra Streisand, inclus dans l'album de cette dernière intitulé "Wet", sorti en 1979. C'est un album-concept sur le thème de l'eau, d'où le titre qui y fait référence. Le single devient rapidement numéro 1 des ventes et précipite le succès de l'album de Barbra. Pour la petite histoire, au départ, "No more tears (Enough is enough)" a failli ne pas voir le jour, car le titre était non pas "No more tears (Enough is enough)" mais simplement "Enough is enough". Or le thème d'ensemble de l'album reposait sur l'élément aquatique, et le titre de la chanson n'avait rien à voir avec cela. Les producteurs de Barbra ont donc décidé de ne pas inclure ce titre dans l'album "Wet", mais Barbra s'y est refusée et a insisté pour le garder. Elle a changé le titre "Enough is enough" en "No more tears (Enough is enough)", titre qui collait plus au concept de l'album. Elle y a rajouté aux paroles originales ces paroles d'introduction suivantes +"It's raining, it's pouring, my lovelife is boring me to tears... ", pour rappeler définitivement le thème de l'eau dans cette chanson. Et elle a eu du flair de la garder ! Pour parachever son oeuvre, elle a fait appel à la reine du disco Donna Summer qui, avec sa touche disco a apporté une émotion plus forte, une interprétation plus riche et un morceau tout simplement culte ! Outre le duo sur l'album "Wet" de Barbra Streisand, une nouvelle version reflétant davantage l'univers de Donna Summer a été enregistrée et incluse dans sa double album de compilation baptisé "On The Radio : Greatests Hits volumes 1 & 2" sorti en 1979, c'est-à-dire la même année que celui de B. Streisand. La version complète du morceau se trouve dans l'album de Barbra, alors que dans celui de Donna, une version plus longue de 11 minutes a été enregistrée. Pour revenir à la chanson, "No more tears (Enough is enough)" comme l'indique son titre parle d'une femme qui a décidé de ne plus se laisser marcher sur les pieds, de ne plus être la seule à payer les pots cassés, car elle se rend compte qu'après toutes les années passées avec son amoureux elle a été la seule à s'investir totalement dans leur relation et qu'elle n'en a pas été payée en retour. Alors, elle ne veut plus souffrir davantage pour un misérable qui ne se soucie que de lui-même. La métaphore de la pluie en guise d'introduction symbolise le voile des illusions qui s'est déchiré dans son coeur. No sunshine, no moonlight Ca veut dire qu'elle n'a même pas un petit souvenir heureux auquel se raccrocher pour pouvoir au moins dire "Oui, c'est vrai, il m'en fait voir de toutes les couleurs, mais de temps à autre, il se soucie de moi". Estimant qu'elle a assez versé des larmes pour lui, il est temps pour elle de les sécher et de passer à autre chose. Et le mieux, c'est de le faire sortir de sa vie. Elle doit trouver le courage nécessaire pour le faire car ce n'est qu'à partir de cette rupture qu'elle pourra enfin recommencer à vivre pour elle-même. Dans la même perspective, elle laisse sous-entendre qu'une fois de plus, elle a été déçue en amour : I've always dreamed I found the perfect lover But he turned out to be like every other man Une manière subtile de mettre en évidence une fois de plus les travers de nos chers membres du sexe fort, que par ailleurs Shy'm avec "Oublie-moi" ou mieux encore Ciara dans "Like a boy" a parfaitement représentés ! Eh oui, sans vouloir jouer les féministes, ce n'est que pure vérité et non pas des calomnies. Vous les garçons avez tendance à ne vous soucier que de vous, à piétiner nos sentiments pour mieux affirmer votre caractère masculin et démontrer que vous êtes les plus forts. Mais l'amour ce n'est pas un combat, l'amour c'est le partage; en amour comme en amitié, il faut tout donner, si l'un des deux n'est pas impliqué à cent pour cent, la relation est faussée dès le départ et forcément vouée à l'échec. Ce que Lord Byron illustre parfaitement dans cette jolie citation : "Pour connaître la joie, il faut partager. Le bonheur est né jumeau". Enfin, outre dans l'album original, cette version se retrouve également dans l'album best-of intitulé "The Journey : The Very Best of Donna Summer" sorti en 2004, et bien entendu dans "Endless Summer : Donna Summer's Greatests Hits" sorti en 2008 que j'ai choisi de représenter.

Son tube Stay the Night (en) a été utilisé comme échantillon pour le titre Easy Love de Lady, qui a connu le succès à l'été 2000. "Stay the Night" a été reprise par la chanteuse américaine La Toya Jackson, et est sortie comme premier single de son deuxième album studio, My Special Love (1981). Le morceau a été produit par Ollie E. Brown, qui a également produit l'album. Les paroles ont été légèrement réécrites pour refléter le changement de genre par rapport à la version d'Ocean. Jackson a interprété "Stay the Night" dans l'épisode du 10 octobre 1981 de Soul Train. "Stay the Night" est une chanson de Billy Ocean de 1980 tirée de son album City Limit de 1980. Elle a été publiée comme suite de son single à succès "Are You Ready?", et a également été publiée en face B de ce single dans certains pays. La chanson a été reprise par La Toya Jackson et échantillonnée par l'artiste de danse Lady sur le single à succès brésilien de 2002 "Easy Love".

Accéder au contenu Accueil Actu/Dossiers 45 tours 33 tours Interviews À propos Contact Index Facebook Twitter Instagram 24 novembre 2020 PMD Ottawan – T’es O.K Ottawan T'es ok Pop Music Deluxe Le groupe disco Ottawan naît en 1979 des talents conjugués de deux producteurs en vogue : Daniel Vangarde (futur père de Thomas Bangalter de Daft Punk) et Jean Kluger. Le duo s’associe dès le début des années 70, écrit pour Dalida ou Sheila et lance un album concept expérimental, Le Monde fabuleux des Yamasuki. En 1978, ils lancent ensemble le groupe Gibson Brothers avant de faire la connaissance de Patrick Jean-Baptiste, né en Guadeloupe mais ayant fait ses études à Paris et travaillant désormais pour Air France. Le jeune homme adore chanter et a déjà fondé un groupe, Black Underground. Sa chance, c’est le producteur Claude Carrère qui va la lui donner et Patrick lâche tout pour poursuivre sa passion. La rencontre avec Daniel Vangarde se serait faite à la discothèque Black Sugar à Paris et, en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, une maquette est enregistrée. D.I.S.C.O. est né, écrit et composé par Vangarde et Kluger. Une jeune et jolie chanteuse, Annette Etilce, est recrutée pour donner la réplique à Patrick et l’on surnomme le duo Ottawan au retour d’une séance d’enregistrement à Ottawa. Si à la base D.I.S.C.O. n’est pas vraiment sa tasse de thé, Patrick, qui sait saisir sa chance, accepte d’enregistrer le morceau de bonne grâce. Une intuition qui s’avère payante puisque le 45t, lancé en 1979, devient l’un des plus gros tubes de l’année en France et s’écoule à 600 000 exemplaires. Alors que le disco à la française cartonne à l’étranger (Patrick Hernandez, Sheila & B Devotion…), Ottawan enregistre la version anglaise de D.I.S.C.O. qui devient elle aussi un énorme succès : n°1 en Norvège et aux Pays-Bas, n°2 en Allemagne, au Royaume-Uni, en Irlande et en Belgique. Pas question de s’arrêter là après un tel succès : Vangarde et Kluger se remettent donc au travail pour le 45t suivant, T’es ok, qui sort en 1980. Construit comme un dialogue entre Patrick et Annette, souligné par des chœurs sur le refrain, T’es ok brille plus par son efficacité que par la finesse de son texte. Qu’importe, le message est enrobé d’une disco joyeuse qui fait à nouveau le bonheur des Français. Cette fois-ci c’est plus d’un million deux cent mille 45t qui trouvent preneurs et le groupe signe le carton de l’année. Un premier pressage du 45t propose en face B le titre Comme aux U.S.A., toujours signé Vangarde / Kluger, mais après l’enregistrement de la version anglaise de T’es ok, c’est celle-ci, rebaptisée You’re O.K., qu’on retrouvera couplée à son homologue français. Evidemment, on n’oublie pas les discothèques pour lesquelles on concocte une version longue du morceau qu’on retrouve sur le maxi 45t. La chanson est si populaire en France qu’elle n’échappe pas à la parodie, il faut dire qu’avec un texte pareil, il était difficile de l’éviter. Yves Lecoq transformera T’es ok en T’es toquée (« t’es plate, t’es en ruines ») sur son 45t de 1981 en version flamenco (avec Elle jouait du pipo couchée en face B !). En 2013, ce sont les Enfoirés qui reprennent T’es ok lors d’un traditionnel medley. Adaptée par l’auteure belge Nelly Byl, la version anglaise du morceau connaîtra un succès nettement moindre à l’étranger, se contentant d’une 17e place en Allemagne, d’une 18e en Espagne et d’une 56e au Royaume-Uni. Mais l’année 1981 est l’occasion de se rattraper avec Hands Up (Give Me Your Heart) adaptation de Haut Les Mains (Donne-moi ton cœur), nouveau tube en France (400 000 ventes) mais aussi en Europe : n°1 en Norvège, en Irlande, en Espagne et en Nouvelle-Zélande, n°2 en Allemagne et en Suède, n°3 en Autriche, n°4 en Suisse et n°5 aux Pays-Bas et en Afrique du Sud. Après seulement deux albums, D.I.S.C.O. et Ottawan 2, Annette quitte le groupe. Patrick essaye alors de monter un autre duo, avec une nouvelle chanteuse et un nouveau producteur, en surfant sur le succès d’Ottawan et publie le 45t Super Superman sous le pseudo Pam N’ Pat en 1981. Mais la recette ne prend plus et le titre est un échec qui se contente d’une 68e place en Allemagne. Aujourd’hui, Patrick a reformé Ottawan, changeant de collaboratrice au fil des années (sa fille ou sa demi-sœur ont été ses partenaires pendant longtemps) et savoure le succès de ses tubes éternels qui lui permettent de tourner toute l’année en Russie, en Allemagne ou en France lors de la RFM Party 80. Peu de temps après, Daniel Vangarde et Jean Kluger contribueront à lancer le groupe La Compagnie créole en écrivant leurs plus grands tubes.

"In Jeopardy" est une chanson de Roger Hodgson, sortie en 1984 en tant que deuxième single de son premier album solo In the Eye of the Storm. Elle a atteint la 30e place du classement Billboard Mainstream Rock.

Time Bandits est un groupe de musique new wave néerlandais. Ils sont surtout connus pour les tubes I'm specialized in you, I'm Only Shooting Love et Listen to the Man with the Golden Voice sortis dans les années 1980. Le groupe est formé en 1981 par le néerlandais Alides Hidding, qui est le chanteur et auteur de toutes les chansons. Ses premiers albums et singles ont connu le succès dans les classements néerlandais et internationaux ; Time Bandits fit ainsi une percée sur la scène musicale américaine avec deux entrées dans les charts dance : Live It Up en 1982 (6e place) et I'm Only Shooting Love, qui a culminé à la 2e place en 1985. Au milieu des années 1980, les Time Bandits sont au sommet de leur popularité et connaissent le succès jusqu'en Australie, où I'm Only Shooting Love et Endless Road (dont le clip vidéo a été tourné sur place) se classèrent dans le Top 10. Ces singles et d'autres hits comme Listen To The Man With The Golden Voice, Dancing On A String et I'm specialized In You ont également très bien marché aux Pays-Bas, en Belgique, en Allemagne, en France et en Nouvelle-Zélande (où I'm Only Shooting Love a d'ailleurs été En 1987, le groupe publie un nouvel album (Can't Wait for Another World), qui connaît cependant moins de succès dans les classements, annonçant la fin du succès international du groupe. Après avoir quitté l'Europe pour Los Angeles en 1989, Alides Hidding voit ses chansons enregistrées par des artistes tels que Jennifer Rush, The Nylons, et divers artistes européens. Il a aussi collaboré avec des auteurs et compositeurs tels que Charlie Midnight (producteur du dernier album Can't Wait For Another World, avec Dan Hartman), Jackie DeShannon, Pamela Phillips Oland, Dwayne Hitchings, Donny Markowitz et Todd Smallwood. Une compilation du groupe voit le jour en 1990 et après une longue pause, d'autres albums studio sont publiés mais sans grand succès. classé no 1 en juin 1984). La polyvalence d'Alides Hidding se reflète dans sa capacité à s'adapter à un large éventail de styles et de paroles. Ses œuvres varient du R&B au blues, de la dance au rock ou à la pop avec une égale habileté. Les autres membres initiaux du groupe étaient Marco Ligtenberg (claviers), Guus Strijbosch (basse) et Dave van den Dries (batterie). Après une longue absence des projecteurs, Alides Hidding est remonté sur scène avec un nouveau groupe en 2006.

Clouds Across the Moon "est une chanson écrite par Richard Anthony Hewson. Elle est sortie en single le 18 mars 1985 sur l'album Mystery de son groupe de studio, le RAH Band. Le single a atteint le top 10 des charts singles au Royaume-Uni et aux Pays-Bas ainsi qu'en Suède. Dans une interview avec Smash Hits le 8 mai 1985, Richard Anthony Hewson a déclaré que la chanson se déroulait dans le futur, où se déroulait une guerre de 100 ans sur Mars. En ce qui concerne l'appel téléphonique présenté dans la chanson, Hewson a déclaré qu'il était "beaucoup plus difficile de passer ces appels depuis la privatisation de British Telecom". Hewson a également mentionné que l'appel téléphonique avait coûté environ « cinq millions six cent quarante mille livres et quarante pence ». Il a été suggéré que la référence de la chanson au "Vol 247" a été incluse pour être diffusée sur BBC Radio 1 qui, à un moment donné, avait diffusé sur la longueur d'onde de 247 mètres sur la bande des ondes moyennes. Cela est cependant peu probable puisque Radio 1 était passée à la diffusion sur 275 et 285 mètres en 1978, près de 7 ans avant la sortie de la chanson. » Le chant a été interprété par l'épouse de Hewson, Liz.

The Nick Straker Band était un groupe de musique pop anglais de Londres, en Angleterre, dirigé par le musicien et chanteur Nick Straker, qui avait auparavant acquis de l'expérience en jouant dans Matumbi de Dennis Bovell, un groupe de dub et de reggae. Plusieurs membres du groupe faisaient également partie de New Musik, et le line-up du groupe était composé de Straker avec Tony Mansfield, Tony Hibbert, David McShera, Pete Hammond et Phil Towner. Leur chanson "A Walk in the Park" (sortie en juin 1979 sur le label Pinnacle) a culminé à la 20e place du UK Singles Chart en 1980, après avoir été un succès substantiel en Europe continentale en 1979. Leur chanson la plus réussie aux États-Unis était "A Little Bit of Jazz", qui a passé une semaine au n ° 1 du Hot Dance Music/Club Play Chart en 1981.

Blue Feather est un groupe néerlandais de funk, actif entre 1981 et 1985. Il se composait de Jan Willem Weeda, Edward et Ronald Brouwer, Rob Hoelen, Dirk Nusink et Lex Nusink. Leur chanson Let's Funk Tonight se classe dans le UK Singles Chart. Sorti sous le label Mercury, il entre dans le classement le 3 juillet 1981 et se hisse à la 50e place ; il reste dans le classement pendant quatre semaines1. Ce titre est utilisé sur la compilation Return to the Playboy Mansion de Dimitri from Paris, sorti en 20082. Le groupe compte deux albums : Feather Funk, sorti en 1982, et Shadows of the Night, en 1985. Leurs singles comprennent Call Me Up (1981), It's Love (1981), Let It Out (1983) et After Midnight (1986). Membres: Jan Willem Weeda - synthétiseur Edward Brouwer - guitare Ronald Brouwer - guitare Rob Hoelen - guitare Dirk Nusink - percussions Lex Nusink - batterie

Easy Lover est une chanson composée par le batteur-chanteur du groupe Genesis, Phil Collins, et le chanteur d'Earth, Wind & Fire, Philip Bailey, avec la participation du bassiste Nathan East. Elle est interprétée par Phil Collins et Philip Bailey avec Nathan East à la basse et Daryl Stuermer à la guitare. Elle est sortie en novembre 1984 aux États-Unis et en 1985 en Europe. Le titre, qui apparait sur l'album solo Chinese Wall de Philip Bailey, est certifié disque d'or. Il apparait aussi sur l'album Serious Hits… Live! de Phil Collins en 1990, et sur son album de compilation Hits en 1998. La chanson figure aussi sur une autre compilation de Phil Collins sortie en 2016, The Singles. Le titre a été no 1 dans de nombreux pays, dont le Canada, les Pays-Bas, l'Irlande, le Japon et le Royaume-Uni. Il a été no 2 aux États-Unis, derrière la chanson de Foreigner I Want to Know What Love Is, et no 2 en Nouvelle-Zélande. Il a été nommé aux Grammy Awards en 1986, et est classé no 42 dans le Top 100 des titres du Rolling Stones Magazine. Collins produit en 1984 l'album solo de Philip Bailey, Chinese Wall. D'après Collins, Philip Bailey lui a demandé d'écrire une chanson qu'ils pourraient chanter ensemble. Dans une interview en février 2016, Collins indique : « Nous avons commencé à improviser ensemble un soir, en faisant tourner un couplet et un refrain. Nous l'avons enregistré cette nuit-là de façon à ne pas l'oublier. Cette chanson ne ressemble à aucune autre. Elle est tout simplement fantastique. »

Papa Was a Rollin' Stone (Papa était un vagabond en français) est une chanson soul psychédélique-funk-Motown, composée par Norman Whitfield et écrite par Barrett Strong. Elle est initialement enregistrée par le groupe The Undisputed Truth pour leur album Law of the Land (album) (en) en 1972. Cette version est suivie la même année d'une reprise par The Temptations pour leur album All Directions (1972), également sous la houlette de Norman Whitfield qui est le producteur des deux groupes. Papa Was a Rollin' Stone est l'un des plus importants succès internationaux de la carrière des Temptations : 1re place du Billboard Hot 100 américain, Grammy Hall of Fame Award, et 168e des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon le magazine Rolling Stone. Histoire: Quelques semaines après le premier enregistrement du groupe The Undisputed Truth (63e des charts Pop et 24e des charts R&B) Norman Whitfield enregistre une seconde adaptation plus étoffée de la chanson avec le groupe The Temptations, dont il est également producteur. L’enregistrement de ce tube international de The Temptations est, comme celui de The Undisputed Truth, réalisé au studio Motown-Hitsville U.S.A. de Détroit dans le Michigan, avec une instrumentation Funk des The Funk Brothers (musiciens studio Motown) avec ligne de guitare basse, tintement de cymbale de batterie, violons, cocotte de guitare funk, trompette, glissando de harpe, clappements de mains, et la voix soul de Dennis Edwards « Papa était un vagabond... ». La chanson de The Temptations, tout en restant dans le même style, est très différente de celle chantée par The Undisputed Truth. La version qui figure sur l'album All Directions est notamment d'une durée bien plus longue (douze minutes contre trois minutes trente) et comprend de longues sections instrumentales, dont l'introduction qui s'étire sur près de quatre minutes avant l'arrivée des premières paroles. La version single est cinq minutes plus courte, elle met en valeur les couplets et refrains chantés du morceau en face A du 45 tours (vocal), tandis qu'en face B, (instrumental), figure une version essentiellement instrumentale.

"Let the Music Play" est une chanson enregistrée par la chanteuse américaine Shannon et sortie le 19 septembre 1983 en tant que premier single de son premier album studio du même nom en 1984. Écrit par Chris Barbosa et Ed Chisolm, et produit par Barbosa et Mark Liggett, "Let the Music Play" fut le premier des quatre numéros un de Shannon sur le palmarès des chansons des clubs de danse américains, atteignant la première place en octobre 1983. Il est également devenu un énorme succès croisé aux États-Unis, atteignant la deuxième place du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs (derrière « If Only You Knew » de Patti LaBelle) et la huitième place du Billboard Hot 100 en février 1984. ] C'était le seul succès de Shannon dans le Top 40 aux États-Unis. Certains considèrent "Let the Music Play" comme le début de l'ère "dance-pop".

Les Innocents est un groupe de pop français, originaire de Paris. Il est formé en 1982 par le chanteur et guitariste Jean-Philippe « Jipé » Nataf. Le groupe connait un premier succès en 1987 avec le single Jodie. Ils sortent quatre albums studio entre 1987 et 1999. Ils obtiennent le Bus d'Acier en 1992 et sont récompensés à quatre reprises aux Victoires de la musique. Après leur séparation, J. P. Nataf entame une carrière solo, alors que Jean-Christophe « Jean-Chri » Urbain compose pour d'autres artistes. Nataf et Urbain effectuent leur retour en duo en 2013 et sortent un nouvel album en 2015.

Mixed By – Pete Hammond, The Extra Beat Boys (pistes : 1) Producer – Stock, Aitken & Waterman The Loco-Motion est une chanson populaire de 1962 écrite par Gerry Goffin et Carole King. La chanson est apparue dans le Top 5 américain à trois reprises et à chaque fois dans une décennie différente : interprétée par Little Eva en 1962 (no 1 aux États-Unis), par Grand Funk Railroad en 1974 (no 1 aux États-Unis) et par Kylie Minogue en 1987 (no 3 aux États-Unis). Elle a aussi été interprétée par par Ritz en 1979 (no 1 en Nouvelle-Zélande). Sylvie Vartan l'a chantée en français en 1962 sous le titre Le Loco-motion (no 1 en France). La chanson est un exemple de popularité durable de la danse-chant genre : la plupart des paroles sont consacrées à une description de la danse elle-même, habituellement considérée comme un type de danse en ligne. Cependant la chanson a précédé la danse. The Loco-Motion est classé 350e par le Rolling Stone Magazine dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. The Loco-Motion a été la deuxième chanson à atteindre le premier rang dans deux spectacles musicaux différents et est l'une des neuf chansons à réaliser cet exploit.

"Cherish" est une chanson du groupe de R&B américain Kool & the Gang, sorti en 1985. C'était le troisième single du seizième album studio du groupe, Emergency. Il a été certifié Or par la RIAA et a occupé la position de numéro 1 sur le palmarès Adult Contemporary de Billboard pendant six semaines consécutives. Il se classerait finalement comme le plus grand succès des charts pour adultes contemporains des années 1980. La chanson est une ballade romantique qui s'est avérée extrêmement populaire lors de sa sortie et est depuis devenue une sorte de chanson de mariage. Il existe plusieurs mélanges différents de "Cherish". La version originale de l'album (durée : 4:47) commence par le bruit d'une vague s'écrasant sur la plage suivi d'une (uniquement) intro au clavier. Tout le premier couplet est chanté sans batterie ni percussion, qui ne commencent qu'au premier refrain. La version single (et vidéo) de "Cherish" (durée : 3:58) ajoute des effets "plage" supplémentaires au début et combine une guitare acoustique avec l'introduction originale du clavier. Des percussions supplémentaires, qui cette fois commencent immédiatement après J.T. Taylor commence à chanter le premier couplet, est également ajouté tout au long de la chanson. Alors que le refrain est répété (chanté deux fois) après le premier couplet de la version album, il n'est chanté qu'une seule fois sur le single ; plusieurs mesures de musique sont également coupées de l'outro. Il existe également une version étendue de 12 pouces de "Cherish" (durée : 5:43) qui comprend les mêmes fioritures qui ont été ajoutées à la version simple/vidéo de la chanson, ainsi que des parties de saxophone au cours de différentes sections de la chanson (introduction, chevalet, etc.), incluant tout un interlude supplémentaire de saxophone après le premier refrain. De plus, il existe un mix édité de cette version de 12 pouces (durée : 4:22), où le pont qui apparaît dans toutes les autres versions de la chanson est remplacé par le même interlude de saxophone qui est inclus dans le 12- version pouces.

Ring My Bell est une chanson disco d'Anita Ward, parue en 1979. Elle était initialement écrite pour Stacy Lattisaw, mais lorsqu'elle signa chez un autre label, il fut demandé à Ward de chanter ce qui devint son seul succès majeur. Ring My Bell a été reprise par de nombreux artistes depuis sa première sortie, notamment Blondie, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Ann Lee, Tori Amos, Blood Sisters, Dynamic Duo, D'Flow Production Squad, Collette, Saïan Supa Crew, INOJ, Pato Fu, Joey Boy, Sxip Shirey, et Princess X (une version modernisée sous le titre Gimme All (Ring My Bell)). Elle a été remixée à de multiples reprises et est considérée comme un classique de la période disco. Ring My Bell est devenu numéro 1 au classement des chansons disco et a été à la fois numéro 1 au Billboard Hot 100 et au classement des singles de soul. Elle a aussi atteint la première place à l'UK Singles Chart.

Groupe de dance music des années 80, The Tempers est composé par le duo Anthony Malloy et Cleveland Wright III. The Tempers a connu le succès avec la Chanson « No favors » et a fait un malheur dans les discothèques. Ashford & Simpson est un duo musical américain basé à New York1, formé de Nickolas Ashford (4 mai 1942 - 22 août 2011) et de sa femme Valerie Simpson (26 août 1946). Ils se rencontrent au sein du chœur Harlem's White Rock Baptist Church. Ils tentent une carrière en tant que duo au début des années 1960 mais doivent dans un premier temps se résoudre à composer, notamment pour Ray Charles ou Aretha Franklin, avec succès. En 1966 ils intègrent Motown où ils composent notamment pour Diana Ross, Gladys Knight, Smokey Robinson, The Supremes, The Marvelettes et Marvin Gaye. Après leur départ de Motown, ils composeront également pour Chaka Khan. Leurs titres les plus célèbres sont Ain't No Mountain High Enough, You're All I Need To Get By, Reach Out And Touch Somebody's Hand, Remember Me, Let's Go Get Stoned. En tant qu'interprètes de leurs œuvres (de 1964 à nos jours), Ashford & Simpson ont connu de nombreux succès dans les domaines Soul, Disco, Funk et R&B. Par exemple : It Seems To Hang On, Found a cure, Love Don't Make It Right ou Solid. Solid a été utilisé dans le soap opéra Santa Barbara pour rythmer la romance qui unit Eden Capwell à Cruz Castillo. Nickolas Ashford meurt le 22 août 2011 à New York des suites d'un cancer de la gorge. Succès fulgurant En 1984, le titre « No favors » arrive sur les ondes avec le groupe The Tempers. Dès sa sortie, le titre fait un tabac et arrive à la première place du classement du Billboard Hot Dance Music au mois de septembre de l'année. Par ailleurs, la Chanson se classe également dans le US R'n'B chart à la 64e place. La face B du single reprend le même titre « No favors » mais dans sa version dub mix. Un an plus tard, le duo Anthony Malloy et Cleveland Wright III revient avec un nouveau titre « Fever (I sweat) ». Au fil des années, « No favors » est édité de nombreuses fois dans diverses compilations. Ainsi, en 1993, il est repris dans l'album « Dance Classics - The Hits VIII » aux cotés d'une dizaine d'autres titres. « No favors » figure par la suite dans une dizaine de compilations dont la dernière est sortie en 2005 par le label Studio 54 France dans la compilation « Studio 54- Volume 1 ». Reconversions Après l'aventure auprès de The Tempers, le duo se sépare et poursuit d'autres projets. Ainsi, Anthony Malloy de son coté forme un nouveau groupe aux cotés de Linden Aaron , Henley Goddard ainsi que Crawford Peterson. Le groupe est baptisé Anthony and the Camp et sort son premier single en 1986 « How many lovers ». La même année, Anthony and the Camp revient en force avec « What I like » et ne tarde pas à se classer à la première place du Billboard Hot Dance Club Play pendant trois semaines. De plus, la Chanson décroche la 80e place dans le US R'n'b Singles Chart. Deux ans plus tard, Anthony and the Camp sort son troisième single « Suspense » avant de se séparer. Parallèlement à sa carrière de chanteur, Anthony Malloy se met également derrière la scène en tant que producteur notamment sur les titres « Serious » ou encore « Soulbeat 2 » parus respectivement en 1986 et 1988. En 1998, le tube du duo de The Tempers est repris une nouvelle fois, cette fois-ci remixé par le groupe de DJ français Superfunk sur le titre « Come back ». La Chanson figure ainsi dans leur album, « Hold up » qui sort deux ans plus tard. Dernièrement, en 2008 on a pu retrouver un titre de Anthony Malloy remixé par DJ Romain V'S Paul Simpson dans « You don't know 2008 ».

"Party Train" est une chanson de 1983 de The Gap Band, sortie sur leur septième album, Gap Band V: Jammin'. Il a culminé à la 3e place des charts R&B. La version originale avait « I'm Ready (If You're Ready) » sur la face A et « Party Train » sur la face B. Plus tard, « Party Train a été placé sur la face A, et un mix de danse spécial a été placé sur la face B.

Africa est une chanson écrite par Jean-Michel Bériat, composée par Jean-Pierre Goussaud et interprétée par Rose Laurens. Le titre, sorti fin 1982, est inclus dans l'album Déraisonnable — dont il est l'unique single — et s'est vendu à plus d’un million d’exemplaires1. La chanson a également été sorti en 1983 dans une version anglophone sous le titre Africa (Voodoo Master) sur des paroles de Pascal Stive. En 1983, la chanson est reprise par la chanteuse allemande Ingrid Peters dans une version en allemand intitulée Afrika. Cette version se classera à la 41e position dans le classement de 45 tours en Allemagne. En 1993, la chanson a été reprise dans sa version anglaise par le duo suisse Powerzone dans une version euro house. Elle a atteint la 18e position du top 40 suisse et est restée classée pendant cinq semaines. La chanson est reprise en 2018 par Julien Doré, en duo avec Dick Rivers, sur l'album Vous & moi.

Imhotep Gary Byrd (né le 14 mars 1949) est un animateur et producteur exécutif de talk-show radio américain basé à New York, DJ radio, poète, auteur-compositeur, artiste et producteur d'enregistrement de musique, rappeur, écrivain et défenseur/activiste communautaire. Byrd a commencé sa carrière en tant que DJ radio à Buffalo à l'âge de 15 ans. En 2015, il a célébré ses 50 ans en tant que personnalité de la radio. Pendant plus de 30 ans, il a été animateur de talk-show à la radio WBLS et WLIB à New York. Gary Byrd and the GB Experience était un groupe vocal/instrumental masculin/féminin américain, qui avait un single intitulé « The Crown », dans le UK Singles Chart. Il est sorti sur le label Motown, est entré dans les charts le 23 juillet 1983 au numéro 21 et a atteint un sommet du numéro 6; il est resté dans le graphique pendant 9 semaines. Il avait déjà été publié aux États-Unis sur le label éphémère Wondirection de Stevie Wonder, mais n'avait pas reçu la promotion appropriée car sa sortie coïncidait avec l'achat de Motown par MCA Records, où le petit label était négligé. Imhotep Gary Byrd - https://fr.abcdef.wiki/wiki/Imhotep_Gary_Byrd Byrd est également poète, auteur, interprète, artiste de créations orales et parolier. Collaborateur de Stevie Wonder , Byrd a été parolier sur "Village Ghetto Land" de Wonder et "Black Man" sur son album Songs in the Key of Life . Byrd a également co-écrit deux autres chansons avec Wonder - « Dark N Belle, » un hommage au mouvement anti-apartheid en Afrique du Sud et « Misrepresented People » pour la bande originale de Spike Lee film de Bamboozled, dans lequel Byrd apparaît , jouant lui-même en tant qu'animateur de talk-show radio. Au fil des ans, sa musique a été échantillonnée et reprise par des artistes de renom. George Michael a interprété "Village Ghetto Land" lors d'un hommage spécial à Londres à Nelson Mandela , où Wonder a chanté "Dark-N-Lovely". Byrd a également écrit des chansons pour d'autres artistes de "Feelin Good" de Kurtis Blow à "I Cry" pour Millie Jackson , qui ont été échantillonnées des dizaines de fois par une longue liste d' artistes hip hop dont 50 Cent , Nas et plusieurs autres. Byrd a écrit, joué et sorti son premier single "Every Brother Ain't a Brother" sur Real Thing Records après la demande du poème original de son public radio WWRL pendant la nuit, dans son émission nocturne "The GBE: The Gary Byrd Experience". En tant qu'artiste sur RCA Records dans les années 1970, Byrd a également enregistré son premier album, Presenting The Gary Byrd Experience. Et, plus tard, le single "Soul Traveling" avec Jimmy Castor & The Bunch, également sur RCA Records. James Brown "The Godfather of Soul" a dédié la chanson "Mind Power" de son album Big Payback à Byrd. "The Crown", version 12" a duré 10 minutes 35 secondes, ce qui en fait l'un des morceaux les plus longs jamais enregistrés dans le UK Singles Chart . Il a été écrit par Gary Byrd et Stevie Wonder , et a présenté un large récit historique de progrès humain (commençant avec les anciens Égyptiens et se poursuivant jusqu'à nos jours) en mettant l'accent sur l'héritage africain. Il comportait des vers parlés / rappés de Byrd, avec un vers chanté par Wonder et Crystal Blake. Byrd a décrit la chanson à l'époque ainsi : "L'idée n'est pas que noir, blanc ou n'importe qui est meilleur, mais que nous avons tous notre place. Nous avons tous fait des contributions - et des erreurs aussi. Porter la couronne, c'est atteindre le sommet de votre potentiel. Vous pouvez être écrivain ou mécanicien, mais vous pouvez toujours porter la couronne." Aujourd'hui Actuellement, sa chronique de la communauté des arts et du divertissement des trois États, "Imhotep's Guide To Black Events" est publiée chaque semaine dans le New York Amsterdam News , l'un des plus anciens journaux afro-américains du pays. Les émissions « Express Yourself » de Byrd sont désormais disponibles pour les auditeurs sur une variété de plates-formes multimédias multiples. Le talk-show WBLS et WLIB en diffusion simultanée est disponible dans le monde entier sur WBLS.com, WLIB.com, WBLS-HD2 et la radio iHeart. La programmation « iGBE : Imhotep Gary Byrd's Express Yourself » est également interactive en temps réel sur sa page Facebook. Avant cela, Gary Byrd a sorti le single "Every Brother Ain't A Brother", l'album The Gary Byrd Experience et le single "Soul Travelin' (Inside the GBE)" sur RCA, dont l'intro a été échantillonnée par Soul II Soul sur la chanson "Jazzie's Groove". Il a également collaboré avec Wonder sur les chansons « Black Man », « Village Ghetto Land », « Dark and Lovely » et « Misrepresented People ». Imhotep Gary Byrd - https://fr.abcdef.wiki/wiki/Imhotep_Gary_Byrd

Crédits: Music By – Bernard Edwards - Nile Rodgers* Rapper's Delight est une chanson du groupe américain The Sugarhill Gang, composée sur la trame du titre Good Times de Chic. Sorti en septembre 1979, Rapper's Delight est considéré comme le premier titre de rap à avoir atteint une renommée internationale. Les ventes du disque, qui s'est notamment classé 36e du Billboard Hot 100 et 3e du UK Singles Chart, sont estimées à plus de 10 millions d'exemplaires. Le magazine musical Rolling Stone a retenu Rapper's Delight dans sa liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps ». Le morceau figure au Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès américain et est introduit au Grammy Hall of Fame en 2014. La chanson sort d'abord sous la forme d'un maxi 45 tours. Sa durée dépasse les 14 minutes, ce qui ne dissuade pas les radios spécialisées dans la musique noire de la diffuser. Le label édite néanmoins une version single dont le format est plus adapté au marché grand public. Rapper's Delight atteint la 4e place du classement R&B. Il entre au Billboard Hot 100 en novembre 1979 et se classe 36e en janvier 1980, devenant ainsi le premier single de rap à figurer dans le top 40 américain. Le morceau est un succès mondial, il se classe 3e des ventes au Royaume-Uni et en Allemagne, et 1er du hit parade canadien établi par le magazine RPM. Il figure dans le top 10 d'autres pays, dont Israël et l'Afrique du Sud. Aux États-Unis, Sugarhill Gang vend plus de deux millions de disques en quelques mois. Rapper's Delight est alors le maxi 45 tours le plus vendu de tous les temps. En 30 ans, les ventes dépassent les 10 millions d'exemplaires dans le monde. Les membres du groupe affirment que les royalties sur ces ventes ne leur ont pas été intégralement versées. En France, le titre s'est vendu à 623 000 exemplaires.

The Players Association était un groupe de studio basé à New York, mis en place par le batteur / arrangeur Chris Hills et le producteur Danny Weiss en 1977 sur Vanguard Records. Les enregistrements de The Players Association ont amené des musiciens de haut niveau de jazz tels que Joe Farrell, David Sanborn, James Mtume, Mike Mandel et d'autres. Tout en écrivant certaines de leurs propres chansons, le groupe se concentre principalement sur les couvertures. Leurs deux plus grands succès ont été "Disco Inferno", une couverture de The Trammps tune, et leur propre composition "Turn the Music Up!" "Disco Inferno" a été un succès de club souterrain aux États-Unis et au Royaume-Uni, le plus remarquable pour les solos du trompettiste Jon Faddis, Mike Brecker et David Sanborn sur tenor et sax alto. Le groupe s'est avéré plus populaire au Royaume-Uni, où ils ont inscrits trois singles classiques (dont "Turn the Music Up" qui a atteint le numéro 8) et un album graphique, qui a également suscité une tournée britannique, bien qu'après la sortie de cinq albums entre 1977 En 1981, l'association se soit arrêtée.

"The Sweetest Taboo" est une chanson du groupe anglais Sade, tirée de leur deuxième album Promise (1985). Alors que la chanson a culminé au n ° 31 sur UK Singles Chart, elle s'est nettement améliorée aux États-Unis, où elle a atteint le n ° 5 sur Billboard Hot 100 en mars 1986, restant dans le Top 40 pendant 13 semaines. Il est également devenu le deuxième succès numéro un consécutif sur le tableau Billboard Adult Contemporary, suite à "Smooth Operator". Il est considéré comme la chanson de signature des groupes. "The Sweetest Taboo" est mentionné dans les paroles de charité de Prince's 2005 "S.S.T.", ainsi que dans la chanson de 1999 de Mos Def "Ms. Fat Booty". Le duo français Les Nubians a enregistré une chanson intitulée "Tabou" sur son album de 1998, Princesses Nubiennes, crédité comme adaptation française de "The Sweetest Taboo", bien que les paroles soient significativement différentes. Les artistes britanniques Glamma Kid et Shola Ama ont échantillonné la chanson en 1999 dans une version un peu plus optimiste à la fois avec un ragga et R & B. Il a été publié en tant que seul. La chanson a été présentée dans un épisode de 1985 du feuilleton de jour américain The Young and the Restless.

"Show Me Love" est une chanson du chanteur américain Robin S. Elle a été écrite par Allen George et Fred McFarlane et publiée à l'origine en 1990 par Champion Records au Royaume-Uni. En 1992, le duo de production de musique de maison suédoise StoneBridge et Nick Nice ont remixé et relancé dans de nombreux pays européens ainsi qu'aux États-Unis et au Japon. Il est devenu l'un des hymnes des maisons les plus connues au Royaume-Uni et le plus grand succès de Robin à ce jour. Cela a contribué à rendre la maison plus dominante et la chanson est souvent confondue avec son "Luv 4 Luv", qui est similaire à celui de la composition et qui a été diffusé à la même époque, et avec le succès de 1997 "Show Me Love" de la chanteuse suédoise Robyn . Aux États-Unis, "Show Me Love" a atteint le numéro cinq sur Billboard Hot 100, numéro sept sur le tableau R & B et le numéro un sur le tableau des clubs de dance. Il a été certifié or par la Recording Industry Association of America et a vendu 600 000 exemplaires au pays. De plus, la chanson est passée au numéro six du British Singles Chart en avril 1993."Show Me Love" a déjà été échantillonné et interpolé dans de nombreux enregistrements, y compris "Do not Wanna Go Home" de Jason Derulo (2011) et "Show Me" de Kid Ink

William Jermaine Stewart (7 septembre 1957 - 17 mars 1997) était un chanteur américain de R & B masculin le plus connu pour son single "We Do not Have to Take Our Clothes Off" de 1986, qui a atteint le numéro 2 au Royaume-Uni et au Canada. Il a également atteint le numéro 5 sur le US Billboard Hot 100.

"Laid So Low (Tears Roll Down)" est une chanson du groupe britannique Tears for Fears. Comme Curt Smith avait déjà quitté le groupe à cette époque, "Laid So Low" était effectivement la première sortie de l'ère «solo» de Roland Orzabal de Tears For Fears qui couvrirait la plupart des années 1990. Il a été libéré en 1992 en coïncidant avec la sortie de l'album Greatest Hits du groupe Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92). La chanson a été un succès du Top 20 au Royaume-Uni, en France, en Italie et en Pologne; Un Top 40 au Canada, en Allemagne et aux Pays-Bas; Et aux États-Unis Hot Modern Rock Tracks. Une version antérieure, principalement instrumentale de la chanson apparut comme le côté B du single de 1989 intitulé "Sowing the Seeds of Love" où il était simplement intitulé "Tears Roll Down". Une vidéo animée de cette version antérieure a été incluse dans la collection de vidéos de 1990 Sowing The Seeds.

"Tomorrow's (Just Another Day)" est une chanson du groupe britannique Madness de son quatrième album The Rise & Fall. Il a passé 9 semaines dans les charts du Royaume-Uni, au pire en n ° 8 en février 1983. Il est sorti comme un double côté A avec la composition de Chris Foreman, "Madness (Is All in the Mind)". La version unique est un léger remix de la piste de l'album. Une version plus lente, blues-style de la chanson, avec Elvis Costello sur les voix, a été incluse comme une piste supplémentaire sur le single de 12 ". La dernière version a ensuite été incluse comme une piste supplémentaire lors de la réédition de 2 disques de 2004 de Costello Goodbye Cruel Album du monde.