MAXI 45T

Marc Cerrone (né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine) est un musicien français, batteur de formation. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques1. On lui doit aussi de grands concerts-événements qui ont réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que : 2005 la Dance Party Live à Versailles où devant plus de 100 000 spectateurs ; ou encore 2000 The Los Angeles Millenium Célébration où, à la demande du Maire de Los Angeles, Cerrone met en scène le sigle Hollywood et produit un opéra hors norme. Et aussi en 1989 le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution devant plus de 600 000 spectateurs. 1991 Concert événement pour le lancement de la première TV HD satellitaire au Japon (Tokyo).

Shake Your Body (Down to the Ground) est le deuxième single extrait de l'album Destiny, des Jackson. Cette chanson a été écrite par Michael Jackson et Randy Jackson et est sortie en single le 9 Décembre 1978. La chanson est de style Disco et succède à Blame It on the Boogie (premier single extrait de l'album Destiny. A la face B du 45 tours se trouve la chanson That's What You Get (for Being Polite) (chanson que l'on retrouve dans l'album Destiny. En octobre 2009, on retrouve cette chanson dans l'album compilation (et bande originale du film This Is It), dans le double album This Is It. Il y a une démo de Shake Your Body (Down to the Ground) figurant dans le coffret Michael Jackson: The Ultimate Collection et s'intitulant Shake A Body. Prince son rival de longue date lui rendit hommage en reprenant le titre pour de multiple occasion après sa mort entre 2009 et 2010. Membres: Écrit, composé et arrangé par Michael Jackson et Randy Jackson. Produit par The Jacksons. Chants par Michael Jackson. Chœurs par Jackie Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson et Marlon Jackson. Arrangements des rythmiques par Greg Phillinganes. Arrangements des Synthétiseurs par Michael Jackson, Quincy Jones et John Barnes Percussions par Paulinho Da Costa. Batterie par Ed Green. Claviers et synthétiseurs par Greg Phillinganes et Mike Boddicker.

Don't Walk Away est une chanson d'Electric Light Orchestra tirée de l'album Xanadu, bande originale du film du même nom, sorti en 1980. Quatrième et dernier single tiré de l'album, après I'm Alive, Xanadu et All Over the World, elle s'est classée 21e au Royaume-Uni. Membres Producer – Jeff Lynne Written-By – Lynne* Electric Light Orchestra, souvent surnommé ELO, est un groupe de rock britannique originaire de Birmingham. Sa musique se veut un croisement d'influences classiques et rock 'n' roll, fortement influencée par la pop des Beatles. Il rencontre un grand succès dans les années 1970 avec des chansons comme Mr. Blue Sky, Telephone Line ou Evil Woman. Jeff Lynne : chant, guitares, etc. (1970-1986, 2000-2001) Roy Wood : chant, guitares, instruments classiques, etc. (1970-1972) Bev Bevan : chant, batterie, percussions (1970-1986) Richard Tandy : chant, guitares, claviers (1972-1986, 2000-2001) Kelly Groucutt : chant, basse (1975-1983) Mik Kaminski : violon (1973-1979, 1983) Hugh McDowell : violoncelle (1973-1979) Melvyn Gale : violoncelle (1975-1979) Mike Edwards : violoncelle (1972-1974) Mike de Albuquerque : chant, basse (1972-1974) Wilfred Gibson : violon (1972-1973) Colin Walker : violoncelle (1972-1973) Bill Hunt : claviers, cors (1970-1972) Steve Woolam : violon (1970-1971) Louis Clark : chef d'orchestre (1974-1979, 1983) Marc Mann : guitare, claviers, arrangements (2000-2001)

I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) est une chanson de la chanteuse américaine Whitney Houston. Il s'agit du 1er single extrait de son 2e album studio Whitney sous le label Arista Records. La chanson a été écrite par Narada Michael Walden et produit par George Merrill, Shannon Rubicam du groupe Meets Girl. La chanson de genre dance-pop et R&B a été enregistré en juillet 1986 et sort le 2 mai 1987.

Scream/Childhood est le premier single de Michael Jackson extrait de l'album HIStory. La chanson "Scream", est un duo avec Michael Jackson et Janet Jackson. Dans la chanson "Childhood", Michael Jackson demande, avant de le juger d'excentrique, de faire preuve d'empathie à l'égard de l'enfance qu'il n'a pas connue: "People say i'm not okay 'cause I love such elementary things... it's been my fate to compensate for the Childhood I've never known..." ("les gens disent que je suis tordu car j'aime les choses essentielles; ça a toujours été mon sort de compenser pour l'enfance que je n'ai jamais eue"). Il dira d'ailleurs que cette chanson est la plus personnelle de son répertoire. "Childhood" est aussi la bande-original du film Sauvez Willy 2 (la suite de Sauvez Willy, sortie en 1994), un film sortie le 18 octobre 1995. Ce double single entre dans l'histoire, entrant directement en 5e position du Billboard Hot 100, le meilleur démarrage pour un single à l'époque[réf. nécessaire], battant un record vieux de 25 ans détenu par les Beatles avec leur single "Let It Be", qui était entré en 6e position en 1970. Le single restera dans les Charts pendant 17 semaines, et au 31 juillet 1995, il est certifié disque de platine. Le single atteint la 3e position en Angleterre, la 2e en Australie et la 1re en Nouvelle-Zélande, Finlande, Espagne, Hongrie, Italie, France, et dans l'Eurochart Hot 100 Singles. En 1997, La chanson "Scream" a été remixée pour l'album de remixes de Michael Jackson, Blood on the Dance Floor, ré-intitulée pour l'occasion "Scream Louder". Les 2 chansons, "Scream" et "Childhood", ont fait l'objet d'un clip. Scream Le clip de "Scream" est le clip le plus coûteux de l'histoire de la musique (7 millions de dollars) et riche en effets spéciaux. On peut y voir Michael Jackson et sa sœur, comme exilés dans un vaisseau spatial, hurlant leur folie naissante suite à cet exil et à la fois leur colère et désillusion face à ce qu'il ont vécu sur Terre (l'exil étant certainement voulu par eux-mêmes pour cause de leur dégoût de l'humanité et de ses injustices, qu'ils déplorent dans les paroles du titre). Childhood Le clip de "Childhood" s'inspirant de l'histoire de Peter Pan, personnage auquel l'artiste s'est toujours identifié, montre Michael Jackson isolé dans une forêt et levant les yeux sur des bateaux de pirates remplis d'enfants, flottant au-dessus de lui dans le ciel.

What a Fool Believes est une chanson écrite par Michael McDonald et Kenny Loggins et interprétée par le groupe The Doobie Brothers. Elle est parue sur l'album Minute by Minute, fin 1978. Premier extrait de l'album à être publié en single, What a Fool Believes rencontra un énorme succès dès sa sortie, puisqu'il parvient à sa classer à la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis durant une semaine. "Long Train Runnin'"est une chanson écrite par le musicien Tom Johnston et enregistrée par The Doobie Brothers . Elle a été inclus en 1973 dans l'album The Captain and Me et sorti en single pour devenir un succès du top ten aux États-Unis Billboard Hot 100 , atteignant un sommetau top eight . Cette chanson est devenue très célèbre pour son intro à la guitare. Près de vingt ans plus tard "Long Train Runnin'" devint un hit dans le UK twice. En 1991, la chanson a été ressortie par le groupe de fille anglais Bananarama et en 1993, le Doobie Brothers version a été remixé et a atteint le top dix.

Credits: Producer – Daniel Vangarde Written-By – D. Vangarde*, J. Kluger* Ottawan est un groupe de disco français des années 1980. Le chanteur Patrick Jean-Baptiste, né le 6 avril 1954 en Guadeloupe chantait dans une église locale. Puis il est parti travailler pour Air France à Paris. Il a formé un groupe appelé "Black Underground" puis il a rencontré le producteur Daniel Vangarde qui a signé le groupe, rebaptisé Ottawan (en référence à Ottawa, la capitale du Canada). Le duo Jean Kluger / Daniel Vangarde, qui a composé des titres pour Gibson Brothers et Sheila & les B. Devotion et autres, leur a composé plusieurs tubes : D.I.S.C.O. (versions françaises et anglaises, 1979 : (n° 1 aux Pays-Bas, n° 2 au Royaume-Uni et en Allemagne, n° 4 en Autriche et n° 5 en Suisse). You're OK / T'es OK (Carrere, 1980). Hands up (give me your heart) / Haut les mains (donne-moi ton cœur) (Carrere, 1981 : n° 1 en Nouvelle-Zélande, n° 2 en Allemagne et Suède, n° 3 au Royaume-Uni et en Autriche, n° 4 en Suisse et n° 5 aux Pays-Bas et en Afrique du Sud). Cette chanson est devenue populaire au Canada par les publicités télévisées du Club Med.

Effectifs: Gary Kemp : auteur, guitariste Martin Kemp : Bassiste John Keeble : Batteur Tony Hadley : Chant Steve Norman : Guitare, ultérieurement Saxophone Spandau Ballet est un groupe de rock et de new wave britannique formé en 1979 à Londres. Leur premier nom était The Makers, le nom définitif viendra d'un graffiti aperçu à Berlin (dont Spandau est un quartier) par un roadie. Initialement inspiré par un mélange de funk, jazz, rock et de synthétiseur, le groupe s'est finalement adouci et ils furent considérés comme des pionniers du mouvement des années 1980 « New Romantic ». Gary Kemp et Steve Norman étaient des amis proches et ont tous deux été à la même école à Islington, très jeunes ils envisagent de former un groupe. John Keeble et d'autres musiciens les rejoignent dans leur projet. En 1976, le groupe se forme (sous le nom The Cut). À leurs débuts, ils se produisent dans les clubs londoniens, costumés et maquillés. À l'époque, ils fréquentent notamment Boy George, un rapprochement qui s'explique par leur appartenance commune au Néoromantisme. Ils montent leur propre label Re-formation, qui rejoindra ensuite le label Chrysalis. Le groupe devient ensuite The Makers. Mais ce n'est qu'à l'arrivée de Tony Hadley et plus tard de Martin Kemp que le groupe prend le nom de Spandau Ballet, sortant en 1980 son premier titre, To Cut A Long Story Short, qui est un succès immédiat dans le style New Wave, pop synthétique (no 5 au Royaume-Uni). Dans les années qui suivent, le groupe sort d'autres singles dont le succès est variable tout en conservant cependant une bonne audience, que ce soit dans leur pays d'origine comme au niveau international. Ils connaissent un succès mondial et la consécration au printemps 1983 avec leur album True, et la chanson-titre qui en est extraite qui se classe n°1 un peu partout dans le monde (et n°4 aux États-Unis). Fin 1984, leur album Parade et ses singles connaissent à nouveau le succès ; à la même époque, ils jouent sur l'album Band Aid, et participent même au concert du Live Aid à Wembley en 1985. Ils feront un autre succès notable, principalement en Europe et en Océanie, avec l'album Through The Barricades en 1986. Le groupe se sépare en 1989 après l'échec de l'album Heart like a Sky. Chaque membre s'est essayé à d'autres carrières (cinéma, carrières solos, ...) mais ils n'ont pas rencontré le succès. Le groupe s'est reformé en avril 2009. Le 25 septembre 2009, le groupe annonce la sortie de leur nouveau single Once More (qui sera également le nom de leur nouvel album) en novembre.

Credits: Producer – George Cucuzzella, Joe La Greca

Change est un groupe de musique italo-américain formé en 1979. Membres: Davide Romani Diva Gray Jacques Fred Petrus Jocelyn Brown Lisa Fischer Luther Vandross Mauro Malavasi Paolo Gianolio "...L'accueil de la version de Change "Oh what a night" fut plutôt mitigé. On peut étendre cela d'ailleurs à l'album "Sharing your love".Peut-être était-ce dû à sa pochette sans les habituels symboles géométriques ? Toutefois, près de trente ans après sa sortie ce disque reste très bon.Simple, sans fioritures et très dansant surtout en version longue comme celle-ci.

Billy Ocean, de son vrai nom Leslie Sebastian Charles, est un chanteur de R&B anglais né à Trinité-et-Tobago le 21 janvier 1950. Parmi ses titres les plus connus, on peut citer Carribean Queen en 1984 ou When the going gets tough en 1986, qui fait partie de la bande-originale du film Le Diamant du Nil. Il participe également à la musique du film License to Drive, sorti en 1988, avec le titre Get Outta My Dreams, Get into My Car. Son tube Stay the night a été utilisé comme échantillon pour le titre Easy Love de LADY1, qui a connu le succès à l'été 2000.

Paul Mazzolini (né le 18 Février 1960), connu sous le nom Gazebo, est un musicien italien. Il a un statut légende parmi les fans de la " italo disco style "musique, une variation de 1980 Eurodisco . Mazzolini est né à Beyrouth , au Liban, fils d'un diplomate italien et une chanteuse américaine. Selon certaines sources, il a appris à jouer de la guitare vers 10 ans et à impressionner une fille allemande dans sa classe!! Comme un adolescent plutôt cosmopolite Mazzolini a commencé une carrière dans un groupe de variété jazz-rock et punk avant de rencontrer à Rome, le producteur Paul Micioni. La première version, Masterpiece, connut un certain succès en 1982. Son parcours dans l'histoire des charts est sa version 1983 de " I like Chopin ", et malgré l'opinion populaire, le morceau au piano n'est pas une composition de Chopin . L'album fut vendu à 8 millions d'exemplaires à travers le monde et a atteint n ° 1 des tableaux italiens avec 15 autres pays. La chanson qui suivie "Lunatic" et l'album éponyme sont également entrés dans le Top 20 en Europe. Gazebo mit en place son propre label, Softworks , en 1997. Depuis Mazzolini a publié plusieurs albums, sans compter la compilation hit occasionnel avec toute sa meilleure chanson intitulée Portrait & Viewpoint. En automne 2006, il a sorti un nouveau single intitulé "Tears for Galileo», qui est diffusée à la radio italienne sur la RAI Radio2 et a culminé au n ° 1 dans la Dance Euro chart. En 2008, il sort Le Syndrone un album dont font partis "Tears For Galileo», «Virtual love» et «Ladies!" Une étape importante du projet dans lequel des talents comme Jerry Marotta et John Giblin ont participé. Le 24 mai 2011 il sort son nouveau single "Queen Of Burlesque" sur iTunes . La vidéo sur YouTube est sortie de nuit à Rome et est dédiée aux grands maîtres du cinéma italien du passé.

Edwin Starr né Charles Edwin Hatcher (21 janvier 1942 à Nashville (États-Unis) et mort le 2 avril 2003 à Bramcote (Grande-Bretagne) était un chanteur et compositeur de soul américain de la Motown, célèbre pour plusieurs hits des années 1970, notamment War. Il est né à Nashville dans le Tennessee (aux États-Unis) en 1942. Ses cousins Roger Hatcher et Willie Hatcher et lui déménagent à Cleveland dans l'Ohio où ils grandissent. En 1957, il forme un groupe de Doo-wop, The Future Tones et débute sa carrière de chanteur. Edwin Starr habite à Détroit au Michigan dans les années 1960 et enregistre tout d'abord pour le petit label Ric-Tic avant que celui-ci ne soit racheté par la Motown en 1968. Son premier succès est Agent Double'O'Soul (1965), une référence aux films de James Bond. Il enregistre plusieurs titres soul pendant les trois années suivantes avant de connaître un premier succès international avec 25 Miles en 1968. Le plus grand hit de sa carrière, celui qui a assis sa réputation de grand artiste soul, est la chanson protestataire contre la guerre du Viêt Nam War, sortie en 1970 juste après la version originale de The Temptations. Selon Starr, les paroles ont été enregistrées en une seule prise. Connu pour sa modestie, il l'explique par la nécessité qu'il avait de tout donner dès les premières prises à cause du peu de temps qui lui était accordé dans les studios. Grâce à la performance vocale d'Edwin Starr, cette version devient un hit resté trois semaines (29 août, 5 et 12 septembre 1970) en tête du classement américain US Billboard, un hymne pour le mouvement pacifiste et une borne culturelle importante qui dépasse les générations, figurant dans les bandes originales de films et les samples de hip-hop. Starr est décédé le 2 avril 2003 d'un infarctus du myocarde à l'âge de 61 ans à son domicile de Beeston près de Nottingham (Grande-Bretagne).

Manureva est une chanson interprétée par Alain Chamfort, paru d'abord en single le 15 septembre 1979, puis sur l'album Poses, la même année. Chanson dont les paroles sont écrites par Serge Gainsbourg et la musique composée par Chamfort et Jean-Noël Chaléat, Manureva rend hommage au navigateur français Alain Colas, disparu en mer le 16 novembre 1978 à bord de son trimaran Manureva (« Oiseau de voyage » en tahitien). Il s'agit d'un des plus grands succès de l'année 1979 et de la carrière d'Alain Chamfort. En 1979, Alain Chamfort part à Los Angeles afin d'enregistrer son album Poses, ville où il avait enregistré deux ans auparavant, son précédent opus, Rock'n rose, dont Serge Gainsbourg avait écrit les textes des chansons. Mais le succès de l'album reste assez mitigé. Chamfort fait appel à Gainsbourg afin d'écrire des textes pour son troisième album, notamment pour Manureva. Mais à l'origine, le titre devait s'intituler Adieu California. Gainsbourg en écrit ce qui est une ébauche d'Adieu California. La direction de la maison de disques CBS Records, la maison de disques d'Alain Chamfort, adore, le chanteur l'enregistre, mais le texte ne lui plaît pas. Le 45 tours fut fabriqué, mais Chamfort est convaincu que le titre va se planter et demande à Gainsbourg de lui réécrire des paroles. Le lendemain, Gainsbourg devait dîner chez Eugène Riguidel, participant de la Transat, dont Jane Birkin était la marraine du trimaran. C'est pendant une de ses courses qu'Alain Colas a disparu en mer fin 1978. L'auteur-compositeur et interprète d'Aux armes et cætera a le déclic. CBS stoppe la fabrication du simple, Chamfort retourne à Los Angeles et ré-enregistre sa voix et fait refaire la production de la chanson. Sorti en single le 15 septembre 1979, Manureva, grâce à un son qui a révolutionné la fin des années 1970 et le début des années 1980, va connaître un succès commercial, en se vendant à 682 000 exemplaires1 , restant tout l'hiver au hit-parade. Il termine l'année 1979 4e du hit-parade de RTL. Le succès de Manureva permit à Alain Chamfort de relancer sa carrière un peu en berne depuis son départ de la maison de disques Flèche.

Gino Soccio est un producteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste québécois né à Montréal en 1955. Il commence à étudier le piano à 8 ans. À 18 ans, il loue des claviers et synthétiseurs pour enregistrer dans son "home studio". L'année suivante, il devient producteur et écrit des chansons pour le groupe Kebekletrik (prononcé Québec Electric). Il enregistre la plupart des titres de l'album, gérant l'enregistrement. Le titre "War Dance" sera dans les dix premiers du classement US. Après ce succès, Gino Soccio quitte le lycée et avec l'argent de ce premier succès enregistre une démo. Après avoir vu l'effet de sa musique à Montréal il se lance dans la musique disco et le son euro-disco. En 1978 il travaille aux fameux "Muscle Schoals Sound Studios" sur un concept disco album de classic rock, "Witch Queen" qui atteindra les meilleurs classements avec "Bang A Gong". Il continue à produire pour le label Arista Records Karen Silver pour son premier album "Hold On I'm Comin'" qui sera aussi dans le top 10. Ray Caviano, à la tête de la major Warner/RFC, signe Gino Soccio en 1979 et inaugure son nouveaux label avec l'album "Outline" qui est devenu un classic disco. À 24 ans son premier album solo "Outline" est couronné par un succès, "Dancer" (#48 du classement US en:Hot 100). Il reste pendant six semaines à la première place des classements américains à deux reprises avec "en:Hot Dance Music/Club Play" en 1979. Malgré le déclin de la disco il connaît encore le succès en 1980 avec son deuxième album "S-Beat". Toujours avec un style euro-disco il est influencé sur "Rhythms Of The World" par le son New wave émergent. Il reste le seul artiste disco à avoir trois singles de ses premiers albums dans les meilleurs classements musicaux. En 1981 il connaît ses plus grand succès populaires. Avec l'album "closer" il n'est plus seulement un artiste disco. Ses nouveaux titres "Try It Out" et "Hold Tight" sur un rythme lent (dowtempo) sont programmés sur de nombreuses radios R&B. Après la mort de la disco et les difficultés du style Hi-NRG pour s'imposer, il change résolument de style avec un troisième album, plus funky et downtempo. Les années suivantes il enregistre d'autres hits avec Karen Silver, "Fake" (1980), "Nobody Else" "Set Me Free" (1981), et "Clean Up Woman" (1982). "Face To Face" son troisième album solo reste mid-tempo. Le titre "Remember" pourtant fait revivre la Hi-NRG et l'Euro Pop.

Dan Hartman, de son vrai nom Daniel Earl Hartman, né le 8 décembre 1950 à Harrisburg (États-Unis) et mort le 22 mars 1994 à Westport (États-Unis), est un chanteur, compositeur et bassiste américain. Il est principalement connu pour ses titres Free Ride, I Can Dream About You, Instant Replay, Love Sensation ainsi que Relight My Fire. "Dan Hartman est né à Harrisburg, capitale de Pennsylvanie. Hartman joue dans son premier groupe à l'âge de treize ans, The Legends. Son frère Dave a également été un membre de la bande. Il joue au clavier et écrit la plupart des morceaux du groupe, mais, malgré la sortie de plusieurs titres, aucun n'a rencontré le succès. Il passe ensuite une courte période dans le groupe Johnny Winter et rejoint ensuite le groupe d'Edgar Winter , où il joue de la basse sur trois de leurs albums et écrit le second succès du groupe Free Ride en 1972. Au lancement d'une carrière solo en 1976, il sort un album promotionnel qui a pour titre complet: "Who Is Dan Hartman and Why Is Everyone Saying Wonderful Things About Him?". Cet album est une compilation comprenant des chansons des groupes Johnny Winter et Edgar Winter. Son deuxième album, "Images" est considéré comme le réel premier album d'Hartman, il inclus des anciens membre du groupe Edgar Winter, Ronnie Montrose et Rick Derringer ainsi que les invités Clarence Clemons et Randy Brecker. Fin 1978, Hartman connaît son premier grand succès avec le titre Instant Replay. Il fut suivi par son deuxième titre Relight My Fire en 1979, qui inclus au chant son amie Loleatta Holloway."

Eighth Wonder était un groupe britannique de pop actif dans les années 1980. Il s'est formé en 1983 et a connu des succès majeurs d'abord au Japon et en Italie entre 1985 et 1987, avant de classer ses singles suivants dans les hits d'Europe. Le groupe se composait de Patsy Kensit, Jamie Kensit (frère de Patsy), Steve Grantley et Geoff Beauchamp.

It's Good to Be the King Rap (connu également sous le titre It's Good to Be the King) est une chanson écrite par Mel Brooks et Pete Wingfield et interprétée par Mel Brooks, paru en single en 1981. Le titre de la chanson vient de la phrase fétiche du film La Folle Histoire du monde, dans lequel Brooks le dit à trois reprises. Le single rencontre un certain succès aux États-Unis, mais également dans le monde, notamment en France, où il se classe deuxième du hit-parade à l'époque et s'est vendu à 375 000 exemplaires. Le groupe de rap Alliance Ethnik a samplé la première partie pour son titre Respect.

Credits: Arranged By, Producer – Laurent Voulzy Lyrics By – A. Souchon* Mixed By – T. Alazard* Music By – L. Voulzy* Photography By – E. Ifergan* Producer – Claude Pascal

Change est un groupe de musique italo-américain formé en 1979. Change est un projet qui a vu le jour dans un studio par le producteur guadeloupéen Jacques Fred Petrus et les italiens Mauro Malavasi-David Romani. Ils voulaient créer un groupe avec des sonorités prochent de Chic et Sister Sledge. Pour le 1er album, c'est Luther Vandross et Jocelyn Brown qui ont posé leurs voix. Musiciens: Timmy Allen - Bass, Keyboards, Background Vocals, Lead Vocals (on track 7) Rick Brennen - Lead Vocals, Background Vocals Deborah Cooper - Lead Vocals, Background Vocals Vince Henry - Guitar, Saxophone Michael Campbell - Guitar Jeff Bova - Synthesizer, Keyboards Toby Johnson - Drums + Additionels: Jimmy Jam - Keyboards, Synthesizer Bernard Davis - Drums O. Nicholas Rath - Guitar Bobby Douglas, Terry Lewis, Lucia Newell, Gwendolyn Traylor - Additional Background Vocals

Amii Stewart est une chanteuse de disco. Elle est née à Washington aux États-unis en 1956 avec le prénom Amy. C'est une danseuse professionnelle depuis l'âge de 16 ans, que l'on a pu voir dans de nombreux spectacles télévisés (« Dinah ! », « The soap factory », « Merv Griffin », « Soul train » et « Midnight special ») mais aussi au cinéma (dans King Kong, The greatest, Le retour de la panthère rose). Elle a aussi joué dans Bubblin' brown sugar à Broadway et c'est en jouant cette comédie musicale à Londres qu'elle a été remarquée par Barry Leng et Simon May. Ils lui feront enregistrer le disco «You really touched my heart» et le slow «Closest thing to heaven», dont le succès entraîne la signature d'un contrat de la belle chez Hansa Records. Elle enregistre un album fin 1978 et explose avec son single suivant, la reprise disco de «Knock on wood». Cet énorme hit marquant est sorti en janvier aux États-Unis puis est devenu n°1 pop le 24 février, n°5 disco et n°6 R&B ; disque de platine, classé pendant quatorze semaines et vendu à plus de six millions d'exemplaires, il est un des exemples du raz-de-marée que fut le disco. Eddie Floyd, auteur de « Knock on wood » avouera d'ailleurs qu'il a touché plus d'argent avec la reprise de Stewart sur cette chanson qu'avec sa propre interprétation ou celle qu'Otis Redding avait faite en duo avec Carla Thomas. Cette reprise explosive est soutenue par des apparitions de la chanteuse dans des costumes de scène égypto-disco la mettant particulièrement en valeur. Elle récidive ensuite avec une autre reprise, «Light my fire», agrémentée de «137 disco heaven» (n°69 pop). Ces deux hits accompagnent les deux chansons des débuts sur l'album, intitulé Knock on wood (n°19 pop en mars, classé 23 semaines, disque d'or). Par contre la face 2 du simple «Knock on wood», «When you are beautiful», reste inédite. À côté de la grosse cavalerie disco, ce disque propose des ballades qui visent le marché adulte. Contre toute attente c'est plutôt le style qu'elle développera par la suite, déclarant rapidement à la presse qu'heureusement que toutes les chansons que l'on entend ne ressemblent pas à «Knock on wood». C'est néanmoins au disco qu'elle doit d'être lancée, en devenant une des représentantes de l'euro-disco. « Knock on wood » a connu de nombreux remixes : celui de l'album européen (intro courte et disco break), celui de l'album nord-américain (intro et final longs), celui du 45 tours (intro avec effet synthétique) et des versions supplémentaires pour des compilations ultérieures (sans fading).

Cargo de nuit ou tout simplement Cargo est le premier single d'Axel Bauer. La chanson mélange funk synthétique et rock, elle fut un très gros succès dans les boîtes de nuit avec 700 000 exemplaires vendus. Le clip, réalisé par Jean-Baptiste Mondino, s'inspire de l'imagerie cuir de l'adaptation de Querelle de Brest, roman de Jean Genet, par Rainer Werner Fassbinder et la croise au noir et blanc de Rusty James de Francis Ford Coppola. C'est le premier clip d'une chanson française à passer sur MTV.

Ladies' Night est une chanson du groupe de disco Kool & The Gang. Cette chanson ouvre leur 13e album intitulé Ladies' Night. Cette chanson est devenu un succès, et est devenu un élément de base pour les stations de radio. Ladies' Night s'est hissé à la 8e place au Billboard Hot 100 en 1980.

" Celebration "est un hit numéro un sorti en 1980 par Kool & the Gang issu de leur album Celebrate! . Il a atteint # 1 sur le Billboard Hot 100 Chart le 7 Février 1981, et a occupé ce poste pendant deux semaines avant d'être évincé par Dolly Parton avec 9 à 5. En fin des années 1980, la chanson a également atteint # 1 à la fois le Billboard danse et R & B charts. La chanson sélectionnée fortement à la radio pour presque toute l'année est toujours entendue aujourd'hui dans les mariages et les fêtes, et est un hymne populaire pour les événements sportifs. Il a également été un succès international, atteignant # 7 dans le Royaume-Uni le 29 Novembre 1980, et est resté13 semaines dans le chart.

Accéder au contenu Accueil Actu/Dossiers 45 tours 33 tours Interviews À propos Contact Index Facebook Twitter Instagram 24 novembre 2020 PMD Ottawan – T’es O.K Ottawan T'es ok Pop Music Deluxe Le groupe disco Ottawan naît en 1979 des talents conjugués de deux producteurs en vogue : Daniel Vangarde (futur père de Thomas Bangalter de Daft Punk) et Jean Kluger. Le duo s’associe dès le début des années 70, écrit pour Dalida ou Sheila et lance un album concept expérimental, Le Monde fabuleux des Yamasuki. En 1978, ils lancent ensemble le groupe Gibson Brothers avant de faire la connaissance de Patrick Jean-Baptiste, né en Guadeloupe mais ayant fait ses études à Paris et travaillant désormais pour Air France. Le jeune homme adore chanter et a déjà fondé un groupe, Black Underground. Sa chance, c’est le producteur Claude Carrère qui va la lui donner et Patrick lâche tout pour poursuivre sa passion. La rencontre avec Daniel Vangarde se serait faite à la discothèque Black Sugar à Paris et, en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, une maquette est enregistrée. D.I.S.C.O. est né, écrit et composé par Vangarde et Kluger. Une jeune et jolie chanteuse, Annette Etilce, est recrutée pour donner la réplique à Patrick et l’on surnomme le duo Ottawan au retour d’une séance d’enregistrement à Ottawa. Si à la base D.I.S.C.O. n’est pas vraiment sa tasse de thé, Patrick, qui sait saisir sa chance, accepte d’enregistrer le morceau de bonne grâce. Une intuition qui s’avère payante puisque le 45t, lancé en 1979, devient l’un des plus gros tubes de l’année en France et s’écoule à 600 000 exemplaires. Alors que le disco à la française cartonne à l’étranger (Patrick Hernandez, Sheila & B Devotion…), Ottawan enregistre la version anglaise de D.I.S.C.O. qui devient elle aussi un énorme succès : n°1 en Norvège et aux Pays-Bas, n°2 en Allemagne, au Royaume-Uni, en Irlande et en Belgique. Pas question de s’arrêter là après un tel succès : Vangarde et Kluger se remettent donc au travail pour le 45t suivant, T’es ok, qui sort en 1980. Construit comme un dialogue entre Patrick et Annette, souligné par des chœurs sur le refrain, T’es ok brille plus par son efficacité que par la finesse de son texte. Qu’importe, le message est enrobé d’une disco joyeuse qui fait à nouveau le bonheur des Français. Cette fois-ci c’est plus d’un million deux cent mille 45t qui trouvent preneurs et le groupe signe le carton de l’année. Un premier pressage du 45t propose en face B le titre Comme aux U.S.A., toujours signé Vangarde / Kluger, mais après l’enregistrement de la version anglaise de T’es ok, c’est celle-ci, rebaptisée You’re O.K., qu’on retrouvera couplée à son homologue français. Evidemment, on n’oublie pas les discothèques pour lesquelles on concocte une version longue du morceau qu’on retrouve sur le maxi 45t. La chanson est si populaire en France qu’elle n’échappe pas à la parodie, il faut dire qu’avec un texte pareil, il était difficile de l’éviter. Yves Lecoq transformera T’es ok en T’es toquée (« t’es plate, t’es en ruines ») sur son 45t de 1981 en version flamenco (avec Elle jouait du pipo couchée en face B !). En 2013, ce sont les Enfoirés qui reprennent T’es ok lors d’un traditionnel medley. Adaptée par l’auteure belge Nelly Byl, la version anglaise du morceau connaîtra un succès nettement moindre à l’étranger, se contentant d’une 17e place en Allemagne, d’une 18e en Espagne et d’une 56e au Royaume-Uni. Mais l’année 1981 est l’occasion de se rattraper avec Hands Up (Give Me Your Heart) adaptation de Haut Les Mains (Donne-moi ton cœur), nouveau tube en France (400 000 ventes) mais aussi en Europe : n°1 en Norvège, en Irlande, en Espagne et en Nouvelle-Zélande, n°2 en Allemagne et en Suède, n°3 en Autriche, n°4 en Suisse et n°5 aux Pays-Bas et en Afrique du Sud. Après seulement deux albums, D.I.S.C.O. et Ottawan 2, Annette quitte le groupe. Patrick essaye alors de monter un autre duo, avec une nouvelle chanteuse et un nouveau producteur, en surfant sur le succès d’Ottawan et publie le 45t Super Superman sous le pseudo Pam N’ Pat en 1981. Mais la recette ne prend plus et le titre est un échec qui se contente d’une 68e place en Allemagne. Aujourd’hui, Patrick a reformé Ottawan, changeant de collaboratrice au fil des années (sa fille ou sa demi-sœur ont été ses partenaires pendant longtemps) et savoure le succès de ses tubes éternels qui lui permettent de tourner toute l’année en Russie, en Allemagne ou en France lors de la RFM Party 80. Peu de temps après, Daniel Vangarde et Jean Kluger contribueront à lancer le groupe La Compagnie créole en écrivant leurs plus grands tubes.

One Way était un groupe américain de R & B et de funk qui était populaire à la fin des années 1970 et dans la plupart des années 1980, dirigé par le chanteur Al Hudson. Le record le plus réussi du groupe était "Cutie Pie", qui a atteint le n ° 4 sur le tableau Billboard Soul Singles et no.61 sur le graphique pop en 1982. Le chanteur de Detroit Al Hudson, le guitariste Dave Roberson et le bassiste Kevin McCord ont fondé Al Hudson et les Soul Partners au milieu des années 70. D'autres membres ont inclus les claviéristes Jack Hall et Jonathan "Corky" Meadows, les batteurs Theodore Dudley et Gregory Greene et le guitariste Cortez Harris. Ils ont enregistré plusieurs singles pour Atco Records avant de rejoindre ABC Records et ont fait leurs débuts avec le LP Specially for You in 1977. Ils ont enregistré leur deuxième album Cherish la même année et ont sorti leur troisième album Spreading Love en 1978. À cette époque, ABC Records était en train d'être acheté par MCA Records et la chanteuse Alicia Myers a rejoint le groupe. Ils ont sorti l'album Happy Feet comme Al Hudson et les Partners en 1979 qui contient le succès de R & B "You Can Do It" qui a été co-écrit par Myers et un top 15 au Royaume-Uni

The Silencers est un groupe de rock écossais formé dans les années 1980. Leur aventure musicale débuta à Londres en 1985 lorsque le chanteur Jimme O'Neill et ses trois amis enregistrèrent une première démo de trois titres (dont Painted moon) qu'ils proposèrent aux maisons de disques. Les réactions furent toutes enthousiastes face à leur rock pop folk terriblement mélodique, RCA s'empressa de les signer. Rapidement, leurs disques se retrouvèrent disques d'or. "Les Silencers" font partie de ces groupes qui ont mis le rock écossais sur le devant de la scène. Après sept albums enregistrés en studio, Jimme O'Neill et sa troupe reviennent avec leur premier disque en public qu'ils ont enregistré à Glasgow en janvier 2000 devant le chaleureux public écossais. Après une courte intro, Jimme O'Neill s'attaque à Bulletproof heart et son refrain si accrocheur, suivent Painted moon, I can feel it, Receiving, etc. Le live "A Night of Electric Silence" sort en 2001, et en 2005, un nouvel album studio "Come", suivi d'une petite tournée en France, en Suisse et en Écosse, et en 2007, un DVD live. L'aventure continue en 2008 : Jimme O'Neill sort un album solo très personnel intitulé "Real", et un nouvel album des Silencers est en préparation.

Gibson Brothers est un groupe de disco/salsa créé en 1976. En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont.

I Just Called to Say I Love You est une chanson américaine de 1984 composée, écrite et interprétée par Stevie Wonder, extraite de la bande originale du film La Fille en rouge. Elle se classe no 1 dans le Billboard Hot 100, les Adult Contemporary Tracks et les Hot Black Singles américains, mais aussi dans les hit-parades australien, allemand, britannique, finlandais, français, irlandais, néerlandais, néo-zélandais, suédois et suisse. Elle reçoit le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1984 puis le British Academy Film Award de la meilleure chanson originale en 1985. Éditée chez Motown, appartenant au genre R&B et au style soul, cette chanson au thème simple et sentimental, avec son accompagnement très "milieu des années 80" (synthétiseurs et drum-machines) et sa fin en cha-cha-cha fut détestée des critiques: elle différait trop des œuvres d'avant-garde produites par Wonder dans les années 1970. Une partie de son succès vint aussi de son association avec des chansons de Dionne Warwick. I Just Called To Say I love You fut au centre d'une polémique : le compositeur Lee Garret attaqua Stevie Wonder au motif de plagiat de sa chanson I just called to say — et il fut aussi avancé que l'œuvre n'avait pas été écrite dès l'origine pour figurer dans la bande sonore d'un film, ce qui invalidait l'attribution de l'Oscar. Ces allégations furent abandonnées comme étant sans fondement. En France, cette chanson avait la particularité d'être numéro 1 avant la création du Top 50, puis numéro 1 dans le Top 50. C'est le seul titre qui est dans ce cas là. Producteur : Lionel Ritchie.

Say Say Say est une chanson sortie en 1983 interprétée par le duo Paul McCartney et Michael Jackson, et produite par George Martin. Elle est extraite de l'album de Paul McCartney Pipes of Peace, et marqua le deuxième succès du duo McCartney-Jackson après le tube The Girl Is Mine. Le clip vidéo met notamment en scène Linda McCartney et la sœur de Michael Jackson, La Toya Jackson. Il fut tourné au Union Hotel et au Victorian Mansion1 à Los Alamos (Californie), construit en 1880. Le single resta en tête du Billboard Hot 100 de la fin de l'année 1983 au début de l'année 1984. Il était précédé de All Night Long de Lionel Richie et fut suivi de Owner of a Lonely Heart du groupe Yes. Une version dance de Hi Tack intitulée Say Say Say (Waiting 4 U) est sortie en 2006 Une version Folk de Kesang Marstrand est sortie en 2008. Une version remixée de Paul McCartney et Michael Jackson, accompagnée d'un nouveau clip, est sortie en 2015. En 1983, Paul McCartney et Michael Jackson signaient le tube Say Say Say. 32 ans plus tard, l’ex Beatles vient de publier une nouvelle version entièrement remixée avec l’aide de Steve Orchard et Mark Stent. McCartney a en effet remis la main par hasard sur des vieux enregistrements de l’album Pipes Of Peace où , lui permettant de produire une toute nouvelle version. On y entend ainsi Michael Jackson entamer le premier couplet, alors que sur la version d’origine que tout le monde connaît, c’était Paul McCartney qui le débutait. L’intégralité de l’album a également été remasterisée à l’occasion d’une réédition sortie le 2 octobre. Pour couronner le tout, un nouveau clip bouillant et dansant du remix de Say Say Say a été réalisé par Ryan Heffington afin de redonner un dernier petit coup de jeune à la chanson qui au final, ne semble pas avoir pris la moindre ride.

Executive Producer – Bayan Internationale' Mixed By – Tee Scott Producer, Arranged By, Written-By – Royal Bayyan Quand on parle du label Chaz Ro et dance classics 80, on pense immédiatement Goldie Alexander mais aussi Atlantis. Ce coup-ci la production revient à l'un des frères Bayaan (Royal), pour le mix c'est Tee Scott qui s'y colle, et le master est toujours du légendaire Herb Powers Jr. aka "Herbie". Bref un vrai coktail molotov pour un autre titre intemporel. Sorti en 82 sur Chaz Ro, mais aussi en France chez Barclay, et en Hollande sur Break. Pas d'autres trace musicale, hélas, de ce groupe one shot.

Eartha est née en 1927 dans les plantations de coton du petit village de Saint Matthews, en Caroline du Sud, d’un rapport non consenti entre une esclave d’origine africaine et Cherokee et un père blanc. Il s’agissait probablement du fils du propriétaire de l’exploitation, sans que cela puisse jamais être confirmé. Eartha n’a d’ailleurs connu sa date de naissance exacte qu’à l’âge de… 71 ans. La petite métis est alors rejetée en raison de la couleur de sa peau , « ironiquement autant par les Noirs que par les Blancs », témoignera plus tard sa fille Kitt Shapiro. En effet, celle qu’on appelle grossièrement « la jaune » est même écartée par sa mère qui n’hésitera pas à l’abandonner quand elle trouvera un homme. À la mort de sa mère, Eartha est envoyée chez une cousine à New York. C’est une chance que la petite ne tardera pas à saisir : la future star n’a alors que 8 ans. C’est elle que l’on surnommera bien plus tard, partout dans le monde et jusqu’à la Maison Blanche, « Miss Kitt ». La danse est le premier art auquel Eartha s’adonne en rejoignant en 1943, la Katherine Dunham Dance Company, première compagnie afro-américaine et antiségrégationniste de danse contemporaine. Elle part en tournée jusqu’en Europe où elle apprend notamment le français. À son retour, l’artiste interprète ce qui sera un de ses tubes de la première période de sa carrière de chanteuse, C’est si bon ! Eartha danse, chante et joue. Ses performances sensuelles à Broadway la font d’ailleurs remarquer en 1950 par un dénommé Orson Welles. Ce dernier l’embauche dans le rôle d’Hélène de Troie pour sa pièce The Tragical History Of Doctor Faustus. Après leur collaboration, Welles qualifiera la multi-talentueuse artiste de « Most exciting woman on the planet ». Rien que ça ! La carrière de comédienne d’Eartha se poursuit dans les années 1960 pendant lesquelles elle incarne la première Catwoman noire dans la troisième et dernière saison du Batman télévisuel, faisant même voler en éclat les tabous des relations mixtes en flirtant à l’écran avec le Batman blanc, Adam West. Elle devient aussi activiste du mouvement des droits civiques dans les sixties et se déclare contre la guerre du Vietnam. La CIA ne manque pas de la ficher, lui affublant l’étiquette un tantinet sexiste de « sadique-nymphomane ». Eartha doit quitter les Etats-Unis avec sa fille mais elle ne s’arrête pas de chanter… En 1983, Eartha alors âgée de 56 ans sort l’EP qui nous intéresse ce jeudi. Where Is My Man paraît sur le label new-yorkais Streetwise, connu pour une sélection musicale pointue, de Loleatta Holloway à New Edition, pour ne citer qu’eux. Le morceau Where Is My Man, rapidement suivi par l’album I Love Men l’année suivante, prouve qu’Eartha, en plus d’être une artiste polyvalente, possède aussi la capacité de se renouveler. On est là bien loin de Santa Baby, son tube de Noël sorti trente ans plus tôt, en 1953 qui fût un succès planétaire. Dans Where is my man, elle interprète, de râles incandescents en soupirs mystérieux, une femme vénale qui attend le retour de son homme pour aller faire un tour chez Cartier. « Where is my baby when will he start? To use his Visa right to my heart » Avec ce tube disco, elle devient une icône des dancefloors, en particulier ceux de la communauté gay. Sur la pochette de l’EP, Eartha pose, ornée d’un turban, ongles et rubis flashy, telle une divinité exotique. Avant de s’éteindre en 2008, l’étoile métis aux multiples talents déclarait : « I’m an orphan. But the public has adopted me, and that has been my only family. » On ne se lasse pas de faire tourner son EP suave sur nos platines.

Les Avions sont un groupe français formé en 1980 et dissout en 1992 . Issus du courant new wave, ils ont connu le succès avec quelques tubes pop et développé, au fil de leurs albums, un univers où les mélodies d’un optimisme beatlesien croisent des influences funk. Après quatre albums et des centaines de concerts, le groupe s'est dissout en 1992 après un dernier spectacle à Saint-Pétersbourg à l'occasion du Festival des nuits blanches.

P. Lion, né Pietro Paolo Pelandi le 29 juin 1959 à Alzano Lombardo, est un chanteur et musicien italien qui a connu un grand succès dans les années 1980. Pietro Paolo Pelandi a pris le pseudonyme de "P. Lion" à cause des trois "P" que contient son nom, et parce que l'emblème de sa famille est le lion (son père était comte d'Alzano Lombardo). Très célèbre en Italie, il a connu un succès international avec deux titres, Happy Children (1983) et Dream (1984). Dream a été particulièrement célèbre en France où le titre était utilisé pour le générique du Top 50 de 1984 à 1993. Après son premier album, P. Lion signe sur le label milanais Discomagic, l'un des plus importants de l'époque. Il y produit ses propres singles comme Believe Me et Under The Moon qui sont passés inaperçus en dehors de l'Italie. Il faudra attendre 1991 pour le voir arriver sur la scène internationale avec Burn In His Hands qui surfe sur la vague eurodance contrairement à ses anciennes productions italo-disco. En 1995, il sort A Step In The Right Way, un album chez FMA Records. Il collabore par ailleurs en tant qu'arrangeur sur certains disques comme ceux de Betty Villani ou Tony Sheridan.

Unique était un groupe musical new-yorkais de post-disco notamment connu pour leur titre "What I Got Is What You Need" sorti en 19831. Le groupe était composé du compositeur Deems J. Smith et de Darryl K. Henry.

"Lost in Music" est un single de1979 interprété par le groupe vocal américain Sister Sledge. Tiré de leur album We Are Family, la chanson a été écrite et produite par Nile Rodgers et Bernard Edwards (du groupe Chic).

The Sun Always Shines On TV est un titre du groupe norvégien A-ha sorti en 1985 au Royaume-Uni. C'est le troisième single du premier album du groupe Hunting High and Low, et même s'il n'a pas eu le même succès que le tube Take on Me qui a été n°1 aux États-Unis, il a quand même atteint la 2e place, et est resté deux semaines en tête des classements britanniques début 19861. Il a été écrit par Pål Waaktaar-Savoy, et est sorti sous le label Warner Bros. Le clip a remporté le MTV Video Music Award du meilleur montage et de la meilleure photographie en 1986. Le morceau est ressorti en 2003 sous forme d'un enregistrement en public.

Murray Head (né le 5 mars 1946 à Londres) est un chanteur et acteur britannique. Il parle couramment le français. Ses parents sont Seafield Head, réalisateur de documentaires, et Helen Shingler, actrice. Son frère cadet est l'acteur et chanteur Anthony Stewart Head. En 1982, après le suicide de son ami Patrick Dewaere, Murray Head signe la chanson « Shades of the prison house » qui sort en 1982 dans l'album « Shades » et qui sera reprise comme bande originale du film Patrick Dewaere, réalisé par *Marc Esposito en 19922. En 1984, après six albums en solo, il joue dans la comédie musicale Chess, dont est extraite la chanson One Night In Bangkok (en) qui sera un hit en Europe et aux États-Unis en 1985. Murray Head retourne au cinéma, notamment avec White Mischief (Sur la route de Nairobi) de Michael Radford et Un été d’orages de Charlotte Brandström, dont il signe également la musique. Il compose entre autres la musique de Cocktail Molotov de Diane Kurys et À gauche en sortant de l'ascenseur, Pour 100 briques t'as plus rien... d’Édouard Molinaro. Participe en 1982 à l'émission de France Inter "le Tribunal des flagrants délires" de Franquin, Père des Idées Noires et de Gaston Lagaffe, en marge du festival d'Angoulême, avec entre autres Luis Rego, Pierre Desproges et Gotlib.

Johnny Hates Jazz est un groupe pop anglais formé en 1986 par Clark Datchler (chant, claviers, guitare), Calvin Hayes (claviers, batterie), et l'Américain Mike Nocito (basse). En avril 1987, ils ont eu un succès international avec leur premier single Shattered Dreams. Nocito est originaire d'une famille américaine installée en Europe avec les forces armées américaines, tandis que Hayes et Datchler viennent de familles impliquées dans le monde de la musique. Hayes est le fils de l'ancien producteur de disques Mickie Most. Fred Dachtler, le père défunt de Clark, était membre de deux groupes des années 1950, Les Stargazers et Le Polkadots. Le trio s'est rencontré dans le début des années 1980 tout en travaillant sur divers projets à RAK Studios à Londres. Datchler, qui a sorti son premier single solo à l'âge de 16 ans, avait signé à la Warner Bros Records et RAK au moment où Johnny Hates Jazz a été créé en fin 1985. Hayes a été un membre fondateur du groupe Hot Club (dont Datchler devient le chanteur principal) et a également dirigé le département A & R Records RAK. Nocito était un ingénieur du son, qui avait travaillé avec Pink Floyd, The Police, The Cure et Duran Duran. Leur nom pince-sans-rire est trouvé par Nocito Johnny, le frère, qui détestait vraiment le jazz. Le premier single de Johnny Hates Jazz, "Me and My Foolish Heart", est sorti par RAK en avril 1986. Il a été de nombreuses fois diffusé grâce au magazine Sounds qui l'a déclaré hit de la semaine, mais n'a pas rencontré le succès. Le single suivant, "Shattered Dreams", publié par Virgin Records l'année suivante, a vu le groupe faire des apparitions sur les programmes de télévision comme Top Of The Pops et Wogan. JHJ également apparue sur les couvertures de magazines tels que NME et Smash Hits. "Shattered Dreams" est devenu un succès mondial, dans le top 5 au Royaume-Uni, l'Australie et de nombreux territoires européens. Il a également été un succès en Asie, atteignant le numéro 2 au Japon. En 1987, "I Don't Want To Be A Hero" suivit, un sujet sur la guerre, ont consolidé leur succès dans les classements. Leur single suivant, "Turn Back Le" Clock avec Kim Wilde dans les chœurs, est sorti en novembre. Le premier album de JHJ, Turn back the clock, a été publié en janvier 1988, visant les classements dans le monde entier. Il est entré au Royaume-Uni Albums Chart au numéro 1, et a obtenu le statut de double disque de platine. Le mois suivant, ils ont sorti leur quatrième hit single de l'album, "Heart Of Gold". Cette même année, "Shattered Dreams" atteint # 2 aux États-Unis Billboard Hot 100, et n ° 1 sur la carte AOR. La vidéo monochrome, réalisé par le réalisateur hollywoodien David Fincher a été montré sur MTV. "Shattered Dreams" a depuis été joué plus de 3,2 millions de fois à la radio et television rien qu'aux États-Unis, pour lesquels Datchler recevra un prix IMC en octobre 2010. Sorti aux États-Unis , "I Don't Want To Be A Hero, est allé dans le top 40 fin 88. L'année suivante le troisième single «Turn Back The Clock" atteint le numéro 1. À ce jour, «Turn Back The Clock" s'est vendu à quatre millions d'exemplaires. Depuis son départ de Johnny Hates Jazz à la fin de 1988, Datchler a enregistré deux albums solo: Fishing for Souls et Tomorrow. Nocito et Hayes ont continué sous la bannière de Johnny Hates Jazz et enregistré un album intitulé Tall Stories (sorti en 1991) avec le producteur de disques Phil Thornalley remplaçant Datchler . Nocito et Hayes ont continué à écrire et produire pour Hepburn, Gina G, Chrissie Hynde, Orson et la gagnante du Concours Eurovision de la chanson 1997, Katrina and the Waves "Love Shine a Light". Ils ont également fait des tournées avec Johnny Hates Jazz en 2008 avec Danny saxonne au chant. En 2009, Datchler, Hayes et Nocito décidé d'unir leurs forces une fois de plus et relancèrent le Johnny Hates Jazz. Ils ont répété pour des live, et ont dû jouer au Festival de Rewind, le 22 août 2010. Ils travaillent également sur un nouvel album.

"À la fin des années 70, Five Letters était un duo qui tournait dans les boites de nuit. Avec son hit "Ma Keen Dawn" (79-80) produit par deux français: Claude Vallois et Denis Desrouvres, on peut même dire que le combo concurrençait gravement les stars de l'époque. Évidemment, avec le temps, l'ensemble est peut-être un peu oublié mais les amateurs de slows avec des océans de nappes de synthétiseurs considèrent toujours Five Letters comme un des plus grands groupes de l'époque. Claude Vallois interprétera ensuite toute une série de tubes bâtis sur le même principe et, en particulier, le générique du feuilleton Côte Ouest qui était la réponse française de TF1 aux audiences faramineuses de Dallas. Dans la foulée, il enregistre plusieurs tubes comme La vie des Botes et le générique du dessin-animé Lucky Luke d'après l'œuvre du dessinateur Morris. Derrière des paroles résolument naïves, Claude Vallois possède l'art du tube populaire facilement mémorisable par des millions de personnes. "

Credits: Co-producer [Additional Overdubs] – Brad Buxer Engineer [Assistant] – Bob Harlan, Steve Van Arden Mixed By – Gary Olazabal, James Allen Producer [Associate], Engineer – Gary Olazabal Producer, Arranged By, Songwriter – Stevie Wonder

Murray Head (né le 5 mars 1946 à Londres) est un chanteur et acteur britannique. Il parle couramment le français. Ses parents sont Seafield Head, réalisateur de documentaires, et Helen Shingler, actrice. Son frère cadet est l'acteur et chanteur Anthony Stewart Head. Murray Head débute sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 60. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, " The family way " avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Sunday Bloody Sunday (Un dimanche comme les autres) aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin avec Françoise Fabian. Le début des années 70 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France (il parle très bien le français) on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Edouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, " Nigel lived " publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. Ce disque est aujourd'hui une pièce de collection. Mais l'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson éponyme retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, qui chuta dans une histoire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse « Say it ain’t so, Joe! » (« Dis que c’est pas vrai, Joe ! »). « L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1982, après le suicide de son ami Patrick Dewaere, Murray Head signe la chanson « Shades of the prison house » qui sort en 1982 dans l'album « Shades » et qui sera reprise comme bande originale du film Patrick Dewaere, réalisé par *Marc Esposito en 19922. En 1984, après six albums en solo, il joue dans la comédie musicale Chess, dont est extraite la chanson One Night In Bangkok (en) qui sera un hit en Europe et aux États-Unis en 1985. Murray Head retourne au cinéma, notamment avec White Mischief (Sur la route de Nairobi) de Michael Radford et Un été d’orages de Charlotte Brandström, dont il signe également la musique. Il compose entre autres la musique de Cocktail Molotov de Diane Kurys et À gauche en sortant de l'ascenseur, Pour 100 briques t'as plus rien... d’Édouard Molinaro. Participe en 1982 à l'émission de France Inter "le Tribunal des flagrants délires" de Franquin, Père des Idées Noires et de Gaston Lagaffe, en marge du festival d'Angoulême, avec entre autres Luis Rego, Pierre Desproges et Gotlib...

" There Goes My Baby "est une chanson écrite par Ben E. King (Benjamin Nelson), Lover Patterson, George Treadwell , Jerry Leiber et Mike Stoller , et produit par Jerry Leiber et Mike Stoller pour The Drifters . Ceci a été le premier single du deuxième incarnation des Drifters (précédemment connu sous le nom des 5 couronnes), qui a pris le nom du groupe en 1958 après George Treadwell, gestionnaire, a engagé les autres membres de la formation originale. Leiber et Stoller a utilisé une approche radicalement différente de la production de Ahmet Ertegun et Jerry Wexler avait employé l'original Clyde McPhatter pour les Drifters. Nouvelle combinaison de style et de forme du nouveau groupe, leur chanson atteignie le numéro deux sur le Hot 100 et numéro un sur le Billboard R & B et sur Cash Box sales chart pendant deux semaines, à l'été 1959. La chason fut d'abord sortie chez Atlantic Records par King, chanteur du groupe. La chanson a été inclus dans la revue "musical Café Smokey Joe ".

Bonnie Pointer, née le 11 juillet 1951 à Oakland (Californie), est une chanteuse américaine de rhythm'n'blues de disco et de Soul. Ancienne membre du groupe féminin Pointer Sisters. Elle est à l'origine une des Pointer Sisters (1971-1977). Après un premier album à grand succès intitulé The Pointer Sisters en 1973 (n°3 R&B et n°13 pop, album d'or et grand prix de l'Académie Charles-Cros), elles enchaînent les succès : That's a plenty, disque d'or lui aussi (n°33 R&B et n°82 pop), Live at the Opera House (n°29 R&B, n°96 pop), Steppin (n°3 R&B et n°22 pop) et enfin Having a party (n°51 R&B et n°176 pop en 1977). Des quatre sœurs, trois se sont orientées, définitivement ou le temps d'un album, vers des carrières solo. Bonnie va elle à la Motown où elle obtiendra un certain succès avec deux albums intitulés Bonnie Pointer (1978 et 1979). De ces albums trois simples se classeront : Free me from my freedom, Heaven must have sent you et I can't help myself. En 1978, elle sort un album de soul chez Motown intitulé sobrement Bonnie Pointer. Elle y reprend notamment le Heaven must have sent you des Elgins, selon la tradition Motown qui consiste à puiser dans le fond commun de standards (ici une chanson de H-D-H). Cette chanson connaîtra deux versions différentes : la version LP soul-jazzy et un remix à la sauce disco, partiellement rechanté. Ce remix permettra à la chanson, grand succès en discothèques, de se classer n°8 disco, n°52 R&B et n°11 pop (le 28 juillet 1979 pour ce dernier classement). Les deux versions de Bonnie Pointer sont disponibles sur le maxi-simple. En Angleterre, la première version est sortie en simple en janvier 1979, la deuxième en juillet 1979 et enfin en avril 1985 Heaven must have sent you est réédité en simple en même temps que Love hangover, Got to give it up et Don't leave me this way, autres classiques du label. Heaven... avait été précédé de Free me from my freedom, classé n°10 R&B. La version longue du 12" présente un exemple rare -pour ne pas dire unique- de chanson disco avec un solo de banjo, s'ajoutant au classique solo de basse. Puis vient un second LP, intitulé lui aussi Bonnie Pointer, où elle reprend un autre standard Motown, I can't help myself des Four Tops : elle est classée n°4 disco et n°40 (le 16 février 1980 pour le classement pop). Le second simple est le slow Deep inside my soul. L'album sorti en octobre se classe n°63 en décembre 1979. On reconnaît un style similaire dans les deux albums de Pointer faits surtout de reprises, avec entre autres des clochettes sur I can't help myself et Heaven... ainsi qu'une même mise en valeur du timbre particulier de la chanteuse (qui chante et arrange aussi les chœurs). Les deux albums sont réalisés par son mari Jeffrey Bowen qui avait auparavant réalisé des albums pour les Temptations. Après une période de procès avec la Motown, elle sort en 1984 If the price is right, avec sensiblement la même équipe, un LP de funk FM. Il est soutenu par deux 45 tours, Premonition et Your touch. Elle contribue en 1984 à la BO du film Heavenly bodies avec The beast in me, réalisé par Gœtzman et Piccirillo. Sur la bande originale du film se trouve une autre chanson de Bonnie Pointer, Heaven. Heaven Must Have Sent You est une chanson écrite par Brian Holland, Lamont Dozier et Eddie Holland à Motown , et chantée la première fois par The Elgins en 1966. En 1979, Il fut aussi un hit single chanté par Bonnie Pointer et eut un succès en discothèque. La version par les Elgins, sortie sur la filiale Motown Records VIP, n'atteint pas la 9ème place sur le Billboard R & B Chart et ni les 50 sur l'US Billboard Hot 100 . Il a été réédité au Royaume-Uni en 1971, et n'était pas parvenu à la 3ème place sur le UK Singles Chart. La version de Bonnie Pointer a atteint # 11 sur le Billboard Hot 100 Chart. Un remaniement 12/8, il commence par des rythmiques de sonnerie de cloches. Les violons fournissent la base pour le morceau entier. Après les cloches, un funky de guitare basse est jouée, comme un refrain tout au long de la chanson. Cela peut être entendu à trois reprises entre les couplets. Dans le milieu de la chanson, un interlude instrumental est joué, avec la sonnerie des cloches. A la fin de la chanson, Pointer chante ses dernières lignes "It's heaven, it's heaven, I'll love you more each day..."dans un registre plus grave, avec un ton rauque qui rappelle Al Jolson . Le spécial four-on-the-floor ré-enregistré en Disco 12" Single mix Motown Disco 12 "de "Heaven Must Have Sent You" comprend un interlude instrumental avec beaucoup plus de temps supplémentaire de percussion et cordes solos vers le milieu de la chanson sur la face 1 du disque, tandis que la version album a été enregistrée sur la face 2.

The Power of Love est le troisième single du groupe britannique Frankie Goes to Hollywood. Sortie en 1984, la chanson provient de l'album Welcome to the Pleasuredome (1984). Le dernier artiste à avoir interprété cette chanson est une chanteuse britannique, Gabrielle Aplin qui s'est hissée, grâce à ce titre à la 3ème place du classement des meilleures ventes de l'ITunes Store en 2012.

Singin' in the Rain est une chanson écrite par Arthur Freed et composée par Nacio Herb Brown, publiée en 1929. Elle est troisième au classement « 100 ans… 100 chansons » de l’American Film Institute (AFI). En 1977, la chanteuse Sheila fait une reprise disco avec les danseurs de B. Devotion.

Don't Stop 'Til You Get Enough est le 1er single tiré de l'album solo Off the Wall de Michael Jackson, sorti en 1979. Cet album est son premier chez Epic Records ainsi que le premier où il a le contrôle créatif et artistique. C'est d'ailleurs lui qui écrit et compose Don't Stop 'Til You Get Enough en 1978, avec Quincy Jones à la production. En 1980, Michael Jackson obtient pour ce titre le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine ainsi que l'American Music Awards du meilleur titre Soul/R&B.

Hot Stuff est une chanson de la chanteuse américain Donna Summer sortie en avril 1979 sous le label Casablanca Records. Il s'agit du premier single extrait de son septième album studio Bad Girls (1979). Jusque là, Summer était principalement associée à des chansons disco, mais Hot Stuff montre également d'importantes influences rock, y compris un solo de guitare de Jeff Baxter, ex-guitariste des groupes Steely Dan et Doobie Brothers. Il s'agit d'un des titres les plus populaires de Summer, basé sur ses résultats au Billboard Hot 1001. Hot Stuff s'est retrouvé en tête de nombreux classements de meilleures ventes de singles dès sa sortie et est certifié disque de platine en Amérique du Nord. En France, le single se vend à 317 000 exemplaires2. En 1997, Hot Stuff est devenue une chanson mémorable grâce au film The Full Monty.

Marcia Baïlan est une chanson du groupe français Rita Mitsoukon sortie en 1984 sur leur premier album du même nom, en hommage à Marcia Moretto qui les accompagna dans leurs tournées pendant deux ans. Au milieu des années 1970, Catherine Ringer rencontre Marcia Moretto, danseuse argentine, et décide de prendre des cours sous l'égide de cette dernière au Centre de danse du Marais. Elles sont ensemble sur scène un an après. À la fin des années 1970, Catherine Ringer rencontre Fred Chichin ; le groupe est formé, donne des concerts, et Marcia Moretto les accompagne. L'origine de la chanson vient à Catherine Ringer en 1983 après la composition de la musique de la Biennale de la danse de Lyon : le titre, à l'accent espagnol forcé, sera un hommage à Marcia Moretto morte peu avant d'un cancer. Marcia Baïla est publié en face B de l'album Rita Mitsouko an avril 1984. Certaines radios nationales ne croyant pas au titre, c'est Restez avec moi le premier single extrait par la maison de disques Virgin ; ce single rencontre peu de succès : les radios libres ne jurent que par Marcia Baïla qu'elles diffusent largement et le 45 tours est finalement commercialisé quelques mois plus tard. Une version en anglais est envisagée plus tard puis abandonnée. La chanson figure sur les albums Rita Mitsouko, Re (remix), Acoustiques, L'essentiel et Bestov. Le single est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Aux Victoires de la musique 1990, la chanson est sacrée seconde meilleure chanson française de la décennie 1980-1990 Elle est disque d'or en France : 500000 ventes certifiées et 799000 ventes réelles. Cette chanson peut être entendue dans les films suivants : Sans toit ni loi d'Agnès Varda (1985) Pizzaiolo et Mozzarel de Christian Gion (1985) Belle-maman de Gabriel Aghion (1999) où Catherine Deneuve chante dans les toilettes des hommes Le Pornographe de Bertrand Bonello (2001) Les Témoins d'André Téchiné (2007) La Tête de maman de Carine Tardieu (2007) La chanson est notamment reprise en 2010 par le collectif Nouvelle Vague sur l'album Couleurs sur Paris. Elle fait également partie de la play-list du jeu Just Dance 3, sorti le 11 octobre 2011, et citée sur la chanson d'Oldelaf « Les filles qui s'appellent Valérie », qui parle de la génération des années 1980. Catherine Ringer reprend le titre sur scène lors de la tournée Catherine Ringer chante les Rita Mitsouko and more en 2008 et le groupe Plaza Francia également sur scène lors de leur tournée 2014.

Propaganda est un groupe allemand new wave doté de consonances dark wave formé à Düsseldorf (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) en 1982 par Ralf Dörper après son départ du groupe EBM Die Krupps. Le groupe s'est fait un nom vers le milieu des années 1980 grâce, notamment, aux titres p:Machinery (chanté par Claudia Brücken), son medley avec Relax de Frankie Goes to Hollywood ainsi que Dr. Mabuse et Duel extraits de l'album A secret wish. À noter que p:Machinery était le jingle de la radio Skyrock et de la chaîne La Cinq. Le groupe fut très actif entre 1982 et 1990, puis connut une période de sommeil avant de repartir il y a quelques années avec Susanne Freytag et Michael Mertens. 6 autres personnes furent associées au groupe : Claudia Brücken, Ralf Dörper, Derek Forbes, Brian McGee (deux anciens musiciens du groupe new wave Simple Minds), Betsi Miller et Andreas Thein (des anciens membres).

INXS (prononcé in excess) est un groupe de rock australien formé en 1977 à Sydney. Inscrit dans le mouvement new wave, il connut une grande popularité au cours des années 1980 et 1990 ; la période où le groupe rencontra le plus de succès s'étendant principalement sur dix ans, de 1982 à 1992.

Loreen est une chanson pop de la chanteuse allemande Sandra. Il est sorti en novembre 1986 en tant que troisième single de son deuxième album Mirrors. Le côté B de la chanson "Do not Cry (The Breakup of the World)" apparaît également sur l'album. Le contenu du 7 "single et du 12" est identique avec "Loreen" étant le seul single des années 1980 ou 1990 à manquer d'une version maxi.

Righeira est un groupe d'italo disco italien. Il a été fondé en 1981 par Stefano Rota et Stefano Righi. Ils ont connu un bref mais foudroyant succès en Europe avec leur titre Vamos a la Playa (1983). Par la suite, le succès fut encore au rendez-vous avec No tengo dinero.

Nestor Alexander Haddaway est un chanteur de dance trinidadien, né le 9 janvier 1965 à Trinidad. Il s'est fait connaitre avec le titre What Is Love. Après une enfance passée aux États-Unis où il obtient un diplôme en marketing et sera diplômé d'un doctorat de philosophie et d'histoire, il s'établit à Cologne en Allemagne. Dans ce pays, il deviendra mannequin, danseur, et montera sa propre agence : Energy. À la suite de sa rencontre avec les producteurs Junior Turello et Dee Dee Halligan, il enregistre son premier titre : What is love ?. La vidéo de cette chanson sera tournée dans un château et mettra en scène dans le rôle d'un vampire une danseuse nommé Gloria, sa petite amie de l'époque, que l'on retrouvera également dans plusieurs vidéos et passages télévisés du chanteur. Ce titre très dansant, sorti en France en juin 1993, accède au sommet de tous les charts, y compris en France où il reste cinq semaines en tête. Les singles suivants, Life (août 1993, 5e en France), I miss you (janvier 1994, 16e en France) et Rock my heart (mars 1994, 11e en France) obtiennent du succès, quoique dans une moindre mesure, et sont extraits de l'album baptisé tout simplement The album. En 1995, son deuxième album The drive fournira les titres Fly away (avril 1995, 23e en France) et Catch a fire qui est passé pratiquement inaperçu. En 2008, il s'associe avec Dr. Alban, un autre grand chanteur de la musique Dance des années 1990, pour sortir le titre I Love the 90's qui rend hommage à cette décennie qui a connu plusieurs titres très populaires. En janvier 2010, le remix de What is love par Klaas rencontre un important succès, notamment dans les boites de nuits. En mars 2010, Haddaway revient avec un nouveau titre, You gave me love, dont la sonorité rappelle What is love. En juin 2010, sort l'album Recovery d'Eminem. No Love, un des titres de l'album, reprend un sample de What Is Love.

Julie Pietri, de son vrai nom Nicole Juliette Pietri, est une chanteuse française, née le 1er mai 1955 à Douera, dans la banlieue sud-ouest d'Alger. Elle fait partie de la communauté dite « Pieds-Noirs » (français rapatriés d'Algérie) et réside aujourd'hui à Paris. Le grand public la connaît surtout pour son tube, Ève lève-toi, numéro 1 du Top 50 en novembre 19863. Cependant, la carrière de Julie Pietri ne se résume pas qu'à ce tube car la chanteuse a connu d'autres succès auparavant et classé ensuite d'autres singles au Top 50 (Magdalena, Je veux croire, Et c'est comme si, Amoureux fous en duo avec Herbert Léonard, Nouvelle vie, Canto di Sorenza, Si on parlait de ma vie, etc.). Considérée comme une « égérie des années 1980 », Julie Pietri a traversé plus discrètement les années 1990, notamment pour se consacrer à l'éducation de sa fille, avant de connaître un regain de popularité à partir des années 2000. Elle reste placée sous le feu des projecteurs dans les années 2010 en partie grâce à sa participation aux tournées Âge tendre et Têtes de bois et Stars 80.

You Belong to the City est une chanson écrite par Glenn Frey (des Eagles) et Jack Tempchin, et enregistrée par Frey lors de sa carrière solo. Elle a été écrite spécifiquement pour l'émission de télévision Miami Vice en 1985. La chanson a presque atteint le sommet des charts, au sommet au deuxième rang (derrière The Stars We's This This City) sur le tableau US Billboard Hot 100, même s'il a atteint le Dessus du tableau Billboard Top Rock Tracks. Cette chanson, ainsi que le «Miami Vice Theme» de Jan Hammer, ont aidé l'album de la Soundtrack de Miami Vice à atteindre la première place du tableau Billboard 200 pendant 11 semaines en 1985, ce qui en fait l'album le plus vendu de l'année et la bande sonore TV la plus réussie de tous les temps. Alors que Frey a joué cette chanson en direct en tournée avec les Eagles, il a cessé de le faire en 2005. Une version des Eagles qui interprète la chanson peut être trouvée sur leur DVD Farewell Tour I: Live from Melbourne. Tous les instruments ont été interprétés par Frey, à l'exception de la partie saxophone jouée par le musicien de studio Bill Bergman, ainsi que par le batteur de batterie de Frey, Michael Huey. La chanson a été enregistrée dans les studios Fool On The Hill, New York City, à la fin de 1984. Le synthétiseur utilisé dans cette chanson était un Yamaha DX7.

Stephen Ralph "Steve" Arrington (né le 5 mars 1956) est un chanteur américain, auteur-compositeur, batteur, producteur de disques, ingénieur et ministre, qui a grandi à Dayton, Ohio. Arrington a joué dans divers groupes locaux avant de se joindre à The Murphy's, un groupe de salon de Toledo, en Ohio, en 1975. Environ un an plus tard, Arrington a déménagé de l'Ohio à San Francisco, en Californie, où il a appris la percussion latine et le tambour et a joué Avec Coke Escovedo et Pete Escovedo et Sheila E. Il a rejoint le groupe funk Slave (fondé en 1975) sur son troisième LP, appelé The Concept, en 1978 - à l'origine de jouer à la percussion, puis de devenir le batteur et un chanteur de soutien. Finalement, Arrington a repris le vocabulaire principal, chantant sur les singles «Just a Touch of Love», «Watching You» (qui a été échantillonné par Snoop Dogg) et «Wait for Me». Arrington a quitté Slave en 1982, formant le Steve Arrington's Hall of Fame et a sorti quelqes singles tels que "Weak At The Knees" (qui a été échantillonné par Three Times Dope, Jay-Z, Jermaine Dupri, NWA et D'autres) et "Nobody Can Be You But You". Son album le plus réussi fut son travail en solo de 1985, Dancin 'in the Key of Life, dont la piste de titre est devenue le Top 10 du R & B hit. Le single a également passé trois semaines au numéro deux sur les charts de danse. Un autre single de l'album, "Feel So Real" a atteint le n ° 5 au UK Singles Chart en mai de cette année. Il a été nommé pour le prix Image NAACP pour le meilleur artiste masculin en 1986.

Let's Groove est une chanson du groupe américain Earth, Wind and Fire, sortie en 1981, et qui connut un très vif succès en Europe. Au cinéma : En 2005, la chanson est reprise dans le dessin animé Kuzco 2 : King Kronk.

Le clip, réalisé à partir de dessins de la chanteuse, est signé Benoît Di Sabatino. Au cours d’une interview, Mylène Farmer avouera avoir modifié les paroles du refrain après coup. Au départ, « C’est une belle journée, je vais me tuer » est finalement devenu « C’est une belle journée, je vais me coucher », pour ne pas être pris pour un appel au suicide auprès de personnes fragiles. Cette chanson a été interprétée lors des concerts Avant que l'ombre... À Bercy et lors de la tournée Timeless 2013. Il en existe également 2 prestations à la télévision : le 27 avril 2002 dans l'émission "Hit Machine" sur M6 et le 19 mai 2002 sur France2 dans l'émission caritative "Zidane Ela".

La principale figure du groupe est sans conteste son chanteur Colin Vearncombe, né en mai 1962. Charismatique, charmant et surtout très talentueux, le chanteur du groupe Black a su conquérir le coeur de millions de fans et fait vendre des millions d'albums. Doté d'une voix à la fois sobre et chaude, Colin Vearncombe intègre à l'âge de 16 ans le monde de la musique, en rejoignant les rangs du groupe punk Epileptic Tits. Quelques années plus tard, ayant acquis assez d'expérience et de maturité, il fonde Black, avec des musiciens peu connus. Quand on y réfléchit bien aujourd'hui, Black n'était pas un véritable groupe, mais plutôt le pseudonyme de Colin Vearncombe. Black ne reflétait que son image, les autres membres et musiciens ne figurant qu'en second plan. La première oeuvre musicale du « groupe » sera la chanson « Human features », sortie en 1981 chez Rox Records. Sortira l'année d'après le single « More than the sun », produit en indépendant. Dans la même année, Black signe son premier contrat avec une grande maison de disque, qui n'est autre que WEA Records. Il part aussitôt en tournée avec le groupe pop The Thompson Twins et se fera connaître du grand public grâce à ses prestations live lors de la tournée. Black enregistre en 1984 sa première chanson chez WEA Records et qui s'intitule « Hey presto ». Dès ce premier essai, le groupe acquiert une grande notoriété et devient très célèbre en Angleterre, dans plusieurs autres pays d'Europe et même en Australie. Black ré-enregistre ensuite « More than the sun », avant d'être lâché par WEA. Mais le véritable grand succès n'arrive qu'en 1987, avec l'album « Wonderful life » et le single du même nom. Il enregistre le single en indépendant et attire l'attention de A&M Records qui le fait signer pour un album. Le single se placera très vite en tête des ventes et des charts et ce, à travers tout le globe. Il passe en boucle sur toutes les stations de radio locales et internationales. L'album est très bien reçu par les critiques ainsi que par les fans qu’ils le commercialisent à grande échelle, à près de 2 millions d'exemplaires.

State of Shock est une chanson enregistrée par The Jacksons et Mick Jagger, qui a été commercialisée en juillet 1984. Elle devait originellement être interprétée avec Freddie Mercury, ainsi que d'autres titres qui n'ont jamais été finalisés. Une version démo avec Freddie Mercury qui a été diffusée officieusement existe cependant. State of Shock a été le plus grand succès de l'album Victory des Jacksons, atteignant la troisième place du classement américain Billboard Hot 100 chart et la quatorzième place du UK Singles Chart.

Never Let Me Down Again est le dix-neuvième single du groupe britannique Depeche Mode, sorti dans les bacs le 24 août 1987, et le second single de l'album Music for the Masses. Un succès modéré au Royaume-Uni où il n'a atteint que la 22e place du classement des meilleures ventes de single2, il fait un carton en RFA où il atteint la 2e place3. Ce titre est un succès dans la plupart des pays européens - ainsi qu'en Afrique du Sud - où il entre dans le top 20 ; en France, il se classe à la 29e place4. Ce morceau connaît également un certain succès aux États-Unis, rentrant dans le Top 75 et y demeurant durant plusieurs semaines. La jaquette du single comprend une partie d'une carte soviétique montrant la partie nord de la Russie faisant face à l'océan Arctique. La chanson selon sa lecture simple traite de l'amitié (« I'm taking a ride with my best friend / I hope he never lets me down again »), une amitié qui pourrait ne pas être liée forcément à un ami réel puisque la personne « plane » avec son ami, « regardant le monde défiler » et ne voulant « jamais redescendre/mettre pied au sol » (« We're flying high/We're watching the world, pass us by/Never want to come down / Never want to pu my feet back down on the ground »). Never Let Me Down Again est rapidement devenu l'une des chansons préférées des fans, notamment lors des concerts. Plusieurs concerts du groupe ont été achevés avec cette chanson. Dans la vidéo live 101, on peut voir que durant la partie instrumentale sur la fin du morceau, Dave Gahan agite ses bras en vague de gauche à droite, tout le public du stade répétant le geste. Depuis ce moment, il est devenu une tradition que les fans agitent leurs bras de cette manière à la fin de Never Let Me Down Again.

Come On Eileen est une chanson de Dexys Midnight Runners sortie en 1982 en single, ainsi que sur le deuxième album du groupe, Too-Rye-Ay, qui tire son titre des paroles de la chanson. Elle se classe no 1 des ventes au Royaume-Uni et aux États-Unis et reste la chanson la plus connue du groupe. La chanson commence par un air celtique joué au fiddle sur un rythme de batterie, accompagné par la guitare basse et le piano. Une version longue du titre commence par un solo de fiddle jouant la chanson irlandaise Believe Me If All Those Endearing Young Charms de Matthew Locke. Le chorus est vaguement inspiré de la chanson A Man Like Me du groupe britannique de soul des années soixante Jimmy James and the Vagabonds1. Le pont de Come On Eileen consiste en un contre-chant improvisé qui commence dans un tempo lent et va de plus en plus vite, superposé à un accelerando vocal en fond. L'enchaînement d'accords est en fait le même que dans les couplets mais transposé un ton plus haut. Au hit-parade britannique, la chanson est restée quatre semaines numéro un en août 1982. Ce succès ne s'est pas démenti ailleurs dans le monde anglophone : cinq semaines numéro un au Kent Report en Australie et numéro un en avril 1983 au Billboard Hot 100 des États-Unis. C'est un exemple fameux de succès sans lendemain (ou one-hit wonder) aux États-Unis car le groupe n'a jamais réussi à retrouver une telle popularité avec aucun de ses autres titres, alors qu'au Royaume-Uni il avait atteint une deuxième place deux ans plus tôt avec Geno, et a continué à y rencontrer le succès. Dans un sondage effectué par TV Channel (Channel 4), la chanson a été placée à la 38e place des 100 plus grands singles numéro un de tous les temps. Un sondage similaire de la chaine musicale VH1 a placé ce titre à la troisième place des 100 Greatest One-hit Wonders de tous les temps.

Cesária Évora (prononciation : /s??za?i?.??vu??/), née le 27 août 1941 à Mindelo au Cap-Vert et morte le 17 décembre 2011 au même lieu, est une chanteuse de morna coladeira cap-verdienne. Surnommée la « Diva aux pieds nus » (Diva dos pés descalços), elle le doit à son habitude à se produire pieds nus sur scène. Cesária Évora était principalement connue par la morna, ce qui lui a aussi valu le surnom de « Reine de morna » (Rainha da morna). De sa voix rauque, elle a popularisé la morna, musique du Cap-Vert, auprès du grand public mondial. Elle a eu une carrière d'enregistrement et de représentations de cinquante-quatre années, de 1957 à 2011. Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en créole capverdien, mais aussi en français, d'où le titre de son morceau La Diva aux pieds nus. Elle a eu l'occasion de se produire dans les plus grandes salles du monde, dont l'Olympia à Paris2.

Fake est un groupe de new wave suédois, créé en 1977. D'abord tourné vers une musique ouvertement rock, le groupe se dirigea peu à peu vers la musique électronique à l'orée des années 1980, et de sa cohorte de groupes à synthétiseurs. Fake est ainsi notamment l'auteur de deux tubes, d'abord Donna rouge, grand succès en Italie en 1984, puis surtout, un an plus tard, Another Brick, sorti chez CBS, qui se classa #1 en Italie et #6 en France. Deux ans plus tard, il sortirent un autre single, Arabian toys. Faute de nouveaux succès, le groupe se sépara cependant peu après, mais en 2001 des plans ont été faits pour une reformation, mais rien n'a pu encore aboutir à ce jour. Le titre Another Brick fut repris en 2006 par le DJ français Laurent Wolf.

Paul Mazzolini, connu sous le nom de scène Gazebo, né le 18 février 1960 à Beyrouth au Liban, est un musicien et chanteur italien. Il est l'un des plus illustres représentants de l'Italo disco, puis de l'Italo dance. Né d'un père diplomate italien et d'une mère chanteuse américaine, il aurait appris à jouer de la guitare dès l'âge de 10 ans pour impressionner une camarade allemande de sa classe. Au fil d'une adolescence cosmopolite, il est membre de divers groupes de jazz, rock ou punk, avant de s'installer en Italie en 1975. Trois ans plus tard, ayant fini ses études, il part à Londres où il crée plusieurs groupes et décide de devenir musicien professionnel. En 1981, il rencontre à Rome le producteur Paolo Micioni. Tous les deux partagent une passion pour les synthétiseurs et décident de s'associer. Leur premier titre, Masterpiece connaît un petit succès en 1982. Son plus grand succès sera sa chanson I like Chopin en 1983, vendue à 8 millions d'exemplaires dans le monde entier, et qui occupe pendant plusieurs semaines les premières places des hit-parades européens (pour la petite histoire, la musique illustrant la chanson n'est pas une composition de Chopin). En 1984, la chanson Lunatic et l'album du même nom figurent également dans le Top 20 européen, mais l'album suivant, Telephone Mama, aura moins de succès. En 1985, il doit intégrer l'armée. De retour, il crée son propre label, Lunatic. Son dernier album Portrait & Viewpoint date de 2000 et contient ses plus grands succès. En 2007 sort son nouveau projet anticipant son nouvel album THE SYNDRONE, Tears For Galileo arrive à la première place dans le Euro Dance Charts tandis que le nouveau Ladies! vient de sortir avec 15 versions differentes après une experimentation sur myspace concluante. Le dernier tube Virtual Love est disponible sur internet avec la sortie de l'album The Syndrone En mai 2011, son dernier single Queen of Burlesque, hommage à l'art de la séduction, est disponible notamment sur iTunes. 2013 "I Like ... Live", enregistré pendand le tour de "The Syndrone" est son premier disque "live". Juin 2015, "Blindness" le nouveau single qui avec "Queen of Burlesque" fera partie du nouvel album de 2015.

Blues Trottoir est un duo musical français créé par Clémence Lhomme en 1987. Olivier Defays, saxophoniste né le 29 avril 1965, fils de l'acteur Pierre Richard, rejoint Clémence en studio pour l'enregistrement d'Un soir de pluie.

Geronimo's Cadillac est le premier single de Modern Talking sorti du quatrième album In The Middle Of Nowhere. Ce single est également le premier à ne pas atteindre le sommet du tableau des singles allemands. "Geronimo's Cadillac" est sorti en Allemagne et dans d'autres territoires européens le 6 octobre 1986. Le single a culminé au n ° 3 sur le tableau unique allemand le 3 novembre 1986, presque un mois après sa sortie. Le single a passé cinq semaines dans le top-10 et au total de 13 semaines sur le top-100 en Allemagne. Alors que "Geronimo's Cadillac" est également entré dans le top-5 en Autriche, il a réussi à entrer dans le top 10 en Suisse, en Suède et en Norvège.

"Tomorrow's (Just Another Day)" est une chanson du groupe britannique Madness de son quatrième album The Rise & Fall. Il a passé 9 semaines dans les charts du Royaume-Uni, au pire en n ° 8 en février 1983. Il est sorti comme un double côté A avec la composition de Chris Foreman, "Madness (Is All in the Mind)". La version unique est un léger remix de la piste de l'album. Une version plus lente, blues-style de la chanson, avec Elvis Costello sur les voix, a été incluse comme une piste supplémentaire sur le single de 12 ". La dernière version a ensuite été incluse comme une piste supplémentaire lors de la réédition de 2 disques de 2004 de Costello Goodbye Cruel Album du monde.

"Laid So Low (Tears Roll Down)" est une chanson du groupe britannique Tears for Fears. Comme Curt Smith avait déjà quitté le groupe à cette époque, "Laid So Low" était effectivement la première sortie de l'ère «solo» de Roland Orzabal de Tears For Fears qui couvrirait la plupart des années 1990. Il a été libéré en 1992 en coïncidant avec la sortie de l'album Greatest Hits du groupe Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92). La chanson a été un succès du Top 20 au Royaume-Uni, en France, en Italie et en Pologne; Un Top 40 au Canada, en Allemagne et aux Pays-Bas; Et aux États-Unis Hot Modern Rock Tracks. Une version antérieure, principalement instrumentale de la chanson apparut comme le côté B du single de 1989 intitulé "Sowing the Seeds of Love" où il était simplement intitulé "Tears Roll Down". Une vidéo animée de cette version antérieure a été incluse dans la collection de vidéos de 1990 Sowing The Seeds.

William Jermaine Stewart (7 septembre 1957 - 17 mars 1997) était un chanteur américain de R & B masculin le plus connu pour son single "We Do not Have to Take Our Clothes Off" de 1986, qui a atteint le numéro 2 au Royaume-Uni et au Canada. Il a également atteint le numéro 5 sur le US Billboard Hot 100.

"Show Me Love" est une chanson du chanteur américain Robin S. Elle a été écrite par Allen George et Fred McFarlane et publiée à l'origine en 1990 par Champion Records au Royaume-Uni. En 1992, le duo de production de musique de maison suédoise StoneBridge et Nick Nice ont remixé et relancé dans de nombreux pays européens ainsi qu'aux États-Unis et au Japon. Il est devenu l'un des hymnes des maisons les plus connues au Royaume-Uni et le plus grand succès de Robin à ce jour. Cela a contribué à rendre la maison plus dominante et la chanson est souvent confondue avec son "Luv 4 Luv", qui est similaire à celui de la composition et qui a été diffusé à la même époque, et avec le succès de 1997 "Show Me Love" de la chanteuse suédoise Robyn . Aux États-Unis, "Show Me Love" a atteint le numéro cinq sur Billboard Hot 100, numéro sept sur le tableau R & B et le numéro un sur le tableau des clubs de dance. Il a été certifié or par la Recording Industry Association of America et a vendu 600 000 exemplaires au pays. De plus, la chanson est passée au numéro six du British Singles Chart en avril 1993."Show Me Love" a déjà été échantillonné et interpolé dans de nombreux enregistrements, y compris "Do not Wanna Go Home" de Jason Derulo (2011) et "Show Me" de Kid Ink

"The Sweetest Taboo" est une chanson du groupe anglais Sade, tirée de leur deuxième album Promise (1985). Alors que la chanson a culminé au n ° 31 sur UK Singles Chart, elle s'est nettement améliorée aux États-Unis, où elle a atteint le n ° 5 sur Billboard Hot 100 en mars 1986, restant dans le Top 40 pendant 13 semaines. Il est également devenu le deuxième succès numéro un consécutif sur le tableau Billboard Adult Contemporary, suite à "Smooth Operator". Il est considéré comme la chanson de signature des groupes. "The Sweetest Taboo" est mentionné dans les paroles de charité de Prince's 2005 "S.S.T.", ainsi que dans la chanson de 1999 de Mos Def "Ms. Fat Booty". Le duo français Les Nubians a enregistré une chanson intitulée "Tabou" sur son album de 1998, Princesses Nubiennes, crédité comme adaptation française de "The Sweetest Taboo", bien que les paroles soient significativement différentes. Les artistes britanniques Glamma Kid et Shola Ama ont échantillonné la chanson en 1999 dans une version un peu plus optimiste à la fois avec un ragga et R & B. Il a été publié en tant que seul. La chanson a été présentée dans un épisode de 1985 du feuilleton de jour américain The Young and the Restless.

The Players Association était un groupe de studio basé à New York, mis en place par le batteur / arrangeur Chris Hills et le producteur Danny Weiss en 1977 sur Vanguard Records. Les enregistrements de The Players Association ont amené des musiciens de haut niveau de jazz tels que Joe Farrell, David Sanborn, James Mtume, Mike Mandel et d'autres. Tout en écrivant certaines de leurs propres chansons, le groupe se concentre principalement sur les couvertures. Leurs deux plus grands succès ont été "Disco Inferno", une couverture de The Trammps tune, et leur propre composition "Turn the Music Up!" "Disco Inferno" a été un succès de club souterrain aux États-Unis et au Royaume-Uni, le plus remarquable pour les solos du trompettiste Jon Faddis, Mike Brecker et David Sanborn sur tenor et sax alto. Le groupe s'est avéré plus populaire au Royaume-Uni, où ils ont inscrits trois singles classiques (dont "Turn the Music Up" qui a atteint le numéro 8) et un album graphique, qui a également suscité une tournée britannique, bien qu'après la sortie de cinq albums entre 1977 En 1981, l'association se soit arrêtée.

Crédits: Music By – Bernard Edwards - Nile Rodgers* Rapper's Delight est une chanson du groupe américain The Sugarhill Gang, composée sur la trame du titre Good Times de Chic. Sorti en septembre 1979, Rapper's Delight est considéré comme le premier titre de rap à avoir atteint une renommée internationale. Les ventes du disque, qui s'est notamment classé 36e du Billboard Hot 100 et 3e du UK Singles Chart, sont estimées à plus de 10 millions d'exemplaires. Le magazine musical Rolling Stone a retenu Rapper's Delight dans sa liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps ». Le morceau figure au Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès américain et est introduit au Grammy Hall of Fame en 2014. La chanson sort d'abord sous la forme d'un maxi 45 tours. Sa durée dépasse les 14 minutes, ce qui ne dissuade pas les radios spécialisées dans la musique noire de la diffuser. Le label édite néanmoins une version single dont le format est plus adapté au marché grand public. Rapper's Delight atteint la 4e place du classement R&B. Il entre au Billboard Hot 100 en novembre 1979 et se classe 36e en janvier 1980, devenant ainsi le premier single de rap à figurer dans le top 40 américain. Le morceau est un succès mondial, il se classe 3e des ventes au Royaume-Uni et en Allemagne, et 1er du hit parade canadien établi par le magazine RPM. Il figure dans le top 10 d'autres pays, dont Israël et l'Afrique du Sud. Aux États-Unis, Sugarhill Gang vend plus de deux millions de disques en quelques mois. Rapper's Delight est alors le maxi 45 tours le plus vendu de tous les temps. En 30 ans, les ventes dépassent les 10 millions d'exemplaires dans le monde. Les membres du groupe affirment que les royalties sur ces ventes ne leur ont pas été intégralement versées. En France, le titre s'est vendu à 623 000 exemplaires.

Africa est une chanson écrite par Jean-Michel Bériat, composée par Jean-Pierre Goussaud et interprétée par Rose Laurens. Le titre, sorti fin 1982, est inclus dans l'album Déraisonnable — dont il est l'unique single — et s'est vendu à plus d’un million d’exemplaires1. La chanson a également été sorti en 1983 dans une version anglophone sous le titre Africa (Voodoo Master) sur des paroles de Pascal Stive. En 1983, la chanson est reprise par la chanteuse allemande Ingrid Peters dans une version en allemand intitulée Afrika. Cette version se classera à la 41e position dans le classement de 45 tours en Allemagne. En 1993, la chanson a été reprise dans sa version anglaise par le duo suisse Powerzone dans une version euro house. Elle a atteint la 18e position du top 40 suisse et est restée classée pendant cinq semaines. La chanson est reprise en 2018 par Julien Doré, en duo avec Dick Rivers, sur l'album Vous & moi.

"Party Train" est une chanson de 1983 de The Gap Band, sortie sur leur septième album, Gap Band V: Jammin'. Il a culminé à la 3e place des charts R&B. La version originale avait « I'm Ready (If You're Ready) » sur la face A et « Party Train » sur la face B. Plus tard, « Party Train a été placé sur la face A, et un mix de danse spécial a été placé sur la face B.

Groupe de dance music des années 80, The Tempers est composé par le duo Anthony Malloy et Cleveland Wright III. The Tempers a connu le succès avec la Chanson « No favors » et a fait un malheur dans les discothèques. Ashford & Simpson est un duo musical américain basé à New York1, formé de Nickolas Ashford (4 mai 1942 - 22 août 2011) et de sa femme Valerie Simpson (26 août 1946). Ils se rencontrent au sein du chœur Harlem's White Rock Baptist Church. Ils tentent une carrière en tant que duo au début des années 1960 mais doivent dans un premier temps se résoudre à composer, notamment pour Ray Charles ou Aretha Franklin, avec succès. En 1966 ils intègrent Motown où ils composent notamment pour Diana Ross, Gladys Knight, Smokey Robinson, The Supremes, The Marvelettes et Marvin Gaye. Après leur départ de Motown, ils composeront également pour Chaka Khan. Leurs titres les plus célèbres sont Ain't No Mountain High Enough, You're All I Need To Get By, Reach Out And Touch Somebody's Hand, Remember Me, Let's Go Get Stoned. En tant qu'interprètes de leurs œuvres (de 1964 à nos jours), Ashford & Simpson ont connu de nombreux succès dans les domaines Soul, Disco, Funk et R&B. Par exemple : It Seems To Hang On, Found a cure, Love Don't Make It Right ou Solid. Solid a été utilisé dans le soap opéra Santa Barbara pour rythmer la romance qui unit Eden Capwell à Cruz Castillo. Nickolas Ashford meurt le 22 août 2011 à New York des suites d'un cancer de la gorge. Succès fulgurant En 1984, le titre « No favors » arrive sur les ondes avec le groupe The Tempers. Dès sa sortie, le titre fait un tabac et arrive à la première place du classement du Billboard Hot Dance Music au mois de septembre de l'année. Par ailleurs, la Chanson se classe également dans le US R'n'B chart à la 64e place. La face B du single reprend le même titre « No favors » mais dans sa version dub mix. Un an plus tard, le duo Anthony Malloy et Cleveland Wright III revient avec un nouveau titre « Fever (I sweat) ». Au fil des années, « No favors » est édité de nombreuses fois dans diverses compilations. Ainsi, en 1993, il est repris dans l'album « Dance Classics - The Hits VIII » aux cotés d'une dizaine d'autres titres. « No favors » figure par la suite dans une dizaine de compilations dont la dernière est sortie en 2005 par le label Studio 54 France dans la compilation « Studio 54- Volume 1 ». Reconversions Après l'aventure auprès de The Tempers, le duo se sépare et poursuit d'autres projets. Ainsi, Anthony Malloy de son coté forme un nouveau groupe aux cotés de Linden Aaron , Henley Goddard ainsi que Crawford Peterson. Le groupe est baptisé Anthony and the Camp et sort son premier single en 1986 « How many lovers ». La même année, Anthony and the Camp revient en force avec « What I like » et ne tarde pas à se classer à la première place du Billboard Hot Dance Club Play pendant trois semaines. De plus, la Chanson décroche la 80e place dans le US R'n'b Singles Chart. Deux ans plus tard, Anthony and the Camp sort son troisième single « Suspense » avant de se séparer. Parallèlement à sa carrière de chanteur, Anthony Malloy se met également derrière la scène en tant que producteur notamment sur les titres « Serious » ou encore « Soulbeat 2 » parus respectivement en 1986 et 1988. En 1998, le tube du duo de The Tempers est repris une nouvelle fois, cette fois-ci remixé par le groupe de DJ français Superfunk sur le titre « Come back ». La Chanson figure ainsi dans leur album, « Hold up » qui sort deux ans plus tard. Dernièrement, en 2008 on a pu retrouver un titre de Anthony Malloy remixé par DJ Romain V'S Paul Simpson dans « You don't know 2008 ».

Ring My Bell est une chanson disco d'Anita Ward, parue en 1979. Elle était initialement écrite pour Stacy Lattisaw, mais lorsqu'elle signa chez un autre label, il fut demandé à Ward de chanter ce qui devint son seul succès majeur. Ring My Bell a été reprise par de nombreux artistes depuis sa première sortie, notamment Blondie, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Ann Lee, Tori Amos, Blood Sisters, Dynamic Duo, D'Flow Production Squad, Collette, Saïan Supa Crew, INOJ, Pato Fu, Joey Boy, Sxip Shirey, et Princess X (une version modernisée sous le titre Gimme All (Ring My Bell)). Elle a été remixée à de multiples reprises et est considérée comme un classique de la période disco. Ring My Bell est devenu numéro 1 au classement des chansons disco et a été à la fois numéro 1 au Billboard Hot 100 et au classement des singles de soul. Elle a aussi atteint la première place à l'UK Singles Chart.

"Cherish" est une chanson du groupe de R&B américain Kool & the Gang, sorti en 1985. C'était le troisième single du seizième album studio du groupe, Emergency. Il a été certifié Or par la RIAA et a occupé la position de numéro 1 sur le palmarès Adult Contemporary de Billboard pendant six semaines consécutives. Il se classerait finalement comme le plus grand succès des charts pour adultes contemporains des années 1980. La chanson est une ballade romantique qui s'est avérée extrêmement populaire lors de sa sortie et est depuis devenue une sorte de chanson de mariage. Il existe plusieurs mélanges différents de "Cherish". La version originale de l'album (durée : 4:47) commence par le bruit d'une vague s'écrasant sur la plage suivi d'une (uniquement) intro au clavier. Tout le premier couplet est chanté sans batterie ni percussion, qui ne commencent qu'au premier refrain. La version single (et vidéo) de "Cherish" (durée : 3:58) ajoute des effets "plage" supplémentaires au début et combine une guitare acoustique avec l'introduction originale du clavier. Des percussions supplémentaires, qui cette fois commencent immédiatement après J.T. Taylor commence à chanter le premier couplet, est également ajouté tout au long de la chanson. Alors que le refrain est répété (chanté deux fois) après le premier couplet de la version album, il n'est chanté qu'une seule fois sur le single ; plusieurs mesures de musique sont également coupées de l'outro. Il existe également une version étendue de 12 pouces de "Cherish" (durée : 5:43) qui comprend les mêmes fioritures qui ont été ajoutées à la version simple/vidéo de la chanson, ainsi que des parties de saxophone au cours de différentes sections de la chanson (introduction, chevalet, etc.), incluant tout un interlude supplémentaire de saxophone après le premier refrain. De plus, il existe un mix édité de cette version de 12 pouces (durée : 4:22), où le pont qui apparaît dans toutes les autres versions de la chanson est remplacé par le même interlude de saxophone qui est inclus dans le 12- version pouces.

Time Bandits est un groupe de musique new wave néerlandais. Ils sont surtout connus pour les tubes I'm specialized in you, I'm Only Shooting Love et Listen to the Man with the Golden Voice sortis dans les années 1980. Le groupe est formé en 1981 par le néerlandais Alides Hidding, qui est le chanteur et auteur de toutes les chansons. Ses premiers albums et singles ont connu le succès dans les classements néerlandais et internationaux ; Time Bandits fit ainsi une percée sur la scène musicale américaine avec deux entrées dans les charts dance : Live It Up en 1982 (6e place) et I'm Only Shooting Love, qui a culminé à la 2e place en 1985. Au milieu des années 1980, les Time Bandits sont au sommet de leur popularité et connaissent le succès jusqu'en Australie, où I'm Only Shooting Love et Endless Road (dont le clip vidéo a été tourné sur place) se classèrent dans le Top 10. Ces singles et d'autres hits comme Listen To The Man With The Golden Voice, Dancing On A String et I'm specialized In You ont également très bien marché aux Pays-Bas, en Belgique, en Allemagne, en France et en Nouvelle-Zélande (où I'm Only Shooting Love a d'ailleurs été En 1987, le groupe publie un nouvel album (Can't Wait for Another World), qui connaît cependant moins de succès dans les classements, annonçant la fin du succès international du groupe. Après avoir quitté l'Europe pour Los Angeles en 1989, Alides Hidding voit ses chansons enregistrées par des artistes tels que Jennifer Rush, The Nylons, et divers artistes européens. Il a aussi collaboré avec des auteurs et compositeurs tels que Charlie Midnight (producteur du dernier album Can't Wait For Another World, avec Dan Hartman), Jackie DeShannon, Pamela Phillips Oland, Dwayne Hitchings, Donny Markowitz et Todd Smallwood. Une compilation du groupe voit le jour en 1990 et après une longue pause, d'autres albums studio sont publiés mais sans grand succès. classé no 1 en juin 1984). La polyvalence d'Alides Hidding se reflète dans sa capacité à s'adapter à un large éventail de styles et de paroles. Ses œuvres varient du R&B au blues, de la dance au rock ou à la pop avec une égale habileté. Les autres membres initiaux du groupe étaient Marco Ligtenberg (claviers), Guus Strijbosch (basse) et Dave van den Dries (batterie). Après une longue absence des projecteurs, Alides Hidding est remonté sur scène avec un nouveau groupe en 2006.

"I Got You Babe" est un 1965 N ° 1 par le duo américain de pop music, Sonny & Cher . En 1985, UB40 (avec Chrissie Hynde ) a transposé cette chanson sur leur album Baggariddim . (La chanson est également apparue sur l' album The Pretenders en 1987). Il a atteint # 1 sur les charts britanniques en Août 1985 (N ° 28 sur le Billboard Hot 100 américain), pour son 20ème anniversaire.

Simple Minds est un groupe écossais de New Wave et de Rock, fondé en 1977 et baptisé ainsi en 1978. Sa popularité internationale a culminé du milieu des années 1980 jusqu'au début des années 1990. Il est connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Breakfast Club avec le tube Don't You (Forget About Me) en 1985, classé n°1 aux États-Unis, au Canada et aux Pays-Bas. Les membres qui lui sont indissociables sont Jim Kerr et Charlie Burchill, fondateurs et toujours présents à ce jour. À noter aussi, l'importante contribution de Michael MacNeil qui fut responsable de la sonorité originale du groupe et de plusieurs succès de la formation durant les années 1980 ; ainsi, le fameux solo de piano que l'on peut entendre sur le simple Alive And Kicking est de lui. Son départ à l'orée des années 1990 affecta la formation. Les Simple Minds, qui tiennent leur nom de la chanson de David Bowie The Jean Genie (He's so simple minded he can't drive his module), se sont formés à Glasgow en pleine mouvance punk sous le nom initial de Johnny & The Self-Abusers (un seul 45 tours, en 1977). Dès son premier single, Life In A Day et son premier album au titre similaire (tous deux sortis en 1979), le groupe connaît un certain écho au Royaume-Uni (le single entre dans le Top 75 et l'album atteint la 30e place). Après un deuxième album plus expérimental toujours sous influence Bowie (Real To Real Cacophony, sorti également en 1979), la musique new-wave des Simple Minds devient plus froide et plus expérimentale (Empires And Dance en 1980), puis de plus en plus dansante (Sons and Fascination / Sister Feelings Call en 1981, sorti d'abord sous la forme de deux albums simultanés, puis réédité en un seul CD quelques années plus tard... amputé de quelques titres ; cela sera cependant corrigé en 2002, avec la sortie de l'intégralité des titres). À cette époque, des titres comme The American, Sweat In Bullet ou encore Love song (classée au Top 50 britannique) leur offrent un début de notoriété au Royaume-Uni et en Europe, et rencontrent surtout le succès en Océanie (notamment en Nouvelle-Zélande), où d'ailleurs le groupe devient rapidement célèbre. C'est à ce moment-là que la première mouture du groupe prend fin, avec le départ en 1981 de Brian McGee qui sera remplacé par Kenny Hyslop. Puis les Simple Minds connaissent véritablement le succès international et atteignent leur maturité avec l'album New Gold Dream (81,82,83,84) qui sort en 1982 (classé n°3 au Royaume-Uni) ; album qui leur permet d'obtenir la reconnaissance du public européen tout en intéressant de plus en plus le marché américain (où ce disque rentre dans le Top 753), accompagnée de ses premiers vrais tubes (comme Promised you a miracle, Top 20 britannique et en Océanie). Ce succès est confirmé deux ans plus tard avec l'abum Sparkle in the Rain (n°1 au Royaume-Uni) plus orienté rock et son tube Waterfront (n°1 en Nouvelle-Zélande par exemple). À cette époque, Mel Gaynor se joint à la formation et devient le batteur principal de toute l'histoire du groupe. En 1985/1986, le succès des Simple Minds atteint son point culminant avec plusieurs hits mondiaux dont Don't You... (BO de Breakfast Club) et Alive And Kicking (extrait de leur album Once Upon a Time qui sort fin 1985, et qui reste à ce jour leur plus gros succès : n°1 au Royaume-Uni et n°10 aux US), faisant de Jim Kerr et de ses acolytes un "groupe à stades", apparaissant régulièrement en couverture des revues musicales spécialisées. En termes de popularité au niveau international, Simple Minds est à cette époque, l'un des plus grands groupes pop/rock anglophones du moment avec Tears for Fears, Dire Straits, Level 42 ou encore Eurythmics. Suite à ce virage plus commercial, le bassiste d'origine Derek Forbes quitte alors la formation et est remplacé par John Giblin. Fort de ce succès, le groupe entame une tournée mondiale qui le mène aux quatre coins de la planète. Le concert donné au Zénith de Paris en août 1986 est immortalisé par le premier album live officiel de Simple Minds intitulé Live in the City of Light qui sort en 1987 (il se classera n°1 au Royaume-Uni)...

Credits: Design – P/S/A* Photography – Martyn Goddard Producer, Arranged By, Written-By – George Michael Recorded By – Chris Porter Everything She Wants est une chanson par le duo pop britannique Wham!, sorti en 1984 sur Epic Records sur une double face A avec " Last Christmas ". Il a été écrit et produit par George Michael , la moitié du duo.

Hey Little Girl est une chanson du groupe australien Icehouse, paru en single comme second extrait de l'album Primitive Man, en 1982. Icehouse est un groupe new wave australien créé en 1981, composé de Iva Davies, Robert Kretschmer, Simon Lloyd, Stephen Morgan et Paul Wheeler. L'année précédente, ils avaient, sous le nom de Flowers, sorti un album qui s'intitulait Icehouse, nom qu'ils choisirent finalement comme titre de leur formation. Le groupe se fit ensuite connaître pendant les années 1980, notamment avec leur titre phare Hey Little Girl.

La chanson a atteint le n° 54 au UK.

" Dinner with Gershwin "est la chanson écrite par Brenda Russell . Elle a d'abord été enregistrée par Donna Summer en 1987, que Russell co-produit avec Richard Perry . " Dinner With Gershwin" est le premier single de l'album "All Systems Go" qui a été le premier album de l'été avec une nouvelle conception publiée depuis quatre ans. "Dinner With Gershwin" a atteint l'été au Billboard R & B Top Ten - au n ° 10 - pour la dernière fois mais il est devenu le premier single d'un album de Donna Summer avec une nouvelle façon de travailler depuis 1978 pour finir au Pop Top 40, culminant à # 48. "Dinner With Gershwin" a été mieux reçu dans les charts britanniques entrant dans le Top 30 en Novembre 1987 dont le 19 Novembre il apparu sur Top of the Pops - son premier - en tant que n°13. La chanson a été édité à partir de la version originale de l'album pour sa sortie en single, et le 12 "édition contient également une piste qui n'est pas sur l'album appelée" Tearin 'Down The Walls ». Brenda Russell a enregistré plus tard sa propre version de la chanson pour son album 1990 Kiss Me With The Wind .

"Loverboy" est le second titre de l'album de Billy Ocean, en 1984, Suddenly. Il a été réalisé par Keith Diamond et a atteint le numéro 2 sur le US Billboard Hot 100 , et le numéro 15 sur le UK Singles Chart en Février 1985. Il a également atteint la première place du Hot Dance Music / Club Lecture tracer aux États-Unis, dans une version élargie. La piste est sortie sous la référence catalogue, JIVE 800. La chanson a gagné une réputation dans le premier épisode de la campagne 1986 du soap opera Casualty, lorsque l'infirmière Charlie Fairhead arrive dans le Holby A & E en 1986. La chanson est également en vedette dans le sitcom "Dear John" où le personnage Kirk St Moritz joué par Peter Blake peut être vu entrain de anser sur la chanson de façon très amusante.

When the Going Gets Tough, the Tough Get Going est une chanson interprétée par Billy Ocean paru en single en 1985. Écrite et composée par Wayne Anton Brathwaite, Barry James Eastmond, Mutt Lange et Billy Ocean, elle est le thème musical du film Le Diamant du Nil, sorti la même année, où la chanson figurera sur la bande originale du film, puis sur l'album d'Ocean, Love Zone. Le titre connaîtra un immense succès dans les charts internationaux, se classant notamment à la première place des charts britanniques, ainsi qu'à la deuxième position du Billboard Hot 100, hit-parade américain. En France, le single s'est classé à la sixième place du Top 50.

Valerie Dore, est le nom d'un projet de groupe de musique Italo-disco dans les années 1980. Dora Carofiglio, chanteuse du groupe Novocento prête sa voix pour les 3 principaux titres (The Night, Get Closer, It's so easy). Simona Zanini chante sur les 3 titres suivants et participera ensuite à d'autres projets de groupes, tels que [[Alba avec le morceau Only Music Survive ou encore Angie avec le titre Clouds. Pour les représentations scéniques et les clips vidéos c'est Monica Stucchi née le 28 mai 1963 à Milan, qui représente le groupe.

Billie Jean est une chanson de Michael Jackson parue sur l'album Thriller en 1982, puis sortie sur un 'single' en janvier 1983. Cette chanson fut un succès commercial, restant sept semaines d'affilée en tête du Billboard Hot 100 et neuf semaines en tête du classement R&B. Billie Jean fut sacrée 58e meilleure chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Le single est ressorti en juillet 2009 en version numérique appelée Digital 45 identique au 45 tours sorti en 1983, disponible sur les plates-formes de téléchargement. C'est une chanson que Michael avait commencé à écrire un an avant le début de la session d'enregistrement. Lorsque Quincy Jones et Michael ont écouté la première version de l'album, ils n'étaient pas satisfaits, ils conservaient l'idée qu'il y manquait quelque chose. Dès lors Michael va travailler pendant plusieurs jours sur cette chanson avec Louis Johnson, afin de trouver ce qui sera la signature de Billie Jean : la ligne de basse. Michael décide de faire une introduction de 30 secondes mais cela déplait à Quincy qui raconte « Je disais à Michael qu'il fallait couper cette intro, car elle n'était pas particulièrement travaillée, et Michael me répondit : "Mais c'est ça qui me donne envie de danser". J'ai regardé les techniciens et nous avions tous compris que Michael avait raison ; C'est l'intro qui donne envie aux gens de danser sur Billie Jean. » À l'origine le titre de "Billie Jean" devait être "Not my lover" car Quincy Jones avait peur que les gens pensent à la joueuse de tennis Billie Jean King. Dans les paroles, Michael nous parle d'une fille qui prétend qu'il est le père de son enfant et il plaide son innocence « the kid is not my son ». Il n'y a jamais eu de vraie Billie Jean, mais c'est une image de toutes les filles qui leur ont « empoisonné » la vie à lui et ses frères pendant des années, comme il le dit lui-même. Peu de temps après la sortie de cette chanson, une chanteuse canadienne, Lydia Murdock (en), avait réagi avec la chanson-réponse Superstar (qui raconte l'histoire vue du point de vue de la groupie, Billie Jean) et le groupe d'italo disco Clubhouse sortait son Do It Again, un morceau basé sur des échantillons de Do It Again de Steely Dan et sur la musique de Billie Jean, classé no 1 au Billboard dans le Hot Dance Club Play et repris en 1991 par Slingshot, un groupe de Détroit. Sachant que Michael a écrit cette chanson parce qu'il a été marqué par l'une de ses fans qui le harcelait en disant que l'enfant qu'elle portait était "l'œuvre" de Michael. La chanson est sans doute la plus copiée au monde[réf. nécessaire]. En effet, outre les ventes importantes du single (de l'ordre de 7 millions d'exemplaires), elle est incluse dans Thriller qui est l'album le plus vendu au monde avec 55 millions de copies, dans le CD 1 du double-album HIStory qui s'est écoulé à 20 millions d'exemplaires et 3 millions uniquement le 1er CD, dans la compilation Number Ones écoulé à 6 millions d'exemplaires, dans The Ultimate Collection et King of Pop (450 000 exemplaires chacun), The Essential Michael Jackson (2 millions d'exemplaires), et dans This Is It, sorti en 2009, ce qui représente plus de 100 millions de copies à travers le monde, sans compter d'autres compilations mineures. C'est le single qui va entraîner le succès phénoménal de Thriller et de Michael Jackson, avec tous les éléments qui feront le succès de celui-ci dans les années à venir : un clip révolutionnaire pour l'époque, une chorégraphie innovante et un costume (ici veste à paillettes, gant blanc et chapeau noir) pour chaque nouveau single. Billie Jean, connu comme un des titres majeurs de Jackson, a été chantée à tous ses concerts depuis le Victory Tour jusqu'au HIStory World Tour, où il a toujours interprété la même mise en scène, débutant avec un chapeau, continuant avec le moonwalk et finissant sur le seul rythme de la batterie sur des pas de danse glissés. Le 9 avril 1983, c'est aussi sur ce titre que Michael Jackson exécute son fameux pas de danse, le moonwalk, durant une émission de la NBC en l’honneur du 25e anniversaire du label Motown : Motown 25 : Yesterday, Today, Forever. Il est le premier à exécuter ce pas en public, même ses frères présents durant l'émission sont étonnés et émerveillés. Credits: Producer – Quincy Jones Written-By – M. Jackson*

Money for Nothing est un des succès du groupe de rock britannique Dire Straits. Il apparaît dans l'album Brothers in Arms sorti en 1985. Ce morceau a été écrit par Mark Knopfler, avec la participation de Sting, qui chante dans l'introduction. Money for Nothing a gagné le « Grammy for the Best Rock Performance by a Duo or Group with a Vocal » en 1985. On retrouve Money for Nothing sur les trois compilations du groupe : Money for Nothing, Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits et Private Investigations - The Best of Mark Knopfler & Dire Straits.

Relax est remarquablement explicite de part ses lyrics et sa mise en scène via le vidéoclip qui n’est pas en reste. L’action prend place dans un club SM Gay et, comme vous vous en doutez, a été majoritairement censuré à sa sortie en 1983 sur les chaines musicales. Trop subversif sans doute, montrant une sexualité masculine qui à l’époque devait avant tout être cachée, le SIDA faisant des ravages dans la communauté gay au point que certains pensaient qu’il s’agissait d’une maladie propre à cette orientation sexuelle… Outre, ce climat tendu, ce clip est une bouffée d’oxygène dans un milieu pop du début des années 80 assez sclérosé et consensuel…

Heart of Glass est une chanson de Blondie de 1978. Heart of Glass est la chanson culte de l'album Parallel Lines paru en 1978 et c'est avec ce titre que Blondie s'est fait connaître. Elle avait été enregistrée en 1975 dans une version plus lente, réenregistrée en 1978. Sortie en single en 1979, la chanson devient numéro un aux États-Unis, en Allemagne, Grande-Bretagne, Australie et Autriche. Les sonorités disco de la chanson ont été critiquées à l'époque par le mouvement punk (dont Blondie faisait partie). Cette chanson fait partie de la bande originale de La nuit nous appartient, film de James Gray avec Joaquin Phoenix et Mark Wahlberg. Elle fait aussi partie de la bande originale du film Super 8 dans le passage où l'on « découvre » le premier walkman. Sur le site « United World Chart », la chanson est classée 42e sur les 100 chansons qui ont eu le plus de succès dans le monde, et le magazine Rolling Stone la classe 255e des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Credits: Producer – Mike Chapman Written-By – C. Stein*, D. Harry*

Mixed By – Pete Hammond, The Extra Beat Boys (pistes : 1) Producer – Stock, Aitken & Waterman The Loco-Motion est une chanson populaire de 1962 écrite par Gerry Goffin et Carole King. La chanson est apparue dans le Top 5 américain à trois reprises et à chaque fois dans une décennie différente : interprétée par Little Eva en 1962 (no 1 aux États-Unis), par Grand Funk Railroad en 1974 (no 1 aux États-Unis) et par Kylie Minogue en 1987 (no 3 aux États-Unis). Elle a aussi été interprétée par par Ritz en 1979 (no 1 en Nouvelle-Zélande). Sylvie Vartan l'a chantée en français en 1962 sous le titre Le Loco-motion (no 1 en France). La chanson est un exemple de popularité durable de la danse-chant genre : la plupart des paroles sont consacrées à une description de la danse elle-même, habituellement considérée comme un type de danse en ligne. Cependant la chanson a précédé la danse. The Loco-Motion est classé 350e par le Rolling Stone Magazine dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. The Loco-Motion a été la deuxième chanson à atteindre le premier rang dans deux spectacles musicaux différents et est l'une des neuf chansons à réaliser cet exploit.

Just an illusion est une chanson post-disco extrait de l'album "In the Heat of the Night" chanté par le groupe Imagination sortie en 1982. Elle arriva seconde du top UK.

La couverture présentée ici est la version française Scorpio. Les États-Unis dispose d'une version plus vocale. Attendez-vous à dépenser au moins 50 $ pour l'obtenir !

Let's All Chant est une chanson de Michael Zager Band, sorti en single en 1977. Le single s'est vendu à 763 000 exemplaires en France. Au Canada, il a été certifié or par la CRIA le 1er janvier 1979. Bien qu'il s'agisse d'un titre disco, on y trouve des passages joués à la clarinette, au clavecin et à la trompette.

Thriller est une chanson écrite par Rod Temperton et interprétée par Michael Jackson, parue sur l'album Thriller en 1982. C'est aussi le titre du dernier single extrait de cet album. Le titre contient des voix additionnelles faites par Vincent Price, notamment la voix d'introduction et le rire. Thriller est également un vidéo-clip réalisé par John Landis. La chanson a été écrite et composée par Rod Temperton, déjà auteur de plusieurs titres sur Off the Wall ou encore sur l'album Give Me the Night pour George Benson. L'auteur s'inspira du titre This Place Hotel des Jacksons lorsqu'il composa Thriller. Le titre initial d'une première version de la chanson était Starlight. Le clip dure près de 14 minutes, ce qui était d'une longueur inédite à l'époque de sa sortie. Il a été réalisé par John Landis, qui avait auparavant mis en scène notamment The Blues Brothers ou Le Loup-Garou de Londres. Il fut le premier clip annoncé comme une World Premiere (première mondiale) à être diffusé sur MTV (première diffusion le 2 décembre 1983). Le clip de Thriller a contribué, pour la première fois, à lancer un album à l'échelle planétaire. Le clip a fait scandale à l'époque et Michael Jackson a du ajouter une phrase d'introduction statuant que le clip n'est en aucune façon une promotion de l'occultisme.

Aprés son premier succes " fotonovela",Ivan nous proposait pour 1985 "Baila" qui connut hélas beaucoup moins de succés que son précédent titre. Iván (né le 17 juillet 1962 à Madrid), de son vrai nom Juan Carlos Ramos Vaquero, est un chanteur espagnol.

Easy Lover est une chanson composée par le batteur-chanteur du groupe Genesis, Phil Collins, et le chanteur d'Earth, Wind & Fire, Philip Bailey, avec la participation du bassiste Nathan East. Elle est interprétée par Phil Collins et Philip Bailey avec Nathan East à la basse et Daryl Stuermer à la guitare. Elle est sortie en novembre 1984 aux États-Unis et en 1985 en Europe. Le titre, qui apparait sur l'album solo Chinese Wall de Philip Bailey, est certifié disque d'or. Il apparait aussi sur l'album Serious Hits… Live! de Phil Collins en 1990, et sur son album de compilation Hits en 1998. La chanson figure aussi sur une autre compilation de Phil Collins sortie en 2016, The Singles. Le titre a été no 1 dans de nombreux pays, dont le Canada, les Pays-Bas, l'Irlande, le Japon et le Royaume-Uni. Il a été no 2 aux États-Unis, derrière la chanson de Foreigner I Want to Know What Love Is, et no 2 en Nouvelle-Zélande. Il a été nommé aux Grammy Awards en 1986, et est classé no 42 dans le Top 100 des titres du Rolling Stones Magazine. Collins produit en 1984 l'album solo de Philip Bailey, Chinese Wall. D'après Collins, Philip Bailey lui a demandé d'écrire une chanson qu'ils pourraient chanter ensemble. Dans une interview en février 2016, Collins indique : « Nous avons commencé à improviser ensemble un soir, en faisant tourner un couplet et un refrain. Nous l'avons enregistré cette nuit-là de façon à ne pas l'oublier. Cette chanson ne ressemble à aucune autre. Elle est tout simplement fantastique. »

Blue Feather est un groupe néerlandais de funk, actif entre 1981 et 1985. Il se composait de Jan Willem Weeda, Edward et Ronald Brouwer, Rob Hoelen, Dirk Nusink et Lex Nusink. Leur chanson Let's Funk Tonight se classe dans le UK Singles Chart. Sorti sous le label Mercury, il entre dans le classement le 3 juillet 1981 et se hisse à la 50e place ; il reste dans le classement pendant quatre semaines1. Ce titre est utilisé sur la compilation Return to the Playboy Mansion de Dimitri from Paris, sorti en 20082. Le groupe compte deux albums : Feather Funk, sorti en 1982, et Shadows of the Night, en 1985. Leurs singles comprennent Call Me Up (1981), It's Love (1981), Let It Out (1983) et After Midnight (1986). Membres: Jan Willem Weeda - synthétiseur Edward Brouwer - guitare Ronald Brouwer - guitare Rob Hoelen - guitare Dirk Nusink - percussions Lex Nusink - batterie

The Nick Straker Band était un groupe de musique pop anglais de Londres, en Angleterre, dirigé par le musicien et chanteur Nick Straker, qui avait auparavant acquis de l'expérience en jouant dans Matumbi de Dennis Bovell, un groupe de dub et de reggae. Plusieurs membres du groupe faisaient également partie de New Musik, et le line-up du groupe était composé de Straker avec Tony Mansfield, Tony Hibbert, David McShera, Pete Hammond et Phil Towner. Leur chanson "A Walk in the Park" (sortie en juin 1979 sur le label Pinnacle) a culminé à la 20e place du UK Singles Chart en 1980, après avoir été un succès substantiel en Europe continentale en 1979. Leur chanson la plus réussie aux États-Unis était "A Little Bit of Jazz", qui a passé une semaine au n ° 1 du Hot Dance Music/Club Play Chart en 1981.

"In Jeopardy" est une chanson de Roger Hodgson, sortie en 1984 en tant que deuxième single de son premier album solo In the Eye of the Storm. Elle a atteint la 30e place du classement Billboard Mainstream Rock.

Tina Charles, née Tina Hoskins le 10 mars 1954 à Whitechapel, à Londres en Angleterre, est une chanteuse qui a eu du succès dans la deuxième moitié des années 1970. Elle est connue pour le titre I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) qui a été un succès en 1976.

" Big in Japan "est le premier single du groupe Alphaville sorti de leur album Forever Young en 1984. Le titre provient de la phrase Big in Japan , qui a été utilisé pour décrire les groupes occidentaux populaires auprès des auditoires japonais tout en n'étant que peu reconnu dans leur pays d'origine. Le single a été un grand succès dans de nombreux pays, y compris la Suisse , l'Allemagne , la Suède et la Turquie . La chanson a également atteint le numéro 1 sur le jeu Dance Club Hot en Décembre 1984. La vidéo a été réalisé par Yello 's Dieter Meier . "... J'ajouterais que ce titre a été repris par Sandra (Maria Magdalena), en allemand(Japan ist weit), pour commencer sa carrière solo, même mélodie, même tempo, ce 45T, qui s'est écoulé à environ 140 exemplaire, est désormais un collector qui se monnaie très cher !!!..."

Membres: Arranged By, Written-By – R. Musumara* Conductor – J. J. Souplet* Conductor, Producer – J. M. Aouizerat* Remix – Jochen Kraus Written-By – Jeanne Mas, Zanelli* Née en Espagne puis naturalisée française, elle s'inscrit à 18 ans à l'Université de Paris X Nanterre, pour apprendre l'espagnol et l'italien, et suit parallèlement des cours de danse, de chant et de piano. L'année suivante, elle plaque tout pour partir en Italie. Elle y sort un premier titre, On the Moon, monte un groupe punk, fait des pubs télé, devient présentatrice et comédienne. Elle signera un premier contrat avec la maison de disques RCA en Italie. En 1983, elle signe avec EMI-Pathé Marconi. ...C'est en 1984 et en France, que Jeanne Mas connaît le succès grâce à son titre Toute première fois, écrit par elle-même. La chanteuse va ensuite enchaîner les tubes tout au long des années 1980, dont Johnny, Johnny en 1985. N°1 au Top 50, ce single est suivi de peu par la sortie de son premier album, dont elle signe tous les textes. Les musiques sont réarrangées par Romano Musumarra. Jeanne Mas collabore également avec Daniel Balavoine et Andy Scott qui lui réalisent deux titres : Cœur en stéréo et Oh Mama... ...Ainsi après avoir parcouru plusieurs maisons de disques françaises EMI décide de la produire et Jeanne entre en studio en fin d'année 1983 pour sortir en début d'année 1984 avec sa première télévision française dans l'émission "Jour J" sa chanson "Toute première fois" Il existe notamment de nombreuses présentations de cette chanson en support musical vinyl...

Wishing (If I Had a Photograph of You) est une chanson du groupe de new wave britannique A Flock Of Seagulls, paru en single fin 1982, puis sur l'album Listen, en 1983. Paru quelques mois après le succès d'I Ran (So Far Away), Wishing est le premier vrai succès commercial au Royaume-Uni du groupe (I Ran (So Far Away) fut classé 43eme à l'époque), se classant 10ème des Charts britanniques. La chanson possède la rare distinction d'avoir été réalisée presque entièrement sur les touches noires d'un clavier. Musiciens: Formation d'origine (1981 - 1986) : Mike Score (né le 05/11/1957 à Liverpool) - chant, claviers, guitares Paul Reynolds (né le 04/08/1962 à Liverpool) - guitare, chœurs Frank Maudsley (né le 10/11/1959 à Liverpool) - basse, chœurs Ali Score (né le 08/08/1956 à Liverpool) - batterie

" Sounds Like A Melody "est une chanson de l'album Forever Young . Le single est sorti le 14 mai 1984. En Suède , la chanson truste les premières places dès le 8 Septembre 1984. Alphaville est un groupe new wave allemand (NDW) qui a commencé sa carrière au début des années 1980. Le groupe était composé à l'origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Le nom du groupe a été choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965. ..Le groupe est formé en 1981 sous le nom « Nelson Community » mais ils ne sont connus qu'en 1984 avec la sortie de leur premier album Forever young, qui est un succès mondial grâce aux chansons Big In Japan (N°1 en Allemagne et en Suisse en avril 1984, N°1 en Suède, N°2 en Italie, N°4 en Autriche et en Irlande, N°8 en Grande-Bretagne, N°5 en Afrique du Sud et aux Pays-Bas, N°13 en France et N°66 aux États-Unis toujours en 1984), Sounds like a melody (tube de l'été 1984 en Allemagne et en Autriche, placé N°3 et N°2 en Italie et en Afrique du Sud, et N°14 en France) et Forever Young (N°4 en Allemagne en 1984, N°3 en Italie, N°7 en Afrique du Sud, N°14 en France en 1985, et N°65 aux États-Unis en 1988 lors de sa réédition). Après la sortie du disque, Frank Mertens quitte le groupe, remplacé immédiatement par Ricky Echolette...

Never Gonna Give You Up est une chanson du chanteur Rick Astley tiré de son premier album Whenever You Need Somebody (1987). Son clip est devenu la base d'un phénomène Internet au début des années 2000 : le Rickroll. Le phénomène "rickroll" a eu son apogée en 2008 et a permis à Rick Astley de décrocher un MTV music award. En 1996, Never Gonna Give You Up est reprise par le boys band français 2Be3 sous le titre Toujours là pour toi. La musique a également été parodié quelques fois, notamment avec la musique "barack roll", reprenant les paroles de la musique avec la voix du 44e président des États-Unis. De plus, on peut entendre dans l'épisode 6 de la seconde saison de la série Better Off Ted, diffusé le 5 janvier 2010 sur ABC, une version chantée par Portia de Rossi. Nous pouvons aussi entendre dans l'épisode 18 de la saison 5 de Family Guy Brian qui chante cette même chanson, et nous pouvons apercevoir le " cousin " de Rick Astley. En 2011, le groupe The Famous Class reprendra le titre dans un "rock cover".

Une autre histoire est une composition du chanteur Gérard Blanc sortie en 1987. Premier extrait de son premier album solo Ailleurs pour un ailleurs le titre se classe n°2 du Top 50 en France en 1987. Une version anglaise a également vu le jour en 1988. Membre durant deux ans du groupe Windings (1967-1969), rebaptisé ensuite Les Balthazar (titres phares en 1969 : Samantha, Le monde en papier et Maura Maura, avec Sylvain Pauchard (dit alors « Posch »), « Bunny » Raduszinski et Noël Chavenois) (ainsi qu'éphémèrement de la formation Expérience en 1970), il rejoint -toujours avec S. Pauchard- Martin Circus en 1970, en remplacement des chanteurs P. Dietsch et P.-J. Borowski. Il obtient dès lors un énorme succès dans les discothèques : Je m'éclate au Sénégal, puis Marylène avec ce groupe. Toujours au sein de Martin Circus, il interprète Danton dans l’opéra-rock La Révolution française (1973). En 1987, alors que les membres du groupe Martin Circus s'éparpillent dans des aventures individuelles, il est classé en deuxième place du Top 50 pendant l'été avec la chanson Une autre histoire1, vendue à 850 000 exemplaires et Grand Prix de la SACEM, dont le vidéo clip le met en scène dans le désert marocain avec Annie Pujol (Du soleil dans la nuit se classera dixième l'été suivant1). Son premier album solo, Ailleurs pour un ailleurs, sort en 1988 et les quatre singles qui en seront extraits se classeront au Top 50 en France. Son album Mes plus belles histoires est sorti le 19 mai 2003. Il crée sa Société Blanc Musiques avec sa compagne et manager Brigitte Skiavi. Il conçoit et réalise L'anthologie de Martin Circus avec BMG en 2004. Il co produit le CD/DVD Blanc Public en 2006. Il se produit à l'Olympia le 20 mars 2008. Il travaille à la réalisation du double CD et du DVD Gérard Blanc, Made In Paris. Sa femme et manager Brigitte Skiavi-Blanc les sortira quelques mois après sa mort en 2009. Il est victime d'un malaise cardiaque en octobre 20082. Il meurt au soir du 24 janvier 2009 à son domicile d'une hémorragie. Membres: Arranged By – Gérard Blanc, Thierry Durbet Chorus – Georges Costa, Michel Costa Guitar – Kamil Rustam Producer – J.J. Souplet*, O. Zameczkowski* Written-By – G. Blanc*, M. Strawzynski*

Baltimora est le nom d'un ensemble musical italien new wave ou Italo Disco, actif du milieu à la fin des années 1980. Par extension, le nom de Baltimora est également utilisé pour désigner la personne de Jimmy McShane1 (23 mai 1957 - 29 mars 1995), danseur et chanteur nord-irlandais, qui avait été choisi pour interpréter les chansons et était donc la figure visible de l'ensemble musical. Cependant, les chansons étaient écrites par Maurizio Bassi et Naimy Hackett, à quelques exceptions près (McShane est l'auteur des paroles de la chanson Survivor In Love). Baltimora est régulièrement qualifié de One-hit wonder puisqu'aucune autre de leurs chansons n'obtint de succès international comparable à celui de leur premier titre, Tarzan Boy. ...Tarzan Boy, extrait de leur album à l'été 1985, fut un succès important, apparaissant dès sa sortie dans le top 5 des palmarès non seulement dans le pays d'origine du projet, l'Italie, mais également dans plusieurs autres pays européens dont l'Allemagne. Ce titre obtint un succès similaire même aux États-Unis (via EMI), alors qu'il demeura sur le palmarès Billboard Hot 100 pendant six mois et atteignant ultimement la position au début du printemps de 1986. Le premier album de Baltimora, Living In The Background, sortit en Europe à la fin de 1985 et parut aux États-Unis peu de temps après. Même si l'album ne contenait que six titres, l'énorme succès de Tarzan Boy amena leur compagnie de disque à faire paraître trois autres extraits de cet album: Living in the Background, Woody Boogie et Chinese Restaurant. Baltimora fit également une prestation lors de l'émission de télévision américaine Solid Gold, qui à son tour contribua à son succès dans ce pays. Baltimora tenta un retour sous les projecteurs en 1987 avec un nouvel album intitué Survivor in Love contenant huit titres, mais seul l'extrait Key Key Karimba réussit à atteindre le top 20 dans quelque pays que ce soit...

Kalimba de Luna est une chanson Italienne de 1984 écrite et interprétée par Tony Esposito et composée par Mauro Malavasi. Kalimba de Luna est classée no 6 au hit-parade suisse et no 14 au hit-parade italien1 avant d'être reprise par Boney M, dont la version reste 22 semaines au hit-parade allemand mais ne se classe que no 17. "...Bobby Farrell, celui que l'on voit danser et chanter devant les caméras, n'a jamais posé sa voix sur un enregistrement estampillé BoneyM, sauf, peut-être, Happy song, seuls, Liz Mitchell, Marcia Barrett et Frank Farian(le producteur) chantaient. Les deux autres, c'était de la déco..."

Gildas ARZEL, Gween ARZEL, Erick BENZI et Jacques VENERUSO créent en 1976 le groupe "Canada". 2 singles sortent en 1982 et 1985 mais c'est avec Mourir les Sirènes, premier extrait de leur unique album ("Sur les Traces") sorti en 1988 que le groupe se fera connaître. "Le public se souvient de cette chanson bien plus que du nom du groupe" avoue d'ailleurs Gildas Arzel (Platine, décembre 1997). "C'est devenu une espèce de Neige du Kilimandjaro des années 80 !" C'est également en 1988 que se crée Kevin Organisation,la maison d'édition gérée par Roland Benzi qui édite et produit les textes d'Erick Benzi, Gildas Arzel, Jacques Veneruso, Mingot, Gabriel Yacoub et Anggun. Après 15 ans d'existence le groupe se sépare....mais les 4membres qui le constituent travaillent encore ensemble. Ainsi la famille "Canada" écrit notamment pour Anggun, Céline Dion, Carole Frederiks, Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday, Michael Jones, Florent Pagny ou Nanette Workman.... "...les albums solo de Gildas Arzel sont vraiment bien et en plus c'est un très bon guitariste. Il mériterait quand même d'être plus connu et pas seulement pour ses collaborations avec JJ Goldman et C.Dion (Goldman qui a, soit dit en passant, participé à une de ses tournées en tant que simple guitariste!!)..."

1985[modifier] (période Lover Why et Jane) Jean-Louis Milford : chant, claviers John Wesley : claviers Pierre Gauthé : guitare Jean-Yves Brard : basse Christian Portes : batterie Créé en 1985 par Jean-Louis (John) Milford et Jean-André Duperron (aka John Wesley,), Century est à l'origine composé, en plus de ses deux fondateurs, de Pierre Gauthé (guitare), Jean-Yves Brard (basse) et Christian Portes (batterie). C'est cette formation qui enregistre les deux premiers 45t, Lover Why et Jane. Le premier deviendra un énorme tube de l'hiver 85 (7 semaines à la 1ère place du Top 50, et toujours présent sur d'innombrables compilations des 80's). Lorsque John Wesley quitte Century au printemps 86, Jean-Do Sallaberry intégre le groupe comme guitariste. Pierre (remplacé Eric Traissard) et Jean-Yves (remplacé par Laurent Cokelaere) partent à leur tour juste avant l'enregistrement du 1er album And... Soul It Goes, en mai/Juin 1986. L'album, entièrement écrit par Jean-Louis Milford (musiques) et Paul Ives (textes), est enregistré à Bruxelles puis mixé à Paris avant sortir à l'automne 86. En 87, Century entreprend l'écriture et l'enregistrement de son second album Is It Red ?. Au printemps, le groupe donne une série de concerts au Portugal, où Century est alors très populaire. En 88, Laurent part vers d'autres horizons professionnels, et est remplacé par Fred Payonne. En plus de J-L Milford et Paul Ives, tous les membres du groupe contribuent à l'écriture et aux arrangements de Is It Red ?, qui sort à l'automne 88. Mais c'est un échec commercial, principalement dû à l'absence de distributeur en France. A cette même période, Christian s'en va à son tour, remplacé par Jean-Jacques Grall. En 1989, cette formation, augmentée de Frédéric Thibaut aux claviers, reprend les répétitions et enregistre les maquettes de quelques nouvelles chansons, avant de finalement se séparer à la fin de l'été. Dans les années 2000, Jean-Louis Milford ressuscite Century, entouré de tous nouveaux musiciens. Cette nouvelle formation sort en 2006 un double CD, Timeless

Le groupe Chic est surtout celui du bassiste Bernard Edwards et du guitariste Nile Rodgers, tous deux nés en 1952. Après des débuts dans un groupe de R'n'B, ils décident en 1976 de créer leur propre formation. Edwards trouve le nom, « Chic », et Rodgers écrit avec lui. Avec Tony Thompson (ex-batteur de Patti LaBelle) et la chanteuse Norma Jean Wright, ils enregistrent des maquettes qui seront refusées par de nombreuses compagnies avant d’être acceptées par Atlantic. Le premier succès commercial de Chic, le maxi Dance, dance, dance (Yowsah, yowsah, yowsah), contient les ingrédients qui feront la fortune du groupe : la basse et la batterie lourdes, la guitare sautillante, les violons rythmés, les voix sans passion… L’expression « Yowsah, yowsah, yowsah » fait référence aux marathons de danse des années 1920 auxquels participaient les Noirs. La chanson se retrouve naturellement sur le premier album du groupe, Chic, sorti le 22 novembre 1977. L'album suivant, C'est chic, sorti le 8 novembre 1978, marquera la consécration mondiale du groupe avec le tube Le Freak, qui dépasse les deux millions d’exemplaires et deviendra no 1 pendant trois semaines. C’est le single le plus vendu de l'histoire d'Atlantic. À partir de cet album, Norma Jean est remplacée par la chanteuse Luci Martin, accompagnée d’Alfa Anderson. En juin 1979, le single Good times, tiré de l'album Risqué, est soutenu par une ligne de basse de Bernard Edwards qui sera largement reprise ou copiée, de Sugarhill Gang (Rapper's Delight en 1979) à Queen (Another one bites the dust en 1980) ainsi que Wot de Captain Sensible. Le lancement de Rapper's Delight, qui a marqué l'histoire du rap (plus de 15 millions de copies vendues), a d'ailleurs provoqué une polémique: Rodgers et Edwards l'entendent un soir dans une boîte de nuit new yorkaise, pensant tout d'abord que c'est le DJ qui parle sur leur titre Good Times. S'apercevant qu'il s'agit d'un disque, ils demandent des dommages et intérêts à ses auteurs, démarche qui se solde par une descente armée dans leur studio d'enregistrement. Rodgers et Edwards lancent une action en justice et finissent par être dédommagés… L'année 1980 est celle du disque Real People et des multiples triomphes sur les ondes avec Diana Ross et Sister Sledge. En 1981, Take it off se distingue par le remplacement de la traditionnelle section de cordes (les Chic Strings) par une section de cuivres joués par les Brecker Brothers. Bernard Edwars est décédé le 18/04/96 d'une pneumonie.

Lipps Inc (prononcer comme lip sync, en référence à la synchronisation labiale) est un groupe de musique disco américain actif durant la première moitié des années 1980, et principalement connu pour le tube Funkytown sorti début 1980. Il se différencie du son disco avec un mélange des styles disco, funk, new wave pop et rhythm and blues. Le groupe est formé à Minneapolis en 1979, par le multi-instrumentiste (sauf la basse) Steven Greenberg qui écrit et produit toutes les musiques du groupe. À 24 ans, alors qu'elle était secrétaire dans la police locale, Cynthia Johnson, Miss Black Minnesota en 1976, lui envoie une démo réalisée avec James Harris III et le bassiste Terry Lewis, futur The Time. Bruce Bird, du label Casablanca Records, leur fait signer leur premier titre disco : Rock It. Le reste du groupe est constitué de musiciens évoluant au gré des sessions d'enregistrements studio (les guitaristes David Rivkin, Bobby Schnitzer et Tom Riopelle, le clavieriste Ivan Rafowitz, le bassiste Terry Grant, le batteur Bobby Vandell). Remplacée sur certains titres du dernier album par Melanie Rosales, Cynthia Johnson quittera le groupe en 1983. En 1980, Funkytown, leur deuxième single, est le seul titre produit par Lipps Inc à parvenir en tête des hit-parades internationaux, leur donnant la consécration d'un disque de platine. Après quatre albums studio, le groupe cesse toute activité au milieu des années 1980.

Il étudie la philosophie et les arts plastiques, avant d'écrire dans différents journaux musicaux (principalement en tant que chroniqueur dans le magazine Rock & Folk). Il connaît le succès en 1981 avec le tube J'aime regarder les filles, qui rencontre un succès énorme. Il continue de publier des albums, mais réalise aussi des clips et expose des tableaux, d'influence pop art. En 1993 il sort un album live enregistré à Lille, comportant des nouvelles chansons. Puis viennent Aimez-vous les uns les autres en 1995, et plus récemment Industrial Blues en 2001. Egalement producteur, il a produit des artistes comme Dick Rivers ou Les Wampas, et a collaboré avec des artistes comme Michel Delpech, Roch Voisine ou Patrick Rondat.

Cock Robin est un groupe de musique pop-rock américain, fondé au début des années 1980. Il compte comme chanteurs principaux Peter Kingsbery et Anna LaCazio. Il a été actif jusqu'en 1990, date à laquelle les membres se sont séparés. Le groupe a été reformé en 2006 lors de la sortie de son quatrième album. ...Le groupe tire son nom d'une comptine du XVIIe siècle intitulée Le mariage de Cock Robin et Jenny Wren1. À l'origine, il comptait quatre membres (le chanteur et auteur-compositeur Peter Kingsbery, ainsi qu'Anna LaCazio, Clive Wright et Louis Molino III) mais s'est vite résumé aux deux chanteurs Kingsbery et LaCazio. Dès le premier album (Cock Robin), sorti le 22 septembre 1985 et produit par Steve Hillage, et les singles When Your Heart Is Weak et The Promise You Made, Cock Robin a connu un grand succès en Europe, et plus particulièrement en France, en Allemagne, en Italie, en Belgique et aux Pays-Bas... Membres: Peter Kingsbery : chant, claviers, basse, guitare Anna LaCazio : chant, claviers Clive Wright : guitare Louis Molino III : batterie, percussions

Jim Diamond est un chanteur et musicien écossais, né le 28 septembre 1953 à Glasgow. Méconnu en France, il est néanmoins l'interprète du tube international I Won't Let You Down avec le groupe Ph.D. en 1982 mais aussi du titre I should have known better, en solo, qui fut numéro 1 au Royaume-Uni en 1984. Cette dernière chanson fut adaptée à la même époque en français par Julie Pietri, sous le titre A force de toi. " I Should Have Known Better "fut classé N° 1 au Royaume-Uni pendant une semaine en Décembre 1984. La chanson a ensuite été déclassée par Frankie Goes to Hollywood avec " The Power of Love ". Jim Diamond a publiquement demandé au public de ne pas acheter son single, mais plutôt " Do They Know they Christmas? " "I Should Have Known Better" a été ré-enregistré pour l'album "Jim Diamond" en 1993 . Il a enregistré la chanson une troisième fois pour en 2005 pour son album de trois titres «Blue Shoes", qui comporte un ré-enregistrement de " I Will Let You Down ". La chanson a été chanté en français par Julie Pietri ( A force de toi ) et en italien par Matteo Becucci ( Lo avrei dovuto sapere ), dans le cadre d'une compilation...

Membres: Arranged By – Lloyd Kramer, René Michel Photography By – Lloyd Kramer Producer – Jean-Jacques Souplet Written-By – Do Piano, Lloyd Kramer "...Ecrit et chanté en anglais par une italienne et produit par un français, Jean-Jacques Souplet (Gérard Lenorman, Dave mais aussi Gérard Blanc)..."

Imhotep Gary Byrd (né le 14 mars 1949) est un animateur et producteur exécutif de talk-show radio américain basé à New York, DJ radio, poète, auteur-compositeur, artiste et producteur d'enregistrement de musique, rappeur, écrivain et défenseur/activiste communautaire. Byrd a commencé sa carrière en tant que DJ radio à Buffalo à l'âge de 15 ans. En 2015, il a célébré ses 50 ans en tant que personnalité de la radio. Pendant plus de 30 ans, il a été animateur de talk-show à la radio WBLS et WLIB à New York. Gary Byrd and the GB Experience était un groupe vocal/instrumental masculin/féminin américain, qui avait un single intitulé « The Crown », dans le UK Singles Chart. Il est sorti sur le label Motown, est entré dans les charts le 23 juillet 1983 au numéro 21 et a atteint un sommet du numéro 6; il est resté dans le graphique pendant 9 semaines. Il avait déjà été publié aux États-Unis sur le label éphémère Wondirection de Stevie Wonder, mais n'avait pas reçu la promotion appropriée car sa sortie coïncidait avec l'achat de Motown par MCA Records, où le petit label était négligé. Imhotep Gary Byrd - https://fr.abcdef.wiki/wiki/Imhotep_Gary_Byrd Byrd est également poète, auteur, interprète, artiste de créations orales et parolier. Collaborateur de Stevie Wonder , Byrd a été parolier sur "Village Ghetto Land" de Wonder et "Black Man" sur son album Songs in the Key of Life . Byrd a également co-écrit deux autres chansons avec Wonder - « Dark N Belle, » un hommage au mouvement anti-apartheid en Afrique du Sud et « Misrepresented People » pour la bande originale de Spike Lee film de Bamboozled, dans lequel Byrd apparaît , jouant lui-même en tant qu'animateur de talk-show radio. Au fil des ans, sa musique a été échantillonnée et reprise par des artistes de renom. George Michael a interprété "Village Ghetto Land" lors d'un hommage spécial à Londres à Nelson Mandela , où Wonder a chanté "Dark-N-Lovely". Byrd a également écrit des chansons pour d'autres artistes de "Feelin Good" de Kurtis Blow à "I Cry" pour Millie Jackson , qui ont été échantillonnées des dizaines de fois par une longue liste d' artistes hip hop dont 50 Cent , Nas et plusieurs autres. Byrd a écrit, joué et sorti son premier single "Every Brother Ain't a Brother" sur Real Thing Records après la demande du poème original de son public radio WWRL pendant la nuit, dans son émission nocturne "The GBE: The Gary Byrd Experience". En tant qu'artiste sur RCA Records dans les années 1970, Byrd a également enregistré son premier album, Presenting The Gary Byrd Experience. Et, plus tard, le single "Soul Traveling" avec Jimmy Castor & The Bunch, également sur RCA Records. James Brown "The Godfather of Soul" a dédié la chanson "Mind Power" de son album Big Payback à Byrd. "The Crown", version 12" a duré 10 minutes 35 secondes, ce qui en fait l'un des morceaux les plus longs jamais enregistrés dans le UK Singles Chart . Il a été écrit par Gary Byrd et Stevie Wonder , et a présenté un large récit historique de progrès humain (commençant avec les anciens Égyptiens et se poursuivant jusqu'à nos jours) en mettant l'accent sur l'héritage africain. Il comportait des vers parlés / rappés de Byrd, avec un vers chanté par Wonder et Crystal Blake. Byrd a décrit la chanson à l'époque ainsi : "L'idée n'est pas que noir, blanc ou n'importe qui est meilleur, mais que nous avons tous notre place. Nous avons tous fait des contributions - et des erreurs aussi. Porter la couronne, c'est atteindre le sommet de votre potentiel. Vous pouvez être écrivain ou mécanicien, mais vous pouvez toujours porter la couronne." Aujourd'hui Actuellement, sa chronique de la communauté des arts et du divertissement des trois États, "Imhotep's Guide To Black Events" est publiée chaque semaine dans le New York Amsterdam News , l'un des plus anciens journaux afro-américains du pays. Les émissions « Express Yourself » de Byrd sont désormais disponibles pour les auditeurs sur une variété de plates-formes multimédias multiples. Le talk-show WBLS et WLIB en diffusion simultanée est disponible dans le monde entier sur WBLS.com, WLIB.com, WBLS-HD2 et la radio iHeart. La programmation « iGBE : Imhotep Gary Byrd's Express Yourself » est également interactive en temps réel sur sa page Facebook. Avant cela, Gary Byrd a sorti le single "Every Brother Ain't A Brother", l'album The Gary Byrd Experience et le single "Soul Travelin' (Inside the GBE)" sur RCA, dont l'intro a été échantillonnée par Soul II Soul sur la chanson "Jazzie's Groove". Il a également collaboré avec Wonder sur les chansons « Black Man », « Village Ghetto Land », « Dark and Lovely » et « Misrepresented People ». Imhotep Gary Byrd - https://fr.abcdef.wiki/wiki/Imhotep_Gary_Byrd

Les Innocents est un groupe de pop français, originaire de Paris. Il est formé en 1982 par le chanteur et guitariste Jean-Philippe « Jipé » Nataf. Le groupe connait un premier succès en 1987 avec le single Jodie. Ils sortent quatre albums studio entre 1987 et 1999. Ils obtiennent le Bus d'Acier en 1992 et sont récompensés à quatre reprises aux Victoires de la musique. Après leur séparation, J. P. Nataf entame une carrière solo, alors que Jean-Christophe « Jean-Chri » Urbain compose pour d'autres artistes. Nataf et Urbain effectuent leur retour en duo en 2013 et sortent un nouvel album en 2015.

"Let the Music Play" est une chanson enregistrée par la chanteuse américaine Shannon et sortie le 19 septembre 1983 en tant que premier single de son premier album studio du même nom en 1984. Écrit par Chris Barbosa et Ed Chisolm, et produit par Barbosa et Mark Liggett, "Let the Music Play" fut le premier des quatre numéros un de Shannon sur le palmarès des chansons des clubs de danse américains, atteignant la première place en octobre 1983. Il est également devenu un énorme succès croisé aux États-Unis, atteignant la deuxième place du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs (derrière « If Only You Knew » de Patti LaBelle) et la huitième place du Billboard Hot 100 en février 1984. ] C'était le seul succès de Shannon dans le Top 40 aux États-Unis. Certains considèrent "Let the Music Play" comme le début de l'ère "dance-pop".

Papa Was a Rollin' Stone (Papa était un vagabond en français) est une chanson soul psychédélique-funk-Motown, composée par Norman Whitfield et écrite par Barrett Strong. Elle est initialement enregistrée par le groupe The Undisputed Truth pour leur album Law of the Land (album) (en) en 1972. Cette version est suivie la même année d'une reprise par The Temptations pour leur album All Directions (1972), également sous la houlette de Norman Whitfield qui est le producteur des deux groupes. Papa Was a Rollin' Stone est l'un des plus importants succès internationaux de la carrière des Temptations : 1re place du Billboard Hot 100 américain, Grammy Hall of Fame Award, et 168e des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon le magazine Rolling Stone. Histoire: Quelques semaines après le premier enregistrement du groupe The Undisputed Truth (63e des charts Pop et 24e des charts R&B) Norman Whitfield enregistre une seconde adaptation plus étoffée de la chanson avec le groupe The Temptations, dont il est également producteur. L’enregistrement de ce tube international de The Temptations est, comme celui de The Undisputed Truth, réalisé au studio Motown-Hitsville U.S.A. de Détroit dans le Michigan, avec une instrumentation Funk des The Funk Brothers (musiciens studio Motown) avec ligne de guitare basse, tintement de cymbale de batterie, violons, cocotte de guitare funk, trompette, glissando de harpe, clappements de mains, et la voix soul de Dennis Edwards « Papa était un vagabond... ». La chanson de The Temptations, tout en restant dans le même style, est très différente de celle chantée par The Undisputed Truth. La version qui figure sur l'album All Directions est notamment d'une durée bien plus longue (douze minutes contre trois minutes trente) et comprend de longues sections instrumentales, dont l'introduction qui s'étire sur près de quatre minutes avant l'arrivée des premières paroles. La version single est cinq minutes plus courte, elle met en valeur les couplets et refrains chantés du morceau en face A du 45 tours (vocal), tandis qu'en face B, (instrumental), figure une version essentiellement instrumentale.

Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981. Leee John est élevé à New York où il fait des chœurs pour les Delfonics et les Chairmen Of The Board. Détecté par Trevor Horn, il rencontre Ashley Ingram lors d'une audition et ils forment ensemble le duo Fizz. De retour en Angleterre ils rencontrent Errol Kennedy, le batteur du groupe américain Midnight Express avec lequel ils vont créer le trio funk Imagination. Le nom Imagination est un hommage à l'une des plus célèbres chansons de John Lennon : Imagine. Le premier album, Body Talk (1981), connaît un succès immédiat, et leur plus gros hit reste Just an illusion, classé no 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde (extrait de leur deuxième album, In the Heat of the Night 1982), Music and Lights, extraite du même album, également fait partie des tubes des années '80. En 1983, sortie de l'album Scandalous qui marquera le retrait du groupe. Cet album contient cependant Looking At Midnight, New Dimension et State of Love. Leee John prend un break en 1984 pour se consacrer à la comédie et à la télévision. Le groupe sort en fin d'année Thank You My Love qui aura un succès d'estime en Angleterre et en France. Les titres suivants, Found My Girl, Last Days of Summer et Sunshine seront malheureusement un bide commercial. En 1986, Imagination accouche dans la douleur de l'album Trilogy qui devait s'appeler à l'origine The Key. La chanson ayant été retirée de l'album, c'est le slow Trilogy qui donnera son nom à l'album. En 1987, le groupe s'exile aux États-Unis et s'entoure de producteurs de renom : Nick Martinelli, Preston Glass, Ron Kersey. Closer sort cette année-là et Instinctual deviendra un tube au niveau des clubs. À noter sur cet album, la participation du saxophoniste Kenny G sur la chanson The Last Time, premier single issue de l'album. Suivront I Know What Love Is, Instinctual et Hold Me In Your Arms. C'est durant cette période qu'Errol Kennedy quitte le groupe. Il sera remplacé par Peter Royer. En 1989, le groupe réarrange ses tubes pour sortir l'album Like It Is. À l'issue de cet album, Ashley Ingram, l'âme musicale du groupe, s'en va et travaillera comme producteur de Des'ree entre autres. L'album sorti en 1992, The Fascination Of The Physical reste anecdotique. À partir de cette date, le trio ne sortira plus que des compilations puis se séparera en 1995. Depuis, Leee John fait vivre l'âme du groupe en interprétant ses plus grands succès ; il a sorti en 2005 un album de jazz intitulé Feel My Soul unanimement salué par la presse spécialisée. Ashley Ingram quant à lui est à présent propriétaire et fondateur de la « The A.I.S.M. Language Institute », une école de langue qui a pour but de fournir des systèmes d’éducation nécessaires pour les élèves en difficulté avec l’apprentissage des mots, de l’écoute et de la compréhension dans la langue anglaise. Leee John est élevé à New York où il fait des chœurs pour les Delfonics et les Chairmen Of The Board. Détecté par Trevor Horn, il rencontre Ashley Ingram lors d'une audition et ils forment ensemble le duo Fizz. De retour en Angleterre ils rencontrent Errol Kennedy, le batteur du groupe américain Midnight Express avec lequel ils vont créer le trio funk Imagination. Le nom Imagination est un hommage à l'une des plus célèbres chansons de John Lennon : Imagine. Le premier album, Body Talk (1981), connaît un succès immédiat, et leur plus gros hit reste Just an illusion, classé no 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde (extrait de leur deuxième album, In the Heat of the Night 1982), Music and Lights, extraite du même album, également fait partie des tubes des années '80. En 1983, sortie de l'album Scandalous qui marquera le retrait du groupe. Cet album contient cependant Looking At Midnight, New Dimension et State of Love. Leee John prend un break en 1984 pour se consacrer à la comédie et à la télévision. Le groupe sort en fin d'année Thank You My Love qui aura un succès d'estime en Angleterre et en France. Les titres suivants, Found My Girl, Last Days of Summer et Sunshine seront malheureusement un bide commercial. En 1986, Imagination accouche dans la douleur de l'album Trilogy qui devait s'appeler à l'origine The Key. La chanson ayant été retirée de l'album, c'est le slow Trilogy qui donnera son nom à l'album. En 1987, le groupe s'exile aux États-Unis et s'entoure de producteurs de renom : Nick Martinelli, Preston Glass, Ron Kersey. Closer sort cette année-là et Instinctual deviendra un tube au niveau des clubs. À noter sur cet album, la participation du saxophoniste Kenny G sur la chanson The Last Time, premier single issue de l'album. Suivront I Know What Love Is, Instinctual et Hold Me In Your Arms. C'est durant cette période qu'Errol Kennedy quitte le groupe. Il sera remplacé par Peter Royer. En 1989, le groupe réarrange ses tubes pour sortir l'album Like It Is. À l'issue de cet album, Ashley Ingram, l'âme musicale du groupe, s'en va et travaillera comme producteur de Des'ree entre autres. L'album sorti en 1992, The Fascination Of The Physical reste anecdotique. À partir de cette date, le trio ne sortira plus que des compilations puis se séparera en 1995. Depuis, Leee John fait vivre l'âme du groupe en interprétant ses plus grands succès ; il a sorti en 2005 un album de jazz intitulé Feel My Soul unanimement salué par la presse spécialisée. Ashley Ingram quant à lui est à présent propriétaire et fondateur de la « The A.I.S.M. Language Institute », une école de langue qui a pour but de fournir des systèmes d’éducation nécessaires pour les élèves en difficulté avec l’apprentissage des mots, de l’écoute et de la compréhension dans la langue anglaise.

Hong Kong Syndikat est un groupe allemand originaire de Rodgau, composé de Bruno Grünberg jr. (chant) et Gerd Plez (voix, production), Hans Schmidt-Theissen (production). Le groupe se fait connaître en 1986 par une reprise de la chanson "Concrete and Clay" (à l'origine interprétée par "Unit 4 Plus 2") et s'imposent au hit parade avec le tube "Too Much" (ces deux chansons étant extraites de leur album "Never Too Much"). Leur album suivant "Des Teutons Pas Nippons" parut l'année suivante, mais ne connut pas le même succès, les incitant alors à arrêter l'aventure.

Images est un groupe français qui a connu un grand succès entre 1986 et 1988. Ses membres viennent de Toulouse. Il a été rejoint en 1999 par le chanteur Émile Wandelmer et a changé de nom pour s'appeler Émile et Images. Images était composé du chanteur Mario Ramsamy, de Jean-Louis Pujade à la batterie, et de Christophe Despres puis de Frédéric Locci à la basse. Le groupe est notamment connu pour son titre de 1986, « Les Démons de minuit », resté n°1 du Top 50 français durant 13 semaines consécutives, ce qui constitue encore aujourd'hui un record (30 semaines de présence en tout). Le clip accompagnant cette chanson fit quelque peu scandale car il représentait un homme d'église en proie à la tentation. Peu de temps après, sort la version anglaise intitulée « Love Emotion ». Dans les mois qui suivent, Images produit plusieurs autres tubes, comme par exemple « Corps à corps » (n°4, en 1987) ou « Maîtresse » (n°6, en 1988). Ils sont réunis sur leur premier album intitulé L'album d'Images, sorti en 1987.

Howard Jones (John Howard Jones), né à Southampton en Angleterre, le 23 février 1955, est un chanteur et compositeur britannique qui fut très populaire dans les années 1980. Aîné d'une famille ayant quatre garçons, il passa son enfance à Stokenchurch. Dès l’âge de sept ans, il étudia le piano. Il fut scolarisé à la Royal Grammar School mais passa aussi un an au "Royal Northern College of Music" de Manchester. Howard Jones joue d'abord avec plusieurs groupes avant de se lancer en solo, lorsqu'il commença à s’intéresser à un nouveau genre musical : la New Wave. En 1983, il entre dans les charts avec "New Song". Son second single "What is love" aura encore plus de succès. Son album Human's Lib. fut no 1 en Angleterre. Sa carrière est lancée. Ensuite, il connut encore le succès avec d'autres tubes: "Things Can Only Get Better", "Like to Get to Know You Well", "Life in One Day" et "Look Mama". À partir de 1986, il s'oriente sur l'écriture de chansons pour d'autres artistes. À partir de cette époque, le succès fut moins frénétique mais il continue et sort régulièrement des albums (dont plusieurs best of). Il vit actuellement avec sa famille, au sud-ouest de l’Angleterre.

INXS (prononcer in excess) est un groupe de rock australien formé en 1977 à Sydney. Inscrit dans le mouvement new wave, il connut une grande popularité au cours des années 1980 et 1990 ; la période où le groupe rencontra le plus de succès s'étendant principalement sur dix ans, de 1982 à 1992. Andrew Farriss et Michael Hutchence fréquentaient le même établissement, Davidson High School. Farriss invite Hutchence à rejoindre son groupe d'alors, Doctor Dolphin. Les autres membres du groupe proviennent d'un autre lycée, Forest High School ; parmi eux, on retrouve Garry Beers, le futur bassiste d'INXS. En 1977, Tim Farriss, le frère ainé d'Andrew, invite ce dernier, Hutchence et Beers à le rejoindre au sein d'un groupe composé de lui-même et de Kirk Pengilly. Le groupe Farriss Brothers est formé, et leur première représentation a lieu le 16 août 1977 (qui, par coïncidence, se trouve être la date de décès d'Elvis Presley) à Whale Beach, quarante kilomètres au nord de Sydney. Par la suite, en 1978, les frères Farriss retournent à Perth, leur ville natale. Ils reviennent à Sydney dix mois plus tard pour enregistrer une série de démos. Un soir, Tim est approché par Gary Morris, le manager des célèbres Midnight Oil : « Je me souviens de lui venant vers moi et me demandant : « Pour qui travailles-tu, mate ? » ; et j'ai bafouillé : « Oh, nous nous faisons appeler les Farriss Brothers. » Il m'a tout de suite proposé de faire les premières parties des concerts de Midnight Oil. » Effectivement, le groupe commence à soutenir Midnight Oil et d'autres groupes de Sydney. Morris les avisa qu'un membre de Midnight Oil leur avait trouvé un nouveau nom: INXS, inspiré du groupe britannique XTC et du fabricant australien de confitures IXL. Pour Tim Farriss, « cela faisait un peu extravagant - mais c'était un nom chouette ». La première performance du groupe en tant qu'INXS a lieu le 1er septembre 1979 à Toukley, dans leur province de la Nouvelle-Galles du Sud. Fin 1979, Chris Murphy fut engagé comme agent. Murphy était un homme d'affaires efficace, fin négociateur. Au début de 1980, le groupe avait déjà signé un contrat de 5 ans avec un label indépendant de Sydney, Delux Records, appartenant à Michael Browning, un ex-manager d'AC/DC. ...Début 1984, parait l'album The Swing qui contient en particulier le single Original Sin, qui est leur premier vrai grand tube à l'échelle mondiale, permettant au groupe d'acquérir une renommée internationale : l'album est n° 1 en Australie et le single se classe n° 1 en France, en Argentine et en Australie, n° 6 en Nouvelle-Zélande, n° 11 au Canada, et atteint le Top 40 aux Pays-Bas et en Suisse (n° 58 aux États-Unis). À ce jour, INXS demeure associé dans l'imaginaire du public français à "Original Sin", en dépit des succès qui ont suivi. Cependant, l'Angleterre résiste ; la presse musicale britannique snobe le groupe et en profite pour placer quelques phrases anti-australiennes véhémentes à l'encontre du groupe de Sydney. Au contraire, les Américains louent la "passion" dont ces artistes font preuve (comme on peut le lire dans le magazine Rolling Stone). ...En 1985, le groupe participe à la branche australienne du Live Aid (nommée Oz for Africa), en compagnie de plusieurs autres formations du pays... ...Puis, après un best of édité en 1994, INXS sort en 1997 l'album Elegantly Wasted, dont le succès est plutôt mitigé. Il s'agit du dernier disque avec son célèbre chanteur car le 22 novembre de cette même année, Michael Hutchence est retrouvé mort : il s'est apparemment suicidé après avoir eu une altercation téléphonique avec Bob Geldof, l'ex-mari de sa compagne Paula Yates, à propos de la garde de Tigerlily, la fille de Michael Hutchence et Paula Yates née en juillet de cette même année. Malgré la mort de Michael Hutchence, le groupe est toujours actif. Le 20 septembre 2005, le chanteur canadien J.D. Fortune en devient le nouvel interprète, après une compétition de douze semaines dans le reality show de CBS Rock Star: INXS. Un nouvel album d'INXS paraît alors, Switch, qui renoue avec un certain succès dans les charts internationaux...

Indochine est un groupe de rock français, issu du courant new wave, formé en 1981. Il a connu un important succès dans les années 1980, puis dans les années 2000 et encore aujourd'hui, en France mais aussi dans le reste de l’Europe, au Pérou et dans la Francophonie, avec des titres comme L’Aventurier, 3e sexe ou Canary Bay. Après un désintérêt manifeste des médias pour Indochine dans les années 1990, celui-ci retrouve le succès en 2002, avec la sortie de l'album Paradize dont est issu le single J'ai demandé à la lune, chanson écrite par Mickael Furnon, alors membre du groupe Mickey 3D. Indochine aurait vendu (albums, singles et compilations compris) plus de dix millions de disques, ce qui en fait le groupe français le plus vendeur. ...Au début de l'année 1985, le groupe se consacre à l'écriture et l'enregistrement de son nouvel album qui sort le 10 mai et est sobrement intitulé 3. Délaissant les univers BD et asiatique qui ont fait leur succès, Indochine aborde des thèmes plus ambigus. Les chansons telles que 3e sexe, Canary Bay ou Trois nuits par semaine (inspirée de L'Amant de Marguerite Duras) font sensation. C'est à cette période que le groupe commence à exporter sa musique hors de France et de l'Europe francophone en remportant un véritable succès dans les pays scandinaves. Une tournée de huit dates est organisée à travers la Suède et le Danemark. En 1986, le single 3e sexe cartonne au top 50 et la tournée française passe par le Zénith de Paris pour quatre concerts sold out. Devant le succès remporté, elle sera prolongée par une tournée d'été. Serge Gainsbourg est également séduit et réalise le clip du titre Tes yeux noirs qui sera un des tubes de l'été 1986. C'est la consécration. En un peu plus d'une année, Indochine a écoulé plus de 750 000 albums (Disque de Diamant) et 1 300 000 singles en France. En octobre 1986, pour fêter son cinquième anniversaire, le groupe décide de publier l'enregistrement du concert donné au Zénith de Paris. L'album se vend à plus de 350 000 exemplaires en France10 et marque le début du succès du groupe au Pérou. L'album y sera certifié quadruple disque de platine pour plus de 150 000 ventes, un record pour le pays11...

Patricia Louise Holte, plus connue sous le nom de scène Patti LaBelle, est une chanteuse et actrice américaine. Elle connut le succès grâce au titre Lady Marmalade (1974) et chanta le générique de fin du James Bond Permis de tuer : If You Asked Me to. Patricia Louise Holte est née le 24 mai 1944 à Philadelphie aux États-Unis. Son père, Henry Holte, travaillait dans les chemins de fer. Sa mère, Bertha Holte, était domestique et mère au foyer. Patricia a trois sœurs : Vivian, Barbara et Jacqueline. Ses parents se sont séparés quand Patricia avait douze ans. Elle et ses sœurs ont grandi élevées par leur mère. Michael McDonald, né le 12 février 1952 à Saint-Louis (Missouri), est un auteur-compositeur-interprète américain de pop-rock. Il est principalement connu pour ses associations avec le groupe Steely Dan et The Doobie Brothers. Il est connu pour sa voix rauque de baryton. Il s'illustra aussi bien en solo que lors de duos à succès, mais aussi en participant avec différents artistes notamment au clavier. " On My Own »est un hit du Billboard en duo avec les chanteurs Patti LaBelle et Michael McDonald quand il est sorti en single en 1986. Il a été réalisé sur son premier album Platine, Winner in You et a été écrit et produit par Burt Bacharach et son ex-épouse Carole Bayer Sager . La chanson a été enregistré à l'origine par la chanteuse Dionne Warwick pour son album "Friends" . Il est difficile de comprendre pourquoi la chanson n'a pas été incluse sur la tracklist finale. La chanson est basée sur une relation dont à la fin les deux êtres sont séparés en distance et dans un état ??mélancolique avec l'option occasionnelle de revenir à nouveau ensemble un jour. Les deux artistes étaient dans des villes différentes lors de l'enregistrement, puis assemblés lors du mastering. Cela s'est reflété dans la vidéo musicale produite pour promouvoir la chanson, qui montre LaBelle et McDonald interprétant la chanson en même temps sur les différentes côtes. Les chanteurs ont été montrés chacun séparé sur l'écran, chantant en se promenant dans les appartements qui avaient des dispositions identiques mais le décor et les meubles différenciés. La chanson se termine par le fait qu'un continent les sépare alors que tout les rapproche,chanson mélancolique s'il en est.

Ken Laszlo, de son vrai nom Gianni Coraini, est un chanteur italien d'Italo Disco qui a connu le succès dans les années 1980. Il doit sa renommée européenne à son titre de 1984 Hey Hey Guy et à ses deux singles suivants, Tonight et Don't Cry. Par la suite, il sortit de nombreux autres titres, non seulement sous le nom de Ken Laszlo mais également sous pas moins de 53 autres pseudonymes.

Pop Muzik est un single du groupe britannique M en 1979. Il atteint la deuxième place des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni et la première place aux États-Unis, en Australie et au Canada1. Robin Scott en est le concepteur. Robin Scott décrit la genèse de "Pop Muzik" de cette façon: Je cherchais à faire une fusion de différents styles qui en quelque sorte me permettais de résumer les 25 dernières années de la musique pop. C'était un point délibérée que je tentais de faire. Alors que le rock and roll a créé un fossé entre les générations, le disco a rassemblé les gens sur une échelle énorme. C'est pourquoi je voulais vraiment faire un énoncé simple dans ce disque, qui était, "'All we're talking about basically (is) pop music". Le single est sorti en premier au Royaume-Uni, avec un pic à la place numéro 2, le 12 mai 1979, mais ne pu prendre la 1ère (Art Garfunkel en semaine 6 avec " Bright Eyes ". En Août de la même année, le single est sorti en Amérique du Nord , où il a fini par grimpé au bout du compte à la première place au Canada le 27 Octobre et aux États-Unis le 3 Novembre. Avec Scott, les autres musiciens qui ont jouésur le disque furent son frère Julian Scott (à la basse), alors inconnu, le claviériste Wally Badarou , programmeur au synthétiseur, le canadien John Lewis (qui est mort du sida en 1985) et Brigit Novik, la choriste. Au single a été ajouté une vidéo promotionnelle qui a été bien reçue. Dans le clip, on y voit Scott en DJ chantant dans un micro derrière une table aux allures incroyables et parfois flanqué de deux modèles féminins qui chantaient et dansaient de manière robotique. L'un des gags dans le Novik vidéo dépeint Brigit vêtue de bleu qui fait enregistré les choeurs qui sont ensuite mimées par les modèles. La face B du single, "Facteur M", a été présenté dans deux versions différentes. L'original est apparu au Royaume-Uni et en Europe, alors qu'une version légèrement remixée est, elle, apparue aux États-Unis et au Canada. L'image du bébé sur la pochette de "Pop Muzik" est la fille unique de Robin Scott, nommée Bérénice, qui est maintenant une chanteuse/compositeur au piano / claviériste et travaille sur des projets avec des amis de son père, Phil Gould et Wally Badarou.

Figure Of Eight / Où est le soleil? (sortie: Novembre 1989) Il y a eu huit versions de ce single dont une avec, en face B, la chanson Loveliest Thing Membres: Producer – Paul McCartney, Steve Lipson*, Trevor Horn Remix, Producer [Additional Production] – Shep Pettibone Après la séparation des Beatles en 1970, Paul McCartney a sorti 22 albums studio, en solo ou avec son groupe Wings, dont cinq de musique classique. Furent également publiés trois compilations, huit albums en concert, deux musiques de film, et près de 70 singles et autres albums sous pseudonymes ou en collaboration avec d'autres artistes. Tout l'ancien catalogue du musicien fut réédité en CD à partir de 1993, notamment avec The Paul McCartney Collection.

Goodnight Tonight est une chanson de Paul McCartney et les Wings publiée en single en mars 1979. Il s'agit d'une incursion de McCartney dans le registre disco. Outre la version du single, une version longue de plus de 7 minutes a été publiée sur un maxi-45 tours. Le succès du single ne s'est pas fait attendre et le disque est arrivé en sixième position des charts britanniques, et en 5e position des classements américains, lui valant un disque d'or. La chanson a également été interprétée par les Wings en concert.

La Isla Bonita est une chanson de l'artiste américaine Madonna. Il s'agit du cinquième et dernier single de l'album True Blue sorti le 25 février 1987 chez Sire Records. Initialement écrit comme une complainte, la chanson est d'abord proposée à Michael Jackson avant que Madonna l'accepte et réécrive les paroles avec l'aide de Patrick Leonard. La Isla Bonita est la première chanson de Madonna qui possède des influences hispaniques dans ses paroles et sa musique. Les paroles évoquent une belle île et sont un hommage à la beauté du peuple latin d'après Madonna. La Isla Bonita devient un succès mondial en se plaçant au top des classements de singles britannique, allemand, français, belge et atteint la quatrième place du Billboard Hot 100 américain. Dans le clip, Madonna interprète deux personnages opposés, une fille pieuse, et une fille latine passionnée. Le style latin et la robe de flamenco rouge qu'elle porte durant le clip sont à l'origine d'une nouvelle mode pour les jeunes femmes. La chanson est une des plus chantée en Live par Madonna, elle l'interprète dans cinq de ses tournées mondiales, dont le Sticky & Sweet Tour de 2008-2009. Madonna a régulièrement interprétée La Isla Bonita dans sa forme espagnole. La chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont la chanteuse française Alizée dans son quatrième album, Psychédélices, sorti en 2007.

Holiday est le troisième single de la chanteuse américaine Madonna sorti le 7 septembre 1983, il apparaît sur l'album Madonna produit par Sire Records cette même année. Écrite par Curtis Hudson et Lisa Stevens de Pure Energy, la chanson est proposée à Madonna par le producteur John Benitez alors qu'elle recherche un succès potentiel pour l'inclure dans son premier album. Le morceau est bâti autour de guitares, de sons électroniques d'applaudissements et de passages de cordes synthétisées, pendant que la chanteuse raconte les sentiments que chacun peut éprouver au sujet des vacances. Commercialement, il s'agit de la première chanson de Madonna à entrer dans le top 20 du Billboard Hot 100 tout en ayant une bonne place dans le Billboard Hot Dance/Club Play Chart, le hit-parade dance américain. Holiday est aussi un succès international, entrant dans les hits parades de nombreux pays européens. Une réédition du titre en 1985 atteint même la deuxième place du hit-parade au Royaume-Uni. Madonna chante Holiday dans beaucoup de ses tournées, la chanson étant généralement incluse dans le rappel ou servant de clôture de concert. Différentes interprétations de ce tube font partie des vidéos enregistrées lors des tournées. De nombreux artistes la reprennent et elle apparaît aussi dans des génériques de sitcoms comme Will et Grace.

MC Miker G & Deejay Sven était un duo hip-hop du Pays-Bas . Le duo était composé de Lucien Witteveen (MC Miker G) et Sven van Veen (Deejay Sven). Les années 1980 ont vu le lancement deux "Holiday Rap", une version remixée, par Ben Liebrand , de "hit" de Madonna "Holiday "avec du rap supplémentaire et le chœur de Cliff Richard du single "s Summer Holiday ", au succès international. Witteveen et Van Veen ont fait connaissance en 1986 dans une discothèque à Hilversum . Ici, l'idée d'une version du hit de Madonna s'est ancré. Leur single "Holiday Rap"est devenu un succès international, occupant la place numéro un dans les charts simples à travers 34 pays et atteint le Top Ten dans douze autres pays. Il a été nommé par MuchMusic comme la pire vidéo de 1987.

crédits: Written-By, Producer – Steve Benson Modern Talking est un groupe allemand de disco pop (1982-1987) puis (1998-2003) constitué par Dieter Bohlen et Thomas Anders. À cette époque, l'épopée de la "disco" prend fin. Mais Dieter et Thomas, souhaitent conserver le rythme typique du disco allemand et non de la "dance" music inspirée elle aussi du disco mais avec un rythme un peu plus rapide. Ils ont vendu plus de 120 millions de disques à travers le monde et ils sont, de fait, le groupe qui a le plus vendu de disques en Allemagne. ...C'est en 1982 que Dieter Bohlen (auteur/compositeur/producteur) rencontre Thomas Anders (interprète) qu'il va produire en solo. Après quelques titres, en allemand, dont une reprise de F. R. David (Pick Up de Phone) et de Real Life (Send Me An Angel), les deux hommes décident de former le duo Modern Talking courant 1984. Leur premier titre You're my heart, you're my soul devient rapidement un des hits de l'année 1985. Ce single sera le plus vendu dans toute l'histoire du disque en Allemagne. Il atteint la première place dans une dizaine de pays. Entre 1985 et 1987, ce ne sont pas moins de six albums qui sont ainsi produits. Modern Talking était couronné de succès en Europe, en Amérique du Sud, au Moyen-Orient (Iran) et particulièrement en Asie (Russie). Le groupe atteint l'apogée de sa notoriété en 1986 avec le titre Brother Louie, seul single jamais entré dans les charts britanniques. Modern Talking parvient même entre 1985 et 1986 à placer en Allemagne 5 singles consécutifs à la première place (outre You're my heart, you're my soul, You Can Win If You Want, Brother Louie, Cheri Cheri Lady, Atlantis is Calling)...

Cover – Ink Studios, Mike Schmidt (2) Photography By – Dieter Eikelpoth Producer – Armand Volker, Michael Cretu Sandra Menges, née Sandra Ann Lauer le 18 mai 1962 à Sarrebruck (plus tard Sandra Cretu), est une chanteuse pop franco-allemande plus connue en France uniquement par son prénom Sandra. Elle s'est rendue célèbre grâce à la chanson (I'll Never Be) Maria Magdalena, hommage à Marlène Dietrich, qui fut un succès international dans les années 1980. Sandra a vendu plus de 30 millions de disques dans le monde 1 et son plus grand succès single demeure Maria Madgalena, écoulé à plus de cinq millions d'exemplaires (dont 404 000 en France).

John David "Moon" Martin est un chanteur Auteur-compositeur-interprète né le 31 octobre 1950 dans l'Oklahoma. Il gagna la reconnaissance des professionnels grâce à ses talents de compositeur, dans la musique pop des années '70. À l'origine, Moon Martin est un musicien rockabilly. Il a écrit Bad Case of Loving You pour Robert Palmer et Cadillac Walk, pour Willy DeVille. D'autres titres furent des succès internationaux, comme les hits Rolene ( Billboard Hot 100), No Chance en 1979, puis Bad News en 1980, single extrait de son album Street Fever ou encore X-Ray Vision en 1982, utilisée par MTV lors de ses spots promotionnels.

"Irgendwie, irgendwo, irgendwann" est une chanson de 1984 qui a été un succès commercial dans l'Europe . En raison du succès, de nombreuses reprises de de cette chanson sont apparues, y compris des samples ainsi que d'autres langues. La chanson parle d'amour .

Vi Ann enregistre en tant que choriste principale un album sous le nom de "Paradise Express", qui voit le jour en 1978. Son mari Herb Jimmerson en est l'arrangeur. Le LP est produit par Henry Cosby et Phil Jones pour Fantasy Records. Le single principal qui en est extrait est la reprise disco de "Dance", qui est déjà à la base un titre disco de Paul Jabara. 1979 voit la sortie, en format 12" principalement, d'un second extrait du LP, la reprise de "Star In My Life", titre écrit par Wallace/Marriott. Toutefois en Italie il paraît en format 7". Cette année marque également la sortie du second album de Paradise Express, "Let's Fly", et l'implication de Herb Jimmerson dans l'excellent projet disco "Fever".

Pet Shop Boys est un duo britannique formé en 1981 par Neil Tennant et Chris Lowe. "It's a Sin" est une chanson enregistrée par les Pet Shop Boys , qui a atteint la place numéro 1 sur le UK Singles Chart pendant trois semaines en 1987. Les Pet Shop Boys sont un groupe britannique de musique new wave (synthé-pop, électro-pop). Il est composé de Neil Tennant au chant, au clavier et occasionnellement à la guitare et de Chris Lowe au synthétiseur et parfois au chant. Devenus une véritable institution en quelque dix albums, les Pet Shop Boys sont parvenus à élever le kitsch au rang d'art en alliant leur pop synthétique exubérante à un talent mélodique inné et à des textes faussement naïfs. Ces caractéristiques conduisent souvent les médias britanniques à les comparer aux groupes Erasure et Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), voire à Depeche Mode. Les Pet Shop Boys ont vendu plus de cent millions d'albums à travers le monde et, de leurs nombreux succès, sept titres ont plus particulièrement connu le succès en France : New York City Boy, West End Girls, Suburbia, It's a Sin, Go West, Always On My Mind et enfin Love Etc.. On trouve des allusions à l'homosexualité dans un certain nombre de leurs chansons et clips.

Membres: Engineer – G. Nahas*, J.-L. Lemerre* Photography – Francis Latreille Producer, Written-By – Vincent Marie Bouvot* Written-By – J.-Michel Beriat*, Julie Pietri Ève lève-toi est une chanson française de 1986 interprétée par Julie Pietri. C'est également le titre de ce "best of" paru en 2000 chez Sony Music Entertainment. Les deux tubes de 1982, Je veux croire et Et c'est comme si, y sont présentés dans de nouvelles versions mixées en 1988. Julie Pietri, de son vrai nom Nicole Juliette Pietri, est une chanteuse française, née le 1er mai 1957 à Douera, dans la banlieue Sud-Ouest d'Alger. Elle fait partie de la communauté Pieds-Noirs (français rapatriés d'Algérie) et vit aujourd'hui à Paris. Le grand public la connaît surtout pour son tube, Ève lève-toi, numéro 1 du Top 50 en novembre 1986 (sorti pour l'étranger en version anglaise : Listen to your heart). Ce n'est cependant pas juste une one-hit wonder car la chanteuse a connu d'autres succès avant et après ce titre (Magdalena, Je veux croire, Et c'est comme si, Amoureux fous en duo avec Herbert Léonard, Nouvelle vie, Canto di Sorenza, Si on parlait de ma vie, etc.). Considérée comme une « égérie des années 1980 » (sondage NRJ/Chérie FM3), Julie Pietri a traversé plus discrétement les années 1990, notamment pour se consacrer aux joies de la maternité, avant de connaître un regain de popularité à partir des années 2000. "... Après des études d'orthophoniste1,4, diplôme en poche, Julie Pietri fait ses débuts d'artiste en 1977. À l'issue d'une audition, elle intègre en effet La Bande à Basile. Dans ce groupe de musique festive, dont les costumes sont en partie inspirés de la Commedia dell'arte, elle joue le rôle d'une gitane. Le succès est au rendez-vous avec des titres comme Les chansons françaises et surtout La chenille. C'est ainsi que Julie se produit sur la scène de l'Olympia grâce à Salvatore Adamo qui invite le groupe à assurer la première partie de son spectacle1. Remarquée au sein de la Bande à Basile, Julie est sollicitée en 1979 par CBS (label devenu aujourd'hui Sony Music) pour interpréter la chanson Magdalena. Ce slow teinté de rythmiques latino-américaines remporte un vif succès. Il permet à la chanteuse d'enregistrer en 1980 son premier album avec la contribution du compositeur Jean Schultheis et du parolier Jean-Marie Moreau. En 1981, elle monte pour la première fois en solo sur la scène de l'Olympia grâce à Sacha Distel. Séduit par la voix de la jeune chanteuse, il l'invite en effet à participer à son spectacle et à chanter avec lui deux titres en duo1,4. La même année, elle signe un contrat chez Carrère, le premier producteur de Sheila..."

Membres: Design – Assorted Images Photography By – Trevor Key Producer – Stephen Lipson, Trevor Horn "Belfast Child "est en 1989 Numéro 1 des charts britanniques et il fait parti de l'album "Street Fighting Years". Le single est également connu sous le nom de "Ballad of the Streets" , soulignant à la fois "l'enfant de Belfast" et "Mandela Day" (Face B).

Still Loving You est l'une des plus célèbres chansons du groupe allemand de hard rock Scorpions. Elle apparaît sur l'album de 1984 Love at First Sting et connut un très grand succès - notamment en France où ce fut le single le plus vendu de l'année 1984 - et est aujourd'hui un classique du groupe et du genre de la ballade rock. Still Loving You a été composée par le guitariste rythmique du groupe Rudolf Schenker pour ce qui est de la musique et par le chanteur Klaus Meine pour les paroles. Schenker avait composé Still Loving You dès 1979 (c'est-à-dire cinq ans avant la sortie de l'album Love at First Sting), mais ne satisfaisant pas le groupe à cette époque, la chanson avait été mise de côté jusqu'aux séquences d'enregistrement de Love at First Sting en 1983-1984, date à laquelle les membres du groupe se rendant compte de son potentiel l'enregistrèrent finalement en tant que neuvième et dernière piste de l'album. Contrairement à ses habitudes, c'est Rudolf Schenker qui sur cette chanson assure les parties de guitare soliste alors que Matthias Jabs assure les parties rythmiques. Still Loving You est une épique ballade rock de plus de six minutes : sa structure, sa musique à l'arpège et au solo aisément identifiables ainsi que l'approche délicate du chant par Klaus Meine ont fait tout son succès. La chanson est composée de deux longs couplets et de deux refrains, le dernier refrain se répétant et donnant lieu à un solo de plus d'une minute qui conclut la chanson. Aux parties lentes des couplets, jouées en arpèges par la guitare et chantées avec une approche particulièrement délicate de la voix du chanteur Klaus Meine, succèdent un refrain joué avec une forte distorsion de la guitare électrique, mais qui conserve un tempo assez lent et cadencé, et un chant de Meine qui devient une envolée lyrique, toujours très appliqué. À la fin du deuxième refrain, qui est répété deux fois dans un effet de crescendo, arrive finalement le moment le plus intense et le plus dramatique de la chanson quand finalement les paroles du titre « I'm Still Loving you » sont prononcées et concluent la déclaration d'amour en délivrant le message crucial. S'ensuit un long solo joué par Rudolf Schenker qui s'évanouit progressivement pour marquer la fin de la chanson. Cette variation entre arpèges des couplets et distorsion du refrain s'adapte bien au thème des paroles de la chanson qui est donc une déclaration d'amour que fait un homme à une femme qui l'a quitté. En effet, ces différents caractères de la musique, particulièrement bien maîtrisés par les musiciens et le chanteur, illustrent bien les différentes émotions exprimées dans les paroles, entre tristesse, mélancolie et douceur dans les couplets et ton plus solennel mais aussi plus lyrique dans un refrain qui traduit bien le moment le plus intense dans la déclaration. De même le passage brutal des couplets calmes et délicats au refrain empreint de son saturé représente la succession rapide des émotions et l'envolée lyrique de l'expression du sentiment amoureux. La fin de la chanson marque enfin le summum de la déclaration lorsque, finalement, au bout du long crescendo qui fait toute l'intensité de ce moment et qui est joué par les deux guitaristes du groupe, le refrain s'arrête brusquement dans un effet ménagé et que le chanteur affirme que son amour pour la femme qui l'a quitté est toujours intact. Le solo qui s'ensuit, en se superposant à la guitare rythmique et à la répétition des paroles « I'm Still Loving you » par Meine, représente bien le flottement dans lequel s'évanouit la chanson une fois que le sentiment a été déclaré. Still Loving You est l'une des plus fameuses ballade rock jamais composées et est aujourd'hui considérée comme un des grands classiques du genre. Elle rencontra un succès assez modéré aux États-Unis en n'atteignant que la 64ème position dans les charts alors que l'album Love at First Sting s'y était très bien vendu (c'est le single Rock You Like a Hurricane, issu du même album, qui eut le plus grand succès dans le pays). Au contraire, en Europe, la chanson rencontra un succès immense et retentissant, notamment en France où le single se vendit à 1,1 million de copies (ou 1,7 million selon les différentes sources) ce qui lui valut d'être certifiée disque de platine et en fit en tout cas le plus grand succès de l'année 1984 et l'une des chansons les plus vendues de tous les temps dans le pays. Still Loving You atteignit la 1ère place en Portugal (également pour l'album Gold Ballads), 14ème place en Allemagne, la 4ème aux Pays-Bas et en Belgique et la 3ème en Suisse. Elle fut classée 22e dans la liste des 25 plus grandes ballades rock par VH1. La version single de la chanson a été écourtée par rapport à la version de l'album mais lors des concerts c'est néanmoins la version longue, issue de l'album, qui est jouée. Une version symphonique de cette chanson a été enregistrée pour l'album de 2000 Moment of Glory en collaboration avec l'orchestre philharmonique de Berlin ainsi qu'une version acoustique pour l'album de 2001 Acoustica. Still Loving You a été reprise par le groupe Sonata Arctica sur leur EP Successor (2000), par Alex Skolnick et son Alex Skolnick Trio qui l'a adaptée en une version jazz sur l'album Goodbye to Romance: Standards for a new Generation (2002) et par Steve Whiteman du groupe Kix sur l'album A Tribute To Scorpions - Covered Like A Hurricane (2001). La jazzwoman française Sonia Cat-Berro a repris "Still Loving You" sur son troisième album "Toy Balloons" sorti en mars 2011 avec Gilles Barikosky – saxophones, Yoni Zelnik – contrebasse, Karl Jannuska – batterie, Gilles « Vézil » Olivesi – Mix, electronic.

Credits: Producer – Totò Iacobone, Willy David Written-By, Music By, Arranged By, Producer – Pino Daniele Pino Daniele (né à Naples le 19 mars 1955) est un auteur compositeur et chanteur italien. De son vrai nom Giuseppe Daniele, Pino Daniele est l'aîné d'une fratrie de 6 enfants. Ses parents ne pouvant subvenir à son éducation, il sera élevé par deux de ses tantes Lia et Bianca. Né dans une famille pauvre, il apprit en autodidacte à jouer de la guitare. Dès les années soixante, influencé par la musique rock, mais aussi par le jazz de Louis Armstrong, il réalisa une synthèse entre éléments musicaux et linguistiques très variés, suivant un parcours personnel toujours contrôlé sur le plan de la composition. Sa passion hétéroclite pour la musique (passant de Elvis Presley à Mario Merola) lui donna l'occasion de faire naître un style musical, qu'il appelle lui-même « taramblu », pour montrer le mélange entre tarentelle, rumba et blues, pris comme emblèmes de leur respective culture. Au début, ces compositions étaient caractérisées d'une forte connotation sociale et politique, mais plus récemment, il s'est adapté à un marché plus commercial, au point où il est considéré comme un important interprète de la World music au même titre que Cheb Khaled ou Youssou N'Dour. Pino Daniele a aussi composé les musiques pour les bandes sonores des films «Le vie del Signore sono finite» et «Pensavo fosse amore invece era un calesse», tous les deux dirigés par son ami Massimo Troisi, lui aussi napolitain. Sa voix, qui se place dans un registre très élevé, a un timbre singulier, cristallin et pénétrant. À cause d'une maladie, il a sensiblement réduit le nombre de ses concerts ces dernières années.

Michel Polnareff est un auteur-compositeur-interprète français, né le 3 juillet 1944 à Nérac. Pianiste et mélodiste pop à succès, il cultive une apparence singulière. ...En 1989, il s'installe à l'hôtel Le Manoir de Chaubuisson à Fontenay-Trésigny (région parisienne) et enregistre Goodbye Marylou qui devient immédiatement un tube. À partir de septembre, il s'enferme huit cents jours à l'hôtel Royal Monceau6 afin de continuer l'enregistrement de Kâmâ Sutrâ (qui sortira l’année suivante) avec l'aide de Ben Rogan à la production et de Mike Oldfield (compositeur de Tubular bells) à la guitare. L'album est un succès (près d'un million d'exemplaires) grâce à des tubes comme Kâma Sûtra, LNA HO ou encore Toi et moi. L’image de Michel Polnareff devient subliminale puisque dans ses clips et sur les pochettes, on ne verra que sa silhouette ou ses lunettes. « Période bleue » confiera l’intéressé, à l’image du clip Kâmâ Sutrâ où l’on aperçoit son ombre hanter les couloirs du Royal Monceau. Cependant, Michel Polnareff va mal : atteint d'une cataracte aux deux yeux, il devient presque aveugle, ne voyant plus qu'un peu de lumière. Il tait sa quasi-cécité à son entourage, noie sa peur dans la vodka et ne sort plus du Royal Monceau ; on finit par comprendre qu'il peut s'y déplacer plus facilement, connaissant l'endroit par cœur. Méconnaissable, grossi, il porte une longue barbe brune (sa couleur naturelle). Comme Polnareff refuse de sortir de sa prison dorée, l’enregistrement de cet album demeurera inédit dans l’histoire de la musique. Le bar du Royal Monceau devient chaque nuit un studio pour les prises de voix. Quant aux ingénieurs du son, ils se trouvent dans un studio mobile qui vient se garer devant l'hôtel chaque soir, les musiciens enregistrant simultanément dans trois autres studios. Les cordes, elles, seront enregistrées à Abbey Road et dirigées via le téléphone par Polnareff depuis l’hôtel. Au niveau du contenu, Kama Sutra renoue un peu avec le Polnareff d’antan. Le son est très acoustique, comme en témoignent les cordes de Goodbye Marylou et de Kama Sutra. Après de longs mois d'hésitation, il se fait opérer d'une double cataracte brune par le docteur Alain Hagège, le 17 octobre 1994. Grâce à une hypnothérapie et malgré les risques que comportaient l'opération, Polnareff retrouve enfin la vue...

The Real Thing est un groupe anglais de soul music formée en 1970. En plus d'une série de hits britanniques, il a percé au niveau international avec leur chanson " You To Me Are Everything ", qui atteint le numéro 1 sur le UK Singles Chart , N ° 28 sur Billboard l '" R & B Singles "et N ° 64 sur« Billboard Hot 100 ". En nombre de ventes, ils furent de tous les succès rock /soul noir dans les années 1970 en Angleterre.

Membres: Arranged By – Markus Löhr, Michael Cretu Artwork – Mike Schmidt (2) Lyrics By – Kemmler*, Hirschburger* Music By – Kemmler*, Markus Löhr, Michael Cretu Photography By – Arne Bockelmann Producer – Michael Cretu ...En 1978, elle remplace une des trois chanteuses du groupe Arabesque qui connaît déjà un important succès notamment au Japon. Arabesque aura produit à ce jour une dizaine d'albums. C'est lors d'une tournée au Japon qu'elle fait la rencontre du claviériste du groupe, Michael Cretu. En 1984, le groupe se sépare et elle commence ensuite une carrière solo qui se solde par un échec : la reprise en allemand de Big in Japan d'Alphaville, Japan ist weit (clin d'œil à son succès nippon). Mais, à l'occasion de Noël 1984, Michael Cretu lui compose la chanson (I'll Never Be) Maria Magdalena, sortie en mars 1985, qui devient son plus grand succès international. Les albums s'enchaînent alors et durant les années 1980 jusqu'au début des années 90, elle cumule les succès internationaux tels que Hi ! Hi ! Hi !, Everlasting Love, Heaven can wait et Hiroshima. Michael et Sandra se marient le 7 janvier 1988... Le titre évoque la peur qu'ont eu Michaël Cretu et Sandra,sa femme, à bord d'un hélicoptère car ils avaient frôlé l'accident mais plus de peur que de mal !!

Membres: Photography – J. Andanson/Sygma - P. Rody Producer – Nile Rodgers And Bernard Edwards* Written-By, Arranged By, Conductor – Bernard Edwards And Nile Rodgers* Produced for the CHIC Organization Ltd. ..."Un article paru dans la revue anglaise GQ de mars 2001 écrit que Spacer reste aussi ésotérique que magique !! Sheila aura le bon goût,deux ans plus tard, de sortir un album produit aux USA par Keith Olsen (Pat Benatar, Tina Turner...) ...En 1979, Sheila reprend les chansons en anglais avec Seven lonely days, avec des arrangements disco, et fait un score raisonnable à 250 000 ventes en France et sera classée en Allemagne et surtout en Suède. En fin d'année, le groupe Chic lui compose un album : King of the world. Spacer, premier extrait de ce disque, devient un tube d'envergure mondiale. L'album sort dans plus de 50 pays. Elle sera classée à nouveau un peu partout : de l'Australie aux États-Unis, en passant par la Finlande, l'Allemagne, la Suède, l'Espagne, l'Angleterre 15 le Brésil, etc. Un nombre impressionnant de versions de cette chanson existent en adaptation partout dans le monde. Cette chanson sera aussi le générique d'une émission de variétés en Italie, où Spacer restera 26 semaines dans les 10 premières places des hit-parades. Pour la chanson Spacer Sheila fait son premier clip, à l'étranger à Londres...

La chanson a été initialement écrite en 1981, pour un film que le réalisateur Paul Schrader envisageait de faire. Une démo à la guitare acoustique a été faite le 3 janvier 1982 au domicile de Springsteen dans le New Jersey, dans le cadre d'une session qui constitue l'essentiel de l'album Nebraska publié la même année. Des versions acoustiques de plusieurs titres qui sont finalement apparus sur l'album Born in the U.S.A. ont également été incluses dans cette démo. Toutefois, son manager et producteur Jon Landau et d'autres ont estimé que la chanson ne cadrait avec l'atmosphère de l'album Nebraska. Ainsi, il a été mis de côté. Cette version a refait surface à la fin des années 1990. En mars 1982, Springsteen relance la chanson avec une ligne mélodique et une structure musicale, version qui fut enregistrée deux mois plus tard. Born in the USA raconte le retour au pays d'un vétéran de la guerre du Viêt Nam et le rejet qu'il subit de la part de ses concitoyens. La chanson a été en partie un hommage à des amis de Springsteen qui avaient vécu la guerre du Viêt Nam et dont certains ne revinrent pas. Il proteste aussi sur les difficultés des vétérans du Viêt Nam face à leur retour de la guerre. Troisième extrait de l'album, Born in the U.S.A. obtient un succès commercial, se classant neuvième des meilleures ventes des singles. Mais cet hymne véritable dénonçant la guerre du Viêt Nam, fut utilisé par le Parti républicain américain à des fins électorales sans le consentement de l'auteur qui en fut outré. En effet, quelques années avant George H. W. Bush, qui utilisa même la chanson titre de l'album comme hymne pour sa campagne de 1988, Ronald Reagan avait tenté de s'approprier les paroles de Born In The U.S.A. pour sa campagne électorale. De plus, ce titre a été victime d'une incroyable méprise. Beaucoup ont vu à travers ses paroles un hymne à la gloire des États-Unis, une déclaration patriotique prônant l'hégémonie américaine. Springsteen n'a pas apprécié ce ton patriotique attribué à ce titre.

"I don't wanna get hurt" (Mai 89), 2ème single du fameux album produit par Stock /Aitken/ Waterman, le 1er étant "This time i know it's for real" en 89, un comeback fracassant pour la reine du disco..." "I Don't Wanna Get Hurt" est le second single de l'album "Another Place and Time". L'album entier a été écrit et produit par l'équipe britannique Stock Aitken & Waterman (SAW) et dans leur style et son caractéristique «Hit Factory». Cette chanson a été remixée lors de sa sortie, et au Royaume-Uni est devenu le Top 10 suivi de son prédécesseur, le hit "This Time I Know It's for Real". SAW trouvèrent la plupart de leur succès en Europe et leur distribution n'a jamais été destiné au marché américain, alors ce single n'est jamais sorti là-bas.

«I Will Go with You (Con te partiro)" est une chanson enregistrée par la chanteuse américaine Donna Summer en 1999 pour son album "Live & More Encore" ,le morceaux étant l'un des deux nouveaux enregistrements en studio figurant sur ??l'album live. La chanson a été à l'origine rendu célèbre en Europe en 1995 par le chanteur d'opéra Andrea Bocelli en vertu de son titre italien " Con te partiro ". Deux ans plus tard la chanson a été ré-enregistrée en duo anglais avec la chanteuse britannique Sarah Brightman intitulé «Time To Say Goodbye", puis est devenu un hit mondial unique. Lorsque Donna Summer a enregistré une version dance produit par l'Américain remixeur Hex Hector , elle a écrit de nouvelles paroles en anglais, en renommant la chanson "I Will Go with You" - en fait une traduction littérale du titre original en italien - et elle a également enregistré une version entièrement chantée en italien. «I Will Go with You (Con te partiro)", publié sur Epic Records au printemps de 1999, est devenu le plus grand succès d'été depuis 1989 de " This Time I Know It's For Real "et même en tête de la liste US Club Play. Le single, sorti dans un large éventail de formats et de remixes avec entre autre le Club 69 , Rosabel, Trouser Enthusiasts and Skillmasters ainsi qu' Hex Hector lui-même, qui inclus un autre nouvel enregistrement studio, "Love On & On", introuvable ailleurs et comme encore inédit sur ??un album de Donna Summer. "I Will Go With You" plus tard, a reçu un Grammy nomination pour Best Dance Recording .

Valerie Dore, est le nom d'un projet de groupe de musique Italo-disco dans les années 1980. Dora Carofiglio, chanteuse du groupe Novocento prête sa voix pour les 3 principaux titres (The Night, Get Closer, It's so easy). Simona Zanini chante sur les 3 titres suivants et participera ensuite à d'autres projets de groupes, tels que Alba avec le morceau Only Music Survive ou encore Angie avec le titre Clouds. Pour les représentations scéniques et les clips vidéos c'est Monica Stucchi née le 28 mai 1963 à Milan, qui représente le groupe. Membres: Arranged By – P.L. Nicolosi* Photography By – Ewa-Mari Johansson Producer – Lino Nicolosi, Roberto Gasparini Written-By – B. Addoms*

Valerie Dore, est le nom d'un projet de groupe de musique Italo-disco dans les années 1980. Dora Carofiglio, chanteuse du groupe Novocento prête sa voix pour les 3 principaux titres (The Night, Get Closer, It's so easy). Simona Zanini chante sur les 3 titres suivants et participera ensuite à d'autres projets de groupes, tels que Alba avec le morceau Only Music Survive ou encore Angie avec le titre Clouds. Pour les représentations scéniques et les clips vidéos c'est Monica Stucchi née le 28 mai 1963 à Milan, qui représente le groupe. Membres: Arranged By, Engineer, Mixed By, Producer, Recorded By – L. Nicolosi*, R. Gasparini* Artwork [Cover Art] – Monica Stucchi Lyrics By – B. Addoms* Music By – P. & R. Nicolosi*

Boogie Wonderland est une chanson d'Earth, Wind and Fire et The Emotions sorti sur l'album I am en 1979. Écrite par Allee Willis et Jon Lind, c'est une chanson notable de la période disco. Earth, Wind and Fire est un groupe de funk originaire de Chicago dans l'Illinois. Le groupe a été formé en 1969 à l'initiative de Maurice White. Sa plus notable particularité a été sa capacité à innover en introduisant et en mélangeant de façon savante et inédite des éléments issues des traditions musicales africaines, brésiliennes, cubaines et caribéennes à son funk caractérisé par une section de cuivre de grande qualité (les Phoenix Horns) et des arrangements empruntés aussi bien au jazz qu'à la musique symphonique. La musique d'Earth, Wind and Fire a d'ailleurs parfois été qualifiée de « Funk Symphonique ». Le groupe s'est également démarqué par la complémentarité de ses deux chanteurs Maurice White et Philip Bailey (dont les remarquables capacités vocales couvrent plusieurs octaves).

Si Samantha Fox est renommée en Angleterre grâce à sa carrière de mannequin (on utilisera plutôt le terme de pin-up dans son cas), c'est surtout sa musique qui l'a fait connaître dans le monde entier. C'est également pour cette raison qu'elle décide d'arrêter définitivement le mannequinat au profit de la chanson et ainsi étendre sa popularité à l'étranger. Seulement les médias ne manquent pas d'utiliser les photographies de Samantha Fox seins nus pour illustrer les articles et les critiques de ses albums musicaux. Il est alors très difficile pour Samantha Fox d'être prise au sérieux et de s'imposer dans le monde musical. Cependant, elle réussira avec brio en travaillant avec les plus grands producteurs de l'époque et en signant avec l'une des plus prestigieuses maisons de disques : Jive Records. Elle débute ainsi une carrière de chanteuse pop en 1986 avec le single Touch Me, une chanson qui, à la surprise générale, grimpe jusqu'à la troisième place des charts anglais et français (est no 1 dans 17 pays). Un rythme de danse, une mélodie accrocheuse et, par-dessus tout, des paroles suggestives : la jeune Samantha et son staff (à commencer par ses parents promus managers) viennent de trouver le filon. Touch Me est alors le premier de plusieurs hits en Europe dans les années 1980, suivront Do Ya Do Ya (Wanna Please Me), Nothing's Gonna Stop Me Now (no 1 dans 15 pays), I Only Wanna Be With You, I Surrender (To The Spirit Of The Night), True Devotion dont certains furent écrits produits et arrangés par le trio légendaire Stock Aitken Waterman. Les États-Unis, à leur tour, succombent aux charmes de Samantha Fox. L'album Touch Me y est même certifié disque de platine tandis que la chanson-titre y est numéro 4. Idem pour le second album intitulé tout simplement Samantha Fox en 1987, dont sont extraits les hits Naughty Girls (Need Love Too) (no 1) au Billboard 100 US singles) et Nothing's Gonna Stop Me Now. Le 3e opus I Wanna Have Some Fun l'année suivante connaît à nouveau un certain succès aux USA avec des tubes comme I Only Wanna Be With You (no 21 au Billboard 100 US singles), I Wanna Have Some Fun (no 8 au Billboard 100 US singles), Love House... Suite à l'échec commercial du 4e album, intitulé Just One Night, en 1991, Samantha Fox décide de quitter sa maison de disques Jive Records. Cette compagnie l'avait fait connaître du monde entier et cela depuis le début de sa carrière de chanteuse. En effet, à ce moment précis, Samantha Fox est alors très connue dans le monde (35 millions d'albums ont été vendus en seulement trois disques) et de nombreux producteurs et maisons de disques souhaitent travailler avec elle. Samantha Fox le sait, elle décide donc de rompre son contrat avec Jive Records prétextant également que cette maison de disques était responsable du fiasco de l'album Just One Night aux États-Unis. En 1992, un Greatest Hits incluant 18 titres dont 2 inédits coïncidera avec son départ de sa maison de disques. Aussi, la carrière de Samantha Fox se transforme en cauchemar quand elle découvre que son père (qui était également son manager) lui a dérobé toute sa fortune. Elle est alors déroutée et vit un enfer en trainant son père devant les tribunaux. C'est un procès de plusieurs années qui divisera la famille Fox en plusieurs clans. Ses titres disparaîtront complètement des charts. La chanteuse se retrouve complètement ruinée et s'exilera en Espagne afin d'échapper au fisc.

Fox the Fox est un groupe de musique néerlandais des années 1980. On leur doit en 1984 le hit Precious Little Diamond. Fondé en 1981, le groupe se sépare en 1990. Fox Le Fox a été fondée par Tamaela et Musmin en 1981. Parmi les membres permanents il y avait le bassiste Gino Jansen , le guitariste Kier Van De Werf , le claviériste Roy Kuschel , et le batteur Bos Tjalling . Musmin a écrit toutes les paroles. Deux ans après la fondation de la bande, ils sortent "Flirting and Showing" en Allemagne , qui atteint la 40e place dans les charts singles. Un an plus tard, ils sortent le single " Precious Little Diamond", qui atteint la 5ème place dans le classement des singles aux États-Unis. Les singles suivants et albums n'ont pas marché. Le groupe se sépare après le départ de Tamaela en 1990.

Membres: Arranged By – Gibson Brothers Producer – Daniel Vangarde En 1976, les frères Gibson (Alex Gibson, Chris Gibson et Patrick Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont

Membres: Engineer [Sound] – G. Jackman*, N. Godfrey*, Ph. Omnes* Producer – G. Brothers* Written By – Muriela Written-By – A.C.P. Gibson*

Gold est un groupe de musique français, qui a connu un succès national dans les années 1980. D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de cinq musiciens : Lucien Crémadès, Alain Llorca, Bernard Mazauric, Étienne Salvador, et Émile Wandelmer. En 1985, le groupe devient célèbre avec son premier tube Plus près des étoiles. Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987. En 1990, le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe suite à un désaccord. Il rejoint le groupe Émile & Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, ce dernier continue de jouer. En France, Gold a vendu plus de 4 millions de disques (singles et albums confondus)1. ...L'année 1986 est le début d'une longue tournée. Le groupe se donne en représentation en France, ainsi qu'en Suisse et en Belgique. Au mois de juin de la même année, il commence l'enregistrement d'un second album à Toulouse dont le single Ville de lumière (deuxième extrait du disque), hommage à la ville de Beyrouth (Liban), se classe immédiatement au hit-parade. Il tient également plus de 6 mois (29 semaines) dont 7 semaines consécutives à la deuxième place, restant classé dans le Top 10 quatre mois d'affilée. Devenant un des grands hits de cet été-là. La première place leur échappe cependant car elle est occupée à ce moment-là par le tube Les démons de minuit d'un autre groupe toulousain à succès, Images. En préambule à leur deuxième vrai album studio et afin de faire patienter leurs fans, les cinq musiciens éditent un mini-album — au titre générique de Capitaine abandonné — reprenant leurs récents succès en versions remixées, agrémentés de quelques titres choisis dans leur discographie passée et présente. En novembre, le groupe est élu « meilleure révélation de la variété » par l'ensemble de la profession aux Victoires de la musique. En décembre, Gold sort donc son deuxième album intitulé Calicoba (qui paraît aussi en version anglaise) et finit sa tournée, au cours de laquelle il a donné une centaine de concerts devant des milliers de spectateurs. Cette tournée est marquée entre autres par trois Olympia à guichet fermé, dont un retransmis en direct par satellite dans les salles du réseau VTS...

Patrick Hernandez est un chanteur auteur-compositeur français des années 1970, né le 6 avril 1950 au Blanc-Mesnil (93) où son père était pharmacien. Il grandit à Savennières, une commune proche d'Angers et passe la fin de son adolescence avec sa mère à Goussainville (95) où il fréquente le collège Pierre Curie. Il a connu un succès mondial avec son titre disco Born to be alive. Hernandez est un one-hit wonder, c'est-à-dire un artiste qui n'est connu que pour une seule chanson. ...Patrick Hernandez fait ses premières incursions dans le monde de la musique en intégrant différents groupes, avec lesquels il sort quelques 45 tours qui ne connaissent pas le succès dont la première version de Back to the boogie qu'il reprendra quelques années plus tard sur son premier 33 tours avec Hervé Tholance. Produit par Jean-Claude Pellerin et Jean Van Loo, c'est le groupe Paris Palace Hotel, dit P.P.H., fondé par Patrick Margueron et qui comptait déjà parmi ses membres Hervé Tholance qui, après une maquette faite au Studio D.E.S. à Bruxelles, enregistre au studio 92, un album de 14 chansons dont la première version de Born To Be Alive. Mais l'album n'est jamais sorti et le groupe se dissout fin des années 70 (1978-79). Découragé, il songe à arrêter la musique et part élever des chèvres dans le Périgord. Il jouera dans l'orchestre de Martin Transit sous le pseudo de Pat Harrison et fréquentera notamment la boîte de nuit très à la mode à l'époque la Régence. Il reviendra chanter son tube de nombreuses fois, en Dordogne, comme à Thiviers, Excideuil, Périgueux ou encore Tourtoirac ou il fut accompagné par le groupe local ou jouait notamment Michel Basler un grand batteur bien connu du sud-ouest et où chantait également Jacky Cardona ex-ingénieur du son et choriste de Mike Brant. Il modifie ses projets quand le producteur Jean Van Loo, sponsorisé par Marcel de Keukeleire, directeur des Éditions Elver, lui demande de le rejoindre à Mouscron en Belgique pour travailler ensemble. Grâce à lui, il enregistre à nouveau au Studio D.E.S, dans un arrangement de Guy Delo, supervisé par Jack Say, propriétaire du Studio, le titre disco Born To Be Alive, inspiré d'anciennes chansons à succès de plusieurs pays, qui était à l'origine une chanson rock. Cet enregistrement sera remixé dans différents studios et, c'est finalement la version mixée au Studio Kathy, à Ohain (Belgique), qui sera mise sur le marché. Le disque rencontre d'abord le succès en Italie en 1978, où il est certifié disque d’or, avant d'être édité par CBS France l'année suivante. Il reste à la première place du hit-parade français durant quatre mois à partir de juin 1979. En Grande-Bretagne, Born to be Alive atteint la dixième place des charts et reste classé durant quatorze semaines. Enfin, lors de sa sortie aux États-Unis, il devient le troisième tube le plus vendu de tous les temps dans ce pays (position qu'il garde toujours actuellement), Born to be Alive est classé à la seizième place du Billboard, et à la dix-septième du Cashbox, mais ne figure pas parmi les 100 plus grosses ventes aux USA. Il sera Disque d'or aux États-Unis (500 000 exemplaires vendus). Au final, Born to be Alive est Disque d'or ou Disque de platine dans une cinquantaine de pays, avec plus de 25 millions de disques vendus à travers le monde. À cette époque, le disque s'écoule à environ 20 000 exemplaires par jour, un record encore inégalé. Porté par ce succès planétaire, pour lequel Jean-Claude Pellerin a assuré la production avec Jean Van Loo et la promotion jusqu'en 1981 et ce dans le monde entier pays par pays, Patrick Hernandez devient multi-millionnaire en quelques mois, n'effectue ses déplacements qu'en limousine et provoque des foules immenses à chaque apparition en public. Cependant, le reste de sa carrière en pâtit. Son deuxième 45 tours, Back to Boogie, un titre également extrait de l'album de P.P.H., en duo avec son complice Hervé Tholance, sorti durant l'été 1979, est ainsi très loin des ventes de son prédécesseur, même s'il constitue un succès pour l'artiste. Après une succession d'échecs avec ses autres titres, il décide de prendre du recul jusqu'à retomber peu à peu dans l'oubli. Le succès de Born to be Alive permet toutefois à Patrick Hernandez d'être fréquemment invité dans de nombreuses émissions télévisées consacrées au disco, et de sortir des compilations dans les années 1990. Il vit depuis plus de 15 ans à l'Isle-sur-la-Sorgue dans le Vaucluse...

Effectifs: Gary Kemp : auteur, guitariste Martin Kemp : Bassiste John Keeble : Batteur Tony Hadley : Chant Steve Norman : Guitare, ultérieurement Saxophone Spandau Ballet est un groupe de rock et de new wave britannique formé en 1979 à Londres. Leur premier nom était The Makers, le nom définitif viendra d'un graffiti aperçu à Berlin (dont Spandau est un quartier) par un roadie. Initialement inspiré par un mélange de funk, jazz, rock et de synthétiseur, le groupe s'est finalement adouci et ils furent considérés comme des pionniers du mouvement des années 1980 « New Romantic ». Gary Kemp et Steve Norman étaient des amis proches et ont tous deux été à la même école à Islington, très jeunes ils envisagent de former un groupe. John Keeble et d'autres musiciens les rejoignent dans leur projet. En 1976, le groupe se forme (sous le nom The Cut). À leurs débuts, ils se produisent dans les clubs londoniens, costumés et maquillés. À l'époque, ils fréquentent notamment Boy George, un rapprochement qui s'explique par leur appartenance commune au Néoromantisme. Ils montent leur propre label Re-formation, qui rejoindra ensuite le label Chrysalis. Le groupe devient ensuite The Makers. Mais ce n'est qu'à l'arrivée de Tony Hadley et plus tard de Martin Kemp que le groupe prend le nom de Spandau Ballet, sortant en 1980 son premier titre, To Cut A Long Story Short, qui est un succès immédiat dans le style New Wave, pop synthétique (no 5 au Royaume-Uni). Dans les années qui suivent, le groupe sort d'autres singles dont le succès est variable tout en conservant cependant une bonne audience, que ce soit dans leur pays d'origine comme au niveau international. Ils connaissent un succès mondial et la consécration au printemps 1983 avec leur album True, et la chanson-titre qui en est extraite qui se classe n°1 un peu partout dans le monde (et n°4 aux États-Unis). Fin 1984, leur album Parade et ses singles connaissent à nouveau le succès ; à la même époque, ils jouent sur l'album Band Aid, et participent même au concert du Live Aid à Wembley en 1985. Ils feront un autre succès notable, principalement en Europe et en Océanie, avec l'album Through The Barricades en 1986. Le groupe se sépare en 1989 après l'échec de l'album Heart like a Sky. Chaque membre s'est essayé à d'autres carrières (cinéma, carrières solos, ...) mais ils n'ont pas rencontré le succès. Le groupe s'est reformé en avril 2009. Le 25 septembre 2009, le groupe annonce la sortie de leur nouveau single Once More (qui sera également le nom de leur nouvel album) en novembre.

Credits: Producer – George Cucuzzella, Joe La Greca

Change est un groupe de musique italo-américain formé en 1979. Membres: Davide Romani Diva Gray Jacques Fred Petrus Jocelyn Brown Lisa Fischer Luther Vandross Mauro Malavasi Paolo Gianolio "...L'accueil de la version de Change "Oh what a night" fut plutôt mitigé. On peut étendre cela d'ailleurs à l'album "Sharing your love".Peut-être était-ce dû à sa pochette sans les habituels symboles géométriques ? Toutefois, près de trente ans après sa sortie ce disque reste très bon.Simple, sans fioritures et très dansant surtout en version longue comme celle-ci.

Clouds Across the Moon "est une chanson écrite par Richard Anthony Hewson. Elle est sortie en single le 18 mars 1985 sur l'album Mystery de son groupe de studio, le RAH Band. Le single a atteint le top 10 des charts singles au Royaume-Uni et aux Pays-Bas ainsi qu'en Suède. Dans une interview avec Smash Hits le 8 mai 1985, Richard Anthony Hewson a déclaré que la chanson se déroulait dans le futur, où se déroulait une guerre de 100 ans sur Mars. En ce qui concerne l'appel téléphonique présenté dans la chanson, Hewson a déclaré qu'il était "beaucoup plus difficile de passer ces appels depuis la privatisation de British Telecom". Hewson a également mentionné que l'appel téléphonique avait coûté environ « cinq millions six cent quarante mille livres et quarante pence ». Il a été suggéré que la référence de la chanson au "Vol 247" a été incluse pour être diffusée sur BBC Radio 1 qui, à un moment donné, avait diffusé sur la longueur d'onde de 247 mètres sur la bande des ondes moyennes. Cela est cependant peu probable puisque Radio 1 était passée à la diffusion sur 275 et 285 mètres en 1978, près de 7 ans avant la sortie de la chanson. » Le chant a été interprété par l'épouse de Hewson, Liz.

Son tube Stay the Night (en) a été utilisé comme échantillon pour le titre Easy Love de Lady, qui a connu le succès à l'été 2000. "Stay the Night" a été reprise par la chanteuse américaine La Toya Jackson, et est sortie comme premier single de son deuxième album studio, My Special Love (1981). Le morceau a été produit par Ollie E. Brown, qui a également produit l'album. Les paroles ont été légèrement réécrites pour refléter le changement de genre par rapport à la version d'Ocean. Jackson a interprété "Stay the Night" dans l'épisode du 10 octobre 1981 de Soul Train. "Stay the Night" est une chanson de Billy Ocean de 1980 tirée de son album City Limit de 1980. Elle a été publiée comme suite de son single à succès "Are You Ready?", et a également été publiée en face B de ce single dans certains pays. La chanson a été reprise par La Toya Jackson et échantillonnée par l'artiste de danse Lady sur le single à succès brésilien de 2002 "Easy Love".

No More Tears (Enough Is Enough) est un duo de Barbra Streisand et Donna Summer issue de leurs albums respectifs Wet et On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II. Elle sort en single en octobre 1979 sous le label Casablanca Records. A l'origine, "No more tears" (Enough is enough) est un duo de Donna Summer et de Barbra Streisand, inclus dans l'album de cette dernière intitulé "Wet", sorti en 1979. C'est un album-concept sur le thème de l'eau, d'où le titre qui y fait référence. Le single devient rapidement numéro 1 des ventes et précipite le succès de l'album de Barbra. Pour la petite histoire, au départ, "No more tears (Enough is enough)" a failli ne pas voir le jour, car le titre était non pas "No more tears (Enough is enough)" mais simplement "Enough is enough". Or le thème d'ensemble de l'album reposait sur l'élément aquatique, et le titre de la chanson n'avait rien à voir avec cela. Les producteurs de Barbra ont donc décidé de ne pas inclure ce titre dans l'album "Wet", mais Barbra s'y est refusée et a insisté pour le garder. Elle a changé le titre "Enough is enough" en "No more tears (Enough is enough)", titre qui collait plus au concept de l'album. Elle y a rajouté aux paroles originales ces paroles d'introduction suivantes +"It's raining, it's pouring, my lovelife is boring me to tears... ", pour rappeler définitivement le thème de l'eau dans cette chanson. Et elle a eu du flair de la garder ! Pour parachever son oeuvre, elle a fait appel à la reine du disco Donna Summer qui, avec sa touche disco a apporté une émotion plus forte, une interprétation plus riche et un morceau tout simplement culte ! Outre le duo sur l'album "Wet" de Barbra Streisand, une nouvelle version reflétant davantage l'univers de Donna Summer a été enregistrée et incluse dans sa double album de compilation baptisé "On The Radio : Greatests Hits volumes 1 & 2" sorti en 1979, c'est-à-dire la même année que celui de B. Streisand. La version complète du morceau se trouve dans l'album de Barbra, alors que dans celui de Donna, une version plus longue de 11 minutes a été enregistrée. Pour revenir à la chanson, "No more tears (Enough is enough)" comme l'indique son titre parle d'une femme qui a décidé de ne plus se laisser marcher sur les pieds, de ne plus être la seule à payer les pots cassés, car elle se rend compte qu'après toutes les années passées avec son amoureux elle a été la seule à s'investir totalement dans leur relation et qu'elle n'en a pas été payée en retour. Alors, elle ne veut plus souffrir davantage pour un misérable qui ne se soucie que de lui-même. La métaphore de la pluie en guise d'introduction symbolise le voile des illusions qui s'est déchiré dans son coeur. No sunshine, no moonlight Ca veut dire qu'elle n'a même pas un petit souvenir heureux auquel se raccrocher pour pouvoir au moins dire "Oui, c'est vrai, il m'en fait voir de toutes les couleurs, mais de temps à autre, il se soucie de moi". Estimant qu'elle a assez versé des larmes pour lui, il est temps pour elle de les sécher et de passer à autre chose. Et le mieux, c'est de le faire sortir de sa vie. Elle doit trouver le courage nécessaire pour le faire car ce n'est qu'à partir de cette rupture qu'elle pourra enfin recommencer à vivre pour elle-même. Dans la même perspective, elle laisse sous-entendre qu'une fois de plus, elle a été déçue en amour : I've always dreamed I found the perfect lover But he turned out to be like every other man Une manière subtile de mettre en évidence une fois de plus les travers de nos chers membres du sexe fort, que par ailleurs Shy'm avec "Oublie-moi" ou mieux encore Ciara dans "Like a boy" a parfaitement représentés ! Eh oui, sans vouloir jouer les féministes, ce n'est que pure vérité et non pas des calomnies. Vous les garçons avez tendance à ne vous soucier que de vous, à piétiner nos sentiments pour mieux affirmer votre caractère masculin et démontrer que vous êtes les plus forts. Mais l'amour ce n'est pas un combat, l'amour c'est le partage; en amour comme en amitié, il faut tout donner, si l'un des deux n'est pas impliqué à cent pour cent, la relation est faussée dès le départ et forcément vouée à l'échec. Ce que Lord Byron illustre parfaitement dans cette jolie citation : "Pour connaître la joie, il faut partager. Le bonheur est né jumeau". Enfin, outre dans l'album original, cette version se retrouve également dans l'album best-of intitulé "The Journey : The Very Best of Donna Summer" sorti en 2004, et bien entendu dans "Endless Summer : Donna Summer's Greatests Hits" sorti en 2008 que j'ai choisi de représenter.

En 1978, elle remplace une des trois chanteuses du groupe Arabesque qui connaît déjà un important succès notamment au Japon. Arabesque aura produit à ce jour une dizaine d'albums. C'est lors d'une tournée au Japon qu'elle fait la rencontre du claviériste du groupe, Michael Cretu. En 1984, le groupe se sépare et elle commence ensuite une carrière solo qui se solde par un échec : la reprise en allemand de Big in Japan d'Alphaville, Japan ist weit (clin d'œil à son succès nippon). Mais, à l'occasion de Noël 1984, Michael Cretu lui compose la chanson (I'll Never Be) Maria Magdalena, sortie en mars 1985, qui devient son plus grand succès international. Membre: Producer – Armand Volker, Michael Cretu Les albums s'enchaînent alors et durant les années 1980 jusqu'au début des années 90, elle cumule les succès internationaux tels que Hi ! Hi ! Hi !, Everlasting Love, Heaven can wait et Hiroshima. Michael et Sandra se marient le 7 janvier 1988. Le clip est à voir et la face B vaut bien la A !!

I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) est une chanson de la chanteuse américaine Whitney Houston. Il s'agit du 1er single extrait de son 2e album studio Whitney sous le label Arista Records. La chanson a été écrite par Narada Michael Walden et produit par George Merrill, Shannon Rubicam du groupe Meets Girl. La chanson de genre dance-pop et R&B a été enregistré en juillet 1986 et sort le 2 mai 1987.

Scream/Childhood est le premier single de Michael Jackson extrait de l'album HIStory. La chanson "Scream", est un duo avec Michael Jackson et Janet Jackson. Dans la chanson "Childhood", Michael Jackson demande, avant de le juger d'excentrique, de faire preuve d'empathie à l'égard de l'enfance qu'il n'a pas connue: "People say i'm not okay 'cause I love such elementary things... it's been my fate to compensate for the Childhood I've never known..." ("les gens disent que je suis tordu car j'aime les choses essentielles; ça a toujours été mon sort de compenser pour l'enfance que je n'ai jamais eue"). Il dira d'ailleurs que cette chanson est la plus personnelle de son répertoire. "Childhood" est aussi la bande-original du film Sauvez Willy 2 (la suite de Sauvez Willy, sortie en 1994), un film sortie le 18 octobre 1995. Ce double single entre dans l'histoire, entrant directement en 5e position du Billboard Hot 100, le meilleur démarrage pour un single à l'époque[réf. nécessaire], battant un record vieux de 25 ans détenu par les Beatles avec leur single "Let It Be", qui était entré en 6e position en 1970. Le single restera dans les Charts pendant 17 semaines, et au 31 juillet 1995, il est certifié disque de platine. Le single atteint la 3e position en Angleterre, la 2e en Australie et la 1re en Nouvelle-Zélande, Finlande, Espagne, Hongrie, Italie, France, et dans l'Eurochart Hot 100 Singles. En 1997, La chanson "Scream" a été remixée pour l'album de remixes de Michael Jackson, Blood on the Dance Floor, ré-intitulée pour l'occasion "Scream Louder". Les 2 chansons, "Scream" et "Childhood", ont fait l'objet d'un clip. Scream Le clip de "Scream" est le clip le plus coûteux de l'histoire de la musique (7 millions de dollars) et riche en effets spéciaux. On peut y voir Michael Jackson et sa sœur, comme exilés dans un vaisseau spatial, hurlant leur folie naissante suite à cet exil et à la fois leur colère et désillusion face à ce qu'il ont vécu sur Terre (l'exil étant certainement voulu par eux-mêmes pour cause de leur dégoût de l'humanité et de ses injustices, qu'ils déplorent dans les paroles du titre). Childhood Le clip de "Childhood" s'inspirant de l'histoire de Peter Pan, personnage auquel l'artiste s'est toujours identifié, montre Michael Jackson isolé dans une forêt et levant les yeux sur des bateaux de pirates remplis d'enfants, flottant au-dessus de lui dans le ciel.

What a Fool Believes est une chanson écrite par Michael McDonald et Kenny Loggins et interprétée par le groupe The Doobie Brothers. Elle est parue sur l'album Minute by Minute, fin 1978. Premier extrait de l'album à être publié en single, What a Fool Believes rencontra un énorme succès dès sa sortie, puisqu'il parvient à sa classer à la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis durant une semaine. "Long Train Runnin'"est une chanson écrite par le musicien Tom Johnston et enregistrée par The Doobie Brothers . Elle a été inclus en 1973 dans l'album The Captain and Me et sorti en single pour devenir un succès du top ten aux États-Unis Billboard Hot 100 , atteignant un sommetau top eight . Cette chanson est devenue très célèbre pour son intro à la guitare. Près de vingt ans plus tard "Long Train Runnin'" devint un hit dans le UK twice. En 1991, la chanson a été ressortie par le groupe de fille anglais Bananarama et en 1993, le Doobie Brothers version a été remixé et a atteint le top dix.

Credits: Producer – Daniel Vangarde Written-By – D. Vangarde*, J. Kluger* Ottawan est un groupe de disco français des années 1980. Le chanteur Patrick Jean-Baptiste, né le 6 avril 1954 en Guadeloupe chantait dans une église locale. Puis il est parti travailler pour Air France à Paris. Il a formé un groupe appelé "Black Underground" puis il a rencontré le producteur Daniel Vangarde qui a signé le groupe, rebaptisé Ottawan (en référence à Ottawa, la capitale du Canada). Le duo Jean Kluger / Daniel Vangarde, qui a composé des titres pour Gibson Brothers et Sheila & les B. Devotion et autres, leur a composé plusieurs tubes : D.I.S.C.O. (versions françaises et anglaises, 1979 : (n° 1 aux Pays-Bas, n° 2 au Royaume-Uni et en Allemagne, n° 4 en Autriche et n° 5 en Suisse). You're OK / T'es OK (Carrere, 1980). Hands up (give me your heart) / Haut les mains (donne-moi ton cœur) (Carrere, 1981 : n° 1 en Nouvelle-Zélande, n° 2 en Allemagne et Suède, n° 3 au Royaume-Uni et en Autriche, n° 4 en Suisse et n° 5 aux Pays-Bas et en Afrique du Sud). Cette chanson est devenue populaire au Canada par les publicités télévisées du Club Med.

Paul Mazzolini (né le 18 Février 1960), connu sous le nom Gazebo, est un musicien italien. Il a un statut légende parmi les fans de la " italo disco style "musique, une variation de 1980 Eurodisco . Mazzolini est né à Beyrouth , au Liban, fils d'un diplomate italien et une chanteuse américaine. Selon certaines sources, il a appris à jouer de la guitare vers 10 ans et à impressionner une fille allemande dans sa classe!! Comme un adolescent plutôt cosmopolite Mazzolini a commencé une carrière dans un groupe de variété jazz-rock et punk avant de rencontrer à Rome, le producteur Paul Micioni. La première version, Masterpiece, connut un certain succès en 1982. Son parcours dans l'histoire des charts est sa version 1983 de " I like Chopin ", et malgré l'opinion populaire, le morceau au piano n'est pas une composition de Chopin . L'album fut vendu à 8 millions d'exemplaires à travers le monde et a atteint n ° 1 des tableaux italiens avec 15 autres pays. La chanson qui suivie "Lunatic" et l'album éponyme sont également entrés dans le Top 20 en Europe. Gazebo mit en place son propre label, Softworks , en 1997. Depuis Mazzolini a publié plusieurs albums, sans compter la compilation hit occasionnel avec toute sa meilleure chanson intitulée Portrait & Viewpoint. En automne 2006, il a sorti un nouveau single intitulé "Tears for Galileo», qui est diffusée à la radio italienne sur la RAI Radio2 et a culminé au n ° 1 dans la Dance Euro chart. En 2008, il sort Le Syndrone un album dont font partis "Tears For Galileo», «Virtual love» et «Ladies!" Une étape importante du projet dans lequel des talents comme Jerry Marotta et John Giblin ont participé. Le 24 mai 2011 il sort son nouveau single "Queen Of Burlesque" sur iTunes . La vidéo sur YouTube est sortie de nuit à Rome et est dédiée aux grands maîtres du cinéma italien du passé.

Edwin Starr né Charles Edwin Hatcher (21 janvier 1942 à Nashville (États-Unis) et mort le 2 avril 2003 à Bramcote (Grande-Bretagne) était un chanteur et compositeur de soul américain de la Motown, célèbre pour plusieurs hits des années 1970, notamment War. Il est né à Nashville dans le Tennessee (aux États-Unis) en 1942. Ses cousins Roger Hatcher et Willie Hatcher et lui déménagent à Cleveland dans l'Ohio où ils grandissent. En 1957, il forme un groupe de Doo-wop, The Future Tones et débute sa carrière de chanteur. Edwin Starr habite à Détroit au Michigan dans les années 1960 et enregistre tout d'abord pour le petit label Ric-Tic avant que celui-ci ne soit racheté par la Motown en 1968. Son premier succès est Agent Double'O'Soul (1965), une référence aux films de James Bond. Il enregistre plusieurs titres soul pendant les trois années suivantes avant de connaître un premier succès international avec 25 Miles en 1968. Le plus grand hit de sa carrière, celui qui a assis sa réputation de grand artiste soul, est la chanson protestataire contre la guerre du Viêt Nam War, sortie en 1970 juste après la version originale de The Temptations. Selon Starr, les paroles ont été enregistrées en une seule prise. Connu pour sa modestie, il l'explique par la nécessité qu'il avait de tout donner dès les premières prises à cause du peu de temps qui lui était accordé dans les studios. Grâce à la performance vocale d'Edwin Starr, cette version devient un hit resté trois semaines (29 août, 5 et 12 septembre 1970) en tête du classement américain US Billboard, un hymne pour le mouvement pacifiste et une borne culturelle importante qui dépasse les générations, figurant dans les bandes originales de films et les samples de hip-hop. Starr est décédé le 2 avril 2003 d'un infarctus du myocarde à l'âge de 61 ans à son domicile de Beeston près de Nottingham (Grande-Bretagne).

Manureva est une chanson interprétée par Alain Chamfort, paru d'abord en single le 15 septembre 1979, puis sur l'album Poses, la même année. Chanson dont les paroles sont écrites par Serge Gainsbourg et la musique composée par Chamfort et Jean-Noël Chaléat, Manureva rend hommage au navigateur français Alain Colas, disparu en mer le 16 novembre 1978 à bord de son trimaran Manureva (« Oiseau de voyage » en tahitien). Il s'agit d'un des plus grands succès de l'année 1979 et de la carrière d'Alain Chamfort. En 1979, Alain Chamfort part à Los Angeles afin d'enregistrer son album Poses, ville où il avait enregistré deux ans auparavant, son précédent opus, Rock'n rose, dont Serge Gainsbourg avait écrit les textes des chansons. Mais le succès de l'album reste assez mitigé. Chamfort fait appel à Gainsbourg afin d'écrire des textes pour son troisième album, notamment pour Manureva. Mais à l'origine, le titre devait s'intituler Adieu California. Gainsbourg en écrit ce qui est une ébauche d'Adieu California. La direction de la maison de disques CBS Records, la maison de disques d'Alain Chamfort, adore, le chanteur l'enregistre, mais le texte ne lui plaît pas. Le 45 tours fut fabriqué, mais Chamfort est convaincu que le titre va se planter et demande à Gainsbourg de lui réécrire des paroles. Le lendemain, Gainsbourg devait dîner chez Eugène Riguidel, participant de la Transat, dont Jane Birkin était la marraine du trimaran. C'est pendant une de ses courses qu'Alain Colas a disparu en mer fin 1978. L'auteur-compositeur et interprète d'Aux armes et cætera a le déclic. CBS stoppe la fabrication du simple, Chamfort retourne à Los Angeles et ré-enregistre sa voix et fait refaire la production de la chanson. Sorti en single le 15 septembre 1979, Manureva, grâce à un son qui a révolutionné la fin des années 1970 et le début des années 1980, va connaître un succès commercial, en se vendant à 682 000 exemplaires1 , restant tout l'hiver au hit-parade. Il termine l'année 1979 4e du hit-parade de RTL. Le succès de Manureva permit à Alain Chamfort de relancer sa carrière un peu en berne depuis son départ de la maison de disques Flèche.

Gino Soccio est un producteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste québécois né à Montréal en 1955. Il commence à étudier le piano à 8 ans. À 18 ans, il loue des claviers et synthétiseurs pour enregistrer dans son "home studio". L'année suivante, il devient producteur et écrit des chansons pour le groupe Kebekletrik (prononcé Québec Electric). Il enregistre la plupart des titres de l'album, gérant l'enregistrement. Le titre "War Dance" sera dans les dix premiers du classement US. Après ce succès, Gino Soccio quitte le lycée et avec l'argent de ce premier succès enregistre une démo. Après avoir vu l'effet de sa musique à Montréal il se lance dans la musique disco et le son euro-disco. En 1978 il travaille aux fameux "Muscle Schoals Sound Studios" sur un concept disco album de classic rock, "Witch Queen" qui atteindra les meilleurs classements avec "Bang A Gong". Il continue à produire pour le label Arista Records Karen Silver pour son premier album "Hold On I'm Comin'" qui sera aussi dans le top 10. Ray Caviano, à la tête de la major Warner/RFC, signe Gino Soccio en 1979 et inaugure son nouveaux label avec l'album "Outline" qui est devenu un classic disco. À 24 ans son premier album solo "Outline" est couronné par un succès, "Dancer" (#48 du classement US en:Hot 100). Il reste pendant six semaines à la première place des classements américains à deux reprises avec "en:Hot Dance Music/Club Play" en 1979. Malgré le déclin de la disco il connaît encore le succès en 1980 avec son deuxième album "S-Beat". Toujours avec un style euro-disco il est influencé sur "Rhythms Of The World" par le son New wave émergent. Il reste le seul artiste disco à avoir trois singles de ses premiers albums dans les meilleurs classements musicaux. En 1981 il connaît ses plus grand succès populaires. Avec l'album "closer" il n'est plus seulement un artiste disco. Ses nouveaux titres "Try It Out" et "Hold Tight" sur un rythme lent (dowtempo) sont programmés sur de nombreuses radios R&B. Après la mort de la disco et les difficultés du style Hi-NRG pour s'imposer, il change résolument de style avec un troisième album, plus funky et downtempo. Les années suivantes il enregistre d'autres hits avec Karen Silver, "Fake" (1980), "Nobody Else" "Set Me Free" (1981), et "Clean Up Woman" (1982). "Face To Face" son troisième album solo reste mid-tempo. Le titre "Remember" pourtant fait revivre la Hi-NRG et l'Euro Pop.

Dan Hartman, de son vrai nom Daniel Earl Hartman, né le 8 décembre 1950 à Harrisburg (États-Unis) et mort le 22 mars 1994 à Westport (États-Unis), est un chanteur, compositeur et bassiste américain. Il est principalement connu pour ses titres Free Ride, I Can Dream About You, Instant Replay, Love Sensation ainsi que Relight My Fire. "Dan Hartman est né à Harrisburg, capitale de Pennsylvanie. Hartman joue dans son premier groupe à l'âge de treize ans, The Legends. Son frère Dave a également été un membre de la bande. Il joue au clavier et écrit la plupart des morceaux du groupe, mais, malgré la sortie de plusieurs titres, aucun n'a rencontré le succès. Il passe ensuite une courte période dans le groupe Johnny Winter et rejoint ensuite le groupe d'Edgar Winter , où il joue de la basse sur trois de leurs albums et écrit le second succès du groupe Free Ride en 1972. Au lancement d'une carrière solo en 1976, il sort un album promotionnel qui a pour titre complet: "Who Is Dan Hartman and Why Is Everyone Saying Wonderful Things About Him?". Cet album est une compilation comprenant des chansons des groupes Johnny Winter et Edgar Winter. Son deuxième album, "Images" est considéré comme le réel premier album d'Hartman, il inclus des anciens membre du groupe Edgar Winter, Ronnie Montrose et Rick Derringer ainsi que les invités Clarence Clemons et Randy Brecker. Fin 1978, Hartman connaît son premier grand succès avec le titre Instant Replay. Il fut suivi par son deuxième titre Relight My Fire en 1979, qui inclus au chant son amie Loleatta Holloway."

Billy Ocean, de son vrai nom Leslie Sebastian Charles, est un chanteur de R&B anglais né à Trinité-et-Tobago le 21 janvier 1950. Parmi ses titres les plus connus, on peut citer Carribean Queen en 1984 ou When the going gets tough en 1986, qui fait partie de la bande-originale du film Le Diamant du Nil. Il participe également à la musique du film License to Drive, sorti en 1988, avec le titre Get Outta My Dreams, Get into My Car. Son tube Stay the night a été utilisé comme échantillon pour le titre Easy Love de LADY1, qui a connu le succès à l'été 2000.

It's Good to Be the King Rap (connu également sous le titre It's Good to Be the King) est une chanson écrite par Mel Brooks et Pete Wingfield et interprétée par Mel Brooks, paru en single en 1981. Le titre de la chanson vient de la phrase fétiche du film La Folle Histoire du monde, dans lequel Brooks le dit à trois reprises. Le single rencontre un certain succès aux États-Unis, mais également dans le monde, notamment en France, où il se classe deuxième du hit-parade à l'époque et s'est vendu à 375 000 exemplaires. Le groupe de rap Alliance Ethnik a samplé la première partie pour son titre Respect.

Credits: Arranged By, Producer – Laurent Voulzy Lyrics By – A. Souchon* Mixed By – T. Alazard* Music By – L. Voulzy* Photography By – E. Ifergan* Producer – Claude Pascal

Tina Charles, née Tina Hoskins le 10 mars 1954 à Whitechapel, à Londres en Angleterre, est une chanteuse qui a eu du succès dans la deuxième moitié des années 1970. Elle est connue pour le titre I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) qui a été un succès en 1976.

Such A Shame "est une chanson écrite par Mark Hollis pour le groupe anglais Talk Talk pour le compte du deuxième album "It's my life" (1984). "Such A Shame" a été inspiré par Luke Rhinehart "The Dice Man" , l'un des livres préférés du compositeur Mark Hollis. Lorsqu'on lui a demandé ce qui le poussait transposer le livre de Rhinehart, Hollis a répondu: «Un bon livre, pas un style de vie que je recommande." C'est le deuxième single de l'album en 1984 (voir 1984 en musique ), et c'est devenu un grand succès sur le continent européen en 1984 et 1985, atteignant le Top 10 dans de nombreux pays, et devint numéro 1 dans certains territoires (leur troisième numéro 1 après la version remixée de leur "Talk Talk" qui fut en tête des charts en Afrique du Sud en 1983 et le single "It's my life", qui était n ° 1 dans le jeu US Billboard Hot Dance Club en 1984), mais étrangement ce single largement ignoré dans le Royaume-Uni. Aux États-Unis, la chanson est entrée le Billboard Hot 100 , et a été un hit Top 20 dans le Billboard Hot Dance Club Lecture . La chanson a également été publié en 2004. Il a également été en vedette dans une publicité télévisée commerciale européenne pour les Français de voiture Peugeot 205 .

Membres: Art Direction – Alannah*, Nick Marchant Design [Sleeve Design] – Satori (14) Photography By – Moshe Brakha Producer – Alex Sadkin, Tom Bailey Written-By – Alannah Currie, Joe Leeway, Tom Bailey Les Thompson Twins étaient un groupe britannique New Wave pop qui s'est formé en Avril 1977 et a été dissous en mai 1993. Ils ont atteint une popularité considérable dans les années 1980, marquant une série de hits au Royaume-Uni, États-Unis et partout dans le monde. Le nom dugroupe vient des deux détectives empotés Dupond et Dupont dans la bande dessinée d'Hergé, Les Aventures de Tintin . Une prédominance synthpop trio , ils ont été rejoints sur scène au Live Aid par Madonna et étaient à la pointe de la soi-disant Deuxième British Invasion . ..."Un bon titre des Thompson. Le son se faisait un peu plus rock annonçant HERE'S TO FUTURE DAYS, sorti avec beaucoup de retard à l'automne 85, après la dépression de Tom(le single "Roll over" sorti en 85 fut retiré du marché suite à cela). La pochette "luxueuse" fit scandale car à la même époque sortait le DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS ? du Band Aid, dont la pochette était en décalage complet avec le luxe et l'opulence affichés par celle-ci."

Arranged By – Celso Valli Art Direction [Cover] – Maurizio Marani Executive Producer – Massimo Carpani Membres: Management [General Manager] – Valerio Gallorini Photography By – Vittorio Orlando Producer – Claudio Cecchetto Written-By – C. Cecchetto*, G. Pegorado*, P. Bozzetti* ..."N°1 des clubs en Janvier-Février 86". Ce titre sera dans le Top 5 anglais fin 87, sois presque deux ans plus tard produit par la même équipe que SANDY MARTON et les premiers SABRINA. Il a écrit aussi pour SILVER POZZOLI(Around my dream)..."

Membres: Arranged By – Laurent Voulzy Written-By – A. Souchon* (tracks: A1 to A3), Brian* (tracks: B1), L. Voulzy* Rockollection est une chanson de Laurent Voulzy. Elle présente l'originalité de faire alterner des couplets en français, écrits par Alain Souchon et composés par Voulzy, avec des reprises de chansons anglo-saxonnes datant (dans la version originale) des années 1960. Le mot Rockollection est un mot-valise formé de rock et de collection. Ce titre a été préféré à celui de Recollection, choisi initialement1, terme anglais qui qualifie l'action de se remémorer quelque chose. Voulzy donnera d'ailleurs le titre de Recollection à son album de 2008 célébrant le trentième anniversaire de la chanson. Un clip vidéo de 19 minutes a été réalisé par des particuliers et est visionnable sur Internet. Rockollection évoque la vie d'un adolescent dans les années 1960, avec quelques mots d'argot de l'époque : les thèmes abordés sont le lycée, les amours avec les filles en jupe plissée et queue de cheval, les scooters, le certif' (qui rime avec les tifs qu'on ne veut pas se faire couper de peur d'avoir « la boule à zéro »), les vacances en camping (à Saint-Malo « avec des parents en maillot qui dansent sur Luis Mariano »), le job d'été qui aurait permis l'achat de la guitare, le retour dans la banlieue, le baby, les disquaires (d'où l'on ressort « avec un single des Stones caché sous ses fringues »), ou encore le rêve américain. Dans l'ultime couplet, on comprend clairement que le narrateur a mûri depuis cette époque dont il est nostalgique ; il lui reste finalement le souvenir des chanteurs à la radio qui ont marqué cette période de sa vie (« des trucs qui lui collent encore au cœur et au corps »).

Membres: Producer – Laurie Latham "...Magnifique chanson(c'est en fait une reprise) aux couleurs pop/soul. Et dire qu'avant de se lancer dans la musique, Paul Young était ouvrier chez Vauxhall Motors. Il a ensuite fait parti de plusieurs groupes variés, du heavy métal à la soul dont le groupe Q-tips qui a eu u certain succès en Angleterre à la fin des années 70..." ...Paul Anthony Young, plus connu sous le nom de Paul Young, né le 17 janvier 1956 à Luton, est un chanteur de pop britannique. Impressionné par les grandes voix de la soul américaine dès son plus jeune âge, il apprend la basse et le piano à l'école puis il fait ses gammes dans les groupes Kat Cool et The Cool Kats (dans lequel il est bassiste uniquement),Streetband et Q-Tips qui tournent dans tout le Royaume-Uni. En 1983, il enregistre les tubes Come back and stay et Love of the common people, extraits de l'album No Parlez qui est disque de platine dans plusieurs pays. Mais il connaît son plus grand succès en 1985 avec son interprétation de Everytime You Go Away de Daryl Hall (sur l'album The secret of association). En 1991, il sort un duo avec Zucchero Senza una donna, qui est un tube. Deux ans plus tard, il enregistre un dernier grand succès Now I Know What Made Otis Blue. Ensuite il connaît une activité plus sporadique, préférant se replier sur sa famille, sans abandonner la musique toutefois. En 1993, il reforme les Q-Tips pour quelques concerts et fonde un groupe composé d'amis Los Pacaminos avec lesquels il sortira un CD de quatre titres en 1999. Il continue de faire des tournées que ce soit en 1995 où il participe à divers festivals en Europe ou en 1999 où il se produit dans de petites salles au Royaume-Uni. Los Pacaminos est un groupe de musique "Tex-mex" qui se produit fréquemment dans des petites salles du Royaume-Uni (ambiance festive et très conviviale). Ils ont sorti un CD live disponible uniquement lors des concerts. Un album, Rock swings, une compilation, de titres voit le jour en 2006 mais n'est disponible qu'en Allemagne, Suisse....

Membres: Producer – Ricki Wilde*, Tony Swain Written-By – K. Wilde*, R. Wilde* " You Came "est le deuxième single de Kim Wilde sur l'album Close . Le single est devenu l'un des plus grands succès de sa longue carrière au sommet des charts à travers l'Europe et est arrivé n ° 3 à l' UK Singles Chart . Bien qu'il n'ait pas eu de succès aux États-Unis , sur l'ensemble de la pop, il atteint le n° dix sur la dance chart[ . La chanson a été réalisé au cours de l'été 1988, alors que Kim Wilde faisait les premières parties de Michael Jackson en europe de sa tournée (le clip de "You Came" a montré matériel des concerts ainsi que les images des coulisses ). Avec "Close", l'album devient un best-seller, ce fut sans doute le point où Wilde était à l'apogée de sa carrière comme "You Came" avait atteint le top dix dans les charts du monde entier. La chanson a été écrite par Wilde et son frère à la naissance de son premier enfant, Marty.

USA for Africa (United Support of Artists for Africa, aide unie des artistes pour l'Afrique) est le nom d'un groupe de quarante-quatre artistes américains, dirigé par Harry Belafonte, Kenny Rogers, Michael Jackson et Lionel Richie. Le 28 janvier 1985, ils enregistrent la chanson We Are the World. Plus de 7,5 millions de disques furent vendus et le titre reçut le Grammy Award de la chanson de l'année. We Are The World reste le disque à caractère humanitaire le plus vendu de tous les temps. Artistes: Dan Aykroyd Harry Belafonte Lindsay Buckingham Kim Carnes Ray Charles Bob Dylan Sheila E. Bob Geldof Hall and Oates James Ingram Jackie Jackson LaToya Jackson Marlon Jackson Michael Jackson Randy Jackson (musicien) Tito Jackson Al Jarreau Waylon Jennings Billy Joel Cyndi Lauper Huey Lewis and the News Kenny Loggins Bette Midler Willie Nelson Jeffrey Osborne Steve Perry The Pointer Sisters Lionel Richie Smokey Robinson Kenny Rogers Diana Ross Paul Simon Bruce Springsteen Tina Turner Dionne Warwick Stevie Wonder Michael Boddicker - synthétiseurs, Programming Paulinho da Costa - Percussion Louis Johnson - Basse Quincy Jones - Producteur Michael Omartian - claviers, producteur Greg Phillinganes - claviers

Fils de Lucien Gerville-Reache, homme d'affaires et homme politique guadeloupéen (1928 – 2008)1, et de Marie-Louise Voulzy, qui quitta son île natale pour Paris afin d'y tenter une carrière de chanteuse et de danseuse — comme il le dira plus tard dans sa chanson Cœur grenadine, il est ainsi « né dans le gris par accident » —, il grandit à Nogent-sur-Marne. Seule pour élever son fils, sa mère le confie à une nourrice. À huit ans, Laurent Voulzy retourne vivre avec sa mère qui a abandonné tout projet de carrière artistique et s’est remariée. À la maison, on parle et mange créole ; sa mère écoute beaucoup de musique antillaise et afro-cubaine, salsa, calypso, merengue et conga, mais il est vite influencé par la musique anglo-saxonne diffusée à la radio. Adolescent, il n'est pas un très bon élève ; son unique préoccupation est alors de perfectionner ses accords de guitare. Il organise ses premiers concerts à la maison des jeunes de Nogent-sur-Marne, notamment en compagnie de Claude Le Péron, futur bassiste de Jean-Jacques Goldman. À 14 ans il effectue des débuts en tant que batteur dans le groupe les Tigers qu'il a fondé. Il est ensuite bassiste dans le groupe les Ellences, guitariste dans le groupe Mark Robson Sound, avec les frères Robson, avant de devenir le leader du groupe Temple de Vénus et de débuter une carrière solo qui va décoller difficilement. En 1966, il réalise les arrangements de Kilimandjaro, succès international de Pascal Danel. En 1967, il remporte un concours local pour l’interprétation de sa première chanson, Timide. Quelques mois plus tard, il monte le groupe Le Poing avec lequel il tourne à travers la France, mais n'enregistre aucun disque. En 1968, tandis qu’il effectue son service militaire, il apprend qu’une ancienne de ses maquettes a été réenregistrée et produite par une maison de disques. De retour à Paris, il signe son premier contrat sous le nom de Laurent Voulzy. Influencé par la pop anglaise des Beatles, des Shadows et des Stones, il commence alors à composer pour d'autres groupes et, à partir de 1972, sort un 45 tours par an sans rencontrer encore le succès : L'Amour est un oiseau en 1972, La Maison à croquer en 1973, Milady en 1974, La Fille en papier en 1975, Les Radios qui chantent en 1976. Parallèlement, Laurent Voulzy est guitariste et chef d'orchestre de Pascal Danel de 1969 à 1974, date à laquelle sa maison de disques lui fait rencontrer Alain Souchon par l'entremise de Bob Socquet, directeur artistique de RCA Records. De la collaboration des deux hommes naît tout d'abord en 1974 l'album Petite annonce, qui sera rebaptisé quelques années plus tard J'ai dix ans, écrit et interprété par Alain Souchon à l'exception du titre phare composé par Laurent Voulzy et inspiré musicalement par le titre Bip bop de Paul McCartney. Viendront ensuite les albums Bidon en 1976, puis Jamais content, et enfin Rockollection, tube de l'été 1977, toujours sur un texte d'Alain Souchon, qui fera connaître Voulzy au grand public.

Membres: Producer, Arranged By, Written-By – Andy Kahn, Kurt Borusiewicz

Le Steve Miller Band est un groupe de rock américain formé en 1967 à San Francisco, en Californie. Le groupe est construit autour de Steve Miller (guitare et chant).

Sa carrière débute en 1977, date à laquelle il sort l'album "A fantasy love affair" qui contient deux tubes des années disco-funk "Do ya wanna get funky with me" et "Dance with me"... C'est en 1983 qu'il réalise son grand retour avec le titre "Baby gets high" mais c'est surtout en 84 qu'il enchaîne les hits avec "They only come out at night", "(Love is just) the game" et "Zie zie won't dance". Ce titre est d'ailleurs le dernier puisqu'il met dès lors un terme à sa carrière de chanteur pour devenir compositeur. Sa composition la plus connue est la chanson "Material girl" de Madonna.

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) est un groupe de new wave britannique dont les plus célèbres chansons sont Electricity, Enola Gay, Souvenir, et If You Leave.

" Stomp! " est une chanson publiée par The Brothers Johnson à partir de leur quatrième album, Light Up the Night , au début de 1980. Il atteint le numéro un sur le classement des singles danse. Il atteint le numéro un sur le classement des singles R & B et atteint le numéro 7 sur le Billboard Hot 100 au début de 1980. Il était un plus grand succès dans le Royaume-Uni , où il a atteint le numéro 6 sur le classement des singles . La chanson a également atteint le numéro un en Nouvelle-Zélande singles chart, et rester dans cette position pendant six semaines en 1980. Il s'agit de la meilleure chanson connue et du plus grand succès commercial des The Brothers Johnson.

Evelyn "Champagne" King (né en Juillet 1, 1960) est une Américaine R & B , Disco et post-disco . Certaines de ses chansons les plus connues sont "Shame "," Love Come Down ", et " I'm in love".

Marc Cerrone (né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine) est un musicien français, batteur de formation. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques1. On lui doit aussi de grands concerts-événements qui ont réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que : 2005 la Dance Party Live à Versailles où devant plus de 100 000 spectateurs ; ou encore 2000 The Los Angeles Millenium Célébration où, à la demande du Maire de Los Angeles, Cerrone met en scène le sigle Hollywood et produit un opéra hors norme. Et aussi en 1989 le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution devant plus de 600 000 spectateurs. 1991 Concert événement pour le lancement de la première TV HD satellitaire au Japon (Tokyo).

Shake Your Body (Down to the Ground) est le deuxième single extrait de l'album Destiny, des Jackson. Cette chanson a été écrite par Michael Jackson et Randy Jackson et est sortie en single le 9 Décembre 1978. La chanson est de style Disco et succède à Blame It on the Boogie (premier single extrait de l'album Destiny. A la face B du 45 tours se trouve la chanson That's What You Get (for Being Polite) (chanson que l'on retrouve dans l'album Destiny. En octobre 2009, on retrouve cette chanson dans l'album compilation (et bande originale du film This Is It), dans le double album This Is It. Il y a une démo de Shake Your Body (Down to the Ground) figurant dans le coffret Michael Jackson: The Ultimate Collection et s'intitulant Shake A Body. Prince son rival de longue date lui rendit hommage en reprenant le titre pour de multiple occasion après sa mort entre 2009 et 2010. Membres: Écrit, composé et arrangé par Michael Jackson et Randy Jackson. Produit par The Jacksons. Chants par Michael Jackson. Chœurs par Jackie Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson et Marlon Jackson. Arrangements des rythmiques par Greg Phillinganes. Arrangements des Synthétiseurs par Michael Jackson, Quincy Jones et John Barnes Percussions par Paulinho Da Costa. Batterie par Ed Green. Claviers et synthétiseurs par Greg Phillinganes et Mike Boddicker.

Don't Walk Away est une chanson d'Electric Light Orchestra tirée de l'album Xanadu, bande originale du film du même nom, sorti en 1980. Quatrième et dernier single tiré de l'album, après I'm Alive, Xanadu et All Over the World, elle s'est classée 21e au Royaume-Uni. Membres Producer – Jeff Lynne Written-By – Lynne* Electric Light Orchestra, souvent surnommé ELO, est un groupe de rock britannique originaire de Birmingham. Sa musique se veut un croisement d'influences classiques et rock 'n' roll, fortement influencée par la pop des Beatles. Il rencontre un grand succès dans les années 1970 avec des chansons comme Mr. Blue Sky, Telephone Line ou Evil Woman. Jeff Lynne : chant, guitares, etc. (1970-1986, 2000-2001) Roy Wood : chant, guitares, instruments classiques, etc. (1970-1972) Bev Bevan : chant, batterie, percussions (1970-1986) Richard Tandy : chant, guitares, claviers (1972-1986, 2000-2001) Kelly Groucutt : chant, basse (1975-1983) Mik Kaminski : violon (1973-1979, 1983) Hugh McDowell : violoncelle (1973-1979) Melvyn Gale : violoncelle (1975-1979) Mike Edwards : violoncelle (1972-1974) Mike de Albuquerque : chant, basse (1972-1974) Wilfred Gibson : violon (1972-1973) Colin Walker : violoncelle (1972-1973) Bill Hunt : claviers, cors (1970-1972) Steve Woolam : violon (1970-1971) Louis Clark : chef d'orchestre (1974-1979, 1983) Marc Mann : guitare, claviers, arrangements (2000-2001)

Change est un groupe de musique italo-américain formé en 1979. Change est un projet qui a vu le jour dans un studio par le producteur guadeloupéen Jacques Fred Petrus et les italiens Mauro Malavasi-David Romani. Ils voulaient créer un groupe avec des sonorités prochent de Chic et Sister Sledge. Pour le 1er album, c'est Luther Vandross et Jocelyn Brown qui ont posé leurs voix. Musiciens: Timmy Allen - Bass, Keyboards, Background Vocals, Lead Vocals (on track 7) Rick Brennen - Lead Vocals, Background Vocals Deborah Cooper - Lead Vocals, Background Vocals Vince Henry - Guitar, Saxophone Michael Campbell - Guitar Jeff Bova - Synthesizer, Keyboards Toby Johnson - Drums + Additionels: Jimmy Jam - Keyboards, Synthesizer Bernard Davis - Drums O. Nicholas Rath - Guitar Bobby Douglas, Terry Lewis, Lucia Newell, Gwendolyn Traylor - Additional Background Vocals

Amii Stewart est une chanteuse de disco. Elle est née à Washington aux États-unis en 1956 avec le prénom Amy. C'est une danseuse professionnelle depuis l'âge de 16 ans, que l'on a pu voir dans de nombreux spectacles télévisés (« Dinah ! », « The soap factory », « Merv Griffin », « Soul train » et « Midnight special ») mais aussi au cinéma (dans King Kong, The greatest, Le retour de la panthère rose). Elle a aussi joué dans Bubblin' brown sugar à Broadway et c'est en jouant cette comédie musicale à Londres qu'elle a été remarquée par Barry Leng et Simon May. Ils lui feront enregistrer le disco «You really touched my heart» et le slow «Closest thing to heaven», dont le succès entraîne la signature d'un contrat de la belle chez Hansa Records. Elle enregistre un album fin 1978 et explose avec son single suivant, la reprise disco de «Knock on wood». Cet énorme hit marquant est sorti en janvier aux États-Unis puis est devenu n°1 pop le 24 février, n°5 disco et n°6 R&B ; disque de platine, classé pendant quatorze semaines et vendu à plus de six millions d'exemplaires, il est un des exemples du raz-de-marée que fut le disco. Eddie Floyd, auteur de « Knock on wood » avouera d'ailleurs qu'il a touché plus d'argent avec la reprise de Stewart sur cette chanson qu'avec sa propre interprétation ou celle qu'Otis Redding avait faite en duo avec Carla Thomas. Cette reprise explosive est soutenue par des apparitions de la chanteuse dans des costumes de scène égypto-disco la mettant particulièrement en valeur. Elle récidive ensuite avec une autre reprise, «Light my fire», agrémentée de «137 disco heaven» (n°69 pop). Ces deux hits accompagnent les deux chansons des débuts sur l'album, intitulé Knock on wood (n°19 pop en mars, classé 23 semaines, disque d'or). Par contre la face 2 du simple «Knock on wood», «When you are beautiful», reste inédite. À côté de la grosse cavalerie disco, ce disque propose des ballades qui visent le marché adulte. Contre toute attente c'est plutôt le style qu'elle développera par la suite, déclarant rapidement à la presse qu'heureusement que toutes les chansons que l'on entend ne ressemblent pas à «Knock on wood». C'est néanmoins au disco qu'elle doit d'être lancée, en devenant une des représentantes de l'euro-disco. « Knock on wood » a connu de nombreux remixes : celui de l'album européen (intro courte et disco break), celui de l'album nord-américain (intro et final longs), celui du 45 tours (intro avec effet synthétique) et des versions supplémentaires pour des compilations ultérieures (sans fading).

Cargo de nuit ou tout simplement Cargo est le premier single d'Axel Bauer. La chanson mélange funk synthétique et rock, elle fut un très gros succès dans les boîtes de nuit avec 700 000 exemplaires vendus. Le clip, réalisé par Jean-Baptiste Mondino, s'inspire de l'imagerie cuir de l'adaptation de Querelle de Brest, roman de Jean Genet, par Rainer Werner Fassbinder et la croise au noir et blanc de Rusty James de Francis Ford Coppola. C'est le premier clip d'une chanson française à passer sur MTV.

" Big in Japan "est le premier single du groupe Alphaville sorti de leur album Forever Young en 1984. Le titre provient de la phrase Big in Japan , qui a été utilisé pour décrire les groupes occidentaux populaires auprès des auditoires japonais tout en n'étant que peu reconnu dans leur pays d'origine. Le single a été un grand succès dans de nombreux pays, y compris la Suisse , l'Allemagne , la Suède et la Turquie . La chanson a également atteint le numéro 1 sur le jeu Dance Club Hot en Décembre 1984. La vidéo a été réalisé par Yello 's Dieter Meier . "... J'ajouterais que ce titre a été repris par Sandra (Maria Magdalena), en allemand(Japan ist weit), pour commencer sa carrière solo, même mélodie, même tempo, ce 45T, qui s'est écoulé à environ 140 exemplaire, est désormais un collector qui se monnaie très cher !!!..."

Membres: Arranged By, Written-By – R. Musumara* Conductor – J. J. Souplet* Conductor, Producer – J. M. Aouizerat* Remix – Jochen Kraus Written-By – Jeanne Mas, Zanelli* Née en Espagne puis naturalisée française, elle s'inscrit à 18 ans à l'Université de Paris X Nanterre, pour apprendre l'espagnol et l'italien, et suit parallèlement des cours de danse, de chant et de piano. L'année suivante, elle plaque tout pour partir en Italie. Elle y sort un premier titre, On the Moon, monte un groupe punk, fait des pubs télé, devient présentatrice et comédienne. Elle signera un premier contrat avec la maison de disques RCA en Italie. En 1983, elle signe avec EMI-Pathé Marconi. ...C'est en 1984 et en France, que Jeanne Mas connaît le succès grâce à son titre Toute première fois, écrit par elle-même. La chanteuse va ensuite enchaîner les tubes tout au long des années 1980, dont Johnny, Johnny en 1985. N°1 au Top 50, ce single est suivi de peu par la sortie de son premier album, dont elle signe tous les textes. Les musiques sont réarrangées par Romano Musumarra. Jeanne Mas collabore également avec Daniel Balavoine et Andy Scott qui lui réalisent deux titres : Cœur en stéréo et Oh Mama... ...Ainsi après avoir parcouru plusieurs maisons de disques françaises EMI décide de la produire et Jeanne entre en studio en fin d'année 1983 pour sortir en début d'année 1984 avec sa première télévision française dans l'émission "Jour J" sa chanson "Toute première fois" Il existe notamment de nombreuses présentations de cette chanson en support musical vinyl...

Wishing (If I Had a Photograph of You) est une chanson du groupe de new wave britannique A Flock Of Seagulls, paru en single fin 1982, puis sur l'album Listen, en 1983. Paru quelques mois après le succès d'I Ran (So Far Away), Wishing est le premier vrai succès commercial au Royaume-Uni du groupe (I Ran (So Far Away) fut classé 43eme à l'époque), se classant 10ème des Charts britanniques. La chanson possède la rare distinction d'avoir été réalisée presque entièrement sur les touches noires d'un clavier. Musiciens: Formation d'origine (1981 - 1986) : Mike Score (né le 05/11/1957 à Liverpool) - chant, claviers, guitares Paul Reynolds (né le 04/08/1962 à Liverpool) - guitare, chœurs Frank Maudsley (né le 10/11/1959 à Liverpool) - basse, chœurs Ali Score (né le 08/08/1956 à Liverpool) - batterie

" Sounds Like A Melody "est une chanson de l'album Forever Young . Le single est sorti le 14 mai 1984. En Suède , la chanson truste les premières places dès le 8 Septembre 1984. Alphaville est un groupe new wave allemand (NDW) qui a commencé sa carrière au début des années 1980. Le groupe était composé à l'origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Le nom du groupe a été choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965. ..Le groupe est formé en 1981 sous le nom « Nelson Community » mais ils ne sont connus qu'en 1984 avec la sortie de leur premier album Forever young, qui est un succès mondial grâce aux chansons Big In Japan (N°1 en Allemagne et en Suisse en avril 1984, N°1 en Suède, N°2 en Italie, N°4 en Autriche et en Irlande, N°8 en Grande-Bretagne, N°5 en Afrique du Sud et aux Pays-Bas, N°13 en France et N°66 aux États-Unis toujours en 1984), Sounds like a melody (tube de l'été 1984 en Allemagne et en Autriche, placé N°3 et N°2 en Italie et en Afrique du Sud, et N°14 en France) et Forever Young (N°4 en Allemagne en 1984, N°3 en Italie, N°7 en Afrique du Sud, N°14 en France en 1985, et N°65 aux États-Unis en 1988 lors de sa réédition). Après la sortie du disque, Frank Mertens quitte le groupe, remplacé immédiatement par Ricky Echolette...

Never Gonna Give You Up est une chanson du chanteur Rick Astley tiré de son premier album Whenever You Need Somebody (1987). Son clip est devenu la base d'un phénomène Internet au début des années 2000 : le Rickroll. Le phénomène "rickroll" a eu son apogée en 2008 et a permis à Rick Astley de décrocher un MTV music award. En 1996, Never Gonna Give You Up est reprise par le boys band français 2Be3 sous le titre Toujours là pour toi. La musique a également été parodié quelques fois, notamment avec la musique "barack roll", reprenant les paroles de la musique avec la voix du 44e président des États-Unis. De plus, on peut entendre dans l'épisode 6 de la seconde saison de la série Better Off Ted, diffusé le 5 janvier 2010 sur ABC, une version chantée par Portia de Rossi. Nous pouvons aussi entendre dans l'épisode 18 de la saison 5 de Family Guy Brian qui chante cette même chanson, et nous pouvons apercevoir le " cousin " de Rick Astley. En 2011, le groupe The Famous Class reprendra le titre dans un "rock cover".

Une autre histoire est une composition du chanteur Gérard Blanc sortie en 1987. Premier extrait de son premier album solo Ailleurs pour un ailleurs le titre se classe n°2 du Top 50 en France en 1987. Une version anglaise a également vu le jour en 1988. Membre durant deux ans du groupe Windings (1967-1969), rebaptisé ensuite Les Balthazar (titres phares en 1969 : Samantha, Le monde en papier et Maura Maura, avec Sylvain Pauchard (dit alors « Posch »), « Bunny » Raduszinski et Noël Chavenois) (ainsi qu'éphémèrement de la formation Expérience en 1970), il rejoint -toujours avec S. Pauchard- Martin Circus en 1970, en remplacement des chanteurs P. Dietsch et P.-J. Borowski. Il obtient dès lors un énorme succès dans les discothèques : Je m'éclate au Sénégal, puis Marylène avec ce groupe. Toujours au sein de Martin Circus, il interprète Danton dans l’opéra-rock La Révolution française (1973). En 1987, alors que les membres du groupe Martin Circus s'éparpillent dans des aventures individuelles, il est classé en deuxième place du Top 50 pendant l'été avec la chanson Une autre histoire1, vendue à 850 000 exemplaires et Grand Prix de la SACEM, dont le vidéo clip le met en scène dans le désert marocain avec Annie Pujol (Du soleil dans la nuit se classera dixième l'été suivant1). Son premier album solo, Ailleurs pour un ailleurs, sort en 1988 et les quatre singles qui en seront extraits se classeront au Top 50 en France. Son album Mes plus belles histoires est sorti le 19 mai 2003. Il crée sa Société Blanc Musiques avec sa compagne et manager Brigitte Skiavi. Il conçoit et réalise L'anthologie de Martin Circus avec BMG en 2004. Il co produit le CD/DVD Blanc Public en 2006. Il se produit à l'Olympia le 20 mars 2008. Il travaille à la réalisation du double CD et du DVD Gérard Blanc, Made In Paris. Sa femme et manager Brigitte Skiavi-Blanc les sortira quelques mois après sa mort en 2009. Il est victime d'un malaise cardiaque en octobre 20082. Il meurt au soir du 24 janvier 2009 à son domicile d'une hémorragie. Membres: Arranged By – Gérard Blanc, Thierry Durbet Chorus – Georges Costa, Michel Costa Guitar – Kamil Rustam Producer – J.J. Souplet*, O. Zameczkowski* Written-By – G. Blanc*, M. Strawzynski*

Baltimora est le nom d'un ensemble musical italien new wave ou Italo Disco, actif du milieu à la fin des années 1980. Par extension, le nom de Baltimora est également utilisé pour désigner la personne de Jimmy McShane1 (23 mai 1957 - 29 mars 1995), danseur et chanteur nord-irlandais, qui avait été choisi pour interpréter les chansons et était donc la figure visible de l'ensemble musical. Cependant, les chansons étaient écrites par Maurizio Bassi et Naimy Hackett, à quelques exceptions près (McShane est l'auteur des paroles de la chanson Survivor In Love). Baltimora est régulièrement qualifié de One-hit wonder puisqu'aucune autre de leurs chansons n'obtint de succès international comparable à celui de leur premier titre, Tarzan Boy. ...Tarzan Boy, extrait de leur album à l'été 1985, fut un succès important, apparaissant dès sa sortie dans le top 5 des palmarès non seulement dans le pays d'origine du projet, l'Italie, mais également dans plusieurs autres pays européens dont l'Allemagne. Ce titre obtint un succès similaire même aux États-Unis (via EMI), alors qu'il demeura sur le palmarès Billboard Hot 100 pendant six mois et atteignant ultimement la position au début du printemps de 1986. Le premier album de Baltimora, Living In The Background, sortit en Europe à la fin de 1985 et parut aux États-Unis peu de temps après. Même si l'album ne contenait que six titres, l'énorme succès de Tarzan Boy amena leur compagnie de disque à faire paraître trois autres extraits de cet album: Living in the Background, Woody Boogie et Chinese Restaurant. Baltimora fit également une prestation lors de l'émission de télévision américaine Solid Gold, qui à son tour contribua à son succès dans ce pays. Baltimora tenta un retour sous les projecteurs en 1987 avec un nouvel album intitué Survivor in Love contenant huit titres, mais seul l'extrait Key Key Karimba réussit à atteindre le top 20 dans quelque pays que ce soit...

Kalimba de Luna est une chanson Italienne de 1984 écrite et interprétée par Tony Esposito et composée par Mauro Malavasi. Kalimba de Luna est classée no 6 au hit-parade suisse et no 14 au hit-parade italien1 avant d'être reprise par Boney M, dont la version reste 22 semaines au hit-parade allemand mais ne se classe que no 17. "...Bobby Farrell, celui que l'on voit danser et chanter devant les caméras, n'a jamais posé sa voix sur un enregistrement estampillé BoneyM, sauf, peut-être, Happy song, seuls, Liz Mitchell, Marcia Barrett et Frank Farian(le producteur) chantaient. Les deux autres, c'était de la déco..."

Gildas ARZEL, Gween ARZEL, Erick BENZI et Jacques VENERUSO créent en 1976 le groupe "Canada". 2 singles sortent en 1982 et 1985 mais c'est avec Mourir les Sirènes, premier extrait de leur unique album ("Sur les Traces") sorti en 1988 que le groupe se fera connaître. "Le public se souvient de cette chanson bien plus que du nom du groupe" avoue d'ailleurs Gildas Arzel (Platine, décembre 1997). "C'est devenu une espèce de Neige du Kilimandjaro des années 80 !" C'est également en 1988 que se crée Kevin Organisation,la maison d'édition gérée par Roland Benzi qui édite et produit les textes d'Erick Benzi, Gildas Arzel, Jacques Veneruso, Mingot, Gabriel Yacoub et Anggun. Après 15 ans d'existence le groupe se sépare....mais les 4membres qui le constituent travaillent encore ensemble. Ainsi la famille "Canada" écrit notamment pour Anggun, Céline Dion, Carole Frederiks, Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday, Michael Jones, Florent Pagny ou Nanette Workman.... "...les albums solo de Gildas Arzel sont vraiment bien et en plus c'est un très bon guitariste. Il mériterait quand même d'être plus connu et pas seulement pour ses collaborations avec JJ Goldman et C.Dion (Goldman qui a, soit dit en passant, participé à une de ses tournées en tant que simple guitariste!!)..."

1985[modifier] (période Lover Why et Jane) Jean-Louis Milford : chant, claviers John Wesley : claviers Pierre Gauthé : guitare Jean-Yves Brard : basse Christian Portes : batterie Créé en 1985 par Jean-Louis (John) Milford et Jean-André Duperron (aka John Wesley,), Century est à l'origine composé, en plus de ses deux fondateurs, de Pierre Gauthé (guitare), Jean-Yves Brard (basse) et Christian Portes (batterie). C'est cette formation qui enregistre les deux premiers 45t, Lover Why et Jane. Le premier deviendra un énorme tube de l'hiver 85 (7 semaines à la 1ère place du Top 50, et toujours présent sur d'innombrables compilations des 80's). Lorsque John Wesley quitte Century au printemps 86, Jean-Do Sallaberry intégre le groupe comme guitariste. Pierre (remplacé Eric Traissard) et Jean-Yves (remplacé par Laurent Cokelaere) partent à leur tour juste avant l'enregistrement du 1er album And... Soul It Goes, en mai/Juin 1986. L'album, entièrement écrit par Jean-Louis Milford (musiques) et Paul Ives (textes), est enregistré à Bruxelles puis mixé à Paris avant sortir à l'automne 86. En 87, Century entreprend l'écriture et l'enregistrement de son second album Is It Red ?. Au printemps, le groupe donne une série de concerts au Portugal, où Century est alors très populaire. En 88, Laurent part vers d'autres horizons professionnels, et est remplacé par Fred Payonne. En plus de J-L Milford et Paul Ives, tous les membres du groupe contribuent à l'écriture et aux arrangements de Is It Red ?, qui sort à l'automne 88. Mais c'est un échec commercial, principalement dû à l'absence de distributeur en France. A cette même période, Christian s'en va à son tour, remplacé par Jean-Jacques Grall. En 1989, cette formation, augmentée de Frédéric Thibaut aux claviers, reprend les répétitions et enregistre les maquettes de quelques nouvelles chansons, avant de finalement se séparer à la fin de l'été. Dans les années 2000, Jean-Louis Milford ressuscite Century, entouré de tous nouveaux musiciens. Cette nouvelle formation sort en 2006 un double CD, Timeless

Le groupe Chic est surtout celui du bassiste Bernard Edwards et du guitariste Nile Rodgers, tous deux nés en 1952. Après des débuts dans un groupe de R'n'B, ils décident en 1976 de créer leur propre formation. Edwards trouve le nom, « Chic », et Rodgers écrit avec lui. Avec Tony Thompson (ex-batteur de Patti LaBelle) et la chanteuse Norma Jean Wright, ils enregistrent des maquettes qui seront refusées par de nombreuses compagnies avant d’être acceptées par Atlantic. Le premier succès commercial de Chic, le maxi Dance, dance, dance (Yowsah, yowsah, yowsah), contient les ingrédients qui feront la fortune du groupe : la basse et la batterie lourdes, la guitare sautillante, les violons rythmés, les voix sans passion… L’expression « Yowsah, yowsah, yowsah » fait référence aux marathons de danse des années 1920 auxquels participaient les Noirs. La chanson se retrouve naturellement sur le premier album du groupe, Chic, sorti le 22 novembre 1977. L'album suivant, C'est chic, sorti le 8 novembre 1978, marquera la consécration mondiale du groupe avec le tube Le Freak, qui dépasse les deux millions d’exemplaires et deviendra no 1 pendant trois semaines. C’est le single le plus vendu de l'histoire d'Atlantic. À partir de cet album, Norma Jean est remplacée par la chanteuse Luci Martin, accompagnée d’Alfa Anderson. En juin 1979, le single Good times, tiré de l'album Risqué, est soutenu par une ligne de basse de Bernard Edwards qui sera largement reprise ou copiée, de Sugarhill Gang (Rapper's Delight en 1979) à Queen (Another one bites the dust en 1980) ainsi que Wot de Captain Sensible. Le lancement de Rapper's Delight, qui a marqué l'histoire du rap (plus de 15 millions de copies vendues), a d'ailleurs provoqué une polémique: Rodgers et Edwards l'entendent un soir dans une boîte de nuit new yorkaise, pensant tout d'abord que c'est le DJ qui parle sur leur titre Good Times. S'apercevant qu'il s'agit d'un disque, ils demandent des dommages et intérêts à ses auteurs, démarche qui se solde par une descente armée dans leur studio d'enregistrement. Rodgers et Edwards lancent une action en justice et finissent par être dédommagés… L'année 1980 est celle du disque Real People et des multiples triomphes sur les ondes avec Diana Ross et Sister Sledge. En 1981, Take it off se distingue par le remplacement de la traditionnelle section de cordes (les Chic Strings) par une section de cuivres joués par les Brecker Brothers. Bernard Edwars est décédé le 18/04/96 d'une pneumonie.

Lipps Inc (prononcer comme lip sync, en référence à la synchronisation labiale) est un groupe de musique disco américain actif durant la première moitié des années 1980, et principalement connu pour le tube Funkytown sorti début 1980. Il se différencie du son disco avec un mélange des styles disco, funk, new wave pop et rhythm and blues. Le groupe est formé à Minneapolis en 1979, par le multi-instrumentiste (sauf la basse) Steven Greenberg qui écrit et produit toutes les musiques du groupe. À 24 ans, alors qu'elle était secrétaire dans la police locale, Cynthia Johnson, Miss Black Minnesota en 1976, lui envoie une démo réalisée avec James Harris III et le bassiste Terry Lewis, futur The Time. Bruce Bird, du label Casablanca Records, leur fait signer leur premier titre disco : Rock It. Le reste du groupe est constitué de musiciens évoluant au gré des sessions d'enregistrements studio (les guitaristes David Rivkin, Bobby Schnitzer et Tom Riopelle, le clavieriste Ivan Rafowitz, le bassiste Terry Grant, le batteur Bobby Vandell). Remplacée sur certains titres du dernier album par Melanie Rosales, Cynthia Johnson quittera le groupe en 1983. En 1980, Funkytown, leur deuxième single, est le seul titre produit par Lipps Inc à parvenir en tête des hit-parades internationaux, leur donnant la consécration d'un disque de platine. Après quatre albums studio, le groupe cesse toute activité au milieu des années 1980.

Il étudie la philosophie et les arts plastiques, avant d'écrire dans différents journaux musicaux (principalement en tant que chroniqueur dans le magazine Rock & Folk). Il connaît le succès en 1981 avec le tube J'aime regarder les filles, qui rencontre un succès énorme. Il continue de publier des albums, mais réalise aussi des clips et expose des tableaux, d'influence pop art. En 1993 il sort un album live enregistré à Lille, comportant des nouvelles chansons. Puis viennent Aimez-vous les uns les autres en 1995, et plus récemment Industrial Blues en 2001. Egalement producteur, il a produit des artistes comme Dick Rivers ou Les Wampas, et a collaboré avec des artistes comme Michel Delpech, Roch Voisine ou Patrick Rondat.

Cock Robin est un groupe de musique pop-rock américain, fondé au début des années 1980. Il compte comme chanteurs principaux Peter Kingsbery et Anna LaCazio. Il a été actif jusqu'en 1990, date à laquelle les membres se sont séparés. Le groupe a été reformé en 2006 lors de la sortie de son quatrième album. ...Le groupe tire son nom d'une comptine du XVIIe siècle intitulée Le mariage de Cock Robin et Jenny Wren1. À l'origine, il comptait quatre membres (le chanteur et auteur-compositeur Peter Kingsbery, ainsi qu'Anna LaCazio, Clive Wright et Louis Molino III) mais s'est vite résumé aux deux chanteurs Kingsbery et LaCazio. Dès le premier album (Cock Robin), sorti le 22 septembre 1985 et produit par Steve Hillage, et les singles When Your Heart Is Weak et The Promise You Made, Cock Robin a connu un grand succès en Europe, et plus particulièrement en France, en Allemagne, en Italie, en Belgique et aux Pays-Bas... Membres: Peter Kingsbery : chant, claviers, basse, guitare Anna LaCazio : chant, claviers Clive Wright : guitare Louis Molino III : batterie, percussions

Jim Diamond est un chanteur et musicien écossais, né le 28 septembre 1953 à Glasgow. Méconnu en France, il est néanmoins l'interprète du tube international I Won't Let You Down avec le groupe Ph.D. en 1982 mais aussi du titre I should have known better, en solo, qui fut numéro 1 au Royaume-Uni en 1984. Cette dernière chanson fut adaptée à la même époque en français par Julie Pietri, sous le titre A force de toi. " I Should Have Known Better "fut classé N° 1 au Royaume-Uni pendant une semaine en Décembre 1984. La chanson a ensuite été déclassée par Frankie Goes to Hollywood avec " The Power of Love ". Jim Diamond a publiquement demandé au public de ne pas acheter son single, mais plutôt " Do They Know they Christmas? " "I Should Have Known Better" a été ré-enregistré pour l'album "Jim Diamond" en 1993 . Il a enregistré la chanson une troisième fois pour en 2005 pour son album de trois titres «Blue Shoes", qui comporte un ré-enregistrement de " I Will Let You Down ". La chanson a été chanté en français par Julie Pietri ( A force de toi ) et en italien par Matteo Becucci ( Lo avrei dovuto sapere ), dans le cadre d'une compilation...

Si Samantha Fox est renommée en Angleterre grâce à sa carrière de mannequin (on utilisera plutôt le terme de pin-up dans son cas), c'est surtout sa musique qui l'a fait connaître dans le monde entier. C'est également pour cette raison qu'elle décide d'arrêter définitivement le mannequinat au profit de la chanson et ainsi étendre sa popularité à l'étranger. Seulement les médias ne manquent pas d'utiliser les photographies de Samantha Fox seins nus pour illustrer les articles et les critiques de ses albums musicaux. Il est alors très difficile pour Samantha Fox d'être prise au sérieux et de s'imposer dans le monde musical. Cependant, elle réussira avec brio en travaillant avec les plus grands producteurs de l'époque et en signant avec l'une des plus prestigieuses maisons de disques : Jive Records. Elle débute ainsi une carrière de chanteuse pop en 1986 avec le single Touch Me, une chanson qui, à la surprise générale, grimpe jusqu'à la troisième place des charts anglais et français (est no 1 dans 17 pays). Un rythme de danse, une mélodie accrocheuse et, par-dessus tout, des paroles suggestives : la jeune Samantha et son staff (à commencer par ses parents promus managers) viennent de trouver le filon. Touch Me est alors le premier de plusieurs hits en Europe dans les années 1980, suivront Do Ya Do Ya (Wanna Please Me), Nothing's Gonna Stop Me Now (no 1 dans 15 pays), I Only Wanna Be With You, I Surrender (To The Spirit Of The Night), True Devotion dont certains furent écrits produits et arrangés par le trio légendaire Stock Aitken Waterman. Les États-Unis, à leur tour, succombent aux charmes de Samantha Fox. L'album Touch Me y est même certifié disque de platine tandis que la chanson-titre y est numéro 4. Idem pour le second album intitulé tout simplement Samantha Fox en 1987, dont sont extraits les hits Naughty Girls (Need Love Too) (no 1) au Billboard 100 US singles) et Nothing's Gonna Stop Me Now. Le 3e opus I Wanna Have Some Fun l'année suivante connaît à nouveau un certain succès aux USA avec des tubes comme I Only Wanna Be With You (no 21 au Billboard 100 US singles), I Wanna Have Some Fun (no 8 au Billboard 100 US singles), Love House... Suite à l'échec commercial du 4e album, intitulé Just One Night, en 1991, Samantha Fox décide de quitter sa maison de disques Jive Records. Cette compagnie l'avait fait connaître du monde entier et cela depuis le début de sa carrière de chanteuse. En effet, à ce moment précis, Samantha Fox est alors très connue dans le monde (35 millions d'albums ont été vendus en seulement trois disques) et de nombreux producteurs et maisons de disques souhaitent travailler avec elle. Samantha Fox le sait, elle décide donc de rompre son contrat avec Jive Records prétextant également que cette maison de disques était responsable du fiasco de l'album Just One Night aux États-Unis. En 1992, un Greatest Hits incluant 18 titres dont 2 inédits coïncidera avec son départ de sa maison de disques. Aussi, la carrière de Samantha Fox se transforme en cauchemar quand elle découvre que son père (qui était également son manager) lui a dérobé toute sa fortune. Elle est alors déroutée et vit un enfer en trainant son père devant les tribunaux. C'est un procès de plusieurs années qui divisera la famille Fox en plusieurs clans. Ses titres disparaîtront complètement des charts. La chanteuse se retrouve complètement ruinée et s'exilera en Espagne afin d'échapper au fisc.

Membres: Arranged By – Lloyd Kramer, René Michel Photography By – Lloyd Kramer Producer – Jean-Jacques Souplet Written-By – Do Piano, Lloyd Kramer "...Ecrit et chanté en anglais par une italienne et produit par un français, Jean-Jacques Souplet (Gérard Lenorman, Dave mais aussi Gérard Blanc)..."

Valerie Dore, est le nom d'un projet de groupe de musique Italo-disco dans les années 1980. Dora Carofiglio, chanteuse du groupe Novocento prête sa voix pour les 3 principaux titres (The Night, Get Closer, It's so easy). Simona Zanini chante sur les 3 titres suivants et participera ensuite à d'autres projets de groupes, tels que Alba avec le morceau Only Music Survive ou encore Angie avec le titre Clouds. Pour les représentations scéniques et les clips vidéos c'est Monica Stucchi née le 28 mai 1963 à Milan, qui représente le groupe. Membres: Arranged By – P.L. Nicolosi* Photography By – Ewa-Mari Johansson Producer – Lino Nicolosi, Roberto Gasparini Written-By – B. Addoms*

Valerie Dore, est le nom d'un projet de groupe de musique Italo-disco dans les années 1980. Dora Carofiglio, chanteuse du groupe Novocento prête sa voix pour les 3 principaux titres (The Night, Get Closer, It's so easy). Simona Zanini chante sur les 3 titres suivants et participera ensuite à d'autres projets de groupes, tels que Alba avec le morceau Only Music Survive ou encore Angie avec le titre Clouds. Pour les représentations scéniques et les clips vidéos c'est Monica Stucchi née le 28 mai 1963 à Milan, qui représente le groupe. Membres: Arranged By, Engineer, Mixed By, Producer, Recorded By – L. Nicolosi*, R. Gasparini* Artwork [Cover Art] – Monica Stucchi Lyrics By – B. Addoms* Music By – P. & R. Nicolosi*

Boogie Wonderland est une chanson d'Earth, Wind and Fire et The Emotions sorti sur l'album I am en 1979. Écrite par Allee Willis et Jon Lind, c'est une chanson notable de la période disco. Earth, Wind and Fire est un groupe de funk originaire de Chicago dans l'Illinois. Le groupe a été formé en 1969 à l'initiative de Maurice White. Sa plus notable particularité a été sa capacité à innover en introduisant et en mélangeant de façon savante et inédite des éléments issues des traditions musicales africaines, brésiliennes, cubaines et caribéennes à son funk caractérisé par une section de cuivre de grande qualité (les Phoenix Horns) et des arrangements empruntés aussi bien au jazz qu'à la musique symphonique. La musique d'Earth, Wind and Fire a d'ailleurs parfois été qualifiée de « Funk Symphonique ». Le groupe s'est également démarqué par la complémentarité de ses deux chanteurs Maurice White et Philip Bailey (dont les remarquables capacités vocales couvrent plusieurs octaves).

Fox the Fox est un groupe de musique néerlandais des années 1980. On leur doit en 1984 le hit Precious Little Diamond. Fondé en 1981, le groupe se sépare en 1990. Fox Le Fox a été fondée par Tamaela et Musmin en 1981. Parmi les membres permanents il y avait le bassiste Gino Jansen , le guitariste Kier Van De Werf , le claviériste Roy Kuschel , et le batteur Bos Tjalling . Musmin a écrit toutes les paroles. Deux ans après la fondation de la bande, ils sortent "Flirting and Showing" en Allemagne , qui atteint la 40e place dans les charts singles. Un an plus tard, ils sortent le single " Precious Little Diamond", qui atteint la 5ème place dans le classement des singles aux États-Unis. Les singles suivants et albums n'ont pas marché. Le groupe se sépare après le départ de Tamaela en 1990.

Membres: Arranged By – Gibson Brothers Producer – Daniel Vangarde En 1976, les frères Gibson (Alex Gibson, Chris Gibson et Patrick Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. En 1985, il produisent T'as le look coco de Laroche Valmont

Membres: Engineer [Sound] – G. Jackman*, N. Godfrey*, Ph. Omnes* Producer – G. Brothers* Written By – Muriela Written-By – A.C.P. Gibson*

Gold est un groupe de musique français, qui a connu un succès national dans les années 1980. D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de cinq musiciens : Lucien Crémadès, Alain Llorca, Bernard Mazauric, Étienne Salvador, et Émile Wandelmer. En 1985, le groupe devient célèbre avec son premier tube Plus près des étoiles. Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987. En 1990, le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe suite à un désaccord. Il rejoint le groupe Émile & Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, ce dernier continue de jouer. En France, Gold a vendu plus de 4 millions de disques (singles et albums confondus)1. ...L'année 1986 est le début d'une longue tournée. Le groupe se donne en représentation en France, ainsi qu'en Suisse et en Belgique. Au mois de juin de la même année, il commence l'enregistrement d'un second album à Toulouse dont le single Ville de lumière (deuxième extrait du disque), hommage à la ville de Beyrouth (Liban), se classe immédiatement au hit-parade. Il tient également plus de 6 mois (29 semaines) dont 7 semaines consécutives à la deuxième place, restant classé dans le Top 10 quatre mois d'affilée. Devenant un des grands hits de cet été-là. La première place leur échappe cependant car elle est occupée à ce moment-là par le tube Les démons de minuit d'un autre groupe toulousain à succès, Images. En préambule à leur deuxième vrai album studio et afin de faire patienter leurs fans, les cinq musiciens éditent un mini-album — au titre générique de Capitaine abandonné — reprenant leurs récents succès en versions remixées, agrémentés de quelques titres choisis dans leur discographie passée et présente. En novembre, le groupe est élu « meilleure révélation de la variété » par l'ensemble de la profession aux Victoires de la musique. En décembre, Gold sort donc son deuxième album intitulé Calicoba (qui paraît aussi en version anglaise) et finit sa tournée, au cours de laquelle il a donné une centaine de concerts devant des milliers de spectateurs. Cette tournée est marquée entre autres par trois Olympia à guichet fermé, dont un retransmis en direct par satellite dans les salles du réseau VTS...

Patrick Hernandez est un chanteur auteur-compositeur français des années 1970, né le 6 avril 1950 au Blanc-Mesnil (93) où son père était pharmacien. Il grandit à Savennières, une commune proche d'Angers et passe la fin de son adolescence avec sa mère à Goussainville (95) où il fréquente le collège Pierre Curie. Il a connu un succès mondial avec son titre disco Born to be alive. Hernandez est un one-hit wonder, c'est-à-dire un artiste qui n'est connu que pour une seule chanson. ...Patrick Hernandez fait ses premières incursions dans le monde de la musique en intégrant différents groupes, avec lesquels il sort quelques 45 tours qui ne connaissent pas le succès dont la première version de Back to the boogie qu'il reprendra quelques années plus tard sur son premier 33 tours avec Hervé Tholance. Produit par Jean-Claude Pellerin et Jean Van Loo, c'est le groupe Paris Palace Hotel, dit P.P.H., fondé par Patrick Margueron et qui comptait déjà parmi ses membres Hervé Tholance qui, après une maquette faite au Studio D.E.S. à Bruxelles, enregistre au studio 92, un album de 14 chansons dont la première version de Born To Be Alive. Mais l'album n'est jamais sorti et le groupe se dissout fin des années 70 (1978-79). Découragé, il songe à arrêter la musique et part élever des chèvres dans le Périgord. Il jouera dans l'orchestre de Martin Transit sous le pseudo de Pat Harrison et fréquentera notamment la boîte de nuit très à la mode à l'époque la Régence. Il reviendra chanter son tube de nombreuses fois, en Dordogne, comme à Thiviers, Excideuil, Périgueux ou encore Tourtoirac ou il fut accompagné par le groupe local ou jouait notamment Michel Basler un grand batteur bien connu du sud-ouest et où chantait également Jacky Cardona ex-ingénieur du son et choriste de Mike Brant. Il modifie ses projets quand le producteur Jean Van Loo, sponsorisé par Marcel de Keukeleire, directeur des Éditions Elver, lui demande de le rejoindre à Mouscron en Belgique pour travailler ensemble. Grâce à lui, il enregistre à nouveau au Studio D.E.S, dans un arrangement de Guy Delo, supervisé par Jack Say, propriétaire du Studio, le titre disco Born To Be Alive, inspiré d'anciennes chansons à succès de plusieurs pays, qui était à l'origine une chanson rock. Cet enregistrement sera remixé dans différents studios et, c'est finalement la version mixée au Studio Kathy, à Ohain (Belgique), qui sera mise sur le marché. Le disque rencontre d'abord le succès en Italie en 1978, où il est certifié disque d’or, avant d'être édité par CBS France l'année suivante. Il reste à la première place du hit-parade français durant quatre mois à partir de juin 1979. En Grande-Bretagne, Born to be Alive atteint la dixième place des charts et reste classé durant quatorze semaines. Enfin, lors de sa sortie aux États-Unis, il devient le troisième tube le plus vendu de tous les temps dans ce pays (position qu'il garde toujours actuellement), Born to be Alive est classé à la seizième place du Billboard, et à la dix-septième du Cashbox, mais ne figure pas parmi les 100 plus grosses ventes aux USA. Il sera Disque d'or aux États-Unis (500 000 exemplaires vendus). Au final, Born to be Alive est Disque d'or ou Disque de platine dans une cinquantaine de pays, avec plus de 25 millions de disques vendus à travers le monde. À cette époque, le disque s'écoule à environ 20 000 exemplaires par jour, un record encore inégalé. Porté par ce succès planétaire, pour lequel Jean-Claude Pellerin a assuré la production avec Jean Van Loo et la promotion jusqu'en 1981 et ce dans le monde entier pays par pays, Patrick Hernandez devient multi-millionnaire en quelques mois, n'effectue ses déplacements qu'en limousine et provoque des foules immenses à chaque apparition en public. Cependant, le reste de sa carrière en pâtit. Son deuxième 45 tours, Back to Boogie, un titre également extrait de l'album de P.P.H., en duo avec son complice Hervé Tholance, sorti durant l'été 1979, est ainsi très loin des ventes de son prédécesseur, même s'il constitue un succès pour l'artiste. Après une succession d'échecs avec ses autres titres, il décide de prendre du recul jusqu'à retomber peu à peu dans l'oubli. Le succès de Born to be Alive permet toutefois à Patrick Hernandez d'être fréquemment invité dans de nombreuses émissions télévisées consacrées au disco, et de sortir des compilations dans les années 1990. Il vit depuis plus de 15 ans à l'Isle-sur-la-Sorgue dans le Vaucluse...

Hong Kong Syndikat est un groupe allemand originaire de Rodgau, composé de Bruno Grünberg jr. (chant) et Gerd Plez (voix, production), Hans Schmidt-Theissen (production). Le groupe se fait connaître en 1986 par une reprise de la chanson "Concrete and Clay" (à l'origine interprétée par "Unit 4 Plus 2") et s'imposent au hit parade avec le tube "Too Much" (ces deux chansons étant extraites de leur album "Never Too Much"). Leur album suivant "Des Teutons Pas Nippons" parut l'année suivante, mais ne connut pas le même succès, les incitant alors à arrêter l'aventure.

Images est un groupe français qui a connu un grand succès entre 1986 et 1988. Ses membres viennent de Toulouse. Il a été rejoint en 1999 par le chanteur Émile Wandelmer et a changé de nom pour s'appeler Émile et Images. Images était composé du chanteur Mario Ramsamy, de Jean-Louis Pujade à la batterie, et de Christophe Despres puis de Frédéric Locci à la basse. Le groupe est notamment connu pour son titre de 1986, « Les Démons de minuit », resté n°1 du Top 50 français durant 13 semaines consécutives, ce qui constitue encore aujourd'hui un record (30 semaines de présence en tout). Le clip accompagnant cette chanson fit quelque peu scandale car il représentait un homme d'église en proie à la tentation. Peu de temps après, sort la version anglaise intitulée « Love Emotion ». Dans les mois qui suivent, Images produit plusieurs autres tubes, comme par exemple « Corps à corps » (n°4, en 1987) ou « Maîtresse » (n°6, en 1988). Ils sont réunis sur leur premier album intitulé L'album d'Images, sorti en 1987.

Howard Jones (John Howard Jones), né à Southampton en Angleterre, le 23 février 1955, est un chanteur et compositeur britannique qui fut très populaire dans les années 1980. Aîné d'une famille ayant quatre garçons, il passa son enfance à Stokenchurch. Dès l’âge de sept ans, il étudia le piano. Il fut scolarisé à la Royal Grammar School mais passa aussi un an au "Royal Northern College of Music" de Manchester. Howard Jones joue d'abord avec plusieurs groupes avant de se lancer en solo, lorsqu'il commença à s’intéresser à un nouveau genre musical : la New Wave. En 1983, il entre dans les charts avec "New Song". Son second single "What is love" aura encore plus de succès. Son album Human's Lib. fut no 1 en Angleterre. Sa carrière est lancée. Ensuite, il connut encore le succès avec d'autres tubes: "Things Can Only Get Better", "Like to Get to Know You Well", "Life in One Day" et "Look Mama". À partir de 1986, il s'oriente sur l'écriture de chansons pour d'autres artistes. À partir de cette époque, le succès fut moins frénétique mais il continue et sort régulièrement des albums (dont plusieurs best of). Il vit actuellement avec sa famille, au sud-ouest de l’Angleterre.

INXS (prononcer in excess) est un groupe de rock australien formé en 1977 à Sydney. Inscrit dans le mouvement new wave, il connut une grande popularité au cours des années 1980 et 1990 ; la période où le groupe rencontra le plus de succès s'étendant principalement sur dix ans, de 1982 à 1992. Andrew Farriss et Michael Hutchence fréquentaient le même établissement, Davidson High School. Farriss invite Hutchence à rejoindre son groupe d'alors, Doctor Dolphin. Les autres membres du groupe proviennent d'un autre lycée, Forest High School ; parmi eux, on retrouve Garry Beers, le futur bassiste d'INXS. En 1977, Tim Farriss, le frère ainé d'Andrew, invite ce dernier, Hutchence et Beers à le rejoindre au sein d'un groupe composé de lui-même et de Kirk Pengilly. Le groupe Farriss Brothers est formé, et leur première représentation a lieu le 16 août 1977 (qui, par coïncidence, se trouve être la date de décès d'Elvis Presley) à Whale Beach, quarante kilomètres au nord de Sydney. Par la suite, en 1978, les frères Farriss retournent à Perth, leur ville natale. Ils reviennent à Sydney dix mois plus tard pour enregistrer une série de démos. Un soir, Tim est approché par Gary Morris, le manager des célèbres Midnight Oil : « Je me souviens de lui venant vers moi et me demandant : « Pour qui travailles-tu, mate ? » ; et j'ai bafouillé : « Oh, nous nous faisons appeler les Farriss Brothers. » Il m'a tout de suite proposé de faire les premières parties des concerts de Midnight Oil. » Effectivement, le groupe commence à soutenir Midnight Oil et d'autres groupes de Sydney. Morris les avisa qu'un membre de Midnight Oil leur avait trouvé un nouveau nom: INXS, inspiré du groupe britannique XTC et du fabricant australien de confitures IXL. Pour Tim Farriss, « cela faisait un peu extravagant - mais c'était un nom chouette ». La première performance du groupe en tant qu'INXS a lieu le 1er septembre 1979 à Toukley, dans leur province de la Nouvelle-Galles du Sud. Fin 1979, Chris Murphy fut engagé comme agent. Murphy était un homme d'affaires efficace, fin négociateur. Au début de 1980, le groupe avait déjà signé un contrat de 5 ans avec un label indépendant de Sydney, Delux Records, appartenant à Michael Browning, un ex-manager d'AC/DC. ...Début 1984, parait l'album The Swing qui contient en particulier le single Original Sin, qui est leur premier vrai grand tube à l'échelle mondiale, permettant au groupe d'acquérir une renommée internationale : l'album est n° 1 en Australie et le single se classe n° 1 en France, en Argentine et en Australie, n° 6 en Nouvelle-Zélande, n° 11 au Canada, et atteint le Top 40 aux Pays-Bas et en Suisse (n° 58 aux États-Unis). À ce jour, INXS demeure associé dans l'imaginaire du public français à "Original Sin", en dépit des succès qui ont suivi. Cependant, l'Angleterre résiste ; la presse musicale britannique snobe le groupe et en profite pour placer quelques phrases anti-australiennes véhémentes à l'encontre du groupe de Sydney. Au contraire, les Américains louent la "passion" dont ces artistes font preuve (comme on peut le lire dans le magazine Rolling Stone). ...En 1985, le groupe participe à la branche australienne du Live Aid (nommée Oz for Africa), en compagnie de plusieurs autres formations du pays... ...Puis, après un best of édité en 1994, INXS sort en 1997 l'album Elegantly Wasted, dont le succès est plutôt mitigé. Il s'agit du dernier disque avec son célèbre chanteur car le 22 novembre de cette même année, Michael Hutchence est retrouvé mort : il s'est apparemment suicidé après avoir eu une altercation téléphonique avec Bob Geldof, l'ex-mari de sa compagne Paula Yates, à propos de la garde de Tigerlily, la fille de Michael Hutchence et Paula Yates née en juillet de cette même année. Malgré la mort de Michael Hutchence, le groupe est toujours actif. Le 20 septembre 2005, le chanteur canadien J.D. Fortune en devient le nouvel interprète, après une compétition de douze semaines dans le reality show de CBS Rock Star: INXS. Un nouvel album d'INXS paraît alors, Switch, qui renoue avec un certain succès dans les charts internationaux...

Indochine est un groupe de rock français, issu du courant new wave, formé en 1981. Il a connu un important succès dans les années 1980, puis dans les années 2000 et encore aujourd'hui, en France mais aussi dans le reste de l’Europe, au Pérou et dans la Francophonie, avec des titres comme L’Aventurier, 3e sexe ou Canary Bay. Après un désintérêt manifeste des médias pour Indochine dans les années 1990, celui-ci retrouve le succès en 2002, avec la sortie de l'album Paradize dont est issu le single J'ai demandé à la lune, chanson écrite par Mickael Furnon, alors membre du groupe Mickey 3D. Indochine aurait vendu (albums, singles et compilations compris) plus de dix millions de disques, ce qui en fait le groupe français le plus vendeur. ...Au début de l'année 1985, le groupe se consacre à l'écriture et l'enregistrement de son nouvel album qui sort le 10 mai et est sobrement intitulé 3. Délaissant les univers BD et asiatique qui ont fait leur succès, Indochine aborde des thèmes plus ambigus. Les chansons telles que 3e sexe, Canary Bay ou Trois nuits par semaine (inspirée de L'Amant de Marguerite Duras) font sensation. C'est à cette période que le groupe commence à exporter sa musique hors de France et de l'Europe francophone en remportant un véritable succès dans les pays scandinaves. Une tournée de huit dates est organisée à travers la Suède et le Danemark. En 1986, le single 3e sexe cartonne au top 50 et la tournée française passe par le Zénith de Paris pour quatre concerts sold out. Devant le succès remporté, elle sera prolongée par une tournée d'été. Serge Gainsbourg est également séduit et réalise le clip du titre Tes yeux noirs qui sera un des tubes de l'été 1986. C'est la consécration. En un peu plus d'une année, Indochine a écoulé plus de 750 000 albums (Disque de Diamant) et 1 300 000 singles en France. En octobre 1986, pour fêter son cinquième anniversaire, le groupe décide de publier l'enregistrement du concert donné au Zénith de Paris. L'album se vend à plus de 350 000 exemplaires en France10 et marque le début du succès du groupe au Pérou. L'album y sera certifié quadruple disque de platine pour plus de 150 000 ventes, un record pour le pays11...

Patricia Louise Holte, plus connue sous le nom de scène Patti LaBelle, est une chanteuse et actrice américaine. Elle connut le succès grâce au titre Lady Marmalade (1974) et chanta le générique de fin du James Bond Permis de tuer : If You Asked Me to. Patricia Louise Holte est née le 24 mai 1944 à Philadelphie aux États-Unis. Son père, Henry Holte, travaillait dans les chemins de fer. Sa mère, Bertha Holte, était domestique et mère au foyer. Patricia a trois sœurs : Vivian, Barbara et Jacqueline. Ses parents se sont séparés quand Patricia avait douze ans. Elle et ses sœurs ont grandi élevées par leur mère. Michael McDonald, né le 12 février 1952 à Saint-Louis (Missouri), est un auteur-compositeur-interprète américain de pop-rock. Il est principalement connu pour ses associations avec le groupe Steely Dan et The Doobie Brothers. Il est connu pour sa voix rauque de baryton. Il s'illustra aussi bien en solo que lors de duos à succès, mais aussi en participant avec différents artistes notamment au clavier. " On My Own »est un hit du Billboard en duo avec les chanteurs Patti LaBelle et Michael McDonald quand il est sorti en single en 1986. Il a été réalisé sur son premier album Platine, Winner in You et a été écrit et produit par Burt Bacharach et son ex-épouse Carole Bayer Sager . La chanson a été enregistré à l'origine par la chanteuse Dionne Warwick pour son album "Friends" . Il est difficile de comprendre pourquoi la chanson n'a pas été incluse sur la tracklist finale. La chanson est basée sur une relation dont à la fin les deux êtres sont séparés en distance et dans un état ??mélancolique avec l'option occasionnelle de revenir à nouveau ensemble un jour. Les deux artistes étaient dans des villes différentes lors de l'enregistrement, puis assemblés lors du mastering. Cela s'est reflété dans la vidéo musicale produite pour promouvoir la chanson, qui montre LaBelle et McDonald interprétant la chanson en même temps sur les différentes côtes. Les chanteurs ont été montrés chacun séparé sur l'écran, chantant en se promenant dans les appartements qui avaient des dispositions identiques mais le décor et les meubles différenciés. La chanson se termine par le fait qu'un continent les sépare alors que tout les rapproche,chanson mélancolique s'il en est.

Ken Laszlo, de son vrai nom Gianni Coraini, est un chanteur italien d'Italo Disco qui a connu le succès dans les années 1980. Il doit sa renommée européenne à son titre de 1984 Hey Hey Guy et à ses deux singles suivants, Tonight et Don't Cry. Par la suite, il sortit de nombreux autres titres, non seulement sous le nom de Ken Laszlo mais également sous pas moins de 53 autres pseudonymes.

Pop Muzik est un single du groupe britannique M en 1979. Il atteint la deuxième place des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni et la première place aux États-Unis, en Australie et au Canada1. Robin Scott en est le concepteur. Robin Scott décrit la genèse de "Pop Muzik" de cette façon: Je cherchais à faire une fusion de différents styles qui en quelque sorte me permettais de résumer les 25 dernières années de la musique pop. C'était un point délibérée que je tentais de faire. Alors que le rock and roll a créé un fossé entre les générations, le disco a rassemblé les gens sur une échelle énorme. C'est pourquoi je voulais vraiment faire un énoncé simple dans ce disque, qui était, "'All we're talking about basically (is) pop music". Le single est sorti en premier au Royaume-Uni, avec un pic à la place numéro 2, le 12 mai 1979, mais ne pu prendre la 1ère (Art Garfunkel en semaine 6 avec " Bright Eyes ". En Août de la même année, le single est sorti en Amérique du Nord , où il a fini par grimpé au bout du compte à la première place au Canada le 27 Octobre et aux États-Unis le 3 Novembre. Avec Scott, les autres musiciens qui ont jouésur le disque furent son frère Julian Scott (à la basse), alors inconnu, le claviériste Wally Badarou , programmeur au synthétiseur, le canadien John Lewis (qui est mort du sida en 1985) et Brigit Novik, la choriste. Au single a été ajouté une vidéo promotionnelle qui a été bien reçue. Dans le clip, on y voit Scott en DJ chantant dans un micro derrière une table aux allures incroyables et parfois flanqué de deux modèles féminins qui chantaient et dansaient de manière robotique. L'un des gags dans le Novik vidéo dépeint Brigit vêtue de bleu qui fait enregistré les choeurs qui sont ensuite mimées par les modèles. La face B du single, "Facteur M", a été présenté dans deux versions différentes. L'original est apparu au Royaume-Uni et en Europe, alors qu'une version légèrement remixée est, elle, apparue aux États-Unis et au Canada. L'image du bébé sur la pochette de "Pop Muzik" est la fille unique de Robin Scott, nommée Bérénice, qui est maintenant une chanteuse/compositeur au piano / claviériste et travaille sur des projets avec des amis de son père, Phil Gould et Wally Badarou.

Figure Of Eight / Où est le soleil? (sortie: Novembre 1989) Il y a eu huit versions de ce single dont une avec, en face B, la chanson Loveliest Thing Membres: Producer – Paul McCartney, Steve Lipson*, Trevor Horn Remix, Producer [Additional Production] – Shep Pettibone Après la séparation des Beatles en 1970, Paul McCartney a sorti 22 albums studio, en solo ou avec son groupe Wings, dont cinq de musique classique. Furent également publiés trois compilations, huit albums en concert, deux musiques de film, et près de 70 singles et autres albums sous pseudonymes ou en collaboration avec d'autres artistes. Tout l'ancien catalogue du musicien fut réédité en CD à partir de 1993, notamment avec The Paul McCartney Collection.

Goodnight Tonight est une chanson de Paul McCartney et les Wings publiée en single en mars 1979. Il s'agit d'une incursion de McCartney dans le registre disco. Outre la version du single, une version longue de plus de 7 minutes a été publiée sur un maxi-45 tours. Le succès du single ne s'est pas fait attendre et le disque est arrivé en sixième position des charts britanniques, et en 5e position des classements américains, lui valant un disque d'or. La chanson a également été interprétée par les Wings en concert.

La Isla Bonita est une chanson de l'artiste américaine Madonna. Il s'agit du cinquième et dernier single de l'album True Blue sorti le 25 février 1987 chez Sire Records. Initialement écrit comme une complainte, la chanson est d'abord proposée à Michael Jackson avant que Madonna l'accepte et réécrive les paroles avec l'aide de Patrick Leonard. La Isla Bonita est la première chanson de Madonna qui possède des influences hispaniques dans ses paroles et sa musique. Les paroles évoquent une belle île et sont un hommage à la beauté du peuple latin d'après Madonna. La Isla Bonita devient un succès mondial en se plaçant au top des classements de singles britannique, allemand, français, belge et atteint la quatrième place du Billboard Hot 100 américain. Dans le clip, Madonna interprète deux personnages opposés, une fille pieuse, et une fille latine passionnée. Le style latin et la robe de flamenco rouge qu'elle porte durant le clip sont à l'origine d'une nouvelle mode pour les jeunes femmes. La chanson est une des plus chantée en Live par Madonna, elle l'interprète dans cinq de ses tournées mondiales, dont le Sticky & Sweet Tour de 2008-2009. Madonna a régulièrement interprétée La Isla Bonita dans sa forme espagnole. La chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont la chanteuse française Alizée dans son quatrième album, Psychédélices, sorti en 2007.

Holiday est le troisième single de la chanteuse américaine Madonna sorti le 7 septembre 1983, il apparaît sur l'album Madonna produit par Sire Records cette même année. Écrite par Curtis Hudson et Lisa Stevens de Pure Energy, la chanson est proposée à Madonna par le producteur John Benitez alors qu'elle recherche un succès potentiel pour l'inclure dans son premier album. Le morceau est bâti autour de guitares, de sons électroniques d'applaudissements et de passages de cordes synthétisées, pendant que la chanteuse raconte les sentiments que chacun peut éprouver au sujet des vacances. Commercialement, il s'agit de la première chanson de Madonna à entrer dans le top 20 du Billboard Hot 100 tout en ayant une bonne place dans le Billboard Hot Dance/Club Play Chart, le hit-parade dance américain. Holiday est aussi un succès international, entrant dans les hits parades de nombreux pays européens. Une réédition du titre en 1985 atteint même la deuxième place du hit-parade au Royaume-Uni. Madonna chante Holiday dans beaucoup de ses tournées, la chanson étant généralement incluse dans le rappel ou servant de clôture de concert. Différentes interprétations de ce tube font partie des vidéos enregistrées lors des tournées. De nombreux artistes la reprennent et elle apparaît aussi dans des génériques de sitcoms comme Will et Grace.

MC Miker G & Deejay Sven était un duo hip-hop du Pays-Bas . Le duo était composé de Lucien Witteveen (MC Miker G) et Sven van Veen (Deejay Sven). Les années 1980 ont vu le lancement deux "Holiday Rap", une version remixée, par Ben Liebrand , de "hit" de Madonna "Holiday "avec du rap supplémentaire et le chœur de Cliff Richard du single "s Summer Holiday ", au succès international. Witteveen et Van Veen ont fait connaissance en 1986 dans une discothèque à Hilversum . Ici, l'idée d'une version du hit de Madonna s'est ancré. Leur single "Holiday Rap"est devenu un succès international, occupant la place numéro un dans les charts simples à travers 34 pays et atteint le Top Ten dans douze autres pays. Il a été nommé par MuchMusic comme la pire vidéo de 1987.

Pet Shop Boys est un duo britannique formé en 1981 par Neil Tennant et Chris Lowe. "It's a Sin" est une chanson enregistrée par les Pet Shop Boys , qui a atteint la place numéro 1 sur le UK Singles Chart pendant trois semaines en 1987. Les Pet Shop Boys sont un groupe britannique de musique new wave (synthé-pop, électro-pop). Il est composé de Neil Tennant au chant, au clavier et occasionnellement à la guitare et de Chris Lowe au synthétiseur et parfois au chant. Devenus une véritable institution en quelque dix albums, les Pet Shop Boys sont parvenus à élever le kitsch au rang d'art en alliant leur pop synthétique exubérante à un talent mélodique inné et à des textes faussement naïfs. Ces caractéristiques conduisent souvent les médias britanniques à les comparer aux groupes Erasure et Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), voire à Depeche Mode. Les Pet Shop Boys ont vendu plus de cent millions d'albums à travers le monde et, de leurs nombreux succès, sept titres ont plus particulièrement connu le succès en France : New York City Boy, West End Girls, Suburbia, It's a Sin, Go West, Always On My Mind et enfin Love Etc.. On trouve des allusions à l'homosexualité dans un certain nombre de leurs chansons et clips.

crédits: Written-By, Producer – Steve Benson Modern Talking est un groupe allemand de disco pop (1982-1987) puis (1998-2003) constitué par Dieter Bohlen et Thomas Anders. À cette époque, l'épopée de la "disco" prend fin. Mais Dieter et Thomas, souhaitent conserver le rythme typique du disco allemand et non de la "dance" music inspirée elle aussi du disco mais avec un rythme un peu plus rapide. Ils ont vendu plus de 120 millions de disques à travers le monde et ils sont, de fait, le groupe qui a le plus vendu de disques en Allemagne. ...C'est en 1982 que Dieter Bohlen (auteur/compositeur/producteur) rencontre Thomas Anders (interprète) qu'il va produire en solo. Après quelques titres, en allemand, dont une reprise de F. R. David (Pick Up de Phone) et de Real Life (Send Me An Angel), les deux hommes décident de former le duo Modern Talking courant 1984. Leur premier titre You're my heart, you're my soul devient rapidement un des hits de l'année 1985. Ce single sera le plus vendu dans toute l'histoire du disque en Allemagne. Il atteint la première place dans une dizaine de pays. Entre 1985 et 1987, ce ne sont pas moins de six albums qui sont ainsi produits. Modern Talking était couronné de succès en Europe, en Amérique du Sud, au Moyen-Orient (Iran) et particulièrement en Asie (Russie). Le groupe atteint l'apogée de sa notoriété en 1986 avec le titre Brother Louie, seul single jamais entré dans les charts britanniques. Modern Talking parvient même entre 1985 et 1986 à placer en Allemagne 5 singles consécutifs à la première place (outre You're my heart, you're my soul, You Can Win If You Want, Brother Louie, Cheri Cheri Lady, Atlantis is Calling)...

Cover – Ink Studios, Mike Schmidt (2) Photography By – Dieter Eikelpoth Producer – Armand Volker, Michael Cretu Sandra Menges, née Sandra Ann Lauer le 18 mai 1962 à Sarrebruck (plus tard Sandra Cretu), est une chanteuse pop franco-allemande plus connue en France uniquement par son prénom Sandra. Elle s'est rendue célèbre grâce à la chanson (I'll Never Be) Maria Magdalena, hommage à Marlène Dietrich, qui fut un succès international dans les années 1980. Sandra a vendu plus de 30 millions de disques dans le monde 1 et son plus grand succès single demeure Maria Madgalena, écoulé à plus de cinq millions d'exemplaires (dont 404 000 en France).

John David "Moon" Martin est un chanteur Auteur-compositeur-interprète né le 31 octobre 1950 dans l'Oklahoma. Il gagna la reconnaissance des professionnels grâce à ses talents de compositeur, dans la musique pop des années '70. À l'origine, Moon Martin est un musicien rockabilly. Il a écrit Bad Case of Loving You pour Robert Palmer et Cadillac Walk, pour Willy DeVille. D'autres titres furent des succès internationaux, comme les hits Rolene ( Billboard Hot 100), No Chance en 1979, puis Bad News en 1980, single extrait de son album Street Fever ou encore X-Ray Vision en 1982, utilisée par MTV lors de ses spots promotionnels.

"Irgendwie, irgendwo, irgendwann" est une chanson de 1984 qui a été un succès commercial dans l'Europe . En raison du succès, de nombreuses reprises de de cette chanson sont apparues, y compris des samples ainsi que d'autres langues. La chanson parle d'amour .

Vi Ann enregistre en tant que choriste principale un album sous le nom de "Paradise Express", qui voit le jour en 1978. Son mari Herb Jimmerson en est l'arrangeur. Le LP est produit par Henry Cosby et Phil Jones pour Fantasy Records. Le single principal qui en est extrait est la reprise disco de "Dance", qui est déjà à la base un titre disco de Paul Jabara. 1979 voit la sortie, en format 12" principalement, d'un second extrait du LP, la reprise de "Star In My Life", titre écrit par Wallace/Marriott. Toutefois en Italie il paraît en format 7". Cette année marque également la sortie du second album de Paradise Express, "Let's Fly", et l'implication de Herb Jimmerson dans l'excellent projet disco "Fever".

Membres: Engineer – G. Nahas*, J.-L. Lemerre* Photography – Francis Latreille Producer, Written-By – Vincent Marie Bouvot* Written-By – J.-Michel Beriat*, Julie Pietri Ève lève-toi est une chanson française de 1986 interprétée par Julie Pietri. C'est également le titre de ce "best of" paru en 2000 chez Sony Music Entertainment. Les deux tubes de 1982, Je veux croire et Et c'est comme si, y sont présentés dans de nouvelles versions mixées en 1988. Julie Pietri, de son vrai nom Nicole Juliette Pietri, est une chanteuse française, née le 1er mai 1957 à Douera, dans la banlieue Sud-Ouest d'Alger. Elle fait partie de la communauté Pieds-Noirs (français rapatriés d'Algérie) et vit aujourd'hui à Paris. Le grand public la connaît surtout pour son tube, Ève lève-toi, numéro 1 du Top 50 en novembre 1986 (sorti pour l'étranger en version anglaise : Listen to your heart). Ce n'est cependant pas juste une one-hit wonder car la chanteuse a connu d'autres succès avant et après ce titre (Magdalena, Je veux croire, Et c'est comme si, Amoureux fous en duo avec Herbert Léonard, Nouvelle vie, Canto di Sorenza, Si on parlait de ma vie, etc.). Considérée comme une « égérie des années 1980 » (sondage NRJ/Chérie FM3), Julie Pietri a traversé plus discrétement les années 1990, notamment pour se consacrer aux joies de la maternité, avant de connaître un regain de popularité à partir des années 2000. "... Après des études d'orthophoniste1,4, diplôme en poche, Julie Pietri fait ses débuts d'artiste en 1977. À l'issue d'une audition, elle intègre en effet La Bande à Basile. Dans ce groupe de musique festive, dont les costumes sont en partie inspirés de la Commedia dell'arte, elle joue le rôle d'une gitane. Le succès est au rendez-vous avec des titres comme Les chansons françaises et surtout La chenille. C'est ainsi que Julie se produit sur la scène de l'Olympia grâce à Salvatore Adamo qui invite le groupe à assurer la première partie de son spectacle1. Remarquée au sein de la Bande à Basile, Julie est sollicitée en 1979 par CBS (label devenu aujourd'hui Sony Music) pour interpréter la chanson Magdalena. Ce slow teinté de rythmiques latino-américaines remporte un vif succès. Il permet à la chanteuse d'enregistrer en 1980 son premier album avec la contribution du compositeur Jean Schultheis et du parolier Jean-Marie Moreau. En 1981, elle monte pour la première fois en solo sur la scène de l'Olympia grâce à Sacha Distel. Séduit par la voix de la jeune chanteuse, il l'invite en effet à participer à son spectacle et à chanter avec lui deux titres en duo1,4. La même année, elle signe un contrat chez Carrère, le premier producteur de Sheila..."

Membres: Design – Assorted Images Photography By – Trevor Key Producer – Stephen Lipson, Trevor Horn "Belfast Child "est en 1989 Numéro 1 des charts britanniques et il fait parti de l'album "Street Fighting Years". Le single est également connu sous le nom de "Ballad of the Streets" , soulignant à la fois "l'enfant de Belfast" et "Mandela Day" (Face B).

Still Loving You est l'une des plus célèbres chansons du groupe allemand de hard rock Scorpions. Elle apparaît sur l'album de 1984 Love at First Sting et connut un très grand succès - notamment en France où ce fut le single le plus vendu de l'année 1984 - et est aujourd'hui un classique du groupe et du genre de la ballade rock. Still Loving You a été composée par le guitariste rythmique du groupe Rudolf Schenker pour ce qui est de la musique et par le chanteur Klaus Meine pour les paroles. Schenker avait composé Still Loving You dès 1979 (c'est-à-dire cinq ans avant la sortie de l'album Love at First Sting), mais ne satisfaisant pas le groupe à cette époque, la chanson avait été mise de côté jusqu'aux séquences d'enregistrement de Love at First Sting en 1983-1984, date à laquelle les membres du groupe se rendant compte de son potentiel l'enregistrèrent finalement en tant que neuvième et dernière piste de l'album. Contrairement à ses habitudes, c'est Rudolf Schenker qui sur cette chanson assure les parties de guitare soliste alors que Matthias Jabs assure les parties rythmiques. Still Loving You est une épique ballade rock de plus de six minutes : sa structure, sa musique à l'arpège et au solo aisément identifiables ainsi que l'approche délicate du chant par Klaus Meine ont fait tout son succès. La chanson est composée de deux longs couplets et de deux refrains, le dernier refrain se répétant et donnant lieu à un solo de plus d'une minute qui conclut la chanson. Aux parties lentes des couplets, jouées en arpèges par la guitare et chantées avec une approche particulièrement délicate de la voix du chanteur Klaus Meine, succèdent un refrain joué avec une forte distorsion de la guitare électrique, mais qui conserve un tempo assez lent et cadencé, et un chant de Meine qui devient une envolée lyrique, toujours très appliqué. À la fin du deuxième refrain, qui est répété deux fois dans un effet de crescendo, arrive finalement le moment le plus intense et le plus dramatique de la chanson quand finalement les paroles du titre « I'm Still Loving you » sont prononcées et concluent la déclaration d'amour en délivrant le message crucial. S'ensuit un long solo joué par Rudolf Schenker qui s'évanouit progressivement pour marquer la fin de la chanson. Cette variation entre arpèges des couplets et distorsion du refrain s'adapte bien au thème des paroles de la chanson qui est donc une déclaration d'amour que fait un homme à une femme qui l'a quitté. En effet, ces différents caractères de la musique, particulièrement bien maîtrisés par les musiciens et le chanteur, illustrent bien les différentes émotions exprimées dans les paroles, entre tristesse, mélancolie et douceur dans les couplets et ton plus solennel mais aussi plus lyrique dans un refrain qui traduit bien le moment le plus intense dans la déclaration. De même le passage brutal des couplets calmes et délicats au refrain empreint de son saturé représente la succession rapide des émotions et l'envolée lyrique de l'expression du sentiment amoureux. La fin de la chanson marque enfin le summum de la déclaration lorsque, finalement, au bout du long crescendo qui fait toute l'intensité de ce moment et qui est joué par les deux guitaristes du groupe, le refrain s'arrête brusquement dans un effet ménagé et que le chanteur affirme que son amour pour la femme qui l'a quitté est toujours intact. Le solo qui s'ensuit, en se superposant à la guitare rythmique et à la répétition des paroles « I'm Still Loving you » par Meine, représente bien le flottement dans lequel s'évanouit la chanson une fois que le sentiment a été déclaré. Still Loving You est l'une des plus fameuses ballade rock jamais composées et est aujourd'hui considérée comme un des grands classiques du genre. Elle rencontra un succès assez modéré aux États-Unis en n'atteignant que la 64ème position dans les charts alors que l'album Love at First Sting s'y était très bien vendu (c'est le single Rock You Like a Hurricane, issu du même album, qui eut le plus grand succès dans le pays). Au contraire, en Europe, la chanson rencontra un succès immense et retentissant, notamment en France où le single se vendit à 1,1 million de copies (ou 1,7 million selon les différentes sources) ce qui lui valut d'être certifiée disque de platine et en fit en tout cas le plus grand succès de l'année 1984 et l'une des chansons les plus vendues de tous les temps dans le pays. Still Loving You atteignit la 1ère place en Portugal (également pour l'album Gold Ballads), 14ème place en Allemagne, la 4ème aux Pays-Bas et en Belgique et la 3ème en Suisse. Elle fut classée 22e dans la liste des 25 plus grandes ballades rock par VH1. La version single de la chanson a été écourtée par rapport à la version de l'album mais lors des concerts c'est néanmoins la version longue, issue de l'album, qui est jouée. Une version symphonique de cette chanson a été enregistrée pour l'album de 2000 Moment of Glory en collaboration avec l'orchestre philharmonique de Berlin ainsi qu'une version acoustique pour l'album de 2001 Acoustica. Still Loving You a été reprise par le groupe Sonata Arctica sur leur EP Successor (2000), par Alex Skolnick et son Alex Skolnick Trio qui l'a adaptée en une version jazz sur l'album Goodbye to Romance: Standards for a new Generation (2002) et par Steve Whiteman du groupe Kix sur l'album A Tribute To Scorpions - Covered Like A Hurricane (2001). La jazzwoman française Sonia Cat-Berro a repris "Still Loving You" sur son troisième album "Toy Balloons" sorti en mars 2011 avec Gilles Barikosky – saxophones, Yoni Zelnik – contrebasse, Karl Jannuska – batterie, Gilles « Vézil » Olivesi – Mix, electronic.

Credits: Producer – Totò Iacobone, Willy David Written-By, Music By, Arranged By, Producer – Pino Daniele Pino Daniele (né à Naples le 19 mars 1955) est un auteur compositeur et chanteur italien. De son vrai nom Giuseppe Daniele, Pino Daniele est l'aîné d'une fratrie de 6 enfants. Ses parents ne pouvant subvenir à son éducation, il sera élevé par deux de ses tantes Lia et Bianca. Né dans une famille pauvre, il apprit en autodidacte à jouer de la guitare. Dès les années soixante, influencé par la musique rock, mais aussi par le jazz de Louis Armstrong, il réalisa une synthèse entre éléments musicaux et linguistiques très variés, suivant un parcours personnel toujours contrôlé sur le plan de la composition. Sa passion hétéroclite pour la musique (passant de Elvis Presley à Mario Merola) lui donna l'occasion de faire naître un style musical, qu'il appelle lui-même « taramblu », pour montrer le mélange entre tarentelle, rumba et blues, pris comme emblèmes de leur respective culture. Au début, ces compositions étaient caractérisées d'une forte connotation sociale et politique, mais plus récemment, il s'est adapté à un marché plus commercial, au point où il est considéré comme un important interprète de la World music au même titre que Cheb Khaled ou Youssou N'Dour. Pino Daniele a aussi composé les musiques pour les bandes sonores des films «Le vie del Signore sono finite» et «Pensavo fosse amore invece era un calesse», tous les deux dirigés par son ami Massimo Troisi, lui aussi napolitain. Sa voix, qui se place dans un registre très élevé, a un timbre singulier, cristallin et pénétrant. À cause d'une maladie, il a sensiblement réduit le nombre de ses concerts ces dernières années.

Michel Polnareff est un auteur-compositeur-interprète français, né le 3 juillet 1944 à Nérac. Pianiste et mélodiste pop à succès, il cultive une apparence singulière. ...En 1989, il s'installe à l'hôtel Le Manoir de Chaubuisson à Fontenay-Trésigny (région parisienne) et enregistre Goodbye Marylou qui devient immédiatement un tube. À partir de septembre, il s'enferme huit cents jours à l'hôtel Royal Monceau6 afin de continuer l'enregistrement de Kâmâ Sutrâ (qui sortira l’année suivante) avec l'aide de Ben Rogan à la production et de Mike Oldfield (compositeur de Tubular bells) à la guitare. L'album est un succès (près d'un million d'exemplaires) grâce à des tubes comme Kâma Sûtra, LNA HO ou encore Toi et moi. L’image de Michel Polnareff devient subliminale puisque dans ses clips et sur les pochettes, on ne verra que sa silhouette ou ses lunettes. « Période bleue » confiera l’intéressé, à l’image du clip Kâmâ Sutrâ où l’on aperçoit son ombre hanter les couloirs du Royal Monceau. Cependant, Michel Polnareff va mal : atteint d'une cataracte aux deux yeux, il devient presque aveugle, ne voyant plus qu'un peu de lumière. Il tait sa quasi-cécité à son entourage, noie sa peur dans la vodka et ne sort plus du Royal Monceau ; on finit par comprendre qu'il peut s'y déplacer plus facilement, connaissant l'endroit par cœur. Méconnaissable, grossi, il porte une longue barbe brune (sa couleur naturelle). Comme Polnareff refuse de sortir de sa prison dorée, l’enregistrement de cet album demeurera inédit dans l’histoire de la musique. Le bar du Royal Monceau devient chaque nuit un studio pour les prises de voix. Quant aux ingénieurs du son, ils se trouvent dans un studio mobile qui vient se garer devant l'hôtel chaque soir, les musiciens enregistrant simultanément dans trois autres studios. Les cordes, elles, seront enregistrées à Abbey Road et dirigées via le téléphone par Polnareff depuis l’hôtel. Au niveau du contenu, Kama Sutra renoue un peu avec le Polnareff d’antan. Le son est très acoustique, comme en témoignent les cordes de Goodbye Marylou et de Kama Sutra. Après de longs mois d'hésitation, il se fait opérer d'une double cataracte brune par le docteur Alain Hagège, le 17 octobre 1994. Grâce à une hypnothérapie et malgré les risques que comportaient l'opération, Polnareff retrouve enfin la vue...

The Real Thing est un groupe anglais de soul music formée en 1970. En plus d'une série de hits britanniques, il a percé au niveau international avec leur chanson " You To Me Are Everything ", qui atteint le numéro 1 sur le UK Singles Chart , N ° 28 sur Billboard l '" R & B Singles "et N ° 64 sur« Billboard Hot 100 ". En nombre de ventes, ils furent de tous les succès rock /soul noir dans les années 1970 en Angleterre.

Membres: Arranged By – Markus Löhr, Michael Cretu Artwork – Mike Schmidt (2) Lyrics By – Kemmler*, Hirschburger* Music By – Kemmler*, Markus Löhr, Michael Cretu Photography By – Arne Bockelmann Producer – Michael Cretu ...En 1978, elle remplace une des trois chanteuses du groupe Arabesque qui connaît déjà un important succès notamment au Japon. Arabesque aura produit à ce jour une dizaine d'albums. C'est lors d'une tournée au Japon qu'elle fait la rencontre du claviériste du groupe, Michael Cretu. En 1984, le groupe se sépare et elle commence ensuite une carrière solo qui se solde par un échec : la reprise en allemand de Big in Japan d'Alphaville, Japan ist weit (clin d'œil à son succès nippon). Mais, à l'occasion de Noël 1984, Michael Cretu lui compose la chanson (I'll Never Be) Maria Magdalena, sortie en mars 1985, qui devient son plus grand succès international. Les albums s'enchaînent alors et durant les années 1980 jusqu'au début des années 90, elle cumule les succès internationaux tels que Hi ! Hi ! Hi !, Everlasting Love, Heaven can wait et Hiroshima. Michael et Sandra se marient le 7 janvier 1988... Le titre évoque la peur qu'ont eu Michaël Cretu et Sandra,sa femme, à bord d'un hélicoptère car ils avaient frôlé l'accident mais plus de peur que de mal !!

Membres: Photography – J. Andanson/Sygma - P. Rody Producer – Nile Rodgers And Bernard Edwards* Written-By, Arranged By, Conductor – Bernard Edwards And Nile Rodgers* Produced for the CHIC Organization Ltd. ..."Un article paru dans la revue anglaise GQ de mars 2001 écrit que Spacer reste aussi ésotérique que magique !! Sheila aura le bon goût,deux ans plus tard, de sortir un album produit aux USA par Keith Olsen (Pat Benatar, Tina Turner...) ...En 1979, Sheila reprend les chansons en anglais avec Seven lonely days, avec des arrangements disco, et fait un score raisonnable à 250 000 ventes en France et sera classée en Allemagne et surtout en Suède. En fin d'année, le groupe Chic lui compose un album : King of the world. Spacer, premier extrait de ce disque, devient un tube d'envergure mondiale. L'album sort dans plus de 50 pays. Elle sera classée à nouveau un peu partout : de l'Australie aux États-Unis, en passant par la Finlande, l'Allemagne, la Suède, l'Espagne, l'Angleterre 15 le Brésil, etc. Un nombre impressionnant de versions de cette chanson existent en adaptation partout dans le monde. Cette chanson sera aussi le générique d'une émission de variétés en Italie, où Spacer restera 26 semaines dans les 10 premières places des hit-parades. Pour la chanson Spacer Sheila fait son premier clip, à l'étranger à Londres...

La chanson a été initialement écrite en 1981, pour un film que le réalisateur Paul Schrader envisageait de faire. Une démo à la guitare acoustique a été faite le 3 janvier 1982 au domicile de Springsteen dans le New Jersey, dans le cadre d'une session qui constitue l'essentiel de l'album Nebraska publié la même année. Des versions acoustiques de plusieurs titres qui sont finalement apparus sur l'album Born in the U.S.A. ont également été incluses dans cette démo. Toutefois, son manager et producteur Jon Landau et d'autres ont estimé que la chanson ne cadrait avec l'atmosphère de l'album Nebraska. Ainsi, il a été mis de côté. Cette version a refait surface à la fin des années 1990. En mars 1982, Springsteen relance la chanson avec une ligne mélodique et une structure musicale, version qui fut enregistrée deux mois plus tard. Born in the USA raconte le retour au pays d'un vétéran de la guerre du Viêt Nam et le rejet qu'il subit de la part de ses concitoyens. La chanson a été en partie un hommage à des amis de Springsteen qui avaient vécu la guerre du Viêt Nam et dont certains ne revinrent pas. Il proteste aussi sur les difficultés des vétérans du Viêt Nam face à leur retour de la guerre. Troisième extrait de l'album, Born in the U.S.A. obtient un succès commercial, se classant neuvième des meilleures ventes des singles. Mais cet hymne véritable dénonçant la guerre du Viêt Nam, fut utilisé par le Parti républicain américain à des fins électorales sans le consentement de l'auteur qui en fut outré. En effet, quelques années avant George H. W. Bush, qui utilisa même la chanson titre de l'album comme hymne pour sa campagne de 1988, Ronald Reagan avait tenté de s'approprier les paroles de Born In The U.S.A. pour sa campagne électorale. De plus, ce titre a été victime d'une incroyable méprise. Beaucoup ont vu à travers ses paroles un hymne à la gloire des États-Unis, une déclaration patriotique prônant l'hégémonie américaine. Springsteen n'a pas apprécié ce ton patriotique attribué à ce titre.

"I don't wanna get hurt" (Mai 89), 2ème single du fameux album produit par Stock /Aitken/ Waterman, le 1er étant "This time i know it's for real" en 89, un comeback fracassant pour la reine du disco..." "I Don't Wanna Get Hurt" est le second single de l'album "Another Place and Time". L'album entier a été écrit et produit par l'équipe britannique Stock Aitken & Waterman (SAW) et dans leur style et son caractéristique «Hit Factory». Cette chanson a été remixée lors de sa sortie, et au Royaume-Uni est devenu le Top 10 suivi de son prédécesseur, le hit "This Time I Know It's for Real". SAW trouvèrent la plupart de leur succès en Europe et leur distribution n'a jamais été destiné au marché américain, alors ce single n'est jamais sorti là-bas.

«I Will Go with You (Con te partiro)" est une chanson enregistrée par la chanteuse américaine Donna Summer en 1999 pour son album "Live & More Encore" ,le morceaux étant l'un des deux nouveaux enregistrements en studio figurant sur ??l'album live. La chanson a été à l'origine rendu célèbre en Europe en 1995 par le chanteur d'opéra Andrea Bocelli en vertu de son titre italien " Con te partiro ". Deux ans plus tard la chanson a été ré-enregistrée en duo anglais avec la chanteuse britannique Sarah Brightman intitulé «Time To Say Goodbye", puis est devenu un hit mondial unique. Lorsque Donna Summer a enregistré une version dance produit par l'Américain remixeur Hex Hector , elle a écrit de nouvelles paroles en anglais, en renommant la chanson "I Will Go with You" - en fait une traduction littérale du titre original en italien - et elle a également enregistré une version entièrement chantée en italien. «I Will Go with You (Con te partiro)", publié sur Epic Records au printemps de 1999, est devenu le plus grand succès d'été depuis 1989 de " This Time I Know It's For Real "et même en tête de la liste US Club Play. Le single, sorti dans un large éventail de formats et de remixes avec entre autre le Club 69 , Rosabel, Trouser Enthusiasts and Skillmasters ainsi qu' Hex Hector lui-même, qui inclus un autre nouvel enregistrement studio, "Love On & On", introuvable ailleurs et comme encore inédit sur ??un album de Donna Summer. "I Will Go With You" plus tard, a reçu un Grammy nomination pour Best Dance Recording .

Such A Shame "est une chanson écrite par Mark Hollis pour le groupe anglais Talk Talk pour le compte du deuxième album "It's my life" (1984). "Such A Shame" a été inspiré par Luke Rhinehart "The Dice Man" , l'un des livres préférés du compositeur Mark Hollis. Lorsqu'on lui a demandé ce qui le poussait transposer le livre de Rhinehart, Hollis a répondu: «Un bon livre, pas un style de vie que je recommande." C'est le deuxième single de l'album en 1984 (voir 1984 en musique ), et c'est devenu un grand succès sur le continent européen en 1984 et 1985, atteignant le Top 10 dans de nombreux pays, et devint numéro 1 dans certains territoires (leur troisième numéro 1 après la version remixée de leur "Talk Talk" qui fut en tête des charts en Afrique du Sud en 1983 et le single "It's my life", qui était n ° 1 dans le jeu US Billboard Hot Dance Club en 1984), mais étrangement ce single largement ignoré dans le Royaume-Uni. Aux États-Unis, la chanson est entrée le Billboard Hot 100 , et a été un hit Top 20 dans le Billboard Hot Dance Club Lecture . La chanson a également été publié en 2004. Il a également été en vedette dans une publicité télévisée commerciale européenne pour les Français de voiture Peugeot 205 .

Membres: Art Direction – Alannah*, Nick Marchant Design [Sleeve Design] – Satori (14) Photography By – Moshe Brakha Producer – Alex Sadkin, Tom Bailey Written-By – Alannah Currie, Joe Leeway, Tom Bailey Les Thompson Twins étaient un groupe britannique New Wave pop qui s'est formé en Avril 1977 et a été dissous en mai 1993. Ils ont atteint une popularité considérable dans les années 1980, marquant une série de hits au Royaume-Uni, États-Unis et partout dans le monde. Le nom dugroupe vient des deux détectives empotés Dupond et Dupont dans la bande dessinée d'Hergé, Les Aventures de Tintin . Une prédominance synthpop trio , ils ont été rejoints sur scène au Live Aid par Madonna et étaient à la pointe de la soi-disant Deuxième British Invasion . ..."Un bon titre des Thompson. Le son se faisait un peu plus rock annonçant HERE'S TO FUTURE DAYS, sorti avec beaucoup de retard à l'automne 85, après la dépression de Tom(le single "Roll over" sorti en 85 fut retiré du marché suite à cela). La pochette "luxueuse" fit scandale car à la même époque sortait le DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS ? du Band Aid, dont la pochette était en décalage complet avec le luxe et l'opulence affichés par celle-ci."

Arranged By – Celso Valli Art Direction [Cover] – Maurizio Marani Executive Producer – Massimo Carpani Membres: Management [General Manager] – Valerio Gallorini Photography By – Vittorio Orlando Producer – Claudio Cecchetto Written-By – C. Cecchetto*, G. Pegorado*, P. Bozzetti* ..."N°1 des clubs en Janvier-Février 86". Ce titre sera dans le Top 5 anglais fin 87, sois presque deux ans plus tard produit par la même équipe que SANDY MARTON et les premiers SABRINA. Il a écrit aussi pour SILVER POZZOLI(Around my dream)..."

Membres: Arranged By – Laurent Voulzy Written-By – A. Souchon* (tracks: A1 to A3), Brian* (tracks: B1), L. Voulzy* Rockollection est une chanson de Laurent Voulzy. Elle présente l'originalité de faire alterner des couplets en français, écrits par Alain Souchon et composés par Voulzy, avec des reprises de chansons anglo-saxonnes datant (dans la version originale) des années 1960. Le mot Rockollection est un mot-valise formé de rock et de collection. Ce titre a été préféré à celui de Recollection, choisi initialement1, terme anglais qui qualifie l'action de se remémorer quelque chose. Voulzy donnera d'ailleurs le titre de Recollection à son album de 2008 célébrant le trentième anniversaire de la chanson. Un clip vidéo de 19 minutes a été réalisé par des particuliers et est visionnable sur Internet. Rockollection évoque la vie d'un adolescent dans les années 1960, avec quelques mots d'argot de l'époque : les thèmes abordés sont le lycée, les amours avec les filles en jupe plissée et queue de cheval, les scooters, le certif' (qui rime avec les tifs qu'on ne veut pas se faire couper de peur d'avoir « la boule à zéro »), les vacances en camping (à Saint-Malo « avec des parents en maillot qui dansent sur Luis Mariano »), le job d'été qui aurait permis l'achat de la guitare, le retour dans la banlieue, le baby, les disquaires (d'où l'on ressort « avec un single des Stones caché sous ses fringues »), ou encore le rêve américain. Dans l'ultime couplet, on comprend clairement que le narrateur a mûri depuis cette époque dont il est nostalgique ; il lui reste finalement le souvenir des chanteurs à la radio qui ont marqué cette période de sa vie (« des trucs qui lui collent encore au cœur et au corps »).

Membres: Producer – Laurie Latham "...Magnifique chanson(c'est en fait une reprise) aux couleurs pop/soul. Et dire qu'avant de se lancer dans la musique, Paul Young était ouvrier chez Vauxhall Motors. Il a ensuite fait parti de plusieurs groupes variés, du heavy métal à la soul dont le groupe Q-tips qui a eu u certain succès en Angleterre à la fin des années 70..." ...Paul Anthony Young, plus connu sous le nom de Paul Young, né le 17 janvier 1956 à Luton, est un chanteur de pop britannique. Impressionné par les grandes voix de la soul américaine dès son plus jeune âge, il apprend la basse et le piano à l'école puis il fait ses gammes dans les groupes Kat Cool et The Cool Kats (dans lequel il est bassiste uniquement),Streetband et Q-Tips qui tournent dans tout le Royaume-Uni. En 1983, il enregistre les tubes Come back and stay et Love of the common people, extraits de l'album No Parlez qui est disque de platine dans plusieurs pays. Mais il connaît son plus grand succès en 1985 avec son interprétation de Everytime You Go Away de Daryl Hall (sur l'album The secret of association). En 1991, il sort un duo avec Zucchero Senza una donna, qui est un tube. Deux ans plus tard, il enregistre un dernier grand succès Now I Know What Made Otis Blue. Ensuite il connaît une activité plus sporadique, préférant se replier sur sa famille, sans abandonner la musique toutefois. En 1993, il reforme les Q-Tips pour quelques concerts et fonde un groupe composé d'amis Los Pacaminos avec lesquels il sortira un CD de quatre titres en 1999. Il continue de faire des tournées que ce soit en 1995 où il participe à divers festivals en Europe ou en 1999 où il se produit dans de petites salles au Royaume-Uni. Los Pacaminos est un groupe de musique "Tex-mex" qui se produit fréquemment dans des petites salles du Royaume-Uni (ambiance festive et très conviviale). Ils ont sorti un CD live disponible uniquement lors des concerts. Un album, Rock swings, une compilation, de titres voit le jour en 2006 mais n'est disponible qu'en Allemagne, Suisse....

Membres: Producer – Ricki Wilde*, Tony Swain Written-By – K. Wilde*, R. Wilde* " You Came "est le deuxième single de Kim Wilde sur l'album Close . Le single est devenu l'un des plus grands succès de sa longue carrière au sommet des charts à travers l'Europe et est arrivé n ° 3 à l' UK Singles Chart . Bien qu'il n'ait pas eu de succès aux États-Unis , sur l'ensemble de la pop, il atteint le n° dix sur la dance chart[ . La chanson a été réalisé au cours de l'été 1988, alors que Kim Wilde faisait les premières parties de Michael Jackson en europe de sa tournée (le clip de "You Came" a montré matériel des concerts ainsi que les images des coulisses ). Avec "Close", l'album devient un best-seller, ce fut sans doute le point où Wilde était à l'apogée de sa carrière comme "You Came" avait atteint le top dix dans les charts du monde entier. La chanson a été écrite par Wilde et son frère à la naissance de son premier enfant, Marty.

USA for Africa (United Support of Artists for Africa, aide unie des artistes pour l'Afrique) est le nom d'un groupe de quarante-quatre artistes américains, dirigé par Harry Belafonte, Kenny Rogers, Michael Jackson et Lionel Richie. Le 28 janvier 1985, ils enregistrent la chanson We Are the World. Plus de 7,5 millions de disques furent vendus et le titre reçut le Grammy Award de la chanson de l'année. We Are The World reste le disque à caractère humanitaire le plus vendu de tous les temps. Artistes: Dan Aykroyd Harry Belafonte Lindsay Buckingham Kim Carnes Ray Charles Bob Dylan Sheila E. Bob Geldof Hall and Oates James Ingram Jackie Jackson LaToya Jackson Marlon Jackson Michael Jackson Randy Jackson (musicien) Tito Jackson Al Jarreau Waylon Jennings Billy Joel Cyndi Lauper Huey Lewis and the News Kenny Loggins Bette Midler Willie Nelson Jeffrey Osborne Steve Perry The Pointer Sisters Lionel Richie Smokey Robinson Kenny Rogers Diana Ross Paul Simon Bruce Springsteen Tina Turner Dionne Warwick Stevie Wonder Michael Boddicker - synthétiseurs, Programming Paulinho da Costa - Percussion Louis Johnson - Basse Quincy Jones - Producteur Michael Omartian - claviers, producteur Greg Phillinganes - claviers

Fils de Lucien Gerville-Reache, homme d'affaires et homme politique guadeloupéen (1928 – 2008)1, et de Marie-Louise Voulzy, qui quitta son île natale pour Paris afin d'y tenter une carrière de chanteuse et de danseuse — comme il le dira plus tard dans sa chanson Cœur grenadine, il est ainsi « né dans le gris par accident » —, il grandit à Nogent-sur-Marne. Seule pour élever son fils, sa mère le confie à une nourrice. À huit ans, Laurent Voulzy retourne vivre avec sa mère qui a abandonné tout projet de carrière artistique et s’est remariée. À la maison, on parle et mange créole ; sa mère écoute beaucoup de musique antillaise et afro-cubaine, salsa, calypso, merengue et conga, mais il est vite influencé par la musique anglo-saxonne diffusée à la radio. Adolescent, il n'est pas un très bon élève ; son unique préoccupation est alors de perfectionner ses accords de guitare. Il organise ses premiers concerts à la maison des jeunes de Nogent-sur-Marne, notamment en compagnie de Claude Le Péron, futur bassiste de Jean-Jacques Goldman. À 14 ans il effectue des débuts en tant que batteur dans le groupe les Tigers qu'il a fondé. Il est ensuite bassiste dans le groupe les Ellences, guitariste dans le groupe Mark Robson Sound, avec les frères Robson, avant de devenir le leader du groupe Temple de Vénus et de débuter une carrière solo qui va décoller difficilement. En 1966, il réalise les arrangements de Kilimandjaro, succès international de Pascal Danel. En 1967, il remporte un concours local pour l’interprétation de sa première chanson, Timide. Quelques mois plus tard, il monte le groupe Le Poing avec lequel il tourne à travers la France, mais n'enregistre aucun disque. En 1968, tandis qu’il effectue son service militaire, il apprend qu’une ancienne de ses maquettes a été réenregistrée et produite par une maison de disques. De retour à Paris, il signe son premier contrat sous le nom de Laurent Voulzy. Influencé par la pop anglaise des Beatles, des Shadows et des Stones, il commence alors à composer pour d'autres groupes et, à partir de 1972, sort un 45 tours par an sans rencontrer encore le succès : L'Amour est un oiseau en 1972, La Maison à croquer en 1973, Milady en 1974, La Fille en papier en 1975, Les Radios qui chantent en 1976. Parallèlement, Laurent Voulzy est guitariste et chef d'orchestre de Pascal Danel de 1969 à 1974, date à laquelle sa maison de disques lui fait rencontrer Alain Souchon par l'entremise de Bob Socquet, directeur artistique de RCA Records. De la collaboration des deux hommes naît tout d'abord en 1974 l'album Petite annonce, qui sera rebaptisé quelques années plus tard J'ai dix ans, écrit et interprété par Alain Souchon à l'exception du titre phare composé par Laurent Voulzy et inspiré musicalement par le titre Bip bop de Paul McCartney. Viendront ensuite les albums Bidon en 1976, puis Jamais content, et enfin Rockollection, tube de l'été 1977, toujours sur un texte d'Alain Souchon, qui fera connaître Voulzy au grand public.

Membres: Producer, Arranged By, Written-By – Andy Kahn, Kurt Borusiewicz

Le Steve Miller Band est un groupe de rock américain formé en 1967 à San Francisco, en Californie. Le groupe est construit autour de Steve Miller (guitare et chant).

Sa carrière débute en 1977, date à laquelle il sort l'album "A fantasy love affair" qui contient deux tubes des années disco-funk "Do ya wanna get funky with me" et "Dance with me"... C'est en 1983 qu'il réalise son grand retour avec le titre "Baby gets high" mais c'est surtout en 84 qu'il enchaîne les hits avec "They only come out at night", "(Love is just) the game" et "Zie zie won't dance". Ce titre est d'ailleurs le dernier puisqu'il met dès lors un terme à sa carrière de chanteur pour devenir compositeur. Sa composition la plus connue est la chanson "Material girl" de Madonna.

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) est un groupe de new wave britannique dont les plus célèbres chansons sont Electricity, Enola Gay, Souvenir, et If You Leave.

Eighth Wonder était un groupe britannique de pop actif dans les années 1980. Il s'est formé en 1983 et a connu des succès majeurs d'abord au Japon et en Italie entre 1985 et 1987, avant de classer ses singles suivants dans les hits d'Europe. Le groupe se composait de Patsy Kensit, Jamie Kensit (frère de Patsy), Steve Grantley et Geoff Beauchamp.

Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981. Leee John est élevé à New York où il fait des chœurs pour les Delfonics et les Chairmen Of The Board. Détecté par Trevor Horn, il rencontre Ashley Ingram lors d'une audition et ils forment ensemble le duo Fizz. De retour en Angleterre ils rencontrent Errol Kennedy, le batteur du groupe américain Midnight Express avec lequel ils vont créer le trio funk Imagination. Le nom Imagination est un hommage à l'une des plus célèbres chansons de John Lennon : Imagine. Le premier album, Body Talk (1981), connaît un succès immédiat, et leur plus gros hit reste Just an illusion, classé no 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde (extrait de leur deuxième album, In the Heat of the Night 1982), Music and Lights, extraite du même album, également fait partie des tubes des années '80. En 1983, sortie de l'album Scandalous qui marquera le retrait du groupe. Cet album contient cependant Looking At Midnight, New Dimension et State of Love. Leee John prend un break en 1984 pour se consacrer à la comédie et à la télévision. Le groupe sort en fin d'année Thank You My Love qui aura un succès d'estime en Angleterre et en France. Les titres suivants, Found My Girl, Last Days of Summer et Sunshine seront malheureusement un bide commercial. En 1986, Imagination accouche dans la douleur de l'album Trilogy qui devait s'appeler à l'origine The Key. La chanson ayant été retirée de l'album, c'est le slow Trilogy qui donnera son nom à l'album. En 1987, le groupe s'exile aux États-Unis et s'entoure de producteurs de renom : Nick Martinelli, Preston Glass, Ron Kersey. Closer sort cette année-là et Instinctual deviendra un tube au niveau des clubs. À noter sur cet album, la participation du saxophoniste Kenny G sur la chanson The Last Time, premier single issue de l'album. Suivront I Know What Love Is, Instinctual et Hold Me In Your Arms. C'est durant cette période qu'Errol Kennedy quitte le groupe. Il sera remplacé par Peter Royer. En 1989, le groupe réarrange ses tubes pour sortir l'album Like It Is. À l'issue de cet album, Ashley Ingram, l'âme musicale du groupe, s'en va et travaillera comme producteur de Des'ree entre autres. L'album sorti en 1992, The Fascination Of The Physical reste anecdotique. À partir de cette date, le trio ne sortira plus que des compilations puis se séparera en 1995. Depuis, Leee John fait vivre l'âme du groupe en interprétant ses plus grands succès ; il a sorti en 2005 un album de jazz intitulé Feel My Soul unanimement salué par la presse spécialisée. Ashley Ingram quant à lui est à présent propriétaire et fondateur de la « The A.I.S.M. Language Institute », une école de langue qui a pour but de fournir des systèmes d’éducation nécessaires pour les élèves en difficulté avec l’apprentissage des mots, de l’écoute et de la compréhension dans la langue anglaise. Leee John est élevé à New York où il fait des chœurs pour les Delfonics et les Chairmen Of The Board. Détecté par Trevor Horn, il rencontre Ashley Ingram lors d'une audition et ils forment ensemble le duo Fizz. De retour en Angleterre ils rencontrent Errol Kennedy, le batteur du groupe américain Midnight Express avec lequel ils vont créer le trio funk Imagination. Le nom Imagination est un hommage à l'une des plus célèbres chansons de John Lennon : Imagine. Le premier album, Body Talk (1981), connaît un succès immédiat, et leur plus gros hit reste Just an illusion, classé no 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde (extrait de leur deuxième album, In the Heat of the Night 1982), Music and Lights, extraite du même album, également fait partie des tubes des années '80. En 1983, sortie de l'album Scandalous qui marquera le retrait du groupe. Cet album contient cependant Looking At Midnight, New Dimension et State of Love. Leee John prend un break en 1984 pour se consacrer à la comédie et à la télévision. Le groupe sort en fin d'année Thank You My Love qui aura un succès d'estime en Angleterre et en France. Les titres suivants, Found My Girl, Last Days of Summer et Sunshine seront malheureusement un bide commercial. En 1986, Imagination accouche dans la douleur de l'album Trilogy qui devait s'appeler à l'origine The Key. La chanson ayant été retirée de l'album, c'est le slow Trilogy qui donnera son nom à l'album. En 1987, le groupe s'exile aux États-Unis et s'entoure de producteurs de renom : Nick Martinelli, Preston Glass, Ron Kersey. Closer sort cette année-là et Instinctual deviendra un tube au niveau des clubs. À noter sur cet album, la participation du saxophoniste Kenny G sur la chanson The Last Time, premier single issue de l'album. Suivront I Know What Love Is, Instinctual et Hold Me In Your Arms. C'est durant cette période qu'Errol Kennedy quitte le groupe. Il sera remplacé par Peter Royer. En 1989, le groupe réarrange ses tubes pour sortir l'album Like It Is. À l'issue de cet album, Ashley Ingram, l'âme musicale du groupe, s'en va et travaillera comme producteur de Des'ree entre autres. L'album sorti en 1992, The Fascination Of The Physical reste anecdotique. À partir de cette date, le trio ne sortira plus que des compilations puis se séparera en 1995. Depuis, Leee John fait vivre l'âme du groupe en interprétant ses plus grands succès ; il a sorti en 2005 un album de jazz intitulé Feel My Soul unanimement salué par la presse spécialisée. Ashley Ingram quant à lui est à présent propriétaire et fondateur de la « The A.I.S.M. Language Institute », une école de langue qui a pour but de fournir des systèmes d’éducation nécessaires pour les élèves en difficulté avec l’apprentissage des mots, de l’écoute et de la compréhension dans la langue anglaise.

Evelyn "Champagne" King (né en Juillet 1, 1960) est une Américaine R & B , Disco et post-disco . Certaines de ses chansons les plus connues sont "Shame "," Love Come Down ", et " I'm in love".

" Stomp! " est une chanson publiée par The Brothers Johnson à partir de leur quatrième album, Light Up the Night , au début de 1980. Il atteint le numéro un sur le classement des singles danse. Il atteint le numéro un sur le classement des singles R & B et atteint le numéro 7 sur le Billboard Hot 100 au début de 1980. Il était un plus grand succès dans le Royaume-Uni , où il a atteint le numéro 6 sur le classement des singles . La chanson a également atteint le numéro un en Nouvelle-Zélande singles chart, et rester dans cette position pendant six semaines en 1980. Il s'agit de la meilleure chanson connue et du plus grand succès commercial des The Brothers Johnson.

En 1978, elle remplace une des trois chanteuses du groupe Arabesque qui connaît déjà un important succès notamment au Japon. Arabesque aura produit à ce jour une dizaine d'albums. C'est lors d'une tournée au Japon qu'elle fait la rencontre du claviériste du groupe, Michael Cretu. En 1984, le groupe se sépare et elle commence ensuite une carrière solo qui se solde par un échec : la reprise en allemand de Big in Japan d'Alphaville, Japan ist weit (clin d'œil à son succès nippon). Mais, à l'occasion de Noël 1984, Michael Cretu lui compose la chanson (I'll Never Be) Maria Magdalena, sortie en mars 1985, qui devient son plus grand succès international. Membre: Producer – Armand Volker, Michael Cretu Les albums s'enchaînent alors et durant les années 1980 jusqu'au début des années 90, elle cumule les succès internationaux tels que Hi ! Hi ! Hi !, Everlasting Love, Heaven can wait et Hiroshima. Michael et Sandra se marient le 7 janvier 1988. Le clip est à voir et la face B vaut bien la A !!