BANDES ORIGINALES

Credits Conductor [Musical Direction] – Jean Baïtzouroff Lyrics By [French] – Eddy Marnay Music By [Film] – Richard M. Sherman, Robert B. Sherman, Terry Gilkyson Music By [Opening] – George Bruns Narrator – Caroline Cler Vocals [Songs] – Anne Germain, Claude Germain, Jean Stout, Vincent Munro Voice Actor [Akéla] – Henri Djanick Voice Actor [Bagheera] – René Arrieu Voice Actor [Baloo] – Claude Bertrand Voice Actor [Kaa] – Roger Carel Voice Actor [King Louie] – José Bartel Voice Actor [Monkeys] – Henri Charrett, Paul Bisciglia, René Hiéronimus Voice Actor [Mowgli] – Pascal Bressy Voice Actor [Rama] – Jacques Degor Voice Actor [Shere Khan, Colonel Hathi] – Jean Martinelli (2) Voice Actor [Vultures] – Jacques Hilling, Léonce Corne, Maurice Nasil Written-by [Dialogues] – Louis Sauvat

Dans une mégalopole futuriste, entre un peuple élu jouit des bienfaits de la vie tandis que des ouvriers misérables font fonctionner la ville dans les sous-sols. Lorsque Freder, fils du magnat de Metropolis, découvre les conditions d’existence des travailleurs et la belle Maria, il décide d’en apprendre plus à leur sujet.

Mary Poppins est catalogué comme le 23e long-métrage d'animation des studios Disney. Sorti en 1964 et mêlant prises de vues réelles et animation, ce film musical est adapté du roman éponyme de Pamela Lyndon Travers publié en 1934. Après une longue période de tractation entre Walt Disney et Pamela Travers pour obtenir les droits d'adaptation, la production du film débute en 1960 et s'achève en 1964. Cette période fait l'objet d'un long métrage en prise de vue réelle intitulé Saving Mr. Banks (2014). Le film Mary Poppins est l'une des productions Disney la plus chaleureusement accueillie par les critiques et le public. Le film est remarquable pour plusieurs points comme le mélange prise de vue réelle et animation ou le style comédie musicale, bien que certains auteurs indiquent que ces formes cinématographiques rappelelent plus les années 1940 que le milieu des années 1960. En plus d'être un succès au box-office, la mort de Walt Disney deux années plus tard, en fait une œuvre-testament ou marque l'apothéose de sa carrière. Le film révèle aussi le talent de Julie Andrews et confirme celui de Dick Van Dyke.

Shaft est un film policier germano-américain de John Singleton sorti en 2000. Il s'agit d'un spin-off du film Les Nuits rouges de Harlem (Shaft) réalisé en 1971 par Gordon Parks.

Jonathan Barry Prendergast1, OBE, né le 3 novembre 1933 à York et mort le 30 janvier 2011 à Glen Cove (État de New York), est un compositeur britannique de musique de film. Il est connu en particulier pour la musique d'Out of Africa de Sydney Pollack, de Danse avec les loups de Kevin Costner (il a reçu l'oscar de la meilleure musique pour chacun de ces deux films) ainsi que celles des James Bond, dont il refait le thème, qui devient ainsi « un classique de la bande originale de film ». Pour la télévision, il compose en particulier la musique du célèbre générique de la série Amicalement vôtre.

Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo) est un germano-hispano-italien réalisé par Sergio Leone et sorti en 1966. Parmi les plus célèbres westerns de l'histoire du cinéma, il est considéré comme la quintessence du style « western spaghetti ». Pour conclure sa Trilogie du dollar (également appelée Trilogie de l’homme sans nom) et pour éviter de se répéter, Sergio Leone augmente de deux à trois le nombre de protagonistes : Clint Eastwood et Lee Van Cleef, qui partageaient la vedette dans Et pour quelques dollars de plus, se voient adjoindre Eli Wallach dans ce troisième film. Le scénario introduit une autre nouveauté : l'irruption de l'Histoire, avec la guerre de Sécession américaine comme toile de fond. Il s'agit donc chronologiquement d'un retour en arrière par rapport aux deux autres films de la trilogie. De même, le personnage de Clint Eastwood (la constante qui lie les trois films) ne se présente pas dans sa tenue habituelle : au lieu d'un poncho, il porte un long manteau ; ce n'est qu'à la fin du film qu'il endosse ce vêtement, adoptant l'apparence extérieure du personnage des deux premiers films et matérialisant, selon l'idée de Leone, l'aspect cyclique de la trilogie.

Il était une fois la révolution est un film italien de Sergio Leone sorti en 1971. Tourné en post-synchronisé, son titre est d’abord : Duck, You Sucker (littéralement : « Baisse-toi, idiot ! », mais traduit dans la version française par : « Planque-toi, connard ! ») puis : A Fistful of Dynamite. Le titre italien en est : Giù la testa (« Baisse la tête »). Mexique, 1913. Deux personnages font connaissance : un pilleur de diligences, Juan Miranda (Rod Steiger), et un Irlandais, membre de l’IRA en fuite, spécialiste en explosifs, John Mallory (James Coburn) — mais dont le véritable prénom est Sean, le personnage souhaitant occulter son passé irlandais en dissimulant son identité. Juan voit en John le complice idéal pour braquer la banque de Mesa Verde qui se révélera plus riche en prisonniers politiques qu’en lingots d’or. Juan et John vont alors se trouver plongés en plein cœur de la tourmente de la révolution mexicaine, et ce, bien malgré eux.

Cotton Club (The Cotton Club) est un film musical américain réalisé par Francis Ford Coppola, sorti en 1984. En 1928, la prohibition a engendré une vague de violence qui a déferlé sur l'Amérique. À New York, au cabaret Cotton Club, la pègre, les politiciens et les stars du moment goûtent les plaisirs interdits. Un trompettiste blanc et un danseur noir sont emportés dans une tourmente où l'amour et l'ambition se jouent au rythme des claquettes, du jazz... et des mitraillettes.

...L'année suivant son Grammy Award, il sort deux albums à la suite : son deuxième album, Cerrone's paradise, réalisé en février et mars 1977 connaît un peu moins de succès. Par contre, le troisième, Supernature (Cerrone III), porté par le single éponyme qui reste son plus gros tube et Give me Love (au départ prévu pour n'être qu'une face B), la bande originale du film Brigade mondaine, est un succès énorme, avec dix millions de disques vendus. Supernature deviendra un des grands hymnes du disco.

Officier et Gentleman (titre original : An Officer and a Gentleman) est un film américain réalisé par Taylor Hackford, sorti en 1982. Loner Zack Mayo, fils d'un sous-officier de marine alcoolique et coureur de prostituées s'engage dans l'armée pour devenir officier aviateur. Il devra faire face au sergent instructeur Foley qui lui mènera la vie dure bien plus qu'aux jeunes recrues de sa section car Zack n'est pas digne à ses yeux de devenir officier. Zack fera la connaissance d'une jeune femme Paula dont il tombera amoureux.

L'aventure c'est l'aventure est un film réalisé par Claude Lelouch, sorti en 1972. Post 68, devant un monde en apparente effervescence, trois gangsters (Ventura, Brel et Denner) et leurs deux aides de camps (Maccione et Gérard) recyclent leurs méthodes traditionnelles de truands et décident de jouer la politique pour leurs méfaits : enlèvement de Johnny Hallyday (avec sa complicité, pour une campagne promotionnelle), mercenaires pour une armée révolutionnaire d'Amérique centrale (sans le sou mais qui en trouvera...), détournement d'avion non-violent, et bien d'autres surprises entre la France et l'Afrique.

Jonathan Livingston Seagull la bande originale obtint le Grammy Award tiré du film américain en 1973 Jonathan Livingston le goéland. Il est enregistré par le chanteur-compositeur Neil Diamond et produit par Tom Catalano. L'album est sorti par Columbia Records dont ce sont les débuts de Neil Diamonds après que son contrat avec Uni la filiale de MCA Records eut expiré, et ils rapportèrent plus que le film lui-même. C'est le neuvième album studio de Neil Diamonds, et son premier album après le succès de 1972 sur l'album live "Hot August Night". Il a remporté le Grammy 1974 comme meilleure musique originale écrite pour un Picture Motion ou d'un "spécial de télévision".

Hair est une comédie musicale rock de James Rado et Gerome Ragni (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée « off-Broadway » en octobre 1967 puis jouée à Broadway à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption, et à Londres. Produit de la contre culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Vietnam. La version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le 30 mai 1969. Première comédie musicale américaine traduite en français, elle surprend le public par ses scènes dénudées et provoque en décembre une protestation de l'Armée du salut, qui fait irruption dans la salle pour arrêter le spectacle. Le New York Times écrit que la version de Paris « est sans doute la meilleure, la plus hippie et la plus festive ». Hair a été remonté à Broadway en 2009 et à Paris en 2011, le spectacle recevant le prix du Best Musical

La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) est un film américain de John Badham sorti en France le 5 avril 1978. Tony Manero, un jeune New-Yorkais d'origine italienne de 19 ans, tente d'agrémenter sa morne existence à Brooklyn grâce à ses talents de danseur en se rendant chaque samedi soir dans une boîte disco où il est le roi de la fête. Le film fut un des principaux vecteurs de la diffusion internationale de la musique et de la mode disco, John Travolta en devenant le symbole. La bande originale du film, composée de chansons des Bee Gees, s'est vendue à 40 millions d'exemplaires. Fiche technique: Titre : La Fièvre du samedi soir Titre original : Saturday Night Fever Réalisation : John Badham Scénario : Norman Wexler Photographie : Ralf D. Bode Musique : Les Bee Gees Montage : David Rawlins Production : Robert Stigwood Société de distribution : Paramount Pictures Langue : anglais Dates de sortie : 16 décembre 1977 (États-Unis), 5 avril 1978 (France)

Deux chasseurs de prime recherchent le même criminel : L'Indien, d'abord séparément puis ensemble. Mais leurs motivations ne sont pas forcément les mêmes... L'Indien, bandit cruel et psychopathe, s'évade de prison avec la complicité de sa bande. Avant de quitter la prison, il exécute son compagnon de cellule et le directeur de la prison. Il tue en duel l'homme qui l'a livré, non sans avoir fait tuer juste avant la femme et le fils de ce dernier. Il annonce à sa bande qu'ils vont s'attaquer à la banque d'El Paso, connue pour être une des mieux gardées de l'ouest. En prison, il a connu un menuisier - le compagnon de cellule qu'il a tué avant de s'évader - qui lui a raconté que l'argent de la banque est principalement caché, non dans le coffre de la banque, mais dans un meuble qu'il a conçu pour dissimuler un autre coffre. Deux chasseurs de primes concurrents, Le Manchot et le colonel Douglas Mortimer sont à la poursuite de L'Indien. Dans un premier temps, ils se jaugent en se provoquant mutuellement mais en évitant le duel. Ils décident finalement de faire équipe pour arrêter L'Indien et sa bande. Mortimer fait promettre au Manchot de lui laisser L'Indien. Le Manchot se fait recruter incognito dans la bande de L'Indien en faisant évader de prison Sancho Perez, un ami de L'Indien. Le lendemain, la bande de L'Indien attaque la banque d'El Paso pendant que les hommes de la ville sont partis vers Santa Cruz où Le Manchot et trois membres de la bande étaient chargés de faire diversion en s'attaquant à la banque. En réalité, Le Manchot élimine les trois autres et fait passer un message par télégraphe faisant croire à l'attaque à Santa Cruz. Après l'enlèvement du coffre-fort, la bande fuit dans le village d'Aguacaliente, où le colonel s'insère dans l'équipe en offrant ses services pour ouvrir le coffre et réclame la somme de 5 000 $ pour le travail fait. Mais les deux chasseurs de prime sont démasqués pendant qu'ils tentent de récupérer le magot et sont passés à tabac. Décidé à ne pas partager le magot avec ses acolytes, L'Indien élabore une mise en scène pour faire croire à une complicité interne à la bande pour faire évader les deux prisonniers. Les bandits commencent à s'entretuer pour récupérer l'intégralité du magot. Le Manchot et le colonel Mortimer s'échappent alors et abattent les bandits un à un, jusqu'à la confrontation finale avec L'Indien. Comme promis, Le Manchot laisse le colonel Mortimer affronter L'Indien en combat singulier. Sorti vainqueur du duel, le colonel Mortimer récupère dans la main de L'Indien la montre de gousset que L'Indien sortait régulièrement pour se bercer au son de sa musique. La scène finale du duel, rythmée par la petite musique des montres dorées permet de comprendre les motivations réelles du colonel : venger sa sœur qui s'est donné la mort alors qu'elle était violée par L'Indien, quelques années plus tôt. Le colonel Mortimer se contente de sa vengeance et laisse Le Manchot récupérer tous les corps des bandits et toucher les primes...

C'est evidemment extrait de la comedie musicale disco/conte rollerskatien fantastique eponyme, avec ONJ et Gene Kelly. Pour certains, c'est un film culte qui marque la transition entre le disco et la new wave. Pour d'autres, c'est l'un des plus mauvais films de tous les temps. Xanadu est une chanson d'Electric Light Orchestra chantée par Olivia Newton-John. Elle est tirée de l'album Xanadu, bande originale du film du même nom, sorti en 1980, dans lequel Newton-John tenait le premier rôle. Cette chanson est également parue en single la même année, se classant 8e aux États-Unis et devenant le premier (et unique) numéro 1 d'Electric Light Orchestra au Royaume-Uni, où il y reçoit également une certification d'argent par la BPI1. Une nouvelle version, entièrement réenregistrée par Jeff Lynne, est parue en 2001 dans le coffret Flashback.

'Round Midnight est un standard de jazz composé et enregistré pour la première fois par Thelonious Monk en 1944. Il l'aurait composé entre 1940 et 1941, mais selon Harry Colomby, Monk l'aurait écrit en 1936 à 19 ans, et appelé alors « Grande Finale ». D'après Colomby, le manager de Monk, le trompettiste américain Cootie Williams signa un contrat avec Thelonious Monk pour enregistrer le titre en 1944. Ils enregistrèrent le titre avec le Cootie Williams Orchestra, dans lequel Monk avait placé le jeune prodige, Bud Powell (frère de Richie Powell, qui jouera notamment avec Max Roach, et Clifford Brown). Monk enregistra une nouvelle version, qui modela grandement la version que nous connaissons aujourd'hui, en compagnie du Dizzy Gillespie Big Band en 1946. Son premier enregistrement en tant que leader date du 21 novembre 1947, chez le label de ses débuts, Blue Note. Citation[modifier] « 'Round Midnight était très dur parce qu'il avait une mélodie complexe, fallait pas s'éparpiller. Il fallait qu'on entende les accords, la grille, mais aussi ce qui venait par-dessus. C'était un de ces thèmes qu'il faut entendre. Pas comme une mélodie ou un motif ordinaire de huit mesures, en mineur. Un thème dur à apprendre et à retenir. J'arrive toujours à la jouer, mais pas trop, sauf quand je travaille seul. Ce qui me donnait le plus de mal, c'était toutes ces harmonies. Il me fallait entendre le thème, le jouer et improviser de telle façon que Monk entende la mélodie. » MILES DAVIS

'Round Midnight est un standard de jazz composé et enregistré pour la première fois par Thelonious Monk en 1944. Il l'aurait composé entre 1940 et 1941, mais selon Harry Colomby, Monk l'aurait écrit en 1936 à 19 ans, et appelé alors « Grande Finale ». D'après Colomby, le manager de Monk, le trompettiste américain Cootie Williams signa un contrat avec Thelonious Monk pour enregistrer le titre en 1944. Ils enregistrèrent le titre avec le Cootie Williams Orchestra, dans lequel Monk avait placé le jeune prodige, Bud Powell (frère de Richie Powell, qui jouera notamment avec Max Roach, et Clifford Brown). Monk enregistra une nouvelle version, qui modela grandement la version que nous connaissons aujourd'hui, en compagnie du Dizzy Gillespie Big Band en 1946. Son premier enregistrement en tant que leader date du 21 novembre 1947, chez le label de ses débuts, Blue Note. Citation[modifier] « 'Round Midnight était très dur parce qu'il avait une mélodie complexe, fallait pas s'éparpiller. Il fallait qu'on entende les accords, la grille, mais aussi ce qui venait par-dessus. C'était un de ces thèmes qu'il faut entendre. Pas comme une mélodie ou un motif ordinaire de huit mesures, en mineur. Un thème dur à apprendre et à retenir. J'arrive toujours à la jouer, mais pas trop, sauf quand je travaille seul. Ce qui me donnait le plus de mal, c'était toutes ces harmonies. Il me fallait entendre le thème, le jouer et improviser de telle façon que Monk entende la mélodie. » MILES DAVIS

La Fête sauvage (The Wilderness Party) est un album original du compositeur grec Vangelis (ou Vangelis Papathanassiou dans certaines versions), sorti en 1975, un documentaire sur la faune sauvage, réalisé par Frédéric Rossif .

Midnight Express est un film américano-britannique réalisé par Alan Parker, sorti en 1978. Il raconte l'histoire de William Hayes, arrêté et emprisonné en Turquie en 1970. William Hayes, jeune touriste américain, est en vacances avec sa petite amie Susan, en Turquie. Espérant se faire un peu d'argent, il tente de rentrer aux États-Unis avec deux kilogrammes de haschich répartis sur son corps et dissimulés sous ses vêtements. Le 6 octobre 1970, alors qu'il est sur le point de monter dans l'avion, il est, comme les autres passagers, soumis à une fouille de sécurité par des douaniers qui trouvent la drogue. Débute alors pour « Billy » un cauchemar le conduisant à la prison de Sa?malc?lar, à Bayrampa?a (district d'Istanbul). D'abord condamné à quatre ans de prison pour détention de drogue, il est rejugé pour l'exemple et se retrouve condamné à trente ans de prison pour trafic de stupéfiants. Le Midnight Express (l'« Express de minuit ») est le terme employé par les prisonniers pour désigner l'évasion. « Mais l'« Express de minuit » ne s'arrête pas à Sa?malc?lar. » Le film s'inspire de l'autobiographie Midnight Express de Billy Hayes, coécrite avec William Hoffer. Oliver Stone, quasiment inconnu à l'époque, est engagé comme scénariste par les producteurs. Quelques années plus tard, lors d'une interview, le réalisateur Alan Parker avoue qu'à l'époque, tout le monde pensait qu'Oliver Stone ne ferait qu'écrire le premier jet du scénario et qu'ensuite Alan Parker le réécrirait. Finalement, tous les producteurs et Alan Parker sont d'emblée séduits par le travail d'Oliver Stone. Alors qu'Alan Parker avait prévu d'utiliser de la musique déjà existante de Vangelis, les producteurs lui présentent Giorgio Moroder. D'abord réticent au style très disco et électronique du compositeur, Alan Parker décide finalement de l'engager. La musique sera un énorme succès et recevra de nombreux prix dont l'Oscar de la meilleure musique de film. C'est d'ailleurs la première bande originale entièrement composée avec des synthétiseurs à recevoir cette récompense. À noter que certains titres de la bande originale sont entendus en fond sonore sur l'enregistrement audio du testament du célèbre gangster Jacques Mesrine. Des différences importantes existent entre les versions réelle et cinématographique de Midnight Express : Dans le film, Billy Hayes est accompagné de sa petite amie Susan en Turquie alors qu'il y était seul en réalité. Le film omet des personnages secondaires qui ont leur place dans le livre, Billy Hayes ayant même tenté de s'évader avec l'un d'eux en limant un barreau. L'expression « Midnight Express » ('Express de minuit') a été inventée par Hayes lui-même pour désigner ses tentatives d'évasion. Dans le film, cette expression est une idée de Max. la scène du second procès ou Billy fait un long monologue en traitant de "porcs" le peuple turc n'a pas existé, Oliver Stone a rajouté cette scène au film. Dans le film, Billy Hayes achève Rifki en lui arrachant la langue. Hayes n'a jamais fait ça dans la réalité. Dans le film, Hayes est transféré à la Section 13 après avoir tué Rifki. En fait, il avait volontairement demandé d'y être envoyé, pensant qu'il aurait pu s'évader plus facilement. Dans le film, Billy Hayes refuse une relation sexuelle avec un compagnon de cellule. Dans le livre, il raconte au contraire les fréquentes relations homosexuelles qu'il avait avec un de ses camarades. En revanche, il affirme n'avoir jamais été abusé par les gardiens. La fin de Midnight Express diffère complètement de la réalité : le film se termine sur une scène violente où Billy Hayes tue accidentellement le gardien-chef Hamidou qui tentait de le violer dans des vestiaires. Par la suite, Hayes revêt un uniforme de gardien à sa taille et s'évade en sortant tranquillement par la porte d'entrée. En réalité, Hayes avait été transféré à la prison de l'île d'Imrali d'où il était parvenu à s'échapper par la mer.

Les Rues de feu (Streets of Fire) est un film américain réalisé par Walter Hill et sorti en 1984. À Richmond, dans une période rappelant les années 1950. La chanteuse Ellen Aim (Diane Lane) est enlevée par les Bombers, un gang de motards mené par l'impitoyable Raven Shaddocks (Willem Dafoe). Le sort d'Ellen repose alors sur des héros improbables : un soldat de fortune nommé Tom Cody (Michael Paré) et son acolyte, la bagarreuse McCoy (Amy Madigan). Ils sont rejoints par Billy Fish (Rick Moranis), le manager d'Ellen. Le trio ainsi formé s'engouffre dans un univers de courses poursuites et de tueurs sans merci. La génèse du film a lieu durant une réunion sur le tournage de 48 Heures entre le réalisateur Walter Hill, les producteurs Lawrence Gordon et Joel Silver et le scénariste Larry Gross3. Le titre original du film vient d’une chanson de Bruce Springsteen, présente sur son album Darkness on the Edge of Town sorti en 1978. Initialement, le scénario prévoyait que ce soit un chanteur qui soit kidnappé. Le rôle est proposé à Paul McCartney, mais il préfère cependant se focaliser sur le film Give My Regards to Broad Street. Le rôle est ensuite réécrit pour une femme, Ellen Aim, et finalement incarné par Diane Lane. Par ailleurs, le personnage de McCoy incarné par Amy Madigan était à l'origine un personnage masculin latino nommé Mendez (envisagé pour Edward James Olmos). Amy Madigan avait lu le scénario et devait incarner Reva, la sœur de Tom Cody. Elle a cependant préféré ce rôle, finalement réécrit pour elle. La musique originale du film est composée par Ry Cooder, fidèle collaborateur de Walter Hill. James Horner avait initialement été engagé mais a préféré quitter le projet en cours de route. Les chansons du film sont produites majoritairement par Jimmy Iovine. Pour la voix du personnage Ellen Aim, ce sont deux chanteuses qui sont utilisées : Laurie Sargent et Holly Sherwood, créditées sous le nom de Fire Incorporated. Le groupe fictif The Attackers est constitué des membres du groupe qui accompagne Laurie Sargent, Face to Face. La chanson Streets of Fire de Bruce Springsteen, qui donne son nom au film, devait apparaitre dans le film. Mais Bruce Springsteen a refusé quand il a su qu'elle serait reprise et réorchestrée. Michael Paré (VF : Richard Darbois) : Tom Cody Diane Lane (VF : Annie Balestra) : Ellen Aim Rick Moranis (VF : Patrick Poivey) : Billy Fish Amy Madigan (VF : Marion Game) : McCoy Willem Dafoe (VF : Jean-Pierre Leroux) : Raven Shaddock Deborah Van Valkenburgh (VF : Christine Delaroche) : Reva Cody Richard Lawson (VF : Sady Rebbot) : l'officier Ed Price Rick Rossovich (VF : José Luccioni) : l'officier Cooley Bill Paxton (VF : William Coryn) : Clyde Lee Ving (en) (VF : Vincent Violette) : Greer Stoney Jackson (en) : Bird Grand L. Bush : Reggie Robert Townsend : Lester Mykelti Williamson : BJ Elizabeth Daily : Baby Doll Ed Begley Jr. : Ben Gunn John Dennis Johnston (VF : Alain Dorval) : Pete, le mécanicien Harry Beer : Squirt Olivia Brown : Addie Kip Waldo : Waldo Peter Jason (VF : Pierre Fromont) : l'officier Harry Matthew Laurance (en) (VF : Julien Thomast) : l'officier Marine Jahan : la danseuse du Torchy's Kathy Griffin : une spectatrice au concert (non créditée)

Le Dernier Empereur (The Last Emperor / L'ultimo imperatore) est un film franco-sino-italo-britannique1réalisé par Bernardo Bertolucci et sorti en 1987. La vie authentique de Puyi, dernier empereur de Chine, puis du Mandchoukouo. La période suivie va de 1908, année de son accession au trône à trois ans, à 1967, année de sa mort à 62 ans. Fiche technique: Titre original : The Last Emperor / L'ultimo imperatore Titre français : Le Dernier Empereur Réalisation : Bernardo Bertolucci Scénario : B. Bertolucci, Mark Peploe, Enzo Ungari, d'après l'autobiographie de Puyi Photographie : Vittorio Storaro Décors : Fernandino Scarfiotti Calligraphies : Bao Jingxian Musique : Cong Su, Ryuichi Sakamoto, David Byrne Montage : Gabriela Cristiani Producteur : Jeremy Thomas Société de distribution : Columbia Pictures Budget : 23 800 000 $ Pays : Chine / Grande-Bretagne / Italie / France Langue : anglais, chinois mandarin, japonais, russe Format : 2.35:1 - Technovision Technicolor - son Dolby stéréo Genre : Drame, biographie Durée : 165 minutes Sortie : 18 novembre 1987 (États-Unis), 25 novembre 1987 (France) Distribution: John Lone : Puyi Joan Chen : Wan Rong Peter O'Toole (V.F. : Bernard Dhéran) : Reginald Johnston Ying Ruo-Cheng (V.F. : Francis Lax) : Le gouverneur Victor Wong : Chen Pao-Shen Dennis Dun : Big Li Ryuichi Sakamoto : Masahiko Amakasu Maggie Han : Joyau de l'est (Yoshiko Kawashima) Ric Young : L'interrogeur Vivian Wu (répertorié comme Wu Jun Mei) : Wen Xiu Cary-Hiroyuki Tagawa : Chang Jade Go : Ar Mo Fumihiko Ikeda : Colonel Yoshioka Richard Vuu : Puyi (3 ans) Tijger Tsou : Puyi (8 ans) Wu Tao : Puyi (15 ans) Fan Guang : Pujie (adulte), plus jeune frère de Puyi Henry Kyi : Pujie (7 ans) Alvin Riley III : Pujie (14 ans) Lisa Lu : L'impératrice douairière Cixi Hideo Takamatsu : General Hishikari Takashi Hajime Tachibana : Traducteur japonais Basil Pao : 2éme Prince Chun, le père de Puyi Henry O : Lord Chamberlain

Credits? Conductor [Musical Direction] – Jean Baïtzouroff Lyrics By [French] – Eddy Marnay Music By [Film] – Richard M. Sherman, Robert B. Sherman, Terry Gilkyson Music By [Opening] – George Bruns Narrator – Caroline Cler Vocals [Songs] – Anne Germain, Claude Germain, Jean Stout, Vincent Munro Voice Actor [Akéla] – Henri Djanick Voice Actor [Bagheera] – René Arrieu Voice Actor [Baloo] – Claude Bertrand Voice Actor [Kaa] – Roger Carel Voice Actor [King Louie] – José Bartel Voice Actor [Monkeys] – Henri Charrett, Paul Bisciglia, René Hiéronimus Voice Actor [Mowgli] – Pascal Bressy Voice Actor [Rama] – Jacques Degor Voice Actor [Shere Khan, Colonel Hathi] – Jean Martinelli (2) Voice Actor [Vultures] – Jacques Hilling, Léonce Corne, Maurice Nasil Written-by [Dialogues] – Louis Sauvat

Credits Conductor [Musical Direction] – Jean Baïtzouroff Lyrics By [French] – Eddy Marnay Music By [Film] – Richard M. Sherman, Robert B. Sherman, Terry Gilkyson Music By [Opening] – George Bruns Narrator – Caroline Cler Vocals [Songs] – Anne Germain, Claude Germain, Jean Stout, Vincent Munro Voice Actor [Akéla] – Henri Djanick Voice Actor [Bagheera] – René Arrieu Voice Actor [Baloo] – Claude Bertrand Voice Actor [Kaa] – Roger Carel Voice Actor [King Louie] – José Bartel Voice Actor [Monkeys] – Henri Charrett, Paul Bisciglia, René Hiéronimus Voice Actor [Mowgli] – Pascal Bressy Voice Actor [Rama] – Jacques Degor Voice Actor [Shere Khan, Colonel Hathi] – Jean Martinelli (2) Voice Actor [Vultures] – Jacques Hilling, Léonce Corne, Maurice Nasil Written-by [Dialogues] – Louis Sauvat

Dans une mégalopole futuriste, entre un peuple élu jouit des bienfaits de la vie tandis que des ouvriers misérables font fonctionner la ville dans les sous-sols. Lorsque Freder, fils du magnat de Metropolis, découvre les conditions d’existence des travailleurs et la belle Maria, il décide d’en apprendre plus à leur sujet.

Mary Poppins est catalogué comme le 23e long-métrage d'animation des studios Disney. Sorti en 1964 et mêlant prises de vues réelles et animation, ce film musical est adapté du roman éponyme de Pamela Lyndon Travers publié en 1934. Après une longue période de tractation entre Walt Disney et Pamela Travers pour obtenir les droits d'adaptation, la production du film débute en 1960 et s'achève en 1964. Cette période fait l'objet d'un long métrage en prise de vue réelle intitulé Saving Mr. Banks (2014). Le film Mary Poppins est l'une des productions Disney la plus chaleureusement accueillie par les critiques et le public. Le film est remarquable pour plusieurs points comme le mélange prise de vue réelle et animation ou le style comédie musicale, bien que certains auteurs indiquent que ces formes cinématographiques rappelelent plus les années 1940 que le milieu des années 1960. En plus d'être un succès au box-office, la mort de Walt Disney deux années plus tard, en fait une œuvre-testament ou marque l'apothéose de sa carrière. Le film révèle aussi le talent de Julie Andrews et confirme celui de Dick Van Dyke.

Shaft est un film policier germano-américain de John Singleton sorti en 2000. Il s'agit d'un spin-off du film Les Nuits rouges de Harlem (Shaft) réalisé en 1971 par Gordon Parks.

Hair est une comédie musicale rock de James Rado et Gerome Ragni (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée « off-Broadway » en octobre 1967 puis jouée à Broadway à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption, et à Londres. Produit de la contre culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Vietnam. La version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le 30 mai 1969. Première comédie musicale américaine traduite en français, elle surprend le public par ses scènes dénudées et provoque en décembre une protestation de l'Armée du salut, qui fait irruption dans la salle pour arrêter le spectacle. Le New York Times écrit que la version de Paris « est sans doute la meilleure, la plus hippie et la plus festive ». Hair a été remonté à Broadway en 2009 et à Paris en 2011, le spectacle recevant le prix du Best Musical

La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) est un film américain de John Badham sorti en France le 5 avril 1978. Tony Manero, un jeune New-Yorkais d'origine italienne de 19 ans, tente d'agrémenter sa morne existence à Brooklyn grâce à ses talents de danseur en se rendant chaque samedi soir dans une boîte disco où il est le roi de la fête. Le film fut un des principaux vecteurs de la diffusion internationale de la musique et de la mode disco, John Travolta en devenant le symbole. La bande originale du film, composée de chansons des Bee Gees, s'est vendue à 40 millions d'exemplaires. Fiche technique: Titre : La Fièvre du samedi soir Titre original : Saturday Night Fever Réalisation : John Badham Scénario : Norman Wexler Photographie : Ralf D. Bode Musique : Les Bee Gees Montage : David Rawlins Production : Robert Stigwood Société de distribution : Paramount Pictures Langue : anglais Dates de sortie : 16 décembre 1977 (États-Unis), 5 avril 1978 (France)

Le Dernier Empereur (The Last Emperor / L'ultimo imperatore) est un film franco-sino-italo-britannique1réalisé par Bernardo Bertolucci et sorti en 1987. La vie authentique de Puyi, dernier empereur de Chine, puis du Mandchoukouo. La période suivie va de 1908, année de son accession au trône à trois ans, à 1967, année de sa mort à 62 ans. Fiche technique: Titre original : The Last Emperor / L'ultimo imperatore Titre français : Le Dernier Empereur Réalisation : Bernardo Bertolucci Scénario : B. Bertolucci, Mark Peploe, Enzo Ungari, d'après l'autobiographie de Puyi Photographie : Vittorio Storaro Décors : Fernandino Scarfiotti Calligraphies : Bao Jingxian Musique : Cong Su, Ryuichi Sakamoto, David Byrne Montage : Gabriela Cristiani Producteur : Jeremy Thomas Société de distribution : Columbia Pictures Budget : 23 800 000 $ Pays : Chine / Grande-Bretagne / Italie / France Langue : anglais, chinois mandarin, japonais, russe Format : 2.35:1 - Technovision Technicolor - son Dolby stéréo Genre : Drame, biographie Durée : 165 minutes Sortie : 18 novembre 1987 (États-Unis), 25 novembre 1987 (France) Distribution: John Lone : Puyi Joan Chen : Wan Rong Peter O'Toole (V.F. : Bernard Dhéran) : Reginald Johnston Ying Ruo-Cheng (V.F. : Francis Lax) : Le gouverneur Victor Wong : Chen Pao-Shen Dennis Dun : Big Li Ryuichi Sakamoto : Masahiko Amakasu Maggie Han : Joyau de l'est (Yoshiko Kawashima) Ric Young : L'interrogeur Vivian Wu (répertorié comme Wu Jun Mei) : Wen Xiu Cary-Hiroyuki Tagawa : Chang Jade Go : Ar Mo Fumihiko Ikeda : Colonel Yoshioka Richard Vuu : Puyi (3 ans) Tijger Tsou : Puyi (8 ans) Wu Tao : Puyi (15 ans) Fan Guang : Pujie (adulte), plus jeune frère de Puyi Henry Kyi : Pujie (7 ans) Alvin Riley III : Pujie (14 ans) Lisa Lu : L'impératrice douairière Cixi Hideo Takamatsu : General Hishikari Takashi Hajime Tachibana : Traducteur japonais Basil Pao : 2éme Prince Chun, le père de Puyi Henry O : Lord Chamberlain

Credits? Conductor [Musical Direction] – Jean Baïtzouroff Lyrics By [French] – Eddy Marnay Music By [Film] – Richard M. Sherman, Robert B. Sherman, Terry Gilkyson Music By [Opening] – George Bruns Narrator – Caroline Cler Vocals [Songs] – Anne Germain, Claude Germain, Jean Stout, Vincent Munro Voice Actor [Akéla] – Henri Djanick Voice Actor [Bagheera] – René Arrieu Voice Actor [Baloo] – Claude Bertrand Voice Actor [Kaa] – Roger Carel Voice Actor [King Louie] – José Bartel Voice Actor [Monkeys] – Henri Charrett, Paul Bisciglia, René Hiéronimus Voice Actor [Mowgli] – Pascal Bressy Voice Actor [Rama] – Jacques Degor Voice Actor [Shere Khan, Colonel Hathi] – Jean Martinelli (2) Voice Actor [Vultures] – Jacques Hilling, Léonce Corne, Maurice Nasil Written-by [Dialogues] – Louis Sauvat