WEST COAST

Hits! est un album de compilation de Boz Scaggs, sorti pour la première fois en 1980. Il se concentre principalement sur le matériel sorti en 1976 et 1980. L'album a été certifié platine par la RIAA. Personnel "Lowdown" Boz Scaggs – lead vocals David Paich – keyboards, strings and horns arrangements Fred Tackett – guitar, guitar solo Louie Shelton – guitar David Hungate – bass Jeff Porcaro – drums Carolyn Willis – background vocals Marty McCall – background vocals Jim Gilstrap – background vocals Augie Johnson – background vocals "You Make It So Hard (to Say No) Boz Scaggs – lead vocals, guitar James Gadson – drums James Jamerson – bass guitar Joe Sample, Clarence McDonald – keyboards David T. Walker, Dennis Coffey, Wah Wah Watson – guitar Carolyn Willis, Julia Tillman Wate, Lorna Willard, Myrna Matthew, Pat Henderson - background vocals H.B. Barnum - string arrangements, conductor "Miss Sun" Boz Scaggs – lead vocals Jeff Porcaro – drums, percussion David Paich – keyboards, moog bass, synthesizers Steve Lukather – guitar Steve Porcaro – synthesizers Lisa Dal Bello – vocals "Lido Shuffle" Boz Scaggs – lead vocals, guitar David Paich – keyboards, horns arrangements, synthesizers solo Jeff Porcaro – drums David Hungate – bass guitar Fred Tackett – guitar "We're All Alone" Boz Scaggs – lead vocal Jeff Porcaro – drums David Hungate – bass guitar David Paich – keyboards, strings and horns arrangements "Breakdown Dead Ahead" Rick Marotta – drums Boz Scaggs – lead vocals, guitar David Foster – keyboards Don Grolnick – electric piano Lenny Castro – percussion David Hungate – bass Steve Lukather – guitar, guitar solo Ray Parker Jr. – guitar Paulette Brown, Venetta Fields, Bill Thedford – background vocals "Look What You've Done To Me" David Foster – keyboards, strings and horns arrangements Don Felder, Steve Lukather – guitar Mike Porcaro – bass guitar Jeff Porcaro – drums Glenn Frey, Don Henley, Timothy B. Schmit, background vocals "JoJo" Boz Scaggs – lead vocals, guitar David Foster – keyboards, synthesizer, strings arrangements Jerry Hey – horns arrangements Ray Parker Jr., Steve Lukather – guitar John Pierce – bass guitar Jeff Porcaro – drums Lenny Castro – percussion Adrian Tapia – saxophone solo David Lasley, Sharon Redd, Charlotte Crossley – background vocals "Dinah Flo" Boz Scaggs – vocals, electric guitar Barry Beckett – piano Pete Carr – electric guitar Charles Chalmers – saxophone, background vocals Sandra Chalmers – background vocals Roger Hawkins – drums Eddie Hinton – acoustic guitar David Hood – bass guitar Clayton Ivey – organ, keyboards Jimmy Johnson – electric guitar Donna Rhodes – background vocals Muscle Shoals Horns – horns, horns arrangements "You Can Have Me Anytime" Boz Scaggs – lead vocal David Foster – piano, synthesizers David Hungate – bass Marty Paich – strings arrangements Jeff Porcaro – drums Carlos Santana – guitar solo

Down Two Then Left est le huitième album du chanteur Boz Scaggs, sorti en 1977. Il a culminé à la 11e place du Billboard 200. Cet album est remarquable pour présenter le premier travail en studio réalisé par Steve Lukather. Les singles extraits de l'album sont "Hard Times"/"We're Waiting" et "Hollywood"/"A Clue". Certaines copies du single "Hard Times" portent un crédit pour cet album sous le titre Still Falling for You. Musiciens: Boz Scaggs – lead vocals, backing vocals (1, 5), guitar solo (2, 4) Michael Omartian – keyboards, synthesizers, accordion (1), marimba (1), horn arrangements, string arrangements, conductor Jai Winding – acoustic piano (4) Ray Parker Jr. – guitars Steve Lukather – guitar solo (3, 8) Jay Graydon – guitars, guitar solo (7) David Hungate – bass (1) Scott Edwards – bass (2-10) Jeff Porcaro – drums, Syndrum, timbales (8) Bobbye Hall – bongos (1), congas (8) Victor Feldman – claves (2), vibraphone (6) Alan Estes – congas (4) Don Menza – saxophones Fred Selden – saxophones, flute Ernie Watts – saxophones Dana Hughes – trombone Chuck Findley – trumpet, flugelhorn solo (5) Steve Madaio – trumpet Barbara Korn – French horn David Duke – French horn Sidney Sharp – concertmaster Carolyn Willis – backing vocals (1, 5-7), voices (verses, 4) Jim Gilstrap – backing vocals (2) John Lehman – backing vocals (2, 3) Zedric Turnbough – backing vocals (2) Venetta Fields – backing vocals (3) Roy Galloway – backing vocals (3) Phyllis St. James – backing vocals (3, 7) Terry Evans – backing vocals (4) Bobby King – backing vocals (4) Eldridge King – backing vocals (4) Julia Tillman Waters – backing vocals (6) Myrna Matthews – backing vocals (6, 7) Stan Farber – backing vocals (9) Jim Haas – backing vocals (9)

Nitty Gritty Dirt Band est un groupe américain de country-folk-rock formé en 1965. Nitty Gritty Dirt Band participa à l'interprétation de Will The Circle Be Unbroken avec Roy Acuff, Johnny Cash, Ricky Skaggs, Levon Helm et plusieurs autres. Contemporain des Byrds à sa création, The Nitty Gritty Dirt Band aura une influence certaine en faisant évoluer la musique folk-rock vers le country-rock, style auquel The Eagles devront ensuite leur succès. À l’origine, Jeff Hanna (guitare, chant) et Bruce Kunkel (guitare, basse) formèrent le duo The New Coast Two alors qu’ils étaient encore au lycée. Ils ont ensuite créé The Nitty Gritty Dirt Band après avoir rencontré Ralph Barr (guitare, basse), Les Thompson (mandoline, basse, guitare, banjo, percussions, chant), Jimmie Fadden (harmonica, chant, batterie, percussions) et Jackson Browne (claviers, guitare, chant). Jackson Browne devait rapidement quitter le groupe pour poursuivre une carrière en solo ; il fut remplacé par John McEuen (banjo, flûte, mandoline, steel guitare, chant). Leur premier album, The Nitty Gritty Dirt Band, a été réalisé en 1967. Le second, réalisé sept mois plus tard et intitulé Ricochet, fut salué par les critiques musicaux mais connut un échec commercial. Chris Darrow a alors remplacé Bruce Kunkel. Le groupe a utilisé des guitares électriques pour leur album Rare Junk (1968) puis pour Alive ! (1969). Le succès ne fut toujours pas au rendez vous, et le groupe s'est alors séparé pendant six mois. Nitty Gritty Dirt Band a repris ses activités en 1970 avec McEuen, Hanna, Fadden, Thompson et Jim Ibbotson (guitare, accordéon, batterie, piano, chant). Le résultat fut un nouvel album Uncle Charlie and His Dog Teddy (1970), avec leur morceau le plus connu, une reprise de Mr Bojangles composée par Jerry Jeff Walker. Leur album suivant All the Good Times (1972) était plus country que les précédents. Il comprend des classiques comme Jambalaya (on the bayou), Civil War Trilogy et Diggy Liggy Lo, des compositions du groupe, Jamaica, say you will de Jackson Browne et Do You Feel It Too de Richie Furay. Celui de leurs albums qui a rencontré le plus grand succès est Will the Circle Be Unbroken (1972-1973). Un triple album de grande qualité artistique et technique (clarté et relief du son), enregistré avec des artistes de country traditionnelle comme Mother Maybelle Carter, Earl Scruggs, Doc Watson, Roy Acuff et Merle Travis. Il comprend des standards de bluegrass et de folk. Le but des membres, californiens, du Nitty Gritty Dirt Band était de rassembler la jeune génération avec celle plus âgée qui préférait le country et le bluegrass traditionnels. Le Nitty Gritty Dirt Band a réussi la fusion des genres, là où d’autres avaient échoué, en restant fidèle au country et au bluegrass et en amenant un apport rock (guitare électrique notamment). Il y eut des rééditions de l’album dans les années 1980 et en 2001. Les Thompson a ensuite quitté le groupe, qui a pris le nom de The Dirt Band. Leur album suivant Stars and Stripes Forever (1974) était un album enregistré en public. En juillet 1974, The Nitty Gritty Dirt Band était une des têtes d’affiche du « The Ozark Music Festival, at the Missouri State Fairgrounds ». Un événement qui avait rassemblé environ 350 000 spectateurs. Après l’album Dream (1975), la compilation Dirt, Silver & Gold sous forme de triple album a été réalisé en 1976. Jim Ibbotson a alors quitté le groupe, remplacé par le musicien de studio Bob Carpenter. Le Dirt Band était alors devenu un trio avec Jeff Hanna, John McEuen et Jimmie Fadden. Leur album An American Dream (1980), connut un succès honorable, de même que Make a Little Magic (1981). En 1982, ils ont fait un retour aux sources, reprenant le nom de « Nitty Gritty Dirt Band » et Jim Ibbotson a rejoint le groupe. L’album Let’s Go (1983) a marqué ce retour à la musique country, principalement de la musique acoustique. En 1984, Nitty Gritty Dirt Band devint le premier groupe (rock) américain à effectuer une tournée en URSS. La reprise de Will the Circle Be Unbroken a été diffusée en 1989 avec les artistes (survivants) du premier album, plus Johnny Cash, Chris Hillman et Ricky Skaggs. Le groupe a reçu un Grammy Award pour cet album. À cette occasion McEuen est remplacé par Bernie Leadon, ex-Eagles Le Nitty Gritty Dirt Band a atteint sa popularité maximale pendant la période 1985-1989 avec une série de chansons à succès, dont : Long Hard Road (The Sharecropper's Dream) (1984); Modern Day Romance (1985); et Fishing in the Dark (1987). Parmi leurs autres succès : Dance Little Jean (1983); I Love Only You (1984); High Horse (1985); Home Again in My Heart, Partners, Brothers and Friends et Stand a Little Rain (1986); Fire in the Sky, Baby's Got a Hold on Me et Oh What a Love (1987); Working Man (Nowhere to Go) et I've Been Lookin' (1988) ; Down That Road Tonight et When it's Gone (1989). Le groupe a continué l'enregistrement d'albums, en particulier Live Two Five qui célèbre son 25e anniversaire. En 1999, le Nitty Gritty Dirt Band a repris l’enregistrement d’albums avec Bang Bang Bang. Les membres actuels du groupe sont : Jeff Hanna (guitare, chant), Jimmie Fadden (batterie, chant), Bob Carpenter (claviers, basse, chant) et John McEuen (banjo, flûte, guitare, mandoline). Les fils de Jeff Hanna et John McEuen ont formé le duo pop rock Hanna & McEuen.

Steve Miller Band Live! est un album live de 1983 du Steve Miller Band. Il a été enregistré en direct à l'amphithéâtre Pine Knob, à Clarkston, dans le Michigan, le 25 septembre 1982. Musiciens: Steve Miller – vocals, guitar John Massaro – guitar Kenny Lee Lewis – guitar Norton Buffalo – harmonica Byron Allred – keyboards Gerald Johnson – bass guitar Gary Mallaber – drums, percussion, keyboards

Lee Ritenour est un guitariste de jazz nord-américain né le 11 janvier 1952 à Hollywood. Lee Ritenour commence sa carrière vers l’âge de 16 ans en jouant avec les Mama's & the Papa's. Longtemps demeuré par la suite musicien de studio, Lee Ritenour est un guitariste assez influencé par les sonorités latines (il a notamment tourné avec Sergio Mendes) par Wes Montgomery et Joe Pass. Il commence une carrière solo vers la fin des années 1970. Il participe au développement d'une nouvelle sonorité typique des années 1970, soit un mélange d'electro et de jazz très rythmé avec des effets fulgurants. Il joue sur l'album The Wall (Pink Floyd) aussi bien de la guitare rythmique (One of My Turns) que de la guitare acoustique (Comfortably Numb) Sa carrière a toujours oscillé entre pop et jazz mais on peut estimer que le groupe qu’il a formé au début des années 1990 (Fourplay) avec Bob James, Nathan East et Harvey Mason lui a permis d’exprimer son talent de la meilleure façon possible. Lee Ritenour se lance dans la techno/pop/rock sur un album initialement sorti sur le label pop Elektra – et en tant que tel, il n'est pas recommandé aux fans de jazz ayant une faible tolérance pour ce genre de choses. Ici, Captain Fingers étend sa portée en jouant des claviers et de la batterie électronique programmée sur quelques morceaux, ainsi qu'une guitare rock très compétente - sans grand effet, car le matériel n'est tout simplement pas très intéressant. En effet, de manière révélatrice, deux chansons du disque précédent, On the Line, sont ici recyclées (« Rit Variations II », « Heavenly Bodies ») ; le premier s’en sort un peu mieux d’une manière techno-pop pilotée par une machine. Les talents protéiformes du saxophoniste d'Ernie Watts sont gaspillés, les voix pop aiguës d'Eric Tagg et de John Massaro sont difficiles à distinguer sans une carte de score, et le support en grande partie électronique ne rencontre jamais le véritable groove qu'il peut trouver. Et de toute façon, aucun résultat n'est obtenu

*Très bel album, sensuel, aux saveurs exotiques".Le casting de musiciens est toujours aussi impressionnant et participe à la qualité de l'album : Randy Brecker, Steve Gadd, Will Lee, Toots et le regretté Hiram Bullock" à la guitare électrique. Un coup de coeur pour le titre phare très eighties : "when Sly calls". Un album indispensable pour les aficionados de Mickael. *Entre West Coast from LaJolla (Lieu de naissance de Michael Franks) et Jazz doux de studio, un des meilleurs albums de cet artiste trop méconnu. Mélodies efficaces, son pop acidulé, musiciens bien inspirés, laissez-vous tenter par ce fruit de la passion. Une belle entrée dans l'univers de l'artiste pour ceux qui ne le connaissent pas. *L'album de Michael Franks qui s'est le plus vendu en France est également selon moi son meilleur. On peut dire que le natif de La Jolla s'est vraiment surpassé sur ce coup-là, et pourtant ! Il avait déjà sorti plusieurs disques de très grande qualité ("The Art of Tea" avec entre autres Larry Carlton et Michael Brecker, "Sleeping Gipsy", enregistré au Brésil, ou encore "Objects of Desire" avec Mark Knopfler, dans lequel les synthétiseurs font pour la première fois leur apparition), accroissant peu à peu sa popularité de par le monde. Mais c'est vraiment avec "Passion Fruit" qu'il obtient la reconnaissance du grand public, à juste titre, tellement cet album est réussi. Un album coloré, chatoyant même, où chaque chanson possède sa propre atmosphère : du cadencé "Alone At Night" au climatique "Amazon" et ses bruitages de faune tropicale, en passant par le très calme "Rainy Night In Tokyo" et ses gouttelettes de pluie, "When Sly Calls", qui alterne couplet charmeur et refrain rythmé relevé de choeurs féminins, "Never Say Die" à la très belle mélodie et au motif de synthétiseur virevoltant, ou le planant "How The Garden Grows" et son harmonica magique (joué par Toots Thielemans), véritable (mini) songe d'une nuit d'été, on va de plaisir en plaisir, dans un décor, des décors ! Enchanteurs. Encore une fois avec ce musicien hors-pair (qui a même donné des cours de musique à Berkeley dans les années 70), grand amateur de jazz (Thelonious Monk ou Cole Porter comptent parmi ses grandes influences), de peinture (source d'inspiration importante pour ses chansons), en particulier Gauguin, la liste des musiciens qui l'accompagne est impressionnante, parmi lesquels on citera Randy Brecker, Steve Gadd, Astrud Gilberto, Kenny Rankin, Pat Rebillot... Le "Donald Fagen de la côte ouest" a réalisé là son chef-d'oeuvre, même si quatre ans plus tard, il fera encore très fort avec "The Camera Never Lies", avant de voir son inspiration se tarir sérieusement dans les années 90. Une musique en forme de chansons jazzy aux accents pop (et même funky dans les albums suivants), à écouter avec attention et non pas en bruit de fond, tellement il y a de choses à entendre, tant dans les riches textures instrumentales évocatrices (avec une prédilection pour les instruments à vent de toutes sortes) que dans les textes réalistes ou poétiques, sardoniques ou romantiques, toujours intéressants. Mon album préféré du californien avec "Objects of Desire" et "The Camera Never Lies".

Personnel: Christopher Cross : Chant, chœurs (1, 5-8), guitare acoustique (1, 4, 6-9), guitare électrique, guitare solo (5, 6), arrangements Jay Graydon : Guitare solo (1, 4) Larry Carlton : Guitare solo (2, 7) Eric Johnson : Guitare solo (9) Andy Salmon : Basse Nicolette Larson : Chœurs (1) Michael McDonald : Chœurs (2, 6) Valerie Carter : Chant, chœurs (3) Marty McCall, Myrna Matthews, Stormie Omartian : Chœurs (4) Don Henley : Chœurs (7) J.D. Souther : Chœurs (7) Michael Omartian : Piano (1-4, 6-8), synthétiseurs (9), chœurs (9), arrangements Rob Meurer : Piano (5, 9), piano électrique (3, 4, 7, 8), orgue (5), synthétiseurs (2-4, 6-8), Céleste (3), arrangements Jim Horn : Saxophone Jackie Kelso : Saxophone Tomás Ramírez : Saxophone (9) Lew McCreary : Trombone Chuck Findley : Trompette, flugelhorn Tommy Taylor : Batterie Victor Feldman : Vibraphone (3, 4), percussion (3, 4, 7, 8) Lenny Castro : Percussion (1, 2, 4-7, 9) Assa Drori : Direction de l'orchestre Christopher Cross est le titre du premier album éponyme de l'artiste du même nom. L'album est sorti en 1979 et a reçu le Grammy Award de l'album de l'année en 1980, devant l'album The Wall de Pink Floyd. Ride Like the Wind est le premier single de Christopher Cross. Sorti en février 1980, il gagnera un Grammy Award. Il atteint la deuxième place des charts américains, derrière le tube de Blondie, Call me. Christopher Cross dédicace cette chanson à Lowell George du groupe Little Feat, mort en 1979. Cette chanson a été reprise par quelques artistes. Le deuxième single est Sailing, suivi de Never Be The Same et Say You'll Be Mine.

Year of the Cat est un album d'Al Stewart sorti en juillet 1976. Il comprend notamment le morceau Year of the Cat, coécrit avec Peter Wood. Alto Saxophone – Phil Kenzie Arranged By [Strings] – Andrew Powell Backing Vocals – Al Stewart, David Pack, John Perry (7), Tony Rivers Bass – George Ford Design [Sleeve] – Colin Edge*, Hipgnosis (2) Directed By – Luke O'Reilly (2) Drums, Percussion – Stuart Elliot* Guitar – Al Stewart, Peter White, Tim Renwick Harmonica – Graham Smith Keyboards – Al Stewart, Don Lobster, Peter Wood (2) Producer – Alan Parsons Triangle – Marion Driscoll Violin – Bobby Bruce Written-By – Al Stewart (tracks: A1 to B3)

Voyeur est le sixième album du saxophoniste David Sanborn sorti en 1981. Personnel: David Sanborn – saxophone alto Marcus Miller – basse Hiram Bullock – guitare électrique Steve Gadd – batterie Buddy Williams – batterie Buzzy Feiten – guitare électrique Lenny Castro – percussions Tom Scott – saxophone tenor Michael Colina – Synthetiseur Allmusic a décerné à l'album 4 étoiles et le commentaire de Scott Yanow déclare: "Cet enregistrement de 1980 est un excellent exemple de la musique de David Sanborn. L'altoiste très influent est accompagné par des anciens combattants de studio (dont le guitariste Hiram Bullock et le batteur Steve Gadd) avec le bassiste / Compositeur Marcus Miller étant un personnage clé dans la création des rythmes funky et des arrière-plans colorés. L'enregistrement a remporté le Grammy Award de 1982 pour la meilleure performance instrumentale de R & B pour la piste "All I Need is You". Ce fut le premier des sept Grammy Awards qui ont été réalisés par le saxophoniste à ce jour. Buzz Feiten, en plein essor avec la Larsen-Feiten Band à l'époque, ajoute son ton distinctif de guitare sur Let's Just Say Goodbye.

Where I Should Be est le sixième album studio de Peter Frampton, sorti en 1979.

Frampton's Camel est le deuxième album de Peter Frampton, enregistré et sorti en 1973. C'est le premier album que Frampton enregistre aux États-Unis. La plupart de l'album a été écrit à New York City. Il a atteint le numéro 110 sur le Billboard 200 Album Chart. Personnel: Peter Frampton - electric and acoustic guitars, drums, piano, Wurlitzer electric piano, Hammond organ, Hohner clavinet, vocals Mick Gallagher - piano, Wurlitzer electric piano, Hammond organ, Hohner clavinet, vocals Rick Wills - Fender bass guitar John Siomos - drums, percussion Additional Personnel: Frank Carillo - acoustic guitar, backing vocals Eddie Kramer, Chris Kimsey, Dave Wittman, Doug Bennett - recording and mixing engineers

Est le huitième album de studio et le dixième album en général (d'où le titre) du groupe américain Chicago et sorti le 14 juin 1976. L'album est remarquable pour son soul et le premier coup de numéro un de Chicago, If You Leave Me Now . L'album art représente une barre de chocolat partiellement déballée avec le logo du groupe sur elle.

Simon and Garfunkel est un duo américain de folk rock, constitué du guitariste et auteur-compositeur-interprète Paul Simon et du chanteur Arthur Garfunkel. Tous deux se rencontrent pour la première fois dans le Queens en 1953. Ils apprennent à s'accorder l'un avec l'autre et commencent à écrire leurs propres compositions. Ils connaissent leur premier succès en 1957, sous le nom de Tom & Jerry, avec la chanson Hey Schoolgirl, qui imite le style de leurs idoles The Everly Brothers. Mais ce succès n'est pas confirmé et ils poursuivent ensuite leurs études universitaires chacun de leur côté. Ils se retrouvent en 1963, avec un intérêt accru pour la musique folk, et signent un contrat avec Columbia Records. Leur premier album, Wednesday Morning, 3 A.M. (1964), est un échec commercial à sa sortie et le duo se sépare, Simon décidant de poursuivre sa carrière en solo en Angleterre. Cependant, une nouvelle version de leur chanson The Sound of Silence connaît le succès sur les ondes américaines en 1965 et atteint la première place du Billboard Hot 100. Le duo se reforme alors et enregistre un deuxième album, Sounds of Silence (1966), qui est rapidement suivi par Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), album sur lequel le duo prend un plus grand contrôle créatif. La popularité du duo s'accroît avec la bande originale du film Le Lauréat (1967), composée en majeure partie par leurs chansons. Leur album suivant, Bookends (1968), les propulse au rang de stars internationales majeures. Néanmoins, les relations entre les deux hommes se dégradent et le duo se sépare peu après la sortie de leur album suivant, Bridge over Troubled Water (1970), qui est leur plus grand succès commercial. Simon and Garfunkel comptent parmi les artistes les plus populaires des années 1960 et sont considérés comme des icônes de la contre-culture de cette décennie, au même titre que les Beatles et Bob Dylan. Leurs chansons les plus célèbres, The Sound of Silence, I Am a Rock, Homeward Bound, Scarborough Fair/Canticle, A Hazy Shade of Winter, Mrs. Robinson, Bridge over Troubled Water, The Boxer, Cecilia et El Cóndor Pasa (If I Could), ont toutes connu un très grand succès international. Depuis leur séparation, Simon et Garfunkel ont reformé plusieurs fois le duo, notamment à l'occasion d'un concert à Central Park en 1981 qui réunit plus de 500 000 spectateurs, ce qui constitue à l'époque la plus grande affluence de tous les temps pour un concert.

Le Net est le septième album studio de Little River Band, sorti en mai 1983. Il marque ce qui est devenu historiquement, le principal carrefour dans la direction musicale du groupe. Il y a plusieurs facteurs importants qui entourent ce dossier - il contenait deux derniers singles du groupe qui atteignirent le Top 40 du Billboard Hot 100 aux États-Unis, avec "We Two" No. 22 et "You're Driving Me out of My Mind"n ° 35. L'album a atteint le n ° 11 sur l'Australian Kent Music Report graphique d'albums et le n ° 61 sur le Billboard 200. The Net fut leur première version studio avec pour chanteur vedette John Farnham remplaçant Glenn Shorrock et Stephen Housden prenant la place de guitariste - il est aussi le dernier album mettant en vedette les membres originaux Beeb Birtles (qui a quitté définitivement le groupe après le Tour US à l'appui de sa sortie) et Derek Pellicci, qui retrouvera le groupe en 1987. Personnel: John Farnham - vocals Beeb Birtles - guitars, vocals Graeham Goble - guitars, vocals David Hirschfelder - keyboards Stephen Housden - guitar, vocals Wayne Nelson - bass guitar, vocals Derek Pellicci - drums, percussion

First Under the Wire est le cinquième album du groupe australien, Little River Band, sorti en Juillet 1979 par Capitol Records. Il a culminé au n ° 2 sur l'Australian Kent Music Report Albums Chart. Ce fut le seul groupe dont l'album fut un top dix aux États-Unis et a été certifié disque de platine selon la RIAA. L'album comprend deux top 10 Billboard Hot 100 hits, "Lonesome Loser" et "Cool Change".

Crédits: Bass, Vocals – Wayne Nelson Drums – Steven Prestwich* Engineer – Duane Baron Engineer [Additional] – Hanspeter Huber* Engineer [Assistant] – Alex Woltman Guitar [Lead] – Stephen Housden Guitar, Vocals – Graham Goble Keyboards, Vocals – David Hirschfelder Lead Vocals – John Farnham Producer – Spencer Proffer Playing to Win est le huitième album studio du groupe Little River Band publié par One Way Records. C'est le deuxième album studio avec John Farnham comme chanteur et le premier à être enregistré par le groupe aux Etats-Unis. L'album a culminé au n ° 75 sur le Billboard 200. Le premier single de l'album a été "Playing to Win", qui est sorti en Décembre 1984 et a atteint No.59 sur le Singles Chart australien, n ° 15 sur le Billboard Mainstream Rock et n ° 60 sur le Billboard Hot 100. Channel 7 a utilisé "Playing to Win" pour une promo de football pour sa VFL coverage au début 1985. Le deuxième single, "Blind Eyes", n'a pas réussi à entrer dans les charts.

Crédits: Clavinet – Geoff Skewes (tracks: A2) Mandolin – Stephen Cooney (tracks: B5) Percussion – Gary Hyde (2) (tracks: A1, A2, A3, A4, B1, B2, B3, B4, B5) Piano – Ian Mason (2) (tracks: B2), Peter Jones (6) (tracks: A1, A2, A3, A4, B1, B3, B4, B5) Producer – Glenn Wheatley Saxophone – Col Laughnan (tracks: A4, B4) Little River Band est le premier album du groupe de rock australien Little River Band qui fut sorti par EMI en Novembre 1975. Il a culminé au n ° 12 sur l'Australian Kent Music Report Albums Chart. Le premier single du groupe, "Curiosity (Killed the Cat)", est sorti en Septembre avant l'album et a culminé au n ° 15 sur le Kent Music Report Singles Chart. Le second titre, "Emma", paru en Janvier 1976 et a culminé au n ° 20. En mai, le groupe a sorti "Everyday of My Life" avec son album, After Hours. Personnel: Little River Band members Beeb Birtles – lead vocals, backing vocals, guitars (acoustic, electric) Ric Formosa – guitars (lead, acoustic, slide) Graeham Goble – lead vocals, backing vocals, guitars (acoustic, electric), vocal arrangements Roger McLachlan – bass guitar Derek Pellicci – drums, percussion Glenn Shorrock – lead vocals, backing vocals, percussion, harmonica Additional musicians Stephen Cooney – clavinet (track 2), mandolin (track 9) Gary Hyde – percussion Peter Jones – strings (arrangement, conductor), piano (tracks 1–5, 7–9) Col Laughnan – saxophone (track 8) Ian Mason – piano (track 6)

Chicago V (1972) est le cinquième album du groupe de rock américain Chicago, le quatrième en studio. Il a été classé premier album de rock au Billboard en 1972 et premier album de jazz en 19731. C'est le premier album de Chicago qui ne comporte qu'un seul disque, les albums précédents étaient tous des doubles. Robert Lamm a composé huit des dix titres de l'album d'origine. L'album est réédité en 2002 par Rhino Records avec trois titres en bonus.

Peter Paul Cetera, né le 13 septembre 1944 à Chicago (États-Unis), est un chanteur, compositeur, bassiste et producteur américain. Il est notamment connu pour avoir été un des membres fondateurs du groupe Chicago, avant de se lancer dans une carrière solo. ...Il devient par la suite un compositeur plus prolifique. Il contribue notamment à Wishing You Were Here et à Happy Man de l'album de 1974 Chicago VII. Malgré tout, son plus grand succès avec Chicago comme compositeur et comme chanteur reste If you leave me now, no 1 dans de nombreux pays en 1976. Par la suite, en 1977, sa chanson suivante, Baby, What A Big Surprise, devient aussi un grand succès. Avec la fin des années 1970 et l'arrivée de la musique disco, la popularité du groupe faiblit. En 1981, Peter Cetera sort son premier album solo, Peter Cetera, chez Warner Bros. Records, après avoir personnellement racheté ses droits à Columbia Records, que le projet n'intéressait pas. C'est un échec commercial, que Peter Cetera attribue au refus de la Warner de le promouvoir en tant qu'artiste solo de peur qu'il ne quitte Chicago, qui vient de signer un contrat avec le même label...

Farther Along est le onzième album du groupe américain The Byrds, paru en 1971. C'est également le dernier du groupe, si l'on excepte Byrds, sorti deux ans après par les cinq membres réunis du groupe d'origine. Musiciens: Skip Battin : basse, chant Roger McGuinn : guitare, chant Gene Parsons : batterie, chant Clarence White : guitare, chant Passés les chefs d'oeuvres réalisés au milieu des années 60, les Byrds continuent d'enregistrer quelques méritoires albums dont The Ballad Of Easy Rider, Untitled (dernier grand disque du groupe), Byrdmaniax (quelque peu décevant) et Farther Along qui, un an après (1972), redresse la barre grâce à des arrangements mâtinés de jazz (Roger McGuinn, guitariste chanteur du groupe, n'a jamais caché sa passion pour Miles Davis et John Coltrane comme pour les improvisations des ragas de Ravi Shankar). Farther Along précède la séparation du groupe après l'ultime The Byrds en 1973 et annonce la carrière solo de son leader. Sorti la même année, son premier disque sobrement intitulé Roger McGuinn réunira une dernière fois les Byrds sur "My New Woman" dont l'ambiance jazzy rappelle celle de ce disque. --Hervé Comte Crédits: Bass, Piano, Vocals – Skip Battin Design – Virginia Team Drums, Rhythm Guitar, Harmonica, Steel Guitar, 5-String Banjo, Vocals – Gene Parsons Engineer – Mike Ross* Guitar, Mandolin, Vocals – Clarence White Guitar, Vocals – Roger McGuinn Photography By – Ed Caraeff Producer – The Byrds

Carole Klein (son vrai nom) a commencé à jouer du piano, puis s’est mise au chant et a formé le quatuor vocal The Co-Sines. Elle comptait Paul Simon, Neil Sedaka et Gerry Goffin parmi ses amis étudiants. Gerry Goffin et Carole King, qui se sont mariés, ont formé un duo réputé pour la composition de chansons pendant les années 1960. Leur premier succès fut Will You Love Me Tomorrow, interprété par les Shirelles en 1961. Parmi leurs nombreuses compositions qui ont eu du succès, on trouve : Take Good Care of My Baby (par Bobby Vee), The Loco-Motion (par Little Eva, puis par Grand Funk Railroad et Kylie Minogue), One Fine Day (The Chiffons), Pleasant Valley Sunday (The Monkees), Up on the Roof (par The Drifters, puis par James Taylor), Chains (par The Cookies puis par les Beatles), (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (Aretha Franklin) et He Hit Me (and It Felt Like a Kiss) (The Crystals). Carole King a aussi remporté un succès public en interprétant sa propre composition It Might As Well Rain Until September (1962). Carole King a formé le groupe « The City » avec Danny Kortchmar et Charles Larkey qu’elle a épousé après avoir divorcé de Goffin. Leur album Now That Everything's Been Said fut un échec commercial, de même que Writer (1970). Elle connut le succès avec l'album Tapestry (1971) qui se vendit à 23 millions d’exemplaires et la rendit très célèbre comme compositrice et interprète. Ses albums suivants ont été aussi bien reçus : Music (1971), Rhymes and Reasons (1972) et Wrap Around Joy (1974). En 1973, Carole King fit un concert gratuit en plein air, à Central Park (New York), qui a attiré plus de 100 000 personnes. Goffin et King ont repris leur collaboration pour composer son album Thoroughbred (1975) avec David Crosby, Graham Nash et James Taylor. Carole King s’est mariée avec un autre compositeur, Rick Evers, après avoir réalisé Simple Things (1977). Son nouveau mari est mort d’une overdose à l’héroïne une année plus tard, en mars 1978. En 1978, elle a réalisé l’album Welcome Home, où elle rend hommage à Rick Evers (il joue sur Venusian Diamond). Après avoir réalisé Speeding Time en 1983, elle quitte la musique pendant six ans pour se consacrer au militantisme écologique. Elle fit son retour en 1989 avec l’album City Streets, suivi de Color of Your Dreams en 1993. Carole King est engagée politiquement, elle a soutenu John Kerry pendant la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2004. Carole King a fait une tournée, Living Room Tour, au Canada et aux États-Unis en 2005.

Producer – George Martin History: America's Greatest Hits est le premier album de compilation du groupe américain America. Il est sorti le 3 novembre 1975 sur le label Warner Bros. Records et a été produit par George Martin, connu pour son travail avec les Beatles. En 1975, America a déjà sorti cinq albums studios, tous classés (à l'exception de Hat Trick) dans le top ten du Billboard 200 aux États-Unis. Warner Bros. Records décide alors de capitaliser ce succès par la sortie d'une compilation regroupant les principaux succès du groupe. Cette compilation comprend donc les onze premiers singles du groupe, tous classés au Billboard Hot 100, et une version de la chanson "Sandman", un titre très populaire issu du premier album. Les sept premiers titres de cette compilation ont été initialement enregistrés avant que George Martin devint le producteur du groupe, ils furent donc remixés par Martin en vue de cet album. Cet album se classa à la troisième place de Billboard 200 aux États-Unis et notamment à la première place des charts canadiens, le 24 janvier 1976. Il sera certifié plusieurs fois disque d'or ou de platine dans des pays comme l'Australie (6 x platine), les États-Unis (4 x platine) ou la France (disque d'or). La pochette fut dessinée par Phil Hartman, frère du manager du groupe, qui devint plus tard un acteur, humoriste et scénariste reconnu.

View from the Ground est le dixième album studio du duo américain de folk rock America, publié par Capitol Records en Juillet de 1982.