WEST COAST

Little Feat est l'album éponyme des débuts par le groupe de rock américain Little Feat , publié en Janvier 1971. Bricolé à partir d'une variété de sessions d'enregistrement pour la plupart entre Août et Septembre 1970, le son peut être décrit comme l'antécédent des enregistrements classiques du groupe (comme de 1973 Dixie Chicken et de 1978 de Waiting For Columbus). Ils pnt sortis 8 albums avant de se séparer. Dixie Chicken est le troisième album studio par le groupe de rock américain Little Feat , sorti en 1973. (Voir 1973 en musique ). L'illustration pour la couverture était par l'illustrateur Néon Park et est une référence lors de la troisième chanson de l'album, "Roll Um Easy". L'album est considéré comme leur album historique avec la chanson-titre qui a aidé à définir en outre le son de Little Feat. Ils ont ajouté deux membres supplémentaires (le guitariste Paul Barrère et le percussionniste Sam Clayton ) pour rendre la programmation plus complète et familière qui s'est poursuivie jusqu'en 1979 année de leur rupture. Le bassiste Kenny Gradney a été amené à remplacer le bassiste d'origine Roy Estrada . Ce changement a radicalement fait évolué le son du groupe, se dirigeant vers la Nouvelle-Orléans R & B / funk .

Perspective est le douzième album studio américain du duo folk rock America, publié par Capitol Records le 21 Septembre 1984.

"Payne et Barrère en pincent pour le jazz-rock, registre qui n’est pas celui de Lowell George et qui, progressivement se désolidarise de Little Feat. Même si, pour l’instant, il en est toujours le producteur, il en devient de moins en moins le compositeur prolifique qu’il a été pour cette formation (seuls trois titres lui sont imputés). Cette attitude annonce la fin imminente d’une époque dorée. L’orientation musicale prise est plus intéressée qu’intéressante, la passation de pouvoir s’opère. Ainsi est le contexte de ce Last Record Album de 1975 qui a vu les critiques se pâmer pour cet opus (personnellement, je n’ai jamais eu cet avis). Les laudateurs d’hier sont les premiers à tirer aujourd’hui à boulets rouges sur cette œuvre. Là non plus, pas d’accord. Ce cinquième disque de 1975 est moyennement bon, mais n’autorise aucune euphorie. Il dégage moins d’optimisme et de décontraction. Est-ce le signe d’un essoufflement qui se fait latent ? Toujours est-il que The Last Record se fond dans une certaine banalité (ça reste délicieux par rares moments, mais ça ne porte plus la marque de fabrique du groupe) et que le virtuose guitariste qu’est Lowell George, marqué par sa baisse d’influence au sein du groupe, est d’une grande discrétion. Cette situation déteint forcément sur l’originalité et le talent de ce disque, tout juste suffisamment inspiré pour en faire un moyen de gamme. Des 8 titres figurant sur ce disque, on se fera un petit plaisir sur le très joli Long Distance Love (de Lowell George, bien entendu), All That You Dream, Mercenary Territory et Romance Dance. C’est très peu en effet. Mais je ne vois rien d’autre. La fin est proche… c'est pour cette raison que l'album porte ce nom de dernier album (il entrait dans les intentions de chacun d'en finir). On verra que Little Feat fera du rab (RAZOR)

Bob Seger est un compositeur chanteur, guitariste et organiste de rock américain né le 6 mai 1945 à Dearborn (Michigan). Le 12 septembre 2006 est sorti son nouvel album Face The Promise, un disque attendu depuis 11 ans. Robert Clark "Bob" Seger est né au Henry Ford Hospital de Detroit, Michigan. Il a grandi à Dearborn, dans la banlieue de Detroit, jusqu'à l'âge de 6 ans, au moment où sa famille déménagea à Ann Arbor, Michigan. Bob Seger a débuté sa carrière musicale dans les années soixante à Ann Arbor, et ensuite aux alentours de Detroit, en tant que chanteur. Dès 1964 il se fait remarquer par une voix puissante et éraillée. Il signe dès 1966 avec Camero-Parkeway et publie quelques simples dont Persecution Smith, The lonely one, East side story. Il devient le leader de Bob Seger and the Last Heard, puis du Bob Seger System. Ces premiers albums passeront assez inaperçus. En 1974 il forme le Silver Bullet Band, le groupe avec qui il connaîtra enfin le succès. Ses morceaux alternent ballade, commentaire social ou rock endiablé comme Get Out of Denver. Après l'époustouflant Live Bullet en 1976 qui lui assurera la reconnaissance internationale, Bob Seger entre à nouveau en studio pour enregistrer son meilleur album Night Moves. Ce titre, inspiré par le Born to run de Bruce Springsteen sera classé no 4 dans les hits américains au printemps 1977. Les albums Live Bullet en 1976, fruit d'une gigantesque tournée, puis Night Moves qui contient plusieurs hits, l'installeront définitivement comme un des plus fameux songwriters américains. Bob Seger connaîtra un succès continu avec des chansons comme Hollywood Nights, We've Got Tonight, Fire Lake et Against the Wind. Ses titres les plus connus sont Old Time Rock & Roll (qui apparaît dans la bande-son du film Risky Business, sur laquelle Niles, le maître d'hotel dansera dans l'épisode 11 de la saison 1 d'Une nounou d'enfer) et Like a Rock. Bob Seger a également coécrit une chanson pour les Eagles : le titre Heartache Tonight (qui fut classé numéro 1 aux États-Unis), sur leur album de 1979 The Long Run. Johnny Hallyday chantera Bob Seger à plusieurs reprises : Old time rock & roll (Le bon temps du rock'n' roll, 1979) / "Feel like a number", (Perdu dans le nombre, 1980) /Brave strangers, (Deux étrangers, 1981) /"Still the same", (Toujours le même, 1981) / Betty Lou's getting out tonight, (Mon p'tit loup (ça va faire mal), 1984) /"Like a rock", (Comme un rock, 1996). En 1998, Metallica interprète Turn The Page dans son album de reprises Garage Inc. 'Seven' est le septième album en Amérique du rocker-chanteur / compositeur Bob Seger , sorti en 1974. Il est actuellement épuisé. 'Seven' est le premier album de Seger avec le groupe "Silver Bullet Band", dont il n'aurait cessé de compter pour le reste de sa carrière. L'album a gagné la reconnaissance notoire et est un des favori des fans malgré sa rareté. La tournée très réussie pour cet album a débuté avec Seger et "Silver Bullet Band" nouvellement formé comme acte d'ouverture pour le groupe Kiss. Kiss a demandé à Seger & the band de les soutenir pour quelques spectacles. Après avoir vu leur premier set, ils offrent à Seger le reste de la tournée, gagnant par là une reconnaissance bien méritée. Sur chaque vinyle de l'album 'Seven' apparaît le mot "contrasts" au bas de la pochette, ce qui a conduit les gens à croire que l'album a eu deux titres. D'autres croyaient qu'il était intitulé "Sept contrastes." Cependant, "Contrasts" est le nom de l'oeuvre présente sur l'album. Le mot entre parenthèses est tout simplement une référence à l'œuvre d'art plutôt que comme un sous-titre . Un bootleg de l'album sorti dans les années 1980 était intitulé «Sept Mondes». Personnel: Bob Seger - guitare , chant Drew Abbott - guitare Tom Cartmell - saxophone (plus tard connu sous le nom Alto Reed ) David Briggs - piano, Kenneth A. Buttrey - batterie Chris Campbell - bass Tommy Cogbill - basse Dave Doran - guitare John Harris - orgue Rick Manasa - orgue, piano Charlie Allen Martin - batterie Jim McCarty - guitare Charlie McCoy - guitare, guitare rythmique Le projet de loi Meuller - guitare Randy Meyers - batterie Bill Mueller - guitare Alto Reed - corne Robin Robbins - clavier, mellophonium , mellotron Bobby Woods - piano

Credits? Bass – Tom T. Bone Wolk* Drums – Mickey Curry Engineer [Assistant] – Barry Harris (3), Bruce Buckhalter*, Michael Somers-Abbott* Engineer, Co-producer – Neil Kernon Lead Guitar – G.E. Smith Mandolin [Little Italy Mandolinos] – Daryl*, John*, T. Bone* Mastered By – Bob Ludwig Mixed By – Hugh Padgham Producer – Daryl Hall + John Oates* Programmed By [Synthesizer] – Larry Fast Saxophone – Charlie (Mr. Casual) De Chant* Vocals, Guitar [6 + 12 String], Electric Piano, Drums [Compu-rhythm] – John Oates Vocals, Keyboards, Synthesizer, Guitar – Daryl Hall H 2 O est le onzième album studio de Daryl Hall et John Oates , sorti en 1982. D'Un coup de maître, il a comporté trois premiers top10 singles américain, l'un étant " Maneater ", qui a été le plus grand succès de leur carrière, passé quatre semaines au # 1 des Billboard Hot 100 cartes. Le titre de l'album est une pièce de théâtre sur la formule chimique de l'eau , où "H" est pour Hall, et "O" est pour Oates. H 2 O est certifié double disque de platine par la RIAA avec des ventes de plus de deux millions d'exemplaires. En 2009, Sony Music Marketing Group a publié un triple pack d'albums de Hall & Oates. Avec cet album, le pack contenait Daryl Hall & John Oates et Ooh Yeah! .

Beauty On A Back Street est le sixième album studio de Hall & Oates , sorti en 1977. Cet album a une approche plus orientée rock, semblable à War Babies , mais plus simple et arrondi. Daryl Hall and Oates John prétendent détester cet album.

Bigger Than Both Of Us est le cinquième album de Daryl Hall et John Oates , sorti en 1976. L'album comprend le premier de ses six singles n ° 1 sur le Billboard Hot 100 , "Rich Girl". Hall & Oates ont réalisé une chanson intitulée "Bigger Than Both Of Us" sur leur album "Beauty on a Back Street" un an plus tard. "Do What You Want, Be What You Are" était chantée par The Dramatics en 1979.

George Duke est un musicien américain né le 12 janvier 1946 à San Rafael (Californie). Génie des claviers, il est un artiste contemporain incontournable dans des styles musicaux tel que le jazz, le jazz-fusion, la soul ou le funk. Il a notamment joué avec Frank Zappa, Miles Davis, Billy Cobham, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Tom Waits, Michael Jackson, Al Jarreau. Il est également un producteur de renom Outre Atlantique.

Can't Buy a Thrill (1972) est le premier album du groupe de jazz-rock fusion américain Steely Dan. Il a été disque d’or, et a atteint la 17e place au classement des meilleures ventes. Deux chansons ont permis de mieux faire connaître Steely Dan : "Do It Again" et "Reelin' in the Years". Musiciens de Steely Dan: Jeff "Skunk" Baxter – Guitare, Pedal Steel Guitare Walter Becker – Guitare basse, Chant Denny Dias – Guitare, Sitar Donald Fagen – Piano, Piano électrique, Orgue, Chant Jim Hodder – Batterie, Percussion, Chant David Palmer - Chant Autres musiciens: Victor Feldman - Percussion Elliott Randall - Guitare Jerome Richardson – Saxophone ténor Snooky Young - flugelhorn Venetta Field – Chant sur "Brooklyn"" et "Kings" Clydie King – Chant sur "Brooklyn"" et "Kings" Shirley Matthews – Chant sur "Brooklyn"" et "Kings"

Gaucho (1980) est le dernier album de la première période artistique du groupe de Jazz rock américain Steely Dan avant sa séparation en 1981 (le groupe se reformera 20 ans plus tard avec la sortie de l'album Two Against Nature en 2000 ). Musiciens de Steely Dan: Walter Becker – Guitare basse, Guitare, Lyre, Chant Donald Fagen – Orgue, Synthétiseur, Clavier, Piano électrique, Synthétiseur, Chant Autres musiciens: Wayne Andre - Trombone Patti Austin - Chant Crusher Bennett - Percussion Michael Brecker – Saxophone ténor, Chant Randy Brecker - Trompette, Flugelhorn Hiram Bullock - Guitare Larry Carlton - Guitare Ronnie Cuber – Saxophone Baritone Rick Derringer - Guitare Victor Feldman - Percussion, Clavier Frank "Harmonica Frank" Floyd - Chant Steve Gadd - Percussion, Batterie Diva Gray - Chant Gordon Grody - Chant Don Grolnick – Clavier, Piano électrique Lani Groves - Chant Anthony Jackson - Basse Walter Kane - Clarinet Steve Khan – Guitare électrique & acoustique Mark Knopfler - Guitare, Chant Ralph MacDonald - Percussion George Marge - bass clarinet Rick Marotta – Batterie, Chant Nicky Marrero - Percussion, Timbales, Chant Hugh McCracken - Guitare Michael McDonald - Chant Leslie Miller - Chant Rob Mounsey - Synthetiseur, Piano Jeff Porcaro - Percussion, Batterie Bernard "Pretty" Purdie - Batterie Chuck Rainey - Basse Pat Rebillot - Clavier, Piano électrique Chuck Sample - Basse Joe Sample – Piano électrique David Sanborn – Saxophone alto, Chant Zachary Sanders - Chant Tom Scott – Clarinette alto et ténor, Saxophone alto et ténor, Lyricon Valerie Simpson - Chant Zack Snaders - Chant David Tofani – Saxophone ténor, Chant Toni Wine - Chant

Jim Photoglo , né James G. Photoglo , qui est également connu simplement comme Photoglo , est un chanteur américain de Inglewood, en Californie . Il a sorti deux albums dans les années 1980 et a eu deux singles, "We Were Meant to Be Lovers" (N ° 31, 1980) et "Fool in Love with You" (# 25, 1981). Après que sa carrière de pop star eut déclinée, il est devenu un compositeur à succès de la musique country à Nashville . Il a sorti des albums solo à nouveau dans les années 1990 et 2000. Photoglo a également été l'un des quatre membres d'un groupe de courte durée appelé Run C & W , qui a enregistré deux albums pour le MCA entre 1993 et 1995.

Poco est un groupe de rock américain formé en 1968 par Richie Furay et Jim Messina suite à la dissolution de Buffalo Springfield. Après la dissolution du groupe Buffalo Springfield, Richie Furay (chant et guitare) et Jim Messina (guitare et chant) fondent Poco avec Rusty Young (pedal steel et dobro), George Grantham (batterie) et Randy Meisner (basse et chant). Leur premier album ‘’Pickin' Up the Pieces’’ ayant pris du retard, Meisner quitte le groupe pour fonder The Eagles. Il fut remplacé par Timothy B. Schmidt. À cette époque, George Grantham joue en tant que batteur sur tous les morceaux du premier album solo de Neil Young tout simplement intitulé Neil Young. Grantham n'est pas crédité sur l'album où ne figure que les noms du grand Neil et de Ry Cooder (Soi-même). Young rattrapera cet oubli que bien plus tard, une bonne vingtaine d'années. Poco et Deliverin suivirent, respectivement en 1971 et 1972. C’est ensuite au tour de Jim Messina de quitter Poco pour former un duo avec Kenny Loggins: Loggins & Messina. Il sera remplacé par Paul Cotton. Après avoir enregistré deux autres albums, A Good Feelin' to Know et Crazy Eyes, Richie Furay quitte aussi le groupe pour former le Souther Hillman Furay Band, ou il retrouve Chris Hillman vieil ami des Byrds. Il n’y a plus alors de membre fondateur dans Poco. La série des départs continue en 1977, Schmit et Grantham sont remplacés par Steve Chapman et Charlie Harrison. Schmit remplace à nouveau Meisner, mais cette fois au sein de Eagles. Le nouveau quatuor enregistre l'album Legend,qui sera disque d'or aux USA, puis est rejoint par le clavieriste Kim Bullard pour quatre nouveaux albums : Under the Gun, Blue and Gray, Cowboys and Englishmen et Ghost Town. Le groupe s’est ensuite séparé puis reformé à plusieurs reprises, en étant parfois rejoint ponctuellement par ses anciens membres Furay, Schmit et Grantham. Poco est toujours en activité, faisant des tournées aux États-Unis, Canada et en Europe et enregistrant toujours des albums. Le groupe est actuellement constitué de Rusty Young, Paul Cotton (guitare et chant), Jack Sundrud (basse et chant) et George Lawrence (batterie). Musiciens[modifier] Richie Furay: guitares, chant: (1968 à 1973) et (1988 à 1990) Jim Messina: guitares, chant : (1968 à 1969) Rusty Young: steel guitar, guitares, dobro, slide guitare, chant, banjo, mandoline : (1968 à present) Randy Meisner : basse, chant : (1968 à 1969) George Grantham : batterie, percussions, chant : (1968 à 1977) et ( 1990 à 2000) Timothy B. Schmit : basse, chant : (1970 à 1977) Al Garth : violon, saxophone : (1976) Charlie Harrison : basse, chœurs : (1978 à 1983) Steve Chapman: batterie, percussions : (1978 à 1984) Kim Bullard: claviers, chœurs : (1978 à 1983) Jack Sundrud: basse, chant : (1985 à 1987) et (2000 à présent) George Lawrence : batterie, percussions : (2004 à présent) Richard Neville : basse, chant : (1992 à 1999)

Homecoming est un album américain de 1972 par America. Basée sur de la guitare acoustique , avec un côté prononcé de guitare électrique et une section clavier de leur premier album, leur second effort a permis de continuer le succès d'America, et comprend un de leurs meilleurs succès connus, "Ventura Highway". Homecoming a culminé à # 9 le Billboard 's albums Pop Chart et a été certifié platine par la RIAA . Il produit trois singles: " Ventura Highway "qui a culminé à # 8 sur le classement des singles Billboard et n ° 3 sur le Adult Contemporary chart;"Don't Cross the River" qui a surgi au # 35 sur le Billboard et # 23 sur le the Adult Contemporary chart, et "Only in Your Heart" a culminé à # 62 sur le Billboard's Pop singles chart . Plusieurs autres chansons reçurent le airplay radio sur les stations FM jouant les titres de l'album, y compris "To Each His Own", "California Revisited", and "Cornwall Blank". Personnel Dan Peek - guitare, piano, chant Gerry Beckley - guitare, piano, chant, basse sur "Till the Sun Comes Up Again» et «Head & Heart" Dewey Bunnell - guitare, piano, chant, percussions sur "Head & Heart" Joe Osborn - basse Hal Blaine - percussions, batterie Gary Mallaber - batterie et percussions sur "Till the Sun Comes Up Again" Gary Burden - direction artistique, design Henry Diltz - banjo, de la photographie Le projet de loi Halverson - ingénieur Lee Herschberg - maîtrise Chuck Leary - assistant ingénieur Mike Stone - ingénieur

Ballad of Easy Rider est le huitième album du groupe américain The Byrds, paru en 1969. La chanson-titre fut écrite pour la bande originale du film Easy Rider. Musiciens: Roger McGuinn : guitare, chant Gene Parsons : batterie, chant Clarence White : guitare, chant John York : basse, chant

Hotel California est une chanson américaine du groupe The Eagles composée par Don Felder, Don Henley, Glenn Frey et sortie en 1976. Elle est classée no 1 au Billboard Hot 100, deux fois disque d'Or et une fois disque de platine (soit plus de 1,5 million d'exemplaires vendus) et parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone. Cette chanson ressemble fortement à celle de Jethro Tull, écrite par Ian Anderson, We Used To Know, sur l'album Stand Up publié en 1969. Dans un entretien au San Francisco Chronicle du 26 novembre 1995, Don Henley raconte que la chanson capturait l'esprit de l'époque, qui était une période de grands excès dans cette région et dans le business de la musique en particulier. Plus tard, il parlera d'une perte d'innocence. Le véritable Hotel California n'est pas un hôtel, mais un établissement spécialisé dans le traitement des dépendances aux drogues courru par les rock star de l'époque (ceci a été confirmé par Henley en personne au cours d'une interview). Elle figure sur l'album du même nom (premier morceau de l'album), qui est le premier sans Bernie Leadon et avec Joe Walsh. Cette chanson dure environ 6 minutes et 30 secondes dont environ 2 minutes 10 pour le célèbre solo de guitare (selon Guitar World). Initialement composée par Felder en mi mineur, elle fut enregistrée en si mineur, afin de correspondre à la tessiture de Don Henley. L'utilisation du mot steely dans l'expression steely knives est une réponse au groupe Steely Dan pour leurs paroles Turn up the Eagles, the neighbors are listening dans la chanson Everything you did, mais peut également être interprétée comme l'aiguille de la seringue injectant la drogue pour tenter de vaincre the beast, la dépendance. Le texte fait clairement référence à un établissement en Californie où l'on soignait à l'époque les dépendances aux drogues. Note de traduction : comme dans un voyage artificiel, beaucoup de mots sont à double sens : Colitas : pétard en argot mexicain ; ce sont aussi des petits bourgeons spirit esprit : d'alcool et état d'esprit atmosphère mind Tiffany twisted : peut tout à la fois vouloir dire simplement dérangé, transparente, ou évoquer les compositions "Tiffany" Mercedes bends : jeu de mots sur la marque "Mercedes-Benz" et les courbes (bends) de la voiture. Credits: Art Direction – Don Henley Art Direction, Artwork [Graphics] – Kosh* Artwork [Poster] – Norman Seeff Engineer – Blazek*, Hensal*, Mashal* Photography By [Cover] – David Alexander (5) Producer, Engineer, Mixed By – Szymczyk* Vocals, Bass Guitar, Guitarrón – Meisner* Vocals, Drums, Percussion – Henley* Vocals, Guitar, Keyboards – Frey*, Walsh* Vocals, Guitar, Slide Guitar – Felder*

Mirage est le treizième album studio du groupe Fleetwood Mac, sorti en 1982. Musiciens: Lindsey Buckingham : guitare, chant, claviers Mick Fleetwood : batterie Christine McVie : claviers, chant John McVie : basse Stevie Nicks : chant Musicien supplémentaire : Ray Lindsey : deuxième guitare sur Straight Back

Light of the Stable est un album de Noël par Emmylou Harris . Il a été initialement publié en 1979 par Warner Bros Records , mais a depuis connu plusieurs versions différentes. En 1992, Warner propose une version remasterisée de l'original avec une pochette différente. La dernière édition a été publiée en 2004 par Rhino Records . Il contient trois pistes nouvellement enregistrées en plus des versions remasterisées de dix titres originaux. Sa est pochette est venue de la version originale du 45 rpm single de "Light of the Stable" qui a été publié en 1975. Le titre de la chanson met en vedette les harmonies vocales de Neil Young , Dolly Parton et Linda Ronstadt .

Luxury liner (1977) est le 4e album solo de la chanteuse américaine de country-rock, Emmylou Harris. Il a été 1er au classement des albums de country au Billboard en 1977. Musiciens: Emmylou Harris - voix, guitare Brian Ahern - guitare, guitare basse Mike Auldridge - dobro, guitare Dianne Brooks - voix James Burton - guitare Rodney Crowell - guitare, voix Rick Cunha - guitare Hank DeVito - pedal steel guitare Emory Gordy - guitare basse Glen D. Hardin - piano, claviers, piano Nicolette Larson - voix, guitare Albert Lee - guitare, mandoline, voix Dolly Parton - voix Herb Pedersen - banjo, guitare, voix Mickey Raphael - harmonica Ricky Skaggs - flute, mandoline, violon Fayssoux Starling - voix John Ware - batterie

Elite Hotel (1975) est le 3e album solo de la chanteuse américaine de country-rock, Emmylou Harris. C'est le second album de Emmylou Harris diffusé en 1975, après Pieces of the Sky. Il a été 1er au classement des albums de country au Billboard en 1976. Elle interprète plusieurs reprises, dont trois chansons de Gram Parsons, son ancien compagnon et membre des Flying Burrito Brothers qui est décédé en 1973 : "Sin City", "Ooh Las Vegas" et "Wheels". Musiciens: Emmylou Harris - voix guitare Hank DeVito - pedal steel James Burton - guitare Herb Pedersen - banjo, voix Glen D. Hardin - piano Emory Gordy Jr. - guitare basse, voix John Ware - batterie Brian Ahern - guitare, guitare basse Mickey Raphael - harmonica Linda Ronstadt - voix Dianne Brooks - voix Fayssoux Starling - voix Bernie Leadon - guitare, voix Byron Berline - mandoline John Starling - guitare, voix Bill Payne - piano Rick Cunha - guitare Ben Keith - pedal steel Ron Tutt - batterie Jonathan Edwards - voix Amos Garrett - guitare Rodney Crowell - guitare, voix Mike Auldridge - dobro

5 est le cinquième album de J.J. Cale. Il est paru en 1979. La guitare de J.J. Cale swingue plus que jamais avec les titres "Lou-Easy-Ann" et "Katy Kool Lady" mais est tout en retenue avec "Don’t cry Sister" et "Sensitive Kind". "I'll Make Love To You Anytime" a été joué par Eric Clapton sur l'album "Backless", en 1978, une année avant la sortie de "5". Carlos Santana reprendra Sensitive Kind sur "Zebop !" en 1981. L'album marque la première apparition de Christine Lakeland, guitariste, co-compositrice et compagne de J.J. Cale. Kenny Buttrey ancien membre de The Stray Gators est le batteur sur "I'll Make Love To You Anytime". Musicien de studio de Nashville, il accompagna notamment Bob Dylan et Neil Young. La pochette est originale par son style rétro; elle représente le détail d'un billet de 5 dollars (design et direction artistique par Kosh). Sur la ré-édition en CD, le titre "Katy Kool Lady" a été supprimé et remplacé par "Out of style", que l'on retrouve aussi sur le Cd "Rewind". Cette suppression n'a pas été expliquée. Musiciens: J.J. Cale: Guitares, Basse, Piano, Batterie et chant Christine Lakeland: Chant, Orgue, Guitare, Percussions et Piano (1-4-8-10-11-12) Billy Cox: Basse (1) Carl Radle: Basse (6-7-12) Nick Rather: Basse (8-11) Karl Himmel: Batterie (1) Kenny Buttrey: Batterie (3) Buddy Harmon: Batterie (6-7-12) Jimmy Karstein: Batterie et Congas (6-8-11) David Paul Briggs: Piano (6-7) Larry Bell: Piano électrique et Orgue (8-11) Bill Boatman: Guitare et Fiddle (8-11) Bill Kenner: Mandoline (12) Farrell Morris: Vibraphone (6) Sherry Porter: Chant (2) Shelly Kurland, Carl Gorodetzy, Roy Christensen, Marv Chantry: Violons; Cam Mullins: Violon (arrangements) (6-12) George Tidwell, Don Sheffield, Dennis Goode, Terry Williams: cors (6)

Okie est le troisième album de J.J. Cale sorti en 1974. Musiciens: Titres 2 et 3 10 mai 1973, Columbia Studio B, Nashville, Tennessee Basse, Tommy Cogbill Batterie, Karl Himmel Piano, Jerry Smith Guitare rythmique, Harold Bradley Guitar électrique, Grady Martin Titre 2 Gut Slide Guitare et chant, J.J. Cale Titre 3 Trompette, George Tidwell Trombone, Dennis Goode Saxophone, Billy Pruett Guitare et chant, J.J. Cale Titres 4 et 8 - 7 Mai 1973 Titre 12 - 9 Juillet 1973 Titre 6 - 10 Juillet 1973 Woodland Studio B, Nashville, Tennessee Guitares et chant, J.J. Cale Titres 4 et 8 Basse, Tim Drummond batterie, Karl Himmel Claviers, Jerry Whitehurst Trompette, George Tidwell Trombone, Dennis Goode Saxophone, Billy Pruett Titres 12 et 6 Basse, Tommy Cogbill Batterie, Kenny Malone Piano, Pig Robbins Guitare, Mac Gayden Titre 11 - 2 August 1973 Titre 9 - 4 October 1973 Titre 5 - 5 décembre 1973 Domicile de JJ Cale, Tulsa, Oklahoma Basse, Joel Green Batterie, Terry Perkins Guitare, Paul Davis Guitares et chant, J.J. Cale Titre 5 Steel Guitar, Weldon Myrick Titres 1, 7 et 10 - 20 novembre 1973 Bradley's Barn, Mount Juliet, Tennessee Batterie, Kenny Malone Percussions, Farrel Morris Claviers, Beegie Cruzer Guitare, Reggie Young Guitares et chant, J.J. Cale Titre 10 Piano, Red Spivey Titres 1 & 10 Basse, Mike Leech Titre 7 Basse, Joel Green

Grasshopper (1982) est le 7e album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de blues-rock, J.J. Cale. La voix de J.J. Cale est particulièrement râpeuse et traînante, les compositions sont rustiques et dépouillées. Il s'agit un des meilleurs disques du guitariste américain Laid-back que l’on croirait sorti d’un roman de Kerouac. Grasshopper est un album à la gloire des drifters, ces vagabonds de l’horizon américain et évoque la vie le long du Mississippi. Grasshopper, la sauterelle, est également le nom d’un cocktail mentholé au brandy. L’album est la B.O. du film La femme de mon pote de Bertrand Blier. Les titres majeurs de l'album sont Mississippi River, You Keep me Hangin’on et Downtown L.A. Musiciens: J.J. Cale - orgue, guitare basse, guitare, voix, piano, batterie Gary Allen - batterie Bill Boatman - batterie, guitare Harold Bradley - guitare David Paul Briggs - claviers, piano Kenneth A. Buttrey - batterie Johnny Christopher - guitare Tommy Cogbill - guitare basse Marilyn Davis - voix Charles Dungey - guitare basse Ray Edenton - guitare Bobby Emmons - orgue, guitare basse, claviers Steve Gibson - guitare Robert Greenidge - percussions, batterie Buddy Harmon - batterie Karl Himmel - batterie Jim Karstein - conga, batterie Christine Lakeland - orgue, percussions, guitare, claviers, voix Mike Lawler - synthétiseur Terry McMillan - harmonica Tony Migliore - piano Bob Moore - guitare basse, batterie Farrell Morris - conga, batterie, voix, vibraphone Nick Rather - guitare basse Dennis Solee - cor d'harmonie, saxophone Reggie Young - guitare

Bob Seger est un compositeur chanteur, guitariste et organiste de rock américain né le 6 mai 1945 à Dearborn (Michigan). Le 12 septembre 2006 est sorti son nouvel album Face The Promise, un disque attendu depuis 11 ans. Robert Clark "Bob" Seger est né au Henry Ford Hospital de Detroit, Michigan. Il a grandi à Dearborn, dans la banlieue de Detroit, jusqu'à l'âge de 6 ans, au moment où sa famille déménagea à Ann Arbor, Michigan. Bob Seger a débuté sa carrière musicale dans les années soixante à Ann Arbor, et ensuite aux alentours de Detroit, en tant que chanteur. Dès 1964 il se fait remarquer par une voix puissante et éraillée. Il signe dès 1966 avec Camero-Parkeway et publie quelques simples dont Persecution Smith, The lonely one, East side story. Il devient le leader de Bob Seger and the Last Heard, puis du Bob Seger System. Ces premiers albums passeront assez inaperçus. En 1974 il forme le Silver Bullet Band, le groupe avec qui il connaîtra enfin le succès. Ses morceaux alternent ballade, commentaire social ou rock endiablé comme Get Out of Denver. Après l'époustouflant Live Bullet en 1976 qui lui assurera la reconnaissance internationale, Bob Seger entre à nouveau en studio pour enregistrer son meilleur album Night Moves. Ce titre, inspiré par le Born to run de Bruce Springsteen sera classé no 4 dans les hits américains au printemps 1977. Les albums Live Bullet en 1976, fruit d'une gigantesque tournée, puis Night Moves qui contient plusieurs hits, l'installeront définitivement comme un des plus fameux songwriters américains. Bob Seger connaîtra un succès continu avec des chansons comme Hollywood Nights, We've Got Tonight, Fire Lake et Against the Wind. Ses titres les plus connus sont Old Time Rock & Roll (qui apparaît dans la bande-son du film Risky Business, sur laquelle Niles, le maître d'hotel dansera dans l'épisode 11 de la saison 1 d'Une nounou d'enfer) et Like a Rock. Bob Seger a également coécrit une chanson pour les Eagles : le titre Heartache Tonight (qui fut classé numéro 1 aux États-Unis), sur leur album de 1979 The Long Run. Johnny Hallyday chantera Bob Seger à plusieurs reprises : Old time rock & roll (Le bon temps du rock'n' roll, 1979) / "Feel like a number", (Perdu dans le nombre, 1980) /Brave strangers, (Deux étrangers, 1981) /"Still the same", (Toujours le même, 1981) / Betty Lou's getting out tonight, (Mon p'tit loup (ça va faire mal), 1984) /"Like a rock", (Comme un rock, 1996). En 1998, Metallica interprète Turn The Page dans son album de reprises Garage Inc. Credits: Bass, Backing Vocals – Chris Campbell Drums, Backing Vocals – Charlie Allen Martin Engineer – Jim Bruzzese Guitar, Backing Vocals – Drew Abbott Lead Vocals, Guitar, Piano – Bob Seger Organ, Clavinet, Mellotron, Piano – Robyn Robbins Producer – Bob Seger, Punch (3) Saxophone, Percussion, Backing Vocals – Alto Reed Written-By – Bob Seger (tracks: A2 to A4, B2, B3, C1 to D2)

Bob Seger est un compositeur chanteur, guitariste et organiste de rock américain né le 6 mai 1945 à Dearborn (Michigan). Le 12 septembre 2006 est sorti son nouvel album Face The Promise, un disque attendu depuis 11 ans. Robert Clark "Bob" Seger est né au Henry Ford Hospital de Detroit, Michigan. Il a grandi à Dearborn, dans la banlieue de Detroit, jusqu'à l'âge de 6 ans, au moment où sa famille déménagea à Ann Arbor, Michigan. Bob Seger a débuté sa carrière musicale dans les années soixante à Ann Arbor, et ensuite aux alentours de Detroit, en tant que chanteur. Dès 1964 il se fait remarquer par une voix puissante et éraillée. Il signe dès 1966 avec Camero-Parkeway et publie quelques simples dont Persecution Smith, The lonely one, East side story. Il devient le leader de Bob Seger and the Last Heard, puis du Bob Seger System. Ces premiers albums passeront assez inaperçus. En 1974 il forme le Silver Bullet Band, le groupe avec qui il connaîtra enfin le succès. Ses morceaux alternent ballade, commentaire social ou rock endiablé comme Get Out of Denver. Après l'époustouflant Live Bullet en 1976 qui lui assurera la reconnaissance internationale, Bob Seger entre à nouveau en studio pour enregistrer son meilleur album Night Moves. Ce titre, inspiré par le Born to run de Bruce Springsteen sera classé no 4 dans les hits américains au printemps 1977. Les albums Live Bullet en 1976, fruit d'une gigantesque tournée, puis Night Moves qui contient plusieurs hits, l'installeront définitivement comme un des plus fameux songwriters américains. Bob Seger connaîtra un succès continu avec des chansons comme Hollywood Nights, We've Got Tonight, Fire Lake et Against the Wind. Ses titres les plus connus sont Old Time Rock & Roll (qui apparaît dans la bande-son du film Risky Business, sur laquelle Niles, le maître d'hotel dansera dans l'épisode 11 de la saison 1 d'Une nounou d'enfer) et Like a Rock. Bob Seger a également coécrit une chanson pour les Eagles : le titre Heartache Tonight (qui fut classé numéro 1 aux États-Unis), sur leur album de 1979 The Long Run. Johnny Hallyday chantera Bob Seger à plusieurs reprises : Old time rock & roll (Le bon temps du rock'n' roll, 1979) / "Feel like a number", (Perdu dans le nombre, 1980) /Brave strangers, (Deux étrangers, 1981) /"Still the same", (Toujours le même, 1981) / Betty Lou's getting out tonight, (Mon p'tit loup (ça va faire mal), 1984) /"Like a rock", (Comme un rock, 1996). En 1998, Metallica interprète Turn The Page dans son album de reprises Garage Inc. The Distance est le 12e album en Amérique du chanteur rock Bob Seger . Il est sorti la dernière semaine de 1982. Il a culminé à # 5 sur Billboard ' s charts et vendu près de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Premier single de l'album, " Shame on the Moon ", a été le plus gros succès de Seger, tenant à # 2 pendant quatre semaines sur le Billboard Hot 100 derrière "Michael Jackson Billie Jean ". Il a également été # 1 au Adult Contemporary et sortis dans 15 Pays. Personnel: Le Silver Bullet Band (sur toutes les pistes, mais "Comin 'Home") Bob Seger - guitare , chant Chris Campbell - bass Craig gel - clavier (sauf sur "Maison derrière une maison") Alto Reed - saxophone sur toutes les pistes sauf "Shame on the Moon", "L'amour est le dernier à connaître", "Roll Me Away" et "Little Victories" La section rythmique de Muscle Shoals (le "Comin 'Home") Barry Beckett - clavier Pete Carr - guitare Roger Hawkins - batterie David Hood - basse Randy McCormick - clavier Musiciens additionnels Drew Abbott - guitare sur "Thunderbirds Makin" "Shame on the Moon" Russ Kunkel - de la batterie sur toutes les pistes sauf "Comin 'Home" Roy Bittan - piano, sur "Even Now" et "Roll Me Away" Michael Boddicker - synthétiseur sur "Roll Me Away" Don Felder - guitare sur "Even Now" et "Blues Boomtown" Glenn Frey - harmonies vocales sur "Shame on the Moon" Bobbye Hôtel - percussions sur "Even Now", "Thunderbirds Makin '", "Blues Boomtown", "Shame on the Moon" et "Roll Me Away" Davey Johnstone - guitare sur "L'amour est le Last to Know" Danny "Kootch" Kortchmar - guitare sur "Maison derrière une maison" Bill Payne - synthétiseur, clavier sur "Shame on the Moon", "L'amour est le dernier à savoir» et «Comin 'Home" Waddy Wachtel - guitare sur "Thunderbirds Makin '", "Shame on the Moon", "Roll Me Away", "Maison derrière une maison", et "Little Victories" Voix supplémentaires Ginger Blake - choeurs sur "Comin 'Home" Laura Creamer - choeurs sur "Shame on the Moon" et "Comin 'Home" Linda Dillard - choeurs sur "Comin 'Home" Shaun Murphy - choeurs sur "Shame on the Moon" abd "Maison derrière une maison" Bonnie Raitt - harmonies vocales sur "Makin 'Thunderbirds" Joan Sliwin - choeurs sur "Shame on the Moon"

Big Bam Boom est le douzième album studio de Daryl Hall & John Oates , publié par RCA à la fin 1984. Il a marqué la fin de l'un des albums les plus réussi du parcours de Daryl Hall & John Oates lors des années 1980. L'album est également considéré comme un document qui définit le son des années 1980. BMG Heritage a publié une version remasterisée en Juillet 2004 avec quatre titres bonus. La chanson "Out Of Touch" (le premier single) a été un succès pop n ° 1 , et bien placé dans plusieurs autres domaines (# 24 Hot Black Singles, n ° 8 sur les Adult Contemporary charts et n ° 1 dans les dance charts, n ° 48 au Royaume-Uni). Une autre chanson extraite de l'album, de Daryl Hall / Janna Allen «Method Of Modern Love» a atteint un point culminant de N ° 5. Big Boom Bam a culminé à # 5 et fut vendu plus de trois millions d'exemplaires à travers le monde. Personnel: Daryl Hall - chant, synthétiseur, guitare, Synclavier 9600 postes de travail, vibraphone John Oates - chant, synthé, guitare, synthguitar Brian Doyle - guitares, harmonica Coati Mundi - chant espagnols Bashiri Johnson - percussion, timbales Bralower Jimmy - synthétiseur, batterie, saxophone, LinnDrum Jay Burnett - percussion Christy Wells - synthétiseur, Synclavier Mickey Curry - batterie Charles DeChant - claviers, saxophone, chant Robbie Kilgore - claviers, programmation synthétiseur Tommy Mottola - direction Clive Smith - Fairlight CMI GE Smith - guitare Tom «T-Bone» Wolk - synthétiseur, basse, guitare, arrangeur

Change of Season est le quatorzième album studio de Daryl Hall & John Oates , sorti en 1990. Le premier single " So Close "a été co-écrit avec Jon Bon Jovi et Danny Kortchmar , et atteint un sommet de # 11 sur le Billboard Hot 100 . Il fut le second et dernier album pour Arista . Ils ont signé avec Arista avant la sortie de Big Boom Bam alors qu'ils étaient encore en plein essor. Personnel: Le groupe: Daryl Hall: Plomb et Choeurs, Piano , Synthétiseurs, Claviers, électriques et acoustiques Guitares , Mandoline , Mandola , Synclavier 9600 Tambourine John Oates: Chant et Sauvegarde, guitares électriques et acoustiques, bongos , tambours Clay Tom «T-Bone» Wolk : guitares électriques et acoustiques, guitare basse , Wurlitzer Piano, Percussions, Tambourin, choeurs Jimmy Ripp : guitares électriques et acoustiques Bobby Mayo: Choeurs, orgue Hammond B-3 Orgue, Synthétiseurs, Claviers Charlie DeChant : Saxophone Mike Braun: Batterie , Percussions Jimmy Bralower: Programmation Akai MPC-60 tambour Mike Klvana: Programmation Synth supplémentaires Pete Moshay: Ordonnancement, programmation électronique, Tambourin Musiciens additionnels: Kenny Aronoff , Pat Mastellotto , Joe Franco: Batterie, Percussions Waddy Wachtel , Danny Kortchmar, Bob Cadway, Buzz Feiten , Michael Thompson [ désambiguïsation nécessaire ] , David A. Stewart : Guitares supplémentaires Randy Jackson , Doug Stegmeyer, Bob Glaub : Guitare Basse Dave Tyson: Claviers, Guitare basse Benmont Tench , Rich Tancredi, Dean Kraus: Claviers Eileen Ivers, Regis Iandorio: Violons Jesse Levy: Violoncelle Olivia Koppell: Viola Arrangements cordes de Arif Mardin Susie Davis: Choeurs

Private Eyes est le dixième album studio de Daryl Hall et John Oates , sorti en 1981. L'album comprend deux hits # 1 - La chanson-titre, "Private Eyes" et " I Can't Go for That (No Can Do) ", ainsi que le Top Ten à succès "Did It in a Minute" " I Can't Go for That(No Can Do)" a également passé une semaine au sommet des R & B charts - un exploit rare pour un album "blanc" . Personnel: Daryl Hall: Chant Lead & Backing, guitares électriques et acoustiques, mandoline, claviers, synthétiseurs. Mandocello, Vibraphone, Percussion, Mandola John Oates: Guitares électrique et acoustique, claviers, synthétiseurs, Chant Lead & Backing, Mando-Guitares Jerry Marotta : Batterie, Percussions Jimmy Maelen : Percussion Charles DeChant : Claviers, Saxophone Larry rapide : Programmation Synthétiseur Ray Gomez: Guitares Mickey Curry : Batterie, Percussions John Siegler: Basse GE Smith , Jeff Southworth: Autres Guitares Electriques & Acoustiques John Jarett: Choeurs Chuck Burgi : Batterie, Percussions

Voices est le titre du neuvième album studio de Hall & Oates , sorti en 1980. L'album est lentement devenu un énorme succès, sortant quatre singles dans le top 40 des charts pop américains: "How Does It Feel to Be Back" (# 30 à l'automne 1980),"You've Lost That Lovin' Feelin" (# 12 en hiver, 1980)," Kiss on my list "(# 1 pendant trois semaines au printemps, 1981), et" You Make My Dreams "(# 5 en été, 1981). Bien que « Everytime You Go Away »n'a pas été sorti en single, il a été chanté par Paul Young en 1985 quand il est allé à # 1 sur les Billboard Hot 100 charts. L'album est considéré comme une révolution dans le son de Hall & Oates, ouvrant la voie à des blockbusters à venir, comme Private Eyes . C'était le premier album de Hall & Oates produit par eux-mêmes. La pochette originale album est en noir & blanc et avait plusieurs variantes avec le duo de pose différente et le demi-cercle en vagues était en relief et élevé; une technique de marketing couramment utilisé dans l'emballage des '70 's . Il a ensuite été remplacé en 1981 par une photographie en couleur du duo, à l'exclusion de la pose originale de Hall avec sa blouse blanche à demie-ouverte. L'album a été réédité en 2004 en version remasterisée avec une photo de couverture légèrement différente, mais pas d'autres pistes. La version japonaise avait deux pistes supplémentaires: une version remixée de "Kiss on my list" qui était déjà apparue sur l'album 12 Inch Collection 2 et un remix de Every Time You Go Away qui est également disponible sur l'album The Collection Ballads - Série RCA 100e anniversaire .

Credits: Arranged By [Strings], Conductor [Strings] – Jim Ed Norman Concertmaster – Sid Sharp* Engineer – Allan Blazek, Don Wood, Ed Mashal, Michael Braunstein, Michael Verdick Photography – Norman Seeff Producer, Engineer – Bill Szymczyk Strings – Royal Martian Orchestra, The (tracks: A4) Vocals, Bass – Randy Meisner Vocals, Drums, Percussion – Don Henley Vocals, Guitar, Banjo, Mandolin, Steel Guitar – Bernie Leadon Vocals, Guitar, Guitar [Slide] – Don Felder Vocals, Guitar, Keyboards – Glenn Frey One of These Nights est le quatrième album du groupe américain The Eagles. Il est sorti en 1975 et comprend 9 titres.

Hydra est le deuxième album studio du groupe rock américain Toto, sorti en 1979. Il a atteint # 37 sur le Billboard Pop Albums. Alors que la plupart des singles de l'album n'ont pas eu d'impact dans les charts, " 99 " , une chanson inspirée par la science-fiction de 1971 film THX 1138, a atteint # 26 sur le Billboard Hot 100. Personnel: Toto Bobby Kimball - lead and backing vocals Steve Lukather - guitars, lead and backing vocals Steve Porcaro - keyboards, electronics, backing vocals David Paich - keyboards, lead and backing vocals David Hungate - bass, guitar Jeff Porcaro - drums, percussion Additional musicians: Michael Boddicker: keyboards Roger Linn: synthesizers Lenny Castro: percussion Marty Paich: string arrangementsonnel:

Personnel: Glenn Frey – guitars, keyboards, piano, harmonica, vocals Don Henley – drums, percussion, vocals Randy Meisner – bass guitar, acoustic guitar, vocals Bernie Leadon – guitars, mandolin, banjo, vocals Desperado est le deuxième album studio du groupe Eagles. Il a été enregistré aux studios Island à Londres, Royaume-Uni et sorti en 1973. Desperado est un album concept , basé sur la bande des Dalton et le Far West . Bien que la chanson-titre est une chanson signée des Eagles, elle n'a jamais été sorti en single. La chanson "Desperado" a été classé # 494 par le magazine Rolling Stone en 2004 dans la liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps". L'album distingue deux morceaux cependant: "Tequila Sunrise" et "Man Outlaw". Ces deux singles ont atteint # 64 et # 59 respectivement. L'album atteint le numéro 41 sur les charts et a vendu 2 millions d'exemplaires. Desperado a été le dernier album chez Asylum Records qui sera distribué en Amérique du Nord par Atlantic Records (no SD. 5068), avant la mi-1973 Asylum fusionne avec Elektra Records, Elektra et la société mère de l'Atlantique, Warner Communications .

Their Greatest Hits (1971–1975) est un album de compilation simple des Eagles , sorti en 1976. En Novembre 2012, 29 millions d'exemplaires ont été livré sur le marché intérieur, ce qui en fait à égalité avec Thriller de Michael Jackson comme l'album le plus vendu aux États-Unis. Avec un ajout supplémentaire de 13 millions au niveau international, pour un total de 42 millions d'euros, il est l'un des albums les plus vendus de l'histoire de la musique. Personnel: Glenn Frey – lead guitar, piano, lead vocals Don Henley – drums, lead vocals Bernie Leadon – banjo, lead guitar, pedal steel, mandolin, vocals Randy Meisner – bass guitar, guitar, lead vocals Don Felder – lead guitar, vocals (appears on tracks 3, 4, 6, 8)

Tango in the Night est le quatorzième album studio du groupe Fleetwood Mac, sorti en 1987. Le guitariste Lindsey Buckingham quitte le groupe peu après sa sortie. Il est remplacé par Rick Vito et Billy Burnette pour la tournée de promotion de l'album. Musiciens: Lindsey Buckingham : guitare, chant, percussions Mick Fleetwood : batterie, percussions Christine McVie : claviers, chant John McVie : basse Stevie Nicks : chant

Lush Life est un Grammy Award album de la chanteuse américaine / compositrice / productrice Linda Ronstadt , sorti fin 1984. Il était le deuxième d'une trilogie d'albums de jazz avec chef d'orchestre / arrangeur Nelson Riddle . Il a culminé à # 13 sur le Billboard charts et a été certifié platine en seulement quelques semaines, devenant le dixième album de Ronstadt en million d'exemplaires vendus de platine dans son ensemble. Il a grimpé à n ° 3 sur le Jazz albums chart et a obtenu un Grammy Award nomination pour la meilleure performance vocale pop féminine aux côtés de Madonna, Tina Turner, Pat Benatar et Whitney Houston. Cet album a eut en 1985 un Grammy pour le meilleur album Package . Nelson Riddle a reçu le Grammy pour le meilleur arrangement instrumental accompagnant un chant pour la chanson-titre, Lush Life .

Troubadour est le quatrième album de J.J. Cale. Cocaine sera repris par des dizaines de musiciens et immortalisé par Eric Clapton. Clapton reprendra Travelin' Light en 2001 sur l'album Reptile. C'est le disque qui a fait connaître J.J. Cale au grand public. Musiciens: J.J. Cale - Chant, guitare, piano Charles Dungey - Basse 1, 9 Tommy Cogbill - Basse 2, 5, 8, 10, 11, 12 Joe Osborn - Basse 3 Bill Raffensberger - Basse 7 Karl Himmel - batterie 1, 2, 4, 9 Kenny Buttrey - batterie 3, 6, 8, 10 Buddy Harmon - batterie 5, 12 Jimmy Karstein - batterie 7 Kenny Malone - batterie 11 Gordon Payne - Guitare 8 Chuck Browning - Guitare 8 Reggie Young - guitare rythmique 1, 6, 9 Harold Bradley - guitare rythmique 2 Bill Boatman - guitare rythmique 7 Lloyd Green - Steel guitare 1, 9 Buddy Emmons - Steel guitare 5 Farrell Morris - Percussions 2, 9, 11 Audie Ashworth - Percussions 3 J.I. Allison - Percussions 7 Don Tweedy - harpe Bobby Woods - Piano 8 Bill Purcell - Piano 12 George Tidwell - Trompette 10

Late for the Sky est le troisième album du chanteur / compositeur américain Jackson Browne, publié en 1974. Il a été nominé pour un Grammy Award en 1975. Il a culminé à # 14 sur le Billboard 's albums Pop chart. Il est considéré par de nombreux fans, critiques et artistes comme étant son meilleur album et le plus influent. Personnel: Jackson Browne - guitare acoustique , guitare , piano, , clavier , chant , guitare slide Joyce Everson - chant, harmonie voix Beth Fitchet - chant, harmonie voix Dan Fogelberg - chant, harmonie voix Doug Haywood - basse , harmonies vocales Don Henley - chant, harmonie voix David Lindley - violon , guitare, violon , guitare électrique , guitare steel , guitare slide Perry Lindley (En fait David (Perry) Lindley) - chant, harmonie voix Terry Reid - chant, harmonie voix Fritz Richmond - Pot JD Souther - harmonies vocales Enroulement - Jai orgue , piano, clavier Larry Zack - percussions , tambours

Toto IV est le quatrième album du groupe de rock Toto, sorti en 1982. Il comporte deux des titres les plus connus du groupe : Africa et Rosanna et représente un de leurs plus grands succès commerciaux, en ayant été classé album le plus vendu en 1982. Récompenses obtenues[modifier] Toto IV a valu au groupe un total de vingt-huit nominations aux Grammy Awards. Toto en est alors ressorti avec six récompenses2 : meilleur album (Toto IV), meilleur producteur (Toto), meilleure chanson de l'année (Rosanna), meilleur arrangement instrumental (Rosanna), meilleur arrangement vocal (Rosanna), meilleur ingénieur d'enregistrement (Toto IV). Toto: Steve Lukather : guitare, chant Bobby Kimball : chant David Paich : claviers, chant Jeff Porcaro : batterie, percussions Steve Porcaro : claviers, chant David Hungate, Mike Porcaro : basse Joe Porcaro : percussions

Hideaway est le sixième album studio d'origine américain du trio folk rock America, publié par Warner Bros Records en Avril 1976. L'album a été produit par le légendaire producteur des Beatles, George Martin . Cet album a été un succès aux Etats-Unis, avec un pic au numéro 11 des charts Billboard et est certifié or par la RIAA. Il a produit deux singles: "Today's the Day", qui a atteint le n°23 sur le Billboard singles chart et a pris le chemin du numéro 1 sur le Adult Contemporary chart pendant deux semaines, et " Amber Cascades ", qui a culminé à 75 sur le Billboard Singles Chart et numéro 17 hit sur Adult Contemporary chart . Plusieurs autres chansons ont été joué sur les stations FM, y compris "Jet Boy Blue", "Watership Down", "Don't Let It Get You Down" et "Lovely Night". Musiciens additionnels: David Dickey – bass guitar Willie Leacox – drums and percussion George Martin – piano on "She's Beside You" and "Hideaway Part I"

Crosby, Stills & Nash (CSN en abrégé) est un groupe de rock américain1 formé en 1968 et composé initialement de membres de groupes des années 1960 : David Crosby (ex-Byrds), Stephen Stills (ex-Buffalo Springfield) et Graham Nash (ex-Hollies). Le chanteur canadien Neil Young (ex-Buffalo Springfield) a rejoint le groupe après le premier album de CSN, qui s’est alors appelé Crosby, Stills, Nash & Young (ou CSN & Y en abrégé). Il s’est notamment illustré dans cette formation au Festival de Woodstock. C’était un groupe phare de la fin des années 1960 et début des années 1970, un des plus populaires, en phase avec les mouvements contestataires de cette époque. Le groupe s’est constitué au moment où Buffalo Springfield disparaissait de la scène américaine à la suite de différends entre Stephen Stills et Neil Young. Ce dernier, qui ne s'était pas rendu au festival de Monterey, a été remplacé par David Crosby. Graham Nash les a rejoint alors qu’il venait de rencontrer Crosby lors d’une tournée en Californie avec son groupe britannique The Hollies. La réunion de ces trois musiciens pouvait paraître assez surprenante, le style des Hollies étant éloigné de celui des deux américains, même si leurs voix s’harmonisaient très bien. CSN a signé avec la maison de disques Atlantic Records après avoir été refusé par Apple. Leur premier disque, paru en 1969 eut un succès immédiat (4 millions de disques vendus à ce jour), avec des titres comme Suite: Judy Blue Eyes (écrit par Stills, les yeux sont ceux de Judy Collins), Marrakesh Express (de Nash) et 49 Bye-Byes (de Stills). Cet album permit d’établir CSN comme un groupe majeur de la fin des années 60, prenant la suite d’autres groupes en perte de vitesse et moins en phase avec l’esprit contestataire des années 68-69. Un seul musicien supplémentaire a rejoint le groupe pour l’enregistrement de l’album, Dallas Taylor à la batterie. Stephen Stills s’était multiplié en jouant de la guitare, basse et claviers. Le groupe a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1970. Pour jouer en tournée, il fallait un musicien supplémentaire aux claviers, Neil Young a alors rejoint CSN après s’être réconcilié avec Stills. Il était cependant entendu que Neil Young continuerait sa carrière solo en parallèle avec son propre groupe Crazy Horse. Le second concert de CSN & Y fut mémorable puisqu’il eut lieu dans le cadre du festival de Woodstock en 1969, l'un des plus grands festivals de rock de tous les temps. L'album suivant de CSN, avec Neil Young, Déjà vu, sortit en 1970. Il eut un énorme succès tant en Amérique du Nord qu’en Europe. Plusieurs titres passaient régulièrement à la radio, notamment les radios libres comme Radio Geronimo, qui ont permis de populariser leur musique en Europe. Parmi les chansons les plus connues, on citera Woodstock (de Joni Mitchell) et Teach Your Children (de Nash). Greg Reeves a assisté le groupe à la basse, et Jerry Garcia (des Grateful Dead) et John Sebastian (ex-The Lovin' Spoonful) participèrent à deux morceaux. Le massacre d’étudiants par la garde nationale à la Kent State University donna lieu à un autre classique du groupe, une composition de Neil Young Ohio : Tin soldiers and Nixon coming We’re finally on our own This summer I hear the drumming Four dead in Ohio On peut retrouver ce titre sur leur album 4 Way Street paru en 1971 et produit à partir de trois concerts réalisés en juin et juillet 1970 dans trois salles différentes, à Chicago, au Fillmore West de San Francisco et au Forum de Los Angeles. Une autre composition, de Graham Nash, marquera aussi cet album live et montrera l’implication de CSN & Y dans la vie politique américaine. Il s’agit de Chicago, écrite pour protester contre la convention démocrate de Chicago en 1968, qui avait ruiné les espoirs de beaucoup en désignant Hubert Humphrey comme candidat démocrate, plutôt que Eugene McCarthy qui avait le soutien de la jeunesse avec sa campagne contre la guerre du Viêt Nam. Le maire de la ville, Richard Daley, s’était illustré par une sévère répression des manifestants, et CSN & Y ne manquaient pas ironiquement de lui dédier ce titre lors de leurs concerts. Crosby, Stills & Nash est le premier album du groupe éponyme. Il est sorti en 1969 chez Atlantic Records. Il a obtenu 2 place au Top 40, "Marrakesh Express" et "Suite: Judy Blue Eyes," qui ont atteint respectivement la 28eme et la 21eme place au Billboard Hot 100 des singles. L'album a lui atteint la 6eme place du Billboard. L'album a eu un succès immédiat et apporta la célébrité aux membres du trio.Comme l'album des Byrds Sweetheart of the Rodeo et celui du band Music From Big Pink il marque un nouveau courant dans la pop de la fin des 60's, différent du rock "à guitare" issu du blues, omniprésent à l'époque. Ce courant Folk/Rock sera suivi par de nombreuses formations qui, à l'instar du Grateful Dead à partir de l'album Workingman's Dead prirent un virage plus calme après les années psychédéliques et expérimentales. Au delà des très belles harmonies vocales, qui seront leur marque de fabrique tout au long de leur carrière, l'album présente les différentes couleurs du trio. Celle de Crosby avec des chansons plus sociales et des ambiances atmosphériques, celle de Stills avec plus de virtuosité et une façon de mélanger folk et country dans des structures Rock et celle de Nash avec des mélodies plus faites pour les radios et les hits parades. L'album est remarquable par les harmonies des voix des trois chanteurs, en particulier sur Guinnevere. La chanson a été reprise par Miles Davis sur les albums The Complete Bitches Brew Sessions et Circle in the Round en 1970 (versions jazz-rock fusion de 18 minutes). Avec les titres Suite: Judy Blue Eyes (écrit par Stills pour Judy Collins) et Marrakesh Express (de Nash) l'album devint multi platine. À noter aussi Wooden ship coécrit par Stills, Crosby et Paul Kantner du Jefferson Airplane et Long time gone, écrite en réponse à l'assassinat de Robert F. Kennedy. Ce LP a eu une grande influence sur la musique populaire américaine des années 70. Le succès, combiné au fait que les auteurs se confient de façon personnelle dans leur chanson, définira un courant, dit rock "californien" auquel ont peut rattacher Manassas, poco, Eagles, Jackson Browne et le Fleetwood Mac d'après 1974. Ce premier disque eut un succès immédiat avec 4 millions de disques vendus à ce jour. En 2003, l'album est classé 259e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Musiciens: David Crosby: guitares, chant. Stephen Stills: guitares, basse, orgue, chant. Graham Nash: chant, guitare acoustique sur "Lady Of The Island" & "Marrakesh Express". Dallas Taylor: batterie, percussions. Musiciens additionnels: Jim Gordon: batterie sur "Marrakesh Express" Cass Elliot: Chœurs sur "Pre-Road Downs"

Credits: Bass – David Dickey Congas – Chester McCracken* Drums, Percussion – Hal Blaine (tracks: A2 to B5) Engineer – Michael Stone* Producer – Dan Peek, Dewey Bunnell, Gerry Beckley Synthesizer – Robert Margoliffe* Hat Trick est le troisième album studio du trio folk rock américain, publié par Warner Bros Records en 1973. L'album a été un succès modeste aux États-Unis, avec un pic à 28 des charts Billboard, et n'a pas réussi à être Platine d'or, tandis que les deux premiers albums l'avaient réalisé . Ils ont sorti un single, " Muskrat Love ", qui a atteint 67 sur le Billboard singles chart et 11 sur le Adult Contemporary chart. La chanson-titre est la seule chanson écrite par les trois membres du groupe.

Bella Donna est le premier album solo de la chanteuse/compositrice américaine et membre de Fleetwood Mac Stevie Nicks. Commercialisé le 27 juillet 1981, l'album atteint la première place du Billboard 200 deux mois plus tard avec des ventes de 297 000 exemplaires en une semaine et restera dans le classement jusqu'en 1983. Bella Donna est certifié disque de platine par la RIAA le 7 octobre 1981, moins de trois mois après sa sortie. Il a depuis été certifié quintuple disque de platine, avec des ventes à 5 millions d'exemplaires aux États-Unis et 8 millions dans le monde. L'album produit quatre tubes en 1981 et 1982: le duo avec Tom Petty Stop Draggin' My Heart Around (#3), le duo avec Don Henley (du groupe The Eagles) Leather and Lace (#6), le mythique Edge of Seventeen (#11) et la ballade country After the Glitter Fades (#32). Bella Donna marque le début de la pratique chère à la chanteuse de faire appel à ses nombreux amis dans l'industrie musicale pour compléter ses démos. En plus de ses amis Tom Petty et Don Henley, elle invite les célèbres musiciens Waddy Wachtel, Roy Bittan du E Street Band de Bruce Springsteen et Donald Dunn de Booker T. and the M.G.'s. Bien que le personnel de Bella Donna inclut plus de vingt musiciens, l'album est bien l'œuvre personnelle de Stevie Nicks, celle-ci ayant écrit et composé neuf des dix chansons de l'album. Cet album verra l'apparition des deux choristes, Sharon Celani et Lori Perry, qui resteront fidèles à Stevie Nicks de nos jours encore. Stevie Nicks commence à travailler sur Bella Donna en 1979, entre les sessions de l'album Tusk de Fleetwood Mac, sorti en octobre de la même année. Les enregistrements initiaux étaient sous forme de démos, avec la chanteuse jouant au piano ou au clavier des chansons originellement prévues pour cet album mais qui ont finalement été laissées de côté, comme Lady from the Mountains, Castaway, Gypsy (qui rennaîtra avec l'album Mirage en 1982), et I Sing for the Things (ré-enregistrée en 1985 pour son album solo Rock a Little). D'autres démos sont enregistrées durant la tournée promotionnelle de Tusk en 1979-80. Après la fin de la tournée, elle commence à travailler avec un groupe entier de musiciens. Parmi les premières chansons enregistrées à l'automne 1980 on compte Blue Lamp, Outside the Rain et How Still My Love. Beaucoup d'autres sessions sont organisées, dont nombre de ré-enregistrements, jusqu'au printemps 1981. À ce moment, les dernières chansons de l'album, Edge of Seventeen et Stop Draggin' My Heart Around, sont enregistrées. Cependant, un nombre important de chansons enregistrées durant les sessions avec les mêmes musiciens n'apparaîtront pas sur l'album final en juillet 1981: Blue Lamp, Gold and Braid et Sleeping Angel. Les trois chansons seront néanmoins incluses en 1998 dans le coffret Enchanted. If You Were My Love, The Dealer (aka Mistress of My Fate), et Julia ne sortiront cependant jamais sous forme officielle. Stevie Nicks enregistre également plusieurs autres titres en solo sur le piano, comme China Doll, Christian (Spinning Wheels) et Stay Away. Elle a par la suite essayé d'inclure les chansons oubliées de Bella Donna dans ses albums suivants mais une grande partie d'entre elles n'est toujours pas sortie. Cependant, elles ont récemment fait surface sur internet, principalement sur YouTube. Une courte tournée U.S. suivra la sortie de l'album, Stevie Nicks devant rejoindre Fleetwood Mac en France pour l'enregistrement de l'album Mirage. Musiciens: Stevie Nicks: chant. Sharon Celani: chœurs. Lori Perry: chœurs. Avec Russ Kunkel: batterie, percussions (titres 1, 2, 4, 5, 6, 7 & 8). Waddy Wachtel: guitares (titres 1, 2, 4, 5, 6, 7 & 8). Davey Johnstone: guitare acoustique (titres 1, 2, 4, 5, 7 & 10). Bob Glaub: basse (titres 1, 2, 4, 5, 6 & 7). Bill Elliott: piano sur Bella Donna. Bobbye Hall: percussions (titres 1, 2, 4, 5, 6 & 7). Benmont Tench: orgue (titres 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9 & 10). David Adelstein: synthétiseur sur Bella Donna. Roy Bittan: piano (titres 2, 5, 6, 7 & 8). Tom Petty: guitare (titre 3 & 9), chant sur Stop Draggin' My Heart Around. Michael Campbell: guitare (titres 3 & 9). Duck Dunn: basse sur Draggin' My Heart Around. Stan Lynch: batterie, percussions (titres 3 & 9). Phil Jones: percussions (titres 3 & 9). Billy Payne: piano sur Think About It. Dan Dugmore: pedal steel guitare sur After the Glitter Fades. Don Henley: chant sur Leather and Lace, batterie & chœurs sur The Highwayman Tom Moncrieff: basse sur Outside the Rain Don Felder : guitare sur The Highwayman. Richard Bowden: basse sur The Highwayman

High Country Snows est le neuvième album du chanteur / compositeur américain Dan Fogelberg, publié en 1985. Personnel: Dan Fogelberg - synthesizer, acoustic guitar, guitar, piano, electric guitar, keyboard, vocals, handclapping Anita Ball- background vocals David Briggs - piano Jim Buchanan - fiddle, violin Dianne Davidson - background vocals Jerry Douglas - dobro, guitar, vocals Vince Gill - guitar, high tenor vocals Emory Gordy, Jr. - bass David Grisman - mandolin, mandola Michael Hanna - synthesizer, keyboard Chris Hillman - mandolin, vocals Russ Kunkel - drums, tambourine, handclapping Charlie McCoy - harmonica Dan Murakami - handclapping Tracy Nelson - background vocals Herb Pedersen - banjo, bass vocals, vocals, tenor vocals Al Perkins - pedal steel, steel guitar Ricky Skaggs - violin, vocals, harmony vocals Doc Watson - acoustic guitar, guitar. Production: Producers: Dan Fogelberg, Marty Lewis Engineer: Marty Lewis Mastering: George Marino Art direction: Ron Larson Design: Ron Larson Photography: Joel Bernstein

Poco est un groupe de rock américain formé en 1968 par Richie Furay et Jim Messina suite à la dissolution de Buffalo Springfield. Après la dissolution du groupe Buffalo Springfield, Richie Furay (chant et guitare) et Jim Messina (guitare et chant) fondent Poco avec Rusty Young (pedal steel et dobro), George Grantham (batterie) et Randy Meisner (basse et chant). Leur premier album ‘’Pickin' Up the Pieces’’ ayant pris du retard, Meisner quitte le groupe pour fonder The Eagles. Il fut remplacé par Timothy B. Schmidt. À cette époque, George Grantham joue en tant que batteur sur tous les morceaux du premier album solo de Neil Young tout simplement intitulé Neil Young. Grantham n'est pas crédité sur l'album où ne figure que les noms du grand Neil et de Ry Cooder (Soi-même). Young rattrapera cet oubli que bien plus tard, une bonne vingtaine d'années. Poco et Deliverin suivirent, respectivement en 1971 et 1972. C’est ensuite au tour de Jim Messina de quitter Poco pour former un duo avec Kenny Loggins: Loggins & Messina. Il sera remplacé par Paul Cotton. Après avoir enregistré deux autres albums, A Good Feelin' to Know et Crazy Eyes, Richie Furay quitte aussi le groupe pour former le Souther Hillman Furay Band, ou il retrouve Chris Hillman vieil ami des Byrds. Il n’y a plus alors de membre fondateur dans Poco. La série des départs continue en 1977, Schmit et Grantham sont remplacés par Steve Chapman et Charlie Harrison. Schmit remplace à nouveau Meisner, mais cette fois au sein de Eagles. Le nouveau quatuor enregistre l'album Legend,qui sera disque d'or aux USA, puis est rejoint par le clavieriste Kim Bullard pour quatre nouveaux albums : Under the Gun, Blue and Gray, Cowboys and Englishmen et Ghost Town. Le groupe s’est ensuite séparé puis reformé à plusieurs reprises, en étant parfois rejoint ponctuellement par ses anciens membres Furay, Schmit et Grantham. Poco est toujours en activité, faisant des tournées aux États-Unis, Canada et en Europe et enregistrant toujours des albums. Le groupe est actuellement constitué de Rusty Young, Paul Cotton (guitare et chant), Jack Sundrud (basse et chant) et George Lawrence (batterie). Head over Heels est le neuvième album du groupe country rock, Poco, et leur premier chez ABC Records . Le "Keep On Tryin" de T. Schmit montre les compétences du groupe dans l'harmonisation et devint une référence sur les concerts que le groupe joua pendant de nombreuses années. Il contient également la voix de Rusty Young pour la première fois sur un album de Poco dans le morceau "Us", et un enregistrement d'une des rares chansons des Steely Dan, "Dallas". Personnel: Paul Cotton - guitar, vocals Rusty Young - steel guitar, guitar, vocals Timothy B. Schmit - bass, vocals George Grantham - drums, vocals Donald Fagen – synthesizer Victor Feldman – percussion Steve Forman – percussion Al Garth – violin Mark Henry Harman – keyboards, piano, cello Jimmie Haskell – strings Milt Holland – percussion Garth Hudson – keyboards Michael Von Verdick – vocals Production: Producer: Poco, Mark Henry Harman Recording Engineer: Mark Henry Harman

Down The Road est le deuxième album et le dernier par Stephen Stills et le groupe Manassas. Il est sorti en 1973. L'album n'a pas été très bien reçu. Le magazine Rolling Stone était particulièrement critique... L'album fut seulement à # 26 sur le Billboard charts et son single, "Isn't It About Time", ne fait que # 56 sur le Billboard charts singles. Personnel: Stephen Stills - guitar, piano, bass, vocals Dallas Taylor - drums Chris Hillman - guitar, bass, mandolin, vocals Joe Lala - percussion, vocals Al Perkins - guitar, pedal steel guitar, banjo Calvin "Fuzzy" Samuel - bass, vocals Paul Harris - piano Joe Walsh - slide guitar Bobby Whitlock - keyboards Sydney George - flute Jerry Aiello - organ Charlie Grimes - guitar Guille Garcia - percussion Lachy Espinol - percussion Pat Arnold - vocals

Manassas est le nom du premier album du groupe éponyme fondé par Stephen Stills, Manassas. Sa particularité est que la face A ne comporte aucune coupure, les morceaux s'enchaînant directement. Musiciens: Stephen Stills - voix, guitare, guitare bottleneck , piano, orgue, piano électrique, clavinette Chris Hillman - voix, guitare, mandoline Al Perkins - guitare steel, guitare, voix Calvin "Fuzzy" Samuel - basse Paul Harris - orgue, tack piano, piano, piano électrique, clavinette Dallas Taylor - batterie Joe Lala - percussion, voix Musiciens additionels: Sydney George - harmonica Jerry Aiello - piano, orgue, piano électrique, clavinette Bill Wyman - basse Roger Bush - basse acoustique Byron Berline - violon

Really (1972) est le 2e album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de rock J.J. Cale. L'album a été enregistré avec des musiciens de Nashville. Le titre Everything Will Be Alright sera repris par Eric Clapton en 2010 sur l'album Clapton. J.J. Cale accompagnant Clapton. Musiciens: J.J. Cale - guitare, voix Barry Beckett - piano Bill Boatman Guitar - guitare David Paul Briggs - piano Kenneth A. Buttrey - batterie Jimmy Capps Guitar - guitare Vassar Clements - violon Kossie Gardner - orgue Mac Gayden Guitar - guitare Gary Gilmore - guitare basse Josh Graves - dobro Roger Hawkins - batterie Bob Holmes - cor d'harmonie David Hood - guitare basse Bill Humble - trombone Jimmy Johnson - guitare Jim Karstein - batterie Charlie McCoy - harmonica Farrell Morris - percussions, conga, batterie Bob Phillips - trompette Norbert Putnam - guitare basse Bob Ray - guitare basse Norman Ray Bass - saxophone, voix Don Sheffield - trompette George Soulé - batterie Robert Tarrant - conga Bobby Woods - piano Joe Zinkan - guitare basse

Credits: Producer – Ted Templeman The Doobie Brothers (Les Frères Pétard) est un groupe de rock américain formé en 1970 à San Jose en Californie. Très populaires durant les années 1970, les Doobie Brothers ont signé quelques succès tels que Listen to the Music, Jesus Is Just Alright, Long Train Runnin' et What a Fool Believes.

Eyes That See in the Dark est le 12e album studio de Kenny Rogers, le premier publié par RCA Records en Août 1983. Cet album s'est vendu à 15 millions d'exemplaires dans le monde entier. Personnel: Kenny Rogers - vocals Barry Gibb - vocals, guitar, arranger Robin Gibb - vocals Maurice Gibb - vocals, guitar, bass, synthesiser Dolly Parton - vocals Tim Renwick - guitar George Terry - guitar George Bitzer - piano, synthesiser Albhy Galuten - piano, synthesiser, arranger Ron Ziegler - drums Joe Lala - percussion Denise DeCaro - vocals Myma Matthews - vocals Marti McCall - vocals The Gatlin Brothers - vocals Fred Tackett - guitar Mitch Holder - guitar John Hobbs - piano Paul Leim - drums Sid Sharp - concertmaster Jimmie Haskell - strings arranger Karl Richardson - engineer Steve Klein - engineer Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas), est un acteur, chanteur de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Marié cinq fois, sa quatrième femme était l'actrice Marianne Gordon Rogers et il est toujours marié à sa cinquième femme, Wanda Miller. Rogers a une fille et quatre fils, dont des jumeaux nés en 2003.

On The Border est le troisième album des Eagles, sorti en 1974. Groupe: Glenn Frey - chant, guitare, piano Don Henley - chant, batterie, guitare Bernie Leadon - chant, guitare, banjo, steel guitare Randy Meisner - chant, basse Don Felder - guitare électrique

American Stars 'n Bars est un album de Neil Young sorti en 1977. Album sans unité mais qui recèle des perles dont notamment le titre phare Like a Hurricane : magnifique chanson rock lancinante et torride dans laquelle Neil Young à la guitare en véritable guitar hero et derrière une rythmique impeccable de Talbot et Molina de Crazy Horse, offre un de ses solos les plus intenses. Sur la ballade Will to Love Young joue seul de tous les instruments (guitare et harmonica) et rajoute par des bruitages (crépitement du feu, grillons...) une atmosphère champêtre. La pochette est très particulière, volontairement de mauvais goût. Elle est réalisée par l'ami de Young, l'acteur Dean Stockwell, avec sur la photo Connie Moskos une bouteille de whiskey canadien à la main écrasant la joue de l'infortuné Neil Young contre une vitre. Les séances d'enregistrement ont été faits sur plusieurs années : en novembre 1974, novembre 1975, mai 1976 et avril 1977. Ce disque, comme souvent chez Young, est un patchwork avec des musiciens et des tonalités très variés. En avril 1977, Linda Ronstadt et Nicolette Larson répètent chez Neil Young des chansons country. A leur insu et en une journée il aurait enregistré les cinq titres qui font l'objet de la première partie de l'album. Neil Young a toujours privilégié la spontanéité des enregistrements à leur perfection technique. Parfois les critiques le lui reprochent, lui reprochent d'être Neil Young ! Initialement l'album devait s'appeler Chrome Dreams mais seuls 5 titres sur 12 ont été conservés : Star of Bethlehem, Like a Hurricane, Too Far Gone, Hold back the Tears et Homegrown. Ces deux dernières chansons ont été réenregistrées pour l'album. Les 7 autres titres de Chrome Dreams ont été "recyclés" dans les albums suivants. Enregistrements: Novembre 1974: Star of Bethlehem est un titre rescapé des sessions d'enregistrement de l'album Homegrown. L'album n'est jamais sorti. Musiciens : Neil Young - guitare, harmonica et chant Emmylou Harris - chant Ben Keith - dobro, chant Tim Drummond - guitare basse Karl Himmel - batterie Novembre 1975: Like a Hurricane et Homegrown. Homegrown fut composé et enregistré en 1974 pour l'album éponyme jamais paru. Cette version est un nouvel enregistrement de 1975 avec Crazy Horse. Musiciens : Neil Young - guitare, chant Crazy Horse Frank Sampedro - guitare Billy Talbot - basse Ralph Molina - batterie Mai 1976: Will To Love Musicien : Neil Young - guitare, harmonica et chant Avril 1977: The Old Country Waltz, Saddle Up the Palomino, Hey Babe, Hold Back the Tears et Bite the Bullet Musiciens : Neil Young - guitare, chant Linda Ronstadt - chant Nicolette Larson - chant Carole Mayedo - violon Ben Keith - guitare Crazy Horse Frank Sampedro - guitare Billy Talbot - guitare basse Ralph Molina - batterie

Linda Ronstadt, née Linda Maria Ronstadt le 15 juillet 1946 à Tucson, Arizona, est une chanteuse américaine de rock et country-rock. Linda Ronstadt est née d’un père ayant des racines mexicaines et allemandes et d’une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, et d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de 4 enfants. Son père tenait une quincaillerie pendant la journée et chantait dans les bars le soir et inculqua à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rendra hommage avec son album "Canciones de Mi Padre" enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y était imposée6. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans.

Neil Percival Young (né le 12 novembre 1945 à Toronto, au Canada) est un chanteur et guitariste de folk, country et rock canadien. Son apogée se situe au début des années 1970 avec les albums After the Gold Rush et Harvest et son rôle dans le groupe Crosby, Stills, Nash & Young. Il est le fils du journaliste et nouvelliste Canadien Scott Young (en) décédé en 2005. Neil Young est reconnaissable par sa voix souvent haut-perchée et la guitare omniprésente. Les chansons relèvent de styles bien distincts : un folk rock acoustique mâtiné de country avec des chansons comme Heart of Gold ou Long May You Run ; mais aussi une forme de hard rock et grunge avant l'heure, musique lancinante et hypnotique aux guitares saturées que l'on retrouve dans Cinnamon Girl, Southern Man ou Rockin' in the Free World, souvent associé avec Crazy Horse, le groupe qui l'accompagne une grande partie de sa carrière. Il s'est aussi aventuré dans d'autres genres musicaux (musique électronique, noise rock et rockabilly). Au tout début de sa carrière, Neil Young, vivant à Winnipeg, Canada, avait joué dans The Squires. Le succès avait été très relatif. Il a plus tard joué en solo au Canada. C'est en arrivant aux États-Unis, en Californie, en 1965, que le jeune homme est apparu sur la scène musicale internationale, à Los Angeles, avec le groupe Buffalo Springfield. Ce groupe de folk-rock était initialement composé par Neil Young, Steven Stills, Richie Furay, Dewey Martin et Bruce Palmer. De 1966 à 1968, ils ont enregistré trois albums. En 1968, Young entame une carrière solo et réalise un premier album folk-rock : Neil Young. Avec son groupe Crazy Horse, il enregistre un deuxième disque Everybody Knows This Is Nowhere, puis After the Gold Rush (1970). Les trois musiciens de Crazy Horse (Danny Whitten, Ralph Molina et Billy Talbot) formaient depuis 1962 le noyau dur des Rockets, un groupe de bar, avant que Young ne les recrute pour une tournée et son deuxième album solo. À ce jour Crazy Horse a accompagné Neil Young sur 11 de ses albums et dans de nombreuses tournées. En 1969 Neil Young rejoint le trio Crosby, Stills and Nash et apparaît au festival de Woodstock mais refuse d'être filmé. Ensemble, ils sortent peu après l'album Déjà vu (1970). Depuis cette période ils collaborent ensemble épisodiquement ; ils ont produit 4 albums en commun. En 1972, il rassemble des musiciens de studio de Nashville sous le nom de Stray Gators pour enregistrer l'album Harvest pour lequel il obtient un succès phénoménal (numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni). En France, Neil Young reçoit pour cet album le prix de l’académie Charles-Cros. Affecté par le décès de Danny Whitten en 1972, par le handicap de son fils et par l'addiction à la cocaïne, Neil Young sombre dans une dépression. De plus, il souffre de crises d’épilepsie. Durant cette période, il enrichit sa discographie d'albums empreints d'un pessimisme sombre : Time Fades Away (1973), On the Beach (1974) et Tonight's the Night (1975). Après Zuma (1975), tout semble aller mieux et paraissent d'autres albums : American Stars 'n Bars (1977), Comes a Time (1978), Rust Never Sleeps et Live Rust (1979). En 1975 Young reçoit du guitariste Grant Boatright une Martin D28 qui l'accompagne par la suite sur la plupart des titres acoustiques. Il rencontre Pegi Young en 1978. Après la sortie de Live Rust en 1979 il prend du recul avec la musique pour mieux se consacrer à sa vie privée, en particulier à son deuxième fils, souffrant comme l'aîné d'un handicap grave. Il continue cependant d'enregistrer des albums, Hawks and Doves (1980) et Re-ac-tor (1981). En 1982, Neil Young signe un nouveau contrat avec David Geffen. Il était lié avec Reprise depuis son premier album solo. Geffen lui promit une liberté artistique totale... et refusa l'album "Island In The Sun" au profit de Trans. Le public et les critiques sont déconcertés par cet album électronique. Le suivant fut à nouveau refusé par Geffen, le prétextant trop country et pas assez rock'n' roll. En réaction Neil Young fit un album rockabilly, Everybody's Rockin' (1983). En 1985 il sort l'album Old Ways. La même année il co-fonde le concert de charité Farm-Aid pour venir en aide aux agriculteurs américains en 1985. Sortent ensuite les albums Landing on Water (1986) et Life (1987). Neil Young fait en 1993 une compilation de la période "Geffen" : Lucky Thirteen qui compte cinq inédits. C'est sa deuxième anthologie depuis Decade en 1977. La période Geffen a été pour le Canadien l'ère du « n'importe quoi », incapable de retrouver la grande flamme rock. Elle a été cependant pour lui un moment de liberté créatrice, et probablement, au sortir de la fabuleuse décennie 70, un temps de « calme » et de retour aux sources. Les albums Old Ways et celui sonnant rock'n'roll sont là pour le rappeler...

Nitty Gritty Dirt Band est un groupe américain de country-folk-rock formé en 1965. Nitty Gritty Dirt Band participa à l'interprétation de Will The Circle Be Unbroken avec Roy Acuff, Johnny Cash, Ricky Skaggs, Levon Helm et plusieurs autres. Contemporain des Byrds à sa création, The Nitty Gritty Dirt Band aura une influence certaine en faisant évoluer la musique folk-rock vers le country-rock, style auquel The Eagles devront ensuite leur succès. À l’origine, Jeff Hanna (guitare, chant) et Bruce Kunkel (guitare, basse) formèrent le duo The New Coast Two alors qu’ils étaient encore au lycée. Ils ont ensuite créé The Nitty Gritty Dirt Band après avoir rencontré Ralph Barr (guitare, basse), Les Thompson (mandoline, basse, guitare, banjo, percussions, chant), Jimmie Fadden (harmonica, chant, batterie, percussions) et Jackson Browne (claviers, guitare, chant). Jackson Browne devait rapidement quitter le groupe pour poursuivre une carrière en solo ; il fut remplacé par John McEuen (banjo, flûte, mandoline, steel guitare, chant). Leur premier album, The Nitty Gritty Dirt Band, a été réalisé en 1967. Le second, réalisé sept mois plus tard et intitulé Ricochet, fut salué par les critiques musicaux mais connut un échec commercial. Chris Darrow a alors remplacé Bruce Kunkel. Le groupe a utilisé des guitares électriques pour leur album Rare Junk (1968) puis pour Alive ! (1969). Le succès ne fut toujours pas au rendez vous, et le groupe s'est alors séparé pendant six mois. Nitty Gritty Dirt Band a repris ses activités en 1970 avec McEuen, Hanna, Fadden, Thompson et Jim Ibbotson (guitare, accordéon, batterie, piano, chant). Le résultat fut un nouvel album Uncle Charlie and His Dog Teddy (1970), avec leur morceau le plus connu, une reprise de Mr Bojangles composée par Jerry Jeff Walker. Leur album suivant All the Good Times (1972) était plus country que les précédents. Il comprend des classiques comme Jambalaya (on the bayou), Civil War Trilogy et Diggy Liggy Lo, des compositions du groupe, Jamaica, say you will de Jackson Browne et Do You Feel It Too de Richie Furay. Celui de leurs albums qui a rencontré le plus grand succès est Will the Circle Be Unbroken (1972-1973). Un triple album de grande qualité artistique et technique (clarté et relief du son), enregistré avec des artistes de country traditionnelle comme Mother Maybelle Carter, Earl Scruggs, Doc Watson, Roy Acuff et Merle Travis. Il comprend des standards de bluegrass et de folk. Le but des membres, californiens, du Nitty Gritty Dirt Band était de rassembler la jeune génération avec celle plus âgée qui préférait le country et le bluegrass traditionnels. Le Nitty Gritty Dirt Band a réussi la fusion des genres, là où d’autres avaient échoué, en restant fidèle au country et au bluegrass et en amenant un apport rock (guitare électrique notamment). Il y eut des rééditions de l’album dans les années 1980 et en 2001. Les Thompson a ensuite quitté le groupe, qui a pris le nom de The Dirt Band. Leur album suivant Stars and Stripes Forever (1974) était un album enregistré en public. En juillet 1974, The Nitty Gritty Dirt Band était une des têtes d’affiche du « The Ozark Music Festival, at the Missouri State Fairgrounds ». Un événement qui avait rassemblé environ 350 000 spectateurs. Après l’album Dream (1975), la compilation Dirt, Silver & Gold sous forme de triple album a été réalisé en 1976. Jim Ibbotson a alors quitté le groupe, remplacé par le musicien de studio Bob Carpenter. Le Dirt Band était alors devenu un trio avec Jeff Hanna, John McEuen et Jimmie Fadden. Leur album An American Dream (1980), connut un succès honorable, de même que Make a Little Magic (1981). En 1982, ils ont fait un retour aux sources, reprenant le nom de « Nitty Gritty Dirt Band » et Jim Ibbotson a rejoint le groupe. L’album Let’s Go (1983) a marqué ce retour à la musique country, principalement de la musique acoustique. En 1984, Nitty Gritty Dirt Band devint le premier groupe (rock) américain à effectuer une tournée en URSS. La reprise de Will the Circle Be Unbroken a été diffusée en 1989 avec les artistes (survivants) du premier album, plus Johnny Cash, Chris Hillman et Ricky Skaggs. Le groupe a reçu un Grammy Award pour cet album. À cette occasion McEuen est remplacé par Bernie Leadon, ex-Eagles Le Nitty Gritty Dirt Band a atteint sa popularité maximale pendant la période 1985-1989 avec une série de chansons à succès, dont : Long Hard Road (The Sharecropper's Dream) (1984); Modern Day Romance (1985); et Fishing in the Dark (1987). Parmi leurs autres succès : Dance Little Jean (1983); I Love Only You (1984); High Horse (1985); Home Again in My Heart, Partners, Brothers and Friends et Stand a Little Rain (1986); Fire in the Sky, Baby's Got a Hold on Me et Oh What a Love (1987); Working Man (Nowhere to Go) et I've Been Lookin' (1988) ; Down That Road Tonight et When it's Gone (1989). Le groupe a continué l'enregistrement d'albums, en particulier Live Two Five qui célèbre son 25e anniversaire. En 1999, le Nitty Gritty Dirt Band a repris l’enregistrement d’albums avec Bang Bang Bang. Les membres actuels du groupe sont : Jeff Hanna (guitare, chant), Jimmie Fadden (batterie, chant), Bob Carpenter (claviers, basse, chant) et John McEuen (banjo, flûte, guitare, mandoline). Les fils de Jeff Hanna et John McEuen ont formé le duo pop rock Hanna & McEuen.

Your Move est le onzième album studio folk rock du duo américain , publié par Capitol Records , le 3 Juin 1983.

Chicago est un groupe de rock, Pop rock et de Jazz-rock fusion américain formé en 1967 à Chicago, dans l'Illinois, aux États-Unis sous le nom de The Chicago Transit Authority, du nom de la compagnie gérant les transports en commun dans la ville de Chicago. Dès le début, le groupe comprend une solide section de cuivres : Walter Parazaider (saxophone), James Pankow (trombone) et Lee Loughnane (trompette). Terry Kath (guitare), Robert Lamm (claviers), Danny Seraphine (batterie), et Peter Cetera (basse) complètent le personnel. Le Brésilien Laudir De Oliveira (percussions) participe à l'album Chicago VII (1974) puis le chanteur/guitariste Donnie Dacus rejoint le groupe en 1978 pour l'album Hot Streets, remplaçant Terry Kath, mort en nettoyant son fusil de chasse. La légende voudra qu'il ait joué à la roulette russe. De Oliveira et Dacus ne restent pas longtemps au sein du groupe. Le guitariste Chris Pinnick rejoint le groupe pour l'album Chicago XIII (1979) puis Bill Champlin (guitariste, claviers et chant) devient membre du groupe à partir de 1981, (Bill Champlin a quitté le groupe en 2010). Cette dernière arrivée coïncide avec un changement d'étiquette et la rencontre avec le producteur David Foster. Peter Cetera quitte le groupe en 1985 et se lance dans une carrière solo. Le bassiste Jason Scheff le remplace.

Lawyers in Love (1983) est le 6e album de l'auteur-compositeur-interprète américain de rock Jackson Browne. Il a été 8e au classement des albums Pop-rock du Billboard en 1983. Musiciens: Jackson Browne - guitare, claviers, vocaux Craig Doerge - synthétiseur, piano, claviers Bob Glaub - orgue, guitare, guitare basse Jon Douglas Haywood - orgue, guitare basse, vocaux Danny "Kootch" Kortchmar - guitare, percussions Russ Kunkel - batterie Billy Payne - orgue Rick Vito - guitare, vocaux

Le Nitty Gritty Dirt Band est un groupe américain de folk rock et de country rock. Contemporain des Byrds à sa création, The Nitty Gritty Dirt Band aura une influence certaine en faisant évoluer la musique folk-rock vers le country-rock, style auquel The Eagles devront ensuite leur succès. À l’origine, Jeff Hanna (guitare, chant) et Bruce Kunkel (guitare, basse) formèrent le duo "The New Coast Two" alors qu’ils étaient encore au Lycée. Ils ont ensuite créé The Nitty Gritty Dirt Band après avoir rencontré Ralph Barr (guitare, basse), Les Thompson (mandoline, basse, guitare, banjo, percussions, chant), Jimmie Fadden (harmonica, chant, batterie, percussions) et Jackson Browne (claviers, guitare, chant). Jackson Browne devait rapidement quitter le groupe pour poursuivre une carrière en solo ; il fut remplacé par John McEuen (banjo, flûte, mandoline, steel guitare, chant). Leur premier album, "The Nitty Gritty Dirt Band", a été réalisé en 1967. Le second, réalisé sept mois plus tard et intitulé "Ricochet", fut salué par les critiques musicaux mais connut un échec commercial. Chris Darrow a alors remplacé Bruce Kunkel. Le groupe a utilisé des guitares électriques pour leur album "Rare Junk" (1968) puis pour "Alive !" (1969). Le succès ne fut toujours pas au rendez vous, et le groupe s'est alors séparé pendant six mois. Nitty Gritty Dirt Band a repris ses activités en 1970 avec McEuen, Hanna, Fadden, Thompson et Jim Ibbotson (guitare, accordéon, batterie, piano, chant). Le résultat fut un nouvel album "Uncle Charlie and His Dog Teddy" (1970), avec leur morceau le plus connu, une reprise de "Mr Bojangles" composée par Jerry Jeff Walker. Leur album suivant "All the Good Times" (1972) était plus country que les précédents. Il comprend des classiques comme "Jambalaya (on the bayou)", "Civil War Trilogy" et "Diggy Liggy Lo", des compositions du groupe, "Jamaica, say you will" de Jackson Browne et "Do You Feel It Too" de Richie Furay. Celui de leurs albums qui a rencontré le plus grand succès est Will the Circle Be Unbroken (1972-1973). Un triple album de grande qualité artistique et technique (clarté et relief du son), enregistré avec des artistes de country traditionnelle comme Mother Maybell Carter, Earl Scruggs, Doc Watson, Roy Acuff et Merle Travis. Il comprend des standards de musique Bluegrass et Folk. Le but des membres, californiens, du Nitty Gritty Dirt Band était de rassembler la jeune génération avec celle plus âgée qui préférait le country et le bluegrass traditionnels. Le Nitty Gritty Dirt Band a réussi la fusion des genres, là où d’autres avaient échoué, en restant fidèle au country et au bluegrass et en amenant un apport rock (guitare électrique notamment). Il y eut des rééditions de l’album dans les années 1980 et en 2001. Les Thompson a ensuite quitté le groupe, qui a pris le nom de « The Dirt Band ». Leur album suivant Stars and Stripes Forever (1974) était un album enregistré en public. En juillet 1974, The Nitty Gritty Dirt Band était une des têtes d’affiche du « The Ozark Music Festival, at the Missouri State Fairgrounds ». Un événement qui avait rassemblé environ 350 000 spectateurs. Après l’album Dream (1975), la compilation Dirt, Silver & Gold sous forme de triple album a été réalisé en 1976. Jim Ibbotson a alors quitté le groupe, remplacé par le musicien de studio Bob Carpenter. Le Dirt Band était alors devenu un trio avec Jeff Hanna, John McEuen et Jimmie Fadden. Leur album An American Dream (1980), connut un succès honrable, de même que Make a Little Magic (1981). En 1982, ils ont fait un retour aux sources, reprenant le nom de « Nitty Gritty Dirt Band » et Jim Ibbotson a rejoint le groupe. L’album Let’s Go (1983) a marqué ce retour à la musique country, principalement de la musique acoustique. En 1984, Nitty Gritty Dirt Band devint le premier groupe (rock) américain à effectuer une tournée en URSS. La reprise de Will the Circle Be Unbroken a été diffusée en 1989 avec les artistes (survivants) du premier album, plus Johnny Cash, Chris Hillman et Ricky Skaggs. Le groupe a reçu un Grammy Award pour cet album. À cette occasion McEuen est remplacé par Bernie Leadon, ex-Eagles Le Nitty Gritty Dirt Band a atteint sa popularité maximale pendant la période 1985-1989 avec une série de chansons à succès, dont : "Long Hard Road (The Sharecropper's Dream)" (1984); "Modern Day Romance" (1985); et "Fishing in the Dark" (1987). Parmi leurs autres succès : "Dance Little Jean" (1983); "I Love Only You" (1984); "High Horse" (1985); "Home Again in My Heart," "Partners, Brothers and Friends" and "Stand a Little Rain" (1986); "Fire in the Sky," "Baby's Got a Hold on Me" and "Oh What a Love" (1987); "Working Man (Nowhere to Go)" and "I've Been Lookin'" (1988); and "Down That Road Tonight" and "When it's Gone" (1989). Le groupe a continué l'enregistrement d'albums, en particulier Live Two Five qui célèbre son 25e anniversaire. En 1999, le Nitty Gritty Dirt Band a repris l’enregistrement d’albums avec Bang Bang Bang. Les membres actuels du groupe sont : Jeff Hanna (guitare, chant), Jimmie Fadden (batterie, chant), Bob Carpenter (claviers, basse, chant) et John McEuen (banjo, flûte, guitare, mandoline). Les fils de Jeff Hanna et John McEuen ont formé le duo pop rock Hanna & McEuen.

Life est un album rock de Neil Young & Crazy Horse sorti en 1987. Avec cet album c'est le retour de Crazy Horse depuis l'album Re-ac-tor en 1981. L'album fut enregistré en public puis retravaillé en studio. Il s'agit de l'un des premiers albums de Young politiquement engagé. Il y fustige le terrorisme et Long Walk Home parle des soldats vétérans du Vietnam. Avec Inca Queen Young poursuit le thème des civilisations précolombiennes, après Cortez the Killer sur Zuma et Like an Inca sur Trans. C'est le dernier album studio de Neil Young produit par le label Geffen. Musiciens: Neil Young - guitare, harmonica, claviers Crazy Horse Frank "Poncho" Sampedro - guitare, claviers Ralph Molina - batterie Billy Talbot - basse

For Everyman est le second album par le chanteur/compositeur américain Jackson Browne, apparu en 1973. l'album eut son apogée au numéro 43 sur "the Billboard 200 chart" et le single "Redneck Friend" fut numéro 85 sur "the Billboard Hot 100 chart". En 2003, l'album était noté numéro 457 dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. Musiciens: Jackson Browne - acoustic guitar, guitar, piano, rhythm guitar, keyboard, vocals David Crosby - harmony vocals Craig Doerge - piano Wilton Felder - bass Glenn Frey - vocals, guitar, harmony vocals Doug Haywood - bass, vocals, harmony vocals Don Henley - vocals, guitar, harmony vocals, drums Elton John - piano (on "Red Neck Friend" - credited as Rockaday Johnnie) Jim Keltner - drums Sneaky Pete Kleinow - pedal steel Russ Kunkel - drums David Lindley - acoustic guitar, fiddle, guitar, violin, electric guitar, steel guitar, slide guitar, electric fiddle Gary Mallaber - drums Mickey McGee - drums Joni Mitchell - piano, electric piano Spooner Oldham - organ David Paich - piano Bill Payne - piano, keyboard Bonnie Raitt - vocals, harmony vocals Leland Sklar - bass Mike Utley - organ, keyboard

Musiciens: Paul Cotton - guitar, vocals Rusty Young - steel guitar, guitar, vocals Charlie Harrison - bass, vocals Steve Chapman – drums Kim Bullard – keyboards, vocals Clydie King – backing vocals Denise DeCaro – backing vocals Venetta Fields – backing vocals Steve Forman – percussion

The Mamas & the Papas est un groupe de rock américain qui a enregistré et effectué des concerts de 1965 à 1968. Il s'est brièvement reconstitué en 1971. Au début des années 1960, les Mamas & Papas était un des rares groupes américains, avec les Beach Boys et The Byrds, qui pouvait soutenir la comparaison, commercialement parlant, avec les groupes de rock britanniques.

People Like Us est le cinquième et dernier album du groupe The Mamas & the Papas, sorti en novembre 1971. Séparés depuis trois ans, les membres du groupe se réunirent pour remplir des obligations contractuelles. Le succès médiocre de cet album entraîna la disparition définitive du groupe.

Musiciens: Bob Seger - acoustic guitar, guitar, piano, electric guitar, vocals Drew Abbott - electric guitar, acoustic guitar Colleen Beaton - vocals Chris Campbell - bass, background vocals Craig Frost - organ, piano, keyboard, clavinet Kathy Lamb - vocals Pamela Moore - vocals Shaun Murphy - percussion, vocals, background vocals, harmony vocals Alto Reed - organ, flute, horn, alto saxophone, tenor saxophone David Teegarden - drums, background vocals June Tilton - vocals Nine Tonight est un album live par le groupe rock américain Bob Seger & The Bullet Silver Band , sorti en 1981. L'album a été enregistré au Cobo Hall de Detroit, Michigan , en Juin 1980 et au Boston Garden à Boston, Massachusetts en Octobre 1980. A l'exception de "Let It Rock", l'album est entièrement composé de chansons tirées de trois albums studio précédents de Seger. " Tryin 'To Live My Life Without You "est un hit pop US Top 5, culminant à # 5. la Chanson-titre de l'album a été enregistré à l'origine pour la B.O. d' Urban Cowboy.

The Original Singles: 1965–1967, Volume 1 est un album de compilation par le groupe américain de rock 'n' roll The Byrds . Initialement publié en 1980, il a offert, pour la première fois, tous les mono versions simples de singles des Byrds publiés entre 1965 et début 1967. Les titres de l'album sont disposées par ordre chronologique par date de sortie du single, et propose la face A et ensuite la face B des singles. Par exemple, le premier single de Byrds était «Mr. Tambourine Man» avec "I Knew I'd Want You" en face B et ainsi de suite...

Sweetheart of the Rodeo est le sixième album du groupe de rock américain The Byrds, sorti en 1968. Il mêle des influences bluegrass, folk et country. Il a été classé 117e dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2003. Après la sortie de The Notorious Byrd Brothers et le départ de David Crosby et de Michael Clarke, les deux membres restants du groupe, Roger McGuinn et Chris Hillman, recrutent Kevin Kelley (cousin de Hillman) et Gram Parsons. Ce dernier est amateur de musique country, de même que Hillman, et les Byrds décident d’aller à Nashville pour donner un son country à leur nouveau disque. Sweetheart of the Rodeo n'est pas un succès commercial, pas plus que le single You Ain't Going Nowhere. Il fait cependant date et est réédité en 1997 avec huit titres supplémentaires, puis en 2003 avec un second disque, comprenant notamment des morceaux chantés par Gram Parsons, mais réenregistrés par Roger McGuinn sur l'album original. Refusant une tournée en Afrique du Sud, Parsons et Hillman quittent le groupe peu après la sortie de l'album et fondent les Flying Burrito Brothers.

Long May You Run est un album de The Stills-Young Band, il s'agit d'une collaboration entre Stephen Stills et Neil Young. Les autres musiciens sont des membres du groupe de Stephen Stills. Musiciens: Neil Young - guitare, piano, harmonica, synthétiseur, chant Stephen Stills - guitare, piano, chant Joe Lala - percussions, chant Jerry Aiello - orgue, piano George "Chocolate" Perry - basse, chant Joe Vitale - batterie, flûte, chant

Credits: Bass – Dennis Belfield Drums – Greg Thomas (3) Engineer [Recording Engineer] – Jerry Napier (tracks: B1 to B5) Guitar [Steel, Dobro] – Ben Keith Mastered By – Stew Romaine* Producer – David Briggs, Neil Young, Tim Mulligan Violin [Fiddle] – Rufus Thibodeaux Vocals – Ben Keith (tracks: B1 to B5), Hillary O'Brien (tracks: B1 to B5) Vocals, Guitar, Harmonica, Piano, Written-By – Neil Young Hawks and Doves est un album de Neil Young sorti en 1980, dont la première édition CD remonte à 2003. L'album très court (30 minutes), est à la fois acoustique et électrique, et contient des morceaux écrits principalement entre 1974 et 1975, dont certains (Captain Kennedy) furent proposés à Ronnie Van Zant (Lynyrd Skynyrd), qui ne les interpréta jamais. L'album n'a pas eu de succès auprès du public malgré de belles ballades : Old Homestead et des chansons mélancoliques Captain Kennedy ou Lost In Space.

The Beach Boys est un groupe de rock américain formé en 1961 à Hawthorne en Californie et ayant connu une très grande popularité dans les années 1960 et 1970. Il s'agit de l'un des rares groupes américains à avoir pu rivaliser musicalement avec les groupes britanniques de la même époque, tels que The Beatles, The Rolling Stones ou Pink Floyd. Affilié à l'origine à la surf music, le groupe s'est surtout distingué par ses chansons aux harmonies vocales complexes et très mélodiques. Très en vogue aux États-Unis au début des années 1960, les Beach Boys vont amorcer leur déclin à la fin de cette décennie, en raison notamment de la santé mentale précaire de Brian Wilson, le compositeur de la plupart des succès du groupe. Toujours actifs, quoique de façon irrégulière, et auteurs de quelques retours remarqués dans les années 1980 (avec des titres comme la reprise de California Dreamin' ou Kokomo), les Beach Boys sont entrés au Hall of Fame en 1988. Avec leurs singles et albums, ils sont d'après Billboard magazine le premier groupe américain au plan des ventes de disques ayant vendu plus de 100 millions d'albums à travers le monde depuis leur débuts.

"Bread avait suffisamment d'arguments pour venir titiller, sur ses terres, le grand Eagles. Enfin... je le pense très honnêtement. Avec David Gates aux manettes, il avait réellement l'opportunité d'accéder à ce niveau. Il n'en aura malheureusement pas le temps, le groupe splittant juste après cet album, mais j'aurais été, personnellement, curieux de voir où cela aurait pu les mener. Qui plus est, réunir Larry Knetchel et David Gates sous la même bannière, comme c'est le cas dans Guitar Man (1972), aurait été intéressant à reproduire dans le temps, car c'est vraiment tout bénéfice pour la manière dont sonnait alors le groupe de L.A. Entre nous... Gates avait de l'allure. Beaucoup de classe. Les sublimes Aubrey, Guitar Man, Sweet Surrender, Your's For Life et Make It Yourself (avec Griffin) le démontrent parfaitement. Sur cet album habilement construit, Gates bénéficie d'une meilleure contribution lyrique de Griffin, dont les parties plus viriles sont agréables, mais dont je ne suis toujours client. J'ai vraiment un faible pour Gates et son travail plus acoustique. Guitar Man n'en révèle pas moins un groupe au faîte de sa musique, qui a de la compétence à revendre, Larry Knechtel en tête. Welcome To The Music et Don't Tell Me No sont un peu les parents pauvres de Guitar Man. Ce qui est regrettable, à l'orée de leur séparation (ils se retrouveront en 1977), c'est que, pour la première fois, j'ai le sentiment que Gates et Griffin auraient certainement été plus inspirés de mettre de l'eau dans leur vin, plutôt que de se tirer la bourre comme ce fut le cas. Ils ne se seraient alors pas contenter de regarder les Aigles voler.." "The Guitar Man "est une chanson écrite par David Gates et enregistrée à l'origine par le groupe rock Bread , dont Gates était un membre. Elle est apparu sur l'album "Guitar Man" de Bread en1972. La chanson est un mélange des sons de rock tendre, avec cordes et guitare acoustique et l'ajout d'un effet wah-wah guitare électrique, joué par Larry Knechtel . L'album a atteint le numéro 11 sur le Billboard Hot 100 graphique aux États-Unis et leur troisième coup numéro un sur le easy listening graphique (ci-dessous " If " and " Baby I'm-a Want You "). La mélodie de la chanson est complexe et se joue à l'aide de 12 accords différents, ce qui est un nombre assez élevé pour une chanson pop .

Leur album le plus éclectique, "Time Loves a Hero" expose une liste de bonnes chansons avec le regain de confiance qui manquait cruellement sur l'album précèdant. Cet album, suite logique du précèdant, souffre d'un apport minimal de Lowell George, qui ne s'est pas présenté à maintes reprises pendant les sessions d'enregistrement. Par conséquent, le reste du groupe comble le vide en utilisant des synthétiseurs pour simuler le son de la slide guitare de George sur quelques morceaux, comme le solo sur "Rocket in My Pocket". En fait, la si brillante guitare de Lowell est pratiquement inexistante. Heureusement le disque n'en souffre pas trop. Ted Templeman, le producteur de nombre d'albums des Doobie Brothers, a été appelé à s'asseoir derrière la table de mixage, et il a amené avec lui dans ses bagages Michael McDonald (chant sur "Red Streamliner"), Patrick Simmons (guitare acoustique sur "New Delhi Freight Train") et Jeff "Skunk" Baxter (guitare dobro sur "Missin' You") des Doobie. "Hi Roller", l'un de leur meilleur morceau d'ouverture, devient un tout commencé de la manière la plus spectaculaire possible: Le chant de Lowell George montre plus de conviction que sur le précédant album, pendant que Kenny Gradney, Sam Clayton, et Richard Hayward assurent un groove d'enfer. La section de cuivres de Tower of Power fait une première apparition sur cette chanson et elle jouera plus tard un rôle pivot sur leur excellent album live, "Waiting for Columbus". "Time Loves a Hero" une base de leurs spectacles à ce jour, est l'un de leurs morceaux le plus accrocheur. "Rocket In My Pocket" de Lowell George est également très bon avec quelques uns de ses travaux de slide distinctifs et il tape encore dans le Funk lourd et contrairement à beaucoup de groupes de Rock, Little Feat possède en la personne de Billy Payne, un pianiste formé au classique avec des claviers électriques et de synthés, qui colore merveilleusement la musique. En termes de Jazz, rien ne peut battre le frénétique travail sur la pièce maîtresse "Day At The Dog Races" qui est un long instrumental de plus de six minutes. Ce n'est pas seulement l'une des meilleures pistes de Little Feat, mais aussi l'un des meilleurs documents dans le genre fusion. Bill Payne et Richard Hayward sont incroyables sur ce morceau tandis que le solo de Paul Barrere en combustion lente est l'un de ses meilleurs. "Day At the Dog Races" qui est tout simplement stupéfiant; une grande partie en est sans doute une jam improvisée, mais c'est l'effort le plus créatif du groupe. "Old Folks Boogie" est un autre grand morceau de Barrere et ses jeux de mots rappelle quelque chose de l'écriture de George durant l'èpoque de "Dixie Chicken". "Red Streamliner", à la fois avec son arrangement et ses invités Michael McDonald et Patrick Simmons au chant, sonne un peu trop comme les Doobie Brothers, mais ce morceau est apaisant dès l'intro avec la voix de McDonald qui s'inscrit parfaitement dans les choeurs. "New Delhi Freight Train" est l'une des meilleures chansons de l'album avec quelques touches de Heavy Jazz et avec certaines jolies harmonies vocales de Michael McDonald. Cette chanson est plus détendue que le morceau précèdant mais c'est un superbe morceau avec une histoire à propos d'un homme armé en marge de la loi. "Keepin' up With the Joneses", avec son solo de sax très cool, et la jolie ballade acoustique "Missin' You" sont solides mais pas spectaculaires. L'album se termine sur le Country Rock "Missin 'You", un peu de clin d'œil en arrière en direction de leur passé. C'est une jolie chanson avec des paroles larmoyantes qui pourraient être appliquées comme une ode à Lowell George qui décédera deux ans après. Les deux chansons "Time Loves A Hero" et "Old Folks Home" pleine d'esprit, sont les seuls airs sur l'album qui ont vraiment quelque chose de plus que le style de R & B de leurs plus anciennes concoctions et, sur la dernière avec quelques satire sociale un peu hystérique, alors que "Red Streamliner" et "Keepin' Up With The Joneses" sont deux morceaux littéralement ancrés dans le Funk Rock. "Time Loves a Hero" sera le dernier bon album studio du groupe avant la mort prématurée de Georges en 1979. Credits: Alto Saxophone – Lenny Pickett Arranged By [Strings] – Nick DeCaro Artwork By [Cover Painting] – Neon Park Baritone Saxophone – Steve "Doctor" Kupka* Bass – Ken Gradney* Congas, Percussion, Vocals – Sam Clayton Coordinator [Production] – Beth Naranjo Drums, Percussion, Vocals – Ritchie Hayward* Engineer – Donn Landee Engineer [Assistant] – Kent Nebergall Guitar, Vocals – Paul Barrère* Keyboards, Synthesizer [Moog & Oberheim], Marimba, Vocals – Bill Payne Management – Cavallo-Ruffalo, Inc. Photography – Donn Landee Producer – Ted Templeman Slide Guitar, Vocals – Lowell George Tenor Saxophone – Emilio Castillo Trumpet, Arranged By [Horns] – Greg Adams Trumpet, Trombone – Mic Gillette

Credits: Drums – John Robinson (2) Engineer [Assistant] – Ed "Big Julie" Cherney* Guitar – Steve Lukather Mastered By – Bernie Grundman Percussion – Paulinho DaCosta* Producer – Quincy Jones Recorded By, Mixed By – Bruce Swedien The Dude est unalbum studio de 1981 par le musicien et producteur américain Quincy Jones. Dans cet album figure les débuts du vocaliste James Ingram sur les singles "Just Once" and "One Hundred Ways," qui se classèrent repectivement no. 17 and 14 dans the Billboard Hot 100. il contient aussi "Razzamatazz", qui se classa no. 11 dans the UK Singles Chart, un des quenlsues titres de l'album. Il gagna le Grammy award pour le meilleur R&B vocal performance pour son travail sur l'album. harmoniciste belge Toots Thielemans joue aussi et contributa à l'album,apparaissant sur le morceau instrumental "Velas". La chanson était samplée par Jodeci sur leur single de 1996 "Get on Up" qui apparaît sur leur 3ème album "The Show, the After Party, the Hotel" tout comme les producteurs Shut Up and Dance pour le morceau "Waking Up" qui apparaît sur le 1er album de Nicolette, "Now Is Early".

Trouble in Paradise (1983) est le 7e album studio de l'auteur-compositeur-interprète américain de rock Randy Newman. Musiciens: Randy Newman - synthétiseur, piano, claviers, chant Michael Boddicker - synthétiseur Lindsey Buckingham - chant Lenny Castro - percussions Paulinho Da Costa - percussions Nathan East - guitare basse Ralph Grierson - piano Don Henley - chant Rickie Lee Jones - chant Neil Larsen - piano Arno Lucas - chant Steve Lukather - guitare Christine McVie - chant David Paich - claviers, Fender Rhodes Dean Parks - guitare Jeff Porcaro - batterie Linda Ronstadt - chant Bob Seger - chant Paul Simon - chant Leslie Smith - chant Richard Wachtel - guitare Wendy Waldman - chant Jennifer Warnes - chant

Stephen Stills 2 est le 2e album solo de Stephen Stills et sorti en 1971. La chanson Bluebird Revisited avait déjà été jouée en concert avec Crosby, Stills, Nash and Young en 1969. Cet album fut moins bien reçu que son prédécesseur (qui avait été 8eme au Billboard) et fut qualifié d'indulgent par la plupart des revues dont Rolling stone. Les seuls titres qui furent bien accueillis furent Change Partners et Marianne, qui sortirent en simple mais n’atteignirent que les 43 eme et 42 eme place du Billboard. Musiciens: Basse - Calvin "Fuzzy" Samuels, Stephen Stills Congas - Gaspar Lawrawal, Rocky Dijon Batterie - Conrad Isidore, Dallas Taylor, "English Richie" (Ringo Starr) Ingénieur - Bill Halverson Guitare - Eric Clapton (sur "Fishes And Scorpions"), Nils Lofgren, Stephen Stills Guitare(slide)- Jerry Garcia, Claviers - Billy Preston, Mac Rebennack, Nils Lofgren, Paul Harris, Stephen Stills Producteurs - Bill Halverson, Stephen Stills Saxophone [Bariton] - Floyd Newman, James Mitchell Saxophone [Ténor] - Andrew Love, Ed Logan, Sidney George Trombone - Jack Helm Trompette - Roger Hopps, Wayne Jackson Voix - David Crosby, Fearless Freddy, Henry Diltz, Nils Lofgren, Stephen Stills Pedal steel guitar (sur "Change Partners") - Jerry Garcia.

Credits: Acoustic Guitar – Graham Nash (tracks: A1 to A5, B2 to B6) Backing Vocals – Clydie King (tracks: B3, B5, B6), Dorothy Morrison (tracks: B3, B5, B6), Graham Nash (tracks: A2, B1), Rita Coolidge (tracks: A1, A2, B1, B3, B5, B6), Shirley Matthews* (tracks: B3, B5, B6), Vanetta Fields* (tracks: B3, B5, B6) Bass – Calvin Samuels* (tracks: A1, A2, A5), Chris Ethridge (tracks: B2, B3, B5, B6) Cello – Dorian Rudnytsky (tracks: B1, B4) Drums – Johnny Barbata* (tracks: A1, A4, A5, B2, B3, B5, B6) Lead Vocals, Written-By – Graham Nash Organ – Graham Nash (tracks: A2, B3, B5) Performer [Whiskers] – Larry Cox (tracks: A2, B3, B5, B6) Piano – Graham Nash (tracks: A2, B1, B5, B6), Joe Yankee (tracks: A2, B2), Rita Coolidge (tracks: A5, B3) Steel Guitar – Jerry Garcia (tracks: A4, B2) Tambourine – Graham Nash (tracks: B5, B6) Songs for Beginners est le premier album solo de Graham Nash, paru en 1971. Il rencontre un franc succès, atteignant la 15e place du classement Billboard. Le single Chicago, inspiré par les émeutes entourant la Convention nationale démocrate de 1968 et le procès des Huit de Chicago, se classe à la 35e position du Billboard Hot 100.

Earth & Sky est le troisième album solo de Graham Nash, paru en 1980. Toutes les chansons sont de Graham Nash, sauf TV Guide (Nash, Vitale). Musiciens: Graham Nash : chant, guitare acoustique, guitare rythmique, guitare électrique, orgue, piano électrique, harmonica Joel Bernstein : guitare acoustique (2, 8), chœurs (3) John Brennan : guitare rythmique (2) David Crosby : guitare acoustique (3), chœurs (2, 5) Craig Doerge : piano (1, 5, 8, 9, 10), piano électrique (2, 3, 7, 8), orgue (6, 8, 10) Tim Drummond : basse (toutes sauf 5 et 9), basse à six cordes (1, 10) Danny Kortchmar : guitare rythmique (2, 5), guitare soliste (6), guitare (8, 10) Russ Kunkel : batterie (toutes sauf 1, 5, 9 et 10), percussions (1, 2, 3) Joe Lala : percussions (5) David Lindley : guitare rythmique (1), guitare hawaïenne (3), guitare lead (4, 6), guitare (10) Steve Lukather : guitare lead (2) Jackson Nash : harmonica (9) George Perry : basse (5) Stephen Stills : guitare rythmique (5) Joe Vitale : batterie (1, 5, 6, 10), percussions (1, 10), tympanon (5), orgue (4), flûte (1), synthétiseur (7), piano (7) Joe Walsh : guitare lead (1, 5), guitare rythmique (1) Cece Bullard : chœurs sur (1) Jackson Browne, Armando Hurley : chœurs (2) Gloria Coleman, Brenda Eager, Cleo Kennedy, Nicolette Larson : chœurs (3, 4, 6, 8, 10) Leah Kunkel : chœurs (5) Cordes sur Helicopter Song : Tim Barr, Debra Pearson, Daniel Smith, Kevan Torfeh, Deborah Yamak. Cordes sur TV Guide : Tim Barr, Rhonni Hallman, Jean Hugo, Peter Kent, Sid Page, Debra Price, Julie Rosenfeld, Carol Shive, Daniel Smith, Vicki Sylvester, Kevan Torfeh, Margaret Wooten, Deborah Yamak. Cordes sur Magical Child : Ruth Kahn, Sid Page, Kevan Torfeh.

Nicolette Larson (née le 17 juillet 1952 à Helena dans l'État du Montana aux États-Unis, décédée le 16 décembre 1997 à Los Angeles) est une chanteuse américaine. Son premier enregistrement sera Lotta love, chanson offerte par Neil Young. La chanson triomphe et devient un grand succès du soft rock américain en 1979. Son album suivant se vend à plus d'un million d'exemplaires. Elle est décédée d'un Œdème cérébral le 16 décembre 1997 à l'âge de 45 ans.

Legacy est le 19e album du groupe Rock-Country Poco , sorti en 1989. L'album réunit les cinq membres originaux du groupe (à partir de l'album Pickin 'Up the Pieces ) et contient deux singles top-40, "Call It Love" et "Nothin' to Hide".

Crazy Eyes est le sixième album du groupe rock country Poco . L'album rend hommage à Gram Parsons , Richie Furay chantant à la fois la chanson-titre, qu'il a écrit en l'honneur de Parsons, et l'une de ses propres compositions, "Brass Buttons". L'album est sorti quatre jours seulement avant la mort de Parsons le 19 Septembre 1973.

Poco avait créé initialement leur nom pour la scène live et ils avaient toujours été très bon et facile sur scène. Le résultat est un album live avec du matériel neuf et ancien, Jim Messina étant sur le départ et jeu serré comme jamais et le meilleur chant dans leur histoire. Ce joyaux d'album live comprend "C'mon", "Hear That Music», "Kind Woman," and "You'd Better Think Twice." Au sujet de cet album parfait il est de loin le plus grand vendeur que le groupe n'est jamais eu.

Légende est le 13e album du groupe rock country Poco , sorti en 1978. Après qu' ABC Records est décidé d'annuler la sortie de prévue du 13e album de Poco "The Last Roundup", les trois autres membres de la bande ont décidé de prendre une pause. Rusty Young et Paul Cotton ont formé un nouveau groupe appelé le Cotton-Young Band et préparé cet album en duo. Cependant, ABC a acquis l'album, puis décida de continuer à utiliser le nom "Poco" pour le groupe. Quand l'album est devenu un succès, le batteur George Grantham de Poco se vit éliminé sans jamais avoir quitté le groupe. "Crazy Love" et "Heart of the Night" , écrite et chantée par Young et coton respectivement, deviennent les deux plus grands succès du groupe à ce jour.

Inamorata est le 18ème album du groupe rock country Poco . Vedette dernières apparitions vedettes des anciens membres Timothy B. Schmitt, Richie Furay et George Grantham (le seul membre manquant des années classiques jusqu'à Jim Messina), ce sera le dernier album que le groupe allait enregistrer pour Atlantic Records. Après cela, le groupe original (Richie Furay, Rusty Young, Jim Messina, Randy Meisner et George Grantham) se réformera pour la campagne 1989 avec "Legacy".

Greatest Hits est une compilation créée par American adult contemporary artist Dan Fogelberg. Il inclut deux nouveaux enregistrements, "Missing You" and "Make Love Stay", réalisés comme singles et qui ont eu pour classement le #23 and #29 on the Billboard Hot 100 chart. Les deux nouvelles chansons ont été au top 10 dans the adult contemporary chart, avec "Missing You" n°#6 et "Make Love Stay" devenue la 1ère chanson n° #1 on the AC chart.

Last Date (1982) est un album solo enregistré en public de la chanteuse américaine de country-rock, Emmylou Harris. Emmylou Harris est accompagnée de son groupe, le Hot Band. Il a été classé 9e album de musique country au Billboard en 1983. Musiciens: Emmylou Harris - voix, guitare Mike Bowden - guitare basse Steve Fishell - dobro, guitare, pedal steel Wayne Goodwin - flute, guitare, mandoline, violon, saxophone Don Johnson - claviers, voix Frank Reckard - guitare, voix Barry Tashian - banjo, guitare, voix John Ware - batterie

Loggins & Messina est un duo américain pop-rock composé de Kenny Loggins et Jim Messina qui ont eu du succès dans la première moitié des années 1970. Parmi leurs chansons sont bien connues: " Danny's Song ", " House at Pooh Corner ", and " Your Mama Don't Dance ". Après avoir vendu plus de 16 millions de disques et devenu l'un des principaux duos musicaux des années 1970, Loggins et Messina se sont séparés en 1976. Bien que Messina ne trouveraient qu'une popularité limitée après leur rupture, Loggins a continué à être reconnu dans les années 80. En 2005 et 2009, Loggins et Messina se sont réunis pour des shows aux États-Unis.

Down on farm est le septième album studio par le groupe de rock américain Little Feat , sorti en 1979. C'était aussi la dernière œuvre originale pour neuf ans. Le groupe a annoncé leur rupture en Juin 1979 lors de la réalisation de l'album, et une quinzaine de jours plus tard, le fondateur et tête pensante du groupe, Lowell George est mort d'une crise cardiaque provoquée par des années de surconsommation. Feat se réformera en 1988. Membres du groupe : Paul Barrère - guitare , chant Sam Clayton - congas , chant Lowell George - guitare, chant (dernier album avec le groupe) Kenny Gradney - basse Richie Hayward - tambours , chant Bill Payne - claviers, synthétiseurs , voix Du personnel supplémentaire : Rosemary Butler choeurs - Gordon DeWitty - claviers Robben Ford - guitare Jerry Jumonville - saxophone Sneaky Pete Kleinow - pédale steel guitar David Lindley - guitare Earl Palmer - batterie ("Feel the Groove") Fran Payne choeurs - Bonnie Raitt choeurs - Dan Smith - choeurs Fred Tackett - guitare (solo sur "Kokomo") Lee Thornburg - trompette , trombone Julia Waters choeurs - Luther Waters choeurs - Oren Waters choeurs - Maxine Waters - voix

Sailin 'Shoes est le deuxième album studio par le groupe de rock américain Little Feat , sorti en 1972. Il est remarquable pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il a montré les travaux de Néon Park au groupe, avec la conception d'une chaussure de voile d'un balancement de gâteau sur une balançoire accrochée à un arbre sur la couverture du disque ce qui semble être une allusion à l'oscillation par le peintre Jean-Honoré Fragonard . Deuxièmement, c'est un album plus raffiné que le prédécesseur, signalant une évolution pour le prochain. Troisièmement, il a marqué le départ du bassiste Roy Estrada membre d'origine d'origine. Remarqué par une version retravaillée de "Willin" , le morceau qui a conduit Frank Zappa à limoger le guitariste et chanteur Lowell George de Mothers of Invention , il comporte également des morceaux de choix comme "A Apolitical Blues," "Easy to Slip" et la chanson-titre, tous amenés par le guitariste et chanteur Lowell George, le deuxième co-écrit avec Martin Kibbee (aka Fred Martin), un ancien compère (The Factory), et la première apparition au crédit "George / Martin" sur le disque Little Feat.

The Eagles est le premier album des Eagles, sorti en 1972 chez Elektra/Asylum.

The Singles: 1969–1973 est un album du duo frère / sœur de la pop The Carpenters . Une grande collection de hits, il fut en tête des charts aux États-Unis et au Royaume-Uni et est devenu l'un des albums les plus vendus dans les années 1970. Les caractéristiques de cette compilation comprennent une nouvelle version enregistrée de "Top of the World", "Ticket to Ride" et un certain nombre d'introductions musicales plus douces entre les chansons "Superstar", "Rainy Days and Mondays" and "Goodbye to Love". Il a été 7 fois certifié platine aux États-Unis. Au Royaume-Uni, l'album atteint # 1 pendant 17 semaines (non consécutives).

Alibi est le neuvième studio original album en Amérique du folk rock duo Amérique , publié par Capitol Records en 1980. Credits: Backing Vocals – J.D. Souther*, Richard Page, Timothy B. Schmit, Tom Kelly Bass – Lee Sklar* Drums – Michael Baird* Engineer – Brad Gilderman, David Leonard, Eric Prestidge, Larry Greenstein, Linda Corbin, Mark Linett, Mark Sackett, Terry Christian Engineer [Assistant] – Tom Anderson (3) Guitar – Steve Lukather Guitar [Acoustic], Guitar – Dean Parks, Waddy Wachtel Guitar [Acoustic], Percussion, Backing Vocals – Fred Mollin Harmonica – Norton Buffalo Keyboards – Jai Winding Keyboards, Synthesizer – James Newton Howard Lead Vocals, Backing Vocals, Guitar [Acoustic] – Dewey Bunnell Lead Vocals, Backing Vocals, Guitar [Acoustic], Keyboards – Gerry Beckley Mastered By – Mike Reese Percussion – Willie Leacox Producer – Fred Mollin Producer, Synthesizer, Backing Vocals – Matthew McCauley

Simon and Garfunkel's Greatest Hits est le premier album compilation de Simon & Garfunkel , publié le 14 Juin 1972, deux ans après que le duo se soit séparé. Simon et Garfunkel Greatest Hits a atteint un sommet sur ??le graphique d'albums US au n ° 5. Sur le Tableau Royaume-Uni album , c'était un # 2 succès. L'album s'est avéré une vente longue et durable, actuellement certifié pour 14 millions d'unités vendues dans le seul territoire américain. Il est facilement leur album le plus vendu aux États-Unis, et détient le record aux États-Unis pour l'album le plus vendu par un duo. En 2003, l'album a été classé numéro 293 sur Rolling Stone la liste du magazine de 500 plus grands albums de tous les temps .

Chicago est un groupe de rock, Pop rock et de Jazz-rock fusion américain formé en 1967 à Chicago, dans l'Illinois, aux États-Unis sous le nom de The Chicago Transit Authority, du nom de la compagnie gérant les transports en commun dans la ville de Chicago. Dès le début, le groupe comprend une solide section de cuivres : Walter Parazaider (saxophone), James Pankow (trombone) et Lee Loughnane (trompette). Terry Kath (guitare), Robert Lamm (claviers), Danny Seraphine (batterie), et Peter Cetera (basse) complètent le personnel. Le Brésilien Laudir De Oliveira (percussions) participe à l'album Chicago VII (1974) puis le chanteur/guitariste Donnie Dacus rejoint le groupe en 1978 pour l'album Hot Streets, remplaçant Terry Kath, mort en nettoyant son fusil de chasse. La légende voudra qu'il ait joué à la roulette russe. De Oliveira et Dacus ne restent pas longtemps au sein du groupe. Le guitariste Chris Pinnick rejoint le groupe pour l'album Chicago XIII (1979) puis Bill Champlin (guitariste, claviers et chant) devient membre du groupe à partir de 1981, (Bill Champlin a quitté le groupe en 2010). Cette dernière arrivée coïncide avec un changement d'étiquette et la rencontre avec le producteur David Foster. Peter Cetera quitte le groupe en 1985 et se lance dans une carrière solo. Le bassiste Jason Scheff le remplace. Après l'album Chicago 18, le guitariste Dawayne Bailey remplace Chris Pinnick. En 1990, le batteur Tris Imboden remplace Danny Seraphine. En 1995, le guitariste Dawayne Bailey est remplacé par Keith Howland. Après tous ces mouvements, quatre des sept membres d'origine—Lamm, Loughnane, Pankow et Parazaider—restent au sein du groupe en 2006, accompagnés de Champlin, Howland, Imboden et Scheff. Parmi les nombreux succès du groupe, citons les trois titres qui furent N°1 aux États-Unis : If You Leave Me Now (1976), Hard To Say I’m Sorry (1982) et Look Away (1988), mais n'oublions pas les standards comme 25 or 6 to 4 (N°4 en 1970), Saturday In The Park (N°3 en 1972) et Hard Habit to Break (N°3 en 1984). Le 30e album du groupe, Chicago XXX, est sorti en 2006.

Credits: Bass – Tiran Porter Congas, Bongos, Backing Vocals – Bobby LaKind Drums, Vibraphone, Marimba – Chet McCracken Drums, Vocals – Keith Knudsen Engineer – Jim Isaacson Engineer [2nd] – Gene Meros Guitar, Vocals – John McFee, Patrick Simmons Keyboards, Synthesizer, Vocals – Michael McDonald Mastered By – Kent Duncan Other [Art Direction & Design] – Jim Welch Other [Management] – Bruce Cohn Other [Production Assistant] – Joan Parker Other [Production Coordinator] – Susyn Schops Photography – Norman Seef Producer – Ted Templeman Saxophone [Tenor], Saxophone [Soprano], Organ, Vocals – Cornelius Bumpus Tambourine, Cowbell, Maracas – Ted Templeman One Step Closer est le 9ème album studio du groupe rock américain The Doobie Brothers, realiseé en 1980. L'album contient le hit "Real Love", qui culmina a #5 sur le Billboard Hot 100.

Innocent Eyes est le quatrième album solo de Graham Nash, paru en 1986. Graham Nash : chant, guitare rythmique, guitare électrique, claviers Paul Bliss : basse, claviers (3) Bill Boydston : batterie (toutes sauf 3 et 9), claviers (1, 4, 6) Craig Doerge : claviers Tim Drummond : basse (2, 7) Mike Fisher : percussions (toutes sauf 2, 3, 5 et 8) Joe Lala : percussions (7) Michael Landau : guitares (toutes sauf 2 et 4) David Lindley : guitare lead (2) Kenny Loggins : chœurs (3) Alan Pasqua : claviers (10) George Perry : basse (2, 4, 7, 8) David Plantshon : batterie (9) Leland Sklar : basse (9) Jeff Southworth : guitares (4, 6) James Taylor : chœurs (7) Ian Wallace : batterie (4, 8) Waddy Wachtel : guitares (5) Mark Williams : batterie (toutes sauf 4, 7, 8 et 9) Kate Yester : chœurs (6)

Souvenirs est le deuxième album studio du chanteur-compositeur de rock américain Dan Fogelberg , publié en 1974 par Epic Records . L'album atteint # 17 sur le Billboard 200 en Mars 1975 et est certifié double disque de platine par la RIAA . Joe Walsh a produit l'album et joué sur dix des onze titres. Personnel : Dan Fogelberg - organe , synthétiseur , guitare , piano, , guitare électrique , clavier , chant , vibraphone Gerry Beckley - guitare acoustique , guitare Jody Boyer - chant Glenn Frey - chant, choeurs Brian Garofalo - basse Paul Harris - le piano Jimmie Haskell - accordéon Don Henley - chant, chœurs, batterie Russ Kunkel - tambours Joe Lala - congas , timbales Randy Meisner - chant Graham Nash - chant, harmonies vocales Marie Ouhrabka - chant Kenny Passarelli - basse, sousaphone Al Perkins - pedal steel , steel guitar Norbert Putnam - basse Joe Walsh - guitare, guitare électrique, guitare 12 cordes , basse arp, choeurs Producteur: Joe Walsh

Buffalo Springfield est un groupe de rock américain formé en 1966 et composé initialement de Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay, Dewey Martin et Bruce Palmer. Stephen Stills est à l’origine de la formation du groupe. Vivant alors à Los Angeles, il demande à Richie Furay de le rejoindre, puis à Neil Young qui poursuit une carrière de chanteur folk au Canada. La légende veut que Stills et Furay aient été bloqués dans un embouteillage à Los Angeles lorsqu’ils aperçoivent un corbillard immatriculé dans l’Ontario : Neil Young s’en était servi pour passer la frontière en fraude. Young amène avec lui son joueur de basse Bruce Palmer, puis le batteur Dewey Martin vient compléter le groupe. Leur premier disque sort en 1966. Toutes les compositions sont de Stills et Young. Une chanson de Stills, For What It's Worth, connaît un grand succès (classée 7e) et permet de lancer le groupe. Son message pacifique a été utilisé dans de nombreux films et séries dont l'action se passe dans les années 1960 ou 1970 ou s'y réfère. Bruce Palmer, renvoyé au Canada, est brièvement remplacé par Jim Fielder (ex-The Mothers of Invention, qui rejoint ensuite Blood, Sweat and Tears) et après leur deuxième disque, le bassiste Jim Messina rejoint le groupe (il fondera plus tard le groupe Loggins & Messina). Richie Furay compose alors quelques titres. Entre plusieurs arrestations pour possession de marijuana, ils réussissent à faire un troisième album, Last Time Around. Le groupe se sépare en 1968 à la suite de désaccords entre Stills et Young, chacun voulant diriger le groupe. Ils poursuivent tous deux des carrières solo avant de se retrouver en 1970 dans le supergroupe Crosby Stills Nash & Young. De leur côté, Furay et Messina fondent le groupe Poco. Le groupe s'est reformé en 2011 pour une tournée sur la côte Ouest des États-Unis1. Neil Young, Stephen Stills et Richay Furay forment l'ossature du groupe, ils sont accompagnés par Joe Vitale à la batterie et Rick Rosas à la guitare basse.

Daylight Again est le quatrième album studio de Crosby, Stills & Nash, sorti en 1982. Il s'agit à l'origine d'un projet de collaboration entre Stephen Stills et Graham Nash ; David Crosby ne les rejoint que sur le tard. L'album se vend bien (8e aux États-Unis), de même que les trois singles qui en sont tirés : Wasted on the Way (9e), Southern Cross (18e) et Too Much Love to Hide (69e). Musiciens: David Crosby : chant Stephen Stills : chant, guitares, claviers, percussions Graham Nash : chant, guitare, claviers, percussions, harmonica Joe Vitale : batterie George Perry : basse Michael Finnigan : claviers, chœurs Craig Doerge : claviers Michael Stergis : guitares Timothy B. Schmit : basse, chœurs Russ Kunkel : batterie Bob Glaub : basse Joe Lala : percussions Joel Bernstein : guitare Wayne Goodwin : violon, arrangements Richard T. Bear : piano, synthétiseur Leland Sklar : basse Dean Parks : guitare Jeff Porcaro : batterie Gerry Tolman : guitare Jay Ferguson : orgue Roberleigh Barnhart : violoncelle Miguel Martinez : violoncelle Ernie Ehrhardt : violoncelle Art Garfunkel : chœurs James Newton Howard : claviers Danny Kortchmar : guitare

The Long Run est le sixième album du groupe américain The Eagles. Il est sorti en 1979 et comprend 10 titres. C'était le premier album sans un de ses membres fondateur, Randy Meisner, qui est remplacé par Timothy B. Schmit. C'est aussi le dernier album studio jusqu'à 2007 et Long Road Out of Eden, le dernier enregistrement pour Asylum Records, et le dernier album studio avec Don Felder. Membres du groupe pour l'enregistrement: Don Felder: guitares, orgue, chant. Glenn Frey: guitares, synthétiseurs, claviers, chant. Don Henley: batterie, percussions, chant. Timothy B. Schmit: basse, chant. Joe Walsh: guitares, steel guitare, slide guitare, claviers, chant. Musiciens additionnels Jimmy Buffett - chant, chœurs The Monstertones - chœurs David Sanborn - saxophone alto

On the Beach est le 5e album studio et solo de Neil Young sorti le 16 juillet 1974 sur le label Reprise. On the Beach fut enregistré entre fin novembre 1973 et début avril 1974 en Californie dans les studios Sunset Sound à Hollywood et à Woodside dans le ranch de Neil Young. Il fut produit par Neil Young avec David Briggs (titres 1 & 4), Mark Harman (titres 2, 3 & 5) et Al Schmitt (titres 6, 7 & 8). Outre les membres de Crazy Horse, Neil Young est accompagné sur certains titres par des membres du Band (Rick Danko & Levon Helm) et ses anciens compagnons de C.S.N &Y, Graham Nash et David Crosby. En 1973, après les succès de Harvest et de After the Gold Rush, Neil Young vient de finir un tournée épuisante qui verra la publication de son premier album en public, Time Fades Away, et d'enregistrer un album très noir Tonight's the Night que la maison de disques refuse de publier pour ne pas casser son image. On the Beach, sorti avant, mais enregistré après, n'est pourtant guère plus gai : dévasté, brisant les rêves hippies et les béatitudes de Young. L'album ouvre la porte à la seconde période qui s'achèvera avec Rust Never Sleeps en 1979. Enregistré en grande partie sous l'influence de "Honey slides" (un mélange de marijuana et de miel)1, ce disque, peut être considéré comme l'un des plus "torturé" des albums de Neil Young. Le premier titre " Walk On" est certainement le moins noir de l'album. Sur un rythme assez entrainant, Neil Young y clôt la mésentente qu'il y eut entre le groupe Lynyrd Skynyrd et lui. Ce titre fera l'objet de l'unique single de l'album et se classa à la 69e place du Billboard Hot 100 le 17 août 1974. "See the Sky about to Rain" date des sessions faites pour préparer l'album Harvest en 1972. Le ton y et plus sombre et la chanson est dominée par l'orgue Wurlitzer joué par Neil et la Pedal steel guitar de Ben Keith. Ce titre fut enregistré par les Byrds en 1973 sur leur album éponyme. "Revolution Blues", le premier des trois titres à comporter le mot blues, est inspiré par Charles Manson que Neil rencontra à Topanga Canyon lorsqu'il y vivait. Les paroles sont très noires et violentes, la musique est plus rock que blues, emmené par la rythmique du Band. David Crosby y joue de la guitare rythmique. "For the Turnstiles" est une chanson plus calme que Neil Young interprète au banjo. Il y partage le chant avec Ben Keith. "Vampire Blues" est le seul vrai blues de l'album. Neil y règle ses compte avec le lobby pétrolier. "On the Beach" ouvre initialement la face B du vinyle. C'est un morceau au rythme lent où Neil exprime toute sa solitude et son désespoir. Ce titre éponyme mêle des accords à la guitare, la basse est particulièrement gonflée, présence de violon, harmonica et du piano Wurlitzer joué par Graham Nash. Sur " Motion Pictures", Neil panse les plaies de sa séparation avec Carrie Snodgress, mère de son premier fils Zeke et pose une image lucide sur la célébrité. Sur les crédits de l'album "Motion Pictures" est suivi de "(For Carrie)". "Ambulance Blues" qui clôt l'album est une ballade folk mélancolique traversée par le violon aérien de Rusty Kershaw. Neil Young y parle entre autres de son passé à Toronto, du kidnapping de Patty Hearst et de Richard Nixon. La partie de guitare acoustique est directement inspiré d'une chanson parue sur le premier album de Bert Jansch, "Do You Hear Me Now". À sa sortie, On the Beach dérouta quelque peu les critiques et les fans du "Loner". Cet album se classa néanmoins à la 16e place du Billboard 200 aux États-Unis où il sera certifié disque d'or, à la 13e place des charts canadiens et à la 42e place des charts britanniques.

Poco est un groupe de rock américain formé en 1968 par Richie Furay et Jim Messina suite à la dissolution de Buffalo Springfield. Après la dissolution du groupe Buffalo Springfield, Richie Furay (chant et guitare) et Jim Messina (guitare et chant) fondent Poco avec Rusty Young (pedal steel et dobro), George Grantham (batterie) et Randy Meisner (basse et chant). Leur premier album ‘’Pickin' Up the Pieces’’ ayant pris du retard, Meisner quitte le groupe pour fonder The Eagles. Il fut remplacé par Timothy B. Schmidt. À cette époque, George Grantham joue en tant que batteur sur tous les morceaux du premier album solo de Neil Young tout simplement intitulé Neil Young. Grantham n'est pas crédité sur l'album où ne figure que les noms du grand Neil et de Ry Cooder (Soi-même). Young rattrapera cet oubli que bien plus tard, une bonne vingtaine d'années. Poco et Deliverin suivirent, respectivement en 1971 et 1972. C’est ensuite au tour de Jim Messina de quitter Poco pour former un duo avec Kenny Loggins: Loggins & Messina. Il sera remplacé par Paul Cotton. Après avoir enregistré deux autres albums, A Good Feelin' to Know et Crazy Eyes, Richie Furay quitte aussi le groupe pour former le Souther Hillman Furay Band, ou il retrouve Chris Hillman vieil ami des Byrds. Il n’y a plus alors de membre fondateur dans Poco. La série des départs continue en 1977, Schmit et Grantham sont remplacés par Steve Chapman et Charlie Harrison. Schmit remplace à nouveau Meisner, mais cette fois au sein de Eagles. Le nouveau quatuor enregistre l'album Legend,qui sera disque d'or aux USA, puis est rejoint par le clavieriste Kim Bullard pour quatre nouveaux albums : Under the Gun, Blue and Gray, Cowboys and Englishmen et Ghost Town. Le groupe s’est ensuite séparé puis reformé à plusieurs reprises, en étant parfois rejoint ponctuellement par ses anciens membres Furay, Schmit et Grantham. Poco est toujours en activité, faisant des tournées aux États-Unis, Canada et en Europe et enregistrant toujours des albums. Le groupe est actuellement constitué de Rusty Young, Paul Cotton (guitare et chant), Jack Sundrud (basse et chant) et George Lawrence (batterie).

Under the Gunest le 14ème album du groupe rock country Poco. Personnel: Paul Cotton – guitar, vocals Rusty Young – steel guitar, guitar, vocals Charlie Harrison – bass, vocals Steve Chapman – drums Kim Bullard – keyboards, vocals Steve Forman – percussion Phil Kenzie – saxophone

Tusk est le douzième album studio du groupe de rock anglo-américain Fleetwood Mac, sorti en octobre 1979 sur le label Warner Bros Records. Suite au succès phénoménal de Rumours, Fleetwood Mac passa près de deux ans en studio pour composer et enregistrer son successeur, Tusk qui deviendra l'album de rock à la production la plus onéreuse de l'époque. Avant le début de l'enregistrement, Mick Fleetwood suggéra à sa maison de disque (Warner Bros Records) de donner une avance sur les royalties pour que le groupe puisse construire son propre studio. Le label refusa et en sera quitte à payer 1,4 million de dollars au Village Recorder. Le groupe s'installa aux studio D au The Village Recorder en mai 1977 à Los Angeles où fut enregistré la majorité des titres. Quelques chansons furent aussi enregistrées dans la résidence de Lindsay Buckingham à Los Angeles. L' orchestre de l'Université de Californie du Sud, l'U.S.C. Trojan Marching Band participa à la chanson "Tusk", sa prestation fut enregistrée live au Dodger Stadium. Tusk est fortement marqué par l'empreinte de Lindsay Buckingham qui composa neuf chansons sur les vingt que comprend cet album et qui s'impliqua plus que les autre membres du groupe dans sa production. Buckingham écoutait à l'époque beaucoup de groupe issus du mouvement punk (The Clash) où New wave (Talking Heads, Gary Numan) ce qui donna un son très différent à ses titres. Christine McVie composera six titres et Stevie Nicks, cinq. Stephen Holden du magazine Rolling Stone verra des similitudes entre cet album et l'album blanc des Beatles dans sa chronique de Tusk en décembre 1979 notamment par la disparité des titres et l'assemblage de ceux-ci sur l'album. Tusk se classa à la 4e place du Billboard 200 aux États-Unis et se vendit à plus de deux millions d'exemplaires, ce qui fut une relative déception par apport aux ventes de Rumours. Il fut vendu au prix de 15,99 $, un prix très élevé pour l'époque, et diffusé en intégralité sur Westwood One radio network aux États-Unis, ce qui put présenter une aubaine à tous ceux qui possédait un lecteur-enregistreur de cassette.

Let It Roll est le 8ème album studio par le groupe de rock américain Little Feat, realisé en 1988. Eight of the ten songs sur l'album fut co-écrit par Craig Fuller nouveau membre du groupe, le membre fondateur du groupe Pure Prairie League. Fuller fit aussi les lead vocals. L'album atteint le R.I.A.A certifié or le 14 février 1989. C'est le 1er album studio de Little Feat sans Lowell George, après son décès en 1979 et ce fut un des plus réussis,provoquant le retour du groupe. Le 1er single, "Hate to Lose Your Lovin'", apporta à Little Feat son premier N° #1 on the Mainstream Rock Tracks chart. Les membres du groupe: Paul Barrère - guitare , chant Sam Clayton - percussions , choeurs Craig Fuller - chant, accordéon et guitare parfois (premier album avec le groupe) Kenny Gradney - basse Richie Hayward - tambours , choeurs Bill Payne - claviers, voix Fred Tackett - guitare, mandoline , trompette (premier album en tant que membre du groupe) Personnel supplémentaire: Renee Armand - voix Marilyn Martin - voix Shaun Murphy - chant (groupe rejoint 1993) Bonnie Raitt - voix Linda Ronstadt - voix Bob Seger - voix

Like A Rock est le 13e album studio du rocker américain, Bob Seger et le 5e réalisé en compagnie du Silver Bullet Band. Sorti en avril 1986 sur le label Capitol Records, il a été enregistré principalement à Hollywood dans les studios de la maison de disque. Trois exceptions cependant, "American Storm", enregistré à Los Angeles, "Like a Rock" enregistré à Miami et la reprise du Creedence Clearwater Revival, Fortunate Son qui a été enregistré en public au fameux Cobo Hall de Détroit. Ce dernier titre ne figure pas sur la version vinyle de l'album, faisant office de face B du single "American Storm", il sera rajouté sur la version compact disc. Cet album marquera un changement temporaire dans l'orientation musicale de Bob Seger, un son et des compositions plus pop/rock y sont présent. Le titre qui donne son nom à l'album sera utilisé pendant une dizaine d'années par Chevrolet pour les pubs de ses pick-up. Il est le premier album du Silver Bullet Band où ne figure pas The Muscle Shoals Rhythm Section. Aux États-Unis, cet album obtint un disque de platine et se classa à la 3e place du Billboard 200 le 24 mai 1986. Les nombreux singles issus de l'album seront classés dans les différent charts américains. Dans les charts du Royaume-Uni, l'album se classa à la 35e place. Musiciens du groupe: Bob Seger: chant, piano, guitares Graig Frost: claviers Chris Campbell: basse Alto Reed: saxophones alto et bariton Musiciens additionnels: Claviers: Bill Payne: claviers sur tous les titres sauf "Tightrope". David Cole: synthésizeurs sur "It's You". Batterie et percussions: Russ Kunkel: batterie sur "American Storm". John Robinson : batterie sur "Miami", "Aftermath", "Sometimes", ""It's You", "Somewhere Tonight". Gary Mallaber batterie sur "The Ring" Paulinho Da Costa: percussions sur "Miami", "Aftermath", "It's You". Don Brewer: batterie sur "Fortunate Son" Guitares: Pete Carr: guitare sur "American Storm". Rick Vito: guitare acoustique ("Miami", "The Ring"), slide et solo ("Like a Rock", "Tightrope", "Aftermath"), guitare électrique ("Somewhere Tonight"). Dawaine Bailey: guitare acoustique ("Like a Rock"), guitare électrique ("Fortunate Son"). Fred Tackett : guitare acoustique ("The Ring", "Somewhere Tonight"), guitare électrique & solo ("Sometimes"). Dan Huff: guitare électrique sur "Sometimes". Mark Chatfield: guitare électrique sur "Fortunate Son" Choristes: The Weather Girls (Izora Amrstead & Martha Wash): chœurs sur "Like a Rock" et "Tightrope", "Aftermath". Douglas Kibble: chœurs sur "Like a Rock". Don Henley: chœurs et harmonies vocales sur "Miami". Timothy B. Schmit: chœurs sur "Miami" Shaun Murphy: chant féminin et chœurs sur "tightrope", harmonies vocales sur "Sometimes", "It's You", chœurs sur "Aftermath", "It's You" & "Somewhere Tonight". Mark Creamer: chœurs sur "Tightrope", "Aftermath", "It's You", "Somewhere Tonight". Laura Creamer: chœurs sur "Tightrope", "Aftermath", "It's You", "Somewhere Tonight". Donny Gerard: chœurs sur "Tightrope", "Aftermath", "It's You", "Somewhere Tonight". Instruments à vent[modifier | modifier le code] Jerry Hey: tompette sur "Miami", "Tightrope", "Aftermath", "Sometimes". Gary Grant: trompette sur "Miami". Bill Reichenbach: trombone sur "Miami", "Tightrope", "Aftermath", "Sometimes". Kim Hutchcroft: saxophone sur "Miami", "Sometimes". Mark Russo: saxophone sur "Miami", ""Tightrope", "Aftermath", "Sometimes". Gary Herbick: saxophone sur "Miami". Ernie Watts: saxophone sur "Miami", "Aftermath", "Sometimes".

Take Another Picture est le second album du groupe Quarterflash, réalisé en 1983 sur Geffen Records.

Beautiful Loser est le huitième album du chanteur / compositeur américain de rock Bob Seger , publié en 1975. Cet album a marqué le retour de Seger à Capitol Records après une séparation de quatre ans. Son précédent disque était de Capitol Marque New Morning en 1971. L'album s'est appuyé essentiellement sur ??les musiciens de session de la Shoals Rhythm Section Muscle, mais les membres du Silver Bullet Band ont été utilisés séparément sur ??certaines chansons et ensemble sur "Nutbush City Limits", une chanson hit de Ike & Tina Turner . Credits: Bob Seger - acoustic guitar, guitar, harmonica, piano, vocals, slide guitar Drew Abbott - guitar Tom Cartmell (Later known as Alto Reed) - saxophone Barry Beckett - organ, synthesizer, piano, keyboard, electric piano, grand piano Ken Bell - guitar Harrison Calloway - trumpet Chris Campbell - bass Pete Carr - acoustic guitar, guitar Ronnie Eades - baritone saxophone Roger Hawkins - percussion, drums David Hood - bass Jimmy Johnson - rhythm guitar Paul Kingery - guitar Charlie Martin - drums Muscle Shoals Horns - horn Spooner Oldham - organ, electric piano Robin Robbins - organ, keyboard, mellophonium, mellotron Rocky Fannit - background vocals Charles Rose - trombone, baritone saxophone Stoney Murphy - vocals, background vocals Harvey Thompson - tenor saxophone

Little Feat est l'album éponyme des débuts du groupe de rock américain Little Feat , publié en Janvier 1971. Bricolé à partir d'une variété de sessions d'enregistrement pour la plupart entre Août et Septembre 1970, le son peut être décrit comme l'antécédent des enregistrements classiques du groupe (comme de 1973 Dixie Chicken et de 1978 de Waiting For Columbus ). Doté du Mc. 1 line-up du groupe, avec Roy Estrada à la basse, il a été le premier des huit albums du groupe avant leur rupture en 1979 . Le blues qu'accentuent les enregistrements ultérieurs du groupe étaient pleinement en vigueur sur Little Feat . Utilisant la légende de la slide-guitare, Ry Cooder, le groupe a frappé au large un medley de deux chansons Howlin 'Wolf, "Forty Four Blues" and "How Many More Years." Le rassemblement des paroles et des instruments qui ont dominé tous les albums de Little Feat par l'intermédiaire de Lowell George en tant que leader ont débuté avec l'obscure "Hamburger Midnight." Les morceaux de la vie américaine qui étaient présents sur chaque album ont commencé avec "Strawberry Flats"et «Willin '» (ce dernier destiné à un remaniement sur ??Sailin 'Shoes ). Le côté tendre du groupe a été illustré avec des titres comme "Truck Stop Girl" et "I've Been The One." La couverture du disque montre une peinture murale dans Venice, en Californie , peint par L. A. Fine Arts Squad en 1970 - "Venice sous la neige". Membres du groupe: Lowell George - vocals, lead, rhythm and slide guitars, harmonica Richard Hayward - drums, backing vocals Bill Payne - piano, keyboards, vocals Roy Estrada - bass, backing vocals Additional personnel: Russ Titelman - percussion, backing vocals, piano on "I've Been The One" Ry Cooder - slide guitar on "Willin'" and "Forty Four Blues / How Many More Years" Sneaky Pete Kleinow - pedal steel on "I've Been The One" Kirby Johnson - string and horn arrangements

The Last Waltz (1978) est un album du groupe de rock canadien The Band, enregistré lors du concert d'adieu du groupe organisé au Bill Graham's Winterland Ballroom le jour de Thanksgiving 1976. Musiciens: The Band: Rick Danko – guitare basse, violon, chant Levon Helm – batterie, mandoline, chant Garth Hudson – orgue, accordéon, synthétiseur, cor Richard Manuel – piano, batterie, orgue, claviers, dobro, chant Robbie Robertson – guitare, piano, chant Cuivres: Rich Cooper – trompette, bugle James Gordon – flûte, saxophone, clarinette Jerry Hay – trompette, bugle Howard Johnson – tuba, saxophone, bugle, clarinette Charlie Keagle – clarinette, flûte, saxophone Tom Malone – trombone, euphonium, flute, Larry Packer – violon Invités: Paul Butterfield – harmonica, chant Bobby Charles – chant Eric Clapton – guitare, chant Neil Diamond – guitare, chant Dr. John – piano, guitare, congas, chant Bob Dylan – guitare, chant Emmylou Harris – guitare, chant Ronnie Hawkins – chant Alison Hormel – chant Bob Margolin – guitare Joni Mitchell – guitare, chant Van Morrison – chant Pinetop Perkins – piano Dennis St. John – batterie John Simon – piano Cleotha Staples – chant Mavis Staples – chant Roebuck "Pops" Staples – guitare, chant Yvonne Staples – chant Ringo Starr – batterie Muddy Waters – chant Ron Wood – guitare Neil Young – guitare, harmonica, chant

Representing the Mambo est le neuvième album studio par le groupe de rock américain Little Feat , publié en 1990. Le premier single "Texas Twister", aidé par une vidéo populaire,passée souvent sur MTV , est devenu le deuxième # 1 hit du groupe sur le Mainstream Rock Tracks chart. Membres du groupe: Paul Barrère – guitar, vocals Sam Clayton – percussion, backing vocals Craig Fuller – vocals, guitar Kenny Gradney – bass Richie Hayward – drums, vocals Bill Payne – keyboards, synthesizer, vocals Fred Tackett – guitar, trumpet Additional personnel: Renee Armand – backing vocals ("Those Feat'll Steer Ya Wrong Sometimes") Peter Asher – dialogue ("Representing the Mambo") Michael Brecker – saxophone ("The Ingenue") Sharon Celani – backing vocals and dialogue ("Representing the Mambo") Marilyn Martin – backing vocals ("Representing the Mambo" and "Silver Screen"), dialogue ("Representing the Mambo") Neon Park – dialogue ("Representing the Mambo") Shaun Murphy - backing vocals ("That's Her She's Mine")

Waiting For Columbus est un album enregistré en public par le groupe américain Little Feat. Il est issu de la dernière tournée qu'effectua Lowell George avec le groupe avant sa mort en 1979. Les enregistrements proviennent de concerts au Rainbow Theatre de Londres et de concerts à l'auditorium Lisner de Washington. Waiting For Columbus fut certifié disque de platine aux États-Unis en 1989. Musiciens: Lowell George : chant, guitares. Sam Clayton : congas, percussions. Paul Barrère : guitares, chant. Bill Payne : claviers, synthésizeurs, chant. Kenny Gradney : basse. Richie Hayward : batterie, chant. Musiciens additionnels: Mick Taylor : guitare sur "A Apolitical Blues". The Tower of Power horn section.

Feats Don't Fail Me Now est le quatrième album studio par le groupe de rock américain Little Feat , sorti en 1974. Les membres du groupe: Paul Barrère - guitare , chant Sam Clayton - percussions , chant Lowell George - chant, guitare Kenny Gradney - basse Richie Hayward - tambours , choeurs Bill Payne - claviers, voix Personnel supplémentaire: Gordon DeWitty - clavinet (piste 5) Fred Blanc - batterie (piste 5) Emmylou Harris choeurs - Bonnie Raitt choeurs - Fran Tate choeurs - Tower Of Power - cornes

Quarterflash est un groupe de musique rock américain originaire de Portland dans l'Oregon. Sa musique est influencée par Fleetwood Mac. Il est animé par le couple Rindy et Marvin Ross. Il connut son heure de gloire entre 1980 et 1985. Quarterflash s'est constitué par la fusion de deux groupes, Seafood Mama – Rindy et Marvin Ross – et Union, mené par Jack Charles1 : Rindy Ross (chant, saxophone) Marvin (dit Marv) Ross (chant, guitare) Jack Charles (guitare) Rick DiGiallonardo (claviers) Rick Gooch (basse) Brian Willis (batterie)

Silk Degrees est le septième album de Boz Scaggs , sorti sur Columbia Records en 1976. L'album a culminé à # 2 et a passé 115 semaines sur le Billboard 200 . Il a été certifié cinq fois platine par la RIAA et reste le meilleur album de vente de Scaggs. Silk Degrees a engendré quatre singles , dont "It's Over," " Lowdown ," and " Lido Shuffle " qui ont tous fait le Top 40. Personnel: Boz Scaggs — vocals, guitar Louis Shelton, Fred Tackett — guitars David Paich — keyboards David Hungate — bass Jeff Porcaro — drums, percussion Vincent DeRosa, Jim Horn, Paul Hubinon, Dick Hyde, Tom Scott — horns Chuck Findley — flugelhorn Tony Terran — trumpet Bud Shank, Plas Johnson — saxophones Sid Sharp — arrangements Jim Gilstrap, Maxine Green, Augie Johnson, Marty McCall, Pepper Swenson, Carolyn Willis —backing vocals Joe Porcaro — percussion on "What Can I Say" Les Dudek — slide guitar on "Jump Street" Production personnel: Joe Wissert — producer Tom Perry — engineer Doug Sax — mastering Inconnu de ce coté de l'Atlantique hier comme aujourd'hui, et après 6 tentatives infructueuses commercialement, Bozz Scaggs un jour de 1976 a sorti l'ALBUM de sa carrière, celui qui récoltera cette année-là tous les lauriers aux States. Mieux sa deuxième place aux charts lui procurera argent et gloire pour des décennies. Copain de Steve Miller, il se choisira une voie musicale différente teintée de R&B/soul. Mais pas seulement, on retrouve sur ce cd de la Pop Rock aussi ("Lido Shuffle", "Jump street") mais on retiendra principalement ces petites perles de R&B que sont "Lowdown" et "What can I say" que certains DJ européens initiés à la bonne musique en 1976 passeront en boite entre un Donna Summer et un Stevie Wonder. Du reste "Lowdown" atteindra #3 dans les charts Black, Disco & Pop aux Etats Unis. Outre une voix chaude et nasillarde, une quantité astronomique de bonnes compositions, on note que la production a mis le paquet du coté des musiciens, jugez vous-même: les Porcaro's brothers/claviers et batterie, David Paich/claviers et David Hungate/bass (tous membres fondateurs plus tard de TOTO), Bud Shank/saxo (musicien de jazz réputé), Fred Tackett (guitariste de cessions de Little Feat), Louis Shelton (guitariste qui a travaillé avec les meilleurs (Stevie Wonder, Quincy Jones, Marvin Gaye, James Brown, Lennon...) Les Dudek (guitariste qui travailla avec Allman Brothers, Stevie Nicks, Steve Miller Band et même à un moment avec Steppenwolf).

Rock a Little est le troisième album studio de la chanteuse américaine et membre de Fleetwood Mac Stevie Nicks. Sorti à la fin de l'année 1985, durant la longue période d'arrêt de Fleetwood Mac suite à l'album Mirage en 1982, Rock a Little s'installe dans le top 20 du hit-parade américain deux semaines après sa sortie, atteint finalement la douzième place du Billboard 200 et se vend à un million d'exemplaires un mois après sa sortie. Bien que les ventes n'égalent pas celles de ses albums précédents (aux États-Unis, Bella Donna et The Wild Heart se vendent respectivement à 5 et 2 millions d'exemplaires), Rock a Little produit les tubes "Talk to Me" (#4 aux États-Unis) et "I Can't Wait" (#16) ainsi que la chanson qui clôturera pendant des années les concerts de la chanteuse, "Has Anyone Ever Written Anything for You" (#60). Un quatrième single, "Imperial Hotel", sort en Australie. Dans le reste du monde, Rock a Little est numéro 5 en Australie, numéro 8 au Canada et numéro 30 au Royaume-Uni. L'enregistrement du successeur au très populaire The Wild Heart commence en 1984 sous le titre Mirror, Mirror. Une sélection de chansons est enregistrée, dont Running Through the Garden et Mirror Mirror. Cependant, Stevie Nicks est mécontente de ces démos et décide de se séparer de son producteur et amant Jimmy Iovine. À la fin de l'année 1984, elle commence à travailler sur le véritable "projet Rock a Little". Running Through the Garden réapparaitra près de vingt ans plus tard sur l'album de Fleetwood Mac Say You Will. Selon Mick Fleetwood, l'album aurait coûté 1 million de dollars et constitue un tournant dans la carrière de Stevie Nicks. Son style vocal sur cet album est beaucoup plus rauque et nasal (dû à son addiction croissante à la cocaïne) que sur ses enregistrements précédents et curieusement, plusieurs des morceaux n'ont pas été écrits par Stevie elle-même. On apprit plus tard que Martin Page et Bernie Taupin avaient écrit la chanson These Dreams spécialement pour cet album mais Nicks avait décliné leur offre. La chanson a ensuite été enregistrée par le groupe Heart, devenant leur premier tube numéro 1 aux États-Unis. Avant la sortie de l'album, Stevie Nicks enregistre un grand nombre d'autres chansons, dont Violet and Blue et Battle of the Dragon, une contemplation sur les rapports difficiles entre les différents membres de Fleetwood Mac à l'époque. Plutôt que de les mettre sur son album, elle les utilise pour les bandes originales des films Contre toute attente et American Anthem, même si elles seront aussi présentes dans son coffret Enchanted, sorti en 1998. Initialement, Jimmy Iovine produit l'album et travaille sur les démos enregistrées en 1984. Cependant, il quitte le projet à mi-parcours, affirmant qu'il n'aime pas la direction dans laquelle Stevie Nicks veut amener l'album. Il sera cependant révélé plus tard que les deux avaient été en couple plusieurs années et que Iovine était parti après leur rupture et le début de la relation amoureuse entre Stevie et le guitariste des Eagles Joe Walsh, pour qui elle a écrit la chanson Has Anyone Ever Written Anything for You. Après son départ, Keith Olsen, Rick Nowels et Stevie elle-même se mettent à la production de l'album. À sa sortie en novembre 1985, Rock a Little reçoit des critiques très mitigées.6,7 À cause de cela et de l'addiction grandissante à la cocaïne de Stevie qui affecte ses performances en concert (elle entrera en cure de désintoxication dès la fin de la tournée Rock a Little), les ventes de l'album sont décevantes compte tenu des attentes liées à la chanteuse à l'époque.

Sleeper Catcher est le 4ème album des Little River Band, réalisé en 1978. Il fut #16 aux United States dans le Billboard Top LPs & Tapes chart. L'album fut certifié Platinum par le RIAA en 1979. Dans cet album, le groupe eut deux "top ten" U.S. avec les chansons "Reminiscing" et "Lady".

Aja est le sixième album du groupe de Jazz rock américain Steely Dan, sorti en 1977. Le disque se classera dans les meilleures ventes et remportera un Grammy Award. Aja contient la participation de plusieurs grands musiciens de session. La chanson-titre de huit minutes de long propose des changements de rythmes fondés sur le jazz, ainsi qu'un solo du célèbre saxophoniste Wayne Shorter. Musiciens: Donald Fagen - chant, claviers, synthétiseur, chœurs Walter Becker - guitare, basse Chuck Rainey - basse Timothy B. Schmit – choriste Michael McDonald - choriste Paul Griffin – claviers, piano électrique, chant, chœurs Don Grolnick – claviers Michael Omartian – piano, claviers Joe Sample - claviers, piano électrique Victor Feldman - percussions, piano, claviers, vibraphone Larry Carlton - guitares Denny Dias – guitare Jay Graydon - guitare Steve Khan – guitare Dean Parks – guitare Lee Ritenour – guitare Pete Christlieb – flutef, saxophone ténor Chuck Findley – cuivres Jim Horn – flute, saxophone Richard "Slyde" Hyde – trombone Plas Johnson – flute, saxophone Jackie Kelso – flute, saxophone Bill Perkins – flute, saxophone Tom Scott – chef d'orchestre, flute, saxophone ténor, lyricon Wayne Shorter – flute, saxophone ténor Bernard Purdie – batterie ("Home at Last", "Deacon Blues") Steve Gadd – batterie ("Aja") Ed Greene – batterie ("I Got the News") Paul Humphrey – batterie ("Black Cow") Jim Keltner – percussions, batterie ("Josie") Rick Marotta – batterie ("Peg") Gary Coleman - percussions Venetta Fields - choriste Clydie King - choriste Rebecca Louis - choriste Sherlie Matthews - choriste

Hits! est un album de compilation de Boz Scaggs, sorti pour la première fois en 1980. Il se concentre principalement sur le matériel sorti en 1976 et 1980. L'album a été certifié platine par la RIAA. Personnel "Lowdown" Boz Scaggs – lead vocals David Paich – keyboards, strings and horns arrangements Fred Tackett – guitar, guitar solo Louie Shelton – guitar David Hungate – bass Jeff Porcaro – drums Carolyn Willis – background vocals Marty McCall – background vocals Jim Gilstrap – background vocals Augie Johnson – background vocals "You Make It So Hard (to Say No) Boz Scaggs – lead vocals, guitar James Gadson – drums James Jamerson – bass guitar Joe Sample, Clarence McDonald – keyboards David T. Walker, Dennis Coffey, Wah Wah Watson – guitar Carolyn Willis, Julia Tillman Wate, Lorna Willard, Myrna Matthew, Pat Henderson - background vocals H.B. Barnum - string arrangements, conductor "Miss Sun" Boz Scaggs – lead vocals Jeff Porcaro – drums, percussion David Paich – keyboards, moog bass, synthesizers Steve Lukather – guitar Steve Porcaro – synthesizers Lisa Dal Bello – vocals "Lido Shuffle" Boz Scaggs – lead vocals, guitar David Paich – keyboards, horns arrangements, synthesizers solo Jeff Porcaro – drums David Hungate – bass guitar Fred Tackett – guitar "We're All Alone" Boz Scaggs – lead vocal Jeff Porcaro – drums David Hungate – bass guitar David Paich – keyboards, strings and horns arrangements "Breakdown Dead Ahead" Rick Marotta – drums Boz Scaggs – lead vocals, guitar David Foster – keyboards Don Grolnick – electric piano Lenny Castro – percussion David Hungate – bass Steve Lukather – guitar, guitar solo Ray Parker Jr. – guitar Paulette Brown, Venetta Fields, Bill Thedford – background vocals "Look What You've Done To Me" David Foster – keyboards, strings and horns arrangements Don Felder, Steve Lukather – guitar Mike Porcaro – bass guitar Jeff Porcaro – drums Glenn Frey, Don Henley, Timothy B. Schmit, background vocals "JoJo" Boz Scaggs – lead vocals, guitar David Foster – keyboards, synthesizer, strings arrangements Jerry Hey – horns arrangements Ray Parker Jr., Steve Lukather – guitar John Pierce – bass guitar Jeff Porcaro – drums Lenny Castro – percussion Adrian Tapia – saxophone solo David Lasley, Sharon Redd, Charlotte Crossley – background vocals "Dinah Flo" Boz Scaggs – vocals, electric guitar Barry Beckett – piano Pete Carr – electric guitar Charles Chalmers – saxophone, background vocals Sandra Chalmers – background vocals Roger Hawkins – drums Eddie Hinton – acoustic guitar David Hood – bass guitar Clayton Ivey – organ, keyboards Jimmy Johnson – electric guitar Donna Rhodes – background vocals Muscle Shoals Horns – horns, horns arrangements "You Can Have Me Anytime" Boz Scaggs – lead vocal David Foster – piano, synthesizers David Hungate – bass Marty Paich – strings arrangements Jeff Porcaro – drums Carlos Santana – guitar solo

Hold Out (1980) est le 6e album de l'auteur-compositeur-interprète américain de rock Jackson Browne. Il a été N°1 au classement des albums pop-rock du Billboard en 1980. La chanson « Of Missing Persons » est un hommage à Lowell George, fondateur du groupe Little Feat, qui disparut quelques mois avant la fin des enregistrements. Le copyright est attribué à Inara Music, Inara étant le prénom de la fille de Lowell George. Musiciens: Jackson Browne - guitare, piano, claviers, vocaux Rosemary Butler - vocaux Craig Doerge - orgue, synthétiseur, piano, claviers, Wurlitzer Bob Glaub - guitare basse Jon Douglas Haywood - guitare basse, vocaux Danny « Kootch » Kortchmar - guitare, percussions Russ Kunkel - batterie Joe Lala - percussions David Lindley - guitare, violon, guitare Rick Marotta - batterie Bill Payne - orgue, synthétiseur, claviers

Sweet Baby James (1970) est un album de James Taylor, auteur-compositeur-interprète américain de folk rock. Il s'agit du deuxième album de Taylor, et comprend son hit Fire and Rain. Sweet Baby James a été classé 103e dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2003. Musiciens: James Taylor — Guitare, chant Jack Bielan — Cuivres Chris Darrow — Violon Carole King — Piano, chant Danny Kortchmar — Guitare Russ Kunkel — Batterie John London — Guitare basse Randy Meisner — Guitare basse Red Rhodes — Steel Guitare Bobby West — Guitare basse

Credits: Bass – Leland Sklar Design, Art Direction – Kosh* Drums, Percussion – Russell Kunkel* Guitar [Guitars] – Danny Kortchmar Keyboards – Dr.Clarence McDonald* Mastered By – Doug Sax Producer – Peter Asher Recorded By, Mixed By – Val Garay JT est le huitième album du chanteur - compositeur américain James Taylor, et son premier album pour Columbia Records. Sorti en Juin 1977, l'album contient le single "Handy Man" qui parle de Jimmy Jones, il atteint le numéro six sur le Billboard Hot 100 et "Your Smiling Face", qui culmina au numéro vingt et l'album de Taylor fut aussi bien classé que Mud Slide Slim and the Blue Horizon en son temps. Cet album contient également plusieurs chansons classiques tels que "Secret Life O '» et «Terra Nova», avec la participation de Carly Simon qui était sa femme. Lors des Grammy Awards 1978, Taylor a remporté la performance vocale pop Best Male pour sa version en tête des charts de "Handy Man". JT lui-même était également en nomination pour l'Album de l'année, mais a perdu devant "Rumours l'album des Fleetwood Mac. JT se présente comme le plus grand album de la carrière de Taylor en terme de vente avec plus de 3,5 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis seulement.

Neil Larsen aux claviers régale les amateurs de smooth jazz avec l’album instrumental High Gear sur lequel on retrouve le gratin des stars du son west coast. Rythmé, planant et raffraichissant. Sur cet album de jazz rock entièrement instrumental, le claviériste Neil Larsen, qui a composé l’intégralité du disque, s’est entouré du très présent Buzz Feiten à la guitare électrique (les deux hommes formeront le Larsen Feiten Band l’année suivante puis le groupe Full Moon), de Steve Gadd à la batterie, d’Abraham Laboriel à la basse, de Paulinho Da Costa aux percussions, de Michael Brecker au sax tenor, de Joe Farrel à la flûte, de Rickie Lee Jones et Lenny Castro dans les chœurs et de Nick De Caro pour quelques arrangements de cordes. L’ensemble est sans surprise, de l’excellent smooth jazz/soft rock très typé west-coast fin des années 70 avec une bonne rythmique assurée par la paire incontournable de l’époque : Steve Gadd/Paulinho Da Costa. Le synthé de Neil Larsen domine (« This Time Tomorrow ») mais laisse souvent la part belle à la guitare électrique de Buzz Feiten pour des soli très fluides et mélodiques (« Futurama », « Night Letter »). Cela ressemble alors à ce que faisait Santana à la même époque. Et parfois, ce sont le sax tenor de Michael Brecker (« High Gear ») ou la flute de Joe Farrel (« Nile Crescent ») qui se mettent en évidence.

Déjà vu est le premier album du groupe de folk rock américain Crosby, Stills, Nash & Young, et le second pour Crosby, Stills & Nash. Cet album fait suite à Crosby, Stills & Nash en 1969 qui eut un bon succès et à la prestation au Festival de Woodstock, où Neil Young avait rejoint le groupe. Plus qu'une formation, Crosby, Stills, Nash & Young est une association de quatre leaders aux caractères forts, ce qui explique pour cet album des titres hétéroclites avec des ballades de Graham Nash, du rock de Stephen Stills et David Crosby et du "Neil Young" pour Neil Young. Parmi les titres on peut noter en particulier l'hommage à Woodstock de Joni Mitchell, Almost Cut My Hair et Helpless. Helpless sera repris par Buffy Sainte-Marie en 1971. Au total, il aura fallu près de 800 heures d'enregistrements pour réaliser l'album. À sa sortie l'album sera classé n°1 aux USA (Billboard). En 2003, Déjà vu fut classé 61e meilleur album de tous les temps par VH1 et 148e par Rolling Stone. Musiciens: Membres du groupe: David Crosby – guitare, chant Stephen Stills – guitare, basse, claviers, chant Graham Nash – guitare, claviers, chant Neil Young – guitare, harmonica, piano, chant Autres musiciens: Jerry Garcia – steel guitare, guitare slide Greg Reeves – basse, percussions John Sebastian - harmonica Dallas Taylor – percussions, batterie

Personnel: Christopher Cross : Chant, chœurs (1, 5-8), guitare acoustique (1, 4, 6-9), guitare électrique, guitare solo (5, 6), arrangements Jay Graydon : Guitare solo (1, 4) Larry Carlton : Guitare solo (2, 7) Eric Johnson : Guitare solo (9) Andy Salmon : Basse Nicolette Larson : Chœurs (1) Michael McDonald : Chœurs (2, 6) Valerie Carter : Chant, chœurs (3) Marty McCall, Myrna Matthews, Stormie Omartian : Chœurs (4) Don Henley : Chœurs (7) J.D. Souther : Chœurs (7) Michael Omartian : Piano (1-4, 6-8), synthétiseurs (9), chœurs (9), arrangements Rob Meurer : Piano (5, 9), piano électrique (3, 4, 7, 8), orgue (5), synthétiseurs (2-4, 6-8), Céleste (3), arrangements Jim Horn : Saxophone Jackie Kelso : Saxophone Tomás Ramírez : Saxophone (9) Lew McCreary : Trombone Chuck Findley : Trompette, flugelhorn Tommy Taylor : Batterie Victor Feldman : Vibraphone (3, 4), percussion (3, 4, 7, 8) Lenny Castro : Percussion (1, 2, 4-7, 9) Assa Drori : Direction de l'orchestre Christopher Cross est le titre du premier album éponyme de l'artiste du même nom. L'album est sorti en 1979 et a reçu le Grammy Award de l'album de l'année en 1980, devant l'album The Wall de Pink Floyd. Ride Like the Wind est le premier single de Christopher Cross. Sorti en février 1980, il gagnera un Grammy Award. Il atteint la deuxième place des charts américains, derrière le tube de Blondie, Call me. Christopher Cross dédicace cette chanson à Lowell George du groupe Little Feat, mort en 1979. Cette chanson a été reprise par quelques artistes. Le deuxième single est Sailing, suivi de Never Be The Same et Say You'll Be Mine.

Live in London (Beach Boys '69 in North America) est un album live des The Beach Boys, initialement réalisé par EMI aux UK en Mai 1970, et aux US via Capitol Records le 15 Novembre 1976.

Pieces of the Sky (1975) est le 2e album solo de la chanteuse américaine de country-rock, Emmylou Harris. Plongé dans le chagrin de la mort de son partenaire Gram Parsons, elle bénéficie ici du soutien de Brian Ahern. Il s'agit de son premier album sans Parsons. L'enregistrement a été effectué dans une vaste demeure louée à Beverly Hills, Ahern installant le studio dans le jardin. De nombreux musiciens ont été engagés : James Burton et Glen D. Hardin, guitariste et pianiste-arrangeur d'Elvis Presley ; Bernie Leadon, Bill Payne, Herb Pedersen, Rodney Crowell, Amos Garrett, Richard Greene et Byron Berline.

The Chicago Transit Autority est le premier album du groupe Chicago sorti en 1969. Composition du groupe: Robert Lamm, claviers, vocal Terry Kath, guitare, vocal Peter Cetera, basse, vocal Daniel Seraphine, batterie Lee Loughnane, trompette, vocal James Pankow, trombone Walter Parazaider, saxophones, vocal

Pendulum est le sixième album du groupe Creedence Clearwater Revival, sorti en 1970. Il a été produit par John Fogerty. Cet album contient de nouveaux instruments, du piano et du saxophone joué par John Fogerty, contrastant avec les albums précédents. Le titre Have You Ever Seen the Rain? a été utilisé dans la bande originale de Stargate SG-1 lors du dernier épisode de la série, Le Temps d'une vie (Unending). Credits: Bass – Stu Cook Design – Richard Edlund, Wayne Kimbell Drums – Doug Clifford Electric Guitar [Rhythm] – Tom Fogerty Electric Guitar, Vocals – John Fogerty Photography By – Ed Caraeff Producer, Arranged By – John Fogerty Written-By – J. C. Fogerty*

Mardi Gras est le septième et dernier album du groupe Creedence Clearwater Revival, sorti en 1972. Tom Fogerty venait de quitter le groupe. Après cet album, le groupe se sépara. Il a été produit et écrit par les trois membres restants. Musiciens: Doug Clifford - batterie, chant Stu Cook - guitare basse, guitare rythmique, guitare soliste, piano, chant John Fogerty - guitare soliste, claviers, chant

Allies est le huitième album de Crosby, Stills & Nash , leur deuxième live concert, et publié sur Atlantic Records en 1983. Un clip concert live de "Wasted on the Way"passa sur MTV et VH1 à l'époque, de même que le single"War Games". Il a culminé # 43 sur le Billboard 200 , et est actuellement épuisé. Notes: "Dark Star", "Barrell of Pain", "Turn Your Back On Love", "Blackbird", "For What It's Worth", and "Wasted On The Way" recorded live at the New Universal Amphitheatre, Universal City, California; 1982 "He Played Real Good For Free" and "Shadow Captain" recorded live in Houston, Texas; 1977 "War Games" and "Raise A Voice" recorded live in Los Angeles, California; 1983

Credits: Acoustic Guitar – Jackson Browne Art Direction – Gary Burden Bass – Leland Sklar Drums – Russell Kunkel* Electric Guitar – Albert Lee (tracks: A2, B2) Engineer – Richard Sanford Orshoff Harmonica [Mouth Harp] – Jim Fadden* Organ – Jim Gordon Photography By [Cover Photo] – Henry Diltz Piano – Craig Doerge (tracks: A5, B4, B5), Jackson Browne Producer – Richard Sanford Orshoff Steel Guitar [Pedal] – Sneaky Pete* Viola – David Campbell Vocals – Jackson Browne Vocals [Harmonies] – David Crosby Written-By – Jackson Browne Jackson Browne est le premier album éponyme du chanteur Jackson Browne sorti en 1972. Il a atteint le numéro 53 sur ??le Billboard 200 chart. Deux singles sont sortis avec"Doctor My Eyes" atteignant le numéro 8 sur Pop Singles chart et "Rock Me On the Water" atteignant le numéro 48.

Time Exposure est le sixième album studio de Little River Band. Personnel : Glenn Shorrock - chant Beeb Birtles - guitare acoustique, guitare électrique, voix, chant lead sur "ballerine" et "Guiding Light" Graeham Goble - guitare acoustique, guitare électrique, voix Wayne Nelson - guitare basse, chant, chant sur ??"Les hiboux de nuit" Derek Pellicci - Sonor, percussion David Briggs - guitare acoustique, guitare solo Musiciens supplémentaires: Bill Cuomo - Prophète synthétiseur, clavinet, orgue Hammond Peter Jones - piano acoustique, piano électrique, orgue Hammond Production: Producteur: George Martin Enregistré à Air Studios (Montserrat), Antilles Conçu par Geoff Emerick et Ernie Rose Opérateur de bande: Michael Stavrou Masterisé à Capitol Records Studios, Hollywood, la Californie par Wally Traugott

No Lookin' Back est le deuxième album solo de l'ancien chanteur / compositeur des Doobie Brothers, Michael McDonald, sorti en 1985. Pour la première fois, il a co-produit, ainsi qu'écrit ou co-écrit toutes les chansons. No Lookin' Back a été réédité en 1986 avec différentes illustrations d'album, avec l'apport du single " Sweet Freedom "de la bande originale du film de Gregory Hines / Billy Crystal, Running Scared. Personnel: Tambours , percussions : Personnel Fieldhouse, George Perilli, Jeff Porcaro , Ted Templeman La guitare basse : Nathan East , Willie Weeks Claviers , synthétiseurs , piano, , Hammond B-3 : Randy Goodrum , Michael Hanna, Brian Mann, Michael McDonald , David Paquet , Chris Pelonis, Scott Plunkett, Rick Depiro , Chuck Sabatino, Emulator : Chris Pelonis Guitares électriques : Robben Ford , David Paquet , Joe Walsh Saxophone : Cornelius Bumpus

One Man Dog est LE quatrième album du chanteur-compositeur James Taylor, paru en 1972, il dispose du hit " Don't Let Me Be Lonely Tonight ", qui a culminé à # 14 sur les palmarès Billboard le 13 Janvier 1973. Le single suivant, "One Man Parade", a également eut du succès mais en ne culminant qu'à # 67 aux États-Unis et atteignant # 55 sur le Canadian Adult Contemporary chart. Album concept, il fut principalement enregistrée dans le studio de la maison de Taylor. L'album est composé de 18 pièces courtes qui s'enchaînent. Il a grimpé à # 4 sur l'US Billboard Pop Albums charts. La plupart des morceaux furent enregistrés en son quadriphonique. Personnel: James Taylor - guitare , chant Arthur Baron - trombone George Bohannon - trombone Michael Brecker - flûte , soprano et ténor saxophone Randy Brecker - trompette , bugle , trompette piccolo Dash Crofts - mandoline Craig Doerge - claviers Bobbye Salle - percussion Abigaël Haness - chant Steven Edney - chant John Hartford - banjo , violon , violon Carole King - piano, chant Danny Kortchmar - guitare, timbales Russ Kunkel - tambours, conga , tambour de basque , cabasa John McLaughlin - guitare Mark Paletier - effets sonores, scie Red Rhodes - guitare en acier Barry Rogers - trombone Linda Ronstadt - chant Carly Simon - chant Leland Sklar - guitare basse Alex Taylor - chant Hugh Taylor - chant Kate Taylor - chant

Tonight's the Night est le sixième album studio et solo de Neil Young.En 1974 Neil Young est traumatisé : après les succès de Harvest et de After the Gold Rush, il vient de finir une tournée épuisante (Time Fades Away), Danny Whitten, de Crazy Horse et le roadie Bruce Berry de son équipe sont tous les deux morts d'overdose dans les mois précédents. Sous l'emprise de l'alcool et de drogues il s'extériorise par cet album très noir, en particulier sur les deux chansons éponymes. La maison de disques ne veut pas le publier pour ne pas casser son image auprès des fans. Elle sortira à la place On the Beach, pourtant guère plus gai. Tonight's the Night sortira deux ans plus tard. Malgré de belles ballades (Albuquerque ou World On A String) ce disque est loin d'être commercial et peut être considéré aujourd'hui comme faisant partie des albums fondateurs du mouvement punk et du Rock alternatif. Le titre Come On Baby Let's Go Downtown est un enregistrement public au Fillmore East de 1970 avec Danny Whitten au chant. En 2003, l'album est classé 323e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Musiciens: Neil Young - voix, piano, guitare, harmonica et harpe Crazy Horse Ralph Molina - batterie, voix (1 2 3 5 6 7 8 9 11 12) Billy Talbot - basse (1 2 3 4 5 6 7 8 11 12) Danny Whitten - guitare et voix (5) The Stray Gators Jack Nitzsche - piano, guitare slide (5 10) Ben Keith - guitares, voix (1 2 3 6 7 8 10 11 12) Kenny Buttrey - batterie (10) Tim Drummond - basse (10) Autres musiciens Nils Lofgren - guitare, piano, voix (1 2 3 6 7 8 9 11 12) George Whitsell - voix (9)

Credits: Art Direction, Design – Tony Lane (2) Bass – Stu Cook Drums – Doug Clifford Engineer – Russ Gary Guitar – John Fogerty Live in Europe est le premier album live du groupe Creedence Clearwater Revival, sorti en 1973.

Hand Sown ... Home Grown est le premier album studio de la chanteuse composirice américaine Linda Ronstadt , sorti en Mars 1969 chez Capitol Records . Produit par Chip Douglas the Turtles , l'album a vu Ronstadt prendre un virage décisif par rapport au folk rock de The Stone Poneys vers le country et le rock . Entre autres, Sown main ... dispose de chansons écrite par les Flying Burrito Brothers et Bob Dylan et une chanson écrite par son compatriote Stone Poney Kenny Edwards, qui l'utilisera dans son groupe dans les années 1970. L'album a été un échec commercial et n'est pas rentré dans le Billboard charts. Il s'est vendu moins de 10.000 exemplaires. Un extrait de l'album est apparu sur Billboard du magazine Hot 100 Singles Pop chart tardivement en 1971, après la sortie de l'album, Silk Purse . "The Long Way Around" est la face B du seul single sortie "(She's A) Very Lovely Woman." Cette dernière n'a jamais été incluse par la suite sur un album et n'a été posée sur CD qu'en 2009.

Speeding Time est un album réalisé en 83 par la chanteuse interprète américaine Carole King. Personnel: Carole King - vocals, backing vocals, acoustic piano, synthesizers Robbie Kondor - synthesizers, synthesizer programming Rob Meurer - synthesizer programming Daniel "Kootch" Kortchmar - guitar Lee Ritenour - guitar Bob Glaub - bass guitar Russ Kunkel - drums Steve Meador - drums Bobbye Hall - percussion Plas Johnson - tenor sax Sherry Goffin Kondor - counter lead vocals

Songs of Goffin and King est un album réalisé en 1980 par l'américaine chanteuse-interprète Carole King. , One Fine Day, #12 on the charts, est son dernier hit à cette date.

"Anywhere you go"est le premier enregistrement solo de David Pack, le chanteur du groupe Ambrosia. L'album est sorti en 1985. il a écrit cinq chansons lui-même, et a co-écrit les cinq autres. Il contient également la chanson "Prove Me Wrong", qui a été utilisé dans le film White Nights et fut l'unique entrée dans le Billboard Hot 100, culminant au numéro 95. Les chansons "I Just Can't Let Go" et "That Girl Is Gone" sont placées dans les charts adultes contemporains. Personnel: David Pack — guitars, lead and backing vocals, keyboards (except on "Won't Let You Lose Me"), Oberheim DMX programming, bass on "My Baby", vocal arrangements on "I Just Can't Let Go" and "My Baby" George Perilli — drums (except on "Anywhere You Go", "Do Ya", and "Prove Me Wrong") Burleigh Drummond — percussion (except on "Do Ya"), backing vocal and vocal arrangement on "My Baby" James Newton Howard — keyboards (except on "Anywhere You Go", "I Just Can't Let Go", "That Girl is Gone", and "Do Ya"), string arrangements Joe Puerta — bass on "Won't Let You Lose Me" and "That Girl is Gone", backing vocals and vocal arrangements on "My Baby" and "That Girl is Gone" Kerry Livgren — keyboards on "Anywhere You Go", guitar solos on "My Baby" and "Do Ya" Mike Porcaro — bass on "Anywhere You Go" Prairie Prince — drums on "Anywhere You Go" Jai Winding — keyboards on "Anywhere You Go" Ernie Watts — saxophone on "I Just Can't Let Go" Michael McDonald — backing vocals and vocal arrangements on "I Just Can't Let Go" and "She Don't" James Ingram — backing vocal and vocal arrangement on "I Just Can't Let Go" Jerry Hey — horn arrangement on "My Baby" Royce Jones — backing vocal and vocal arrangement on "My Baby" Paulinho Da Costa — percussion on "That Girl is Gone" and "Do Ya" John Elefante — backing vocal on "That Girl is Gone" Will McGregor — bass on "She Don't" and "Just Be You" John "J.R." Robinson — drums on "Do Ya" Stanley Clarke — bass on "Do Ya" Jamie Bernstein — Oberheim DMX programming on "Do Ya" David "Hawk" Wolinski — E-mu Emulator programming on "Do Ya" and "Prove Me Wrong" Jennifer Holliday — backing vocal on "Do Ya" Jeff Porcaro — drums on "Prove Me Wrong" Lisa Harrison — backing vocal on "Just Be You" Cynthia Rhodes — backing vocal on "Just Be You"

View from the Ground est le dixième album studio du duo américain de folk rock America, publié par Capitol Records en Juillet de 1982.

The Royal Scam (1976) est le cinquième album du groupe de jazz-rock américain Steely Dan. Il a connu un honnête succès, certifié disque d'or aux États-Unis et classé #15 dans les charts. The Royal Scam est l'album de Steely Dan qui est le plus orienté vers la guitare, avec les parties de Walter Becker et Denny Dias et les musiciens de studio incluant Larry Carlton, Elliott Randall and Dean Parks. Steely Dan: Walter Becker - Guitare basse, Guitare, Chant Donald Fagen - Claviers, Chant, Chœurs Denny Dias - Guitare Autres musiciens: Timothy B. Schmit - Guiatre Basse, Chant, Chœurs Michael McDonald - Chant, Chœurs Larry Carlton - Guitare Gary Coleman - Percussions Victor Feldman - Percussions, Claviers Venetta Fields - Chant, Chœurs Bob Findley - Trompette Chuck Findley - Trompette Paul Griffin - Claviers, Chant Don Grolnick - Claviers Jim Horn - Saxophone Dick Hyde - Trompette Richard Hyde - Trombone Slyde Hyde - Trompette Plas Johnson - Saxophone Clydie King - Chant, Chœurs John Klemmer - Trompette Rick Marotta - Batterie Shirley Matthews - Chant, Chœurs Hugh McCracken - Guitare Dean Parks - Guitare Bernard Purdie - Batterie Chuck Rainey - Guitare Basse Elliott Randall - Guitare

What About Me est le cinquième album du groupe de rock psychédélique Quicksilver Messenger Service, sorti en 1970. Quicksilver Messenger Service[modifier | modifier le code] John Cipollina : guitare, percussions Gary Duncan : chant, guitare, basse, percussions, orgue Greg Elmore : batterie, percussions David Freiberg : chant, guitare, basse Nicky Hopkins : piano, claviers Dino Valenti : chant, guitare, flûte, percussions Musiciens supplémentaires[modifier | modifier le code] Martin Fierro : flûte, saxophones Frank Morin : saxophones Mark Naftalin : piano Pat O'Hara : trombone Jose Reyes : percussions, chant Ron Taormina : saxophones

CSN est le cinquième album du groupe Crosby, Stills & Nash, et le premier depuis 1969 qu'ils enregistrent sans Neil Young.

Mud Slide Slim and the Blue Horizon est le 3è album de l'auteur-compositeur-interprète américain de folk rock James Taylor, paru en 1971. L'album a été classé deuxième au Billboard en 1972 dans la catégorie folk-rock. La chanson "You've Got a Friend" a été classée première du Billboard en 1971 dans les catégories Adult Contemporary et Hot 100. Musiciens: James Taylor - guitare, piano, chant Peter Asher - tambourin, chant Richard Greene - flûte Gail Haness - chant John Hartford - banjo Wayne Jackson - trompette Kevin Kelly - piano, accordéon Carole King - piano, chant Danny Kortchmar - guitare, conga Russ Kunkel - batterie, percussions Andrew Love - saxophone ténor Leland Sklar - basse Joni Mitchell - chant Kate Taylor - chant

In the Nick of Time le deuxième album de Nicolette Larson , a beaucoup en commun avec Lauren Wood de l album éponyme sorti la même année. Un duo avec Michael McDonald , claviers du projet de loi Payne , choeurs de Bobby LaKind et Rosemary Butler , un solo de guitare de Ronnie Montrose et même des chansons écrites par Wood elle-même. Larson a eu un petit succès avec son duo McDonald, "Let Me Go, Love". (Wood serait marquer avec "Fallen" sur Pretty Woman en 1990). Personnel : Nicolette Larson - plomb et choeurs Paul Barrere - guitare (pistes 1-9) Bob Glaub - guitare basse (pistes 1-9) Rick Shlosser - tambours (pistes 1-9) Bill Payne - claviers (pistes 2-5, 9) Ted Templeman - percussion (pistes 1-9), claviers (piste 6), choeurs (pistes 1, 2, 4, 7, 8) Bobby LaKind - congas (pistes 1-9), choeurs (piste 6) Musiciens supplémentaires : Memphis Horns - cornes (pistes 1, 4) Ronnie Montrose - solo de guitare (piste 2) Michael McDonald - chant de plomb (piste 3) Jerry Haye, Ben Coli - bugles (piste 4) Jim Corne - saxophone solo (pistes 5, 6) Lee Thornburg - trompette solo (piste 8) Van Dyke Parks - claviers (piste 10) Tom Johnston - choeurs (piste 1) Rosemary Butler - choeurs (pistes 5, 6) Jimmie Haskell - cordes arrangements (pistes 3-7, 9), arrangements de cuivre (pistes 3, 6, 9) Jerry Jumonville - arrangements de cuivre (pistes 5, 8)

Roses in the Snow est un album de musique country de l'artiste Emmylou Harris , sorti en 1980. Alors que la version précédente de Harris, en 1979, Blue Kentucky Girl, sélectionnée country traditionnel (par opposition à la country-rock de ses anciens albums), Roses in the Snow voit Harris effectuer du Bluegrass musique, avec des matériaux par Flatt et Scruggs , Paul Simon , The Carter Family , et Johnny Cash, Dolly Parton , Linda Ronstadt , et Ricky Skaggs et Tony Rice font des apparitions. "Wayfaring Stranger" est sorti comme le premier single en 1980 et est allé à # 7 dans les Billboard Country charts. Le second single, un remake d'une chanson de Simon & Garfunkel , "The Boxer" atteint # 13. Les Musiciens Albert Lee et Jerry Douglas font parti de la création de l'album .

Evangeline est un album 1981 par Emmylou Harris qui a été composé principalement de matériel de surplus de sessions d'enregistrement passées et qui ne rentre dans aucun de ses autres albums. Chansons inclus un remake de "Mister Sandman" (de l'infortuné Trio sessions avec Dolly Parton et Linda Ronstadt ), "Evangeline", qui elle avait déjà joué avec les bandes , Rodney Crowell l '"Ashes By Now", et une Couverture de John Fogerty l '"Bad Moon Rising". Bien qu'il a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie, l'album a été un nouveau succès commercial pour Harris. Il a été certifié disque d'or en moins d'un an après sa sortie. Un single de "Mister Sandman" (Top 10 pays / Top 40 pop) a bien marché dans les charts, bien que ni Ronstadt, ni celle des maisons de disques Parton permettrait la voix de leurs artistes à être utilisés sur le seul, si Harris réenregistré la chanson, chant les trois parties pour la sortie du single. L'album est l'un des deux albums Harris qui n'ont jamais été publiés séparément sur ??CD (si en 2011 les titres de l'album sont devenus disponibles pour le téléchargement numérique sur iTunes ). L'album est maintenant disponible sous forme de CD dans une collection publiée en 2013 intitulée Emmylou Harris Original Album Series Vol.2.

Nicolette Larson (née le 17 juillet 1952 à Helena dans l'État du Montana aux États-Unis, décédée le 16 décembre 1997 à Los Angeles) est une chanteuse américaine. "Say when" est son 6ème album studio.

"Radioland" est le 4ème album studio.

5ème album studio.

Book of Dreams (1977) est le 10e album du groupe de rock américain Steve Miller Band. Il a été classé deuxième album de Pop rock au Billboard en 1977. Musiciens: Steve Miller - vocaux, guitare, synthétiseur, sitar Byron Allred - piano, synthétiseur Gary Mallaber - batterie, percussions David Denny - guitare Lonnie Turner - guitare basse Greg Douglass - slide guitare Norton Buffalo - Harmonica sur les pistes 3 & 10 Les Dudek - Guitare sur la piste 9 Kenny Johnson - batterie sur la piste 9 Jachym Young - piano sur la piste 9 Charles Calamise - guitare basse sur la piste 9 Curley Cooke - guitrae acoustique sur la piste 9 Bob Globb - guitare basse sur la piste 3

Septembre Morn est le treizième album de Neil Diamond publié en 1979 comme un retour aux sources de 1960, les racines de Neil Diamond, avec une version disco de la "Motown classic "Dancing in the Street" et un remake de"I'm a Believer". Personnel: Neil Diamond - chant, guitare Tom Hensley - piano, claviers Bob Gaudio - Piano Alan Lindgren - piano, synthétiseurs Reinie Presse - basse Doug Rhône - guitare Lou McCreary - cornes

I'm Glad You're Here With Me Tonight est le onzième album studio de Neil Diamond, publié sur Columbia Records en 1977, il comprend une version solo de la chanson " You Don't Bring Me Flowers ". Neil Diamond fut n ° 1 coup avec une nouvelle version enregistrée en duo avec Barbra Streisand l'année suivante. "I'm Glad You're Here With Me Tonight" fut le deuxième album de Neil Diamond à avoir participé à une émission spéciale, diffusée le 17 Novembre, 1977. L' émission spéciale a reçu un Directors Guild of America récompense pour la réalisation directoriale exceptionnelle en musique, le directeur de variété, Fisher, le directeur adjoint David Grossman et le Stage Manager, Bob Graner. Il a également été nominé pour trois Emmy Awards . L'émission spéciale était une thématique sur le "behind the scenes" un programme sur les coulisses entrecoupées de scènes live . Il propose également une avancée avant-gardiste avec l'une des premières émissions de ce qui allait être connu comme un clip vidéo avec la chanson "Morningside". Le groupe de Neil Diamond: Neil Diamond - interprète principale , écrivain , chant , guitare Tom Hensley - orchestre arrangeur et chef d'orchestre sur «Danse des Sabres", le piano , les claviers Alan Lindgren - synthétiseur , piano Linda Presse - chant, choeurs Marilyn O'Brien - choeurs Richard Bennett - acoustique et guitare électrique Emory Gordy - guitare, claviers Doug Rhône - guitare Reinie Presse - guitare basse Dennis St. John - tambours Vince Charles et le roi Errisson - percussion Orchestre et musiciens invités: Alan Lindgren - orchestre arrangeur et chef d'orchestre sur toutes les pistes sauf "Danse des Sabres" Les Sid pointus Cordes - Cordes Murray Adler, Arnold Belnick, Al Brüning, Sal Crimi, Isabelle Daskoff, Henry Ferber, Elliott Fisher, Ronald Folsom, Jimmy Getzoff, Meg Grabb, Lou Klass, Bernie Kundell, le projet de loi Kurasch, Marvin Lamonick, Joy Lyle, Gordon Marin, Stan Plummer , Jay Rosen, Nate Ross, Sheldon Sanov, Marcia Van Dyke, et Tibor Zelig - violon Sam Boghossian, Richard Dickler, Pam Goldsmith, Alan Harshman, Myra Kestenbaum, Linda Lipsett, Mike Nowak, Dave Schwartz, Linn Subotnick, Herschel Weiss - alto Jesse Erlich, Armin Kaproff, Ray Kelly , Jerry Kessler, Harry Schultz, Gloria Strasner - violoncelle Peter Mercurio, Buell Neidlinger , Bob Stone - contrebasse Gayle Levant - harpe Bobby et Chuck Findley , Jack Laubach, Bobby Shew - trompette Charlie Loper, Bob Payne - trombone Ernie Tack - trombone basse Tommy Johnson - tuba Tom Scott - corne soliste Alan et Marnie Robinson - cor français Harold Diner, James A. Dseker, Bob Hardaway, Terry Harrington, Dick Hyde , Robert Jung, Barbara Korn, Steven P. Madaio, Arthur N. Maebe, Lew McCreary, Oliver E. Mitchell, Brian O'Conner Dennis, William R. Perkins, Johnny Rotella, Anthony Terran , George B. Thatcher - roseaux Tommy Morgan - harmonica

Tapestry est le nom d'un album de musique rock de la chanteuse américaine Carole King. L'album resta 302 semaines dans le classement Billboard 2001, dont 15 semaines consécutives à la première place. Il se vend à 25 000 000 exemplaires entre 1970 à 2015. Pour cet album, Carole King reçoit quatre Grammy Awards en 1972 en musique : album de l'année, chanson de l'année pour You've Got a Friend, enregistrement de l'année pour It's Too Late et meilleure chanteuse pop.

Trio est un album américain de musique country issu de la collaboration entre Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris, sorti en 1987. En 1987, l'album remporte le Grammy Award dans la catégorie Best Country Performance By A Duo Or Group. Musiciens: Linda Ronstadt : voix Emmylou Harris : voix, guitare acoustique Dolly Parton : voix Ry Cooder : guitares Kenny Edwards : bass acoustique et électrique Steve Fishell : dobro, pedal steel, guitare hawaïenne Russ Kunkel : batterie Albert Lee : guitare acoustique, mandoline David Lindley : guitare acoustique, mandoline, harpes, guitare hawaïenne, dulcimer Mark O'Connor : guitare acoustique, violon, flûte, mandoline Bill Payne : piano, claviers, harmonium, orgue Hammond Herb Pedersen : banjo Leland Sklar : basse John Starling : guitare acoustique Dennis Karmazyn : violoncelle Jodi Burnett : violoncelle Marty Krystall : clarinette Brice Martin : flûte Ilene Novi Novog : violon

Happy Trails est le deuxième album studio du groupe de rock américain Quicksilver Messenger Service, sorti en 1969. L'album est organisé autour de deux reprises de Bo Diddley. Sur la première face, Who Do You Love? est étirée sur plus de 25 minutes, chaque membre du groupe prenant tour à tour la position de meneur. La seconde face débute sur une reprise de Mona, suivie de deux titres originaux. L'album s'achève sur une reprise du générique du Roy Rogers Show, Happy Trails, qui donne son titre à l'album. Happy Trails occupe la 189e place du classement des 500 meilleurs albums de tous les temps établi par le magazine Rolling Stone. Musiciens: John Cipollina : guitare, chant Gary Duncan : guitare, chant Greg Elmore : batterie David Freiberg : basse, chant

Just for Love est le quatrième album du groupe de rock psychédélique Quicksilver Messenger Service, sorti en 1970. Il marque le retour de Gary Duncan et surtout de Dino Valenti, membre fondateur du groupe, absent de ses précédents opus en raison d'un séjour en prison pour possession de drogue. Valenti est l'auteur de la quasi-totalité des titres de l'album, sous le pseudonyme de « Jesse Oris Farrow ». Musiciens: John Cipollina : guitares, chant Gary Duncan : chant, guitare, basse, maracas, wood-blocks Greg Elmore : batterie, percussions David Freiberg : chant, guitare, basse Nicky Hopkins : piano, claviers Dino Valenti : chant, guitare, flûte, congas

Credits: Artwork By [Art Direction] – John Hoernie Artwork By [Illustration] – Burry Olsen Bass – Mark Ryan (5) Drums – Greg Ellmore Engineer – Cecil Jones Guitar, Vocals – Gary Duncan Mixed By – John Wilson (16) Organ – Chuck Steaks Photography – Don Peterson Saxophone – Don Menza (tracks: A3, B2, B3), Sonny Lewis (tracks: B1) Trombone – Charles Loper (tracks: A3, B2, B3), Pat O'Hara (tracks: B1) Trumpet – Bud Brisbois (tracks: A3, B2, B3), Dalton Smith (tracks: A3, B2, B3), Ken Baizell (tracks: B1) Vocals, Guitar, Congas – Dino Valenti

Quicksilver est le huitième album du groupe de rock psychédélique Quicksilver Messenger Service, sorti en 1975. Il marque l'éphémère réunion des cinq membres fondateurs du groupe. Musiciens: Quicksilver Messenger Service: John Cipollina : chant, guitares Gary Duncan : chant, guitares Greg Elmore : batterie David Freiberg : chant, basse Dino Valenti : chant, guitare Musiciens supplémentaires: Nicky Hopkins, Pete Sears : piano Michael Lewis : piano, orgue, synthétiseur Skip Olson, Mario Cipollina : basse Kathi McDonald : chant

The Best of Crosby & Nash est un album de Crosby & Nash épuisé. Greatest Hits est sorti en 1978 sur ABC / Atlantic Records. Il dispose de pistessur des albums solo des artistes ainsi que du duo.

Anthology est le premier greatest hits de Steve Miller Band,réunissant leurs sept premiers albums.

Poco est le deuxième album du groupe country rock Poco. La chanson écrite par Messina "You Better Think Twice" est devenue la signature du groupe. Une copie de cet album se trouve dans l'exposition Poco au Country Music Hall of Fame à Nashville avec la veste de Rusty qu'il porte sur la pochette arrière. Personnel: Jim Messina - guitar, vocals Richie Furay - guitar, vocals Rusty Young - steel guitar, guitar, vocals Timothy B. Schmit - bass guitar, vocals George Grantham - drums, vocals + Bobby Doyle - piano Larry Knechtel - piano Milt Holland - percussion

Seven. Comme pour indiquer que c'est le septième album. Original, non ? Reprenons notre sérieux...Album publié en 1974, Seven est le premier sans Richie Furay, son alchimiste et membre fondateur, qui a quitté le navire pour voguer vers d'autres horizons musicaux. Paul Cotton, Rusty Young, Timothy B. Schmit et George Grantham composent le Poco de 1974 et de Seven. Avouez qu'un Poco sans Jim Messina et Richie Furay, ça fait drôle et on demande alors à voir. Et on voit rapidement que le LP a du mal à résister à ce départ, même si le label Poco est toujours présent en filigrane (avec une texture plus légère cependant). Les huit titres varient en termes de qualité. Paul Cotton a repris le flambeau. Le rock Drivin Wheel de Paul Cotton permet une entame remplie de promesses, mais qui sont vite étouffées dans l'aeuf, au fil de l'écoute. Un fougueux Rocky Mountain Breakdown, country rock évoquant l'Eagles du début de sa carrière, prend le relais. Timothy B. Schmit montre qu'il s'en sort plutôt pas mal au chant sur Just Call My Name, sa propre composition. Skatin, Angel, Faith In The families, l'émouvant You've Got Your Reasons comptent parmi les bons morceaux de cet album inégal, orphelin de Furay. Le mérite des membres restants est d'avoir pérennisé l'entreprise Poco (Messina vient donner un coup de main à la mandoline), et maintenu une bonne qualité, une bonne énergie, alors que tout le monde pensait, alors que le groupe allait splitter. Le turn-over ne les a finalement pas trop affectés au fil des années. Mais il faut encore convaincre les fans, les sceptiques. Cantamos arrive, qui va vite rassurer ceux qui pouvaient en douter... La pochette a été conçu par Phil Hartman.

Crédits: Clavinet – Geoff Skewes (tracks: A2) Mandolin – Stephen Cooney (tracks: B5) Percussion – Gary Hyde (2) (tracks: A1, A2, A3, A4, B1, B2, B3, B4, B5) Piano – Ian Mason (2) (tracks: B2), Peter Jones (6) (tracks: A1, A2, A3, A4, B1, B3, B4, B5) Producer – Glenn Wheatley Saxophone – Col Laughnan (tracks: A4, B4) Little River Band est le premier album du groupe de rock australien Little River Band qui fut sorti par EMI en Novembre 1975. Il a culminé au n ° 12 sur l'Australian Kent Music Report Albums Chart. Le premier single du groupe, "Curiosity (Killed the Cat)", est sorti en Septembre avant l'album et a culminé au n ° 15 sur le Kent Music Report Singles Chart. Le second titre, "Emma", paru en Janvier 1976 et a culminé au n ° 20. En mai, le groupe a sorti "Everyday of My Life" avec son album, After Hours. Personnel: Little River Band members Beeb Birtles – lead vocals, backing vocals, guitars (acoustic, electric) Ric Formosa – guitars (lead, acoustic, slide) Graeham Goble – lead vocals, backing vocals, guitars (acoustic, electric), vocal arrangements Roger McLachlan – bass guitar Derek Pellicci – drums, percussion Glenn Shorrock – lead vocals, backing vocals, percussion, harmonica Additional musicians Stephen Cooney – clavinet (track 2), mandolin (track 9) Gary Hyde – percussion Peter Jones – strings (arrangement, conductor), piano (tracks 1–5, 7–9) Col Laughnan – saxophone (track 8) Ian Mason – piano (track 6)

Crédits: Bass, Vocals – Wayne Nelson Drums – Steven Prestwich* Engineer – Duane Baron Engineer [Additional] – Hanspeter Huber* Engineer [Assistant] – Alex Woltman Guitar [Lead] – Stephen Housden Guitar, Vocals – Graham Goble Keyboards, Vocals – David Hirschfelder Lead Vocals – John Farnham Producer – Spencer Proffer Playing to Win est le huitième album studio du groupe Little River Band publié par One Way Records. C'est le deuxième album studio avec John Farnham comme chanteur et le premier à être enregistré par le groupe aux Etats-Unis. L'album a culminé au n ° 75 sur le Billboard 200. Le premier single de l'album a été "Playing to Win", qui est sorti en Décembre 1984 et a atteint No.59 sur le Singles Chart australien, n ° 15 sur le Billboard Mainstream Rock et n ° 60 sur le Billboard Hot 100. Channel 7 a utilisé "Playing to Win" pour une promo de football pour sa VFL coverage au début 1985. Le deuxième single, "Blind Eyes", n'a pas réussi à entrer dans les charts.

First Under the Wire est le cinquième album du groupe australien, Little River Band, sorti en Juillet 1979 par Capitol Records. Il a culminé au n ° 2 sur l'Australian Kent Music Report Albums Chart. Ce fut le seul groupe dont l'album fut un top dix aux États-Unis et a été certifié disque de platine selon la RIAA. L'album comprend deux top 10 Billboard Hot 100 hits, "Lonesome Loser" et "Cool Change".

Le Net est le septième album studio de Little River Band, sorti en mai 1983. Il marque ce qui est devenu historiquement, le principal carrefour dans la direction musicale du groupe. Il y a plusieurs facteurs importants qui entourent ce dossier - il contenait deux derniers singles du groupe qui atteignirent le Top 40 du Billboard Hot 100 aux États-Unis, avec "We Two" No. 22 et "You're Driving Me out of My Mind"n ° 35. L'album a atteint le n ° 11 sur l'Australian Kent Music Report graphique d'albums et le n ° 61 sur le Billboard 200. The Net fut leur première version studio avec pour chanteur vedette John Farnham remplaçant Glenn Shorrock et Stephen Housden prenant la place de guitariste - il est aussi le dernier album mettant en vedette les membres originaux Beeb Birtles (qui a quitté définitivement le groupe après le Tour US à l'appui de sa sortie) et Derek Pellicci, qui retrouvera le groupe en 1987. Personnel: John Farnham - vocals Beeb Birtles - guitars, vocals Graeham Goble - guitars, vocals David Hirschfelder - keyboards Stephen Housden - guitar, vocals Wayne Nelson - bass guitar, vocals Derek Pellicci - drums, percussion

Musiciens: Al Stewart : guitare, chant Tim Renwick: guitare Peter White : guitare, clavier, accordéon Mark Goldenberg : guitare Peter Wood : clavier Peter Robinson : clavier Pete Solley : clavier Phil Kenzie : saxophone alto Robin Lamble : basse Stuart Elliot : batterie Jeff Porcaro : batterie Al Perkins : steel guitar Krysia Kristianne : chœurs David Pack : chœurs Joe Puerta : chœurs James Robert West : chœurs Brian Huddy : chœurs Jeff Borgenson : chœurs Arthur Tripp III : percussions Andrew Powell : cordes Lindsey Elliot : congas Time Passages est le huitième album studio de Al Stewart, publié en Septembre 1978. Il suit "The year of the cat" son album précédent de 1976. L'album, comme "Modern Times" en 1975 et "The year of the cat" en 1976 , a été une nouvelle fois produit par Alan Parsons. Le Titre de l'album (qui, lorsqu'il est modifié, atteint # 7 sur le palmarès Billboard) et "End of the Day" étaient tous deux co-écrits par Peter White.

The Best of Bread est une compilation album multi-platine par le groupe Pain publié en 1973 par Elektra Records. Les rééditions ultérieures de The Best of Bread Volume 2 ont des pistes supplémentaires dont plusieurs réalisées en 1974 comme leur hit de novembre 1976: Lost Without Your Love. Bread était un groupe de folk rock américain des années 1970, originaire de Los Angeles, Californie. Ils étaient l'un des groupes de rock les plus populaires du début des années 1970 et furent un exemple du courant qui fut appelé plus tard soft rock. Le groupe était composé de David Gates (chant, guitare, basse, claviers, violon, alto, percussions), Jimmy Griffin (en) (chant, guitare, claviers, percussions), Robb Royer (basse, guitare, flute, claviers, percussions, flute à bec, chœurs), Mike Botts (batterie ; a rejoint le groupe en 1970), et Larry Knechtel (basse, guitare, claviers, harmonica ; a remplacé Royer en 1971). Auteur, compositeur et interprète des plus grands succès de Bread, David Gates œuvrait dans le monde musical depuis le début des années soixante à titre de producteur, arrangeur et compositeur, soit bien avant la fondation de Bread. Le talent de mélodiste de David Gates a rapidement été reconnu, si bien que sont ses compositions qui établirent la marque de commerce du groupe. Peu à peu, un climat de tension s'installa entre lui et Jimmy Griffin, dont le style musical était plus rock que soft rock. Après la dissolution du groupe en 1972, David Gates connut quelques succès dans le cadre d'une carrière solo, mais ne parvint jamais à obtenir la gloire de ses années passées au sein du groupe Bread. En 1977, il devint le producteur du film Adieu, je reste (The Goodbye Girl) pour lequel il écrivit la chanson-thème, puis se consacra à temps plein à sa vie familiale ainsi qu'à son ranch. Après des années de lutte et de conflits professionnels, David Gates et Jimmy Griffin en sont arrivés à une réconciliation, mais 2006 fut une année de deuil pour les fans de Bread, car à quelques mois d'intervalle, le chanteur Jimmy Griffin et le batteur Mike Botts sont décédés. Larry Knechtel est encore actif dans le monde musical. Son nom est connu, notamment, pour son rôle de pianiste dans la chanson Bridge over Troubled Water de Simon & Garfunkel.

Greatest Hits a été la première compilation importante de Linda Ronstadt, publiée à la fin des années 76 pour l"Holiday shopping season". lLa compil comprend des morceaux à la fois de la production Capitol Records et Asylum Records, et a inclus le succès de1967 des Poneys Stone, "Different Drum".

Unborn Child est le sixième album studio du duo pop/folk américain Seals et Crofts. Il comprend deux singles ayant eu une faible renommée, la piste du titre éponyme(qui a atteint # 66) et «The King of Nothing", qui a atteint # 60. Le titre de l'album a été sujet à controverse à l'époque en raison de sa position pro-vie. En conséquence les défenseurs pro-choix ont boycotté l'album et les concerts du duo. Personnel: Jim Seals – vocals (backing only on "The Story of Her Love" and "King of Nothing"), acoustic guitar, spoken word on "Windflowers" Dash Crofts – vocals, mandolin Louis Shelton – electric guitar Buddy Emmons – steel guitar David Paich – keyboards, string arrangements, horn arrangements David Hungate – bass Jeff Porcaro – drums Bobbye Porter – percussion

I'll Play For You est le septième album studio de Seals & Crofts. Le titre I'll play for you a atteint # 18 sur le Billboard Hot 100 et n ° 4 sur les charts adultes contemporaines l'été 1975. "Castles in the Sand" a également eu son classement, culminant à # 21 AC. Musicians: Jim Seals – vocals (except on "Golden Rainbow"), guitar, banjo Dash Crofts – vocals (except on "Wayland the Rabbit"), acoustic and electric mandolins, mandola on "Castles in the Sand" Louie Shelton – guitar, banjo Ovid Stevens – slide guitar Jack Lenz – keyboards (including ARP synthesizer on "Fire and Vengeance"), flute on "I'll Play for You" David Paich – keyboards Wilton Felder – bass (except on "I'll Play for You" and "Castles in the Sand") Mike Porcaro – bass on "I'll Play for You" and "Castles in the Sand" Ed Greene – drums (except on "I'll Play for You" and "Golden Rainbow") Jim Varley – drums on "I'll Play for You" Jeff Porcaro – drums on "Golden Rainbow" Antoine Dearborn – percussion Gene Capriano, Bob Crosby, Jim Horn, Steve Leeds, and Henry Sigismonti – reeds Larry Ford, Paul Hubinon, Ron King, and Bobby Shew – trumpet Dick "Slyde" Hyde, John Leys, and Lew McCreary – trombone

Still Cruisin' est un album des Beach Boys sorti en 1989. Il réunit d'anciens titres, des singles récemment parus (Kokomo, Wipe Out), et trois nouvelles chansons : la chanson-titre, Somewhere Near Japan et Island Girl. Le succès de Kokomo l'année précédente a ramené les Beach Boys sur le devant de la scène, et Still Cruisin' devient rapidement disque d'or.

Personnel: Carole King - guitar, piano, vocals Danny Kortchmar - guitar, vocals David T. Walker - guitar Charles Larkey - bass guitar Susan Ranney - bass guitar Harvey Mason, Sr. - drums Bobbye Hall - percussion Eddie Kendricks - vocals Tom Scott, Curtis Amy, Ernie Watts, Mike Altschul - saxophone Chuck Findley, Ollie Mitchell, Al Aarons - trumpet Charles Loper, George Bohanon, Richard Hyde - trombone Ken Yerke, Barry Socher, Sheldon Sanov, Haim Shtrum, Kathleen Lenski, Miwako Watanabe, Glen Dicterow, Polly Sweeney, Robert Lipsett, Gordon Marron Strings - violin Denyse Buffum, David Campbell, Alan DeVeritch, Ronald Folsom - violia Jeffrey Solow, Judith Perett - cello Fantasyest un album de la chanteuse-compositrice américaine Carole King, sorti en 1973. Au moment de sa sortie, il n'a atteint que # 6 sur l'album Billboard chart, mais est resté très apprécié par ses fans au cours des décennies qui ont suivi. Présenté comme une sorte de cycle de chanson, l'album s'ouvre et se ferme avec deux versions de la chanson titre.

Thoroughbred is an album par la chanteuse/compositrice américaine Carole King, sorti en 75.Voici son dernier album délivré par Ode Records, et aussi le dernier album produit par Lou Adler qui avait été son collaborateur depuis Tapestry. La piste "Only Love Is Real" a été publié en tant que premier single de l'album, et est devenu son 4ème et dernier charts sur la carte des Etats-Unis Billboard AC. "High out of Time", une chanson mettant en vedette David Crosby et Graham Nash au chant, a également été sorti en single. "There's a Space Between Us" dispose également de voix d'harmonie de James Taylor.

Twin Sons of Different Mothers est le cinquième albumdu chanteur / compositeur américain Dan Fogelberg, publié en 1978. Ce fut la première de deux collaborations de Fogelberg avec le flûtiste de jazz Tim Weisberg; pour la seconde, voir "No Resemblance Whatsoever." Personnel: Dan Fogelberg - synthesizer, acoustic guitar, bass, guitar, mandolin, percussion, piano, electric guitar, keyboard, vocals, background vocals, voices, slide guitar, classical guitar Tim Weisberg - flute, percussion, oboe, piccolo David Breinenthal - bassoon Gary Coleman - percussion Vincent DeRosa - French horn Earl Dumler - English horn John Ellis - organ, oboe Bobbye Hall - percussion, conga, cowbell Don Henley - vocals, harmony vocals John Leslie Hug - guitar, harp Jim Keltner - drums Joe Lala - percussion, conga Neil Larsen - piano, keyboard, electric piano Andy Newmark - synthesizer, drums Norbert Putnam - bass Ann Mason Stockton - harp Florence Warner - vocals, background vocals Willie Weeks - bass

Gorillaest le sixième album studio du chanteur-compositeur James Taylor. Sorti en 1975, il eu plus de succès que Walking Man, son album précédent, avec deux hits: "Mexico" et "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", qui a atteint le top cinq du palmarès Billboard. Ce sera l'avant-dernier album pour Warner Bros. Records, son dernier étant "In the pocket". À bien des égards, Gorilla est plus électrique, le côté plus léger de Taylor est plus évident sur Man Walking. La chanson "Sarah Maria" est sur sa fille Sally (née Sarah Maria Taylor le 7 Janvier 1974). Sa femme Carly Simon est en vedette sur "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" enregistré à l'origine par Marvin Gaye.

Don't Cry Now (1973)est certifié Gold est le quatrième LP de Linda Ronstadt et le premier pour Asylum Records, après six albums enregistrés et publiés sur Capitol Records. Il a été réédité sur Flashback Records Rhino en 2009 et n'a jamais été épuisé. Il fut vendu environ 800.000 exemplaires aux États-Unis seulement.

Personnel: The Band John McEuen - guitar, banjo, fiddle, mandolin, steel guitar, vocals Jimmie Fadden - guitar, harmonica, drums, vocals Jeff Hanna - guitar, drums, vocals Jimmy Ibbotson - guitar, bass, keyboards, drums, vocals Contributing Artists: Les Thompson - bass, guitar, vocals Leon Russell - piano, keyboards, synthesizer, drums, chimes, gourd, vocals Linda Ronstadt - vocals Gary Busey - drums, timbales, bells, cowbell Paul Harris - piano Alice McEuen - background vocals Kae McEuen - background vocals Rae Hanna - background vocals Jim Ratts - background vocals Mary McCreary - background vocals Mary Stevens - background vocals Symphonion Dream est l'album de The Nitty Gritty Dirt Band sorti en 1975. Ils ont été rejoints par des musiciens invités Leon Russell et Linda Ronstadt, avec l'acteur Gary Busey, qui a été crédité comme "Teddy Jack Eddy", et ont joué divers instruments de percussion.

Crédits: Acoustic Guitar – Ken Edwards*, Pete Childs, Bob Kimmel* Acoustic Guitar, Bouzouki – Cyrus Faryar Acoustic Guitar, Electric Guitar – John T. Forsha* Bass – James E. Bond, Jr.* Drums – Billy Mundi Engineer – Hugh Davies (2), Pete Abbott Finger Cymbals – Linda Marie Ronstadt* Liner Notes – Jerry Hopkins Producer – Nick Venet Written-By – Fred Neil (tracks: A3), Kenneth Edwards* (tracks: A1, A2, A4, B2 to B5), Linda Albertano (tracks: B6), Robert Kimmel (tracks: A1, A2, A4, B3 to B5), Tom Campbell (2) (tracks: A5, B6)

Crédits: Art Direction [Graphic] – Chuck Beeson Artwork By – John Casado Backing Vocals – Abigale Haness, Carole King, Louise Goffin (tracks: A1), Sherry Goffin (tracks: A1) Bass – Charles Larkey Choir – The David Campbell String Section (tracks: A6), The Eddie Kendricks Singers (tracks: A6) Drums – Andy Newmark Engineer – Norm Kinney Engineer [Assistant] – Milt Calice Guitar – Danny Kortchmar, Dean Parks Horns – Chuck Findley, Dick "Slyde" Hyde*, Ernie Watts, Fred Jackson, Jr.*, Gene Goe, George Bohanon, Mike Altschul Keyboards – Carole King Photography By – Richard Fegley Producer – Lou Adler Saxophone – Jim Horn (tracks: B1), Tom Scott (tracks: A3) Soloist – Jim Horn (tracks: B1), Tom Scott (tracks: A3) Vocals – Carole King Written-By – Carole King, Dave Palmer* Wrap Around Joy est un album 1974 par la chanteuse-compositrice américaine Carole King. L'album est entré n ° 1 sur le Billboard albums charts fin 1974 et 2singles en sont sortis, "Jazzman" (n ° 2 pop) et «Nightingale» (n ° 9 pop, n ° 1 adulte contemporaine). L'album a été certifié or par la RIAA

The Notorious Byrd Brothers est le cinquième album du groupe américain The Byrds, paru début 1968. Son enregistrement fut particulièrement difficile : David Crosby fut renvoyé du groupe pendant les sessions, et Michael Clarke partit de son propre chef.

"Beach Boys Concert" est un album live des Beach Boys, sorti en 1964. C'est leur septième album, et leur troisième dans la même année.Egalement leur premier album des Beach Boys # 1 aux États-Unis, resté au sommet pendant quatre semaines et devenu platine d'or. Il est également le seul live des cinq membres fondateurs officiellement publié.

Nick of Time est un album de Bonnie Raitt, sorti en 1989. L'échec de son album précédent, Nine Lives, fait perdre à Bonnie Raitt son contrat avec Warner Bros.. Elle rejoint alors Capitol et engage le producteur d'hymnes festifs Don Was pour gérer son mélange de folk, blues et rock. C'est le début du style que la chanteuse garde encore aujourd'hui et qui fait son succès. L'album atteint la première place des hit-parades, se vend à cinq millions d'exemplaires, gagne trois Grammy Awards en 1990 dont celui de l'album de l'année, Raitt en remportant un quatrième pour un duo avec Delbert McClinton la même année. Musiciens: Bonnie Raitt : guitares, piano, voix Arthur Adams, John Jorgenson, Michael Landau : guitare Bill Bergman, Dennis Farias, Greg Smith : cor John Berry, Jr. : cor, voix Harry Bowens, David Lasley, David Crosby, Arnold McCuller, Larry John McNally, Graham Nash, Sweet Pea Atkinson : voix Tony Braunagel : percussions, batterie, timbales Fran Christina : batterie Paulinho Da Costa : percussion, conga Chuck Domanico : basse Ricky Fataar : percussions, batterie Marty Grebb : saxophone ténor Herbie Hancock, Swamp Dogg : piano Heart Attack Horns : cors Preston Hubbard, James Hutchinson : basse Jay Dee Maness : pedal steel, guitares Michael Ruff, Scott Thurston, Don Was : claviers Johnny Lee Schell : guitare acoustiques et rythmique, voix Kim Wilson : harmonica

Producer – George Martin History: America's Greatest Hits est le premier album de compilation du groupe américain America. Il est sorti le 3 novembre 1975 sur le label Warner Bros. Records et a été produit par George Martin, connu pour son travail avec les Beatles. En 1975, America a déjà sorti cinq albums studios, tous classés (à l'exception de Hat Trick) dans le top ten du Billboard 200 aux États-Unis. Warner Bros. Records décide alors de capitaliser ce succès par la sortie d'une compilation regroupant les principaux succès du groupe. Cette compilation comprend donc les onze premiers singles du groupe, tous classés au Billboard Hot 100, et une version de la chanson "Sandman", un titre très populaire issu du premier album. Les sept premiers titres de cette compilation ont été initialement enregistrés avant que George Martin devint le producteur du groupe, ils furent donc remixés par Martin en vue de cet album. Cet album se classa à la troisième place de Billboard 200 aux États-Unis et notamment à la première place des charts canadiens, le 24 janvier 1976. Il sera certifié plusieurs fois disque d'or ou de platine dans des pays comme l'Australie (6 x platine), les États-Unis (4 x platine) ou la France (disque d'or). La pochette fut dessinée par Phil Hartman, frère du manager du groupe, qui devint plus tard un acteur, humoriste et scénariste reconnu.

Simon and Garfunkel est un duo américain de folk rock, constitué du guitariste et auteur-compositeur-interprète Paul Simon et du chanteur Arthur Garfunkel. Tous deux se rencontrent pour la première fois dans le Queens en 1953. Ils apprennent à s'accorder l'un avec l'autre et commencent à écrire leurs propres compositions. Ils connaissent leur premier succès en 1957, sous le nom de Tom & Jerry, avec la chanson Hey Schoolgirl, qui imite le style de leurs idoles The Everly Brothers. Mais ce succès n'est pas confirmé et ils poursuivent ensuite leurs études universitaires chacun de leur côté. Ils se retrouvent en 1963, avec un intérêt accru pour la musique folk, et signent un contrat avec Columbia Records. Leur premier album, Wednesday Morning, 3 A.M. (1964), est un échec commercial à sa sortie et le duo se sépare, Simon décidant de poursuivre sa carrière en solo en Angleterre. Cependant, une nouvelle version de leur chanson The Sound of Silence connaît le succès sur les ondes américaines en 1965 et atteint la première place du Billboard Hot 100. Le duo se reforme alors et enregistre un deuxième album, Sounds of Silence (1966), qui est rapidement suivi par Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), album sur lequel le duo prend un plus grand contrôle créatif. La popularité du duo s'accroît avec la bande originale du film Le Lauréat (1967), composée en majeure partie par leurs chansons. Leur album suivant, Bookends (1968), les propulse au rang de stars internationales majeures. Néanmoins, les relations entre les deux hommes se dégradent et le duo se sépare peu après la sortie de leur album suivant, Bridge over Troubled Water (1970), qui est leur plus grand succès commercial. Simon and Garfunkel comptent parmi les artistes les plus populaires des années 1960 et sont considérés comme des icônes de la contre-culture de cette décennie, au même titre que les Beatles et Bob Dylan. Leurs chansons les plus célèbres, The Sound of Silence, I Am a Rock, Homeward Bound, Scarborough Fair/Canticle, A Hazy Shade of Winter, Mrs. Robinson, Bridge over Troubled Water, The Boxer, Cecilia et El Cóndor Pasa (If I Could), ont toutes connu un très grand succès international. Depuis leur séparation, Simon et Garfunkel ont reformé plusieurs fois le duo, notamment à l'occasion d'un concert à Central Park en 1981 qui réunit plus de 500 000 spectateurs, ce qui constitue à l'époque la plus grande affluence de tous les temps pour un concert.

Est le huitième album de studio et le dixième album en général (d'où le titre) du groupe américain Chicago et sorti le 14 juin 1976. L'album est remarquable pour son soul et le premier coup de numéro un de Chicago, If You Leave Me Now . L'album art représente une barre de chocolat partiellement déballée avec le logo du groupe sur elle.

Frampton's Camel est le deuxième album de Peter Frampton, enregistré et sorti en 1973. C'est le premier album que Frampton enregistre aux États-Unis. La plupart de l'album a été écrit à New York City. Il a atteint le numéro 110 sur le Billboard 200 Album Chart. Personnel: Peter Frampton - electric and acoustic guitars, drums, piano, Wurlitzer electric piano, Hammond organ, Hohner clavinet, vocals Mick Gallagher - piano, Wurlitzer electric piano, Hammond organ, Hohner clavinet, vocals Rick Wills - Fender bass guitar John Siomos - drums, percussion Additional Personnel: Frank Carillo - acoustic guitar, backing vocals Eddie Kramer, Chris Kimsey, Dave Wittman, Doug Bennett - recording and mixing engineers

Where I Should Be est le sixième album studio de Peter Frampton, sorti en 1979.

Year of the Cat est un album d'Al Stewart sorti en juillet 1976. Il comprend notamment le morceau Year of the Cat, coécrit avec Peter Wood. Alto Saxophone – Phil Kenzie Arranged By [Strings] – Andrew Powell Backing Vocals – Al Stewart, David Pack, John Perry (7), Tony Rivers Bass – George Ford Design [Sleeve] – Colin Edge*, Hipgnosis (2) Directed By – Luke O'Reilly (2) Drums, Percussion – Stuart Elliot* Guitar – Al Stewart, Peter White, Tim Renwick Harmonica – Graham Smith Keyboards – Al Stewart, Don Lobster, Peter Wood (2) Producer – Alan Parsons Triangle – Marion Driscoll Violin – Bobby Bruce Written-By – Al Stewart (tracks: A1 to B3)

Down Two Then Left est le huitième album du chanteur Boz Scaggs, sorti en 1977. Il a culminé à la 11e place du Billboard 200. Cet album est remarquable pour présenter le premier travail en studio réalisé par Steve Lukather. Les singles extraits de l'album sont "Hard Times"/"We're Waiting" et "Hollywood"/"A Clue". Certaines copies du single "Hard Times" portent un crédit pour cet album sous le titre Still Falling for You. Musiciens: Boz Scaggs – lead vocals, backing vocals (1, 5), guitar solo (2, 4) Michael Omartian – keyboards, synthesizers, accordion (1), marimba (1), horn arrangements, string arrangements, conductor Jai Winding – acoustic piano (4) Ray Parker Jr. – guitars Steve Lukather – guitar solo (3, 8) Jay Graydon – guitars, guitar solo (7) David Hungate – bass (1) Scott Edwards – bass (2-10) Jeff Porcaro – drums, Syndrum, timbales (8) Bobbye Hall – bongos (1), congas (8) Victor Feldman – claves (2), vibraphone (6) Alan Estes – congas (4) Don Menza – saxophones Fred Selden – saxophones, flute Ernie Watts – saxophones Dana Hughes – trombone Chuck Findley – trumpet, flugelhorn solo (5) Steve Madaio – trumpet Barbara Korn – French horn David Duke – French horn Sidney Sharp – concertmaster Carolyn Willis – backing vocals (1, 5-7), voices (verses, 4) Jim Gilstrap – backing vocals (2) John Lehman – backing vocals (2, 3) Zedric Turnbough – backing vocals (2) Venetta Fields – backing vocals (3) Roy Galloway – backing vocals (3) Phyllis St. James – backing vocals (3, 7) Terry Evans – backing vocals (4) Bobby King – backing vocals (4) Eldridge King – backing vocals (4) Julia Tillman Waters – backing vocals (6) Myrna Matthews – backing vocals (6, 7) Stan Farber – backing vocals (9) Jim Haas – backing vocals (9)

Steve Miller Band Live! est un album live de 1983 du Steve Miller Band. Il a été enregistré en direct à l'amphithéâtre Pine Knob, à Clarkston, dans le Michigan, le 25 septembre 1982. Musiciens: Steve Miller – vocals, guitar John Massaro – guitar Kenny Lee Lewis – guitar Norton Buffalo – harmonica Byron Allred – keyboards Gerald Johnson – bass guitar Gary Mallaber – drums, percussion, keyboards

Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) est le 5e album solo de la chanteuse américaine de country-rock, Emmylou Harris. Il a été 3e au classement des albums de country au Billboard en 19781. Trois chansons ont été bien classées au Billboard : "To Daddy" (écrite par Dolly Parton) , "Two More Bottles of Wine" et "Easy from Now On" (co-écrite par Carlene Carter). Deux membres du groupe The Band, Rick Danko et Garth Hudson, ont participé aux enregistrements. Musiciens: Emmylou Harris - voix, guitare Brian Ahern - guitare, guitare basse, percussions Dianne Brooks - voix James Burton - guitare Rodney Crowell - guitare, voix Rick Danko - flute, guitare basse, voix Hank DeVito - pedal steel guitare Emory Gordy - guitare basse Glen D. Hardin - piano, claviers Garth Hudson - saxophone Nicolette Larson - voix Albert Lee - guitare, mandoline, piano, voix Willie Nelson - voix Mickey Raphael - harmonica Ricky Skaggs - flute, viole Fayssoux Starling - voix John Ware - percussions, batterie

Hall & Oates ou Daryl Hall & John Oates est un duo pop américain formé en 1972 par Daryl Hall et John Oates. Il a connu le succès à la fin des années 1970 et durant la première moitié des années 1980. Hall comme Oates chantent et utilisent des instruments au sein du groupe. Ils se sont spécialisés dans un style, fusion du rock 'n' roll et du rythm and blues, qu’ils ont surnommé le « rock and soul ». Les critiques Stephen Thomas Erlewine et J. Scott McClintock écrivent que « les meilleures chansons de Hall & Oates étaient remplies d’accroches et de mélodies solides qui suivaient les traditions de la soul sans en être l’esclave en intégrant des éléments new wave et hard rock. Durant certaines tournées et concerts, des musiciens de soul et de blues reconnus ont joué au sein du groupe. Alors que la réputation du duo est due à sa série de succès dans les classements pop dans les années 1980, Hall & Oates est aussi reconnu pour sa capacité à croiser les frontières de plusieurs styles. Leur « appropriation naturelle et accrocheuse de la soul de Philadelphie leur fit connaitre un énorme succès commercial dans les années 1970 et 1980 aux États-Unis. Le groupe est surtout connu pour ses six succès numéro un dans le Billboard Hot 100 : Rich Girl, Kiss on My List, Private Eyes, I Can’t Go for That (No Can Do), Out of Touch et Maneater, leur titre phare sorti en 1982, de même que bien d’autres titres qui ont figuré dans le Top 40 pop américain. Ils l’atteignirent pour la dernière fois en 1990, et lentement le public se détourna du groupe, bien que formellement celui-ci ne se soit pas séparé ; il a continué à enregistrer et à partir en tournée. Au total, le groupe a eu 34 simples dans les classements du Billboard Hot 100 américain. Hall & Oates remporta sept disques de platine certifiés par la Recording Industry Association of America, ainsi que six disques d’or. Une compilation des meilleur titres sortit en 2001 sous le label RCA. En 2003, Hall et Oates ont integré le Songwriters Hall of Fame. Billboard Magazine plaça Hall & Oates à la 15e place sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps, et premier dans leur classement des duos. VH1 mit le groupe à la 99e place sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.

Frampton Comes Alive! est un album live de Peter Frampton sorti en janvier 1976. Considéré comme l'un des plus grands albums live rock de tous les temps, il est resté trois semaines numéro 1 du Billboard 200 américain. Il a été enregistré en 1975 à San Francisco. Peter Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (Royaume-Uni), est un guitariste et chanteur de rock qui fut à l'occasion acteur. Tout d'abord guitariste du groupe de rock et de rythm'n blues Humble Pie avec le chanteur Steve Marriott, il se lance par la suite dans une carrière solo qui connaîtra son apogée en 1976 lors de l'enregistrement live de son album Frampton Comes Alive!. Peter devient alors une star internationale avec Show me the Way et Baby I love your Way. Sa carrière solo continue avec des tubes comme I'm In You en 1977. Il devient acteur occasionnel dans le film Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (d'après l'album mythique des Beatles qu'il adule) en compagnie des Bee Gees en 1978. L'arrivée de nouveaux courants musicaux comme le Punk et ensuite la New wave éloigne Peter des projecteurs internationaux. Il redevient un temps guitariste pour David Bowie et Johnny Hallyday en 1973 (album " Insolitudes ") et 1985 (album " Rock'N'Roll Attitude "). Il continue néanmoins à tourner surtout aux États-Unis où son succès est toujours présent. Il est aussi reconnu pour son utilisation de la talkbox, qui est un accessoire permettant de moduler les sons d'une guitare avec la bouche via un tube. L'exemple le plus retenu est une de ses chanson nommée "Do You Feel Like We Do".

Eagles Live est le premier album live du groupe de rock américain The Eagles, il s'agit d'un double album, sorti en novembre 1980. Le groupe s'était séparé le 31 juillet 1980 juste après leur concert à Long Beach.

Phoenix (1979) est le sixième album du chanteur-compositeur-interprête de folk rock américain, Dan Fogelberg. L'album a été classé 3e au classement pop-rock du Billboard en 1980. La même année, la chanson "Longer" est parvenue en tête du Billboard. Membres: Dan Fogelberg - guitare, percussions, piano, pedal steel, claviers, chant, synthétiseur Kenneth A. Buttrey - percussions, batterie Paul Harris - piano, claviers Jerry Hey - bugle Russ Kunkel - conga, batterie Gayle Levant - harpe Marty Lewis - percussions, tambourin Jody Linscott - conga Andy Newmark - batterie Norbert Putnam - guitare basse Tom Scott - saxophone Mike Utley - orgue, claviers

Musiciens Jackson Browne - guitare, piano, claviers, vocaux Joel Bernstein — vocaux Rosemary Butler — vocaux Craig Doerge — claviers Jon Douglas Haywood - guitare basse, vocaux Danny "Kootch" Kortchmar — guitare, percussions, vocaux Russ Kunkel — batterie David Lindley — flute, guitare, violon, steel guitare, vocaux Leland Sklar - guitare basse Running on Empty (1977) est le 5e album solo de l'auteur-compositeur-interprète américain de rock Jackson Browne. C'est le plus grand succès commercial de Jackson Browne, l'album a été 3e au classement Pop-rock du Billboard en 1971. ...Il a enregistré son album suivant, Running on Empty (1977), alors qu’il était en tournée. Ce fut un grand succès commercial. Parmi les principaux morceaux : "Running on Empty", "The Road", "Rosie", "Cocaine" et "The Load-Out/Stay"...

The Doobie Brothers (Les Frères Pétard) est un groupe de rock américain formé en 1970 à San Jose en Californie. Très populaires durant les années 1970, les Doobie Brothers ont signé quelques succès tels que Listen to the Music, Jesus Is Just Alright, Long Train Runnin' et What a Fool Believes. Membres: Tom Johnston – vocals/guitar on all except "Takin' It to the Streets" and "It Keeps You Runnin'", harmonica on "Long Train Runnin'" Michael McDonald – vocals and keyboards on "Takin' It to the Streets" and "It Keeps You Runnin'" Patrick Simmons – guitar and vocals Jeff "Skunk" Baxter – guitar, steel guitar, slide guitar Tiran Porter – bass guitar, vocals Michael Hossack – drums John Hartman - drums Keith Knudsen - drums on "Take Me In Your Arms"

Membres: Neil Diamond - vocals Richard Bennett, Doug Rhone - guitar Reinie Press - bass Tom Hensley, Alan Lindgren - keyboards Dennis St. John - drums King Errisson, Vince Charles - percussion Linda Press, Doug Rhone, Gene Morford, H.L. Voelker, Jon Joyce, Julia Waters, Maxine Waters, Ron Hicklin, Tom Bahler, Venetta Fields - background vocals You Don't Bring Me Flowers est un album de Neil Diamond sorti en 1978 pou rsurfer sur le succès de la chanson-titre , un duo avec Barbra Streisand , qui était d'abord paru sous forme d'enregistrement en solo sur l'album précédent de Neil Diamond, " I'm Glad You're Here with Me Tonight."

America (Gerry Beckley, Dewey Bunnell and Dan Peek) - Bass, Keyboards, and Guitars Willie Leacox - Drums and Percussion George Martin - Producer and Arranger Geoff Emerick - Engineering

4 Way Street est un album du groupe de rock américain Crosby, Stills, Nash & Young sorti en avril 1971. Un des titres, Ohio, a été enregistré lors de la tournée du groupe. Il a été inspiré par le meurtre de quatre étudiants du campus de Kent dans l'Ohio par des policiers lors d'une manifestation le 4 mai 1970. « J'avais le Time sous le nez, ouvert sur la photo de cette fille hébétée devant le cadavre d'un étudiant couvert de sang. C'était sous mes yeux, je n'ai eu qu'à transcrire. »1 La chanson fut écrite et enregistrée le jour même. C'est la première protest song de Neil Young. ...Le massacre d’étudiants par la garde nationale à la Kent State University donna lieu à un autre classique du groupe, une composition de Neil Young Ohio : Tin soldiers and Nixon coming We’re finally on our own This summer I hear the drumming Four dead in Ohio On peut retrouver ce titre sur leur album 4 Way Street paru en 1971 et produit à partir de trois concerts réalisés en juin et juillet 1970 dans trois salles différentes, à Chicago, au Fillmore West de San Francisco et au Forum de Los Angeles. Une autre composition, de Graham Nash, marquera aussi cet album live et montrera l’implication de CSN & Y dans la vie politique américaine. Il s’agit de Chicago, écrite pour protester contre la convention démocrate de Chicago en 1968, qui avait ruiné les espoirs de beaucoup en désignant Hubert Humphrey comme candidat démocrate, plutôt que Eugene McCarthy qui avait le soutien de la jeunesse avec sa campagne contre la guerre du Viêt Nam. Le maire de la ville, Richard Daley, s’était illustré par une sévère répression des manifestants, et CSN & Y ne manquaient pas ironiquement de lui dédier ce titre lors de leurs concerts...

Membres: Gerry Beckley – vocals, guitar Dewey Bunnell – vocals, guitar, drums Dan Peek – vocals, guitar David Dickey – bass Willie Leacox – drums, percussion George Martin – piano Production notes: George Martin – producer, arranger Geoff Emerick – engineer Mark Guercio – assistant engineer

Gerry Beckley – Vocals, Guitars, Bass, Chimes, Piano Dewey Bunnell – Vocals, Guitars Dan Peek – Vocals, Guitars, Piano, Bass David Dickey - Bass Guitar Willie Leacox - Drums and Percussion Jim Carlire - Saxophone George Martin - Producer Tom Walsh - Percussion Larry Carlton - Sitar

Musicien J.J. Cale – Guitare électrique

La chanson A Horse With No Name a été placée dans la bande-son du jeu vidéo Grand Theft Auto San Andreas (dans la station de radio K-DST) et a été utilisée, en France, dans une publicité pour la Renault Modus. On peut aussi la retrouver dans un épisode des séries Friends, Breaking Bad, Six Feet Under et Les Simpson, au début de l'épisode 8 de la saison 18. Horace Andy en a fait une version reggae dans son album Mek it Burn. La chanson Sandman a fait l'objet d'une reprise par le groupe de country Flynnville Train. En France, le premier 33t n'ayant pas été vendu a été mis au pilon ! 1 exemplaire sauvé par hasard s'est retrouvé sur les platines d'une radio pirate "radio marmelade"à Marly le Roi. Patrice Blanc Franquart a repéré "A Horse with no name" et l'a programmé sur France Inter... pour un petit succès d'estime !

The Carpenters est un groupe musical américain des années 1970 dont les deux membres principaux sont le duo formé par Karen (1950-1983) et son frère Richard Carpenter (1946). Originaires du Connecticut, ayant déménagé à Los Angeles avec leur parents, qui souhaitaient favoriser la carrière musicale de leur fils, le duo va en quatorze ans de carrière (1969-1983) enregistrer onze albums, et placer 12 chansons dans les top 10 des charts aux États-Unis, dont trois numéros 1 et cinq numéros 2 rentrant parmi les meilleurs ventes de disques de tous les temps. Le groupe a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1971. Le succès du groupe fut basé sur les qualités vocales de Karen : une voix chaude et pure avec une grande qualité des tenus. Leur carrière s'arrêtera en 1983 avec la mort de Karen Carpenter à la suite de problèmes cardiaques liés à l'anorexie. En France, leur fameux titre Sing sera adapté à trois reprises avec succès, par Henri Salvador Chante la vie dans les années 1970, ensuite et récemment par Thierry Gali Chante Noël et enfin en 2008 par la Star Academy 8 avec Chante. Le chanteur Claude François a repris la chanson Yesterday Once More pour en faire Sha la la (hier est près de moi).

Neil Young – chant, guitare, harmonica Le London Symphony Orchestra (dirigé par David Meecham) (#3 & 7) The Stray Gators (#1, 2, 4, 5, 6, 8 & 10) : Crosby, Stills and Nash David Crosby – chant (#5 & 8) Graham Nash – chant (#5 & 10) Stephen Stills – chant (#8 & 10) Linda Ronstadt – chant (#4 & 6) James Taylor – chant (#4 & 6)

pour Through My Sails : David Crosby - voix Stephen Stills - basse, voix Graham Nash - voix Neil Young - guitare, voix Russ Kunkel - congas

Decade est la première anthologie de Neil Young sortie sous la forme d'un triple album vinyle en 1977. Il s'agit d'une compilation couvrant la période de 1966 à 1976 et comportant 35 titres dont 6 inédits. L'album est produit et réalisé par Young lui-même.

Tony Joe White – guitars

"Against the Wind" est le titre d'une chanson de Bob Seger & The Silver Bullet Band de l'album 1980 "Against the Wind" . Il grimpa à une pointe à # 5. Glenn Frey des Eagles a fait les choeurs sur cette chanson. Selon Timothy White , un écrivain pour le magazine Rolling Stone »,« Against the Wind »c'est essayer d'aller de l'avant, en gardant votre santé mentale et l'intégrité dans le même temps."

Comme son nom l'indique, # 8 (1983) est le 8e album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de blues-rock, J.J. Cale. Les guitaristes Mark Knopfler, disciple de J.J. Cale, et Richard Thompson participent à l'album. Musiciens: J.J. Cale - guitare, voix, piano, batterie Tim Drummond - batterie Ray Edenton - guitare Glen D. Hardin - batterie, claviers Buddy Harmon - batterie Karl Himmel - batterie Jim Karstein - batterie Jim Keltner - batterie Christine Lakeland - claviers, voix Tony Migliore - piano Bob Moore - guitare basse Weldon Myrick - guitare Spooner Oldham - claviers Steve Ripley - guitare Richard Thompson - guitare

Emmylou Harris, née le 2 avril 1947 à Birmingham (Alabama), est une chanteuse et musicienne américaine de country et de country rock. Reconnue pour ses interprétations d'œuvres de multiples compositeurs autant que pour son travail en tant qu'auteur-compositeur-interprète, on la retrouve dans d'innombrables collaborations avec nombre d'artistes réputés. "White Shoes" est un album d'Emmylou Harris , composé en 1983 d'une collection éclectique de morceaux. Une version rockish des "Diamonds Are a Girl's Best Friend", un remake du pays d'un hit de Donna Summer "On the Radio", et une version de Sandy Denny 's "Like an Old Fashioned Waltz"ont tous été inclus. Les deux "In My Dreams" et "Pledging My Love" ont atteint la position n ° 9 sur le Billboard Magazine country music singles charten en 1984.

Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) est le 5e album solo de la chanteuse américaine de country-rock, Emmylou Harris. Il a été 3e au classement des albums de country au Billboard en 19781. Trois chansons ont été bien classées au Billboard : "To Daddy" (écrite par Dolly Parton) , "Two More Bottles of Wine" et "Easy from Now On" (co-écrite par Carlene Carter). Deux membres du groupe The Band, Rick Danko et Garth Hudson, ont participé aux enregistrements. Musiciens: Emmylou Harris - voix, guitare Brian Ahern - guitare, guitare basse, percussions Dianne Brooks - voix James Burton - guitare Rodney Crowell - guitare, voix Rick Danko - flute, guitare basse, voix Hank DeVito - pedal steel guitare Emory Gordy - guitare basse Glen D. Hardin - piano, claviers Garth Hudson - saxophone Nicolette Larson - voix Albert Lee - guitare, mandoline, piano, voix Willie Nelson - voix Mickey Raphael - harmonica Ricky Skaggs - flute, viole Fayssoux Starling - voix John Ware - percussions, batterie

En 1984, Timothy sort son premier album en solo Playin' It Cool, le disque ouvre sur le titre éponyme coécrit par J.D. Souther, Timothy B Schmit, Josh Leo et Vince Malamed, assez pop/rock avec quelques programmations mais également la présence de guitares, on peut y remarquer les présences de J.D. Souther dans les chœurs, Josh Leo aux guitares et de Vince Malamed aux claviers, Tim Schmit quant à lui assurant les vocaux ainsi que la basse. On poursuit avec Lonely Girl, ballade entièrement synthétique comme le voulait la mode à l'époque, c'est une très bonne mélodie écrite par Josh Leo. Don Henley est présent aux percussions et Carl Wilson des Beach Boys vient assurer quelques chœurs. So Much In Love n'avait pas été enregistré pour l'album et figure à l'origine sur la BO du film Ça chauffe au lycée Ridgemont, ce titre est une reprise d'une chanson à l'origine interprété par The Tymes et numéro 1 au Billboard en 1963, la voix de Timothy B Schmit est bien mise en avant avec un côté Summertime Beach Boys, ce cover est une réussite incontestable, John Robinson y joue de la batterie et Tim Schmit en plus des voix assure à la basse. Something's Wrong est un rock assez lourd mais dans un tempo assez lent, un peu dans la tradition de ce que peut faire un Joe Walsh. Le titre est coécrit par Tim Schmit, Vince Melamed et Josh Leo. Don Henley est à la batterie, Steve Lukather (Toto) à la guitare ainsi que Josh Leo et Joe Walsh (Eagles). Voices est un titre entièrement a capella que Tim Schmit avait à l'origine écrit pour les Eagles, mais que ceux-ci n'avait pas retenu. On revient au rock avec Wrong Number avec les présences de Jeff Porcaro (Toto) à la batterie et aux percussions, ainsi que Steve Lukather (Toto) à la guitare et David Paich (Toto) aux claviers. Le titre suivant Take A Good Look Around You est une ballade très bonne facture avec une mélodie qui sait vous accrocher dès la première écoute avec toujours la présence des musiciens de Toto entre autres. Le sommet de l'album est certainement Tell Me What You Dream, mélodie magique comme sait les faire Schmit avec un solo de saxophone et une fin qui vous transporte au fin fond du désert d'Arizona… et bien sûr toujours les présence de Jeff Porcaro et de Steve Lukather. Enfin Gimme Some Money conclut l'album de façon très rock avec Joe Walsh qui fait des siennes à la guitare, Rita Coolidge et David Lasley sont dans les chœurs. Au bout du compte Playin' It Cool est un album réussi avec de très bons moments, qui malheureusement ne marchera que très moyennement aux États-Unis puisqu'il n'atteindra que la 160e place au Billboard.

Never Die Young est le douzième album studio duchanteur-compositeur James Taylor. Il est sorti en 1988, trois ans après son disque précédent,That's Why I'm Here . L'album atteint # 25 sur le Billboard 200 et finalement a été certifié platine par la RIAA. Personnel: James Taylor – guitar, vocals Michael Brecker – tenor saxophone Rosemary Butler – vocals Dan Dugmore – banjo, pedal steel guitar Don Grolnick – piano Lani Groves – backing vocals David Lasley – vocals Jay Leonhart – bass Bob Mann – guitar Arnold McCuller – vocals Jeff Mironov – guitar Mark O'Connor – violin Bill Payne – keyboards Leland Sklar – bass Greg "Fingers" Taylor – harmonica Carlos Vega – drums, percussion

No Reins est un album sorti en1986 par le groupe Little River Band, qui a atteint le top 100 sur le Kent Music Report Albums Chart. Il était le dernier album studio du groupe avec John Farnham au chant. Le format CD de cet album est épuisé et coûteux. Personnel: Little River Band: John Farnham - lead vocals, backing vocals Graeham Goble- guitar, backing vocals David Hirschfelder - keyboards, backing vocals Stephen Housden - lead guitar Wayne Nelson - bass guitar, backing vocals, lead vocals Steven Prestwich - drums Additional musicians: Alex Pertout - percussion Malcolm Wakeford - drums on "Face In The Crowd" Roger McLachlan - bass guitar on "Face In The Crowd" additional "crowd" vocals on "It was The Night" : Chris Corr Rob Craw Matthew Eddy David Hirschfelder Stephen Housden Ian "Mack" McKenzie Nikki Nichols Mal Stainton Sandy Weekes

All Things Are Possible est le premier album solo créé en 1979, les débuts de la musique chrétienne contemporaine par Dan Peek, sorti après son départ du groupe soft rock América. Il sorti sous le label de Pat Boone, Lamb & Lion Records. Chris Christian a co-écrit, produit et contribué avec guitares acoustiques et backing vocaux sur l'album.

Carole Klein (son vrai nom) a commencé à jouer du piano, puis s’est mise au chant et a formé le quatuor vocal The Co-Sines. Elle comptait Paul Simon, Neil Sedaka et Gerry Goffin parmi ses amis étudiants. Gerry Goffin et Carole King, qui se sont mariés, ont formé un duo réputé pour la composition de chansons pendant les années 1960. Leur premier succès fut Will You Love Me Tomorrow, interprété par les Shirelles en 1961. Parmi leurs nombreuses compositions qui ont eu du succès, on trouve : Take Good Care of My Baby (par Bobby Vee), The Loco-Motion (par Little Eva, puis par Grand Funk Railroad et Kylie Minogue), One Fine Day (The Chiffons), Pleasant Valley Sunday (The Monkees), Up on the Roof (par The Drifters, puis par James Taylor), Chains (par The Cookies puis par les Beatles), (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (Aretha Franklin) et He Hit Me (and It Felt Like a Kiss) (The Crystals). Carole King a aussi remporté un succès public en interprétant sa propre composition It Might As Well Rain Until September (1962). Carole King a formé le groupe « The City » avec Danny Kortchmar et Charles Larkey qu’elle a épousé après avoir divorcé de Goffin. Leur album Now That Everything's Been Said fut un échec commercial, de même que Writer (1970). Elle connut le succès avec l'album Tapestry (1971) qui se vendit à 23 millions d’exemplaires et la rendit très célèbre comme compositrice et interprète. Ses albums suivants ont été aussi bien reçus : Music (1971), Rhymes and Reasons (1972) et Wrap Around Joy (1974). En 1973, Carole King fit un concert gratuit en plein air, à Central Park (New York), qui a attiré plus de 100 000 personnes. Goffin et King ont repris leur collaboration pour composer son album Thoroughbred (1975) avec David Crosby, Graham Nash et James Taylor. Carole King s’est mariée avec un autre compositeur, Rick Evers, après avoir réalisé Simple Things (1977). Son nouveau mari est mort d’une overdose à l’héroïne une année plus tard, en mars 1978. En 1978, elle a réalisé l’album Welcome Home, où elle rend hommage à Rick Evers (il joue sur Venusian Diamond). Après avoir réalisé Speeding Time en 1983, elle quitte la musique pendant six ans pour se consacrer au militantisme écologique. Elle fit son retour en 1989 avec l’album City Streets, suivi de Color of Your Dreams en 1993. Carole King est engagée politiquement, elle a soutenu John Kerry pendant la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2004. Carole King a fait une tournée, Living Room Tour, au Canada et aux États-Unis en 2005.

Farther Along est le onzième album du groupe américain The Byrds, paru en 1971. C'est également le dernier du groupe, si l'on excepte Byrds, sorti deux ans après par les cinq membres réunis du groupe d'origine. Musiciens: Skip Battin : basse, chant Roger McGuinn : guitare, chant Gene Parsons : batterie, chant Clarence White : guitare, chant Passés les chefs d'oeuvres réalisés au milieu des années 60, les Byrds continuent d'enregistrer quelques méritoires albums dont The Ballad Of Easy Rider, Untitled (dernier grand disque du groupe), Byrdmaniax (quelque peu décevant) et Farther Along qui, un an après (1972), redresse la barre grâce à des arrangements mâtinés de jazz (Roger McGuinn, guitariste chanteur du groupe, n'a jamais caché sa passion pour Miles Davis et John Coltrane comme pour les improvisations des ragas de Ravi Shankar). Farther Along précède la séparation du groupe après l'ultime The Byrds en 1973 et annonce la carrière solo de son leader. Sorti la même année, son premier disque sobrement intitulé Roger McGuinn réunira une dernière fois les Byrds sur "My New Woman" dont l'ambiance jazzy rappelle celle de ce disque. --Hervé Comte Crédits: Bass, Piano, Vocals – Skip Battin Design – Virginia Team Drums, Rhythm Guitar, Harmonica, Steel Guitar, 5-String Banjo, Vocals – Gene Parsons Engineer – Mike Ross* Guitar, Mandolin, Vocals – Clarence White Guitar, Vocals – Roger McGuinn Photography By – Ed Caraeff Producer – The Byrds

Peter Paul Cetera, né le 13 septembre 1944 à Chicago (États-Unis), est un chanteur, compositeur, bassiste et producteur américain. Il est notamment connu pour avoir été un des membres fondateurs du groupe Chicago, avant de se lancer dans une carrière solo. ...Il devient par la suite un compositeur plus prolifique. Il contribue notamment à Wishing You Were Here et à Happy Man de l'album de 1974 Chicago VII. Malgré tout, son plus grand succès avec Chicago comme compositeur et comme chanteur reste If you leave me now, no 1 dans de nombreux pays en 1976. Par la suite, en 1977, sa chanson suivante, Baby, What A Big Surprise, devient aussi un grand succès. Avec la fin des années 1970 et l'arrivée de la musique disco, la popularité du groupe faiblit. En 1981, Peter Cetera sort son premier album solo, Peter Cetera, chez Warner Bros. Records, après avoir personnellement racheté ses droits à Columbia Records, que le projet n'intéressait pas. C'est un échec commercial, que Peter Cetera attribue au refus de la Warner de le promouvoir en tant qu'artiste solo de peur qu'il ne quitte Chicago, qui vient de signer un contrat avec le même label...

Chicago V (1972) est le cinquième album du groupe de rock américain Chicago, le quatrième en studio. Il a été classé premier album de rock au Billboard en 1972 et premier album de jazz en 19731. C'est le premier album de Chicago qui ne comporte qu'un seul disque, les albums précédents étaient tous des doubles. Robert Lamm a composé huit des dix titres de l'album d'origine. L'album est réédité en 2002 par Rhino Records avec trois titres en bonus.

Voyeur est le sixième album du saxophoniste David Sanborn sorti en 1981. Personnel: David Sanborn – saxophone alto Marcus Miller – basse Hiram Bullock – guitare électrique Steve Gadd – batterie Buddy Williams – batterie Buzzy Feiten – guitare électrique Lenny Castro – percussions Tom Scott – saxophone tenor Michael Colina – Synthetiseur Allmusic a décerné à l'album 4 étoiles et le commentaire de Scott Yanow déclare: "Cet enregistrement de 1980 est un excellent exemple de la musique de David Sanborn. L'altoiste très influent est accompagné par des anciens combattants de studio (dont le guitariste Hiram Bullock et le batteur Steve Gadd) avec le bassiste / Compositeur Marcus Miller étant un personnage clé dans la création des rythmes funky et des arrière-plans colorés. L'enregistrement a remporté le Grammy Award de 1982 pour la meilleure performance instrumentale de R & B pour la piste "All I Need is You". Ce fut le premier des sept Grammy Awards qui ont été réalisés par le saxophoniste à ce jour. Buzz Feiten, en plein essor avec la Larsen-Feiten Band à l'époque, ajoute son ton distinctif de guitare sur Let's Just Say Goodbye.

Stranger in Town est le dixième album studio en Amérique du rocker chanteur Bob Seger et son groupe le Silver Bullet Band, publié par Capitol Records mai 1978. Comme le prédécesseur, le Silver Bullet Band soutient Seger sur environ la moitié des chansons et Muscle Shoals Rhythm Section soutient Seger sur l'autre moitié. L'album est devenu un succès instantané aux Etats-Unis , étant certifié platine par la Recording Industry Association of America moins d'un mois après la sortie de l'album, et, comme ses prédécesseurs Night Moves , il allait plus tard passer six fois disque de platine.

The Nightfly (1982) est le 1er album solo du musicien de jazz-rock américain Donald Fagen, un membre fondateur du groupe Steely Dan. C'est un des premiers albums à enregistrement digital. Plusieurs titres sont en rapport avec des évènements des années 1950 et 1960. "New Frontier" rappelle le slogan utilisé par John Fitzgerald Kennedy lors de sa campagne électorale de 1960, il raconte une soirée dans un abri anti-nucléaire occupée à écouter de la musique et à boire de la bière. Le premier titre "I.G.Y.", en français Année géophysique internationale, fait allusion à un ensemble de recherches, coordonnées à l’échelle mondiale, menées entre juillet 1957 et décembre 1958, en vue d'une meilleure connaissance des propriétés physiques de la Terre et des intéractions entre le Soleil et notre planète. Il se termine de manière sarcastique: What a beautiful world this will be What a glorious time to be free. L'album a été certifié album de platine aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il fut classé 11e album de Pop rock au Billboard en 1982. Donald Fagen - orgue, synthétiseurs, harmonica, cuivres, piano électrique, voix Dave Bargeron - trombone, euphonium, cuivres, voix Michael Brecker - saxophone ténor Randy Brecker - trompette Larry Carlton - guitare Ronnie Cuber - saxophone baryton, cor d'harmonie Rick Derringer - guitare Frank "Harmonica Frank" Floyd - voix James Gadson - batterie Ed Greene - batterie Gordon Grody - voix Anthony Jackson - guitare basse Steve Jordan - batterie Steve Khan - guitares Abraham Laboriel - guitare basse Daniel Lazerus - vocaux Will Lee - guitare basse Hugh McCracken - guitare, harmonica Leslie Miller - voix Marcus Miller - guitare basse Rob Mounsey - synthétiseur, claviers Roger Nichols - percussions Michael Omartian - piano, claviers, piano électrique Dean Parks - guitare Greg Phillinganes - synthétiseurs, piano, claviers, piano électrique, clavinet Jeff Porcaro - batterie Chuck Rainey - guitare basse Zachary Sanders - voix Valerie Simpson - voix David Tofani - cor d'harmonie, saxophone alto Starz Vanderlocket - percussions, voix Paul Shaffer - orgue

Bass: Willie Weeks (1,3,4,7,9 and 10), Louis Johnson (2), Mike Porcaro (6 and 8) Drums: Steve Gadd (1,3,4,7,9 and 10), Jeff Porcaro (2,6 and 8) Guitar: Dean Parks (1,3,7,8 and 9), Steve Lukather (2,4,6,8 and 10), Robben Ford (solo on 6 and 7) Saxophone: Edgar Winter (solo on 1 and 10), Tom Scott (solo on 6) Alto saxophone: Edgar Winter (8) Percussion: Lenny Castro and Bobby LaKind (1), Lenny Castro and Paulinho Da Costa (3), Ted Templeman and Paulinho Da Costa (4), Lenny Castro (6,7,8 and 10) Piano: Greg Phillinganes (1,3,7,10), Michael McDonald (4,5,6,8) Clavinet: Greg Phillinganes (2) Organ: Greg Phillinganes (9) Fender Rhodes: Michael McDonald (1,2,3,7,9 and 10), Greg Phillinganes (4), Michael Omartian (6 and 7) Lyricon: Tom Scott (solo on 9) Background Vocals: Michael McDonald, Ed Sanford, Maureen McDonald, Kenny Loggins, Christopher Cross, Brenda Russell, Kathy Walker, Amy Holland

n 1966 et 1967: il connaît le succès avec Solitary Man (repris par Johnny Cash en 2000) Cherry, Cherry, Girl, You'll Be a Woman Soon, (repris par Urge Overkill B.O. du film Pulp Fiction), Kentucky Woman (repris par Deep Purple) et avec I'm a Believer écrite pour The Monkees ( B.O. du film Shrek) ou enfin Red Red Wine (repris par UB40). 1968 : il signe en quatre ans pour MCA de nombreux tubes : Sweet Caroline, Holly Holy, Cracklin' Rosie, I Am...I'Said, Song Sung Blue, Play Me, titres repris entre autres par Elvis Presley, Frank Sinatra, Johnny Mathis, U2, Serge Lama ou Joe Dassin. 1972 : Double album, Hot August Night reprenant ses titres les plus marquants dans des versions live. En parallèle au disque, il s’impose sur scène comme un showman efficace. 1973 : Columbia Records, sa nouvelle maison de disques (avec laquelle il signe le plus important contrat discographique jamais conclu à cette époque) réalise la B.O du film Jonathan Livingston Seagull dont Neil Diamond est l’auteur-compositeur-interprète et qui lui permettra d’obtenir un nouveau succès mondial ainsi qu’un Grammy Award. 1976 : le album concept Beautiful Noise est réalisé par Robbie Robertson. Neil Diamond repart en tournée aux États-Unis mais aussi en Europe et Australie. Dès lors, il entreprendra des tournées mondiales tous les deux ou trois ans. Il participe au concert filmé The Last Waltz. De 1977 à 1982 : Neil Diamond dirige sa carrière vers les casinos de Las Vegas (où il se produit pour la première fois en 1976). Son répertoire s’enrichit de collaborations avec Gilbert Bécaud, Burt Bacharach, Richard Bennett, David Foster, Michel Legrand, Carole Bayer Sager ou encore Stevie Wonder. Ses disques rencontrent toujours le même succès grâce à des titres tels que Désirée, You don’t bring me flowers en duo avec Barbra Streisand, Hearthlight, Forever in blue jeans, September morn (d'abord C'est en septembre avec Gilbert Bécaud) et particulièrement avec Love on the rocks , America et Hello again, trois chansons extraites de la B.O du film The Jazz Singer (sorti en 1980) dans lequel il joue le rôle principal. Ce film n’obtiendra pas le succès attendu, pourtant l’album du même nom se placera au top des meilleures ventes aux États-Unis et dans le monde. De 1983 à 2000 : il enchaîne les disques (tous, au moins disque d'or) les tournées et les shows télévisés. Il sort l'album Tennessee Moon (1996) réalisé avec des vedettes de la country. Pendant cette période, ses disques se vendent moins, pourtant ses concerts attirent de plus en plus de spectateurs. De 2001 à 2009 : En 2005, la critique est unanime pour louer son nouvel album 12 Songs réalisé par le producteur Rick Rubin. Ce disque acoustique est considéré comme sa meilleure production depuis les années 1970. En 2008 : son album Home Before Dark se place no 1 du billboard Américain et no 1 en Grande-Bretagne. Ce nouvel opus est suivi par une tournée mondiale de mai 2008 à janvier 2009. Sortie en juillet du DVD Neil Diamond - The Thank You Australia Concert 1976'. En août sort le DVD et double CD Hot august night/ NYC enregistré live au Madison Square Garden en 2008 lors de sa dernière tournée. En 2010 à 2012 : En novembre 2010 sortie d'un album de reprises Dreams et tournée dans plusieurs pays de mars à juillet 2011. Le 14 mars 2011, il est reçu par Paul Simon au Rock and Roll Hall of Fame. Le 6 décembre 2011, sortie d'un Best of, annonce de deux concerts en fevrier 2012 à Hawaii, et d'une tournée nord-américaine de juin à septembre 2012. En 2012, il a vendu plus de 125 millions de disques

Love At The Greek est un double album de Neil Diamond , qui a été publié en 1977. C'était son second album live enregistré à partir d'un concert au Greek Theater à Los Angeles et le deuxième album de Neil produit par Robbie Robertson du Band (le premier étant de 1976 Beautiful Noise ). La version CD ne comprend pas les chansons "The Last Picasso» et «Longfellow Serenade".

Tea for the Tillerman est un album studio du chanteur Cat Stevens sorti en 1970. Les chansons Where Do the Children Play?, Miles from Nowhere, On the Road to Find Out et Tea for the Tillerman apparaissent dans le film Harold et Maude, sorti en 1971. But I Might Die Tonight apparaît dans le film Deep End, également sorti en 1971. Cat Stevens : chant, guitare, claviers Alun Davies : guitare Harvey Burns : percussions John Ryan : basse Del Newman : arrangements des cordes John Rostein : violon

Neil Young – Guitare, Harmonica, Chant Musiciens: Crazy Horse Billy Talbot – Basse, Chant Ralph Molina – Batterie, Chant Frank "Poncho" Sampedro – Guitare Joe Osborne – Basse Nicolette Larson - Chant Rust Never Sleeps est un album rock de Neil Young et de son groupe Crazy Horse sorti en 1979. C’est un album enregistré en public (mais sans le son du public), avec une partie acoustique (titres 1 à 5) et une partie électrique (titres 6 à 9). La chanson Hey Hey, My My est devenue un standard. Kurt Cobain qui s'est suicidé en avril 1994 explique dans sa lettre posthume :" It's better to burn out than fade away" (Mieux vaut exploser en vol que s'éteindre à petit feu). Cette citation est tirée de "Hey Hey, My My". La photo de la pochette est signée Pegi Young. En 2003, il est classé 350e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Plusieurs titres sont repris dans un DVD éponyme diffusé aussi en juillet 1979.

Shades est le 6e album de J.J. Cale. Il est paru en 1980. La pochette est originale pour les français qui reconnaissent le pastiche d’un paquet de cigarettes -gitanes- qui devient ici un gitan. J.J. Cale est entouré d’excellents musiciens méconnus. Il s'agit d'un de ses albums les plus connus. Carry On et Cloudy Days sont les titres phares de l'album. Mama Don't a été repris par Francis Cabrel, Madame n'aime pas sur l'album Des roses et des orties. Musiciens: J.J. Cale : Guitares, chant, batterie, arrangements, piano, basse Christine Lakeland : Synthétiseur, piano, orgue, percussions, guitare, chant, Moog basse, claviers Tommy Tedesco, Gordon Shrycock, Reggie Young, Gordon Shryock, James Burton, Bill Boatman, Johnny Christopher : Guitares Tommy Cogbill : Guitare, basse Nick Rather, Emory Gordy, Carol Kaye, Michael Rhodes : basses Jim Keltner, Gary Allen, Hal Blaine, Hayword Bishop, Kenny Buttrey, Karl Himmel, Russ Kunkel : Batteries Larry Bell, David Briggs, Glen D. Hardin : clavier,piano Leon Russell, Bill Payne : Piano Bobby Emmons : Orgue, piano, clavier Denis Solee : Saxophone

Personnel: Don Henley - percussion, drums, keyboards, vocals, chant, harmony vocals Michael Boddicker - synthesizer Lindsey Buckingham - guitar, vocals, harmony vocals Mike Campbell - synthesizer, guitar, percussion Belinda Carlisle - vocals, harmony vocals Bill Cuomo - synthesizer, percussion Martha Davis - vocals, chant, harmony vocals Tim Drummond - bass Marie Pascale Elfman - vocals, ensemble Albhy Galuten - synthesizer, synclavier Jerry Hey - horn Jim Keltner - drums Larry Klein - bass Danny "Kootch" Kortchmar - organ, synthesizer, bass, guitar, percussion, keyboards, synthesizer guitar, chant, omnichord Dominique Mancinelli - vocals, ensemble Kevin McCormick - African drums Sam Moore - harmony vocals Randy Newman - synthesizer Michael O'Donahue - vocals, chant Carla Olson - vocals, chant David Paich - synthesizer, piano, keyboards Pino Palladino - bass Steve Porcaro - synthesizer Charlie Sexton - guitar Patty Smyth - vocals, chant, harmony vocals J.D. Souther - vocals, chant Benmont Tench - synthesizer, piano, keyboards Waddy Wachtel - vocals, chant Ian Wallace - drums Building the Perfect Beast est le deuxième album de Don Henley , sorti en 1984. L'album est devenu un énorme succès pour Henley. L'album atteint le numéro 13 sur les charts et vendu à 3 millions d'exemplaires. Il a également sorti quatre Top 40 singles dont "The Boys Of Summer" qui a remporté de nombreux prix et est devenu une de ses chansons les plus populaires. "The Boys Of Summer", "All She Wants To Do Is Dance", "Not Enough Love In The World", et "Sunset Grill" atteint # 5, # 9, # 34 et # 22 respectivement. Henley a remporté un Grammy pour "The Boys Of Summer» et quatre MTV Video Music Awards. L'album est remarquable par le fait que les trois cinquièmes de l'époque line-up de Tom Petty and the Heartbreakers contribuer à l'écriture des chansons - guitariste Mike Campbell , l'homme clavier Benmont Tench et le batteur Stan Lynch qui allaient plus tard collaborer avec Henley sur la chanson d'Eagles " Learn to be Still ".

Silk Purse est le second album solo de Linda Ronstadt , sorti en Mars 1970, un an après la sortie de son premier album solo ,Hand Sown ... Home Grown. Il a été enregistré au Woodland Recording Studios à Nashville , le seul album enregistré dans la capitale de la musique country , et il a été produit par Elliot Mazer , qui avait déjà travaillé avec Richie Havens , Gordon Lightfoot , James Cotton , Rufus Thomas , Chubby Checker et Frank Sinatra et qui avait été recommandé a Linda par son amie Janis Joplin .

Don Henley - drums, keyboards, vocals, background vocals, gut string guitar Ras Baboo - percussion, timbales Derek Bell - harp Kenny Edwards - bass, guitar, electric guitar Steve Foreman - percussion Bob Glaub - bass Louise Goffin - vocals, gut string guitar Andrew Gold - keyboards Max Gronenthal - vocals, gut string guitar George Gruel - vocals, background vocals Garth Hudson - synthesizer Maren Jensen - vocals, gut string guitar Danny "Kootch" Kortchmar - synthesizer, bass, guitar, electric guitar, rhythm guitar, keyboards, background vocals, synclavier baritone guitar Russ Kunkel - drums Steve Lukather - guitar Paddy Moloney - whistle, Uillean pipes Jeff Porcaro - drums, maracas Steve Porcaro - synthesizer Timothy B. Schmit - bass guitar, vocals, background vocals, gut string guitar Leland Sklar - bass J.D. Souther - acoustic guitar, vocals, gut string guitar Benmont Tench - keyboards Waddy Wachtel - electric guitar Ian Wallace - drums Joe Walsh - lead guitar Mark Williams - drums Bill Withers - vocals, gut string guitar Warren Zevon - vocals, gut string guitar on "Them and Us" I Can't Stand Still est le premier album solo de Don Henley , publié en 1982 à l'origine sur Asylum Records puis re-publié en 1999 par Warner Bros Records . L'album devient disque d'or, a atteint # 24 dans les charts, et a sorti trois singles, dont l'énorme succès "Dirty Laundry", qui a atteint # 3 dans les charts et est devenu l'un des plus grands succès d'Henley. "I Can't Stand Still" atteint le numéro 48 et le très controversé "Johnny Can't Read" atteint # 42 dans les charts. L'album "Dirty Laundry" montra la frustration de Henley à l'époque dans lequel il affiche son dégoût avec les médias et les nouvelles à sensation et de la couverture et de "Johnny Can't Read", qui montre son mécontentement avec le système éducatif d'Amérique à cette époque .

Countdown To Ecstasy (1973) est le deuxième album du groupe de jazz-rock fusion américain Steely Dan. C’est le disque de Steely Dan que le pianiste Donald Fagen préfère. Steely Dan: Jeff "Skunk" Baxter – Guitare, Pedal Steel Guitare Walter Becker – Guitare basse, Harmonica, Chant Denny Dias – Guitare Donald Fagen – Piano, Piano électrique, Synthétiseur, Chant Jim Hodder – Batterie, Percussion, Chant Autres musiciens: Victor Feldman – Vibraphone, Marimba, Percussion Ray Brown – Basse sur "Razor Boy" Rick Derringer - Slide guitare sur "Show Biz Kids" Ben Benay – Guitare acoustique Sherlie Matthews, Myrna Matthews, Patricia Hall, David Palmer, Royce Jones, James Rolleston et Michael Fenelly - Chant 1971, Etats-Unis. Deux musiciens, Donald Fagen et Walter Becker, s’entourent de Jeff Haxter et Jim Hodder pour former Steely Dan [un nom de godemiché (?!) tiré d'un célèbre roman de la Beat Generation]. Leur premier album, « Can’t Buy A Thrill », avait obtenu un succès innatendu et était même devenu disque d’or, obligeant le groupe à multiplier les concerts (à contre-coeur...). Leur compagnie, ABC Records, profitant de la nouvelle notoriété du groupe, leur demande alors d’enregistrer leur 2ème album, tout en faisant la promotion du premier. C’est ainsi qu’en juillet 1973, Countdown To Ecstasy débarque dans les bacs. Enregistré très rapidement pendant leur tournée américaine de la même année, cet album bénéficie pourtant d’une production et d’un son impeccable, avec la contribution de nombreux musiciens de tournée. Dès la première chanson, le ton est donné : un jazz-rock de 5 mn, un rythme endiablé, des solos cachés un peu partout... Fagen dira de cet album qu’il a un son presque « live », car enregistré en tournée. « Razor Boy » continue sur cette voie, mélangeant piano, percussions et claviers divers, pour une belle chansonnette aux accents mélancoliques. « The Boston Rag » prend une tournure dure, avec un son de guitare plus distordu, alors que les musiciens se laissent aller à de longues improvisations jazz, voire bossanova sur « Your Gold Teeth ». « Show Biz Kids » change de registre, avec ses choeurs soul : c’est la première chanson à atteindre le palmarès à la radio, mais elle n’aura pas le succès voulu (malgré la participation du guitariste Rick Derringer), surement à cause des paroles jugées trop explicites... Suivent « My Old School », superbe hommage aux années d’école des membres du groupe (pourtant bien meilleure que la chanson précédente, elle stagnera aussi en bas des charts), « Pearl Of The Quarter » (une très belle ballade), et pour cloturer, « King Of The World », étrange mélange de jazz/psyché, avec wah-wah, synthés et impros... Avec une large palette d’influences, un style unique (surtout apporté par les arrangements piano jazz de Fagen) et des compositions aux structures innatendues, Steely Dan livre un avant-gout de « Aja » qui deviendra, quelques années plus tard, son chef-d’oeuvre. Injustement boudé par le grand public et les radios, « Countdown to Ecstasy » fut pourtant encensé par la presse, et reste un incontournable pour tout vrai fan de Steely Dan !

Personnel: James Taylor – guitar, vocals Peter Asher – vocals Michael Brecker – saxophone Randy Brecker – trumpet, vocals Rosemary Butler – vocals Clifford Carter – keyboards Rory Dodd – vocals Dan Dugmore – guitar Eliane Elias (credited as Elaine Eliaf) – vocals Frank Filipetti – vocals Kenia Gould – vocals Don Grolnick – keyboards Don Henley – vocals Kenny Kosek – violin Russ Kunkel – drums David Lasley – vocals Tony Levin – bass Jimmy Maelen – percussion Arnold McCuller – vocals Joni Mitchell – vocals Airto Moreira – percussion, vocals Graham Nash – vocals Bill Payne – keyboards Jeff Pevar – guitar Barry Rogers – trombone David Sanborn – saxophone Rick Shlosser – drums Leland Sklar – bass Greg Taylor – harmonica Eric Troyer – vocals Starz Vander Lockett – percussion Deniece Williams – vocals Zbeto – vocals That's Why I'm Here est le onzième album de l'auteur-compositeur James Taylor. Il est sorti en 1985, quatre ans après son album précédent, Dad Loves His Work , et contient une reprise de Buddy Holly 's "Everyday", ainsi que la participation d'un certain nombre d'artistes, dont Don Henley , Joni Mitchell et Graham Nash . "My Romance" ne figurait pas sur la version LP.

Sur ce disque, James Taylor reprend deux chansons : « Day Tripper » des Beatles et « Up on the Roof » (#28), un vieux classique composé par son amie Carole King. Cette dernière chanson, magnifique, est le hit de l'album. Mais on y trouve quantité d'autres petites merveilles soft rock : « Company Man », « Johnnie Comes Back », « I Will not Lie for You », « B.S.U.R. », le sublime « Rainy Day Man » et le mignon « Chanson française », entièrement chanté en français. Comme toujours chez James Taylor, l'orchestration est dénuée de tout artifice. Toute la magie réside dans la richesse des mélodies et la voix attachante du chanteur. Pour ce disque, il se fait accompagner d'un groupe restreint de musiciens parmi lesquels des habitués (Danny Kortchmar, Leland Sklar, Russell Kunkel) et d'autres invités tout aussi talentueux (Don Grolnick, Graham Nash, Steve Forman, Peter Asher, David Sanborn, Carly Simon). Flag est le neuvième album du chanteur-compositeur James Taylor. Sorti en 1979, il comprenait des chansons du Taylor's music score to Studs Terkel and Stephen Schwartz's Broadway musical, Working ("Millworker", "Brother Trucker"). L'album n'a pas été particulièrement bien accueilli, mais il a fourni un hit dans Taylor's cover version of the Gerry Goffin/Carole King composition, "Up on the Roof". Le drapeau de signalisation qui fait la couverture de l'album est "O (Oscar)", pour "un homme à la mer». Sur le 12 mai 1979 épisode de Saturday Night Live , James Taylor était l'invité musical, et joué trois chansons de l'album, "Up on the Roof", "Millworker» et «Johnnie Comes Back". Personnel James Taylor — guitar, vocals Don Alias — percussion Peter Asher — timbales, vocals Valerie Carter — backing vocals Dan Dugmore — pedal steel guitar Steve Forman — percussion Don Grolnick — keyboards Jimmy Johnson — bass Danny Kortchmar — guitar Russ Kunkel — drums, percussion David Lasley — backing vocals Jesse Levy — cello Arif Mardin — strings Steve Edney — backing vocals Kate Markowitz — backing vocals Arnold McCuller — backing vocals Graham Nash — vocals David Sanborn — saxophone Ralph Schuckett — keyboards Louise Schulmann — viola Carly Simon — vocals Leland Sklar — bass David Spinozza — guitar, strings Alex Taylor — backing vocals Waddy Wachtel — acoustic, electric and slide guitar

Blue Kentucky Girl est un album de musique country d' Emmylou Harris , sorti en 1979. L'album comporte plus de traditionnel que le son country-rock des versions précédentes d'Harris. Les chansons ont été travaillé par Willie Nelson et Gram Parsons . Rodney Crowell avec '"Even Cowgirls Get the Blues" mit en vedette les harmonies de Dolly Parton et Linda Ronstadt , et sortit des sessions d'enregistrement de 1978, où ils ont d'abord tenté d'enregistrer un «trio» album (presque dix ans avant qu'ils ne réussit à le faire). Une couverture de The Drifters succès des années 1960 " Save The Last Dance For Me "est un top ten hit dans les charts américains du pays. En 2006, l'album classé n ° 20 sur CMT » parmi les 40 plus grands albums de musique country . Credits: Acoustic Guitar – Rodney Crowell Bass – Emory Gordy*, Mike Bowden Drums – John Ware Electric Guitar – Albert Lee, James Burton Fiddle – Ricky Skaggs Piano – Glen D Hardin*, Tony Brown (4) Producer – Brian Ahern Steel Guitar [Pedal] – Hank DeVito*

The Ballad of Sally Rose est un album d' Emmylou Harris publié en mai 1985. Il a marqué un changement important pour Harris, puisque toutes les chansons ont été écrites par elle et son mari Paul Kennerley . En outre, il s'agit d'un album concept , vaguement basé sur la relation de Harris avec le regretté Parsons Gram . L'album raconte l'histoire d'un personnage nommé Sally Rose, une chanteuse dont l'amant et mentor, un musicien dur vivant, buveur, est tué sur la route. Dolly Parton , Linda Ronstadt et Gail Davies chanter en harmonie sur plusieurs des chansons. Priorité de cet album, qu' Harris ait plus que deux de ses propres compositions comme sur celui des années 1970, Gliding Bird. Un exploit qu'elle ne répéterait pas jusqu'à Red Dirt Girl en 2000. Harris a décrit l'album comme un "country opera". Personnel: Steve Cash: Harmonica Barbara Cowart: Backing Vocals Gail Davies: Backing Vocals Hank DeVito: Acoustic Guitar, Electric Guitar, Pedal Steel, Dobro Phillip Donelly: Electric Slide Guitar Bessyl Duhon: Accordion Ray Flacke: Electric Guitar Vince Gill: Electric Guitar, Backing Vocals Emory Gordy, Jr.: Acoustic Guitar, Bass, String Arrangements Emmylou Harris: Vocals, Acoustic Guitar, Backing Vocals John Jarvis: Keyboards Waylon Jennings: Electric Guitar Shane Keister: Keyboards Paul Kennerley: Acoustic Guitar, Electric Guitar Russ Kunkel: Drums Albert Lee: Acoustic Guitar, Electric Guitar, Mandolin Larrie Londin: Drums, Percussion Dolly Parton: Backing Vocals Tom Roady: Percussion Linda Ronstadt: Backing Vocals Gary Scruggs: Harmonica Buddy Spicher: Fiddle Barry Tashian: Acoustic Guitar Bobby Thompson: Acoustic Guitar, Banjo

Thirteen est un album d'Emmylou Harris en 1986 . Le titre est venu du statut de son treizième album studio (si on ne compte pas son premier label indépendant 1969, qu' Harris reconnaît elle-même rarement). L'album comprend un nombre anormalement élevé de reprises , comprenant Merle Haggard's "Today I Started Loving You Again", Sam Phillips' "Mystery Train", Jack Clement's "Just Someone I Used to Know" (un duo créé en 1969 pour Dolly Parton et Porter Wagoner , ici, Harris fait équipe avec le chanteur country John Anderson ), Bruce Springsteen l "My Father's House", et Rodney Crowell d '"I Had My Heart Set on You". Pour des raisons inexpliquées, l'album a été arrêté, quelques années après sa sortie initiale, ce qui en fait l'un des plus recherchés après les albums du catalogue Harris par des fans, des copies utilisées par des prix exceptionnellement élevés sur eBay et d'autres sites de registres utilisés . L'album a été produit par le mari, puis Harris, Paul Kennerley . Bien que l'album, à ce jour, n'a jamais été publié sur CD , en Avril 2011, il a été mis à disposition pour téléchargement dans iTunes Store.

Angel Band est une collection de chants gospel acoustique par Emmylou Harris , sorti le 7 Juillet 1987. L'album a été enregistré en live "sur le terrain" avec un groupe composé de Vince Gill (mandoline, chant), Carl Jackson (guitare, chant) et Emory Gordy Jr. (basse, chant). Jerry Douglas (dobro) et Mark O'Connor (violon) ont été raccordé sur certains morceaux. Personnel Mike Auldridge – dobro Jerry Douglas – dobro Vince Gill – acoustic guitar, mandolin, vocal tenor Emory Gordy, Jr. – acoustic guitar, arranger, vocal bass, bass guitar Emmylou Harris – acoustic guitar, arranger, vocals Carl Jackson – acoustic guitar, vocal baritone Mark O'Connor – fiddle, viola, mandola

Linda Ronstadt, née Linda Maria Ronstadt le 15 juillet 1946 à Tucson, Arizona, est une chanteuse américaine de rock et country-rock. Linda Ronstadt est née à Tucson, en Arizona, d’un père ayant des racines mexicaines et allemandes et d’une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, et d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de 4 enfants. Son père tenait une quincaillerie pendant la journée et chantait dans les bars le soir et inculqua à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rendra hommage avec son album "Canciones de Mi Padre" enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y était imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Les principaux succès de Linda Ronstadt sont des chansons provenant d’autres auteurs-compositeurs, tels : Kate et Anna McGarrigle (Heart like a wheel), Warren Zevon (Poor poor pitiful me), Elvis Costello, J.D. Souther, The Rolling Stones (Tumbling Dice) , Tom Petty & the Heartbreakers, The Everly Brothers, The Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, Roy Orbison (Blue Bayou) et Buddy Holly (It’s so easy). Son album Heart Like a Wheel (dont la chanson-titre est de la débutante montréalaise Anna McGarrigle) arrive en tête du Billboard en 1974, de même que Simple Dreams en 1977 et Living in the U.S.A. en 1978.

Personnel: Linda Ronstadt - lead and backing vocals Dan Dugmore - electric guitars Waddy Wachtel - guitar, backing vocals Mark Goldenberg - electric guitars, backing vocals Bob Glaub - bass guitar Russell Kunkel - drums Bill Payne - keyboards Danny Kortchmar - electric guitars Mike Auldridge - dobro Peter Bernstein - acoustic guitars Peter Asher, Steve Forman - percussion Michael Boddicker - synthesizer Rosemary Butler, Kenny Edwards, Andrew Gold, Nicolette Larson - backing vocals Mad Love est une platine certifiée, Grammy nominé aux 1980 Punk Rock album de la chanteuse / compositrice / productrice Linda Ronstadt . Elle fait ses débuts au n ° 5 sur le Billboard charts, un record à l'époque et une première pour un artiste féminine, et atteint rapidement les sept millions de ventes d'album. L'album contient des versions d' Elvis Costello "Party Girl" s, "Girls Talk" et "Talking in the Dark", ainsi que Neil Young de l '«Look Out for My Love". Trois chansons des Cretones de leur premier album, Thin Red Line , ont également été présenté. Linda a marqué les dix premiers hits de l'album aux Etats-Unis avec " Hurt So Bad "et" How Do I Make You? " "I Can't Let Go "était le troisième titre de l'album . Ronstadt a été nommé Billboard ' s # 1 Artiste féminine de l'année 1980 pour la quatrième fois (1975, 1977, 1978). Elle a également été nominée pour un autre Grammy Award dans la catégorie de Meilleure performance vocale. En 2011, après 31 ans, Mad Love a été mis hors impression. L'album a été mis en impression en 2012 dans le cadre de Warner / Rhino l '"Original Album Series" un groupe de cinq albums classiques emballé dans une boîte individuelle avec chaque CD dans un mini-réplique de l'emballage de vinyle d'origine.

Rumours est un album du groupe de rock anglo-américain, Fleetwood Mac. Paru en février 1977, il est le deuxième album enregistré avec cette composition du groupe. Fleetwood Mac a reçu un Grammy Award de l'album de l'année, pour Rumours, album qui est resté 31 semaines en tête du Billboard. À ce jour, l’album a été vendu à plus de 40 millions d’exemplaires, la huitième vente d’album de tous les temps. Rolling Stone Magazine classe cet album parmi les 50 (4ème/50) plus grands albums de tous les temps catégorie "Women who rock". La série Glee rend hommage à Rumours dans l'épisode 19 de la saison 2 : sept chansons de cet album sont interprétées par les acteurs. Musiciens: Lindsey Buckingham : guitares, chant Mick Fleetwood : batterie, percussions Christine McVie : claviers, synthétiseur, chant John McVie : guitare basse Stevie Nicks : chant

Rickie Lee Jones est une chanteuse, musicienne et compositrice américaine née le 8 novembre 1954. Au cours de ses trente années de carrière, elle a enregistré des chansons dans une variété de styles incluant le rock, le R&B, le blues, la pop, la soul, et le jazz. Elle a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1980. Compagne de Tom Waits de 1977 à 1979, elle connut avec lui une histoire d'amour dont elle s'émeut encore bien des années plus tard lors d'un plateau télévision avec le présentateur Thierry Ardisson. Selon un souvenir d'époque rapporté par le musicien Mike Melvoin, à l'époque de sa relation avec Tom, elle calquait son personnage sur celui de son amoureux. Pirates est le deuxième album de Chicago -né chanteuse, compositrice et musicienne- Rickie Lee Jones , sortie en Juillet 1981, deux ans après son album éponyme du début "Rickie Lee Jones" . L'album tient partiellement compte de sa rupture avec le musicien compatriote Tom Waits après le succès de son premier album. La couverture est une photo copyright 1976-par Brassaï .

Hall & Oates ou Daryl Hall & John Oates est un duo pop américain formé en 1972 par Daryl Hall et John Oates. Il a connu le succès à la fin des années 1970 et durant la première moitié des années 1980. Hall comme Oates chantent et utilisent des instruments au sein du groupe. Ils se sont spécialisés dans un style, fusion du rock 'n' roll et du rythm and blues, qu’ils ont surnommé le « rock and soul ». Les critiques Stephen Thomas Erlewine et J. Scott McClintock écrivent que « les meilleures chansons de Hall & Oates étaient remplies d’accroches et de mélodies solides qui suivaient les traditions de la soul sans en être l’esclave en intégrant des éléments new wave et hard rock. Durant certaines tournées et concerts, des musiciens de soul et de blues reconnus ont joué au sein du groupe. Alors que la réputation du duo est due à sa série de succès dans les classements pop dans les années 1980, Hall & Oates est aussi reconnu pour sa capacité à croiser les frontières de plusieurs styles. Leur « appropriation naturelle et accrocheuse de la soul de Philadelphie leur fit connaitre un énorme succès commercial dans les années 1970 et 1980 aux États-Unis. Le groupe est surtout connu pour ses six succès numéro un dans le Billboard Hot 100 : Rich Girl, Kiss on My List, Private Eyes, I Can’t Go for That (No Can Do), Out of Touch et Maneater, leur titre phare sorti en 1982, de même que bien d’autres titres qui ont figuré dans le Top 40 pop américain. Ils l’atteignirent pour la dernière fois en 1990, et lentement le public se détourna du groupe, bien que formellement celui-ci ne se soit pas séparé ; il a continué à enregistrer et à partir en tournée. Au total, le groupe a eu 34 simples dans les classements du Billboard Hot 100 américain. Hall & Oates remporta sept disques de platine certifiés par la Recording Industry Association of America, ainsi que six disques d’or. Une compilation des meilleur titres sortit en 2001 sous le label RCA. En 2003, Hall et Oates ont integré le Songwriters Hall of Fame. Billboard Magazine plaça Hall & Oates à la 15e place sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps, et premier dans leur classement des duos. VH1 mit le groupe à la 99e place sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.

Frampton Comes Alive! est un album live de Peter Frampton sorti en janvier 1976. Considéré comme l'un des plus grands albums live rock de tous les temps, il est resté trois semaines numéro 1 du Billboard 200 américain. Il a été enregistré en 1975 à San Francisco. Peter Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (Royaume-Uni), est un guitariste et chanteur de rock qui fut à l'occasion acteur. Tout d'abord guitariste du groupe de rock et de rythm'n blues Humble Pie avec le chanteur Steve Marriott, il se lance par la suite dans une carrière solo qui connaîtra son apogée en 1976 lors de l'enregistrement live de son album Frampton Comes Alive!. Peter devient alors une star internationale avec Show me the Way et Baby I love your Way. Sa carrière solo continue avec des tubes comme I'm In You en 1977. Il devient acteur occasionnel dans le film Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (d'après l'album mythique des Beatles qu'il adule) en compagnie des Bee Gees en 1978. L'arrivée de nouveaux courants musicaux comme le Punk et ensuite la New wave éloigne Peter des projecteurs internationaux. Il redevient un temps guitariste pour David Bowie et Johnny Hallyday en 1973 (album " Insolitudes ") et 1985 (album " Rock'N'Roll Attitude "). Il continue néanmoins à tourner surtout aux États-Unis où son succès est toujours présent. Il est aussi reconnu pour son utilisation de la talkbox, qui est un accessoire permettant de moduler les sons d'une guitare avec la bouche via un tube. L'exemple le plus retenu est une de ses chanson nommée "Do You Feel Like We Do".

Phoenix (1979) est le sixième album du chanteur-compositeur-interprête de folk rock américain, Dan Fogelberg. L'album a été classé 3e au classement pop-rock du Billboard en 1980. La même année, la chanson "Longer" est parvenue en tête du Billboard. Membres: Dan Fogelberg - guitare, percussions, piano, pedal steel, claviers, chant, synthétiseur Kenneth A. Buttrey - percussions, batterie Paul Harris - piano, claviers Jerry Hey - bugle Russ Kunkel - conga, batterie Gayle Levant - harpe Marty Lewis - percussions, tambourin Jody Linscott - conga Andy Newmark - batterie Norbert Putnam - guitare basse Tom Scott - saxophone Mike Utley - orgue, claviers

America (Gerry Beckley, Dewey Bunnell and Dan Peek) - Bass, Keyboards, and Guitars Willie Leacox - Drums and Percussion George Martin - Producer and Arranger Geoff Emerick - Engineering

Eagles Live est le premier album live du groupe de rock américain The Eagles, il s'agit d'un double album, sorti en novembre 1980. Le groupe s'était séparé le 31 juillet 1980 juste après leur concert à Long Beach.

Musiciens Jackson Browne - guitare, piano, claviers, vocaux Joel Bernstein — vocaux Rosemary Butler — vocaux Craig Doerge — claviers Jon Douglas Haywood - guitare basse, vocaux Danny "Kootch" Kortchmar — guitare, percussions, vocaux Russ Kunkel — batterie David Lindley — flute, guitare, violon, steel guitare, vocaux Leland Sklar - guitare basse Running on Empty (1977) est le 5e album solo de l'auteur-compositeur-interprète américain de rock Jackson Browne. C'est le plus grand succès commercial de Jackson Browne, l'album a été 3e au classement Pop-rock du Billboard en 1971. ...Il a enregistré son album suivant, Running on Empty (1977), alors qu’il était en tournée. Ce fut un grand succès commercial. Parmi les principaux morceaux : "Running on Empty", "The Road", "Rosie", "Cocaine" et "The Load-Out/Stay"...

The Doobie Brothers (Les Frères Pétard) est un groupe de rock américain formé en 1970 à San Jose en Californie. Très populaires durant les années 1970, les Doobie Brothers ont signé quelques succès tels que Listen to the Music, Jesus Is Just Alright, Long Train Runnin' et What a Fool Believes. Membres: Tom Johnston – vocals/guitar on all except "Takin' It to the Streets" and "It Keeps You Runnin'", harmonica on "Long Train Runnin'" Michael McDonald – vocals and keyboards on "Takin' It to the Streets" and "It Keeps You Runnin'" Patrick Simmons – guitar and vocals Jeff "Skunk" Baxter – guitar, steel guitar, slide guitar Tiran Porter – bass guitar, vocals Michael Hossack – drums John Hartman - drums Keith Knudsen - drums on "Take Me In Your Arms"

Membres: Neil Diamond - vocals Richard Bennett, Doug Rhone - guitar Reinie Press - bass Tom Hensley, Alan Lindgren - keyboards Dennis St. John - drums King Errisson, Vince Charles - percussion Linda Press, Doug Rhone, Gene Morford, H.L. Voelker, Jon Joyce, Julia Waters, Maxine Waters, Ron Hicklin, Tom Bahler, Venetta Fields - background vocals You Don't Bring Me Flowers est un album de Neil Diamond sorti en 1978 pou rsurfer sur le succès de la chanson-titre , un duo avec Barbra Streisand , qui était d'abord paru sous forme d'enregistrement en solo sur l'album précédent de Neil Diamond, " I'm Glad You're Here with Me Tonight."

La chanson A Horse With No Name a été placée dans la bande-son du jeu vidéo Grand Theft Auto San Andreas (dans la station de radio K-DST) et a été utilisée, en France, dans une publicité pour la Renault Modus. On peut aussi la retrouver dans un épisode des séries Friends, Breaking Bad, Six Feet Under et Les Simpson, au début de l'épisode 8 de la saison 18. Horace Andy en a fait une version reggae dans son album Mek it Burn. La chanson Sandman a fait l'objet d'une reprise par le groupe de country Flynnville Train. En France, le premier 33t n'ayant pas été vendu a été mis au pilon ! 1 exemplaire sauvé par hasard s'est retrouvé sur les platines d'une radio pirate "radio marmelade"à Marly le Roi. Patrice Blanc Franquart a repéré "A Horse with no name" et l'a programmé sur France Inter... pour un petit succès d'estime !

4 Way Street est un album du groupe de rock américain Crosby, Stills, Nash & Young sorti en avril 1971. Un des titres, Ohio, a été enregistré lors de la tournée du groupe. Il a été inspiré par le meurtre de quatre étudiants du campus de Kent dans l'Ohio par des policiers lors d'une manifestation le 4 mai 1970. « J'avais le Time sous le nez, ouvert sur la photo de cette fille hébétée devant le cadavre d'un étudiant couvert de sang. C'était sous mes yeux, je n'ai eu qu'à transcrire. »1 La chanson fut écrite et enregistrée le jour même. C'est la première protest song de Neil Young. ...Le massacre d’étudiants par la garde nationale à la Kent State University donna lieu à un autre classique du groupe, une composition de Neil Young Ohio : Tin soldiers and Nixon coming We’re finally on our own This summer I hear the drumming Four dead in Ohio On peut retrouver ce titre sur leur album 4 Way Street paru en 1971 et produit à partir de trois concerts réalisés en juin et juillet 1970 dans trois salles différentes, à Chicago, au Fillmore West de San Francisco et au Forum de Los Angeles. Une autre composition, de Graham Nash, marquera aussi cet album live et montrera l’implication de CSN & Y dans la vie politique américaine. Il s’agit de Chicago, écrite pour protester contre la convention démocrate de Chicago en 1968, qui avait ruiné les espoirs de beaucoup en désignant Hubert Humphrey comme candidat démocrate, plutôt que Eugene McCarthy qui avait le soutien de la jeunesse avec sa campagne contre la guerre du Viêt Nam. Le maire de la ville, Richard Daley, s’était illustré par une sévère répression des manifestants, et CSN & Y ne manquaient pas ironiquement de lui dédier ce titre lors de leurs concerts...

Membres: Gerry Beckley – vocals, guitar Dewey Bunnell – vocals, guitar, drums Dan Peek – vocals, guitar David Dickey – bass Willie Leacox – drums, percussion George Martin – piano Production notes: George Martin – producer, arranger Geoff Emerick – engineer Mark Guercio – assistant engineer

Gerry Beckley – Vocals, Guitars, Bass, Chimes, Piano Dewey Bunnell – Vocals, Guitars Dan Peek – Vocals, Guitars, Piano, Bass David Dickey - Bass Guitar Willie Leacox - Drums and Percussion Jim Carlire - Saxophone George Martin - Producer Tom Walsh - Percussion Larry Carlton - Sitar

The Carpenters est un groupe musical américain des années 1970 dont les deux membres principaux sont le duo formé par Karen (1950-1983) et son frère Richard Carpenter (1946). Originaires du Connecticut, ayant déménagé à Los Angeles avec leur parents, qui souhaitaient favoriser la carrière musicale de leur fils, le duo va en quatorze ans de carrière (1969-1983) enregistrer onze albums, et placer 12 chansons dans les top 10 des charts aux États-Unis, dont trois numéros 1 et cinq numéros 2 rentrant parmi les meilleurs ventes de disques de tous les temps. Le groupe a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1971. Le succès du groupe fut basé sur les qualités vocales de Karen : une voix chaude et pure avec une grande qualité des tenus. Leur carrière s'arrêtera en 1983 avec la mort de Karen Carpenter à la suite de problèmes cardiaques liés à l'anorexie. En France, leur fameux titre Sing sera adapté à trois reprises avec succès, par Henri Salvador Chante la vie dans les années 1970, ensuite et récemment par Thierry Gali Chante Noël et enfin en 2008 par la Star Academy 8 avec Chante. Le chanteur Claude François a repris la chanson Yesterday Once More pour en faire Sha la la (hier est près de moi).

Neil Young – chant, guitare, harmonica Le London Symphony Orchestra (dirigé par David Meecham) (#3 & 7) The Stray Gators (#1, 2, 4, 5, 6, 8 & 10) : Crosby, Stills and Nash David Crosby – chant (#5 & 8) Graham Nash – chant (#5 & 10) Stephen Stills – chant (#8 & 10) Linda Ronstadt – chant (#4 & 6) James Taylor – chant (#4 & 6)

Musicien J.J. Cale – Guitare électrique

pour Through My Sails : David Crosby - voix Stephen Stills - basse, voix Graham Nash - voix Neil Young - guitare, voix Russ Kunkel - congas

Decade est la première anthologie de Neil Young sortie sous la forme d'un triple album vinyle en 1977. Il s'agit d'une compilation couvrant la période de 1966 à 1976 et comportant 35 titres dont 6 inédits. L'album est produit et réalisé par Young lui-même.

Tony Joe White – guitars

Comme son nom l'indique, # 8 (1983) est le 8e album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de blues-rock, J.J. Cale. Les guitaristes Mark Knopfler, disciple de J.J. Cale, et Richard Thompson participent à l'album. Musiciens: J.J. Cale - guitare, voix, piano, batterie Tim Drummond - batterie Ray Edenton - guitare Glen D. Hardin - batterie, claviers Buddy Harmon - batterie Karl Himmel - batterie Jim Karstein - batterie Jim Keltner - batterie Christine Lakeland - claviers, voix Tony Migliore - piano Bob Moore - guitare basse Weldon Myrick - guitare Spooner Oldham - claviers Steve Ripley - guitare Richard Thompson - guitare

Emmylou Harris, née le 2 avril 1947 à Birmingham (Alabama), est une chanteuse et musicienne américaine de country et de country rock. Reconnue pour ses interprétations d'œuvres de multiples compositeurs autant que pour son travail en tant qu'auteur-compositeur-interprète, on la retrouve dans d'innombrables collaborations avec nombre d'artistes réputés. "White Shoes" est un album d'Emmylou Harris , composé en 1983 d'une collection éclectique de morceaux. Une version rockish des "Diamonds Are a Girl's Best Friend", un remake du pays d'un hit de Donna Summer "On the Radio", et une version de Sandy Denny 's "Like an Old Fashioned Waltz"ont tous été inclus. Les deux "In My Dreams" et "Pledging My Love" ont atteint la position n ° 9 sur le Billboard Magazine country music singles charten en 1984.

The Nightfly (1982) est le 1er album solo du musicien de jazz-rock américain Donald Fagen, un membre fondateur du groupe Steely Dan. C'est un des premiers albums à enregistrement digital. Plusieurs titres sont en rapport avec des évènements des années 1950 et 1960. "New Frontier" rappelle le slogan utilisé par John Fitzgerald Kennedy lors de sa campagne électorale de 1960, il raconte une soirée dans un abri anti-nucléaire occupée à écouter de la musique et à boire de la bière. Le premier titre "I.G.Y.", en français Année géophysique internationale, fait allusion à un ensemble de recherches, coordonnées à l’échelle mondiale, menées entre juillet 1957 et décembre 1958, en vue d'une meilleure connaissance des propriétés physiques de la Terre et des intéractions entre le Soleil et notre planète. Il se termine de manière sarcastique: What a beautiful world this will be What a glorious time to be free. L'album a été certifié album de platine aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il fut classé 11e album de Pop rock au Billboard en 1982. Donald Fagen - orgue, synthétiseurs, harmonica, cuivres, piano électrique, voix Dave Bargeron - trombone, euphonium, cuivres, voix Michael Brecker - saxophone ténor Randy Brecker - trompette Larry Carlton - guitare Ronnie Cuber - saxophone baryton, cor d'harmonie Rick Derringer - guitare Frank "Harmonica Frank" Floyd - voix James Gadson - batterie Ed Greene - batterie Gordon Grody - voix Anthony Jackson - guitare basse Steve Jordan - batterie Steve Khan - guitares Abraham Laboriel - guitare basse Daniel Lazerus - vocaux Will Lee - guitare basse Hugh McCracken - guitare, harmonica Leslie Miller - voix Marcus Miller - guitare basse Rob Mounsey - synthétiseur, claviers Roger Nichols - percussions Michael Omartian - piano, claviers, piano électrique Dean Parks - guitare Greg Phillinganes - synthétiseurs, piano, claviers, piano électrique, clavinet Jeff Porcaro - batterie Chuck Rainey - guitare basse Zachary Sanders - voix Valerie Simpson - voix David Tofani - cor d'harmonie, saxophone alto Starz Vanderlocket - percussions, voix Paul Shaffer - orgue

*Très bel album, sensuel, aux saveurs exotiques".Le casting de musiciens est toujours aussi impressionnant et participe à la qualité de l'album : Randy Brecker, Steve Gadd, Will Lee, Toots et le regretté Hiram Bullock" à la guitare électrique. Un coup de coeur pour le titre phare très eighties : "when Sly calls". Un album indispensable pour les aficionados de Mickael. *Entre West Coast from LaJolla (Lieu de naissance de Michael Franks) et Jazz doux de studio, un des meilleurs albums de cet artiste trop méconnu. Mélodies efficaces, son pop acidulé, musiciens bien inspirés, laissez-vous tenter par ce fruit de la passion. Une belle entrée dans l'univers de l'artiste pour ceux qui ne le connaissent pas. *L'album de Michael Franks qui s'est le plus vendu en France est également selon moi son meilleur. On peut dire que le natif de La Jolla s'est vraiment surpassé sur ce coup-là, et pourtant ! Il avait déjà sorti plusieurs disques de très grande qualité ("The Art of Tea" avec entre autres Larry Carlton et Michael Brecker, "Sleeping Gipsy", enregistré au Brésil, ou encore "Objects of Desire" avec Mark Knopfler, dans lequel les synthétiseurs font pour la première fois leur apparition), accroissant peu à peu sa popularité de par le monde. Mais c'est vraiment avec "Passion Fruit" qu'il obtient la reconnaissance du grand public, à juste titre, tellement cet album est réussi. Un album coloré, chatoyant même, où chaque chanson possède sa propre atmosphère : du cadencé "Alone At Night" au climatique "Amazon" et ses bruitages de faune tropicale, en passant par le très calme "Rainy Night In Tokyo" et ses gouttelettes de pluie, "When Sly Calls", qui alterne couplet charmeur et refrain rythmé relevé de choeurs féminins, "Never Say Die" à la très belle mélodie et au motif de synthétiseur virevoltant, ou le planant "How The Garden Grows" et son harmonica magique (joué par Toots Thielemans), véritable (mini) songe d'une nuit d'été, on va de plaisir en plaisir, dans un décor, des décors ! Enchanteurs. Encore une fois avec ce musicien hors-pair (qui a même donné des cours de musique à Berkeley dans les années 70), grand amateur de jazz (Thelonious Monk ou Cole Porter comptent parmi ses grandes influences), de peinture (source d'inspiration importante pour ses chansons), en particulier Gauguin, la liste des musiciens qui l'accompagne est impressionnante, parmi lesquels on citera Randy Brecker, Steve Gadd, Astrud Gilberto, Kenny Rankin, Pat Rebillot... Le "Donald Fagen de la côte ouest" a réalisé là son chef-d'oeuvre, même si quatre ans plus tard, il fera encore très fort avec "The Camera Never Lies", avant de voir son inspiration se tarir sérieusement dans les années 90. Une musique en forme de chansons jazzy aux accents pop (et même funky dans les albums suivants), à écouter avec attention et non pas en bruit de fond, tellement il y a de choses à entendre, tant dans les riches textures instrumentales évocatrices (avec une prédilection pour les instruments à vent de toutes sortes) que dans les textes réalistes ou poétiques, sardoniques ou romantiques, toujours intéressants. Mon album préféré du californien avec "Objects of Desire" et "The Camera Never Lies".

Lee Ritenour est un guitariste de jazz nord-américain né le 11 janvier 1952 à Hollywood. Lee Ritenour commence sa carrière vers l’âge de 16 ans en jouant avec les Mama's & the Papa's. Longtemps demeuré par la suite musicien de studio, Lee Ritenour est un guitariste assez influencé par les sonorités latines (il a notamment tourné avec Sergio Mendes) par Wes Montgomery et Joe Pass. Il commence une carrière solo vers la fin des années 1970. Il participe au développement d'une nouvelle sonorité typique des années 1970, soit un mélange d'electro et de jazz très rythmé avec des effets fulgurants. Il joue sur l'album The Wall (Pink Floyd) aussi bien de la guitare rythmique (One of My Turns) que de la guitare acoustique (Comfortably Numb) Sa carrière a toujours oscillé entre pop et jazz mais on peut estimer que le groupe qu’il a formé au début des années 1990 (Fourplay) avec Bob James, Nathan East et Harvey Mason lui a permis d’exprimer son talent de la meilleure façon possible. Lee Ritenour se lance dans la techno/pop/rock sur un album initialement sorti sur le label pop Elektra – et en tant que tel, il n'est pas recommandé aux fans de jazz ayant une faible tolérance pour ce genre de choses. Ici, Captain Fingers étend sa portée en jouant des claviers et de la batterie électronique programmée sur quelques morceaux, ainsi qu'une guitare rock très compétente - sans grand effet, car le matériel n'est tout simplement pas très intéressant. En effet, de manière révélatrice, deux chansons du disque précédent, On the Line, sont ici recyclées (« Rit Variations II », « Heavenly Bodies ») ; le premier s’en sort un peu mieux d’une manière techno-pop pilotée par une machine. Les talents protéiformes du saxophoniste d'Ernie Watts sont gaspillés, les voix pop aiguës d'Eric Tagg et de John Massaro sont difficiles à distinguer sans une carte de score, et le support en grande partie électronique ne rencontre jamais le véritable groove qu'il peut trouver. Et de toute façon, aucun résultat n'est obtenu

Musiciens Cat Stevens : chant, guitare, claviers Alun Davies : guitare Harvey Burns, Gerry Conway : percussions Larry Steele : basse, congas Andreas Toumazis, Angelos Harzipavli : bouzouki Del Newman : arrangement des cordes Rick Wakeman : arrangement piano pour Morning Has Broken (non crédité)

Don Henley - drums, vocals, harmony vocals

Musiciens: Neil Young - chant, guitares, harmonica, piano Crazy Horse Frank Sampedro - guitares, claviers, chant Billy Talbot - basse, chant Ralph Molina - batterie, chant Live Rust est un album live de Neil Young & Crazy Horse , il a été enregistré au cours de l'automne 1978 au Rust Never Sleeps Tour. Le spectacle au Cow Palace de San Francisco fut filmé au Rust Never Sleeps , mais l'album Live Rust était composé de performances enregistrées au Cow Palace et dans d'autres lieux lors de la tournée et a été publié en 1979 . Sont également inclus des annonces de scène de Woodstock et la version de Jimi Hendrix l « Star Spangled Banner "est utilisé comme en fin d'album. Neil Young dirigea (sous le pseudonyme de réalisateur "Bernard Shakey") un film de ce spectacle, appelé Rust Never Sleeps . La version CD de l'album a été légèrement modifié de manière à tenir sur un seul disque compact, qui étaient limités à 74 minutes au moment de cet album. Il manque une partie de la solo de guitare de "Cortez the Killer".

Congas, Drums – Russ Kunkel Design, Art Direction [Uncredited] – Kosh* Drums – Kenneth Buttrey* Engineer – John Stronach Flute – Tim Weisberg Guitar – Joe Walsh Percussion – Joe Lala, John Stronach Piano, Organ, Guitar, Vocals – Dan Fogelberg Producer – Dan Fogelberg, Norbert Putnam Steel Guitar [Pedal], Resonator Guitar [Dobro] – Al Perkins Vocals – Don Henley, J. D. Souther* "Nether Lands" est le quatrième album pour l'américain chanteur / compositeur Dan Fogelberg , publié en 1977. Le titre de l'album est un jeu en Hollande, Colorado , et aussi l'emplacement de l'un des studios utilisés pour enregistrer l'album. Nederland est le nom néerlandais pour désigner en anglais les Pays-Bas .

Neil Diamond (né le 24 janvier 1941 à Brooklyn, New York) est un auteur, compositeur, interprète et acteur. 1976 : le concept album Beautiful Noise est réalisé par Robbie Robertson (The Band). La sortie de ce nouvel opus donne l’occasion à Neil Diamond de repartir en tournée aux États-Unis mais aussi en Europe et Australie. Dès lors, il entreprendra des tournées mondiales tous les deux ou trois ans. Il participe au concert filmé The Last Waltz.

Rickie Lee Jones est une chanteuse, musicienne et compositrice américaine née le 8 novembre 1954. Au cours de ses trente années de carrière, elle a enregistré des chansons dans une variété de styles incluant le rock, le R&B, le blues, la pop, la soul, et le jazz. Elle a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1980. Compagne de Tom Waits de 1977 à 1979, elle connut avec lui une histoire d'amour dont elle s'émeut encore bien des années plus tard lors d'un plateau télévision avec le présentateur Thierry Ardisson. Selon un souvenir d'époque rapporté par le musicien Mike Melvoin, à l'époque de sa relation avec Tom, elle calquait son personnage sur celui de son amoureux. Rickie Lee Jones est le premier album éponyme de la chanteuse-compositrice-interprète Rickie Lee Jones . Après son arrivée en Californie dans les années 70 , Jones a commencé à prendre plus au sérieux le songwriting, et, en 1977, avait rencontré le chanteur-compositeur-interprète de Chuck E. Weiss et Tom Waits (Jones eut ainsi une relation amoureuse avec Waits.) L'album est sorti au printemps 1979 pour la plupart favorable aux critiques propulsées par l'importante jazz-pop hit single "Chuck E. 's in Love", basé sur une rumeur de romance avec son ami Weiss. Le single est devenu un US n ° 4 pendant l'été, alors que l'album qui fut vendu aux alentours du million a grimpé à US n ° 3. Jones a été soutenu par une pub mémorable sur Saturday Night Live en Avril 1979, où elle interprète "Chuck E. 's in Love" et "Coolsville". Un second single, "Young Blood", gagna le Top 40 américain fin 1979, lorsque Jones fut en tournée internationale. En Juin 1981, l'album s'est déjà vendu plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis seulement. Pas tous les commentaires étaient favorables. Robert Christgau en particulier n'aimait que quelques-unes des chansons.

Credits: Art Direction, Design – Gary Burden, Jenice Heo, R Twerk And Co.* Bass, Vocals – Billy Talbot Drums, Vocals – Ralph Molina Engineer – Jeff Pinn, John Hausmann Guitar, Vocals – Poncho Sampedro* Guitar, Vocals, Organ [Pump Organ], Other [Whistling, Stringman] – Neil Young Illustration [Crazy Horse Logo] – Rebecca Holland Illustration [Pill] – Lori Anzalone Illustration [Psychedelic Pill Lettering Hand Coloring] – Gary Burden Liner Notes – Neil Young Management [Direction - Lookout Management] – Elliot Roberts Mastered By – Chris Bellman Mixed By – John Hanlon, Neil Young Photography By – Russ Avarella Producer – John Hanlon, Mark Humphreys, Neil Young Recorded By – John Nowland (tracks: A (Acoustic Intro)) Recorded By [Assisted By] – Charles Brotman (tracks: A (Acoustic Intro)) Recorded By, Engineer – John Hanlon Tambourine, Bells – Dan Greco Written-By – Neil Young

Personnel: James Taylor – guitar, vocals Peter Asher – vocals Michael Brecker – saxophone Randy Brecker – trumpet, vocals Rosemary Butler – vocals Clifford Carter – keyboards Rory Dodd – vocals Dan Dugmore – guitar Eliane Elias (credited as Elaine Eliaf) – vocals Frank Filipetti – vocals Kenia Gould – vocals Don Grolnick – keyboards Don Henley – vocals Kenny Kosek – violin Russ Kunkel – drums David Lasley – vocals Tony Levin – bass Jimmy Maelen – percussion Arnold McCuller – vocals Joni Mitchell – vocals Airto Moreira – percussion, vocals Graham Nash – vocals Bill Payne – keyboards Jeff Pevar – guitar Barry Rogers – trombone David Sanborn – saxophone Rick Shlosser – drums Leland Sklar – bass Greg Taylor – harmonica Eric Troyer – vocals Starz Vander Lockett – percussion Deniece Williams – vocals Zbeto – vocals That's Why I'm Here est le onzième album de l'auteur-compositeur James Taylor. Il est sorti en 1985, quatre ans après son album précédent, Dad Loves His Work , et contient une reprise de Buddy Holly 's "Everyday", ainsi que la participation d'un certain nombre d'artistes, dont Don Henley , Joni Mitchell et Graham Nash . "My Romance" ne figurait pas sur la version LP.

Sur ce disque, James Taylor reprend deux chansons : « Day Tripper » des Beatles et « Up on the Roof » (#28), un vieux classique composé par son amie Carole King. Cette dernière chanson, magnifique, est le hit de l'album. Mais on y trouve quantité d'autres petites merveilles soft rock : « Company Man », « Johnnie Comes Back », « I Will not Lie for You », « B.S.U.R. », le sublime « Rainy Day Man » et le mignon « Chanson française », entièrement chanté en français. Comme toujours chez James Taylor, l'orchestration est dénuée de tout artifice. Toute la magie réside dans la richesse des mélodies et la voix attachante du chanteur. Pour ce disque, il se fait accompagner d'un groupe restreint de musiciens parmi lesquels des habitués (Danny Kortchmar, Leland Sklar, Russell Kunkel) et d'autres invités tout aussi talentueux (Don Grolnick, Graham Nash, Steve Forman, Peter Asher, David Sanborn, Carly Simon). Flag est le neuvième album du chanteur-compositeur James Taylor. Sorti en 1979, il comprenait des chansons du Taylor's music score to Studs Terkel and Stephen Schwartz's Broadway musical, Working ("Millworker", "Brother Trucker"). L'album n'a pas été particulièrement bien accueilli, mais il a fourni un hit dans Taylor's cover version of the Gerry Goffin/Carole King composition, "Up on the Roof". Le drapeau de signalisation qui fait la couverture de l'album est "O (Oscar)", pour "un homme à la mer». Sur le 12 mai 1979 épisode de Saturday Night Live , James Taylor était l'invité musical, et joué trois chansons de l'album, "Up on the Roof", "Millworker» et «Johnnie Comes Back". Personnel James Taylor — guitar, vocals Don Alias — percussion Peter Asher — timbales, vocals Valerie Carter — backing vocals Dan Dugmore — pedal steel guitar Steve Forman — percussion Don Grolnick — keyboards Jimmy Johnson — bass Danny Kortchmar — guitar Russ Kunkel — drums, percussion David Lasley — backing vocals Jesse Levy — cello Arif Mardin — strings Steve Edney — backing vocals Kate Markowitz — backing vocals Arnold McCuller — backing vocals Graham Nash — vocals David Sanborn — saxophone Ralph Schuckett — keyboards Louise Schulmann — viola Carly Simon — vocals Leland Sklar — bass David Spinozza — guitar, strings Alex Taylor — backing vocals Waddy Wachtel — acoustic, electric and slide guitar

Blue Kentucky Girl est un album de musique country d' Emmylou Harris , sorti en 1979. L'album comporte plus de traditionnel que le son country-rock des versions précédentes d'Harris. Les chansons ont été travaillé par Willie Nelson et Gram Parsons . Rodney Crowell avec '"Even Cowgirls Get the Blues" mit en vedette les harmonies de Dolly Parton et Linda Ronstadt , et sortit des sessions d'enregistrement de 1978, où ils ont d'abord tenté d'enregistrer un «trio» album (presque dix ans avant qu'ils ne réussit à le faire). Une couverture de The Drifters succès des années 1960 " Save The Last Dance For Me "est un top ten hit dans les charts américains du pays. En 2006, l'album classé n ° 20 sur CMT » parmi les 40 plus grands albums de musique country . Credits: Acoustic Guitar – Rodney Crowell Bass – Emory Gordy*, Mike Bowden Drums – John Ware Electric Guitar – Albert Lee, James Burton Fiddle – Ricky Skaggs Piano – Glen D Hardin*, Tony Brown (4) Producer – Brian Ahern Steel Guitar [Pedal] – Hank DeVito*

The Ballad of Sally Rose est un album d' Emmylou Harris publié en mai 1985. Il a marqué un changement important pour Harris, puisque toutes les chansons ont été écrites par elle et son mari Paul Kennerley . En outre, il s'agit d'un album concept , vaguement basé sur la relation de Harris avec le regretté Parsons Gram . L'album raconte l'histoire d'un personnage nommé Sally Rose, une chanteuse dont l'amant et mentor, un musicien dur vivant, buveur, est tué sur la route. Dolly Parton , Linda Ronstadt et Gail Davies chanter en harmonie sur plusieurs des chansons. Priorité de cet album, qu' Harris ait plus que deux de ses propres compositions comme sur celui des années 1970, Gliding Bird. Un exploit qu'elle ne répéterait pas jusqu'à Red Dirt Girl en 2000. Harris a décrit l'album comme un "country opera". Personnel: Steve Cash: Harmonica Barbara Cowart: Backing Vocals Gail Davies: Backing Vocals Hank DeVito: Acoustic Guitar, Electric Guitar, Pedal Steel, Dobro Phillip Donelly: Electric Slide Guitar Bessyl Duhon: Accordion Ray Flacke: Electric Guitar Vince Gill: Electric Guitar, Backing Vocals Emory Gordy, Jr.: Acoustic Guitar, Bass, String Arrangements Emmylou Harris: Vocals, Acoustic Guitar, Backing Vocals John Jarvis: Keyboards Waylon Jennings: Electric Guitar Shane Keister: Keyboards Paul Kennerley: Acoustic Guitar, Electric Guitar Russ Kunkel: Drums Albert Lee: Acoustic Guitar, Electric Guitar, Mandolin Larrie Londin: Drums, Percussion Dolly Parton: Backing Vocals Tom Roady: Percussion Linda Ronstadt: Backing Vocals Gary Scruggs: Harmonica Buddy Spicher: Fiddle Barry Tashian: Acoustic Guitar Bobby Thompson: Acoustic Guitar, Banjo

Thirteen est un album d'Emmylou Harris en 1986 . Le titre est venu du statut de son treizième album studio (si on ne compte pas son premier label indépendant 1969, qu' Harris reconnaît elle-même rarement). L'album comprend un nombre anormalement élevé de reprises , comprenant Merle Haggard's "Today I Started Loving You Again", Sam Phillips' "Mystery Train", Jack Clement's "Just Someone I Used to Know" (un duo créé en 1969 pour Dolly Parton et Porter Wagoner , ici, Harris fait équipe avec le chanteur country John Anderson ), Bruce Springsteen l "My Father's House", et Rodney Crowell d '"I Had My Heart Set on You". Pour des raisons inexpliquées, l'album a été arrêté, quelques années après sa sortie initiale, ce qui en fait l'un des plus recherchés après les albums du catalogue Harris par des fans, des copies utilisées par des prix exceptionnellement élevés sur eBay et d'autres sites de registres utilisés . L'album a été produit par le mari, puis Harris, Paul Kennerley . Bien que l'album, à ce jour, n'a jamais été publié sur CD , en Avril 2011, il a été mis à disposition pour téléchargement dans iTunes Store.

Angel Band est une collection de chants gospel acoustique par Emmylou Harris , sorti le 7 Juillet 1987. L'album a été enregistré en live "sur le terrain" avec un groupe composé de Vince Gill (mandoline, chant), Carl Jackson (guitare, chant) et Emory Gordy Jr. (basse, chant). Jerry Douglas (dobro) et Mark O'Connor (violon) ont été raccordé sur certains morceaux. Personnel Mike Auldridge – dobro Jerry Douglas – dobro Vince Gill – acoustic guitar, mandolin, vocal tenor Emory Gordy, Jr. – acoustic guitar, arranger, vocal bass, bass guitar Emmylou Harris – acoustic guitar, arranger, vocals Carl Jackson – acoustic guitar, vocal baritone Mark O'Connor – fiddle, viola, mandola

Linda Ronstadt, née Linda Maria Ronstadt le 15 juillet 1946 à Tucson, Arizona, est une chanteuse américaine de rock et country-rock. Linda Ronstadt est née à Tucson, en Arizona, d’un père ayant des racines mexicaines et allemandes et d’une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, et d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de 4 enfants. Son père tenait une quincaillerie pendant la journée et chantait dans les bars le soir et inculqua à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rendra hommage avec son album "Canciones de Mi Padre" enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y était imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Les principaux succès de Linda Ronstadt sont des chansons provenant d’autres auteurs-compositeurs, tels : Kate et Anna McGarrigle (Heart like a wheel), Warren Zevon (Poor poor pitiful me), Elvis Costello, J.D. Souther, The Rolling Stones (Tumbling Dice) , Tom Petty & the Heartbreakers, The Everly Brothers, The Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, Roy Orbison (Blue Bayou) et Buddy Holly (It’s so easy). Son album Heart Like a Wheel (dont la chanson-titre est de la débutante montréalaise Anna McGarrigle) arrive en tête du Billboard en 1974, de même que Simple Dreams en 1977 et Living in the U.S.A. en 1978.

Bass: Willie Weeks (1,3,4,7,9 and 10), Louis Johnson (2), Mike Porcaro (6 and 8) Drums: Steve Gadd (1,3,4,7,9 and 10), Jeff Porcaro (2,6 and 8) Guitar: Dean Parks (1,3,7,8 and 9), Steve Lukather (2,4,6,8 and 10), Robben Ford (solo on 6 and 7) Saxophone: Edgar Winter (solo on 1 and 10), Tom Scott (solo on 6) Alto saxophone: Edgar Winter (8) Percussion: Lenny Castro and Bobby LaKind (1), Lenny Castro and Paulinho Da Costa (3), Ted Templeman and Paulinho Da Costa (4), Lenny Castro (6,7,8 and 10) Piano: Greg Phillinganes (1,3,7,10), Michael McDonald (4,5,6,8) Clavinet: Greg Phillinganes (2) Organ: Greg Phillinganes (9) Fender Rhodes: Michael McDonald (1,2,3,7,9 and 10), Greg Phillinganes (4), Michael Omartian (6 and 7) Lyricon: Tom Scott (solo on 9) Background Vocals: Michael McDonald, Ed Sanford, Maureen McDonald, Kenny Loggins, Christopher Cross, Brenda Russell, Kathy Walker, Amy Holland

n 1966 et 1967: il connaît le succès avec Solitary Man (repris par Johnny Cash en 2000) Cherry, Cherry, Girl, You'll Be a Woman Soon, (repris par Urge Overkill B.O. du film Pulp Fiction), Kentucky Woman (repris par Deep Purple) et avec I'm a Believer écrite pour The Monkees ( B.O. du film Shrek) ou enfin Red Red Wine (repris par UB40). 1968 : il signe en quatre ans pour MCA de nombreux tubes : Sweet Caroline, Holly Holy, Cracklin' Rosie, I Am...I'Said, Song Sung Blue, Play Me, titres repris entre autres par Elvis Presley, Frank Sinatra, Johnny Mathis, U2, Serge Lama ou Joe Dassin. 1972 : Double album, Hot August Night reprenant ses titres les plus marquants dans des versions live. En parallèle au disque, il s’impose sur scène comme un showman efficace. 1973 : Columbia Records, sa nouvelle maison de disques (avec laquelle il signe le plus important contrat discographique jamais conclu à cette époque) réalise la B.O du film Jonathan Livingston Seagull dont Neil Diamond est l’auteur-compositeur-interprète et qui lui permettra d’obtenir un nouveau succès mondial ainsi qu’un Grammy Award. 1976 : le album concept Beautiful Noise est réalisé par Robbie Robertson. Neil Diamond repart en tournée aux États-Unis mais aussi en Europe et Australie. Dès lors, il entreprendra des tournées mondiales tous les deux ou trois ans. Il participe au concert filmé The Last Waltz. De 1977 à 1982 : Neil Diamond dirige sa carrière vers les casinos de Las Vegas (où il se produit pour la première fois en 1976). Son répertoire s’enrichit de collaborations avec Gilbert Bécaud, Burt Bacharach, Richard Bennett, David Foster, Michel Legrand, Carole Bayer Sager ou encore Stevie Wonder. Ses disques rencontrent toujours le même succès grâce à des titres tels que Désirée, You don’t bring me flowers en duo avec Barbra Streisand, Hearthlight, Forever in blue jeans, September morn (d'abord C'est en septembre avec Gilbert Bécaud) et particulièrement avec Love on the rocks , America et Hello again, trois chansons extraites de la B.O du film The Jazz Singer (sorti en 1980) dans lequel il joue le rôle principal. Ce film n’obtiendra pas le succès attendu, pourtant l’album du même nom se placera au top des meilleures ventes aux États-Unis et dans le monde. De 1983 à 2000 : il enchaîne les disques (tous, au moins disque d'or) les tournées et les shows télévisés. Il sort l'album Tennessee Moon (1996) réalisé avec des vedettes de la country. Pendant cette période, ses disques se vendent moins, pourtant ses concerts attirent de plus en plus de spectateurs. De 2001 à 2009 : En 2005, la critique est unanime pour louer son nouvel album 12 Songs réalisé par le producteur Rick Rubin. Ce disque acoustique est considéré comme sa meilleure production depuis les années 1970. En 2008 : son album Home Before Dark se place no 1 du billboard Américain et no 1 en Grande-Bretagne. Ce nouvel opus est suivi par une tournée mondiale de mai 2008 à janvier 2009. Sortie en juillet du DVD Neil Diamond - The Thank You Australia Concert 1976'. En août sort le DVD et double CD Hot august night/ NYC enregistré live au Madison Square Garden en 2008 lors de sa dernière tournée. En 2010 à 2012 : En novembre 2010 sortie d'un album de reprises Dreams et tournée dans plusieurs pays de mars à juillet 2011. Le 14 mars 2011, il est reçu par Paul Simon au Rock and Roll Hall of Fame. Le 6 décembre 2011, sortie d'un Best of, annonce de deux concerts en fevrier 2012 à Hawaii, et d'une tournée nord-américaine de juin à septembre 2012. En 2012, il a vendu plus de 125 millions de disques

Love At The Greek est un double album de Neil Diamond , qui a été publié en 1977. C'était son second album live enregistré à partir d'un concert au Greek Theater à Los Angeles et le deuxième album de Neil produit par Robbie Robertson du Band (le premier étant de 1976 Beautiful Noise ). La version CD ne comprend pas les chansons "The Last Picasso» et «Longfellow Serenade".

Tea for the Tillerman est un album studio du chanteur Cat Stevens sorti en 1970. Les chansons Where Do the Children Play?, Miles from Nowhere, On the Road to Find Out et Tea for the Tillerman apparaissent dans le film Harold et Maude, sorti en 1971. But I Might Die Tonight apparaît dans le film Deep End, également sorti en 1971. Cat Stevens : chant, guitare, claviers Alun Davies : guitare Harvey Burns : percussions John Ryan : basse Del Newman : arrangements des cordes John Rostein : violon

Neil Young – Guitare, Harmonica, Chant Musiciens: Crazy Horse Billy Talbot – Basse, Chant Ralph Molina – Batterie, Chant Frank "Poncho" Sampedro – Guitare Joe Osborne – Basse Nicolette Larson - Chant Rust Never Sleeps est un album rock de Neil Young et de son groupe Crazy Horse sorti en 1979. C’est un album enregistré en public (mais sans le son du public), avec une partie acoustique (titres 1 à 5) et une partie électrique (titres 6 à 9). La chanson Hey Hey, My My est devenue un standard. Kurt Cobain qui s'est suicidé en avril 1994 explique dans sa lettre posthume :" It's better to burn out than fade away" (Mieux vaut exploser en vol que s'éteindre à petit feu). Cette citation est tirée de "Hey Hey, My My". La photo de la pochette est signée Pegi Young. En 2003, il est classé 350e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Plusieurs titres sont repris dans un DVD éponyme diffusé aussi en juillet 1979.

Shades est le 6e album de J.J. Cale. Il est paru en 1980. La pochette est originale pour les français qui reconnaissent le pastiche d’un paquet de cigarettes -gitanes- qui devient ici un gitan. J.J. Cale est entouré d’excellents musiciens méconnus. Il s'agit d'un de ses albums les plus connus. Carry On et Cloudy Days sont les titres phares de l'album. Mama Don't a été repris par Francis Cabrel, Madame n'aime pas sur l'album Des roses et des orties. Musiciens: J.J. Cale : Guitares, chant, batterie, arrangements, piano, basse Christine Lakeland : Synthétiseur, piano, orgue, percussions, guitare, chant, Moog basse, claviers Tommy Tedesco, Gordon Shrycock, Reggie Young, Gordon Shryock, James Burton, Bill Boatman, Johnny Christopher : Guitares Tommy Cogbill : Guitare, basse Nick Rather, Emory Gordy, Carol Kaye, Michael Rhodes : basses Jim Keltner, Gary Allen, Hal Blaine, Hayword Bishop, Kenny Buttrey, Karl Himmel, Russ Kunkel : Batteries Larry Bell, David Briggs, Glen D. Hardin : clavier,piano Leon Russell, Bill Payne : Piano Bobby Emmons : Orgue, piano, clavier Denis Solee : Saxophone

Personnel: Don Henley - percussion, drums, keyboards, vocals, chant, harmony vocals Michael Boddicker - synthesizer Lindsey Buckingham - guitar, vocals, harmony vocals Mike Campbell - synthesizer, guitar, percussion Belinda Carlisle - vocals, harmony vocals Bill Cuomo - synthesizer, percussion Martha Davis - vocals, chant, harmony vocals Tim Drummond - bass Marie Pascale Elfman - vocals, ensemble Albhy Galuten - synthesizer, synclavier Jerry Hey - horn Jim Keltner - drums Larry Klein - bass Danny "Kootch" Kortchmar - organ, synthesizer, bass, guitar, percussion, keyboards, synthesizer guitar, chant, omnichord Dominique Mancinelli - vocals, ensemble Kevin McCormick - African drums Sam Moore - harmony vocals Randy Newman - synthesizer Michael O'Donahue - vocals, chant Carla Olson - vocals, chant David Paich - synthesizer, piano, keyboards Pino Palladino - bass Steve Porcaro - synthesizer Charlie Sexton - guitar Patty Smyth - vocals, chant, harmony vocals J.D. Souther - vocals, chant Benmont Tench - synthesizer, piano, keyboards Waddy Wachtel - vocals, chant Ian Wallace - drums Building the Perfect Beast est le deuxième album de Don Henley , sorti en 1984. L'album est devenu un énorme succès pour Henley. L'album atteint le numéro 13 sur les charts et vendu à 3 millions d'exemplaires. Il a également sorti quatre Top 40 singles dont "The Boys Of Summer" qui a remporté de nombreux prix et est devenu une de ses chansons les plus populaires. "The Boys Of Summer", "All She Wants To Do Is Dance", "Not Enough Love In The World", et "Sunset Grill" atteint # 5, # 9, # 34 et # 22 respectivement. Henley a remporté un Grammy pour "The Boys Of Summer» et quatre MTV Video Music Awards. L'album est remarquable par le fait que les trois cinquièmes de l'époque line-up de Tom Petty and the Heartbreakers contribuer à l'écriture des chansons - guitariste Mike Campbell , l'homme clavier Benmont Tench et le batteur Stan Lynch qui allaient plus tard collaborer avec Henley sur la chanson d'Eagles " Learn to be Still ".

Don Henley - drums, keyboards, vocals, background vocals, gut string guitar Ras Baboo - percussion, timbales Derek Bell - harp Kenny Edwards - bass, guitar, electric guitar Steve Foreman - percussion Bob Glaub - bass Louise Goffin - vocals, gut string guitar Andrew Gold - keyboards Max Gronenthal - vocals, gut string guitar George Gruel - vocals, background vocals Garth Hudson - synthesizer Maren Jensen - vocals, gut string guitar Danny "Kootch" Kortchmar - synthesizer, bass, guitar, electric guitar, rhythm guitar, keyboards, background vocals, synclavier baritone guitar Russ Kunkel - drums Steve Lukather - guitar Paddy Moloney - whistle, Uillean pipes Jeff Porcaro - drums, maracas Steve Porcaro - synthesizer Timothy B. Schmit - bass guitar, vocals, background vocals, gut string guitar Leland Sklar - bass J.D. Souther - acoustic guitar, vocals, gut string guitar Benmont Tench - keyboards Waddy Wachtel - electric guitar Ian Wallace - drums Joe Walsh - lead guitar Mark Williams - drums Bill Withers - vocals, gut string guitar Warren Zevon - vocals, gut string guitar on "Them and Us" I Can't Stand Still est le premier album solo de Don Henley , publié en 1982 à l'origine sur Asylum Records puis re-publié en 1999 par Warner Bros Records . L'album devient disque d'or, a atteint # 24 dans les charts, et a sorti trois singles, dont l'énorme succès "Dirty Laundry", qui a atteint # 3 dans les charts et est devenu l'un des plus grands succès d'Henley. "I Can't Stand Still" atteint le numéro 48 et le très controversé "Johnny Can't Read" atteint # 42 dans les charts. L'album "Dirty Laundry" montra la frustration de Henley à l'époque dans lequel il affiche son dégoût avec les médias et les nouvelles à sensation et de la couverture et de "Johnny Can't Read", qui montre son mécontentement avec le système éducatif d'Amérique à cette époque .

Countdown To Ecstasy (1973) est le deuxième album du groupe de jazz-rock fusion américain Steely Dan. C’est le disque de Steely Dan que le pianiste Donald Fagen préfère. Steely Dan: Jeff "Skunk" Baxter – Guitare, Pedal Steel Guitare Walter Becker – Guitare basse, Harmonica, Chant Denny Dias – Guitare Donald Fagen – Piano, Piano électrique, Synthétiseur, Chant Jim Hodder – Batterie, Percussion, Chant Autres musiciens: Victor Feldman – Vibraphone, Marimba, Percussion Ray Brown – Basse sur "Razor Boy" Rick Derringer - Slide guitare sur "Show Biz Kids" Ben Benay – Guitare acoustique Sherlie Matthews, Myrna Matthews, Patricia Hall, David Palmer, Royce Jones, James Rolleston et Michael Fenelly - Chant 1971, Etats-Unis. Deux musiciens, Donald Fagen et Walter Becker, s’entourent de Jeff Haxter et Jim Hodder pour former Steely Dan [un nom de godemiché (?!) tiré d'un célèbre roman de la Beat Generation]. Leur premier album, « Can’t Buy A Thrill », avait obtenu un succès innatendu et était même devenu disque d’or, obligeant le groupe à multiplier les concerts (à contre-coeur...). Leur compagnie, ABC Records, profitant de la nouvelle notoriété du groupe, leur demande alors d’enregistrer leur 2ème album, tout en faisant la promotion du premier. C’est ainsi qu’en juillet 1973, Countdown To Ecstasy débarque dans les bacs. Enregistré très rapidement pendant leur tournée américaine de la même année, cet album bénéficie pourtant d’une production et d’un son impeccable, avec la contribution de nombreux musiciens de tournée. Dès la première chanson, le ton est donné : un jazz-rock de 5 mn, un rythme endiablé, des solos cachés un peu partout... Fagen dira de cet album qu’il a un son presque « live », car enregistré en tournée. « Razor Boy » continue sur cette voie, mélangeant piano, percussions et claviers divers, pour une belle chansonnette aux accents mélancoliques. « The Boston Rag » prend une tournure dure, avec un son de guitare plus distordu, alors que les musiciens se laissent aller à de longues improvisations jazz, voire bossanova sur « Your Gold Teeth ». « Show Biz Kids » change de registre, avec ses choeurs soul : c’est la première chanson à atteindre le palmarès à la radio, mais elle n’aura pas le succès voulu (malgré la participation du guitariste Rick Derringer), surement à cause des paroles jugées trop explicites... Suivent « My Old School », superbe hommage aux années d’école des membres du groupe (pourtant bien meilleure que la chanson précédente, elle stagnera aussi en bas des charts), « Pearl Of The Quarter » (une très belle ballade), et pour cloturer, « King Of The World », étrange mélange de jazz/psyché, avec wah-wah, synthés et impros... Avec une large palette d’influences, un style unique (surtout apporté par les arrangements piano jazz de Fagen) et des compositions aux structures innatendues, Steely Dan livre un avant-gout de « Aja » qui deviendra, quelques années plus tard, son chef-d’oeuvre. Injustement boudé par le grand public et les radios, « Countdown to Ecstasy » fut pourtant encensé par la presse, et reste un incontournable pour tout vrai fan de Steely Dan !

Credits: Art Direction, Design – Gary Burden, Jenice Heo, R Twerk And Co.* Bass, Vocals – Billy Talbot Drums, Vocals – Ralph Molina Engineer – Jeff Pinn, John Hausmann Guitar, Vocals – Poncho Sampedro* Guitar, Vocals, Organ [Pump Organ], Other [Whistling, Stringman] – Neil Young Illustration [Crazy Horse Logo] – Rebecca Holland Illustration [Pill] – Lori Anzalone Illustration [Psychedelic Pill Lettering Hand Coloring] – Gary Burden Liner Notes – Neil Young Management [Direction - Lookout Management] – Elliot Roberts Mastered By – Chris Bellman Mixed By – John Hanlon, Neil Young Photography By – Russ Avarella Producer – John Hanlon, Mark Humphreys, Neil Young Recorded By – John Nowland (tracks: A (Acoustic Intro)) Recorded By [Assisted By] – Charles Brotman (tracks: A (Acoustic Intro)) Recorded By, Engineer – John Hanlon Tambourine, Bells – Dan Greco Written-By – Neil Young

Personnel: Linda Ronstadt - lead and backing vocals Dan Dugmore - electric guitars Waddy Wachtel - guitar, backing vocals Mark Goldenberg - electric guitars, backing vocals Bob Glaub - bass guitar Russell Kunkel - drums Bill Payne - keyboards Danny Kortchmar - electric guitars Mike Auldridge - dobro Peter Bernstein - acoustic guitars Peter Asher, Steve Forman - percussion Michael Boddicker - synthesizer Rosemary Butler, Kenny Edwards, Andrew Gold, Nicolette Larson - backing vocals Mad Love est une platine certifiée, Grammy nominé aux 1980 Punk Rock album de la chanteuse / compositrice / productrice Linda Ronstadt . Elle fait ses débuts au n ° 5 sur le Billboard charts, un record à l'époque et une première pour un artiste féminine, et atteint rapidement les sept millions de ventes d'album. L'album contient des versions d' Elvis Costello "Party Girl" s, "Girls Talk" et "Talking in the Dark", ainsi que Neil Young de l '«Look Out for My Love". Trois chansons des Cretones de leur premier album, Thin Red Line , ont également été présenté. Linda a marqué les dix premiers hits de l'album aux Etats-Unis avec " Hurt So Bad "et" How Do I Make You? " "I Can't Let Go "était le troisième titre de l'album . Ronstadt a été nommé Billboard ' s # 1 Artiste féminine de l'année 1980 pour la quatrième fois (1975, 1977, 1978). Elle a également été nominée pour un autre Grammy Award dans la catégorie de Meilleure performance vocale. En 2011, après 31 ans, Mad Love a été mis hors impression. L'album a été mis en impression en 2012 dans le cadre de Warner / Rhino l '"Original Album Series" un groupe de cinq albums classiques emballé dans une boîte individuelle avec chaque CD dans un mini-réplique de l'emballage de vinyle d'origine.

Silk Purse est le second album solo de Linda Ronstadt , sorti en Mars 1970, un an après la sortie de son premier album solo ,Hand Sown ... Home Grown. Il a été enregistré au Woodland Recording Studios à Nashville , le seul album enregistré dans la capitale de la musique country , et il a été produit par Elliot Mazer , qui avait déjà travaillé avec Richie Havens , Gordon Lightfoot , James Cotton , Rufus Thomas , Chubby Checker et Frank Sinatra et qui avait été recommandé a Linda par son amie Janis Joplin .

Rumours est un album du groupe de rock anglo-américain, Fleetwood Mac. Paru en février 1977, il est le deuxième album enregistré avec cette composition du groupe. Fleetwood Mac a reçu un Grammy Award de l'album de l'année, pour Rumours, album qui est resté 31 semaines en tête du Billboard. À ce jour, l’album a été vendu à plus de 40 millions d’exemplaires, la huitième vente d’album de tous les temps. Rolling Stone Magazine classe cet album parmi les 50 (4ème/50) plus grands albums de tous les temps catégorie "Women who rock". La série Glee rend hommage à Rumours dans l'épisode 19 de la saison 2 : sept chansons de cet album sont interprétées par les acteurs. Musiciens: Lindsey Buckingham : guitares, chant Mick Fleetwood : batterie, percussions Christine McVie : claviers, synthétiseur, chant John McVie : guitare basse Stevie Nicks : chant

Rickie Lee Jones est une chanteuse, musicienne et compositrice américaine née le 8 novembre 1954. Au cours de ses trente années de carrière, elle a enregistré des chansons dans une variété de styles incluant le rock, le R&B, le blues, la pop, la soul, et le jazz. Elle a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1980. Compagne de Tom Waits de 1977 à 1979, elle connut avec lui une histoire d'amour dont elle s'émeut encore bien des années plus tard lors d'un plateau télévision avec le présentateur Thierry Ardisson. Selon un souvenir d'époque rapporté par le musicien Mike Melvoin, à l'époque de sa relation avec Tom, elle calquait son personnage sur celui de son amoureux. Pirates est le deuxième album de Chicago -né chanteuse, compositrice et musicienne- Rickie Lee Jones , sortie en Juillet 1981, deux ans après son album éponyme du début "Rickie Lee Jones" . L'album tient partiellement compte de sa rupture avec le musicien compatriote Tom Waits après le succès de son premier album. La couverture est une photo copyright 1976-par Brassaï .

Credits: Engineer – Mark Linett Producer – James Newton Howard, Rickie Lee Jones Written-By – Rickie Lee Jones, Sal Bernardi (tracks: B4) Personnel: Rickie Lee Jones - chant, piano, synthétiseur arrangement corne, Victor Feldman - percussion James Newton Howard - synthétiseur, des arrangements de cordes Sal Bernardi - guitare acoustique, chant Michael Boddicker - synthétiseur, programmation Lenny Castro - percussion Nick DeCaro - accordéon Nathan East - basse Buzz Feiten - guitare Steve Gadd - batterie Jerry Hey - corne, arrangements de cuivre David Hungate - basse Neil Larsen - orgue, synthétiseur DX-7, wurlitzer Steve Lukather - guitare Marty Paich - arrangements de cordes Jeff Porcaro - batterie Dean Parks - guitare Jeff Pevar - guitare, mandoline Greg Phillinganes - Fender Rhodes The Magazine est un album de Rickie Lee Jones , sorti en Septembre 1984. C'est son troisième album studio qui suivi Pirates (1981). L'album a été composé en partie en France et a été co-produit par Jones et James Newton Howard.

Stevie Nicks, de son nom complet Stephanie Lynn Nicks, est une chanteuse et auteure-compositrice américaine, née le 26 mai 1948 à Phoenix (Arizona), connue pour son travail au sein du groupe de rock Fleetwood Mac et une longue carrière solo qui ont collectivement vendu plus de 140 millions d'albums. Elle est aussi célèbre pour son image spirituelle, sa voix distinctive et ses textes symboliques. Stevie Nicks rejoint Fleetwood Mac en décembre 1974 avec son amant d'alors, Lindsey Buckingham. Leur deuxième album au sein du groupe, Rumours, produit quatre tubes, dont la composition de Nicks, "Dreams" et reste en tête du hit parade américain pendant 31 semaines. L'album s'est depuis écoulé à près de 42 millions d'exemplaires, ce qui en fait le huitième album le plus vendu de tous les temps. En 1981, Stevie Nicks entame une carrière solo avec l'album Bella Donna qui se vend à plus de 8 millions d'exemplaires et elle a réalisé six autres albums studio depuis. Son dernier opus, In Your Dreams, a été produit par Dave Stewart des Eurythmics et est sorti le 3 mai 2011. Après la sortie de son premier album, le magazine américain Rolling Stone la surnomme "The Reigning Queen of Rock and Roll". Après avoir combattu une addiction à la cocaïne et une dépendance aux tranquillisants, Stevie Nicks est toujours une artiste populaire, notamment en Amérique du Nord. En tant qu'artiste solo, elle a accumulé huit nominations aux Grammy Awards et cinq autres avec Fleetwood Mac, dont il a gagné celle d'album de l'année pour Rumours en 1978. En tant que membre de Fleetwood Mac, Stevie Nicks a été introduite au Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Stevie Nicks sort The Wild Heart le 10 juin 1983. Pour cet album, elle a travaillé avec la musicienne Sandy Stewart. The Wild Heart se vend à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis, atteint la cinquième place du hit-parade américain et contient trois tubes, notamment "Stand Back" où le chanteur Prince joue du synthétiseur. La même année, elle part en tournée à travers les États-Unis pendant cinq mois. Elle fait aussi une apparition dans la célèbre émission Saturday Night Live, chantant "Stand Back" et "Nightbird". Dès la fin de sa tournée, Stevie Nicks commence l'enregistrement de son troisième album. Originellement nommé Mirror, Mirror, elle enregistre quelques chansons en 1984. Cependant, Stevie n'est pas satisfaite du résultat et décide en 1985 d'enregistrer de nouvelles chansons. En novembre de la même année, elle sort Rock a Little, qui se vend à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis. Il est suivi en 1986 par une grande tournée qui arrive en Australie et aux États-Unis. Cette tournée est un point majeur de la carrière de la chanteuse : malgré son immense succès, la drogue commence à affecter sa voix et son attitude sur scène. Un chirurgien esthétique l'avertit que son addiction à la cocaïne pourrait provoquer une hémorragie cérébrale à tout moment. Stevie décide alors de se faire traiter au centre de désintoxication Betty Ford. Plus tard dans l'année, un médecin lui prescrit du Ritrovil pour l'aider à ne pas retomber dans la cocaïne.

Get Closer (1982) est un Gold-plus, primé aux Grammy Awards album de la chanteuse / compositrice / productrice Linda Ronstadt . Il est arrivé deux ans et demi après son incursion dans le Punk Rock avec son album Mad Love . Il est épuisé en 2009. Linda Ronstadt, née Linda Maria Ronstadt le 15 juillet 1946 à Tucson, Arizona, est une chanteuse américaine de rock et country-rock. Linda Ronstadt est née à Tucson, en Arizona, d’un père ayant des racines mexicaines et allemandes et d’une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, et d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de 4 enfants. Son père tenait une quincaillerie pendant la journée et chantait dans les bars le soir et inculqua à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rendra hommage avec son album "Canciones de Mi Padre" enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y était imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Les principaux succès de Linda Ronstadt sont des chansons provenant d’autres auteurs-compositeurs, tels : Kate et Anna McGarrigle (Heart like a wheel), Warren Zevon (Poor poor pitiful me), Elvis Costello, J.D. Souther, The Rolling Stones (Tumbling Dice) , Tom Petty & the Heartbreakers, The Everly Brothers, The Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, Roy Orbison (Blue Bayou) et Buddy Holly (It’s so easy). Son album Heart Like a Wheel (dont la chanson-titre est de la débutante montréalaise Anna McGarrigle) arrive en tête du Billboard en 1974, de même que Simple Dreams en 1977 et Living in the U.S.A. en 1978.

I'm in You est le cinquième album studio de Peter Frampton , sorti en 1977. Frampton fut de retour de tournée en 1976 pour enregistrer cet album. Stevie Wonder est également présent. Credits: Engineer – Chris Kimsey, Frankie D'Augusta, Peter Frampton Mastered By – George Marino Mixed By – Bob Mayo, Chris Kimsey, Frankie D'Augusta, Peter Frampton Producer – Peter Frampton Peter Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (Royaume-Uni), est un guitariste et chanteur de rock qui fut à l'occasion acteur. Tout d'abord guitariste du groupe de rock et de rythm'n blues Humble Pie avec le chanteur Steve Marriott, il se lance par la suite dans une carrière solo qui connaîtra son apogée en 1976 lors de l'enregistrement live de son album Frampton Comes Alive!. Peter devient alors une star internationale avec Show me the Way et Baby I love your Way. Sa carrière solo continue avec des tubes comme I'm In You en 1977. Il devient acteur occasionnel dans le film Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (d'après l'album mythique des Beatles qu'il adule) en compagnie des Bee Gees en 1978. L'arrivée de nouveaux courants musicaux comme le Punk et ensuite la New wave éloigne Peter des projecteurs internationaux. Il redevient un temps guitariste pour David Bowie et Johnny Hallyday en 1973 (album " Insolitudes ") et 1985 (album " Rock'N'Roll Attitude "). Il continue néanmoins à tourner surtout aux États-Unis où son succès est toujours présent. Il est aussi reconnu pour son utilisation de la talkbox, qui est un accessoire permettant de moduler les sons d'une guitare avec la bouche via un tube. L'exemple le plus retenu est une de ses chanson nommée "Do You Feel Like We Do".

Credits: Engineer – Mark Linett Producer – James Newton Howard, Rickie Lee Jones Written-By – Rickie Lee Jones, Sal Bernardi (tracks: B4) Personnel: Rickie Lee Jones - chant, piano, synthétiseur arrangement corne, Victor Feldman - percussion James Newton Howard - synthétiseur, des arrangements de cordes Sal Bernardi - guitare acoustique, chant Michael Boddicker - synthétiseur, programmation Lenny Castro - percussion Nick DeCaro - accordéon Nathan East - basse Buzz Feiten - guitare Steve Gadd - batterie Jerry Hey - corne, arrangements de cuivre David Hungate - basse Neil Larsen - orgue, synthétiseur DX-7, wurlitzer Steve Lukather - guitare Marty Paich - arrangements de cordes Jeff Porcaro - batterie Dean Parks - guitare Jeff Pevar - guitare, mandoline Greg Phillinganes - Fender Rhodes The Magazine est un album de Rickie Lee Jones , sorti en Septembre 1984. C'est son troisième album studio qui suivi Pirates (1981). L'album a été composé en partie en France et a été co-produit par Jones et James Newton Howard.

Stevie Nicks, de son nom complet Stephanie Lynn Nicks, est une chanteuse et auteure-compositrice américaine, née le 26 mai 1948 à Phoenix (Arizona), connue pour son travail au sein du groupe de rock Fleetwood Mac et une longue carrière solo qui ont collectivement vendu plus de 140 millions d'albums. Elle est aussi célèbre pour son image spirituelle, sa voix distinctive et ses textes symboliques. Stevie Nicks rejoint Fleetwood Mac en décembre 1974 avec son amant d'alors, Lindsey Buckingham. Leur deuxième album au sein du groupe, Rumours, produit quatre tubes, dont la composition de Nicks, "Dreams" et reste en tête du hit parade américain pendant 31 semaines. L'album s'est depuis écoulé à près de 42 millions d'exemplaires, ce qui en fait le huitième album le plus vendu de tous les temps. En 1981, Stevie Nicks entame une carrière solo avec l'album Bella Donna qui se vend à plus de 8 millions d'exemplaires et elle a réalisé six autres albums studio depuis. Son dernier opus, In Your Dreams, a été produit par Dave Stewart des Eurythmics et est sorti le 3 mai 2011. Après la sortie de son premier album, le magazine américain Rolling Stone la surnomme "The Reigning Queen of Rock and Roll". Après avoir combattu une addiction à la cocaïne et une dépendance aux tranquillisants, Stevie Nicks est toujours une artiste populaire, notamment en Amérique du Nord. En tant qu'artiste solo, elle a accumulé huit nominations aux Grammy Awards et cinq autres avec Fleetwood Mac, dont il a gagné celle d'album de l'année pour Rumours en 1978. En tant que membre de Fleetwood Mac, Stevie Nicks a été introduite au Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Stevie Nicks sort The Wild Heart le 10 juin 1983. Pour cet album, elle a travaillé avec la musicienne Sandy Stewart. The Wild Heart se vend à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis, atteint la cinquième place du hit-parade américain et contient trois tubes, notamment "Stand Back" où le chanteur Prince joue du synthétiseur. La même année, elle part en tournée à travers les États-Unis pendant cinq mois. Elle fait aussi une apparition dans la célèbre émission Saturday Night Live, chantant "Stand Back" et "Nightbird". Dès la fin de sa tournée, Stevie Nicks commence l'enregistrement de son troisième album. Originellement nommé Mirror, Mirror, elle enregistre quelques chansons en 1984. Cependant, Stevie n'est pas satisfaite du résultat et décide en 1985 d'enregistrer de nouvelles chansons. En novembre de la même année, elle sort Rock a Little, qui se vend à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis. Il est suivi en 1986 par une grande tournée qui arrive en Australie et aux États-Unis. Cette tournée est un point majeur de la carrière de la chanteuse : malgré son immense succès, la drogue commence à affecter sa voix et son attitude sur scène. Un chirurgien esthétique l'avertit que son addiction à la cocaïne pourrait provoquer une hémorragie cérébrale à tout moment. Stevie décide alors de se faire traiter au centre de désintoxication Betty Ford. Plus tard dans l'année, un médecin lui prescrit du Ritrovil pour l'aider à ne pas retomber dans la cocaïne.

Get Closer (1982) est un Gold-plus, primé aux Grammy Awards album de la chanteuse / compositrice / productrice Linda Ronstadt . Il est arrivé deux ans et demi après son incursion dans le Punk Rock avec son album Mad Love . Il est épuisé en 2009. Linda Ronstadt, née Linda Maria Ronstadt le 15 juillet 1946 à Tucson, Arizona, est une chanteuse américaine de rock et country-rock. Linda Ronstadt est née à Tucson, en Arizona, d’un père ayant des racines mexicaines et allemandes et d’une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, et d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de 4 enfants. Son père tenait une quincaillerie pendant la journée et chantait dans les bars le soir et inculqua à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rendra hommage avec son album "Canciones de Mi Padre" enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y était imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Les principaux succès de Linda Ronstadt sont des chansons provenant d’autres auteurs-compositeurs, tels : Kate et Anna McGarrigle (Heart like a wheel), Warren Zevon (Poor poor pitiful me), Elvis Costello, J.D. Souther, The Rolling Stones (Tumbling Dice) , Tom Petty & the Heartbreakers, The Everly Brothers, The Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, Roy Orbison (Blue Bayou) et Buddy Holly (It’s so easy). Son album Heart Like a Wheel (dont la chanson-titre est de la débutante montréalaise Anna McGarrigle) arrive en tête du Billboard en 1974, de même que Simple Dreams en 1977 et Living in the U.S.A. en 1978.

I'm in You est le cinquième album studio de Peter Frampton , sorti en 1977. Frampton fut de retour de tournée en 1976 pour enregistrer cet album. Stevie Wonder est également présent. Credits: Engineer – Chris Kimsey, Frankie D'Augusta, Peter Frampton Mastered By – George Marino Mixed By – Bob Mayo, Chris Kimsey, Frankie D'Augusta, Peter Frampton Producer – Peter Frampton Peter Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (Royaume-Uni), est un guitariste et chanteur de rock qui fut à l'occasion acteur. Tout d'abord guitariste du groupe de rock et de rythm'n blues Humble Pie avec le chanteur Steve Marriott, il se lance par la suite dans une carrière solo qui connaîtra son apogée en 1976 lors de l'enregistrement live de son album Frampton Comes Alive!. Peter devient alors une star internationale avec Show me the Way et Baby I love your Way. Sa carrière solo continue avec des tubes comme I'm In You en 1977. Il devient acteur occasionnel dans le film Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (d'après l'album mythique des Beatles qu'il adule) en compagnie des Bee Gees en 1978. L'arrivée de nouveaux courants musicaux comme le Punk et ensuite la New wave éloigne Peter des projecteurs internationaux. Il redevient un temps guitariste pour David Bowie et Johnny Hallyday en 1973 (album " Insolitudes ") et 1985 (album " Rock'N'Roll Attitude "). Il continue néanmoins à tourner surtout aux États-Unis où son succès est toujours présent. Il est aussi reconnu pour son utilisation de la talkbox, qui est un accessoire permettant de moduler les sons d'une guitare avec la bouche via un tube. L'exemple le plus retenu est une de ses chanson nommée "Do You Feel Like We Do".

Musiciens Cat Stevens : chant, guitare, claviers Alun Davies : guitare Harvey Burns, Gerry Conway : percussions Larry Steele : basse, congas Andreas Toumazis, Angelos Harzipavli : bouzouki Del Newman : arrangement des cordes Rick Wakeman : arrangement piano pour Morning Has Broken (non crédité)

Don Henley - drums, vocals, harmony vocals

Musiciens: Neil Young - chant, guitares, harmonica, piano Crazy Horse Frank Sampedro - guitares, claviers, chant Billy Talbot - basse, chant Ralph Molina - batterie, chant Live Rust est un album live de Neil Young & Crazy Horse , il a été enregistré au cours de l'automne 1978 au Rust Never Sleeps Tour. Le spectacle au Cow Palace de San Francisco fut filmé au Rust Never Sleeps , mais l'album Live Rust était composé de performances enregistrées au Cow Palace et dans d'autres lieux lors de la tournée et a été publié en 1979 . Sont également inclus des annonces de scène de Woodstock et la version de Jimi Hendrix l « Star Spangled Banner "est utilisé comme en fin d'album. Neil Young dirigea (sous le pseudonyme de réalisateur "Bernard Shakey") un film de ce spectacle, appelé Rust Never Sleeps . La version CD de l'album a été légèrement modifié de manière à tenir sur un seul disque compact, qui étaient limités à 74 minutes au moment de cet album. Il manque une partie de la solo de guitare de "Cortez the Killer".

Congas, Drums – Russ Kunkel Design, Art Direction [Uncredited] – Kosh* Drums – Kenneth Buttrey* Engineer – John Stronach Flute – Tim Weisberg Guitar – Joe Walsh Percussion – Joe Lala, John Stronach Piano, Organ, Guitar, Vocals – Dan Fogelberg Producer – Dan Fogelberg, Norbert Putnam Steel Guitar [Pedal], Resonator Guitar [Dobro] – Al Perkins Vocals – Don Henley, J. D. Souther* "Nether Lands" est le quatrième album pour l'américain chanteur / compositeur Dan Fogelberg , publié en 1977. Le titre de l'album est un jeu en Hollande, Colorado , et aussi l'emplacement de l'un des studios utilisés pour enregistrer l'album. Nederland est le nom néerlandais pour désigner en anglais les Pays-Bas .

Neil Diamond (né le 24 janvier 1941 à Brooklyn, New York) est un auteur, compositeur, interprète et acteur. 1976 : le concept album Beautiful Noise est réalisé par Robbie Robertson (The Band). La sortie de ce nouvel opus donne l’occasion à Neil Diamond de repartir en tournée aux États-Unis mais aussi en Europe et Australie. Dès lors, il entreprendra des tournées mondiales tous les deux ou trois ans. Il participe au concert filmé The Last Waltz.

"Against the Wind" est le titre d'une chanson de Bob Seger & The Silver Bullet Band de l'album 1980 "Against the Wind" . Il grimpa à une pointe à # 5. Glenn Frey des Eagles a fait les choeurs sur cette chanson. Selon Timothy White , un écrivain pour le magazine Rolling Stone »,« Against the Wind »c'est essayer d'aller de l'avant, en gardant votre santé mentale et l'intégrité dans le même temps."

Stranger in Town est le dixième album studio en Amérique du rocker chanteur Bob Seger et son groupe le Silver Bullet Band, publié par Capitol Records mai 1978. Comme le prédécesseur, le Silver Bullet Band soutient Seger sur environ la moitié des chansons et Muscle Shoals Rhythm Section soutient Seger sur l'autre moitié. L'album est devenu un succès instantané aux Etats-Unis , étant certifié platine par la Recording Industry Association of America moins d'un mois après la sortie de l'album, et, comme ses prédécesseurs Night Moves , il allait plus tard passer six fois disque de platine.

Rickie Lee Jones est une chanteuse, musicienne et compositrice américaine née le 8 novembre 1954. Au cours de ses trente années de carrière, elle a enregistré des chansons dans une variété de styles incluant le rock, le R&B, le blues, la pop, la soul, et le jazz. Elle a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1980. Compagne de Tom Waits de 1977 à 1979, elle connut avec lui une histoire d'amour dont elle s'émeut encore bien des années plus tard lors d'un plateau télévision avec le présentateur Thierry Ardisson. Selon un souvenir d'époque rapporté par le musicien Mike Melvoin, à l'époque de sa relation avec Tom, elle calquait son personnage sur celui de son amoureux. Rickie Lee Jones est le premier album éponyme de la chanteuse-compositrice-interprète Rickie Lee Jones . Après son arrivée en Californie dans les années 70 , Jones a commencé à prendre plus au sérieux le songwriting, et, en 1977, avait rencontré le chanteur-compositeur-interprète de Chuck E. Weiss et Tom Waits (Jones eut ainsi une relation amoureuse avec Waits.) L'album est sorti au printemps 1979 pour la plupart favorable aux critiques propulsées par l'importante jazz-pop hit single "Chuck E. 's in Love", basé sur une rumeur de romance avec son ami Weiss. Le single est devenu un US n ° 4 pendant l'été, alors que l'album qui fut vendu aux alentours du million a grimpé à US n ° 3. Jones a été soutenu par une pub mémorable sur Saturday Night Live en Avril 1979, où elle interprète "Chuck E. 's in Love" et "Coolsville". Un second single, "Young Blood", gagna le Top 40 américain fin 1979, lorsque Jones fut en tournée internationale. En Juin 1981, l'album s'est déjà vendu plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis seulement. Pas tous les commentaires étaient favorables. Robert Christgau en particulier n'aimait que quelques-unes des chansons.