STRANGERS 70'-80'-90'-2000'

Babylon By Bus est le sixième album de Bob Marley & The Wailers (second album live après Live!), sorti en 1978. Il est aussi leur premier et unique double album. Il fut enregistré lors de plusieurs concerts européens du "Kaya Tour", principalement ceux du Pavillon de Paris (les 25, 26 et 27 juin). Bob préférait l'ambiance des concerts européens et ne concevait pas d'enregistrer un live ailleurs. Il demanda aux guitaristes (Al Anderson était revenu dans le groupe) d'être très présents sur scène les jours d'enregistrement, car il voulait un album au son très rock3. Musiciens: Voix, guitare - Bob Marley Voix - I Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffiths) Basse - Aston "Family Man" Barrett Batterie - Carlton "Carlie" Barrett Guitare - Junior Marvin, Al Anderson Clavier - Tyrone Downie, Earl "Wya"Lindo Percussions - Alvin "Seeco" Patterson

Robert Nesta Marley, dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles en Jamaïque et mort le 11 mai 1981 à Miami aux États-Unis, est un chanteur et un auteur-compositeur-interprète de reggae jamaïcain. Bob Marley a rencontré de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu et le plus vénéré du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Bob Marley a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde[réf. nécessaire] : il est le plus grand vendeur de disques reggae de l'histoire. Légend est le douzième album par Bob Marley & the Wailers , et le deuxième album posthume, publié en 1984 par Island Records , catalogue BMW 1 dans le Royaume-Uni et A1 90169 dans le États-Unis . Il s'agit d'un Greatest Hits collection de singles dans leur version originale, et le best-seller des albums reggae de tous les temps avec plus de 14 millions d'exemplaires vendus aux Etats-Unis et environ 25 millions d'exemplaires vendus dans le monde. En 2003, l'album a été classé numéro 46 sur le magazine Rolling Stone magazine de la liste des 500 plus grands albums de tous les temps .

...En 1985, ce fut la rencontre avec Paul Simon qui allait donner une dimension vraiment internationale à leur talent. Venu en Afrique du Sud pour enregistrer une partie de son album Graceland, le chanteur américain entra en contact avec Joseph Shabalala et fit venir le groupe à Londres pour enregistrer Homeless (musique de Shabalala, paroles anglaises de P. Simon). Paul Simon et Joseph Shabalala furent accusés de rompre le boycott culturel de l’Afrique du Sud alors en vigueur, mais l’album fit découvrir Ladysmith Black Mambazo au monde entier grâce à cette association avec l’un des musiciens les plus célèbres de la planète. Ils ouvrirent la voie pour d’autres artistes sud-africains avant même la chute du régime ségrégationniste, comme Stimela, le groupe du guitariste Ray Phiri, ou Mahlathini and the Mahotella Queens qui purent se faire connaître en Occident. En 1988, sort le film MoonWalker de Michael Jackson où ils apparaissent durant le générique de fin pour chanter "Moon is Walking". P. Simon produisit trois albums de LBM à destination du marché américain : Shaka Zulu (1987), Journey of Dreams (1988) et Two Worlds, One Heart (1990) qui voit apparaître le grand musicien de funk George Clinton...

Ladysmith Black Mambazo est un groupe vocal sud-africain, fondé en 1960 par Joseph Shabalala. Célèbre pour ses performances a cappella, il est représentatif des styles mbube et isicathamiya. Sa composition a évolué au fil des années. Il a été rendu mondialement célèbre grâce à sa participation à l’album de Paul Simon Graceland.Joseph Shabalala créa un premier groupe en décembre 1960 sous le nom de Ezimnyama Ngenkani (Les Noirs), qu’il recruta au sein de la famille Shalabala, les frères et cousins de Joseph. Leur réputation ne dépassait alors pas les limites de la ville de Ladysmith d’où ils étaient originaires. En 1964, après avoir fait plusieurs rêves dans lesquels il entendait un chœur chantant des harmonies de la musique traditionnelle zouloue, l’isicathamiya. C’est ainsi que Ladysmith Black Mambazo fut formé. C’est Shabalala qui trouva le nom en greffant au nom de leur ville l’adjectif « noir », symbolisant le bœuf noir, considéré comme le plus puissant des animaux de la ferme, et le nom mambazo, qui signifie « hache » en zoulou, pour symboliser la capacité du groupe à « tailler en pièces » ses adversaires lors des concours.

Here and there est un album live par le chanteur britannique / compositeur Elton John , sorti en 1976. Le titre fait référence aux deux concerts représentés sur l'album: «Here» est un concert enregistré à la Royal Festival Hall à Londres pendant l'été de 1974; «There» est un concert enregistré à New York City Madison Square Garden sur Novembre 28, 1974.

Goodbye Yellow Brick Road est le septième album studio (et le premier double album) d'Elton John, sorti en 1973. Le titre et l'illustration de la pochette renvoient au Magicien d'Oz. Il contient quatre des plus célèbres tubes d'Elton John : "Candle In The Wind" (version dédiée à Marilyn Monroe), "Bennie & The Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" et le très rock "Saturday Night's Alright (For Fighting)". Outre ces succès planétaires, l'album s'ouvre sur "Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)", titre long de plus de 10 minutes et servant régulièrement d'entrée en scène à Elton John, ainsi que la ballade "Harmony", très souvent diffusée par la radio américaine encore aujourd'hui, et faisant ainsi figure de cinquième single. De par sa richesse (l'album est double et ne contient aucun temps mort), "Goodbye Yellow brick Road" est souvent considéré comme le plus grand chef-d'œuvre d'Elton John, bien que certains fans lui préfèrent Captain Fantastic ou parfois Blue Moves (autre double album). Il reste en tout cas le sommet de la gloire de celui qui régna sans conteste sur le rock des années 70, au point de représenter jusqu'à 2% de l'industrie musicale. À l'occasion du trentième anniversaire en 2003, cet album est accompagné d'un CD/DVD du making-of du double album. ...Les années 70 consacrent Elton John comme la pop star n°1 dans le monde en matière de popularité et de vente de disques. Ainsi, de 1972 à 1975, il obtient 7 albums n°1 des charts US à la suite : Honky Château, Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player, Goodbye Yellow Brick Road, Caribou, Greatest Hits I, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Rock of the Westies. En 1975, il représente plus de 2% des ventes de l'industrie mondiale du disque. Tumbleweed Connection puis Madman Across the Water confirment la nouvelle popularité du chanteur. Installé sur la rampe du succès, c'est en 1972, avec l'album Honky Château, qu'il impose un nouveau style musical en s'appuyant sur une formation solide de musiciens non destinée aux enregistrements studio (Davey Johnstone, Dee Murray, Nigel Olsson). Capable d'écrire et d'enregistrer ses albums à un rythme effréné (son contrat avec DJM lui imposant la sortie de deux albums par an), ses tournées l'emmènent aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon. En 1973, il fonde sa propre maison de disques (ROCKET) et signe Kiki Dee et Neil Sedaka. Après le remarquable Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (dont sont extraits "Daniel" et "Crocodile Rock"), Elton John s'impose comme l'un des maîtres incontestés des années 70 avec Goodbye Yellow Brick Road (1973). Ce double album enchaîne les titres à succès : "Candle In The Wind" (dédiée à Marilyn Monroe), "Bennie And the Jets", "Saturday Night's Alright (For Fighting)", ou encore le titre éponyme. L'album est considéré encore aujourd'hui comme la plus grande réussite artistique d'Elton John. Parmi tous les albums sortis dans les années 70 (17 en 9 ans), Elton John et son groupe accouchent également d'autres chefs d'œuvres tels que Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy en 1975 et Blue Moves en 1976, parfois considérés comme formant avec Goodbye Yellow Brick Road trois sommets de la carrière prolifique du chanteur britannique. Ces albums offrent un rock progressif, mélodique et souvent survolté, très éloigné de ce qu'Elton John a pu produire par la suite (pensons aux nombreuses ballades comme "Sacrifice" ou "Can You Feel The Love Tonight", issue de la B.O. du Roi Lion)...

Enya /?n?? (née le 17 mai 1961 sous le nom Eithne Patricia Ní Bhraonáin /?n?? p?at??r??ci? n?i? v??i?n??a?n/ parfois rencontré sous la forme anglicisée Enya Brennan) est l'une des artistes irlandaises solo ayant vendu le plus d'albums. Enya peut pratiquement être considérée comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même qui compose et interprète les musiques ; Nicky Ryan, qui produit les albums ; et Roma Ryan, qui écrit les paroles, souvent dans différentes langues. Enya est une approximation phonétique de la prononciation de Eithne en gaélique irlandais. Watermark (1988) 13,6 millions d'exemplaires vendus Certaines versions de cet album comprennent un morceau supplémentaire, "Storms in Africa II" qui n'est autre que le single. ...La carrière d'Enya fit une percée en 1988 avec l'album Watermark sur lequel figurait l'extrait Orinoco Flow (parfois connu sous le nom "Sail Away"). Orinoco Flow atteint le sommet des palmarès en Grande-Bretagne et 8 millions de copies en furent vendues...

Frankie Goes to Hollywood également connu sous son sigle FGTH est un groupe de new wave britannique. C'est le titre d'un article sur Frank Sinatra dans le magazine New Yorker qui inspirera le nom1 de ce groupe originaire de Liverpool formé en 1980. Après plusieurs changements au sein de l'équipe, la formation définitive ne se fera qu'en 1982 avec Holly Johnson (chant), Paul Rutherford (chœur, clavier), Mark O'Toole (basse), Brian Nash (dit Nasher, guitare) et Peter Gill (percussion).

Comme son nom l'indique, 4, paru en 1981, est le quatrième album du groupe de rock américain Foreigner. Tous les titres de l'album ont été composés par les membres du groupe. Premier album dans une formule à quatre musiciens suite au départ d'Al Greenwood et de Ian McDonald. 4 atteindra la première place des charts américains. L'album a été réédité en 2002 avec deux pistes supplémentaires. ...Foreigner est un groupe de rock anglo-américain, formé à New York en 1976 par deux guitaristes anglais expérimentés, Mick Jones et Ian McDonald, ainsi qu'un chanteur américain jusqu'alors inconnu, Lou Gramm. À ce jour, le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde (dont 37,5 millions aux États-Unis). Leurs plus grands tubes restent Urgent, Waiting for a Girl Like You, Juke Box Hero, Break It Up et surtout I Want to Know What Love Is sorti fin 1984... Musiciens Lou Gramm : voix, percussions Mick Jones : guitare, claviers, chœurs Rick Wills : basse, chœurs Dennis Elliott : batterie, chœurs

...En 1983, le groupe, pas davantage influencé par les tendances discoïdes des années 80 que par le punk des seventies, sort ExtendedancEPlay, un mini-album de 4 titres qui contient le single Twisting By the Pool, qui sonne nettement Honky Tonk. Il sera suivi en 1984 par le double live Alchemy qui remporte un énorme succès... L'album: La couverture montre une guitare sur un fond extrait d'une œuvre de l'artiste australien Brett Whiteley, également intitulée Alchemy, datant de 1972-1973. Cet album live consiste en fait à replacer les quelques standards de Dire Straits dans un contexte différent. Alchemy deviendra très vite un live incontournable du rock. L'album est également sorti en VHS et en DVD avec les mêmes titres à l'exception de "Love Over Gold", qui ne figure pas sur la version vidéo. Le groupe semble avoir un problème de son sur scène lors de la chanson "Going Home" et s'arrête de jouer quelques secondes, une partie du public pense alors que la chanson est finie, alors qu'une autre partie éclate de rire (2"23). Pendant la chanson "Tunnel of Love", le public peine à chanter en criant, ce qui doit amuser beaucoup Mark Knopfler qui va jusqu'à rire (9"45). La photo de gauche à l'intérieur de l'album est la même que celle de droite, mais retournée. On a l'impression que le public est très imposant.

Adriano Celentano (né le 6 janvier 1938 à Milan) est un chanteur, et acteur italien. En Italie, il est aussi surnommé « l'urlatore» (le hurleur), « il molleggiato » (l'homme monté sur ressorts), « il celebre » (le célèbre) ou encore « il mito » (le mythe). Artiste majeur de la chanson italienne, il a vendu plus de cent millions de disques dans le monde.

...Les années 1980 permettent à BJH de devenir superstar en Allemagne, Suisse et France avec une série d'albums d'or et de platine et des tournées affichant complet. Le point d'orgue est le concert gratuit le 30 août 1980 devant le mur de Berlin et devant plus de 175 000 fans... Membres: - Les Holroyd / vocals, bass, guitars - John Lees / vocals, guitars - Mel Pritchard / drums, percussion - Colin Browne / keyboards - Kevin McAlea / keyboards

« Gone to Earth! » est le cri que poussent traditionnellement les chasseurs anglais lorsque le renard qu'ils pourchassent réussit à réintégrer son terrier. Pochette avant: La pochette de l'album, une des plus belles de BJH avec celle d'Octoberon, a été conçue par Maldwyn Reece Tootill. Sur le disque vinyle d'origine, la pochette extérieure en carton présente une découpe qui laisse apparaître le décor de la pochette intérieure en papier, permettant ainsi de donner deux apparences différentes à la pochette. La pochette extérieure représente l'entrée du terrier du renard à travers laquelle on aperçoit, selon le sens que l'on donne à la pochette intérieure, soit un paysage nocturne survolé par un hibou aux ailes déployées sur fond de pleine lune, soit le même paysage à la tombée du jour. Pochette arrière: La pochette arrière représente les membres du groupe, photographiés en clair-obscur par Christopher B. Roberts et reprend le motif du hibou sur fond de pleine lune. ...C'est donc chez Polydor chez qui ils signent en 1973 que Barclay James Harvest va connaître ses premiers succès au Royaume-Uni dans les années 1970 avec des albums comme Everyone Is Everybody Else, Octoberon et Gone To Earth, qui permettent au groupe d'être connu en Europe, surtout en Allemagne avec des ventes dépassant le million d'exemplaires et en Belgique. C'est à ce moment que Woolly Woolstenholme décide de poursuivre une carrière solo et c'est donc un trio qui continue en utilisant ponctuellement des musiciens de sessions pour ses albums studio et ses performances en public... Musiciens: John Lees : chant, guitare Les Holroyd : chant, guitare basse Stuart John Wolstenholme (dit Woolly Wolstenholme3) : claviers Mel Pritchard : batterie

Alphaville est un groupe new wave allemand (NDW) qui a commencé sa carrière au début des années 1980. Le groupe était composé à l'origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Le nom du groupe a été choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965. ...Alphaville sort en 1986 son deuxième album Afternoon in Utopia et c'est à nouveau le succès grâce notamment au single Dance with me (au Top 20 en Allemagne, Suisse, Afrique du Sud, etc., et N°25 en Autriche)...

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un chanteur et auteur-compositeur américain, surnommé « le boss » (le patron). Dans le magazine Rolling Stone il figure à la 23e place des plus grands artistes de tous les temps. Dans un récent sondage, les lecteurs de ce même magazine l'ont élu plus grand artiste de l'histoire du rock 'n' roll. Live/1975-85 est un album live par Bruce Springsteen & le E Street Band . Il se compose de 40 titres enregistrés lors de concerts divers entre 1975 et 1985. Il est sorti en coffret avec soit cinq disques vinyles , trois cassettes ou trois CD . Il est sorti également sur bande magnétique d'enregistrement sonore 8 pistes , ce qui est extrêmement difficile à trouver. Live/1975-85 est la deuxième meilleure vente d'albums live dans l'histoire américaine basée sur la certification RIAA. Il a été certifié par la RIAA pour 13x platine , devancé seulement par Garth Brooks "Double Live" . Ce chiffre reflète la pratique RIAA de compter un coffret plutôt que chaque disque vendu, le nombre réel d'exemplaires vendus étant plutôt plus de 4 millions d'euros. Sur la base d'albums vendus, Live/1975-85 suit les sentiers d' Eric Clapton l ' Unplugged (10 millions), Peter Frampton l e Frampton Comes Alive! (8 millions), Bob Seger & the Silver Bullet Band 's Bullet direct (5 millions) et Nirvana s ' MTV Unplugged in New York (5 millions) parmi les meilleures ventes d'albums en live. Les performances du coffret de vente a attiré l'attention des médias pour établir des records au cours de la période allant de 1986 pendant les périodes de Fêtes, puis plus tard pour dans les fins de ventes au début de 1987, laissant de nombreux détaillants surchargés.

Richard Marx - background vocals

Bring on the Night est le premier album live de Sting sorti en 1986 et enregistré lors de la tournée de 1985 à Paris, Théatre de Mogador, Rome et Arnhem. Sting y interprète des chansons issues de son album The Dream of the Blue Turtles ou d'une face B de single (Another Day) ainsi que des titres de The Police et une reprise (Been Down so Long). Le titre de l'album est également celui d'une chanson de The Police figurant sur l'album Reggatta de Blanc.

Membres Alan Williams - chanteur/guitariste Tony Thorpe - chanteur/guitariste Bill Hurd - chanteur/clavieriste Mick Clarke - chanteur/bassiste John Richardson - chanteur/batteur Pete Arnesen - clavieriste The Rubettes est un groupe de musique anglais en vogue en Europe de 1974 à 1978. Le groupe, connu pour ses costumes blancs et casquettes blanches, fit ses débuts à la fin de l'ère glam rock. Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique. Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, remplacé par Alan Williams. The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977. Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne. Ils pouvaient le faire, et ils l’ont fait ! Sorti en 1975, après le carton de Wear It’s At l’année précédente, We Can Do It est la transformation de l’essai pour le groupe de Williams et Hurd. Légères, dansantes et aussi insouciantes que les chansons des années 1950 dont elles s’inspirent, celles des Rubettes deviennent les hits des soirées adolescentes et des clubs de l’époque (à l’époque, on disait « discothèque »). « The Sha Na Na Na Song », « Play The Game », « Juke Box Jive » ou « Dance to The Rock’n’Roll » sont autant d’inserts comme sortis tous droits d’une époque révolue dont les artistes s’approprient l’esprit d’insouciance, qu’ils appliquent au milieu des années 70. Il ne restait plus beaucoup de temps aux Rubettes avant que leurs gentillettes compositions ne soient violemment ringardisées par la déferlante punk, mais l’esprit des années 50 avait cependant survécu, comme un dernier îlot de doo-wop...

...Les albums suivants, Snakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) et North and South (1988), n'eurent pas autant de succès, en partie à cause du fait que Rafferty ait délaissé un peu la scène. En effet, alors que sa popularité atteint son maximum, Rafferty s'isole de plus en plus. Il refuse des propositions de tournée avec Eric Clapton et Paul McCartney et sombre de plus en plus dans l'alcool. En 1990, Carla, qui ne voit plus comment le sortir de cette dépression chronique, le quitte...

Kylie est le premier album studio de l'artiste australienne Kylie Minogue. Il sort le 4 juillet 1988 sous le label Pete Waterman Entertainment et reçoit des critiques mitigées. Kylie arrive numéro un au Royaume-Uni et engendre trois singles numéro un en Australie. En Amérique du Nord, l'album est un échec commercial. En Australie, l'album ressort en compilation sous le nom The Kylie Collection et présente des remixes bonus. Kylie est certifié 7x disque de platine au Royaume-Uni et s'est vendu à 7,5 millions d'exemplaires dans le monde.

? (Fragezeichen) ( en allemand pour "Point d'interrogation") est le deuxième album du groupe allemand pop - rock Nena . Il a été réalisé en 1984 quelques mois avant le premier album du groupe international 99 Luftballons , qui contient des chansons de leur album précédent Nena re-enregistré avec paroles en anglais. Nena(Gabriele Susanne Kerner) : chant Rolf Brendel : batterie (des « Stripes ») Carlo Karges : guitare Jürgen Dehmel : basse Uwe Fahrenkrog-Petersen : claviers

In the Eye of the Storm est le premier album solo de l'ancien membre de Supertramp, Roger Hodgson. Cet album est sorti en 1984. Charles Roger Pomfret Hodgson est un musicien britannique, ancien membre du groupe Supertramp. Il est né le 21 mars 1950 à Portsmouth.Il est considéré comme l'un des auteurs-compositeurs les plus doués de sa génération. En 1984, un an seulement après la fin de l'aventure Supertramp, il sort son premier album solo In the eye of the storm. L'album est enregistré en Californie où il vit alors, les arrangements se feront à New York. L'album est une réussite, le succès est au rendez-vous. Musiciens: Roger Hodgson : Chants, guitares, basse, piano, claviers, batterie (3, 4) Scott Page : Saxophone sur Hooked on a Problem Michael Shrieve : Batterie (1, 2, 5, 6 & 7) Ken Allardyce : Harmonica sur I'm Not Afraid et chœurs Jimmy Johnson : Basse sur Lovers in the Wind et Only Because of You Claire Diament : Chant additionnel sur Only Because of You

Musiciens: George Benson - Lead Guitar & Vocals Phil Upchurch - Rhythm Guitar Ronnie Foster - Electric Piano & Mini Moog Jorge Dalto - Clavinet & Acoustic Piano Stanley Banks - Bass Il enregistre son premier album, The New Boss Guitar, en 1964, à l'âge de 21 ans, accompagné par « Brother » Jack McDuff, un organiste américain et chef d'orchestre soul. Benson commence en 1965 une carrière solo, avec le George Benson Quartet. Son talent est ensuite remarqué par Miles Davis, qui l'emploie sur l'album Miles in the Sky, sorti en 1967. Sa carrière décolle véritablement dans la seconde moitié des années 1970, dans une veine jazz-funk-westcoast, avec les albums Breezin qui remportera 3 Grammy Awards dont celui du disque de l'année pour la chanson This Masquerade, et In Flight (1977), emblématiques du jeu très particulier de Benson à la guitare, qui chante simultanément les notes des solos qu'il improvise, avec un phrasé jazz sur un rythme et des arrangements funk... Harvey Mason - Drums Ralph MacDonald - Percussion

Men at Work est un groupe de rock australien ayant acquis un succès international pendant les années 1980. Auteur de trois albums, le groupe connut le succès avec l'album Business as Usual sorti en 1981 et les chansons Who Can It Be Now?, et Down Under. Cette chanson est jouée dans les films Kangourou Jack et Crocodile Dundee 3, ainsi que dans le jeu vidéo Saints Row 2. Le groupe remporta en 1983 un Grammy Award pour le meilleur nouvel artiste. La formation s'est disloquée après l'échec relatif de son ultime album Two Hearts en 1985. Le groupe s'est reformé en 1996. Colin Hay, Écossais, émigre en Australie en 1967 avec sa famille. En 1978, il forma un duo avec Ron Strykert, duo qui s'élargit avec la venue du batteur Jerry Speiser et du clavieriste australien Greg Sneddon. Au début sans nom, le groupe devint Men At Work. Leur premier single enregistré en studio fut Riff Raff. Sneddon quitta bientôt le groupe, et fut remplacé en 1979 par Greg Ham. Le groupe s'installa en 1979 au 'Cricketer's Arms pub'. En 1981, le groupe signa avec Columbia Records et sortit son premier single : Who Can It Be Now ?, no 1 des ventes en Australie en août 1981. Leur premier album Business as Usual fut aussi no 1 des ventes en Australie.

L’album Body & Soul de 1984 est considéré par certains comme son deuxième chef-d’œuvre. Il a été enregistré dans une ancienne loge maçonnique à New York, qui lui confère une chaleur et un rendu des instruments très particulier et très fidèle. À l’instar de Night & Day, Body & Soul est (encore plus) influencé par les rythmes latinos, avec adjonction de cuivres. C’est sur cet album que l’on retrouve You can’t get what you want (till you know what you want) et Happy Ending. Membres: Bass – Graham Maby Drums – Gary Burke Engineer – Rik Pekkonen Engineer [Mixdown Assistant] – Dan Nash Guitar – Vinnie Zummo Keyboards, Violin – Ed Roynesdal Layout – Quantum (12) Photography By – Charles Reilly (2) Producer – David Kershenbaum, Joe Jackson Saxophone, Flute – Tony Aiello Trumpet, Flugelhorn – Michael Morreale Vocals – Elaine Caswell, Ellen Foley Vocals, Piano, Saxophone – Joe Jackson Written-By, Arranged By – Joe Jackson

Membre: Producer – Sandy Roberton Iain Matthews (né le 16 Juin 1946) est un Anglais musicien et auteur-compositeur . Il est né Iain McDonald Matthieu , à Scunthorpe , Lincolnshire , Angleterre . Il était connu dans les années 1960 d'abord comme Ian McDonald, puis au milieu des années 60, comme Ian Matthews. En 1989, il revient à l'orthographe d'origine de son prénom. Influencé à la fois par le rock and roll et la musique folk , il a joué principalement en solo , même s'il était un membre de Fairport Convention au cours de la première période où son groupe a été fortement influencé par l'Amérique du West Coast folk rock . Plus tard, il a eu une carrière solo et chanta aussi pour les groupes Plainsong , Hi-Fi, No Grey Faith, More Than A Song et Matthews' own Southern Comfort.

Produit par Mark Knopfler, l'album est considéré comme un des meilleurs du groupe, du point de vue technique et artistique. Knopfler privilégie les claviers au détriment de la ligne claire de guitare habituelle. Il contient le chef d'œuvre Telegraph Road, longue composition s'étalant sur plus de 14 minutes. Private Investigations accèdera à la postérité tant il sera repris dans tous les media (le morceau sera longtemps le thème musical des publicités du Crédit Agricole) et Industrial Disease seront édités en single. L'album connaitra le succès dans le monde entier. Musiciens: Mark Knopfler : Voix, guitare ; Hal Lindes : guitare ; Alan Clark : Claviers ; John Illsley : basse ; Pick Withers : Batterie; Mike Mainieri : Vibraphone, Marimbas (titres 2 et 4) Ed Walsh : Programmation synthétiseurs.

Membres et Musiciens: Bass – Jürgen Dehmel Drums – Rolf Brendel Guitar – Carlo Karges Keyboards – Uwe Fahrenkrog-Petersen* Mixed By – Udo Arndt Producer – Manne Praeker*, Reinhold Heil Recorded By – Imre Sereg Vocals – Nena Kerner Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande. Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson. Gabriele Susanne Kerner est née en 1960 à Hagen. Sa famille vit dans la ville de Breckerfeld où la chanteuse passe les cinq premières années de son existence, puis à Hagen. Elle fut surnommée Nena (dérivé de l'espagnol Niña, qui veut dire « petite fille ») à l'âge de trois ans lors de vacances en Espagne avec ses parents. Elle a une sœur et un frère cadets. Pour répondre au souhait de ses parents, en 1977, elle quitte prématurément le lycée pour suivre une formation d’orfèvre. En novembre 1977, elle rencontre Rainer Kitzman dans une discothèque, et il lui propose d'entrer dans son groupe the Stripes en tant que chanteuse. Le premier single du groupe, Strangers, sortit fin 1979, et un EP intitulé the Stripes est sorti en 1980. Trois autres singles sortent mais ne rencontrent pas un grand succès. En 1981, le groupe se sépare. En 1983, le groupe sort son premier album Nena, avec les titres « Leuchtturm » (« Phare ») et « 99 Luftballons » (« 99 ballons de baudruche »). 99 Luftballons devient numéro un des ventes en Allemagne en 1983, et devient un succès international lors de l'année suivante?; en Angleterre la version en anglais prend la première place, tandis que la version originale en allemand est numéro 2 aux États-Unis. La chanson rencontre également un grand succès dans d'autres pays (no 10 en France), et c'est certainement le titre rock en allemand le plus connu. En 1986, le groupe se sépare et Nena, âgée de 26 ans, décide de s'engager dans une carrière solo...

Credits: Bass, Backing Vocals – Doug Stegmeyer Cover, Design – John Berg Drums – Liberty DeVitto Engineer – Jim Boyer Guitar, Acoustic Guitar – Steve Khan Mastered By – Ted Jensen Photography By – Jim Houghton Piano, Vocals – Billy Joel Producer – Phil Ramone Saxophone, Organ, Clarinet – Richie Cannata Violin [Concertmaster] – David Nadien Written-By – Billy Joel

Credits: Producer – Paul & Linda McCartney Wings est un groupe de rock britannique fondé par Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Seiwell et Denny Laine en mars 1971 et apparu sous le nom Wings en août pour la sortie de leur premier album Wings Wild Life. "...Inspiré par la rapidité avec laquelle Bob Dylan avait écrit son dernier album, McCartney boucle en quinze jours le premier album des Wings : Wild Life (1971). Il n'est pas un grand succès. Il comporte de belles compositions comme Dear Friend, réponse adressée à John Lennon, qui dans son album Imagine s'en prenait à Paul McCartney. Les Wings sortent aussi leur deuxième single, Give Ireland Back to the Irish, tout de suite censuré par la BBC car en faveur du rattachement de l'Irlande du Nord à la république d'Irlande. Avec le groupe, McCartney sillonne les universités incognito, se produisant à l'improviste pour des sommes modiques (ils étaient payés en pièces de monnaie). Le groupe joue ses propres chansons et des reprises de Rock n' roll mais au début, McCartney refuse catégoriquement de jouer des titres des Beatles. Il met quelques années à accepter d'en rejouer en public..."

Musiciens: David Gilmour - guitares, chant Roger Waters - basse, chant Richard Wright - claviers, chant Nick Mason - batterie Additionnels: Ron Geesin - orchestration John Aldiss Choir - chœurs Philip Jones Brass Ensemble - cuivres Alan Stiles - voix sur Alan's Psychedelic Breakfast Alan Parsons - ingénieur du son Atom Heart Mother est le cinquième album du groupe de rock progressif anglais Pink Floyd sorti en 1970. Son nom, qui est aussi celui du premier morceau du disque, vient d'un article de journal qui parlait d'une femme équipée d'un stimulateur cardiaque nucléaire. Cet album, pour certains de ses titres, est encore marqué par le côté psychédélique du groupe, mais s'inscrit résolument dans la dimension progressive du rock. Il débute par le titre instrumental Atom Heart Mother de plus de vingt-trois minutes. On ne pouvait, à l'époque, faire de morceau plus long car la face d'un 33 tours ne durait pas plus de vingt-cinq minutes. Atom Heart Mother se distingue des productions floydiennes précédentes par une orchestration complexe et l'utilisation d'instruments classiques tel que des cuivres et des chœurs contemporains. Atom Heart Mother est l'un des très rares morceaux du groupe, à cette époque, à avoir été co-écrit par un membre extérieur, le musicien avant-gardiste Ron Geesin ; c'est à lui principalement que l'on doit l'orchestration de ce mélange d'harmonies et de dissonances classiques, de chants quasi-grégoriens (John Aldiss Choir, les Chœurs de John Aldiss) voire « Carl Orffiens », et de rock. Cette composition qui était déjà jouée sur scène en quatuor depuis janvier 1970 sous le titre The Amazing Pudding, ne connut qu'une vingtaine de représentations avec orchestre, dont une en janvier 2012 au Théâtre du Châtelet sans Pink Floyd mais dirigée par Ron Geesin. La seconde face de l'album comprend quatre morceaux, dont trois sont de très calmes ballades chantées par chacun des trois paroliers du groupe : If, une ballade folk de Roger Waters qui rappelle assez celles de Leonard Cohen ; Summer '68, une critique de l'univers du rock à partir d'une banale histoire de flirt avec une groupie, de Richard Wright ; Fat Old Sun, une composition de David Gilmour douce et onirique, un classique des concerts du groupe où elle dure parfois jusqu'à un quart d'heure ; Alan's Psychedelic Breakfast est un long morceau alternant musique et bruitages avec de nombreux sons très évocateurs et souvent plutôt drôles produits par un homme prenant son petit déjeuner. Le morceau, très varié, loin d'être languissant, s'étale sur toute la durée du petit déjeuner d'Alan. Il met en scène Alan Stiles, un des roadies de Pink Floyd ; c'est également lui qui fait les bruits et qui parle1. Alan Parsons est ingénieur du son de cet album tout comme sur The Dark Side of the Moon. Mais qu'on ne se méprenne pas. Ce n'est pas lui le « Alan » du dernier morceau de l'album, mais Alan Stiles, l'un des deux ingénieurs qui se trouvent sur la photo figurant au dos de la pochette d'Ummagumma, représentant le matériel de musique exposé sur une piste de l'aérodrome de Biggin Hill devant l'un des véhicules du groupe. Un des titres de travail de la suite Atom Heart Mother était Epic. Stanley Kubrick demanda la permission d'utiliser l'album pour son film Orange Mécanique mais Pink Floyd refusa1. Il semble qu'il y eut des regrets ensuite, après visionnage de l'œuvre. La pochette de cet album représente une vache nommée Lulubelle III, blanche avec des taches marron, vue de trois quarts arrière, la tête dirigée vers l'objectif, dans une prairie verdoyante. Le nom du groupe n'apparaît pas, ni le titre de l'album (hormis sur certaines versions). Le groupe lui ayant demandé « quelque chose de simple », Storm Thorgerson a déclaré avoir simplement pris sa voiture et s'être rendu à la campagne pour photographier la première chose qu'il a vue.

The Beatles 1967-1970 — aussi connu sous le surnom The Blue Album (« l'album bleu ») — est une compilation rassemblant 28 des plus grands succès du groupe rock britannique The Beatles publiés entre 1967 et 1970. Originalement sorti en 1973, une version remastérisée a été publiée en 2010. L'album est un grand succès commercial. Pour la pochette de cet album, on a reproduit, en 1969, la photo prise en contre-plongée dans la cage d'escaliers des bureaux d'EMI à Londres, qui avait déjà été utilisée en 1963 pour l'album Please Please Me et pour un maxi. Originalement, cette nouvelle photo avait été considérée pour la pochette du disque qui devint Let It Be. Lorsque le photographe Angus McBean se présente sur place, il se bute à un porche qui a été construit depuis et qui l'empêche d’avoir la même prise de vue. EMI prend la décision de démolir la structure et une semaine plus tard, la séance peut avoir lieu.

James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, aux États-Unis, et mort le 18 septembre 1970 à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du célèbre groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970. Il est considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs du xxe siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio. Hendrix avait la particularité d’être un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier, après avoir remonté ses cordes conformément à cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libéra son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l’amplification et donna à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ; Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste

Breakfast in America est le sixième album studio du groupe de rock progressif Supertramp, sorti en 1979. Breakfast in America est l'un des albums les plus vendus au monde. Selon certaines sources, l'album se serait vendu à 18 millions d'exemplaires dans le monde en 10 ans1, et aurait désormais atteint entre 20 et 25 millions d'exemplaires vendus2. En France, l'album s'est vendu à environ 3 millions d'exemplaires3, ce qui en fait l'un des meilleurs albums de musique vendus en France.

????? ? ???? (« de retour en URSS »), aussi appelé « l'album russe », est un album solo de Paul McCartney paru en 1988 en Union soviétique. Il découle de deux journées de sessions de juillet 1987 durant lesquelles le chanteur, tentant de reproduire l'exploit des Beatles avec Please Please Me, cherche à mettre en boîte un album complet de reprises de rock en un minimum de temps. Craignant que la critique, qui a déjà accueilli froidement sa dernière production originale, Press to Play, voie dans un album de reprises un aveu de perte de créativité, McCartney choisit de faire un pari audacieux. Il publie en effet dans un premier temps l'album uniquement en URSS. Médiatiquement, le coup est réussi, d'autant que l'artiste présente l'opération comme un geste de paix dans un climat politique tendu. L'album, très rare dans le bloc ouest, n'en est pas moins attendu. Il est finalement publié dans le reste du monde en 1991. Au Japon, il atteint la 48e place des charts, la 63e au Royaume-Uni et la 109e aux États-Unis. L'accueil est également positif en URSS.

Credits: Arranged By [Strings] – Richard Hewson Art Direction – Fabio Nicoli Bass – Dougie Thomson Design [Sleeve], Photography – Paul Wakefield Drums, Percussion – Bob Siebenberg Engineer – John Jansen, Ken Scott Producer – Ken Scott, Supertramp Saxophone, Clarinet, Vocals – John Helliwell Vocals, Guitar, Piano – Roger Hodgson Vocals, Keyboards, Harmonica – Rick Davies Written-By – Richard Davies and Roger Hodgson Crime of the Century est le troisième album de Supertramp, sorti en 1974, et le premier de la formation « classique » du groupe : Rick Davies et Roger Hodgson y sont rejoints par Dougie Thomson (basse), Bob Siebenberg (batterie) et John Helliwell (saxophone). Crime of the Century marque le début du véritable succès du groupe en se classant dans le Top 5 au Royaume-Uni et dans le Top 40 aux États-Unis. Le single Dreamer se vend également bien. Certaines chansons de l'album sont par la suite régulièrement jouées pendant les concerts du groupe : School, chanson acide sur l'éducation, la cynique Bloody Well Right, la ballade Rudy, ainsi que la chanson-titre en fin de concert. La pochette de l'album représente deux bras agrippés aux barreaux d'une fenêtre de prison flottant dans l'espace. Lors des concerts du groupe, une vidéo montrant cette image est projetée sur un écran géant pendant le final de la chanson Crime of the Century.

"Le succès ne se dément pas avec le second album du groupe, Communiqué, enregistré dans la foulée du premier, en décembre 1978, à Nassau, Bahamas. Il réussit le tour de force d'occuper la première place des charts allemands alors que Dire Straits est toujours à la 3e. Comme dans le cas de son prédécesseur, l'influence blues et country reste dominante, la production peu travaillée, les thèmes abordés et l'ambiance musicale sont noirs. Cette absence manifeste de démarche commerciale se retrouvera d'ailleurs moins par la suite. C'est avec l'émission télévisée Chorus présentée par Antoine de Caunes et Jacky sur Antenne 2 que Dire Straits fait sa première apparition sur scène en France". Credits: Artwork By [Art Direction] – Alan Schmidt Artwork By [Cover Illustration] – Geoff Halpin Artwork By [Design] – Hothouse Bass, Vocals – John Illsley Drums – Pick Withers Engineer – Jack Nuber Guitar [Rhythm], Vocals – David Knopfler Keyboards – B. Bear Mixed By – Gregg Hamm Photography [Back Cover] – Barry Schulz Producer – Barry Beckett, Jerry Wexler Songwriter, Vocals, Guitar [Lead, Rhythm] – Mark Knopfler Technician [Tape Operator] – Thelbert Rigby "Sorti après l’excellent Dire Straits (sans titre), premier album d’un rock brut qui sent le bois, la cabane humide où quatre potes affinent leur blues, et avant Making Movies qui voit l’apparition de la grandiloquence (claviers, textures un peu plus pop…), « Communiqué » prend les bons côtés des deux. La production est meilleure, limpide, aérienne. L’ambiance rock un peu western est conservée, mais les morceaux sont plus élaborés, variés et ambitieux. Sachant que ce disque conserve les deux atouts majeurs du groupe (voix/guitare de KNOPFLER bien sûr, mais aussi batterie fine, balais et cymbales douces de Pick WITHERS), on a là un petit bijou. Pas de véritable single, ici, comme on l’avait avec « Sultans of Swing » sur le premier album. Le disque est d’égale qualité du début à la fin. Détail qui m’a toujours amusé : sur le lecteur CD, dès que le chronomètre affiche 0:00 la première note démarre, pas une milliseconde d’attente… et quelle note ! Cette guitare au vibrato subtil et unique, qui à elle seule plante le décor de « Once Upon a Time in the West », balade mi-reggae mi-country, et nous promène dans les saloons et les rues poussiéreuses de l’Amérique. Knopfler ajoute quelques cartouches dans son barillet avec « News », subtil crescendo musical et poétique (voix et – sublime – guitare se faisant plus présents à mesure que le fait divers, l’accident de voiture que l’on devine sous les ellipses, approche). Rien que pour ce titre le singer/songwriter fait preuve d’une maîtrise rare. La maîtrise tourne à la démonstration avec « Where d’ya Think ya Going ? », prouesse d’orfèvre. Ca commence par une guitare sèche et métallique, superbement enregistrée, accompagnée de cette voix rauque, sorte de DYLAN avec plus de coffre, qui sent la fin de journée, l’alcool, la fatigue. « Où est-ce que tu crois que tu vas ? T’es pas au courant que c’est sombre, dehors ? ». En une phrase on est dedans. C’est un « t’en vas pas, poupée », plein de virilité sombre, moite. Puis avec le refrain, la guitare électrique aérienne vient se poser. Atmosphérique. "You'd better go with me, girl". Le morceau progresse, l’électrique accompagne davantage, et sur le final, ce sont plusieurs couches de guitares qui viennent, une par une, se superposer dans un bouquet lumineux. La prouesse est que ce n’est pas indigeste une seule seconde. Au contraire, le fade out en est presque frustrant. « Communiqué », le morceau-titre, est sans doute un moment un peu faible de l’album, mais vient à point nommé pour alléger un peu l’ambiance, et son parfum de country bien balancée est très agréable. « Lady Writer » muscle un peu le parcours, c’est d’ailleurs le seul single qui soit sorti à l’époque et il n’a pas marché très fort. Un bon morceau, six-cordes époustouflante (comme d'hab’...) à la « Sultans » mais qui n’a pas la mélodie imparable de son prédécesseur, ce qui ne l’empêche pas de s’intégrer parfaitement à cet album. Les chœurs de « Angel of Mercy » mettent des couleurs dans le saloon, et la mélancolie de « Portobello Belle », portée à la fin par un piano aussi bienvenu que discret, fait merveille. « Single Handed Sailor » nous prend au corps avec son gimmick entêtant, KNOPFLER mariant avec brio un phrasé à la JJ CALE et une rythmique syncopée de toute beauté. « Communiqué » finit par un morceau hors du temps, tout en lenteur et en subtilités, trois notes de basse un peu étouffées (comme sur quasiment tout l’album, afin de donner un son chaud et rond), une guitare rythmique qui butine comme un papillon, « Follow Me Home », est le genre de morceau qu’on aimerait ne jamais entendre s’arrêter. Une atmosphère cohérente tout au long de l’album, et suffisamment d’influences à l’intérieur pour ne pas s’ennuyer, entre rock, country, blues et folk, un guitariste/chanteur/compositeur brillant, un artisan d’exception : il serait dommage de ne connaître de DIRE STRAITS que les lourdeurs et synthés de "Money for Nothing", même si KNOPFLER a su se réinventer intelligemment dans les années 80."

The Motels était un groupe de musique new wave des environs de Los Angeles. Leur chanson "Total Control" atteignit la 4e place dans les hit-parades australiens en 1980. Martha Davis, la chanteuse et leader du groupe, reforma en 1998 une version du groupe nommé "The Motels featuring Martha Davis". À partir de 1998 elle continue à se produire sous ce nom avec des formations différentes.

Musiciens: Jeff Lynne : chant, guitares Bev Bevan : batterie, percussions Richard Tandy : piano, Moog Mike de Albuquerque : basse, chœurs Mik Kaminski : violon (1-4) Mike Edwards : violoncelle Musiciens supplémentaires: Marc Bolan : guitare (7, 8, 10-13) Wilf Gibson : violon (5-14) Colin Walker : violoncelle (5-14) On the Third Day est le troisième album du groupe Electric Light Orchestra, sorti en 1973. L'album est paru sous deux pochettes différentes. Au Royaume-Uni, c'est une création d'Hipgnosis qui a été employée : le visage de Jeff Lynne flottant dans l'espace, contenu dans un carré, la Terre occupant le bas de la pochette. La version américaine de On the Third Day utilisait une photographie réalisée par Richard Avedon où les sept membres d'ELO (parmi lesquels Hugh McDowell, qui ne joue en fait pas sur l'album) montrent leurs nombrils. Une autre différence entre les versions britannique et américaine était la présence de la chanson Showdown : étant parue en single au Royaume-Uni, sous un autre label que l'album qui plus est (Harvest), elle n'apparaît que dans la version américaine. La version remasterisée de l'album, sortie en 2006, utilise la pochette britannique, mais inclut Showdown, ainsi que cinq titres bonus, datant pour l'essentiel des sessions de ELO 2.

I Know There's Something Going On est une chanson de la chanteuse du groupe Abba, Anni-Frid Lyngstad (ou Frida) enregistrée en 1982. C'est le premier single de son album solo "Something Going On". Elle fut un succès énorme dans le monde entier en 1982. La vidéo promotionnelle est incluse dans les 3 documentaires d'1/2 heure Frida The dvd. L'enregistrement a au lieu au Polar Music Studio d'Abba, à Stockholm, en février 1982. Comme Abba étaient officieusement sur une pause, Lyngstad a passé du temps sur son projet solo. Au moment de l'enregistrement de cette chanson, Frida a voulu qu'elle se distingue bien de "The Typical Abba Pop Sound". "I Know There's Something Going On", écrit par Russ Ballard et produit par Phil Collins, est beaucoup plus rock que les chansons d'ABBA. Les chants de Frida, le lourd battement de tambour de Collins et des guitares de Daryl Stuermer se balançant, ont contribué beaucoup aux chansons le succès énorme. Les chœurs sont chantés par Frida et Phil. Credits: Arranged By [Strings, Horns] – Peter Robinson Bass – Mo Foster Conductor – Martin Ford* Coordinator [Album] – Thomas Johansson Design [Album Design] – Dick Nilson Drums, Backing Vocals, Percussion – Phil Collins Engineer – Hugh Padgham Engineer [Assistant] – Hans-Gunnar "Paris" Edvinsson* Executive-producer – Stig Anderson Guitar – Daryl Stuermer Harp – Skaila Kanga Illustration [Cover Illustration] – Yves Poyet Keyboards – Peter Robinson Leader – Gavin Wright* Mastered By – Leif Mases Photography By – Anders Hanser (2) Producer – Phil Collins Producer [Assistant] – Hugh Padgham Saxophone – Don Myrick Strings – Martyn Ford Orchestra, The Trombone – Louis Satterfield Trumpet – Michael Harris, Rahmlee Michael Davis

Dire Straits est un groupe de rock britannique créé durant l'été 1977 par Mark Knopfler (guitare et chant), David Knopfler (guitare), John Illsley (guitare basse) et Pick Withers (batterie). Considéré par certains comme l'un des plus grands groupes de rock des 30 dernières années, Dire Straits a vendu plus de 120 millions d'albums depuis ses débuts1. Sultans Of Swing, Romeo and Juliet, Tunnel of Love, Brothers in Arms, Money for Nothing, Your Latest Trick, Private Investigation, Walk Of Life, Telegraph Road, Calling Elvis, So far Away, Lady Writer, Twisting By The Pool, Going Home sont quelques grands succès de Dire Straits. Le groupe s'est séparé en 1993, bien que le contrat n'ait pris officiellement fin qu'en 1995. Mark Knopfler est un journaliste âgé de 27 ans quand son frère David lui présente le bassiste John Illsley. Tous deux décident alors de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles, et le groupe vit avec des moyens très limités. C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé The Cafe Racers2, pour le choix de son nom : to be in dire straits peut en effet se traduire par « être dans la dèche » ou « être dans une situation désespérée (affreuse, terrible) ». Dans leur petit studio, Mark Knopfler va composer en 1977 le titre qui restera comme l'hymne du groupe : Sultans of Swing, un hommage à tous les musiciens de bar et cabaret. Charlie Gillett diffuse alors la bande sans prévenir les membres du groupe lors de son émission Honky Tonk. Plusieurs producteurs le contactent dans les instants qui suivent. C'est finalement Phonogram qui les engage pour cinq albums. Dire Straits accompagne en tournée pour la première partie du groupe américain de David Byrne, les Talking Heads3. Le premier album, Dire Straits, enregistré à Londres en février 1978 pour seulement 12 500 livres sterling, remporte rapidement un énorme succès dans toute l'Europe — à l'exception notable du Royaume-Uni, qui ne viendra au groupe que plus tard. Outre Sultans of swing, qui ouvre la face B, l'album contient un autre succès, Down To the Waterline. Mark Knopfler, qui signe tous les titres, s'impose comme l'unique compositeur du groupe. Il se fait également remarquer par son jeu de guitare, virtuose, mais à contre-courant du « gros son » rock de la fin des années 1970. Influencé par le blues et la country, notamment par J.J. Cale et Chet Atkins, Hank Marvin des Shadows. Knopfler ne joue qu'en son clair ou légèrement saturé (crunch) presque toujours aux doigts (n'utilise que très rarement de médiator) avec la technique appelée chicken-picking (à ne pas confondre avec le fingerpicking, également une technique de jeu aux doigts, caractérisée par l'alternance des basses au pouce, popularisée notamment par Chet Atkins). Son instrument de prédilection, une Fender Stratocaster, devient l'emblème du groupe sur les pochettes des deux premiers albums. Il est gaucher mais joue comme un droitier. Il a un style à la main droite qui est une variante personnelle du style "clawhammer", dérivé de méthode de banjo, dans sa façon de positionner sa main et de frapper les cordes avec les doigts et les ongles.

Groupe suédois de rock instrumental, les Spotnicks existent sous ce nom depuis 1961. Le groupe est toujours en activité en 2011. Il a connu une grande popularité internationale dans les années 1962 à 1964 en s'imposant alors comme le plus célèbre groupe instrumental européen avec les Shadows. Les Spotnicks se sont d'abord appelés "The Frazers". Ce quatuor, constitué à Göteborg en 1958, comprenait alors : Bo Winberg (né le 27 mars 1939), guitare solo Bo Starander (né le 11 mars 1942), guitare rythmique et chant Björn Thelin (né le 27 juin 1942), guitare basse Ove Johansson (né en 1940), batterie. Cette composition restera inchangée jusqu'en 1963. Les premiers temps, The Frazers se limitent à jouer dans des clubs de Göteborg et sa région. Dès 1960 le groupe commence à enregistrer, avec un matériel de fabrication artisanal imaginé par Bo Winberg, des morceaux qu'on retrouvera plus tard sur les albums des Spotnicks. Il rencontre un manager et signe un contrat avec la maison de disques suédoise Karusell qui publie en mars 1961 un premier 45 tours simple comprenant Ghost Riders In the Sky et The Old Spinning Wheel. À cette occasion, le groupe change son nom en Spotnicks tandis que Bo Starander se fait désormais appeler Bob Lander. Également produit en 1961, le second simple fait accéder les Spotnicks à la gloire internationale avec leur interprétation très personnelle de Orange Blossom Special, qui se classe parmi les plus hautes ventes dans toute l'Europe en 1962 et sera même n°1 en Australie. Les Spotnicks présentent alors une image délibérément liée à la science-fiction et à la conquête de l'espace, qui est la grande affaire de ces années-là. Beaucoup de leurs titres y font référence, ils posent et jouent vêtus de burlesques scaphandres de cosmonautes (ou d'extra-terrestres), leur nom de groupe est une allusion aux satellites soviétiques Spoutnik et leur son sidéral dégage une aura de haute technologie grâce au matériel construit par Bo Winberg. Les Spotnicks sont alors un des trois grands groupes mondiaux de rock instrumental, pratiquement à l'égal des Shadows britanniques et des Ventures américains. Être en pointe de la mode expose au risque d'être vite démodé : c'est ce qui arrive aux Spotnicks, qui passent au second plan dans la seconde moitié des années 60, sauf en Suède où ils gardent un fidèle public ainsi qu'au Japon où ils font une tournée. Ils abandonnent à cette époque des connotations astronautiques et recentrent leur musique sur un style assez country-rock, plus conforme aux vraies inclinations de Bo Winberg, et avec par la suite un musicien additionnel aux clavierx. Le groupe a été plusieurs fois en sommeil et au travers des changements de personnel a gardé pour seul élément stable le leader Bo Winberg et de façon plus intermittente Bob Lander. En un demi-siècle d'activité, les Spotnicks ont produit pas moins de 42 albums et auraient vendu quelque 18 millions de disques1. En France, ils ont fait de nombreuses apparitions en concert et à la télévision entre 1962 et 1965, et ont même publié à l'intention du marché français l'album « Devenez Soliste des Spotnicks » comprenant six de leurs principaux succès enregistrés successivement avec et sans partie solo de guitare — un karaoké guitaristique en quelque sorte. Certains morceaux de leur répertoire ont souvent été puisés dans la musique et la chanson folklorique internationale, d'Europe, du Moyen-Orient, d'Amérique style western et d'Asie avec leur album au Japon en 1967. La notoriété des Spotnicks dans leurs années de gloire 1961-1965 reposait sur leur sonorité très spécifique. Électronicien de formation, Bo Winberg avait développé une sonorisation basée sur une préamplification centrale haute fidélité à lampes de sa fabrication, reprenant les deux autres guitares, basse et rythmique (contrairement à l'habitude d'avoir un amplificateur indépendant par instrument), et relayée par un étage de puissance à base d'unités Dynaco Mark III et des haut-parleurs énormes dont le plus gros faisait 30 pouces de diamètre. B. Winberg avait au surplus construit une chambre d'écho à bande magnétique, supérieure à ce qui existait dans le commerce. Cet équipement hors-normes permettait aux Spotnicks de délivrer en concert un son très puissant tout d'un bloc, immédiatement reconnaissable, associant des basses très profondes à des aigües incisives et très définies. Ils furent d'ailleurs accusés de play-back dans leurs concerts à ce sujet. B. Winberg a aussi été un pionnier dans la liaison sans fil entre guitare et ampli, plusieurs décennies avant que cette solution entre dans les mœurs. Ceci a été la cause d'un incident resté célèbre : en 1963 à Paris, lors d'une répétition à l'Olympia, la police est venue enquêter sur l'origine de perturbations radio-électriques, car le système de radio-transmission conçu par B. Winberg utilisait la même bande de fréquences que la police parisienne. Les Spotnicks ne dédaignaient pas d'utiliser aussi les plus élémentaires trucages de studio : la vélocité ébouriffante du solo d'Orange Blossom Special était due au fait qu'il avait été enregistré au ralenti et ensuite accéléré sur la bande finale servant à la gravure du disque.

Blondes Have More Fun (titre prolongé au dos de la pochette par : ...Or Do They?) est le neuvième album de Rod Stewart, sorti en décembre 1978. Rod Stewart, de son nom complet Roderick David Stewart (CBE), né le 10 janvier 1945 à Londres, quartier de Highgate, est un chanteur de rock britannique. Personnalité incontournable du Rock'n'roll britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l'entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones, mais il ne connaît un véritable succès qu'en 1967 au sein du Jeff Beck Group, puis de The Faces dont il est la tête d'affiche. Il obtient de nombreux succès en tant que chanteur solo. En 2002, il reçoit le Diamond Award pour avoir vendu plus de 100 millions d'albums.

A Christmas Album (1967) est le premier album de Noël publié par Barbra Streisand . L'album est l'un des plus vendus et est classé comme l'un des albums de Noël les plus vendus de tous les temps. La plupart des morceaux de cet album ont été re-publié en 1970 dans le cadre d'une compilation intitulée Seasons Greetings from Barbra Streisand...and Friends , reconstitué par Maxwell House Café et produits Columbia spéciales. La photographie de couverture de l'album a été prise le 16 Juin, 1967 lors de la répétition pour son concert, un événement dans Central Park . Le 5 mai 1999, A Christmas Album a été certifié quintuple platine par la Recording Industry Association of America pour les expéditions de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis.

Selling England by the Pound est le cinquième album studio du groupe de rock progressif Genesis, sorti en 1973. Cet album suit Foxtrot (1972) et Genesis Live (1973) et fut le sommet commercial de Genesis avec Peter Gabriel (il atteint la 3e position dans les charts anglais. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus)). Il est considéré par beaucoup de fans comme l’un des meilleurs albums du groupe, sinon le meilleur. Credits: Drums, Percussion, Vocals – Phil Collins Engineer [Assistant] – Rhett Davies Guitar [12-string], Bass, Sitar [Electric] – Michael Rutherford* Guitar [Electric, Nylon] – Stephen Hackett* Keyboards, Guitar [12-string] – Tony Banks Producer – Genesis, John Burns Vocals, Flute, Oboe, Percussion – Peter Gabriel

A Single Man, sorti en 1978, est le douzième album studio d’Elton John. En 1976, Elton John est au sommet de sa carrière et sort le chef d’œuvre Blue Moves, double album d'un éclectisme rare. Harassée par le rythme effréné des enregistrements et des tournées mondiales, la star déclare alors vouloir mettre fin à sa carrière. Mais, deux ans plus tard, Elton John retourne en studio (sans son parolier Bernie Taupin, remplacé par Gary Osborne, et sans son producteur fétiche, Gus Dudgeon) et sort l'album A Single Man. Celui-ci contient deux singles à succès : Part-Time Love et le morceau instrumental Song For Guy. L'album occupe une place ambiguë dans la discographie de la star britannique puisqu'il est situé entre Blue Moves, souvent considéré comme le dernier opus de l'âge d'or d'Elton John, et l'album disco Victim of Love, annonciateur d'années 1980 inégales.

Pretenders II est le titre du deuxième album des Pretenders. Le succès du premier album des Pretenders en 1980 a suscité une importante demande pour de nouveaux titres, mais un manque de chansons empêcha la réalisation rapide de l'album suivant. Au Royaume-Uni, le groupe sort deux singles à succès en 1980 et début 1981, Message of Love et Talk of the Town. En mars 1981 aux États-Unis la distribution en simple 45 tours est devenue rare, ces pistes sont combinées avec trois autres titres pour maxi 45 tours. Leur second album, The Pretenders II, est réalisé peu après, en à peine deux mois, et reçoit un accueil critique mitigé, dû en partie à ce que deux des meilleures chansons de l'album étaient déjà sorties, et aussi parce que plusieurs d'entre elles étaient considérées comme très similaires à celles de leur premier album. Néanmoins, plusieurs chansons de l'album sont devenues des succès et, avec le temps, la réception critique de l'album s'est améliorée. L'album se distingue par l'inclusion d'une nouvelle reprise de The Kinks I Go To Sleep (ils avaient repris du même groupe, Stop Your Sobbing sur leur premier album, et Chrissie Hynde avait une relation personnelle avec le chanteur de The Kinks Ray Davies), ainsi que les titre sexuellement connotés Bad Boys Get Spanked et The Adultress. Day After Day peut-être le morceau le plus ambitieux, tisse un récit insolite de la célébrité, sur un groupe qui se précipite d'un engagement à un autre engagement, d'un hôtel à un autre hôtel. La chanson se termine tout à coup, au milieu du solo de guitare, avec le bruit du moteur d'un avion de chasse. La chanson Louie, Louie est une composition originale et non une reprise de la chanson de Richard Berry. Ce sera le dernier album de la formation originale du groupe. Peu après, Pretenders provoque une scission à cause de l'abus des drogues, qui coûtera la vie du guitariste James Honeyman-Scott et du bassiste Pete Farndon, conduisant à un hiatus de deux ans. Vingt ans après sa sortie, il a été certifié disque d'or (500.000 vendus) en 2001. Rhino a publié une édition remastérisée de Pretenders II en 2006, avec un deuxième CD de morceaux live et de prises supplémentaires. Sur le disque 2, les pistes 1-3, 5-6, 8-13, et 15 à l'origine sont apparues dans l'album live promotionnel Pretenders Live at the Santa Monica Civic de 1982. Les titres 4 et 14 apparaissent en face b du single I Go to Sleep. Les titres 14 et 16-18 sont des inédits. Le portrait de groupe sur la couverture a été photographié par Gavin Cochrane. Formation: Chrissie Hynde - guitare rythmique et chant Pete Farndon - basse et chœurs Martin Chambers - batterie et chœurs James Honeyman-Scott - guitare, claviers et chœurs Autres musiciens Chris Mercer - saxophone ténor Henry Lowther - trompette Jim Wilson - trompette Geoff Bryant - cor français Chris Thomas - effets sonores

Ring of Changes est le douzième album studio de la groupe rock Barclay James Harvest , sorti en 1983. Credits: Les Holroyd – bass, keyboards, guitars, vocals John Lees – guitars, vocals Mel Pritchard – drums, percussion Boshell Bias était le "Musicien invité spécial" sur Ring of Changes, membre fondateur du groupe de folk anglais Trees , en collaboration avec Barclay James Harvest pour la première fois. L'orchestration des "Fifties Child" et "Paraiso Dos Cavalos" a été organisé par Pip Williams et interprété par le New World Philharmonic Orchestra dirigé par David Katz . Kevin McAlea a joué des claviers sur "Drug Midnight" et Henry Morris pour les "backing vocals occasionnels».

The Rubettes est un groupe de musique anglais en vogue en Europe de 1974 à 1978. Le groupe, connu pour ses costumes blancs et casquettes blanches, fit ses débuts à la fin de l'ère glam rock. Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique. Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, remplacé par Alan Williams. The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977. Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne. Ils pouvaient le faire, et ils l’ont fait ! Sorti en 1975, après le carton de Wear It’s At l’année précédente, We Can Do It est la transformation de l’essai pour le groupe de Williams et Hurd. Légères, dansantes et aussi insouciantes que les chansons des années 1950 dont elles s’inspirent, celles des Rubettes deviennent les hits des soirées adolescentes et des clubs de l’époque (à l’époque, on disait « discothèque »). « The Sha Na Na Na Song », « Play The Game », « Juke Box Jive » ou « Dance to The Rock’n’Roll » sont autant d’inserts comme sortis tous droits d’une époque révolue dont les artistes s’approprient l’esprit d’insouciance, qu’ils appliquent au milieu des années 70. Il ne restait plus beaucoup de temps aux Rubettes avant que leurs gentillettes compositions ne soient violemment ringardisées par la déferlante punk, mais l’esprit des années 50 avait cependant survécu, comme un dernier îlot de doo-wop... L'album "Wear it's 'at" sort en décembre 1974 et il sera commercialisé en France en juin 1975 avec leur deuxième album. (Je vous en parlerai la prochaine fois). "Wear it's 'at" comprend 12 titres dont 5 écrits par Williams/Richardson et une de Arnesen. A savoir que cet album a été réédité en janvier 2010 avec 2 chansons bonus. "You could have told me" et "Silent movie queen" qui se trouvaient sur les face B de "Sugar baby love" et "Tonight". Cette réédition comprend également un livret avec genèse du groupe, photos et paroles des chansons. Credits: Arranged By [Strings] – Arthur Greenslade (tracks: A6, B5), Gerry Shury (tracks: B2), John Cameron (2) (tracks: A3) Bass, Vocals – Mick Clarke Drums, Vocals – John Richardson Engineer – John Mackswith Guitar, Vocals – Tony Thorpe (2) Piano, Vocals – Bill Hurd, Pete Arnesen* Producer – Wayne Bickerton Vocals, Guitar – Alan Williams Written-By – Williams* (tracks: A4, A5, B1, B3), Richardson* (tracks: A4, A5, B1, B3), Arnesen* (tracks: A6), Waddington* (tracks: A1 to A3, B2, B4 to B6), Bickerton* (tracks: A1 to A3, B2, B4 to B6)

The Pretenders (selon la terminologie des premiers albums Pretenders), fondé en 1978, est un groupe de musique originaire de Hereford (Royaume-Uni) et Akron (États-Unis) connu surtout dans les années 1980. Le groupe est né de la volonté de la chanteuse, auteur, compositeur et guitariste américaine Chrissie Hynde (née le 7 septembre 1951). Elle fonda le groupe avec le bassiste anglais Pete Farndon (2 juin 1952-14 avril 1983), le guitariste anglais James Honeyman Scott (4 novembre 1956-16 juin 1982) et le batteur anglais Martin Chambers (né le 4 septembre 1951). Le groupe a été plusieurs fois restructuré après plusieurs morts dues à la drogue, et seule Chrissie Hynde et Martin Chambers restent dans les années 2010 du groupe d'origine. Credits: Bass, Vocals – Pete Farndon Design [Album] – Kevin Hughes (4) Drums, Vocals – Martin Chambers Guitar, Vocals – Chrissie Hynde Keyboards [Additional], Effects [Manual Effects] – Chris Thomas Keyboards, Vocals – James Honeyman-Scott Mixed By – Bill Price (tracks: A1 to B2, B4, B5) Photography By [Cover Photos] – Chalkie Davies Photography By [Inner Bag Photos] – Des Letts, Pauline Worrall, Tom Sheehan (3) Producer – Chris Thomas (tracks: A1 to A6, B1 to B5) Recorded By – Bill Price Recorded By [Additional] – Steve Nye Written-By – Chrissie Hynde (tracks: A1 to A6, B1 to B5) "...Chrissie cherche alors à former un groupe. Dave Hill lui présente un batteur de studio avec lequel elle commence à travailler : Gas Wild. Celui-ci appelle un de ses amis de sa ville natale Hereford (Hereforshire) : Pete Farndon, un bassiste qui rentre d’un séjour australien où il jouait avec un groupe folk. Il propose à Farndon de venir le rejoindre à Londres pour intégrer le groupe. Pete Farndon saute sur l’occasion. Après quelques chansons testées ensemble, Farndon est impressionné par le travail de Chrissie Hynde. Chrissie dira de lui qu’il avait des carences comme bassiste, mais qu’il les compensait par le cœur qu’il mettait dans son jeu. Ils réalisent que Gas Wild ne conviendra pas pour le groupe qu’ils souhaitent former. Chrissie Hynde tente alors de débaucher Phil Taylor, le batteur de Motörhead. Ils tentent de le séduire en lui demandant de jouer de la batterie pour eux alors qu’ils auditionnent des guitaristes. Il le fera mais retournera à son groupe. Pour l’audition, Pete Farndon a fait venir de Hereford son ami guitariste James Honeyman-Scott. Pete et Chrissie sont emballés par sa prestation et pensent avoir trouvé le guitariste qu'il leur manque, mais celui-ci a moins apprécié l’expérience qu’eux et rentre à Hereford. Il acceptera de revenir pour enregistrer des maquettes payées au jour de studio travaillé, comme le fera le batteur Gerry Mackleduff pour l’occasion. Ils enregistrent quatre titres ensemble : I Can't Control Myself, Precious, The Phone Call, et Stop Your Sobbing. Honey-Scott rentre passer l’été à Hereford. Farndon et Hynde sont convaincus qu’il est le guitariste dont ils ont besoin. Ils jouent encore de la séduction pour tenter de la garder avec eux. Puisqu’il aime particulièrement Nick Lowe et son groupe Rockpile, Chrissie Hynde va voir Lowe qu’elle connaît bien et lui fait écouter sa maquette en lui demandant de produire le disque. Nick Lowe accepte de produire un 45-tours pour le groupe avec Stop Your Sobbing en face A et The Wait en face B. Lorsqu’elle annonce la nouvelle à James Honey-Scott, celui-ci accepte immédiatement de rejoindre le groupe. Gerry Mackleduff travaille aussi sur l’enregistrement. Mais il est toujours payé à la session et tend à le rester. Les trois autres se remettent à la recherche d’un batteur à plein temps. Pete Farndon et James Honeyman-Scott pensent à un de leurs copains de Hereford : Martin Chambers. L’essai s’avère fructueux : Chrissie Hynde racontera qu’elle se cachait des autres quand elle éclatait de rire pendant la session tant il lui était évident que Chambers était le chaînon manquant et qu’elle tenait enfin son groupe. Avec le single Stop Your Sobbing, le groupe décroche d’entrée un premier hit. En 1980, les Pretenders sortent leur premier album éponyme. Il atteint directement la tête des charts du Royaume-Uni, ainsi que leur chanson Brass In Pocket qui se classe en tête du classement des 45-tours en Angleterre 17 semaines de suite, 14ème aux États-Unis et les fera connaître dans le monde entier. En 1981, le groupe sort avec le même bonheur son second album intitulé The Pretenders II dont les chansons Message Of Love et I Go To Sleep connaîtront un grand succès mondial comme singles..."

Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande. Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson. Feuer und Flamme (allemand pour "Fire and Flame" (littéralement) ou figuré qui signifie «enthousiasme») est le quatrième album allemand du Pop band Nena , sorti en 1985. Ce fut un autre succès pour Nena.

Time est un album d'Electric Light Orchestra sorti en 1981. Une édition remasterisée est sortie en 2001 avec trois titres bonus provenant des faces B des singles sortis à l'époque. Il s'agit d'un album-concept relatant l'histoire d'un homme qui est emporté dans le futur par des voyageurs temporels, mais qui, malgré toutes les merveilles qui s'offrent à lui, finit par regretter son époque. Musiciens: Jeff Lynne : chant, chœurs, guitares, piano, synthétiseurs Bev Bevan : batterie, percussions Richard Tandy : pianos, synthétiseurs, guitare Kelly Groucutt : basse, chœurs

Credits: Drums, Percussion – Graham Broad Electric Guitar – Ian Bairnson Producer, Arranged By, Bass, Keyboards, Guitar – Andy Hill Steel Guitar – Pete Willsher Written-By – Andy Hill (tracks: A1, A2, A4 to B5), Nicola Martin (tracks: A1, A2, A5, B2, B4) Are You Ready est le deuxième album du groupe pop britannique Bucks Fizz . Il est sorti en Avril 1982 et comprend les singles n ° 1 au Royaume-Uni " The Land of Make Believe »et "My Camera Never Lies" ainsi que le réputé "Now Those Days Are Gone" . Il a été produit par Andy Hill et publié sur RCA Records . Il reste l'album le plus réussi du groupe. Bucks Fizz est un groupe pop anglais formé pour participer à l'Eurovision. Ils le remportent en 1981, année de leur fondation, avec le titre Making Your Mind Up et ont une carrière assez importante en Grande Bretagne. Les premiers membres sont Jay Aston, Cheryl Baker, Bobby G (ou Gee, en réalité Gubby) et Mike Nolan, tout comme le modèle Abba : deux hommes, deux femmes. Déjà expérimentés, ils sont réunis par l’équipe de producteurs et compositeurs Nicola Martin and Andy Hill. Le groupe tire vite profit du succès de "Making Your Mind Up", leur premier numéro 1 au hit parade du Royaume Uni en 1981, suivi de trois autres tubes la même année dont "Land Of Make Believe" ainsi que leur album éponyme. En 1982, ils ont un dernier titre classé numéro 1, "My Camera Never Lies" et ils sortent moins de 45 tours et font plus de tournées. Ils auront un dernier grand succès en 1986, "A New Beginning (Mamba Seyra)", ainsi que quelques succès d’estime en 1988. En décembre 1984 le bus de la tournée est impliqué dans un accident et Mike Nolan est gravement blessé. En 1985 Jay Aston quitte le groupe et est remplacée par Shelley Preston. Cette dernière part en 1989 et le groupe décide de continuer en tant que trio. Cheryl Baker travaille avec succès pour la télévision et les quitte en 1993, deux autres femmes arrivent Heidi Manton et Amanda Szwarc. Mike Nolan part en 1996 et David Van Day, ex membre de Dollar, le remplace un temps avant que ne lui succèdent Graham Crisp et ensuite Wayne Chinnery. Gee épouse Heidi Manton en 1999. Amanda Szwarc est successivement remplacée par Louise Hart et Nikki Winters. Après quelques batailles juridiques autour du droit d’emprunt du nom Bucks Fizz, les membres originaux du groupe, y compris Jay Aston se sont réconciliés et font une apparition dans une vidéo pour le single 2007 du Comic Relief.

Notes? A1 from Meddle 1971 A2 from Dark Side Of The Moon 1981 A3 from Animals 1977 B1 from Wish You Were Here 1975 B2 from Wish You Were Here 1975 B3 from The Wall 1979 Le disque compilation de Pink Floyd A Collection of Great Dance Songs paraît en 1981. Cet album est la troisième compilation officielle du groupe. La majorité des chansons a été remixée par David Gilmour, comme Shine On Your Crazy Diamond, Another Brick in the Wall, l'introduction de Wish you Were Here. Money a été réenregistrée au complet par David Gilmour. Titres: One of These Days (David Gilmour / Roger Waters / Rick Wright / Nick Mason (de Meddle) Voix : Nick Mason Money (Réenregistré par David Gilmour) (Roger Waters) (de Dark Side of the Moon) Chants : David Gilmour Sheep (Roger Waters) (de Animals) Chants : Roger Waters Shine On You Crazy Diamond (version plus courte) (David Gilmour / Roger Waters / Rick Wright) (de Wish You Were Here) Chants : David Gilmour et Roger Waters Wish You Were Here (David Gilmour / Roger Waters) (de Wish You Were Here) Chants : David Gilmour Another Brick in the Wall partie 2 (version du single) (Roger Waters) (de The Wall) Chants : Roger Waters, David Gilmour et The Islington Green School

Credits: Arranged By – Claus Ogerman Bass – Phil Upchurch, Stanley Banks Clarinet – Jorge Dalto Co-producer – Noel Newbolt Conductor – Claus Ogerman Drums – Harvey Mason Electric Piano – Ronnie Foster Engineer – Don Henderson Guitar [Lead] – George Benson Guitar [Rhythm] – Phil Upchurch Mastered By – Doug Sax Mixed By – Al Schmitt Percussion – Ralph MacDonald Piano [Acoustic] – Jorge Dalto Producer – Tommy Lipuma Recorded By – Al Schmitt Synthesizer [Mini Moog] – Ronnie Foster

Alan Parsons, né le 20 décembre 1948 à Londres, en Angleterre, est un musicien, ingénieur du son et producteur britannique. Il entre chez EMI en tant qu'ingénieur du son et va rapidement passer à l'enregistrement des artistes aux studios d'Abbey Road. Il va donc travailler en collaboration avec les Beatles sur de nombreux titres, dont Let It Be ou encore leur fameux concert sur le toit des studios. Sa notoriété étant désormais assurée dans le milieu musical, il va travailler avec Al Stewart, George Harrison ou encore Paul McCartney. Mais c'est avec Pink Floyd qu'il assura sa réputation dans le milieu musical. Il aura travaillé avec eux sur de nombreux albums, dont le mondialement connu The Dark Side of the Moon, ou encore Atom Heart Mother. Fondateur du groupe en 1976 avec Eric Woolfson, son premier album est Tales of Mystery and Imagination, hommage à l'écrivain Edgar Allan Poe, ce disque le fait connaître aux États-Unis. Son deuxième album est lui aussi inspiré par la littérature puisqu'il s'agit de I, Robot, tiré du livre du même nom d'Isaac Asimov. Par la suite, le succès ne s'arrêtera pas. Il sort Pyramid en 1978, succès qui va lui permettre d'enregistrer Eve à Nice. Là-bas, il va enregistrer The Turn of a Friendly Card. C'est en 1982 que sortira Eye in the Sky, son plus grand succès, dont la chanson titre (numéro trois aux États-Unis) passe encore sur les ondes à l'heure actuelle. Puis viendront Ammonia Avenue, dont est tiré un autre de ses plus grands morceaux : Don't Answer Me en 1984, suivent Vulture Culture en 1985, Stereotomy en 1986 et Gaudi en 1987. Il collabora aussi très activement à un autre album : Freudiana, sorti en 1990, réalisé par son ex-« complice » Eric Woolfson. Alan Parsons travailla également sur la bande originale du film Ladyhawke produite par son chef d'orchestre attitré, Andrew Powell. Il va collaborer à d'autres albums et abandonne le nom de « The Alan Parsons Project » pour celui d'Alan Parsons, suite au départ d'Eric Woolfson. En 1994, il sort Try Anything Once puis en 1996 On air qui sortira en deux versions (CD DTS 5.1 et CD plus cédérom bonus) puis The Time machine en 1999, auquel participent entre autres Tony Hadley (la « voix » de Spandau Ballet) et Maire Brennan (Chanteuse et harpiste de Clannad). Son dernier album, A Valid Path, sorti en 2004, accueille de nombreux invités dont le fameux David Gilmour (guitariste de Pink Floyd). Alan Parsons a aussi enregistré un album intitulé Keats dans les années 1980, demeurant comme un album inédit. Aujourd'hui Alan Parsons est un des plus grands ingénieurs du son, travaillant avec les dernières technologies, dont le format multipiste 5.1. Il vit à Santa Barbara (Californie) avec sa famille. En 2004, Parsons a rassemblé plusieurs de ses collaborateurs habituels pour créer l'album A Valid Path, de facture techno-pop. On y retrouve des remakes de Mammagamma (originalement sur Eye in the Sky) et de A Dream Within a Dream / The Raven (originellement sur Tales of Mystery and Imagination). Le groupe « The Alan Parsons Project » a connu peu de succès dans son pays d'origine, le Royaume-Uni, ses meilleures ventes ayant eu lieu en Europe continentale (notamment en France et en Allemagne) et en Amérique du Nord.

Babylon By Bus est le sixième album de Bob Marley & The Wailers (second album live après Live!), sorti en 1978. Il est aussi leur premier et unique double album. Il fut enregistré lors de plusieurs concerts européens du "Kaya Tour", principalement ceux du Pavillon de Paris (les 25, 26 et 27 juin). Bob préférait l'ambiance des concerts européens et ne concevait pas d'enregistrer un live ailleurs. Il demanda aux guitaristes (Al Anderson était revenu dans le groupe) d'être très présents sur scène les jours d'enregistrement, car il voulait un album au son très rock3. Musiciens: Voix, guitare - Bob Marley Voix - I Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffiths) Basse - Aston "Family Man" Barrett Batterie - Carlton "Carlie" Barrett Guitare - Junior Marvin, Al Anderson Clavier - Tyrone Downie, Earl "Wya"Lindo Percussions - Alvin "Seeco" Patterson

Robert Nesta Marley, dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles en Jamaïque et mort le 11 mai 1981 à Miami aux États-Unis, est un chanteur et un auteur-compositeur-interprète de reggae jamaïcain. Bob Marley a rencontré de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu et le plus vénéré du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Bob Marley a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde[réf. nécessaire] : il est le plus grand vendeur de disques reggae de l'histoire. Légend est le douzième album par Bob Marley & the Wailers , et le deuxième album posthume, publié en 1984 par Island Records , catalogue BMW 1 dans le Royaume-Uni et A1 90169 dans le États-Unis . Il s'agit d'un Greatest Hits collection de singles dans leur version originale, et le best-seller des albums reggae de tous les temps avec plus de 14 millions d'exemplaires vendus aux Etats-Unis et environ 25 millions d'exemplaires vendus dans le monde. En 2003, l'album a été classé numéro 46 sur le magazine Rolling Stone magazine de la liste des 500 plus grands albums de tous les temps .

...En 1985, ce fut la rencontre avec Paul Simon qui allait donner une dimension vraiment internationale à leur talent. Venu en Afrique du Sud pour enregistrer une partie de son album Graceland, le chanteur américain entra en contact avec Joseph Shabalala et fit venir le groupe à Londres pour enregistrer Homeless (musique de Shabalala, paroles anglaises de P. Simon). Paul Simon et Joseph Shabalala furent accusés de rompre le boycott culturel de l’Afrique du Sud alors en vigueur, mais l’album fit découvrir Ladysmith Black Mambazo au monde entier grâce à cette association avec l’un des musiciens les plus célèbres de la planète. Ils ouvrirent la voie pour d’autres artistes sud-africains avant même la chute du régime ségrégationniste, comme Stimela, le groupe du guitariste Ray Phiri, ou Mahlathini and the Mahotella Queens qui purent se faire connaître en Occident. En 1988, sort le film MoonWalker de Michael Jackson où ils apparaissent durant le générique de fin pour chanter "Moon is Walking". P. Simon produisit trois albums de LBM à destination du marché américain : Shaka Zulu (1987), Journey of Dreams (1988) et Two Worlds, One Heart (1990) qui voit apparaître le grand musicien de funk George Clinton...

Ladysmith Black Mambazo est un groupe vocal sud-africain, fondé en 1960 par Joseph Shabalala. Célèbre pour ses performances a cappella, il est représentatif des styles mbube et isicathamiya. Sa composition a évolué au fil des années. Il a été rendu mondialement célèbre grâce à sa participation à l’album de Paul Simon Graceland.Joseph Shabalala créa un premier groupe en décembre 1960 sous le nom de Ezimnyama Ngenkani (Les Noirs), qu’il recruta au sein de la famille Shalabala, les frères et cousins de Joseph. Leur réputation ne dépassait alors pas les limites de la ville de Ladysmith d’où ils étaient originaires. En 1964, après avoir fait plusieurs rêves dans lesquels il entendait un chœur chantant des harmonies de la musique traditionnelle zouloue, l’isicathamiya. C’est ainsi que Ladysmith Black Mambazo fut formé. C’est Shabalala qui trouva le nom en greffant au nom de leur ville l’adjectif « noir », symbolisant le bœuf noir, considéré comme le plus puissant des animaux de la ferme, et le nom mambazo, qui signifie « hache » en zoulou, pour symboliser la capacité du groupe à « tailler en pièces » ses adversaires lors des concours.

Here and there est un album live par le chanteur britannique / compositeur Elton John , sorti en 1976. Le titre fait référence aux deux concerts représentés sur l'album: «Here» est un concert enregistré à la Royal Festival Hall à Londres pendant l'été de 1974; «There» est un concert enregistré à New York City Madison Square Garden sur Novembre 28, 1974.

Goodbye Yellow Brick Road est le septième album studio (et le premier double album) d'Elton John, sorti en 1973. Le titre et l'illustration de la pochette renvoient au Magicien d'Oz. Il contient quatre des plus célèbres tubes d'Elton John : "Candle In The Wind" (version dédiée à Marilyn Monroe), "Bennie & The Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" et le très rock "Saturday Night's Alright (For Fighting)". Outre ces succès planétaires, l'album s'ouvre sur "Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)", titre long de plus de 10 minutes et servant régulièrement d'entrée en scène à Elton John, ainsi que la ballade "Harmony", très souvent diffusée par la radio américaine encore aujourd'hui, et faisant ainsi figure de cinquième single. De par sa richesse (l'album est double et ne contient aucun temps mort), "Goodbye Yellow brick Road" est souvent considéré comme le plus grand chef-d'œuvre d'Elton John, bien que certains fans lui préfèrent Captain Fantastic ou parfois Blue Moves (autre double album). Il reste en tout cas le sommet de la gloire de celui qui régna sans conteste sur le rock des années 70, au point de représenter jusqu'à 2% de l'industrie musicale. À l'occasion du trentième anniversaire en 2003, cet album est accompagné d'un CD/DVD du making-of du double album. ...Les années 70 consacrent Elton John comme la pop star n°1 dans le monde en matière de popularité et de vente de disques. Ainsi, de 1972 à 1975, il obtient 7 albums n°1 des charts US à la suite : Honky Château, Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player, Goodbye Yellow Brick Road, Caribou, Greatest Hits I, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Rock of the Westies. En 1975, il représente plus de 2% des ventes de l'industrie mondiale du disque. Tumbleweed Connection puis Madman Across the Water confirment la nouvelle popularité du chanteur. Installé sur la rampe du succès, c'est en 1972, avec l'album Honky Château, qu'il impose un nouveau style musical en s'appuyant sur une formation solide de musiciens non destinée aux enregistrements studio (Davey Johnstone, Dee Murray, Nigel Olsson). Capable d'écrire et d'enregistrer ses albums à un rythme effréné (son contrat avec DJM lui imposant la sortie de deux albums par an), ses tournées l'emmènent aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon. En 1973, il fonde sa propre maison de disques (ROCKET) et signe Kiki Dee et Neil Sedaka. Après le remarquable Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (dont sont extraits "Daniel" et "Crocodile Rock"), Elton John s'impose comme l'un des maîtres incontestés des années 70 avec Goodbye Yellow Brick Road (1973). Ce double album enchaîne les titres à succès : "Candle In The Wind" (dédiée à Marilyn Monroe), "Bennie And the Jets", "Saturday Night's Alright (For Fighting)", ou encore le titre éponyme. L'album est considéré encore aujourd'hui comme la plus grande réussite artistique d'Elton John. Parmi tous les albums sortis dans les années 70 (17 en 9 ans), Elton John et son groupe accouchent également d'autres chefs d'œuvres tels que Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy en 1975 et Blue Moves en 1976, parfois considérés comme formant avec Goodbye Yellow Brick Road trois sommets de la carrière prolifique du chanteur britannique. Ces albums offrent un rock progressif, mélodique et souvent survolté, très éloigné de ce qu'Elton John a pu produire par la suite (pensons aux nombreuses ballades comme "Sacrifice" ou "Can You Feel The Love Tonight", issue de la B.O. du Roi Lion)...

Frankie Goes to Hollywood également connu sous son sigle FGTH est un groupe de new wave britannique. C'est le titre d'un article sur Frank Sinatra dans le magazine New Yorker qui inspirera le nom1 de ce groupe originaire de Liverpool formé en 1980. Après plusieurs changements au sein de l'équipe, la formation définitive ne se fera qu'en 1982 avec Holly Johnson (chant), Paul Rutherford (chœur, clavier), Mark O'Toole (basse), Brian Nash (dit Nasher, guitare) et Peter Gill (percussion).

Comme son nom l'indique, 4, paru en 1981, est le quatrième album du groupe de rock américain Foreigner. Tous les titres de l'album ont été composés par les membres du groupe. Premier album dans une formule à quatre musiciens suite au départ d'Al Greenwood et de Ian McDonald. 4 atteindra la première place des charts américains. L'album a été réédité en 2002 avec deux pistes supplémentaires. ...Foreigner est un groupe de rock anglo-américain, formé à New York en 1976 par deux guitaristes anglais expérimentés, Mick Jones et Ian McDonald, ainsi qu'un chanteur américain jusqu'alors inconnu, Lou Gramm. À ce jour, le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde (dont 37,5 millions aux États-Unis). Leurs plus grands tubes restent Urgent, Waiting for a Girl Like You, Juke Box Hero, Break It Up et surtout I Want to Know What Love Is sorti fin 1984... Musiciens Lou Gramm : voix, percussions Mick Jones : guitare, claviers, chœurs Rick Wills : basse, chœurs Dennis Elliott : batterie, chœurs

Enya /?n?? (née le 17 mai 1961 sous le nom Eithne Patricia Ní Bhraonáin /?n?? p?at??r??ci? n?i? v??i?n??a?n/ parfois rencontré sous la forme anglicisée Enya Brennan) est l'une des artistes irlandaises solo ayant vendu le plus d'albums. Enya peut pratiquement être considérée comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même qui compose et interprète les musiques ; Nicky Ryan, qui produit les albums ; et Roma Ryan, qui écrit les paroles, souvent dans différentes langues. Enya est une approximation phonétique de la prononciation de Eithne en gaélique irlandais. Watermark (1988) 13,6 millions d'exemplaires vendus Certaines versions de cet album comprennent un morceau supplémentaire, "Storms in Africa II" qui n'est autre que le single. ...La carrière d'Enya fit une percée en 1988 avec l'album Watermark sur lequel figurait l'extrait Orinoco Flow (parfois connu sous le nom "Sail Away"). Orinoco Flow atteint le sommet des palmarès en Grande-Bretagne et 8 millions de copies en furent vendues...

Alphaville est un groupe new wave allemand (NDW) qui a commencé sa carrière au début des années 1980. Le groupe était composé à l'origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Le nom du groupe a été choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965. ...Alphaville sort en 1986 son deuxième album Afternoon in Utopia et c'est à nouveau le succès grâce notamment au single Dance with me (au Top 20 en Allemagne, Suisse, Afrique du Sud, etc., et N°25 en Autriche)...

...En 1983, le groupe, pas davantage influencé par les tendances discoïdes des années 80 que par le punk des seventies, sort ExtendedancEPlay, un mini-album de 4 titres qui contient le single Twisting By the Pool, qui sonne nettement Honky Tonk. Il sera suivi en 1984 par le double live Alchemy qui remporte un énorme succès... L'album: La couverture montre une guitare sur un fond extrait d'une œuvre de l'artiste australien Brett Whiteley, également intitulée Alchemy, datant de 1972-1973. Cet album live consiste en fait à replacer les quelques standards de Dire Straits dans un contexte différent. Alchemy deviendra très vite un live incontournable du rock. L'album est également sorti en VHS et en DVD avec les mêmes titres à l'exception de "Love Over Gold", qui ne figure pas sur la version vidéo. Le groupe semble avoir un problème de son sur scène lors de la chanson "Going Home" et s'arrête de jouer quelques secondes, une partie du public pense alors que la chanson est finie, alors qu'une autre partie éclate de rire (2"23). Pendant la chanson "Tunnel of Love", le public peine à chanter en criant, ce qui doit amuser beaucoup Mark Knopfler qui va jusqu'à rire (9"45). La photo de gauche à l'intérieur de l'album est la même que celle de droite, mais retournée. On a l'impression que le public est très imposant.

Adriano Celentano (né le 6 janvier 1938 à Milan) est un chanteur, et acteur italien. En Italie, il est aussi surnommé « l'urlatore» (le hurleur), « il molleggiato » (l'homme monté sur ressorts), « il celebre » (le célèbre) ou encore « il mito » (le mythe). Artiste majeur de la chanson italienne, il a vendu plus de cent millions de disques dans le monde.

...Les années 1980 permettent à BJH de devenir superstar en Allemagne, Suisse et France avec une série d'albums d'or et de platine et des tournées affichant complet. Le point d'orgue est le concert gratuit le 30 août 1980 devant le mur de Berlin et devant plus de 175 000 fans... Membres: - Les Holroyd / vocals, bass, guitars - John Lees / vocals, guitars - Mel Pritchard / drums, percussion - Colin Browne / keyboards - Kevin McAlea / keyboards

« Gone to Earth! » est le cri que poussent traditionnellement les chasseurs anglais lorsque le renard qu'ils pourchassent réussit à réintégrer son terrier. Pochette avant: La pochette de l'album, une des plus belles de BJH avec celle d'Octoberon, a été conçue par Maldwyn Reece Tootill. Sur le disque vinyle d'origine, la pochette extérieure en carton présente une découpe qui laisse apparaître le décor de la pochette intérieure en papier, permettant ainsi de donner deux apparences différentes à la pochette. La pochette extérieure représente l'entrée du terrier du renard à travers laquelle on aperçoit, selon le sens que l'on donne à la pochette intérieure, soit un paysage nocturne survolé par un hibou aux ailes déployées sur fond de pleine lune, soit le même paysage à la tombée du jour. Pochette arrière: La pochette arrière représente les membres du groupe, photographiés en clair-obscur par Christopher B. Roberts et reprend le motif du hibou sur fond de pleine lune. ...C'est donc chez Polydor chez qui ils signent en 1973 que Barclay James Harvest va connaître ses premiers succès au Royaume-Uni dans les années 1970 avec des albums comme Everyone Is Everybody Else, Octoberon et Gone To Earth, qui permettent au groupe d'être connu en Europe, surtout en Allemagne avec des ventes dépassant le million d'exemplaires et en Belgique. C'est à ce moment que Woolly Woolstenholme décide de poursuivre une carrière solo et c'est donc un trio qui continue en utilisant ponctuellement des musiciens de sessions pour ses albums studio et ses performances en public... Musiciens: John Lees : chant, guitare Les Holroyd : chant, guitare basse Stuart John Wolstenholme (dit Woolly Wolstenholme3) : claviers Mel Pritchard : batterie

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un chanteur et auteur-compositeur américain, surnommé « le boss » (le patron). Dans le magazine Rolling Stone il figure à la 23e place des plus grands artistes de tous les temps. Dans un récent sondage, les lecteurs de ce même magazine l'ont élu plus grand artiste de l'histoire du rock 'n' roll. Live/1975-85 est un album live par Bruce Springsteen & le E Street Band . Il se compose de 40 titres enregistrés lors de concerts divers entre 1975 et 1985. Il est sorti en coffret avec soit cinq disques vinyles , trois cassettes ou trois CD . Il est sorti également sur bande magnétique d'enregistrement sonore 8 pistes , ce qui est extrêmement difficile à trouver. Live/1975-85 est la deuxième meilleure vente d'albums live dans l'histoire américaine basée sur la certification RIAA. Il a été certifié par la RIAA pour 13x platine , devancé seulement par Garth Brooks "Double Live" . Ce chiffre reflète la pratique RIAA de compter un coffret plutôt que chaque disque vendu, le nombre réel d'exemplaires vendus étant plutôt plus de 4 millions d'euros. Sur la base d'albums vendus, Live/1975-85 suit les sentiers d' Eric Clapton l ' Unplugged (10 millions), Peter Frampton l e Frampton Comes Alive! (8 millions), Bob Seger & the Silver Bullet Band 's Bullet direct (5 millions) et Nirvana s ' MTV Unplugged in New York (5 millions) parmi les meilleures ventes d'albums en live. Les performances du coffret de vente a attiré l'attention des médias pour établir des records au cours de la période allant de 1986 pendant les périodes de Fêtes, puis plus tard pour dans les fins de ventes au début de 1987, laissant de nombreux détaillants surchargés.

Musiciens: George Benson - Lead Guitar & Vocals Phil Upchurch - Rhythm Guitar Ronnie Foster - Electric Piano & Mini Moog Jorge Dalto - Clavinet & Acoustic Piano Stanley Banks - Bass Il enregistre son premier album, The New Boss Guitar, en 1964, à l'âge de 21 ans, accompagné par « Brother » Jack McDuff, un organiste américain et chef d'orchestre soul. Benson commence en 1965 une carrière solo, avec le George Benson Quartet. Son talent est ensuite remarqué par Miles Davis, qui l'emploie sur l'album Miles in the Sky, sorti en 1967. Sa carrière décolle véritablement dans la seconde moitié des années 1970, dans une veine jazz-funk-westcoast, avec les albums Breezin qui remportera 3 Grammy Awards dont celui du disque de l'année pour la chanson This Masquerade, et In Flight (1977), emblématiques du jeu très particulier de Benson à la guitare, qui chante simultanément les notes des solos qu'il improvise, avec un phrasé jazz sur un rythme et des arrangements funk... Harvey Mason - Drums Ralph MacDonald - Percussion

Men at Work est un groupe de rock australien ayant acquis un succès international pendant les années 1980. Auteur de trois albums, le groupe connut le succès avec l'album Business as Usual sorti en 1981 et les chansons Who Can It Be Now?, et Down Under. Cette chanson est jouée dans les films Kangourou Jack et Crocodile Dundee 3, ainsi que dans le jeu vidéo Saints Row 2. Le groupe remporta en 1983 un Grammy Award pour le meilleur nouvel artiste. La formation s'est disloquée après l'échec relatif de son ultime album Two Hearts en 1985. Le groupe s'est reformé en 1996. Colin Hay, Écossais, émigre en Australie en 1967 avec sa famille. En 1978, il forma un duo avec Ron Strykert, duo qui s'élargit avec la venue du batteur Jerry Speiser et du clavieriste australien Greg Sneddon. Au début sans nom, le groupe devint Men At Work. Leur premier single enregistré en studio fut Riff Raff. Sneddon quitta bientôt le groupe, et fut remplacé en 1979 par Greg Ham. Le groupe s'installa en 1979 au 'Cricketer's Arms pub'. En 1981, le groupe signa avec Columbia Records et sortit son premier single : Who Can It Be Now ?, no 1 des ventes en Australie en août 1981. Leur premier album Business as Usual fut aussi no 1 des ventes en Australie.

L’album Body & Soul de 1984 est considéré par certains comme son deuxième chef-d’œuvre. Il a été enregistré dans une ancienne loge maçonnique à New York, qui lui confère une chaleur et un rendu des instruments très particulier et très fidèle. À l’instar de Night & Day, Body & Soul est (encore plus) influencé par les rythmes latinos, avec adjonction de cuivres. C’est sur cet album que l’on retrouve You can’t get what you want (till you know what you want) et Happy Ending. Membres: Bass – Graham Maby Drums – Gary Burke Engineer – Rik Pekkonen Engineer [Mixdown Assistant] – Dan Nash Guitar – Vinnie Zummo Keyboards, Violin – Ed Roynesdal Layout – Quantum (12) Photography By – Charles Reilly (2) Producer – David Kershenbaum, Joe Jackson Saxophone, Flute – Tony Aiello Trumpet, Flugelhorn – Michael Morreale Vocals – Elaine Caswell, Ellen Foley Vocals, Piano, Saxophone – Joe Jackson Written-By, Arranged By – Joe Jackson

Membre: Producer – Sandy Roberton Iain Matthews (né le 16 Juin 1946) est un Anglais musicien et auteur-compositeur . Il est né Iain McDonald Matthieu , à Scunthorpe , Lincolnshire , Angleterre . Il était connu dans les années 1960 d'abord comme Ian McDonald, puis au milieu des années 60, comme Ian Matthews. En 1989, il revient à l'orthographe d'origine de son prénom. Influencé à la fois par le rock and roll et la musique folk , il a joué principalement en solo , même s'il était un membre de Fairport Convention au cours de la première période où son groupe a été fortement influencé par l'Amérique du West Coast folk rock . Plus tard, il a eu une carrière solo et chanta aussi pour les groupes Plainsong , Hi-Fi, No Grey Faith, More Than A Song et Matthews' own Southern Comfort.

Produit par Mark Knopfler, l'album est considéré comme un des meilleurs du groupe, du point de vue technique et artistique. Knopfler privilégie les claviers au détriment de la ligne claire de guitare habituelle. Il contient le chef d'œuvre Telegraph Road, longue composition s'étalant sur plus de 14 minutes. Private Investigations accèdera à la postérité tant il sera repris dans tous les media (le morceau sera longtemps le thème musical des publicités du Crédit Agricole) et Industrial Disease seront édités en single. L'album connaitra le succès dans le monde entier. Musiciens: Mark Knopfler : Voix, guitare ; Hal Lindes : guitare ; Alan Clark : Claviers ; John Illsley : basse ; Pick Withers : Batterie; Mike Mainieri : Vibraphone, Marimbas (titres 2 et 4) Ed Walsh : Programmation synthétiseurs.

Membres et Musiciens: Bass – Jürgen Dehmel Drums – Rolf Brendel Guitar – Carlo Karges Keyboards – Uwe Fahrenkrog-Petersen* Mixed By – Udo Arndt Producer – Manne Praeker*, Reinhold Heil Recorded By – Imre Sereg Vocals – Nena Kerner Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande. Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson. Gabriele Susanne Kerner est née en 1960 à Hagen. Sa famille vit dans la ville de Breckerfeld où la chanteuse passe les cinq premières années de son existence, puis à Hagen. Elle fut surnommée Nena (dérivé de l'espagnol Niña, qui veut dire « petite fille ») à l'âge de trois ans lors de vacances en Espagne avec ses parents. Elle a une sœur et un frère cadets. Pour répondre au souhait de ses parents, en 1977, elle quitte prématurément le lycée pour suivre une formation d’orfèvre. En novembre 1977, elle rencontre Rainer Kitzman dans une discothèque, et il lui propose d'entrer dans son groupe the Stripes en tant que chanteuse. Le premier single du groupe, Strangers, sortit fin 1979, et un EP intitulé the Stripes est sorti en 1980. Trois autres singles sortent mais ne rencontrent pas un grand succès. En 1981, le groupe se sépare. En 1983, le groupe sort son premier album Nena, avec les titres « Leuchtturm » (« Phare ») et « 99 Luftballons » (« 99 ballons de baudruche »). 99 Luftballons devient numéro un des ventes en Allemagne en 1983, et devient un succès international lors de l'année suivante?; en Angleterre la version en anglais prend la première place, tandis que la version originale en allemand est numéro 2 aux États-Unis. La chanson rencontre également un grand succès dans d'autres pays (no 10 en France), et c'est certainement le titre rock en allemand le plus connu. En 1986, le groupe se sépare et Nena, âgée de 26 ans, décide de s'engager dans une carrière solo...

Credits: Bass, Backing Vocals – Doug Stegmeyer Cover, Design – John Berg Drums – Liberty DeVitto Engineer – Jim Boyer Guitar, Acoustic Guitar – Steve Khan Mastered By – Ted Jensen Photography By – Jim Houghton Piano, Vocals – Billy Joel Producer – Phil Ramone Saxophone, Organ, Clarinet – Richie Cannata Violin [Concertmaster] – David Nadien Written-By – Billy Joel

Credits: Producer – Paul & Linda McCartney Wings est un groupe de rock britannique fondé par Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Seiwell et Denny Laine en mars 1971 et apparu sous le nom Wings en août pour la sortie de leur premier album Wings Wild Life. "...Inspiré par la rapidité avec laquelle Bob Dylan avait écrit son dernier album, McCartney boucle en quinze jours le premier album des Wings : Wild Life (1971). Il n'est pas un grand succès. Il comporte de belles compositions comme Dear Friend, réponse adressée à John Lennon, qui dans son album Imagine s'en prenait à Paul McCartney. Les Wings sortent aussi leur deuxième single, Give Ireland Back to the Irish, tout de suite censuré par la BBC car en faveur du rattachement de l'Irlande du Nord à la république d'Irlande. Avec le groupe, McCartney sillonne les universités incognito, se produisant à l'improviste pour des sommes modiques (ils étaient payés en pièces de monnaie). Le groupe joue ses propres chansons et des reprises de Rock n' roll mais au début, McCartney refuse catégoriquement de jouer des titres des Beatles. Il met quelques années à accepter d'en rejouer en public..."

Musiciens: David Gilmour - guitares, chant Roger Waters - basse, chant Richard Wright - claviers, chant Nick Mason - batterie Additionnels: Ron Geesin - orchestration John Aldiss Choir - chœurs Philip Jones Brass Ensemble - cuivres Alan Stiles - voix sur Alan's Psychedelic Breakfast Alan Parsons - ingénieur du son Atom Heart Mother est le cinquième album du groupe de rock progressif anglais Pink Floyd sorti en 1970. Son nom, qui est aussi celui du premier morceau du disque, vient d'un article de journal qui parlait d'une femme équipée d'un stimulateur cardiaque nucléaire. Cet album, pour certains de ses titres, est encore marqué par le côté psychédélique du groupe, mais s'inscrit résolument dans la dimension progressive du rock. Il débute par le titre instrumental Atom Heart Mother de plus de vingt-trois minutes. On ne pouvait, à l'époque, faire de morceau plus long car la face d'un 33 tours ne durait pas plus de vingt-cinq minutes. Atom Heart Mother se distingue des productions floydiennes précédentes par une orchestration complexe et l'utilisation d'instruments classiques tel que des cuivres et des chœurs contemporains. Atom Heart Mother est l'un des très rares morceaux du groupe, à cette époque, à avoir été co-écrit par un membre extérieur, le musicien avant-gardiste Ron Geesin ; c'est à lui principalement que l'on doit l'orchestration de ce mélange d'harmonies et de dissonances classiques, de chants quasi-grégoriens (John Aldiss Choir, les Chœurs de John Aldiss) voire « Carl Orffiens », et de rock. Cette composition qui était déjà jouée sur scène en quatuor depuis janvier 1970 sous le titre The Amazing Pudding, ne connut qu'une vingtaine de représentations avec orchestre, dont une en janvier 2012 au Théâtre du Châtelet sans Pink Floyd mais dirigée par Ron Geesin. La seconde face de l'album comprend quatre morceaux, dont trois sont de très calmes ballades chantées par chacun des trois paroliers du groupe : If, une ballade folk de Roger Waters qui rappelle assez celles de Leonard Cohen ; Summer '68, une critique de l'univers du rock à partir d'une banale histoire de flirt avec une groupie, de Richard Wright ; Fat Old Sun, une composition de David Gilmour douce et onirique, un classique des concerts du groupe où elle dure parfois jusqu'à un quart d'heure ; Alan's Psychedelic Breakfast est un long morceau alternant musique et bruitages avec de nombreux sons très évocateurs et souvent plutôt drôles produits par un homme prenant son petit déjeuner. Le morceau, très varié, loin d'être languissant, s'étale sur toute la durée du petit déjeuner d'Alan. Il met en scène Alan Stiles, un des roadies de Pink Floyd ; c'est également lui qui fait les bruits et qui parle1. Alan Parsons est ingénieur du son de cet album tout comme sur The Dark Side of the Moon. Mais qu'on ne se méprenne pas. Ce n'est pas lui le « Alan » du dernier morceau de l'album, mais Alan Stiles, l'un des deux ingénieurs qui se trouvent sur la photo figurant au dos de la pochette d'Ummagumma, représentant le matériel de musique exposé sur une piste de l'aérodrome de Biggin Hill devant l'un des véhicules du groupe. Un des titres de travail de la suite Atom Heart Mother était Epic. Stanley Kubrick demanda la permission d'utiliser l'album pour son film Orange Mécanique mais Pink Floyd refusa1. Il semble qu'il y eut des regrets ensuite, après visionnage de l'œuvre. La pochette de cet album représente une vache nommée Lulubelle III, blanche avec des taches marron, vue de trois quarts arrière, la tête dirigée vers l'objectif, dans une prairie verdoyante. Le nom du groupe n'apparaît pas, ni le titre de l'album (hormis sur certaines versions). Le groupe lui ayant demandé « quelque chose de simple », Storm Thorgerson a déclaré avoir simplement pris sa voiture et s'être rendu à la campagne pour photographier la première chose qu'il a vue.

The Beatles 1967-1970 — aussi connu sous le surnom The Blue Album (« l'album bleu ») — est une compilation rassemblant 28 des plus grands succès du groupe rock britannique The Beatles publiés entre 1967 et 1970. Originalement sorti en 1973, une version remastérisée a été publiée en 2010. L'album est un grand succès commercial. Pour la pochette de cet album, on a reproduit, en 1969, la photo prise en contre-plongée dans la cage d'escaliers des bureaux d'EMI à Londres, qui avait déjà été utilisée en 1963 pour l'album Please Please Me et pour un maxi. Originalement, cette nouvelle photo avait été considérée pour la pochette du disque qui devint Let It Be. Lorsque le photographe Angus McBean se présente sur place, il se bute à un porche qui a été construit depuis et qui l'empêche d’avoir la même prise de vue. EMI prend la décision de démolir la structure et une semaine plus tard, la séance peut avoir lieu.

Breakfast in America est le sixième album studio du groupe de rock progressif Supertramp, sorti en 1979. Breakfast in America est l'un des albums les plus vendus au monde. Selon certaines sources, l'album se serait vendu à 18 millions d'exemplaires dans le monde en 10 ans1, et aurait désormais atteint entre 20 et 25 millions d'exemplaires vendus2. En France, l'album s'est vendu à environ 3 millions d'exemplaires3, ce qui en fait l'un des meilleurs albums de musique vendus en France.

James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, aux États-Unis, et mort le 18 septembre 1970 à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du célèbre groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970. Il est considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs du xxe siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio. Hendrix avait la particularité d’être un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier, après avoir remonté ses cordes conformément à cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libéra son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l’amplification et donna à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ; Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste

????? ? ???? (« de retour en URSS »), aussi appelé « l'album russe », est un album solo de Paul McCartney paru en 1988 en Union soviétique. Il découle de deux journées de sessions de juillet 1987 durant lesquelles le chanteur, tentant de reproduire l'exploit des Beatles avec Please Please Me, cherche à mettre en boîte un album complet de reprises de rock en un minimum de temps. Craignant que la critique, qui a déjà accueilli froidement sa dernière production originale, Press to Play, voie dans un album de reprises un aveu de perte de créativité, McCartney choisit de faire un pari audacieux. Il publie en effet dans un premier temps l'album uniquement en URSS. Médiatiquement, le coup est réussi, d'autant que l'artiste présente l'opération comme un geste de paix dans un climat politique tendu. L'album, très rare dans le bloc ouest, n'en est pas moins attendu. Il est finalement publié dans le reste du monde en 1991. Au Japon, il atteint la 48e place des charts, la 63e au Royaume-Uni et la 109e aux États-Unis. L'accueil est également positif en URSS.

Credits: Arranged By [Strings] – Richard Hewson Art Direction – Fabio Nicoli Bass – Dougie Thomson Design [Sleeve], Photography – Paul Wakefield Drums, Percussion – Bob Siebenberg Engineer – John Jansen, Ken Scott Producer – Ken Scott, Supertramp Saxophone, Clarinet, Vocals – John Helliwell Vocals, Guitar, Piano – Roger Hodgson Vocals, Keyboards, Harmonica – Rick Davies Written-By – Richard Davies and Roger Hodgson Crime of the Century est le troisième album de Supertramp, sorti en 1974, et le premier de la formation « classique » du groupe : Rick Davies et Roger Hodgson y sont rejoints par Dougie Thomson (basse), Bob Siebenberg (batterie) et John Helliwell (saxophone). Crime of the Century marque le début du véritable succès du groupe en se classant dans le Top 5 au Royaume-Uni et dans le Top 40 aux États-Unis. Le single Dreamer se vend également bien. Certaines chansons de l'album sont par la suite régulièrement jouées pendant les concerts du groupe : School, chanson acide sur l'éducation, la cynique Bloody Well Right, la ballade Rudy, ainsi que la chanson-titre en fin de concert. La pochette de l'album représente deux bras agrippés aux barreaux d'une fenêtre de prison flottant dans l'espace. Lors des concerts du groupe, une vidéo montrant cette image est projetée sur un écran géant pendant le final de la chanson Crime of the Century.

"Le succès ne se dément pas avec le second album du groupe, Communiqué, enregistré dans la foulée du premier, en décembre 1978, à Nassau, Bahamas. Il réussit le tour de force d'occuper la première place des charts allemands alors que Dire Straits est toujours à la 3e. Comme dans le cas de son prédécesseur, l'influence blues et country reste dominante, la production peu travaillée, les thèmes abordés et l'ambiance musicale sont noirs. Cette absence manifeste de démarche commerciale se retrouvera d'ailleurs moins par la suite. C'est avec l'émission télévisée Chorus présentée par Antoine de Caunes et Jacky sur Antenne 2 que Dire Straits fait sa première apparition sur scène en France". Credits: Artwork By [Art Direction] – Alan Schmidt Artwork By [Cover Illustration] – Geoff Halpin Artwork By [Design] – Hothouse Bass, Vocals – John Illsley Drums – Pick Withers Engineer – Jack Nuber Guitar [Rhythm], Vocals – David Knopfler Keyboards – B. Bear Mixed By – Gregg Hamm Photography [Back Cover] – Barry Schulz Producer – Barry Beckett, Jerry Wexler Songwriter, Vocals, Guitar [Lead, Rhythm] – Mark Knopfler Technician [Tape Operator] – Thelbert Rigby "Sorti après l’excellent Dire Straits (sans titre), premier album d’un rock brut qui sent le bois, la cabane humide où quatre potes affinent leur blues, et avant Making Movies qui voit l’apparition de la grandiloquence (claviers, textures un peu plus pop…), « Communiqué » prend les bons côtés des deux. La production est meilleure, limpide, aérienne. L’ambiance rock un peu western est conservée, mais les morceaux sont plus élaborés, variés et ambitieux. Sachant que ce disque conserve les deux atouts majeurs du groupe (voix/guitare de KNOPFLER bien sûr, mais aussi batterie fine, balais et cymbales douces de Pick WITHERS), on a là un petit bijou. Pas de véritable single, ici, comme on l’avait avec « Sultans of Swing » sur le premier album. Le disque est d’égale qualité du début à la fin. Détail qui m’a toujours amusé : sur le lecteur CD, dès que le chronomètre affiche 0:00 la première note démarre, pas une milliseconde d’attente… et quelle note ! Cette guitare au vibrato subtil et unique, qui à elle seule plante le décor de « Once Upon a Time in the West », balade mi-reggae mi-country, et nous promène dans les saloons et les rues poussiéreuses de l’Amérique. Knopfler ajoute quelques cartouches dans son barillet avec « News », subtil crescendo musical et poétique (voix et – sublime – guitare se faisant plus présents à mesure que le fait divers, l’accident de voiture que l’on devine sous les ellipses, approche). Rien que pour ce titre le singer/songwriter fait preuve d’une maîtrise rare. La maîtrise tourne à la démonstration avec « Where d’ya Think ya Going ? », prouesse d’orfèvre. Ca commence par une guitare sèche et métallique, superbement enregistrée, accompagnée de cette voix rauque, sorte de DYLAN avec plus de coffre, qui sent la fin de journée, l’alcool, la fatigue. « Où est-ce que tu crois que tu vas ? T’es pas au courant que c’est sombre, dehors ? ». En une phrase on est dedans. C’est un « t’en vas pas, poupée », plein de virilité sombre, moite. Puis avec le refrain, la guitare électrique aérienne vient se poser. Atmosphérique. "You'd better go with me, girl". Le morceau progresse, l’électrique accompagne davantage, et sur le final, ce sont plusieurs couches de guitares qui viennent, une par une, se superposer dans un bouquet lumineux. La prouesse est que ce n’est pas indigeste une seule seconde. Au contraire, le fade out en est presque frustrant. « Communiqué », le morceau-titre, est sans doute un moment un peu faible de l’album, mais vient à point nommé pour alléger un peu l’ambiance, et son parfum de country bien balancée est très agréable. « Lady Writer » muscle un peu le parcours, c’est d’ailleurs le seul single qui soit sorti à l’époque et il n’a pas marché très fort. Un bon morceau, six-cordes époustouflante (comme d'hab’...) à la « Sultans » mais qui n’a pas la mélodie imparable de son prédécesseur, ce qui ne l’empêche pas de s’intégrer parfaitement à cet album. Les chœurs de « Angel of Mercy » mettent des couleurs dans le saloon, et la mélancolie de « Portobello Belle », portée à la fin par un piano aussi bienvenu que discret, fait merveille. « Single Handed Sailor » nous prend au corps avec son gimmick entêtant, KNOPFLER mariant avec brio un phrasé à la JJ CALE et une rythmique syncopée de toute beauté. « Communiqué » finit par un morceau hors du temps, tout en lenteur et en subtilités, trois notes de basse un peu étouffées (comme sur quasiment tout l’album, afin de donner un son chaud et rond), une guitare rythmique qui butine comme un papillon, « Follow Me Home », est le genre de morceau qu’on aimerait ne jamais entendre s’arrêter. Une atmosphère cohérente tout au long de l’album, et suffisamment d’influences à l’intérieur pour ne pas s’ennuyer, entre rock, country, blues et folk, un guitariste/chanteur/compositeur brillant, un artisan d’exception : il serait dommage de ne connaître de DIRE STRAITS que les lourdeurs et synthés de "Money for Nothing", même si KNOPFLER a su se réinventer intelligemment dans les années 80."

Dire Straits est un groupe de rock britannique créé durant l'été 1977 par Mark Knopfler (guitare et chant), David Knopfler (guitare), John Illsley (guitare basse) et Pick Withers (batterie). Considéré par certains comme l'un des plus grands groupes de rock des 30 dernières années, Dire Straits a vendu plus de 120 millions d'albums depuis ses débuts1. Sultans Of Swing, Romeo and Juliet, Tunnel of Love, Brothers in Arms, Money for Nothing, Your Latest Trick, Private Investigation, Walk Of Life, Telegraph Road, Calling Elvis, So far Away, Lady Writer, Twisting By The Pool, Going Home sont quelques grands succès de Dire Straits. Le groupe s'est séparé en 1993, bien que le contrat n'ait pris officiellement fin qu'en 1995. Mark Knopfler est un journaliste âgé de 27 ans quand son frère David lui présente le bassiste John Illsley. Tous deux décident alors de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles, et le groupe vit avec des moyens très limités. C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé The Cafe Racers2, pour le choix de son nom : to be in dire straits peut en effet se traduire par « être dans la dèche » ou « être dans une situation désespérée (affreuse, terrible) ». Dans leur petit studio, Mark Knopfler va composer en 1977 le titre qui restera comme l'hymne du groupe : Sultans of Swing, un hommage à tous les musiciens de bar et cabaret. Charlie Gillett diffuse alors la bande sans prévenir les membres du groupe lors de son émission Honky Tonk. Plusieurs producteurs le contactent dans les instants qui suivent. C'est finalement Phonogram qui les engage pour cinq albums. Dire Straits accompagne en tournée pour la première partie du groupe américain de David Byrne, les Talking Heads3. Le premier album, Dire Straits, enregistré à Londres en février 1978 pour seulement 12 500 livres sterling, remporte rapidement un énorme succès dans toute l'Europe — à l'exception notable du Royaume-Uni, qui ne viendra au groupe que plus tard. Outre Sultans of swing, qui ouvre la face B, l'album contient un autre succès, Down To the Waterline. Mark Knopfler, qui signe tous les titres, s'impose comme l'unique compositeur du groupe. Il se fait également remarquer par son jeu de guitare, virtuose, mais à contre-courant du « gros son » rock de la fin des années 1970. Influencé par le blues et la country, notamment par J.J. Cale et Chet Atkins, Hank Marvin des Shadows. Knopfler ne joue qu'en son clair ou légèrement saturé (crunch) presque toujours aux doigts (n'utilise que très rarement de médiator) avec la technique appelée chicken-picking (à ne pas confondre avec le fingerpicking, également une technique de jeu aux doigts, caractérisée par l'alternance des basses au pouce, popularisée notamment par Chet Atkins). Son instrument de prédilection, une Fender Stratocaster, devient l'emblème du groupe sur les pochettes des deux premiers albums. Il est gaucher mais joue comme un droitier. Il a un style à la main droite qui est une variante personnelle du style "clawhammer", dérivé de méthode de banjo, dans sa façon de positionner sa main et de frapper les cordes avec les doigts et les ongles.

Groupe suédois de rock instrumental, les Spotnicks existent sous ce nom depuis 1961. Le groupe est toujours en activité en 2011. Il a connu une grande popularité internationale dans les années 1962 à 1964 en s'imposant alors comme le plus célèbre groupe instrumental européen avec les Shadows. Les Spotnicks se sont d'abord appelés "The Frazers". Ce quatuor, constitué à Göteborg en 1958, comprenait alors : Bo Winberg (né le 27 mars 1939), guitare solo Bo Starander (né le 11 mars 1942), guitare rythmique et chant Björn Thelin (né le 27 juin 1942), guitare basse Ove Johansson (né en 1940), batterie. Cette composition restera inchangée jusqu'en 1963. Les premiers temps, The Frazers se limitent à jouer dans des clubs de Göteborg et sa région. Dès 1960 le groupe commence à enregistrer, avec un matériel de fabrication artisanal imaginé par Bo Winberg, des morceaux qu'on retrouvera plus tard sur les albums des Spotnicks. Il rencontre un manager et signe un contrat avec la maison de disques suédoise Karusell qui publie en mars 1961 un premier 45 tours simple comprenant Ghost Riders In the Sky et The Old Spinning Wheel. À cette occasion, le groupe change son nom en Spotnicks tandis que Bo Starander se fait désormais appeler Bob Lander. Également produit en 1961, le second simple fait accéder les Spotnicks à la gloire internationale avec leur interprétation très personnelle de Orange Blossom Special, qui se classe parmi les plus hautes ventes dans toute l'Europe en 1962 et sera même n°1 en Australie. Les Spotnicks présentent alors une image délibérément liée à la science-fiction et à la conquête de l'espace, qui est la grande affaire de ces années-là. Beaucoup de leurs titres y font référence, ils posent et jouent vêtus de burlesques scaphandres de cosmonautes (ou d'extra-terrestres), leur nom de groupe est une allusion aux satellites soviétiques Spoutnik et leur son sidéral dégage une aura de haute technologie grâce au matériel construit par Bo Winberg. Les Spotnicks sont alors un des trois grands groupes mondiaux de rock instrumental, pratiquement à l'égal des Shadows britanniques et des Ventures américains. Être en pointe de la mode expose au risque d'être vite démodé : c'est ce qui arrive aux Spotnicks, qui passent au second plan dans la seconde moitié des années 60, sauf en Suède où ils gardent un fidèle public ainsi qu'au Japon où ils font une tournée. Ils abandonnent à cette époque des connotations astronautiques et recentrent leur musique sur un style assez country-rock, plus conforme aux vraies inclinations de Bo Winberg, et avec par la suite un musicien additionnel aux clavierx. Le groupe a été plusieurs fois en sommeil et au travers des changements de personnel a gardé pour seul élément stable le leader Bo Winberg et de façon plus intermittente Bob Lander. En un demi-siècle d'activité, les Spotnicks ont produit pas moins de 42 albums et auraient vendu quelque 18 millions de disques1. En France, ils ont fait de nombreuses apparitions en concert et à la télévision entre 1962 et 1965, et ont même publié à l'intention du marché français l'album « Devenez Soliste des Spotnicks » comprenant six de leurs principaux succès enregistrés successivement avec et sans partie solo de guitare — un karaoké guitaristique en quelque sorte. Certains morceaux de leur répertoire ont souvent été puisés dans la musique et la chanson folklorique internationale, d'Europe, du Moyen-Orient, d'Amérique style western et d'Asie avec leur album au Japon en 1967. La notoriété des Spotnicks dans leurs années de gloire 1961-1965 reposait sur leur sonorité très spécifique. Électronicien de formation, Bo Winberg avait développé une sonorisation basée sur une préamplification centrale haute fidélité à lampes de sa fabrication, reprenant les deux autres guitares, basse et rythmique (contrairement à l'habitude d'avoir un amplificateur indépendant par instrument), et relayée par un étage de puissance à base d'unités Dynaco Mark III et des haut-parleurs énormes dont le plus gros faisait 30 pouces de diamètre. B. Winberg avait au surplus construit une chambre d'écho à bande magnétique, supérieure à ce qui existait dans le commerce. Cet équipement hors-normes permettait aux Spotnicks de délivrer en concert un son très puissant tout d'un bloc, immédiatement reconnaissable, associant des basses très profondes à des aigües incisives et très définies. Ils furent d'ailleurs accusés de play-back dans leurs concerts à ce sujet. B. Winberg a aussi été un pionnier dans la liaison sans fil entre guitare et ampli, plusieurs décennies avant que cette solution entre dans les mœurs. Ceci a été la cause d'un incident resté célèbre : en 1963 à Paris, lors d'une répétition à l'Olympia, la police est venue enquêter sur l'origine de perturbations radio-électriques, car le système de radio-transmission conçu par B. Winberg utilisait la même bande de fréquences que la police parisienne. Les Spotnicks ne dédaignaient pas d'utiliser aussi les plus élémentaires trucages de studio : la vélocité ébouriffante du solo d'Orange Blossom Special était due au fait qu'il avait été enregistré au ralenti et ensuite accéléré sur la bande finale servant à la gravure du disque.

Blondes Have More Fun (titre prolongé au dos de la pochette par : ...Or Do They?) est le neuvième album de Rod Stewart, sorti en décembre 1978. Rod Stewart, de son nom complet Roderick David Stewart (CBE), né le 10 janvier 1945 à Londres, quartier de Highgate, est un chanteur de rock britannique. Personnalité incontournable du Rock'n'roll britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l'entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones, mais il ne connaît un véritable succès qu'en 1967 au sein du Jeff Beck Group, puis de The Faces dont il est la tête d'affiche. Il obtient de nombreux succès en tant que chanteur solo. En 2002, il reçoit le Diamond Award pour avoir vendu plus de 100 millions d'albums.

A Christmas Album (1967) est le premier album de Noël publié par Barbra Streisand . L'album est l'un des plus vendus et est classé comme l'un des albums de Noël les plus vendus de tous les temps. La plupart des morceaux de cet album ont été re-publié en 1970 dans le cadre d'une compilation intitulée Seasons Greetings from Barbra Streisand...and Friends , reconstitué par Maxwell House Café et produits Columbia spéciales. La photographie de couverture de l'album a été prise le 16 Juin, 1967 lors de la répétition pour son concert, un événement dans Central Park . Le 5 mai 1999, A Christmas Album a été certifié quintuple platine par la Recording Industry Association of America pour les expéditions de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis.

Selling England by the Pound est le cinquième album studio du groupe de rock progressif Genesis, sorti en 1973. Cet album suit Foxtrot (1972) et Genesis Live (1973) et fut le sommet commercial de Genesis avec Peter Gabriel (il atteint la 3e position dans les charts anglais. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus)). Il est considéré par beaucoup de fans comme l’un des meilleurs albums du groupe, sinon le meilleur. Credits: Drums, Percussion, Vocals – Phil Collins Engineer [Assistant] – Rhett Davies Guitar [12-string], Bass, Sitar [Electric] – Michael Rutherford* Guitar [Electric, Nylon] – Stephen Hackett* Keyboards, Guitar [12-string] – Tony Banks Producer – Genesis, John Burns Vocals, Flute, Oboe, Percussion – Peter Gabriel

A Single Man, sorti en 1978, est le douzième album studio d’Elton John. En 1976, Elton John est au sommet de sa carrière et sort le chef d’œuvre Blue Moves, double album d'un éclectisme rare. Harassée par le rythme effréné des enregistrements et des tournées mondiales, la star déclare alors vouloir mettre fin à sa carrière. Mais, deux ans plus tard, Elton John retourne en studio (sans son parolier Bernie Taupin, remplacé par Gary Osborne, et sans son producteur fétiche, Gus Dudgeon) et sort l'album A Single Man. Celui-ci contient deux singles à succès : Part-Time Love et le morceau instrumental Song For Guy. L'album occupe une place ambiguë dans la discographie de la star britannique puisqu'il est situé entre Blue Moves, souvent considéré comme le dernier opus de l'âge d'or d'Elton John, et l'album disco Victim of Love, annonciateur d'années 1980 inégales.

Pretenders II est le titre du deuxième album des Pretenders. Le succès du premier album des Pretenders en 1980 a suscité une importante demande pour de nouveaux titres, mais un manque de chansons empêcha la réalisation rapide de l'album suivant. Au Royaume-Uni, le groupe sort deux singles à succès en 1980 et début 1981, Message of Love et Talk of the Town. En mars 1981 aux États-Unis la distribution en simple 45 tours est devenue rare, ces pistes sont combinées avec trois autres titres pour maxi 45 tours. Leur second album, The Pretenders II, est réalisé peu après, en à peine deux mois, et reçoit un accueil critique mitigé, dû en partie à ce que deux des meilleures chansons de l'album étaient déjà sorties, et aussi parce que plusieurs d'entre elles étaient considérées comme très similaires à celles de leur premier album. Néanmoins, plusieurs chansons de l'album sont devenues des succès et, avec le temps, la réception critique de l'album s'est améliorée. L'album se distingue par l'inclusion d'une nouvelle reprise de The Kinks I Go To Sleep (ils avaient repris du même groupe, Stop Your Sobbing sur leur premier album, et Chrissie Hynde avait une relation personnelle avec le chanteur de The Kinks Ray Davies), ainsi que les titre sexuellement connotés Bad Boys Get Spanked et The Adultress. Day After Day peut-être le morceau le plus ambitieux, tisse un récit insolite de la célébrité, sur un groupe qui se précipite d'un engagement à un autre engagement, d'un hôtel à un autre hôtel. La chanson se termine tout à coup, au milieu du solo de guitare, avec le bruit du moteur d'un avion de chasse. La chanson Louie, Louie est une composition originale et non une reprise de la chanson de Richard Berry. Ce sera le dernier album de la formation originale du groupe. Peu après, Pretenders provoque une scission à cause de l'abus des drogues, qui coûtera la vie du guitariste James Honeyman-Scott et du bassiste Pete Farndon, conduisant à un hiatus de deux ans. Vingt ans après sa sortie, il a été certifié disque d'or (500.000 vendus) en 2001. Rhino a publié une édition remastérisée de Pretenders II en 2006, avec un deuxième CD de morceaux live et de prises supplémentaires. Sur le disque 2, les pistes 1-3, 5-6, 8-13, et 15 à l'origine sont apparues dans l'album live promotionnel Pretenders Live at the Santa Monica Civic de 1982. Les titres 4 et 14 apparaissent en face b du single I Go to Sleep. Les titres 14 et 16-18 sont des inédits. Le portrait de groupe sur la couverture a été photographié par Gavin Cochrane. Formation: Chrissie Hynde - guitare rythmique et chant Pete Farndon - basse et chœurs Martin Chambers - batterie et chœurs James Honeyman-Scott - guitare, claviers et chœurs Autres musiciens Chris Mercer - saxophone ténor Henry Lowther - trompette Jim Wilson - trompette Geoff Bryant - cor français Chris Thomas - effets sonores

City to City est un album de l'auteur-compositeur-interprète écossais Gerry Rafferty. Cet album a eu un grand succès et fut #1 aux États-Unis, et cinq fois disque de platine depuis 1988. Cet album raconte un voyage entre différentes villes. Toutes les chansons ont été écrites par Gerry Rafferty. Personnel: Gerry Rafferty – chanteur, guitare acoustique 1 4 5, chœurs 1 7, piano 10 Gary Taylor – basse 1 2 3 4 5 6 8 9 10, chœurs 4 Henry Spinnett – batterie 1 2 3 4 5 6 8 10 Hugh Burns – guitare 2 3 4 5 8 9 10 Tommy Eyre – piano 1 3 6 7 8, piano électrique 5 9 10, grand piano 5, moog 2 5 7 8, orgue 3 9 10, claviers 2 4, arrangements 10 Graham Preskett – fiddles 1 4 6 10, arrangements 2 6 8, mandoline 1 Personnel supplémentaire: Andy Fairweather-Low – Guitare rythmique 10 Glen LeFleur – tambourin 1 5, percussions 3 10, batterie 9 Brian Cole – guitare 3, 4 5 9, dobro 6 Nigel Jenkins – guitare 2, 8 Micky Moody – guitare acoustique 5 Raphael Ravenscroft – saxophone 2 9 Paul Jones – harmonica 4 Hugh Murphy – tambourin 4 Willy Ray – accordéon 6 9 Joanna Carlin – chœurs 7 Barbara Dickson – chœurs 1 7 Jerry Donahue – guitare 1 Roger Brown – chœurs 4 Vivian McAuliff – chœurs 4 John McBurnie – chœurs 4 Rab Noakes – chœurs 4

Even in the Quietest Moments est le cinquième album studio du groupe de rock progressif Supertramp, sorti en 1977. Il a été enregistré dans sa totalité en Amérique du Nord, au Colorado et en Californie. L'album atteint la 12e place dans les charts britanniques et y reste classé pendant 22 semaines. Aux États-Unis, il atteint la 16e place du Billboard Pop Albums, principalement grâce au succès du single Give a Little Bit (15e). La pochette de l'album est une photographie prise au Caribou Ranch, l'un des lieux où il a été enregistré. Elle représente un piano à queue couvert de neige, dans un paysage montagneux hivernal. Il ne s'agît pas d'un photomontage, mais d'une mise en scène réellement réalisée à proximité du studio. La partition posée sur le pupitre du piano porte le titre Fool's Overture, mais il s'agit en fait d'une partition de l'hymne national américain, The Star-Spangled Banner. Musiciens: Rick Davies : claviers, chant. John Helliwell : saxophone, instruments à vent, chœurs. Roger Hodgson : guitare, claviers, chant Bob Siebenberg : batterie, percussion. Dougie Thomson : basse

...Famous Last Words... est un album studio du groupe Supertramp sorti en 1982. C'est le dernier album avec le chanteur, guitariste et pianiste Roger Hodgson. Sa pochette représente un funambule en équilibre sur un fil qu'une main armée de ciseaux se prépare apparemment à couper. Musiciens du groupe: Roger Hodgson — chant, guitare, claviers, piano Rick Davies — chant, piano, clavier, harmonica, mélodica John Helliwell — saxophones, clarinette, claviers, chœurs Bob Siebenberg — batterie, percussions Dougie Thomson — basse musiciens additionnels: Ann & Nancy Wilson (guitariste) — chœurs sur Put On Your Old Brown Shoes et C'est le Bon Claire Diament — chœurs sur Don't Leave Me Now

Sleepwalking est le cinquième album studio réalisé par Gerry Rafferty , sorti en 1982. Il est suivi de l'album Snakes and Ladders en 1980 . Il serait le dernier album pour la maison d'édition Liberty / United Artists, et sa dernier album pendant six ans. Sleepwalking est co-produit par Rafferty et Christopher Neil , qui allait devenir le producteur de Mike and The Mechanics . Contrairement aux albums précédents tels que City to City et Night Owl il y a une utilisation considérable de synthétiseurs et de programmation de basses, certains de ces derniers fait par Christopher Neil, avec des contributions de musiciens de session britanniques dont Hugh Burns, Mo Foster , Liam Genockey , Kenny Craddock , Maurice Pert et Mel Collins . L'album a été réédité en CD 2 avec Snakes and Ladders par EMI en Août 2012 Le titre "The Right Moment" de cet album a été enregistré plus tard par Olivia Newton-John en 1985 pour son album Soul Kiss . Personnel: Gerry Rafferty - chant, guitare, claviers Liam Genockey - batterie Christopher Neil - synthétiseur, programmation tambour Mel Collins - saxophone Ian Lynn - claviers Alan Clark - claviers Kenny Craddock - claviers Mo Foster - basse

Let It Roll est un album sorti en 1989 par Don Johnson sur le label Epic / CBS Records. Barbra Streisand contribue aux choeurs sur "What If It Takes All Night". Il dispose également d de l'interprétation de Aaron Neville sur "Tell It Like It Is". Personnel: Don Johnson - chant Bruce Kulick - guitare supplémentaire sur la voie 3 Steve Jones - guitare sur la piste 3 et 7 Joe Lynn Turner - backing vocals sur la voie 1 Terry Silverlight - de la batterie sur la piste 2 Clé Acar - ingénieur

Heartbeat est un album sorti en Amérique par l'acteur de télévision Don Johnson en 1986 sur le label Epic / CBS Records. Aux Etats-Unis, l'album atteint le numéro 17 sur le Billboard 200 chart album en Octobre 1986 et a été certifié disque d'or par la RIAA en Novembre 1986. Le titre éponyme est devenu un hit top 5, avec un pic à # 5 sur le Billboard Hot 100 Singles Chart. En 1998, l'album a été réédité par Razor & Tie avec six autres titres de l'album, Let It Roll .

Meddle est le sixième album de Pink Floyd, paru le 30 octobre 1971 aux États-Unis et le 5 novembre en Grande-Bretagne. Il est enregistré entre janvier et août 1971, dans divers studios de Londres, entre des concerts. Il existe plusieurs pré-versions de "Echoes" ; Looking Through the Knotholes in Granny's Wooden Leg, The Return of the Son of Nothing et The March of the Dambusters. Les paroles étaient différentes (davantage axées sur le thème de l'espace) lors de sa première interprétation en concert en avril 1971. C'est un album de transition dans l'œuvre du groupe. En effet, il marque la fin de leur époque psychédélique et pose les bases musicales qui vont aboutir à The Dark Side of the Moon. Par exemple, les deux premières chansons de l'album, One of These Days et A Pillow of Winds, sont liées par un effet de souffle ; pendant que l'on entend le vent et la basse Rickenbacker de Roger Waters (seule basse stéréo au monde) prendre place sur la droite et ensuite sur la gauche de l'écoute, la voix de Nick Mason éructe : One of these days, I'm going to cut you into little pieces (« Un de ces jours, je vais te découper en petits morceaux »). L'explication de cette phrase proviendrait de la haine profonde qu'éprouvait Roger Waters pour Jimmy Young, un DJ de l'époque. C'est en même temps un album très jazz : San Tropez a le tempo jazzy des années 1930, et le dernier morceau de l'album, Echoes, est construit comme une improvisation de jazz (définition, improvisation et reconstruction du même thème), mais on peut également l'apparenter à certaines formes de musiques classiques, comme les symphonies romantiques et descriptives du xixe siècle, de Hector Berlioz à Bedrich Smetana en passant par Modeste Moussorgski. Cet album valut ainsi au groupe une invitation à jouer pour la seconde année consécutive au Montreux Jazz Festival, en Suisse. Le dernier titre, Echoes, a donné son nom au best of sorti en 2001. Ce titre a marqué le rock des années 1970. En effet, Echoes est une chanson complexe qui parvient à créer une atmosphère unique avec des sons d'albatros ou de sonar. Certaines personnes observent une synchronicité entre "Echoes" et le film The Shining de Stanley Kubrick, mais cette synchronicité est beaucoup plus frappante avec le film 2001, l'Odyssée de l'Espace aussi de Kubrick, sorti en salle environ 18 mois avant "Echoes". Il suffit de synchroniser la première note de "Echoes" avec le début de la scène finale du film, quand apparaît la planète Jupiter. Les deux ont la même durée de 24 minutes. Il a d'ailleurs été dit que Pink Floyd avait été approché pour contribuer à la trame du film, ceci pouvant expliquer cela. Storm Thorgerson, d'Hipgnosis, avait suggéré un anus de babouin en gros plan... mais le groupe a décidé de choisir une pochette montrant la photo d'une oreille humaine baignée dans des ondes sonores. Pink Floyd: David Gilmour - guitares, chant, basse Roger Waters - basse, chant Nick Mason - batterie, voix sur One of These Days Richard Wright - orgue, piano, chant Musiciens additionnels: Seamus (le chien de Steve Marriott) - aboiements sur Seamus Supporters du Liverpool F.C. - chant à la fin de Fearless

Ring of Changes est le douzième album studio de la groupe rock Barclay James Harvest , sorti en 1983. Credits: Les Holroyd – bass, keyboards, guitars, vocals John Lees – guitars, vocals Mel Pritchard – drums, percussion Boshell Bias était le "Musicien invité spécial" sur Ring of Changes, membre fondateur du groupe de folk anglais Trees , en collaboration avec Barclay James Harvest pour la première fois. L'orchestration des "Fifties Child" et "Paraiso Dos Cavalos" a été organisé par Pip Williams et interprété par le New World Philharmonic Orchestra dirigé par David Katz . Kevin McAlea a joué des claviers sur "Drug Midnight" et Henry Morris pour les "backing vocals occasionnels».

The Rubettes est un groupe de musique anglais en vogue en Europe de 1974 à 1978. Le groupe, connu pour ses costumes blancs et casquettes blanches, fit ses débuts à la fin de l'ère glam rock. Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique. Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, remplacé par Alan Williams. The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977. Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne. Ils pouvaient le faire, et ils l’ont fait ! Sorti en 1975, après le carton de Wear It’s At l’année précédente, We Can Do It est la transformation de l’essai pour le groupe de Williams et Hurd. Légères, dansantes et aussi insouciantes que les chansons des années 1950 dont elles s’inspirent, celles des Rubettes deviennent les hits des soirées adolescentes et des clubs de l’époque (à l’époque, on disait « discothèque »). « The Sha Na Na Na Song », « Play The Game », « Juke Box Jive » ou « Dance to The Rock’n’Roll » sont autant d’inserts comme sortis tous droits d’une époque révolue dont les artistes s’approprient l’esprit d’insouciance, qu’ils appliquent au milieu des années 70. Il ne restait plus beaucoup de temps aux Rubettes avant que leurs gentillettes compositions ne soient violemment ringardisées par la déferlante punk, mais l’esprit des années 50 avait cependant survécu, comme un dernier îlot de doo-wop... L'album "Wear it's 'at" sort en décembre 1974 et il sera commercialisé en France en juin 1975 avec leur deuxième album. (Je vous en parlerai la prochaine fois). "Wear it's 'at" comprend 12 titres dont 5 écrits par Williams/Richardson et une de Arnesen. A savoir que cet album a été réédité en janvier 2010 avec 2 chansons bonus. "You could have told me" et "Silent movie queen" qui se trouvaient sur les face B de "Sugar baby love" et "Tonight". Cette réédition comprend également un livret avec genèse du groupe, photos et paroles des chansons. Credits: Arranged By [Strings] – Arthur Greenslade (tracks: A6, B5), Gerry Shury (tracks: B2), John Cameron (2) (tracks: A3) Bass, Vocals – Mick Clarke Drums, Vocals – John Richardson Engineer – John Mackswith Guitar, Vocals – Tony Thorpe (2) Piano, Vocals – Bill Hurd, Pete Arnesen* Producer – Wayne Bickerton Vocals, Guitar – Alan Williams Written-By – Williams* (tracks: A4, A5, B1, B3), Richardson* (tracks: A4, A5, B1, B3), Arnesen* (tracks: A6), Waddington* (tracks: A1 to A3, B2, B4 to B6), Bickerton* (tracks: A1 to A3, B2, B4 to B6)

The Pretenders (selon la terminologie des premiers albums Pretenders), fondé en 1978, est un groupe de musique originaire de Hereford (Royaume-Uni) et Akron (États-Unis) connu surtout dans les années 1980. Le groupe est né de la volonté de la chanteuse, auteur, compositeur et guitariste américaine Chrissie Hynde (née le 7 septembre 1951). Elle fonda le groupe avec le bassiste anglais Pete Farndon (2 juin 1952-14 avril 1983), le guitariste anglais James Honeyman Scott (4 novembre 1956-16 juin 1982) et le batteur anglais Martin Chambers (né le 4 septembre 1951). Le groupe a été plusieurs fois restructuré après plusieurs morts dues à la drogue, et seule Chrissie Hynde et Martin Chambers restent dans les années 2010 du groupe d'origine. Credits: Bass, Vocals – Pete Farndon Design [Album] – Kevin Hughes (4) Drums, Vocals – Martin Chambers Guitar, Vocals – Chrissie Hynde Keyboards [Additional], Effects [Manual Effects] – Chris Thomas Keyboards, Vocals – James Honeyman-Scott Mixed By – Bill Price (tracks: A1 to B2, B4, B5) Photography By [Cover Photos] – Chalkie Davies Photography By [Inner Bag Photos] – Des Letts, Pauline Worrall, Tom Sheehan (3) Producer – Chris Thomas (tracks: A1 to A6, B1 to B5) Recorded By – Bill Price Recorded By [Additional] – Steve Nye Written-By – Chrissie Hynde (tracks: A1 to A6, B1 to B5) "...Chrissie cherche alors à former un groupe. Dave Hill lui présente un batteur de studio avec lequel elle commence à travailler : Gas Wild. Celui-ci appelle un de ses amis de sa ville natale Hereford (Hereforshire) : Pete Farndon, un bassiste qui rentre d’un séjour australien où il jouait avec un groupe folk. Il propose à Farndon de venir le rejoindre à Londres pour intégrer le groupe. Pete Farndon saute sur l’occasion. Après quelques chansons testées ensemble, Farndon est impressionné par le travail de Chrissie Hynde. Chrissie dira de lui qu’il avait des carences comme bassiste, mais qu’il les compensait par le cœur qu’il mettait dans son jeu. Ils réalisent que Gas Wild ne conviendra pas pour le groupe qu’ils souhaitent former. Chrissie Hynde tente alors de débaucher Phil Taylor, le batteur de Motörhead. Ils tentent de le séduire en lui demandant de jouer de la batterie pour eux alors qu’ils auditionnent des guitaristes. Il le fera mais retournera à son groupe. Pour l’audition, Pete Farndon a fait venir de Hereford son ami guitariste James Honeyman-Scott. Pete et Chrissie sont emballés par sa prestation et pensent avoir trouvé le guitariste qu'il leur manque, mais celui-ci a moins apprécié l’expérience qu’eux et rentre à Hereford. Il acceptera de revenir pour enregistrer des maquettes payées au jour de studio travaillé, comme le fera le batteur Gerry Mackleduff pour l’occasion. Ils enregistrent quatre titres ensemble : I Can't Control Myself, Precious, The Phone Call, et Stop Your Sobbing. Honey-Scott rentre passer l’été à Hereford. Farndon et Hynde sont convaincus qu’il est le guitariste dont ils ont besoin. Ils jouent encore de la séduction pour tenter de la garder avec eux. Puisqu’il aime particulièrement Nick Lowe et son groupe Rockpile, Chrissie Hynde va voir Lowe qu’elle connaît bien et lui fait écouter sa maquette en lui demandant de produire le disque. Nick Lowe accepte de produire un 45-tours pour le groupe avec Stop Your Sobbing en face A et The Wait en face B. Lorsqu’elle annonce la nouvelle à James Honey-Scott, celui-ci accepte immédiatement de rejoindre le groupe. Gerry Mackleduff travaille aussi sur l’enregistrement. Mais il est toujours payé à la session et tend à le rester. Les trois autres se remettent à la recherche d’un batteur à plein temps. Pete Farndon et James Honeyman-Scott pensent à un de leurs copains de Hereford : Martin Chambers. L’essai s’avère fructueux : Chrissie Hynde racontera qu’elle se cachait des autres quand elle éclatait de rire pendant la session tant il lui était évident que Chambers était le chaînon manquant et qu’elle tenait enfin son groupe. Avec le single Stop Your Sobbing, le groupe décroche d’entrée un premier hit. En 1980, les Pretenders sortent leur premier album éponyme. Il atteint directement la tête des charts du Royaume-Uni, ainsi que leur chanson Brass In Pocket qui se classe en tête du classement des 45-tours en Angleterre 17 semaines de suite, 14ème aux États-Unis et les fera connaître dans le monde entier. En 1981, le groupe sort avec le même bonheur son second album intitulé The Pretenders II dont les chansons Message Of Love et I Go To Sleep connaîtront un grand succès mondial comme singles..."

Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande. Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson. Feuer und Flamme (allemand pour "Fire and Flame" (littéralement) ou figuré qui signifie «enthousiasme») est le quatrième album allemand du Pop band Nena , sorti en 1985. Ce fut un autre succès pour Nena.

Time est un album d'Electric Light Orchestra sorti en 1981. Une édition remasterisée est sortie en 2001 avec trois titres bonus provenant des faces B des singles sortis à l'époque. Il s'agit d'un album-concept relatant l'histoire d'un homme qui est emporté dans le futur par des voyageurs temporels, mais qui, malgré toutes les merveilles qui s'offrent à lui, finit par regretter son époque. Musiciens: Jeff Lynne : chant, chœurs, guitares, piano, synthétiseurs Bev Bevan : batterie, percussions Richard Tandy : pianos, synthétiseurs, guitare Kelly Groucutt : basse, chœurs

Credits: Drums, Percussion – Graham Broad Electric Guitar – Ian Bairnson Producer, Arranged By, Bass, Keyboards, Guitar – Andy Hill Steel Guitar – Pete Willsher Written-By – Andy Hill (tracks: A1, A2, A4 to B5), Nicola Martin (tracks: A1, A2, A5, B2, B4) Are You Ready est le deuxième album du groupe pop britannique Bucks Fizz . Il est sorti en Avril 1982 et comprend les singles n ° 1 au Royaume-Uni " The Land of Make Believe »et "My Camera Never Lies" ainsi que le réputé "Now Those Days Are Gone" . Il a été produit par Andy Hill et publié sur RCA Records . Il reste l'album le plus réussi du groupe. Bucks Fizz est un groupe pop anglais formé pour participer à l'Eurovision. Ils le remportent en 1981, année de leur fondation, avec le titre Making Your Mind Up et ont une carrière assez importante en Grande Bretagne. Les premiers membres sont Jay Aston, Cheryl Baker, Bobby G (ou Gee, en réalité Gubby) et Mike Nolan, tout comme le modèle Abba : deux hommes, deux femmes. Déjà expérimentés, ils sont réunis par l’équipe de producteurs et compositeurs Nicola Martin and Andy Hill. Le groupe tire vite profit du succès de "Making Your Mind Up", leur premier numéro 1 au hit parade du Royaume Uni en 1981, suivi de trois autres tubes la même année dont "Land Of Make Believe" ainsi que leur album éponyme. En 1982, ils ont un dernier titre classé numéro 1, "My Camera Never Lies" et ils sortent moins de 45 tours et font plus de tournées. Ils auront un dernier grand succès en 1986, "A New Beginning (Mamba Seyra)", ainsi que quelques succès d’estime en 1988. En décembre 1984 le bus de la tournée est impliqué dans un accident et Mike Nolan est gravement blessé. En 1985 Jay Aston quitte le groupe et est remplacée par Shelley Preston. Cette dernière part en 1989 et le groupe décide de continuer en tant que trio. Cheryl Baker travaille avec succès pour la télévision et les quitte en 1993, deux autres femmes arrivent Heidi Manton et Amanda Szwarc. Mike Nolan part en 1996 et David Van Day, ex membre de Dollar, le remplace un temps avant que ne lui succèdent Graham Crisp et ensuite Wayne Chinnery. Gee épouse Heidi Manton en 1999. Amanda Szwarc est successivement remplacée par Louise Hart et Nikki Winters. Après quelques batailles juridiques autour du droit d’emprunt du nom Bucks Fizz, les membres originaux du groupe, y compris Jay Aston se sont réconciliés et font une apparition dans une vidéo pour le single 2007 du Comic Relief.

Credits: Arranged By – Claus Ogerman Bass – Phil Upchurch, Stanley Banks Clarinet – Jorge Dalto Co-producer – Noel Newbolt Conductor – Claus Ogerman Drums – Harvey Mason Electric Piano – Ronnie Foster Engineer – Don Henderson Guitar [Lead] – George Benson Guitar [Rhythm] – Phil Upchurch Mastered By – Doug Sax Mixed By – Al Schmitt Percussion – Ralph MacDonald Piano [Acoustic] – Jorge Dalto Producer – Tommy Lipuma Recorded By – Al Schmitt Synthesizer [Mini Moog] – Ronnie Foster

Alan Parsons, né le 20 décembre 1948 à Londres, en Angleterre, est un musicien, ingénieur du son et producteur britannique. Il entre chez EMI en tant qu'ingénieur du son et va rapidement passer à l'enregistrement des artistes aux studios d'Abbey Road. Il va donc travailler en collaboration avec les Beatles sur de nombreux titres, dont Let It Be ou encore leur fameux concert sur le toit des studios. Sa notoriété étant désormais assurée dans le milieu musical, il va travailler avec Al Stewart, George Harrison ou encore Paul McCartney. Mais c'est avec Pink Floyd qu'il assura sa réputation dans le milieu musical. Il aura travaillé avec eux sur de nombreux albums, dont le mondialement connu The Dark Side of the Moon, ou encore Atom Heart Mother. Fondateur du groupe en 1976 avec Eric Woolfson, son premier album est Tales of Mystery and Imagination, hommage à l'écrivain Edgar Allan Poe, ce disque le fait connaître aux États-Unis. Son deuxième album est lui aussi inspiré par la littérature puisqu'il s'agit de I, Robot, tiré du livre du même nom d'Isaac Asimov. Par la suite, le succès ne s'arrêtera pas. Il sort Pyramid en 1978, succès qui va lui permettre d'enregistrer Eve à Nice. Là-bas, il va enregistrer The Turn of a Friendly Card. C'est en 1982 que sortira Eye in the Sky, son plus grand succès, dont la chanson titre (numéro trois aux États-Unis) passe encore sur les ondes à l'heure actuelle. Puis viendront Ammonia Avenue, dont est tiré un autre de ses plus grands morceaux : Don't Answer Me en 1984, suivent Vulture Culture en 1985, Stereotomy en 1986 et Gaudi en 1987. Il collabora aussi très activement à un autre album : Freudiana, sorti en 1990, réalisé par son ex-« complice » Eric Woolfson. Alan Parsons travailla également sur la bande originale du film Ladyhawke produite par son chef d'orchestre attitré, Andrew Powell. Il va collaborer à d'autres albums et abandonne le nom de « The Alan Parsons Project » pour celui d'Alan Parsons, suite au départ d'Eric Woolfson. En 1994, il sort Try Anything Once puis en 1996 On air qui sortira en deux versions (CD DTS 5.1 et CD plus cédérom bonus) puis The Time machine en 1999, auquel participent entre autres Tony Hadley (la « voix » de Spandau Ballet) et Maire Brennan (Chanteuse et harpiste de Clannad). Son dernier album, A Valid Path, sorti en 2004, accueille de nombreux invités dont le fameux David Gilmour (guitariste de Pink Floyd). Alan Parsons a aussi enregistré un album intitulé Keats dans les années 1980, demeurant comme un album inédit. Aujourd'hui Alan Parsons est un des plus grands ingénieurs du son, travaillant avec les dernières technologies, dont le format multipiste 5.1. Il vit à Santa Barbara (Californie) avec sa famille. En 2004, Parsons a rassemblé plusieurs de ses collaborateurs habituels pour créer l'album A Valid Path, de facture techno-pop. On y retrouve des remakes de Mammagamma (originalement sur Eye in the Sky) et de A Dream Within a Dream / The Raven (originellement sur Tales of Mystery and Imagination). Le groupe « The Alan Parsons Project » a connu peu de succès dans son pays d'origine, le Royaume-Uni, ses meilleures ventes ayant eu lieu en Europe continentale (notamment en France et en Allemagne) et en Amérique du Nord.

The Final Cut est le douzième album studio du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd, sorti en mars 1983 chez Harvest Records au Royaume-Uni et quelques semaines plus tard chez Columbia Records aux États-Unis. Cet album-concept est le dernier du groupe auquel participe Roger Waters, et le seul pour lequel il fournit l'intégralité des paroles et de la musique. Presque tous les titres sont chantés par Waters ; le guitariste David Gilmour n'interprète qu'une seule des douze chansons de l'album, en duo avec Waters. Cela a valu à l'album d'être parfois considéré comme une œuvre de Waters en solo. Prolongeant en partie le son de The Wall, The Final Cut est enregistré entre juillet et décembre 1982. De nombreux musiciens de studio y contribuent, et la production est marquée par les tensions croissantes entre Waters et les autres membres du groupe, notamment Gilmour. The Final Cut est un album-concept anti-guerre, qui présente quelques caractéristiques d'un opéra-rock. Dans ses paroles, Waters exprime ce qu'il ressent comme une trahison des soldats britanniques tués pendant la Seconde Guerre mondiale, qui sacrifièrent leurs vies dans l'espoir que leur victoire permettrait la naissance d'un monde en paix où les chefs politiques seraient moins enclins à utiliser la guerre pour résoudre leurs disputes. Les paroles de l'album critiquent Margaret Thatcher, appelée « Maggie » tout au long de l'album, dont les décisions politiques sont considérées par Waters comme un exemple de cette trahison. En dehors du premier titre, The Post War Dream, la première face de l'album est construite comme un opéra-rock sur la détresse psychologique d'un vétéran de la Seconde Guerre mondiale, qui devient un professeur tyrannique. Son existence après la guerre fait l'objet des cinq chansons suivantes (Your Possible Pasts, One of the Few, The Hero's Return, The Gunner's Dream et Paranoid Eyes). Il s'éloigne de sa femme, hanté par la mort de ses camarades, et notamment un soldat dont il a entendu les dernières paroles dans un interphone. Désirant reprendre le contrôle de sa vie, il décharge sa frustration sur les enfants dont il est responsable. Le personnage était apparu sur le précédent album de Pink Floyd, The Wall, où il maltraitait le protagoniste de l'histoire pendant ses études. Dans cet album, la chanson The Happiest Days of Our Lives évoquait sa femme « psychopathe » qui le bat régulièrement ; The Hero's Return élabore ce sujet, avec le sentiment d'aliénation que ressent le vétéran vis-à-vis de son épouse et de son entourage. Cette section de l'album se conclut sur Paranoid Eyes : le vétéran se tourne vers l'alcool, choisissant de dissimuler ses véritables sentiments au monde. La seconde partie de l'album traite de divers sujets liés à la guerre. Southampton Dock est une lamentation dédiée aux héros revenus de la guerre, et aux soldats qui partent vers une mort certaine. Not Now John s'attaque à l'ignorance des masses concernant les problèmes politiques et économiques. Waters expose ses sentiments à l'égard des guerres et des invasions dans Get Your Filthy Hands Off My Desert, tandis que The Fletcher Memorial Home le voit rêver de rassembler divers leaders politiques (Brejnev, Begin et Thatcher, entre autres) pour les exécuter. La chanson-titre est la plus intimiste de toutes ; les paroles évoquent les conséquences de l'isolement et de la frustration d'un homme, qui tente de se suicider et lutte pour rétablir le contact avec le monde qui l'entoure. L'album s'achève sur Two Suns in the Sunset, chanson qui dépeint un holocauste nucléaire, conclusion inévitable pour un monde obsédé par la guerre et le contrôle. The Final Cut sort au Royaume-Uni le 21 mars 1983, et se classe numéro 1 du hit-parade britannique, chose que n'avaient réussi à faire ni The Dark Side of the Moon, ni The Wall. Il sort aux États-Unis le 2 avril et y rencontre un succès moindre, atteignant la sixième position dans le hit-parade du Billboard. Not Now John sort en single et se classe dans le Top 30 au Royaume-Uni, le refrain « Fuck all that » étant expurgé en « Stuff all that ». Malgré son succès commercial, l'album reçoit des critiques mitigées. Melody Maker le qualifie de « jalon dans l'histoire de l'horreur », mais dans Rolling Stone, Kurt Loder, qui le considère comme « essentiellement un album solo de Roger Waters », voit en lui « un superbe effort à plus d'un niveau ». Pour Robert Christgau, qui lui donne une note de C+, « il est réconfortant de découvrir un rock antiguerre qui a derrière lui le poids d'années d'auto-apitoiement ». Avec plus d'un million d'exemplaires vendus aux États-Unis, The Final Cut a été certifié disque de platine par la RIAA en mai 1983 ; l'album est devenu double disque de platine en 1997. Toutefois, The Final Cut est la plus mauvaise vente aux États-Unis et dans le monde de Pink Floyd depuis Meddle. Gilmour affirmera par la suite que cet échec commercial relatif est à mettre au compte de la faiblesse du matériel présent sur l'album. Un court film, également intitulé The Final Cut, a été produit par Waters pour promouvoir l'album. Réalisé par son beau-frère Willie Christie, il utilise quatre chansons : The Gunner's Dream, The Final Cut, The Fletcher Memorial Home et Not Now John. On y voit Roger Waters ouvrir son cœur à son psychiatre, et Alex McAvoy, qui interprétait le professeur dans Pink Floyd The Wall, y apparaît également. Une édition remastérisée est sortie en 2004 chez EMI (Europe) et Capitol (États-Unis), avec un titre supplémentaire : When the Tigers Broke Free. Le coffret Oh, By the Way, sorti en 2007, inclut une version remastérisée, dans une réplique miniature de la pochette originale du vinyle. Après la sortie de The Final Cut, les trois membres du groupe se consacrent à des projets en solo. Gilmour enregistre son deuxième album, About Face, en 1984 ; il y expose ses sentiments sur divers sujets, du meurtre de John Lennon à ses relations avec Waters. Celui-ci sort également un album, The Pros and Cons of Hitch Hiking, et entame une tournée. Mason sort également un album solo avec le guitariste de 10cc Rick Fenn (Profiles, 1985). En 1985, Waters annonce qu'il quitte le groupe, Pink Floyd étant selon lui « une force épuisée ». Il tente d'empêcher Gilmour et le batteur Nick Mason d'utiliser le nom de Pink Floyd et dépose une demande à la High Court of Justice pour empêcher tout usage ultérieur du nom Pink Floyd. Ses avocats découvrent que le partenariat n'a jamais été formellement confirmé, et Waters retourne devant la High Court pour tenter d'obtenir un droit de veto sur tout usage ultérieur du nom. L'équipe de Gilmour réplique par un communiqué de presse affirmant que Pink Floyd continuera à exister, mais lui-même déclarera par la suite à un journaliste du Sunday Times : « Roger est un empêcheur de tourner en rond et je vais lutter contre lui... » Waters communique son intention de quitter le groupe à EMI et Columbia, leur demandant de le libérer de ses obligations contractuelles. Du fait du procès en court, il se passe des services de Steve O'Rourke et engage Peter Rudge pour gérer ses affaires. Par la suite, il participe à la bande originale du film When the Wind Blows, puis enregistre son deuxième album solo, Radio K.A.O.S. The Final Cut est parfois considéré comme un disque solo de Waters de facto, en raison de la séparation partielle de Pink Floyd et de la domination du projet par Waters. Les paroles de l'album lui sont très personnelles, témoignant de son désespoir face à la situation sociale en Grande-Bretagne et à la disparition de son père. Malgré tout, les solos de guitare de Gilmour sur Your Possible Pasts et The Fletcher Memorial Home sont parfois considérés comme d'une qualité égale à son meilleur travail sur The Wall. De récentes critiques ont considéré l'album dans le cadre de la séparation du groupe. Selon Stephen Thomas Erlewine (Allmusic), « avec sa colère, l'accent mis sur les paroles, et ses textures sonores, il est clair qu'il s'agit de l'album que Waters voulait qu'il soit. Et il est tout aussi clair que Pink Floyd n'aurait pu poursuivre dans cette direction ». Pour Todd Burns (Stylus Magazine), « c'est la poursuite de quelque chose de plus grand, alors même que vous disposez de tout l'argent que vous pourriez jamais vouloir. Et c'est soit un échec, soit une brillante réussite. C'est à vous de décider si ce disque est une réussite ou un échec, mais c'est assurément une réussite pour moi ». Mike Diver (Drowned in Sound) est moins enthousiaste : « les rayons de soleil sont rares et distants, et rien que les titres des chansons, parmi lesquels The Gunner's Dream et Paranoid Eyes, laissent supposer une écoute difficile. Q Magazine a produit une liste des dix albums les plus déprimants, et celui-ci était dedans. Inutile d'ajouter quoi que ce soit, je pense ». Gilmour a exprimé son aversion pour la majeure partie de The Final Cut. Le groupe n'a jamais interprété aucune des chansons de cet album en concert, bien que Roger Waters en ait interprété certaines durant ses tournées en solo. Personnel:Pink Floyd : Roger Waters : chant, guitare basse, synthétiseur, effets sonores, guitare acoustique, design de la pochette David Gilmour : guitare, chant sur Not Now John, guitare basse Nick Mason : batterie, percussions Avec : Michael Kamen : piano, harmonium Andy Bown : orgue Hammond Ray Cooper : percussions Andy Newmark : batterie sur Two Suns in the Sunset Raphael Ravenscroft : saxophone ténor James Guthrie : producteur du remastering, ingénieur du son Andrew Jackson : ingénieur du son Willie Christie : photographe Doug Sax : mastering de l'album original, remastering

George Benson est un guitariste, chanteur, et compositeur de jazz né le 22 mars 1943 à Pittsburgh en Pennsylvanie aux États-Unis.

Yes: Jon Anderson : chant Bill Bruford : batterie, percussions Steve Howe : guitare, chœurs Chris Squire : basse, chœurs Rick Wakeman : claviers Close to the Edge, paru le 13 septembre 1972, est le cinquième album studio du groupe de rock progressif britannique Yes. Le groupe réussit à convaincre Atlantic de lui accorder trois mois d'enregistrement, durant lesquels il ne joue pas en concert. Close to the Edge s'est classé à la 3e place du Billboard 2002 et à la 4e place des charts britanniques, dès septembre 1972. Dans l'édition spéciale Pink Floyd & The Story of Prog Rock de Q et Mojo, l'album arrive 3e dans la liste des « 40 albums de rock cosmiques ». L'album est souvent considéré comme étant un des meilleurs de la discographie du groupe et même du rock progressif dans son ensemble.

Credits: Art Direction, Design [Sleeve] – David Larkham, Michael Ross (3) Bass – Dee Murray Drums – Nigel Olsson Engineer – Ken Scott Guitar – Davey Johnstone Lyrics By – Bernie Taupin Photography By – Bryan Forbes (2), Ed Caraeff, Maxine Taupin, Michael Ross (3) Piano, Music By – Elton John Producer – Gus Dudgeon

Eisbrecher est le sixième et dernier album en allemand du groupe pop rock Nena . Après la scission de l'année qui suivie, le chanteur du groupe, Gabriele Kerner (alias Nena ) partit faire une carrière solo en musique pop. Cet album a eu un succès plus modéré que les autres albums du groupe. Les chansons "Mondsong" et "Engel der Nacht" sont sorties en single .

Credits: Bass, Vocals – John Illsley Drums – Omar Hakim, Terry Williams (3) Engineer – Neil Dorfsman Engineer [Assistant] – Bruce Lampcov, David Greenberg*, Steve Jackson (3) Guitar, Vocals – Mark Knopfler Keyboards – Alan Clark Keyboards, Vocals – Guy Fletcher Painting – Thomas Steyer Photography By – Deborah Feingold Producer – Mark Knopfler, Neil Dorfsman Sleeve – Sutton Cooper Written-By – Mark Knopfler Musiciens: Roger McGuinn : guitare, chant Gene Parsons : batterie, chant Clarence White : guitare, chant John York : basse, chant Brothers In Arms est un album du groupe de rock anglais Dire Straits, sorti en 1985. La qualité technique de cet album, qui joue beaucoup sur les effets de dynamique entre sons forts et sons faibles, en fait un moyen très utilisé de promotion des lecteurs CD pendant les deux ans qui suivront sa sortie. Il est en outre à ce jour un titre phare du format Super Audio CD, sous lequel il fut remasterisé et réédité en 2003 (il s'agit d'un Super Audio CD hybride, par conséquent lisible en qualité Compact Disc par toute platine CD conventionnelle, incapable de reproduire la piste haute définition Super Audio CD). Pour cause d'un manque de places sur la face 1 des éditions vinyles, tous les titres de la face A sont écourtés sauf Walk of Life (voir indication ci-dessous). Il contient de nombreuses pistes qui sont désormais considérées comme des incontournables de Dire Straits : Money for Nothing, avec son célèbre riff de guitare et l'apparition du chanteur Sting dans le refrain et les chœurs ; Mark Knopfler a d'ailleurs joué Money for Nothing en compagnie de Sting et d'Eric Clapton lors du concert caritatif Music for Montserrat (1997); Your Latest Trick, restée dans les mémoires pour sa mélodie jouée au saxophone par Michael Brecker en studio et Chris White lors des deux tournées qui ont suivi; la chanson-titre Brothers in Arms est une dénonciation virulente de la guerre, avec un son planant, fortement influencé par Pink Floyd et en particulier de l'utilisation de l'orgue Hammond. L'une des interprétations les plus marquantes de Brothers in Arms fût sans doute celle du concert Music for Montserrat, avec la présence d'un orchestre symphonique et d'un chœur. C'est le plus grand succès du groupe, et l'un des albums s'étant le plus vendu au monde, avec plus de 30 millions d'exemplaires écoulés. Il fut le premier CD à dépasser le million d'exemplaires vendus. En 2003, il est classé par le magazine musical Rolling Stone au 351e rang des 500 plus grands albums de tous les temps.

Foxtrot est le quatrième album du groupe de rock progressif anglais Genesis. Il fut enregistré en août 1972 à Londres dans les Studios Island et paru sur le label Charisma le 6 octobre 1972. Il sera composé de six titres dont un, Supper's Ready, fera près de 23 minutes. Le titre "Watcher of the Skies" fera l'objet d'un single qui sortira en février 1973. La pochette est une création de Paul Whitehead. Il avait déjà illustré les deux album précédents, Trespass et Nursery Cryme. La femme-renard de la pochette inspirera Peter Gabriel qui fit vivre le personnage sur scène en enfilant son déguisement. En Grande-Bretagne, il fut le premier grand succès du groupe et se classa à la 12e place des charts. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus); s'il contribue à imposer Genesis en Europe, il n'en est pas de même aux États-Unis où il n'apparaît même pas dans le classement du Billboard.

Say It Ain't So, Joe est une chanson de Murray Head sortie en 1975 sur son album Say It Ain't So. Elle fit un véritable triomphe en France. Elle est consacrée à Joe Jackson, une star du baseball qui tomba en disgrâce en 1919, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dans une histoire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse « Say it ain’t so, Joe! » (« Dis-moi que c’est pas vrai, Joe ! »). Le titre fut repris par Joe Daltrey en 1977 sur son album solo One of the Boys.

Promise est le 2ème album musical de Sade, sorti en 1985. Les grands succès de cet album sont " The Sweetest Taboo "et"Never as Good as the First Time ", qui ont atteint respectivement le numéro cinq et le numéro 20 aux Etats-Unis Billboard Hot 100. En outre, «Is it a crime" a été publié comme single. Bien qu'ayant moins de succès que leur premier album, Diamond Life , "Promise" est devenu le premier album du groupe à se hisser au top the albums chart à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis, aidé par une apparition au Live Aid et un caméo dans le film Absolute Beginners . Le titre Promise vient d'une lettre du père de Sade, Adu, où il parle de la «promesse d'espoir" pour se remettre du cancer .

1962-1966 — aussi connu sous le surnom The Red Album (l'album rouge) — est une compilation rassemblant 26 des plus grands succès des Beatles publiés entre 1962 et 1966. Originalement sorti en 1973, il est publié pour la première fois sur CD le 20 septembre 1993 tandis qu'une version remastérisée est publiée en 2010. L'album est un grand succès commercial. Même si, en début de carrière, des chansons écrites par d'autres auteurs sont des succès pour le groupe (Twist and Shout, se retrouve numéro 2 au classement américain1 derrière Can't Buy Me Love), on décide d'incorporer exclusivement des compositions originales dans la compilation. En 1973, sur la version nord-américaine du disque, la chanson Help! apparaît avec une intro à la James Bond tirée de la trame sonore du film; cet ajout disparaîtra avec la remasterisation. La photo de couverture est la troisième fois qu'un cliché de la session photo de février 1963, prise en contre-plongée dans la cage d'escaliers des bureaux de l'EMI House située au 20 Manchester Square à Londres, est utilisé pour une pochette de disques. Une première version avait déjà été utilisée pour leur premier album, Please Please Me, et une seconde pour le maxi The Beatles (No. 1).

Let It Be est le douzième et dernier album original publié par les Beatles, paru le 8 mai 1970 en Grande-Bretagne, et dix jours plus tard aux États-Unis. Au moment de sa sortie, le groupe est déjà officiellement séparé, depuis une annonce faite par Paul McCartney le 10 avril. Les chansons présentes sur ce disque ont été enregistrées plus d'un an avant leur parution, l'essentiel étant mis en boîte en janvier 1969, avant la réalisation de l'album Abbey Road, publié en septembre 1969. Pour cette raison, Let It Be n'est pas considéré comme l'ultime album des Beatles, puisqu'il n'est pas le dernier enregistré. L'album, supposé paraître à l'été 1969 sous le titre Get Back, est conçu au départ comme un retour aux sources : quatre musiciens jouant du rock dans des conditions live. De plus, le tout doit déboucher sur un film. Mais les difficultés, qu'elles soient d'ordre relationnel ou logistique, s'accumulent durant sa réalisation. Insatisfaits du résultat, les Beatles abandonnent le projet. Hormis trois chansons issues de ces sessions (Get Back, Don't Let Me Down et Let It Be) publiées en single, les kilomètres de bandes enregistrées en un mois sont dans un premier temps rangées au placard avant que Allen Klein, le nouveau manager du groupe, ne décide de les confier au producteur américain Phil Spector, sans consulter Paul McCartney. En mars 1970, Spector post-produit toutes les chansons à sa manière, rejette Don't Let Me Down de la liste, et le disque paraît finalement en mai sous le nom de Let It Be, en même temps que le film du même nom. Let It Be est le seul album du groupe, avec A Hard Day's Night, sur lequel Ringo Starr ne chante pas. C'est, par ailleurs, l'unique œuvre des Beatles où George Martin, quoique présent au début du projet, n'est pas crédité en tant que producteur. Quant au travail de Phil Spector, il est sujet à controverse et entraîne, 33 ans plus tard et sous l'impulsion de Paul McCartney, la publication d'une version « déspectorisée » : Let It Be… Naked. Ce dernier album officiel des Beatles est initialement commercialisé sous la forme d'un coffret incluant le disque vinyle et un livre. L'album seul n'est disponible qu'en novembre. Il bat tous les records de pré-commandes avant parution aux États-Unis. Interprètes: The Beatles: John Lennon – chant, guitare électrique, guitare acoustique, lap steel guitar, guitare basse Paul McCartney – chant, guitare basse, guitare acoustique, piano, piano électrique, orgue Hammond George Harrison – chant, guitare électrique, guitare acoustique, tambûr, guitare basse Ringo Starr – batterie, percussions Musiciens additionnels: Linda McCartney – chœurs Billy Preston – piano électrique, orgue Hammond Équipe de production[modifier] Richard Anthony Hewson – arrangements orchestraux Glyn Johns – ingénieur du son, mixage George Martin – production Alan Parsons – ingénieur du son Phil Spector – production, mixage

Help! est le cinquième album des Beatles, paru le 6 août 1965 au Royaume-Uni, et une semaine plus tard aux États-Unis. Il est préparé dans le cadre d'un deuxième film les mettant en vedette, également nommé Help!. Les Fab Four l'enregistrent au cours de plusieurs sessions réparties entre les concerts et les tournages, entre février et juin 1965. Ils se tournent de plus en plus vers le travail en studio, y répétant directement les nouveaux titres en les enregistrant, multipliant les overdubs, approchant de nouveaux sons et de nouveaux instruments sur le chemin qui mène, plus tard dans l'année, à Rubber Soul, étape majeure de leur carrière discographique. Avec cet album, les Beatles entrent de plain-pied dans la musique pop. La face A de Help! comprend les chansons composées pour le film, notamment la chanson éponyme et Ticket to Ride, parues en single. L'autre face contient pour sa part sept chansons absentes du long-métrage, dont les deux dernières reprises officiellement mises en boîte par le groupe, et Yesterday, enregistrée par Paul McCartney, seul avec sa guitare et un quatuor à cordes, produisant un des plus grands succès de l'histoire de la musique. L'album connaît un important succès critique et commercial, trônant neuf semaines en tête des hit-parades britanniques, après y être entré directement à la première place le jour de sa publication, avant de se maintenir 41 semaines dans les classements. La version publiée aux États-Unis, désapprouvée par les Beatles, est nettement différente ; elle ne comprend en effet que les chansons de la face A, intercalées entre des morceaux instrumentaux issus du film. Les autres chansons de l'album britannique se retrouvent sur les albums américains Beatles VI, Rubber Soul et Yesterday and Today. Les titres de Help! sont donc répartis sur quatre disques, qui sont autant de no 1 sur le marché américain. The Beatles: John Lennon – guitare acoustique, guitare électrique, piano électrique, orgue Hammond, tambourin, chant Paul McCartney – guitare basse, guitare acoustique, guitare électrique, piano, piano électrique, güiro, chant George Harrison – guitare électrique, guitare acoustique, tambourin, chant Ringo Starr – batterie, percussions, chant Musiciens additionnels George Martin – piano John Scott – flûtes traversières (sur You've Got to Hide Your Love Away) Tony Gilbert – violon (sur Yesterday) Sidney Sax – violon (sur Yesterday) Francisco Gabarro – violoncelle (sur Yesterday) Kenneth Essex – alto (sur Yesterday) Équipe technique: George Martin – production, mixage, arrangements Norman Smith – ingénieur du son, mixage Jerry Boys – assistant ingénieur Malcolm Davies – assistant ingénieur Phil McDonald – assistant ingénieur Ron Pender – assistant ingénieur Ken Scott – assistant ingénieur Mike Stone – assistant ingénieur

Credits: Artwork By – Creative Dept. Ltd. Dublin, The Artwork By [Design & Layout] – Steve Averill Backing Vocals – Edge, The Backing Vocals, Keyboards, Programmed By [Dx7] – Eno* Backing Vocals, Tambourine, Guitar [Additional], Omnichord – Lanois* Engineer [Additional] – Dave Meegan, Pat McCarthy Engineer [Assistant Mix Engineer] – Mary Kettle (tracks: A1, A3, A4, B1) Engineer [Mix] – Mark Wallace* (tracks: A1, A3, A4, B1) Harmonica – Bono Lyrics By [Words] – Bono Mixed By – Steve Lillywhite (tracks: A1, A3, A4, B1) Photography – Anton Corbijn Producer – Brian Eno, Daniel Lanois Recorded By – Flood Songwriter [Songs Written By] – U 2* Technician [Studio Crew] – Des Broadbery, Joe O'Herlihy, Marc Coleman, Marion Smyth, Mary Gough, Tim Buckley (2), Tom Mullally The Joshua Tree est le 5e album du groupe de rock irlandais U2 sorti le 9 mars 1987 sur Island Records. Il a reçu le Grammy Award de l'album de l'année. Il a été réédité (et sorti) le 3 décembre 2007. Dix mois de tournée ont épuisé un groupe qui a été de tous les festivals, a présenté une performance remarquée au fameux Live Aid organisé par Bob Geldof et n'a pas eu le temps de penser à son avenir. De 1986, on retient surtout sa participation à la tournée Amnesty International : Conspiracy Of Hope. Pourtant, le quatuor a tout de même trouvé le temps de créer son propre label, Mother Records, pour aider les jeunes talents irlandais. Bono, pour sa part, a collaboré avec le groupe Clannad et est parti en Éthiopie, une expérience dont il revient fortement marqué. Ce n'est qu'à la fin de 1986 que U2 se rassemble pour travailler à la suite du The Unforgettable Fire. U2 conserve l'équipe gagnante : l'Anglais Brian Eno et le Canadien Daniel Lanois sont donc rappelés pour cet album. The Joshua Tree est sans doute le disque le plus organique, le plus chaleureux enregistré par le quatuor, un résultat dû au fait que, cette fois-ci, Eno s'est quelque peu effacé au profit de Lanois. L'album s'ouvre sur ce que l'on peut appeler la Sainte-Trinité des Irlandais, trois morceaux au romantisme imparable pour autant de tubes : Where the Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For, With or Without You… Puis l'ambiance s'assombrit avec l'inquiétant Bullet the Blue Sky où la guitare de The Edge se répand en larsens menaçants. Bono, lui, s'affirme définitivement comme un « vrai » chanteur, sa voix se fait plus soul et, accompagnée d'un seul piano sur le début de Running To Stand Still, séduit définitivement. Seul In God's Country peut rappeler un peu les envolées lyriques des débuts, alors que Exit est un morceau à part, à la structure anarchique, et annonce, sans le savoir, les expérimentations des années 1990. Mais U2 n'en est pas encore là. Il est au sommet de sa gloire. Plébiscité par la critique, The Joshua Tree a été N°1 dans 23 pays dont 7 semaines d'affilée aux États-Unis. 48 heures après sa sortie en Grande-Bretagne il s'était déjà vendu à 300.000 exemplaires. 15 millions d'albums se sont vendus dans le monde au cours de l'année (28 millions aujourd'hui) et le groupe obtient ses premiers grammys. Le très sérieux magazine américain Time Magazine lui offre sa une en avril 1987, un honneur que seuls The Beatles, Bruce Springsteen et The Who ont connu avant. Enfin en 2003, la revue américaine Rolling Stone, dans ses 500 plus grands albums de tous les temps, a classé The Joshua Tree à la 26e place.

War est le 3e album du groupe de rock irlandais U2, sorti le 28 février 1983 sur Island Records. Il a été réédité (et sorti) le 20 juillet 2008. War est le premier album de U2 à s'être classé no 1 au Royaume-Uni et a atteint la 12e place au Billboard 200. C'est à nouveau l'Anglais Steve Lillywhite qui produit le disque, dérogeant ainsi à sa règle de ne jamais travailler avec le même groupe au-delà de deux albums. Il ne regrettera pas ce choix, car War sera l'album de la consécration et de l'explosion médiatique pour U2. L'opus se caractérise par un style direct d'une rare intensité, surtout si on le compare aux productions new wave de la même époque. C'est également le premier disque de U2 fortement orienté politiquement, traitant notamment de la guerre et de ses conséquences. Toutefois, aucun autre album du groupe irlandais, malgré leur son et les messages politiques qui en découlent ne sera aussi brut et polémique que War. Symbole à elle seule de l'album, Sunday Bloody Sunday relate les évènements dramatiques survenus à Londonderry en 1972, où les parachutistes anglais ont tiré sur la foule faisant de nombreuses victimes. Cet hymne à l'allure martiale (guitare électro-acoustique, violon électrique) est, depuis 1982, constamment interprété par le groupe dans toutes ses tournées. New Year's Day, est l'autre titre emblématique qui a marqué le disque, avec son introduction au piano et ses déchirures de guitares au refrain. Il fut écrit en l'honneur de Lech Walesa et de son syndicat polonais Solidarno??, interdit à cette époque là. La vidéo de la chanson fut tournée dans les forêts enneigées de Suède. Like a Song, qui s'enchaine à New Year's day, se caractérise par un son très métallique de la batterie, notamment à la fin de la chanson où l'on assiste à un véritable solo de Larry Mullen Junior. Dans le texte, Bono s'en prend aux punks et aux révolutionnaires qui selon lui sèment la division. Seconds est une chanson engagée sur le thème de la prolifération nucléaire, au rythme groove, qui tient une place à part dans la discographie du groupe. C'est en effet la première fois où The Edge (en duo avec Bono) est l'interprète principal. Il récidivera en 1988 (seul cette fois-ci) sur la chanson Van Diemen's Land, issu de l'album Rattle and Hum, puis dans la décennie suivante. Premier titre enregistré de l'album War, The Refugee est un rock tribal inspiré par les Talking Heads. Elle est produite par l'Irlandais Bill Whelan - auteur de deux grandes œuvres orchestrales dans sa carrière et compositeur à succès de Riverdance - et mixée par Steve Lillywhite. Surrender, dont le thème est la drogue, est un titre plus serein, qui illustre le talent du groupe pour créer une musique atmosphérique évocatrice. Mais, c'est la ballade Drowning Man qui est la chanson la plus aboutie. The Edge dira même en 1985 : « Je sais que certaines chansons de War pourraient être réenregistrées et améliorées, mais pour Drowning Man, c'est la perfection. C'est l'un des plus beaux enregistrements de toute notre carrière ». Par ailleurs, le puissant Two Hearts Beat as One fut sorti en single (le tournage du clip eut lieu à Paris devant le Sacré-Cœur), tandis que le titre Red Light est co-interprété avec les chanteuses du groupe Kid Creole and the Coconuts. Enfin, la chanson 40 et son refrain « How long to sing this song ? » qui termine le disque, servira pendant longtemps comme clôture des concerts du groupe. Elle fut enregistrée au dernier moment. Les critiques furent mitigées à sa sortie. Pour l'hebdomadaire Time Out, War est « une pop urgente, politique et mélodique, un merveilleux troisième album des quatre de Dublin ». Par contre, Gavin Martin dans les colonnes du NME, écrit que « War est un exemple de plus de l'impotence et de la perte de vitesse du rock en tant que genre musical ». Dave McCullough dans ses articles pour le Sounds n'est guère plus tendre en disant que « War est un disque démodé, excessivement surchargé de - foi, espoir et charité - et propose de nommer Bono comme nouveau représentant de l'Église Catholique, Apostolique et Romaine ». Aux États-Unis, le disque fut mieux reçu par les critiques. Le magazine Rolling Stone lui a décerné la note de 4 étoiles sur 5 à sa sortie et l'a classé en 2012 à la 223e place dans ses 500 plus grands albums de tous les temps. Les critiques ont été beaucoup plus favorables par la suite, Stephen Erlewine, de Allmusic, lui donnant par exemple 5 étoiles sur 5.

Empty Sky est le premier album du chanteur / compositeur britannique, Elton John, sorti le 3 Juin 1969. Il a finalement été livré aux États-Unis en Janvier 1975 avec une photo de couverture différente, bien après la gloire montante de John au niveau international. Enregistré au cours de l'hiver 1968 et le printemps 1969 dans une DJM 8-track studio, Empty Sky est le seul album dans la première partie de sa carrière qui n'est pas produit par Gus Dudgeon, mais par un ami et collaborateur DJM Steve Brown. John joue du clavecin sur plusieurs pistes, y compris " Skyline Pigeon ", que John a décrit comme étant« la première chanson la plus excitante avec Bernie que nous ayons jamais écrit ». John a utilisé des musiciens qui étaient soit ses amis ou ceux de Brown. Le guitariste Caleb Quaye et le batteur Roger Pope, tous deux membres du groupe Hookfoot à l'époque, ont joué sur de nombreuses pistes. (Quaye et Pope pape rejoindraient John quelques années plus tard dans le cadre de sa tournée, Rock des Westies en 1975 et Blue Moves en 1976). Tony Murray de The Troggs jouaient de la basse. Dans Empty Sky il y a la première apparition avec John de Nigel Olsson, membre de groupe Plastic Penny et Spencer Davis Group qui a joué de la batterie sur "Lady What's Tomorrow?" (Olsson et son collègue Spencer Davis et le compère de John, le bassiste Dee Murray, allait bientôt rejoindre John au début des années 70 en tournée.) Repris aussi dans les crédits niveau production, Francs Clive, qui allait plus tard produir le son live de John en concert, et, parfois, co-produire avec John sur des albums tels que A Single Man et 21 at 33 . La conception originale a été réalisé par David Larkham (présenté comme «Dave»), qui irait jusqu'à créer des dessins pour John et d'autres artistes. Bien que John a depuis présenté l'album comme naïf, il garda de bons souvenirs de l'enregistrement. Il allait notamment à pied de la maison de l'enregistrement à 4 heures au logement à l'état-major Armée du Salut à Oxford Street, qui était dirigé par le père de Steve Brown. «Je me souviens quand nous avons fini de travailler sur la chanson-titre -. J'étais juste émerveillé, je pensais que c'était la meilleure chose que j'avais jamais entendue de ma vie», a rappelé John.

Wish You Were Here est le neuvième album studio du groupe Pink Floyd. Enregistré durant la première moitié de 1975, l’album est sorti le 15 septembre de la même année. Malgré des critiques mitigées, il rencontre un succès commercial immédiat, si bien qu'EMI est incapable de produire suffisamment de copies pour satisfaire la demande. Il est depuis souvent compté parmi les meilleurs albums de Pink Floyd, apparaissant dans de nombreux classements musicaux, dont celui des 500 plus grands albums de tous les temps, dans lequel il apparaît à la 209e place. David Gilmour et Rick Wright, membres du groupe, ont déclaré plus tard qu'il était leur album favori de Pink Floyd. Si l'album se vend très bien, il fait cependant l'objet de critiques mitigées à sa sortie : dans Rolling Stone, Ben Edmunds affirme que le « potentiel » recelé par Shine On You Crazy Diamond ne se concrétise jamais, et que le groupe traite son thème de façon si terre-à-terre « qu'il pourrait aussi bien chanter sur le beau-frère de Roger Waters prenant un ticket de parking ». Comparant le groupe à tous les musiciens qu'il a inspirés, il écrit que les seconds ont au moins « une passion sincère pour leur "art" », « chose dont Pink Floyd est dépourvu ». Robert Christgau est plus enthousiaste : pour lui, « la musique est non seulement simple et attirante, les synthétiseurs étant surtout employés pour la texture et les breaks de guitare en guise de commentaires, mais elle réussit en outre à atteindre une certaine dignité symphonique que The Dark Side of the Moon simulait avec pomposité ». Mais pour Melody Maker, « de quelque direction que l'on approche Wish You Were Here, il sonne toujours faux avec sa sincérité pompeuse, témoignant d'un manque critique d'imagination dans tous les domaines ». Malgré les problèmes rencontrés durant la production, l'album est resté le favori de Wright : « c'est un album que je peux écouter pour le plaisir, et ils ne sont pas si nombreux que cela dans le catalogue du Floyd. Gilmour partage cette opinion : « En ce qui me concerne, je dois dire que c'est mon album favori, l'album Wish You Were Here. Le résultat final de tout cela, quoi que cela ait été, a définitivement laissé pour moi un album dont je suis très, très heureux. Je l'aime énormément ». Pink Floyd: David Gilmour – chant, guitare acoustique, guitare électrique, lap steel guitar, synthétiseurs, effets sonores Nick Mason – batterie, percussions, effets sonores Roger Waters – chant, guitare basse, guitare acoustique, synthétiseur, effets sonores Richard Wright – piano, piano électrique, orgue Hammond, synthétiseurs Musiciens additionnels Dick Parry – saxophones alto et ténor (sur Shine On You Crazy Diamond) Roy Harper – chant (sur Have a Cigar) Venetta Fields – chœurs (sur Shine On You Crazy Diamond) Carlena Williams – chœurs (sur Shine On You Crazy Diamond) Personnel de production: Pink Floyd – producteurs Brian Humphries – ingénieur du son Peter James – ingénieur du son Hipgnosis – design de pochette, photographies George Hardie – design de pochette Personnel additionnels: Jill Furmanovsky – photographie Phil Taylor – photographie

Richard Marx - background vocals

Bring on the Night est le premier album live de Sting sorti en 1986 et enregistré lors de la tournée de 1985 à Paris, Théatre de Mogador, Rome et Arnhem. Sting y interprète des chansons issues de son album The Dream of the Blue Turtles ou d'une face B de single (Another Day) ainsi que des titres de The Police et une reprise (Been Down so Long). Le titre de l'album est également celui d'une chanson de The Police figurant sur l'album Reggatta de Blanc.

Membres Alan Williams - chanteur/guitariste Tony Thorpe - chanteur/guitariste Bill Hurd - chanteur/clavieriste Mick Clarke - chanteur/bassiste John Richardson - chanteur/batteur Pete Arnesen - clavieriste The Rubettes est un groupe de musique anglais en vogue en Europe de 1974 à 1978. Le groupe, connu pour ses costumes blancs et casquettes blanches, fit ses débuts à la fin de l'ère glam rock. Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique. Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, remplacé par Alan Williams. The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977. Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne. Ils pouvaient le faire, et ils l’ont fait ! Sorti en 1975, après le carton de Wear It’s At l’année précédente, We Can Do It est la transformation de l’essai pour le groupe de Williams et Hurd. Légères, dansantes et aussi insouciantes que les chansons des années 1950 dont elles s’inspirent, celles des Rubettes deviennent les hits des soirées adolescentes et des clubs de l’époque (à l’époque, on disait « discothèque »). « The Sha Na Na Na Song », « Play The Game », « Juke Box Jive » ou « Dance to The Rock’n’Roll » sont autant d’inserts comme sortis tous droits d’une époque révolue dont les artistes s’approprient l’esprit d’insouciance, qu’ils appliquent au milieu des années 70. Il ne restait plus beaucoup de temps aux Rubettes avant que leurs gentillettes compositions ne soient violemment ringardisées par la déferlante punk, mais l’esprit des années 50 avait cependant survécu, comme un dernier îlot de doo-wop...

...Les albums suivants, Snakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) et North and South (1988), n'eurent pas autant de succès, en partie à cause du fait que Rafferty ait délaissé un peu la scène. En effet, alors que sa popularité atteint son maximum, Rafferty s'isole de plus en plus. Il refuse des propositions de tournée avec Eric Clapton et Paul McCartney et sombre de plus en plus dans l'alcool. En 1990, Carla, qui ne voit plus comment le sortir de cette dépression chronique, le quitte...

Kylie est le premier album studio de l'artiste australienne Kylie Minogue. Il sort le 4 juillet 1988 sous le label Pete Waterman Entertainment et reçoit des critiques mitigées. Kylie arrive numéro un au Royaume-Uni et engendre trois singles numéro un en Australie. En Amérique du Nord, l'album est un échec commercial. En Australie, l'album ressort en compilation sous le nom The Kylie Collection et présente des remixes bonus. Kylie est certifié 7x disque de platine au Royaume-Uni et s'est vendu à 7,5 millions d'exemplaires dans le monde.

In the Eye of the Storm est le premier album solo de l'ancien membre de Supertramp, Roger Hodgson. Cet album est sorti en 1984. Charles Roger Pomfret Hodgson est un musicien britannique, ancien membre du groupe Supertramp. Il est né le 21 mars 1950 à Portsmouth.Il est considéré comme l'un des auteurs-compositeurs les plus doués de sa génération. En 1984, un an seulement après la fin de l'aventure Supertramp, il sort son premier album solo In the eye of the storm. L'album est enregistré en Californie où il vit alors, les arrangements se feront à New York. L'album est une réussite, le succès est au rendez-vous. Musiciens: Roger Hodgson : Chants, guitares, basse, piano, claviers, batterie (3, 4) Scott Page : Saxophone sur Hooked on a Problem Michael Shrieve : Batterie (1, 2, 5, 6 & 7) Ken Allardyce : Harmonica sur I'm Not Afraid et chœurs Jimmy Johnson : Basse sur Lovers in the Wind et Only Because of You Claire Diament : Chant additionnel sur Only Because of You

? (Fragezeichen) ( en allemand pour "Point d'interrogation") est le deuxième album du groupe allemand pop - rock Nena . Il a été réalisé en 1984 quelques mois avant le premier album du groupe international 99 Luftballons , qui contient des chansons de leur album précédent Nena re-enregistré avec paroles en anglais. Nena(Gabriele Susanne Kerner) : chant Rolf Brendel : batterie (des « Stripes ») Carlo Karges : guitare Jürgen Dehmel : basse Uwe Fahrenkrog-Petersen : claviers

The Motels était un groupe de musique new wave des environs de Los Angeles. Leur chanson "Total Control" atteignit la 4e place dans les hit-parades australiens en 1980. Martha Davis, la chanteuse et leader du groupe, reforma en 1998 une version du groupe nommé "The Motels featuring Martha Davis". À partir de 1998 elle continue à se produire sous ce nom avec des formations différentes.

Musiciens: Jeff Lynne : chant, guitares Bev Bevan : batterie, percussions Richard Tandy : piano, Moog Mike de Albuquerque : basse, chœurs Mik Kaminski : violon (1-4) Mike Edwards : violoncelle Musiciens supplémentaires: Marc Bolan : guitare (7, 8, 10-13) Wilf Gibson : violon (5-14) Colin Walker : violoncelle (5-14) On the Third Day est le troisième album du groupe Electric Light Orchestra, sorti en 1973. L'album est paru sous deux pochettes différentes. Au Royaume-Uni, c'est une création d'Hipgnosis qui a été employée : le visage de Jeff Lynne flottant dans l'espace, contenu dans un carré, la Terre occupant le bas de la pochette. La version américaine de On the Third Day utilisait une photographie réalisée par Richard Avedon où les sept membres d'ELO (parmi lesquels Hugh McDowell, qui ne joue en fait pas sur l'album) montrent leurs nombrils. Une autre différence entre les versions britannique et américaine était la présence de la chanson Showdown : étant parue en single au Royaume-Uni, sous un autre label que l'album qui plus est (Harvest), elle n'apparaît que dans la version américaine. La version remasterisée de l'album, sortie en 2006, utilise la pochette britannique, mais inclut Showdown, ainsi que cinq titres bonus, datant pour l'essentiel des sessions de ELO 2.

I Know There's Something Going On est une chanson de la chanteuse du groupe Abba, Anni-Frid Lyngstad (ou Frida) enregistrée en 1982. C'est le premier single de son album solo "Something Going On". Elle fut un succès énorme dans le monde entier en 1982. La vidéo promotionnelle est incluse dans les 3 documentaires d'1/2 heure Frida The dvd. L'enregistrement a au lieu au Polar Music Studio d'Abba, à Stockholm, en février 1982. Comme Abba étaient officieusement sur une pause, Lyngstad a passé du temps sur son projet solo. Au moment de l'enregistrement de cette chanson, Frida a voulu qu'elle se distingue bien de "The Typical Abba Pop Sound". "I Know There's Something Going On", écrit par Russ Ballard et produit par Phil Collins, est beaucoup plus rock que les chansons d'ABBA. Les chants de Frida, le lourd battement de tambour de Collins et des guitares de Daryl Stuermer se balançant, ont contribué beaucoup aux chansons le succès énorme. Les chœurs sont chantés par Frida et Phil. Credits: Arranged By [Strings, Horns] – Peter Robinson Bass – Mo Foster Conductor – Martin Ford* Coordinator [Album] – Thomas Johansson Design [Album Design] – Dick Nilson Drums, Backing Vocals, Percussion – Phil Collins Engineer – Hugh Padgham Engineer [Assistant] – Hans-Gunnar "Paris" Edvinsson* Executive-producer – Stig Anderson Guitar – Daryl Stuermer Harp – Skaila Kanga Illustration [Cover Illustration] – Yves Poyet Keyboards – Peter Robinson Leader – Gavin Wright* Mastered By – Leif Mases Photography By – Anders Hanser (2) Producer – Phil Collins Producer [Assistant] – Hugh Padgham Saxophone – Don Myrick Strings – Martyn Ford Orchestra, The Trombone – Louis Satterfield Trumpet – Michael Harris, Rahmlee Michael Davis

Notes? A1 from Meddle 1971 A2 from Dark Side Of The Moon 1981 A3 from Animals 1977 B1 from Wish You Were Here 1975 B2 from Wish You Were Here 1975 B3 from The Wall 1979 Le disque compilation de Pink Floyd A Collection of Great Dance Songs paraît en 1981. Cet album est la troisième compilation officielle du groupe. La majorité des chansons a été remixée par David Gilmour, comme Shine On Your Crazy Diamond, Another Brick in the Wall, l'introduction de Wish you Were Here. Money a été réenregistrée au complet par David Gilmour. Titres: One of These Days (David Gilmour / Roger Waters / Rick Wright / Nick Mason (de Meddle) Voix : Nick Mason Money (Réenregistré par David Gilmour) (Roger Waters) (de Dark Side of the Moon) Chants : David Gilmour Sheep (Roger Waters) (de Animals) Chants : Roger Waters Shine On You Crazy Diamond (version plus courte) (David Gilmour / Roger Waters / Rick Wright) (de Wish You Were Here) Chants : David Gilmour et Roger Waters Wish You Were Here (David Gilmour / Roger Waters) (de Wish You Were Here) Chants : David Gilmour Another Brick in the Wall partie 2 (version du single) (Roger Waters) (de The Wall) Chants : Roger Waters, David Gilmour et The Islington Green School

Back to the Egg est le septième et dernier album studio du groupe Wings, paru en 1979. Il montre une nouvelle formation du groupe puisque le trio de l'album précédent, formé par le couple McCartney et Denny Laine est rejoint par Laurence Juber et Steve Holly. Face à la vague punk, McCartney répond avec un album de rocks vivants dans la veine de Helter Skelter et offre également quelques ballades. Revers de la médaille, l'album comprend peu de chansons restées célèbres et les singles qui l'accompagnent se vendent mal. La critique se montre très mitigée concernant Back to the Egg. L'accueil du public est lui aussi relativement froid : l'album se classe 6e au Royaume-Uni et 8e aux États-Unis ou il est cependant disque de platine. Unique album de Wings à paraître chez Columbia sur le continent nord-américain, Back to the Egg sort à la fin des années 1970, une époque où la musique punk fait des ravages et relègue le groupe de McCartney dans la catégorie des « dinosaures » du rock. Le trio formé par Denny Laine, Paul et Linda McCartney est renforcé par l'arrivée du guitariste Laurence Juber et du batteur Steve Holly pour enregistrer un album de rock brut (comme le prouve notamment le titre Old Siam, Sir) et de ballades. McCartney a invité une vingtaine de musiciens rock de talent comme Pete Townshend (The Who), John Bonham et John Paul Jones (Led Zeppelin) et David Gilmour (Pink Floyd) à faire partie de son Rockestra avec lequel il enregistre l’instrumental Rockestra Theme et la pièce So Glad To See You Here. On y retrouve aussi The Broadcast, une pièce expérimentale où une mélodie jouée au piano et orchestre, accompagne la lecture d'un texte tiré du livre The Little Man de John Galsworthy et lu par Harold Margary, propriétaire du château Lympne dans le Kent, datant du 12e siècle, dans lequel le groupe travaillait. Sa femme, Deirdre, a également lu un extrait, cette fois de la chanson The Poodle and the Pug, tiré de l'opéra Big Ben écrit en 1946. On peut l'entendre sur la pièce Reception. Bien que Goodnight Tonight, sorte de rock/disco, sorti seulement en single en mars 1979, connaît un succès public, Back to the Egg, quant à lui ne fait pas l'unanimité. Si la critique est assez mitigée, l'accueil public se ressent point de vue des ventes, se classant à une modeste 6e place au Royaume-Uni et une 8e place aux États-Unis. Les estimations de ventes mondiales sont de 3 500 000 exemplaires. Musiciens: Paul McCartney : chant, guitares, basse, piano, claviers, synthétiseur Linda McCartney : claviers, percussion, batterie (Old Siam, Sir), minimoog, chant Denny Laine : guitares, basse (Old Siam, Sir), piano, claviers, flûte, chant Laurence Juber : guitares, chant Steve Holly : batterie, percussion, piano (Old Siam, Sir), chant

Personnel: Graham Parker – chant, guitare Bruce Springsteen - chœurs sur Endless night Nicky Hopkins - piano Jimmy Maelen - percussions Danny Federici - orgue Brinsley Schwarz – guitare, chœurs Martin Belmont – guitare Peter Wood - synthétiseur Steve Goulding – batterie Andrew Bodnar – guitare basse The Up Escalator est un album de Graham Parker and the Rumour sorti le 23 mai 1980 sur le label Stiff Records au format cassette (ZSEEZ 23) et LP (SEEZ 23). Aux États-Unis, l'album est sorti sur le label Arista Records. Bien qu'il soit crédité seulement à Graham Parker, il s'agit de son dernier album avec The Rumour.

Night Owl est un album de 1979 par Gerry Rafferty . Il a été livré un an après l'album de platine "City to City". Bien que pas tout à fait aussi performant que son prédécesseur, Night Owl a quand même réussi suffisamment de ventes pour atteindre le niveau Or en Amérique du Nord et au Royaume-Uni. Ce titre a atteint le numéro 5 sur les charts britanniques. L'album a fait le Top 10 au Royaume-Uni. L'album a été enregistré à Chipping Norton Recording Studios , Chipping Norton , en Angleterre. Personnel: Gerry Rafferty - chant, guitare acoustique, Polymoog 2, piano 9 John Kirkpatrick - accordéon Richard Thompson - guitare, mandoline Mo Foster - basse Barbara Dickson - vocals de fond Richard Harvey - orgue, synthétiseur, flûte à bec, penny whistle Richard Brunton - guitare Hugh Burns - guitare Betsy Cuisinier - chœurs Tommy Eyre - synthétiseur, piano Liam Genockey - batterie Graham Preskett - violon, violon, mandoline, piano Raphael Ravenscroft - saxophone, lyricon Frank Ricotti - percussion Linda Thompson - vocals de fond Pete Wingfield - orgue Gary Taylor - basse, chant Patrick (John Byrne) - peinture de couverture

Les Humblebums était un écossais populaire groupe, basé à Glasgow. Parmi ses membres figuraient Billy Connolly , qui devint plus tard un célèbre humoriste et comédien, guitariste Tam Harvey et le chanteur-compositeur-interprète Gerry Rafferty . Le groupe a été actif depuis le milieu des années 1960 jusqu'au début des années 1970. Connolly a co-fondé le groupe avec Harvey au milieu des années 1960 et a joué dans les pubs et clubs de la ville, notamment le Old Bar-Écosse. Connolly a chanté, joué du banjo et de la guitare, et divertissait le public avec ses introductions humoristiques aux chansons. Harvey était un guitariste Bluegrass accompli . Rafferty les a rejoint plus tard et pendant une courte période ils ont joué en trio. Cependant, cela brisa quelque peu l'entente et Harvey les quitta peu de temps après. Le duo se sépare en au début des années 1970 après avoir enregistré deux albums :The New Humblebums and Open Up the Door , desinés par John "Patrick" Byrne , marquant le début d'une longue relation de travail entre Byrne et Rafferty . Connolly a entrepris une carrière solo, Rafferty a enregistré un album solo à faible impact, Can I Have My Money Back? , puis formé les Wheel Stealers avec Joe Egan avant de finalement chanter seul un enregistrement majeur," Baker Street ". Un certain nombre de chansons interprétées par Connolly sur ses albums comédie des premières origine avec les Humblebums et les réels enregistrements des Humblebums se trouvent souvent sur ??des compilations de Connolly. Un certain nombre d'enregistrements des Humblebums ont été réédités avec la célébrité internationale de Connolly . Les enregistrements de G. Rafferty de cette période ont été sortis dans une variété de formats, dont certaines juste avec les Humblebums, d'autres ajoutant tout ou partie de l'album Can I Have My Money Back?

Caribou est le huitième album studio d'Elton John, sorti en 1974. Il est le quatrième à être classé premier aux États-Unis et le troisième classé premier au Royaume-Uni. Le titre de l'album fait référence au studio Caribou dans le Colorado où il a été enregistré. Dusty Springfield y interprète les chœurs, en particulier sur la chanson "The Bitch is Back". Elton John souhaitait que cette chanson donne le titre de l'album, mais la production jugea que cela classerait trop l'album dans le genre glam rock. La chanson devint néanmoins un des nombreux tubes d'Elton John. Le second single fut "Don't Let The Sun Go Down On Me", dont la reprise, des années plus tard, sous forme de duo avec George Michael en fit un succès planétaire pour la deuxième fois. On trouve parmi les bonus la célèbre interprétation d'Elton John du "Pinball Wizard" des Who, composé par Pete Townshend pour l'opéra rock "Tommy". Credits? Art Direction, Design [Sleeve] – David Larkham, Michael Ross (3) Bass – Dee Murray (tracks: A1 to B3) Coordinator – Steve Brown Drums – Nigel Olsson (tracks: A1 to B3) Guitar – Davey Johnstone (tracks: A1 to B3) Percussion – Ray Cooper (tracks: A1 to B3) Photography By – Chris Denney, Ed Caraeff Piano – Elton John Producer – Gus Dudgeon Written-By – Elton John & Bernie Taupin

The Dark Side of the Moon est le huitième album studio du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Paru le 10 mars 1973 aux États-Unis et le 23 mars 1973 au Royaume-Uni, il est souvent considéré comme leur album le plus abouti. Il aborde des thèmes modernes et universels, comme le travail, l'argent, la vieillesse, la guerre, la folie et la mort. The Dark Side of the Moon a la particularité d'avoir été joué pour la première fois le 20 janvier 19723, soit plus de treize mois avant sa sortie, et d'avoir été joué et retravaillé durant tout ce temps, sur scène. Le matériel alors utilisé était d'ailleurs bien plus sophistiqué que celui utilisé pour l'enregistrement de l'album. Le groupe se servit, pour l'enregistrement, de techniques encore rares à l'époque, telles que l'enregistrement multipiste, et utilisa des synthétiseurs analogiques, comme le VCS 3, sur plusieurs des pistes. Alan Parsons était l'ingénieur du son responsable de l'enregistrement, et notamment des principaux aspects sonores présents comme la performance de Clare Torry sur The Great Gig in the Sky. La pochette, réalisée par George Hardie, de Hipgnosis, est la réponse à la demande du groupe d'un concept graphique « simple et audacieux ». Le célèbre prisme représente l'éclairage scénique du groupe, et le livret original de l'album contenait les paroles des chansons de l'album. Resté dans le Billboard 200 américain pendant une période record de 809 semaines — l'équivalent de 15 ans — dont 591 consécutives, le disque représente, jusqu'à aujourd'hui, l'une des meilleures ventes d'albums de tous les temps. Les titres Money et Us and Them/Time sont sortis en single, et Money est devenu le premier à propulser Pink Floyd en tête des ventes. Pink Floyd David Gilmour – guitares, pedal steel, synthétiseurs, chant, chœurs Nick Mason – batterie, percussions, effets sonores Roger Waters – guitare basse, synthétiseurs, effets sonores, chant, chœurs Richard Wright – piano, orgue Hammond, synthétiseurs, chant, chœurs Musiciens et chanteurs additionnels Dick Parry – saxophone ténor (sur Money et Us and Them) Clare Torry – chant (sur The Great Gig in the Sky) Leslie Duncan – chœurs Barry St. John – chœurs Liza Strike – chœurs Doris Troy – chœurs Équipe de production Pink Floyd – producteurs Alan Parsons – ingénieur du son Peter James – ingénieur du son Chris Thomas – mixage Hipgnosis – design de la pochette originale Storm Thorgerson – design des pochettes des éditions 20e et 30e anniversaires.

Wind and Wuthering est un album de Genesis sorti en 1976. C'est le dernier album du groupe avec Steve Hackett. À la suite de cet album, ce dernier a quitté le groupe pour lancer sa carrière solo. Après le départ de Steve Hackett, le groupe s'est retrouvé avec un total de trois membres seulement, d'où le nom de l'album studio suivant : ... And Then There Were Three.... Musiciens: Phil Collins : Percussions et chant Steve Hackett : Guitare électrique, guitare nylon classique, 12 cordes, kalimba, Auto-harp Michael Rutherford : Basse, 4, 6 et 8 cordes, guitare électrique et guitare acoustique 12 cordes, voix. Tony Banks : Piano Steinway, synthétiseur ARP 2600 et Pro-Soloist, orgue Hammond, Mellotron, synthétiseur violons Roland, Fender Rhodes, guitare 12 cordes, voix.

…And Then There Were Three… est un album du groupe anglais Genesis sorti en avril 1978. C'est le premier album du groupe après le départ de Steve Hackett le guitariste et le troisième avec Phil Collins au chant. Musiciens: Tony Banks - Piano Steinway, synthétiseur ARP 2600 et Pro-Soloist, orgue Hammond, Mellotron, synthétiseur violons Roland, Fender Rhodes etc.. Michael Rutherford - Basse 4, 6 et 8 cordes, guitare électrique et guitare acoustique 12 cordes. Phil Collins - Chant, batterie, cymbales, percussions.

Tales of Mystery and Imagination est le premier album du groupe anglais The Alan Parsons Project. Paru en 1976, ce concept album est basé sur des nouvelles et des poésies de l'auteur américain Edgar Allan Poe. On y trouve notamment The Tell-Tale Heart (Le Cœur révélateur), The Fall of the House of the Usher (La Chute de la maison Usher), (The system of) Doctor Tarr and Professor Fether (Le Système du docteur Goudron et du professeur Plume) ou The Cask of Amontillado (La Barrique d'amontillado). L'album sera classé à la 38e place du Billboard 200 aux États-Unis. Dans les charts britanniques il ne restera classé qu'une semaine à la 56e place Trois singles seront tirés de cet album, (The System of) Doctor Tarr and Professor Fether, 37e au Billboard Hot 100. Musiciens: Alan Parsons : claviers, guitares, chant Eric Woolfson: claviers, chant avec Andrew Powell : claviers, arrangements, direction de l'orchestre et de la chorale David Paton : basse, guitares, chant, chœurs Ian Bairnson : guitares David Pack : guitares Francis Monkman : claviers Billy Lyall : claviers Christopher North : claviers Joe Puerta : basse Stuart Tosh : batterie, percussions, chœurs Burleigh Drummond : batterie, percussions Darryl Runswick : contrebasse John Leach : cymbalum, kantele John Miles, Arthur Brown, Terry Sylvester, Jack Harris, Jane Powell, Smokey Parsons : chant et chœurs. The English Chorale Leonard Whiting : narration Orson Welles : narration dans a Dream within a dream

Ram est le deuxième album solo de Paul McCartney, paru le 17 mai 1971 aux États-Unis, et le 21 mai en Grande-Bretagne. Enregistré entre novembre 1970 et janvier 1971, il est officiellement crédité comme un album de Paul et Linda McCartney ; c’est la seule fois où l’œuvre de McCartney est cocréditée avec sa femme. C'est un succès commercial certain, en tête des charts britanniques et en deuxième place aux États-Unis. La critique, à l'époque très peu séduite par cet album, le considère parfois, quarante ans après, comme un des meilleurs de l'artiste. L'album a également un impact sur la relation qu'entretient McCartney avec John Lennon : l'entourage de John distingue dans les textes plusieurs piques à son encontre et John Lennon y répondra violemment dans Imagine, notamment dans la chanson "How do you sleep". C'est le dernier album solo de McCartney avant McCartney II, paru en 1980. En effet, il formera, quelques mois après la sortie de Ram, un nouveau groupe nommé Wings, avec Denny Seiwell — qui joue sur cet album —, Denny Laine, et sa compagne Linda McCartney. Interprètes: Paul McCartney – chant, guitare acoustique, guitare électrique, basse, piano, ukulele, claviers Linda McCartney – chœurs Heather McCartney – chœurs Hugh McCracken – guitare électrique Dave Spinozza – guitare électrique Denny Seiwell – batterie Orchestre philharmonique de New York – cordes, cuivres, instruments à vent

Tony Joe White, né le 23 juillet 1943 à Oak Grove (Louisiane), aux États-Unis, est un chanteur-compositeur de rock et blues américain. Son principal succès est Polk Salad Annie (1969). Tony Joe White commence sa carrière musicale au Texas. Il enregistre son premier album, Black and White en 1969. Sa chanson Polk Salad Annie, qu'il a composée lui-même, connaît un succès immédiat, qui devient vite international. Ce titre sera repris plus tard par Elvis Presley. Ses disques popularisent le « swamp rock », un style musical qui mélange le rock et la tradition louisianaise. Il a écrit Rainy Night in Georgia pour Brook Benton, qui en a fait un succès. Il a également écrit les paroles anglaises de "The Guitar Don't Lie", originellement composée sous le titre "Le marché aux Puces" par Joe Dassin et Claude Lemesle1ensuite reprise par Joe Dassin en 1980 et traduite en "La guitare fait mal" par Etienne Roda-Gil pour Johnny Hallyday en 1991. Tony Joe White a également écrit pour Ray Charles, Dusty Springfield, Wilson Pickett, Waylon Jennings, George Jones, Tina Turner, entre autres artistes.

Paris est un album live de Supertramp sorti en 1980. Il a été enregistré au Pavillon de Paris le 29 novembre 1979 lors de la tournée promotionnelle de l'album Breakfast in America. Certaines chansons ont été jouées mais n'ont pas été gardées sur l'album : "Oh Darling", "Goodbye Stranger", "Downstream", "Even In The Quietest Moments", "Give a Little Bit" et "Another Man's Woman". Mais ces titres sont désormais disponibles sur l'édition Deluxe Breakfast in America. Musiciens: Rick Davies : claviers, harmonica, chant Roger Hodgson : guitares acoustique et électrique, claviers, chant John Helliwell : saxophone, clarinette, flûte, claviers, percussions, chœurs Dougie Thomson : basse Bob Siebenberg : batterie, percussions

The Piper at the Gates of Dawn est le premier album du groupe Pink Floyd, sorti en 1967. Le titre de l'album (en français Le joueur de pipeau aux portes de l'aube) est une référence au chapitre 7 du livre Le Vent dans les saules de Kenneth Grahame. Le disque est largement dominé par l'influence de Syd Barrett, dont les compositions évoquent l'espace (Astronomy Domine, Interstellar Overdrive) ou les contes de fées (Matilda Mother, The Gnome). L'album fut enregistré dans le studio n°1 d'Abbey Road, tandis que dans le studio n°2, en face, les Beatles enregistraient leur album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En 2007, à l'occasion du quarantième anniversaire de sa sortie, l'album a été réédité sous forme d'un coffret 2 CD, reprenant l'album en stéréo et en mono, et d'un coffret 3 CD en édition limitée avec un troisième CD reprenant singles de l'époque Barrett et autres raretés. Reçu plutôt positivement par la critique à sa sortie, il sera plus tard reconnu comme l'un des plus grands albums psychédéliques des années 1960. En 1967, Record Mirror et NME lui donnent la note de quatre étoiles sur cinq, le premier précisant que « le son psychédélique du groupe est concrètement né avec cet album, qui expose autant leur talent artistique que leur talent pour enregistrer ». Paul McCartney, alors bassiste des Beatles, ou encore Joe Boyd, ancien producteur de Pink Floyd, ont également émis des critiques positives concernant The Piper at the Gates of Dawn. On peut aussi citer Rolling Stone, qui, en plus de lui attribuer un score de quatre étoiles et demi sur cinq, le classe en 2003 à la 347ème place de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Interprètes: Syd Barrett – guitares, chant Roger Waters – basse, chant Richard Wright – claviers, chant Nick Mason – batterie et percussions

Shaved Fish est le septième album de John Lennon, sorti en 1975. Il s'agit également de la première compilation de son œuvre (la seule de son vivant), et du dernier album qu'il ait publié avant sa retraite de cinq ans destinée à s'occuper de son fils Sean. L'album reprend onze chansons publiées par Lennon en single entre 1969 et 1974. Cinq des chansons, parmi les plus anciennes, n'avaient jusque là jamais été publiées sur album. Cet aspect a ainsi été particulièrement apprécié par la critique qui a généralement bien noté l'album. Celui-ci s'est vendu en bonne quantité et a atteint la cinquième place des charts britanniques, et la douzième des américaines, où il est devenu disque d'or.

Red Rose Speedway est le deuxième album de Wings, paru le 30 avril 1973 aux États-Unis, et le 4 mai au Royaume-Uni. Contrairement au premier disque du groupe, Wild Life, celui-ci est orné d'une photographie de son leader Paul McCartney afin de ne pas réitérer un échec commercial. L'album devait à l'origine être double et contient des chansons issues des séances d'enregistrement de Ram, mais McCartney a finalement écarté un certain nombre de pistes, n'en gardant que neuf dans la version originale (la dernière étant un medley de quatre chansons). Parmi les chansons de l'album, My Love est sortie en simple et connaît un certain succès. À sa sortie, Red Rose Speedway est bien accueilli par la critique qui y voit une amélioration par rapport à son prédécesseur. Le public est également au rendez-vous : l'album atteint la première place des charts américaine et la cinquième au Royaume-Uni. Dans les deux pays, il devient disque d'or. L'album est signé « Paul McCartney & Wings », pour que le public puisse connaître son leader, cette impossibilité initiale ayant causé du tort au premier album du groupe. Au verso de la pochette, un message en braille à l'intention de Stevie Wonder indique « We love ya, baby ». Parmi les chansons de l'album, la ballade My Love dédiée à l'épouse de Paul, Linda, rencontrera un assez vif succès. Loup (1st Indian on the Moon) est un instrumental inspiré par la musique de Pink Floyd. Le texte de Little Lamb Dragonfly fait référence à l'une des brebis de la ferme des McCartney. La réédition de 1993 inclut le titre C Moon, un reggae qui témoigne du fait que Paul et Linda s'intéressaient à l'époque à ce style musical. Les chansons Get on the Right Thing et Little Lamb Dragonfly sont tirées des sessions de Ram2. De plus, on entendait, à la fin de la reprise de Ram On, les premiers vers de la pièce Big Barn Bed. Musiciens: Wings Paul McCartney – chant, guitare acoustique, guitare électrique, basse, piano, piano électrique, célesta, mellotron, Moog Linda McCartney – chœurs, orgue, clavecin, piano électrique, percussions Denny Laine – chœurs, guitare électrique, basse, harmonica Henry McCullough – chœurs, guitare, percussions Denny Seiwell – chœurs, batterie, percussions Musiciens additionnels: Hugh McCracken – guitare électrique David Spinozza – guitare électrique

Credits: Art Direction, Design, Photography – Norman Seeff Artwork By [Cover Concept] – Mick Bridgen Bass – David Margen Bongos, Percussion – Armando Peraza Clavinet, Backing Vocals – Dennis Lambert Congas, Percussion – Raul Rekow Drums – Graham Lear Engineer – Matt Hyde Engineer [Assistant] – Gary Boatner Executive Producer – Ray Etzler Keyboards, Synthesizer – Chris Rhyne Lead Guitar, Rhythm Guitar – Devadip Carlos Santana* Lead Guitar, Rhythm Guitar, Organ – Chris Solberg Lead Vocals, Backing Vocals – Greg Walker Producer – Brian Potter, Dennis Lambert Programmed By [Synthesizer] – Mike Boddicker* Timbales, Percussion – Pete Escovedo Inner Secrets est un album de Santana sorti en 1978. Inner Secrets marque le commencement d'une deuxième phase dans la carrière de Santana, durant laquelle il s'éloigne de la fusion Rock latino, jazz, rock et blues qui ont marqué sa première partie de carrière, pour s'orienter vers des albums plus rock.

La bande originale du film Les Chariots de feu a été composée, arrangée et interprétée par Vangelis et commercialisée en 1981. Pour cette composition, il a obtenu la même année l'Oscar de la meilleure musique de film. À l'origine, Hugh Hudson, le réalisateur du film, avait choisi pour thème principal le morceau L'Enfant, présent sur l'album L'Opéra sauvage de Vangelis (composé pour la série documentaire homonyme de Frédéric Rossif). Au moment du montage final du film, Vangelis composa un nouveau thème qu'il jugea meilleur que le premier et qu'il soumit au réalisateur. Ce dernier, habitué au premier thème, refusa d'en changer. Face à l'insistance de Vangelis, il accepta finalement de remplacer L'Enfant par le nouveau thème, lequel devint un succès mondial et permit à Vangelis de remporter l'Oscar de la meilleure musique de film. Le morceau Jerusalem, qui est un des deux moments musicaux forts du film et de l'album, est un hymne patriotique et populaire devenu un classique incontournable et indissociable de la culture anglaise, composé par Charles Hubert Hastings Parry en 1916 sur un poème de William Blake : And did those feet in ancient time (Et est-ce que ces pieds autrefois), 1804, préface de l'œuvre de Blake : Milton, a poem. Le morceau Chariots of Fire a été interprété par l'Orchestre philharmonique de Londres, dirigé pour l'occasion par Sir Simon Rattle, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été à Londres le 27 juillet 2012, avec la participation humoristique de Rowan Atkinson (connu pour jouer le personnage de Mr. Bean). Ce thème sera utilisé comme musique de fond pour la plupart des cérémonies de remise de médailles.

Tony Joe White, né le 23 juillet 1943 à Oak Grove (Louisiane), aux États-Unis, est un chanteur-compositeur de rock et blues américain. Son principal succès est Polk Salad Annie (1969). Tony Joe White commence sa carrière musicale au Texas. Il enregistre son premier album, Black and White en 1969. Sa chanson Polk Salad Annie, qu'il a composée lui-même, connaît un succès immédiat, qui devient vite international. Ce titre sera repris plus tard par Elvis Presley. Ses disques popularisent le « swamp rock », un style musical qui mélange le rock et la tradition louisianaise. Il a écrit Rainy Night in Georgia pour Brook Benton, qui en a fait un succès. Il a également écrit les paroles anglaises de "The Guitar Don't Lie", originellement composée sous le titre "Le marché aux Puces" par Joe Dassin et Claude Lemesle1ensuite reprise par Joe Dassin en 1980 et traduite en "La guitare fait mal" par Etienne Roda-Gil pour Johnny Hallyday en 1991. Tony Joe White a également écrit pour Ray Charles, Dusty Springfield, Wilson Pickett, Waylon Jennings, George Jones, Tina Turner, entre autres artistes.

Flowers in the Dirt est un album studio de Paul McCartney sorti en 1989. Il s'agit du premier travail véritablement inédit du musicien depuis Press to Play. En 1988, alors qu'il s'apprête à remonter sur scène, McCartney lance en effet les enregistrement de cet album. Une partie des chansons ont été composées avec Elvis Costello. Il forme par ailleurs un groupe qui l'accompagne également sur son album suivant, Off the Ground et dans deux tournées. Il s'entoure également d'autres musiciens comme David Gilmour de Pink Floyd, mais aussi de producteurs de renom comme George Martin et Trevor Horn. L'album s'accompagne de plusieurs singles et d'une grande opération marketing. Le succès est au rendez-vous et permet à McCartney de renouer avec le succès comme à l'époque de Tug of War. Bénéficiant de l'engouement pour les Beatles engendré par la publication de leur catalogue sur CD, l'album est propulsé en première place des charts britanniques (où il devient disque de platine) et dans plusieurs autres pays. Aux États-Unis, même s'il n'est que 21e, il reste classé près d'une année dans le Billboard 200 et devient disque d'or. Le single My Brave Face sera numéro 1 en Allemagne. La chanson Put It There est un hommage que fait Paul à son père décédé 13 ans auparavant. Musiciens: Les musiciens présents sur cet album sont les suivants (entre parenthèses, le numéro de chanson sur la première faces en chiffre arabes, seconde face en chiffres romains) : Paul McCartney : Chant (tous les titres), harmonies (tous les titres), Basse (1-3-4-5), guitare acoustique (1-6-I-II-III), tambourin (1-3-I-II-III-IV-V), guitare électrique (2-3-4-I-II-V-VI), synthétiseur ou piano(2-II-IV-VI), overdub batterie (2-5), guitare 12 cordes (3), percussions (4-6), guitare mexicaine (5), claquement de main (I), sitar (II), claquement de doigt (III), mellotron (V). Hamish Stuart : Harmonies (1-3-4-5-II-VI), guitare électrique (1-3-II-III-VI), guitare acoustique (1-4-II), basse (6), percussions (6), deuxième voix (II-V), tambourin (III) Chris Whitten : Batterie (1-3-4-I-II-III-IV-V), percussions (3-6-II), percussions additionnelles (5), charleston (6), claquement de mains (I), harmonies (III-V), tambourin (IV) Robbie McIntosh : Guitare acoustique (1-5-II), guitare électrique (1-3-II-IV) Mitchell froom : Claviers (1-3-III-IV) David Rhodes : Ebow guitare (1) Chris Davis : Saxophone (1) Chris White : Saxophone (1) Dave Bishop : Saxophone (1) Steve Lipson : Basse (2), guitare (2-I-V), programmation batterie (2-I-V) Trevor Horn : Claviers (2-I-V), claquement de main (I), harmonies (V) Linda McCartney : Harmonies (2-4-II-V), claquement de main (I), mini moog (I) Elvis Costello : Deuxième voix (3), claviers (3-III), harmonies (III-IV) David Gilmour : Guitare (5) David Foster : Claviers (5) Dave Mattacks : Batterie (5) Guy Barker : Trompette (5) Peter Henderson : Programmation ordinateur Judd Lander : Harmonica (II) Nicky Hopkins : Piano (IV) Ian Harper : Cuivres ténor (IV) John Taylor : Cuivres (IV) Tony Goddard : Cuivres (IV) Ian Peters : Cuivres (IV) Greg Hawkes : Claviers (VI) Chris Hughes: Ordinateur, programmation batterie (VI)

Animals est le dixième album de Pink Floyd, paru le 23 janvier 1977 en Grande-Bretagne, et le 2 février aux États-Unis. En 1976 et 1977, le mouvement punk était à son apogée et prenait en grippe des groupes comme Pink Floyd qui allaient loin dans la complexité de leur composition, car ils pensaient que le rock devait être un moyen d'expression utilisable par tous, et non uniquement à la portée de gens ayant étudié techniquement la musique au conservatoire (ce qui n'était pourtant le cas d'aucun membre de Pink Floyd). Animals est un album à thèse inspiré par La Ferme des animaux de George Orwell écrit en 1945. Le disque reprend les grandes lignes du roman : le cynisme, l'agressivité, la critique de l'homme en utilisant des archétypes animaux. L'humanité est ainsi divisée en trois castes qui donnent leurs titres aux morceaux : Pigs — la bourgeoisie —, les porcs qui baignent dans la luxure et l'oisiveté ; Dogs — la petite bourgeoisie, la classe intermédiaire —, les chiens qui recherchent le profit, qui exercent le contrôle des masses avec agressivité et Sheep, les moutons de Panurge qui suivent docilement, comme aveuglés et impuissants. Alors que La Ferme des Animaux est une allégorie anti-totalitaire, Animals est plutôt d'inspiration marxiste. Sans la nommer, Roger Waters s'en prend déjà violemment à Margaret Thatcher, leader des Tories. L'usine électrique de la pochette était menacée de fermeture à cause de la politique libérale de la Dame de Fer. Le chiffre des ventes de l'album reste relativement modeste en comparaison de ceux de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et de The Wall. L'album est moins accessible et moins flatteur à l'oreille ; l'ambiance est sombre, violente et dissonante. La tournée de promotion de l'album rassemble plus de quatre-vingt mille spectateurs à son concert de Cleveland (Ohio). L'album a été composé de manière à surprendre l'auditeur. Après un Wish You Were Here planant, ultra-progressif, lisse et sans rupture, le groupe (Roger Waters en particulier) s'affirme avec cet opus dans un style beaucoup plus agressif, froid et sans fioritures. Agressivité qui caractérise bon nombre de groupes punk. La musique très rock montre un David Gilmour imposant ses riffs de guitare et un jeu très inspiré. Sur Dogs en particulier, David Gilmour étoffe son style en basant sa composition sur 4 lignes de guitare au lieu des deux qu'il utilise habituellement. Il utilise un talkbox sur Pigs. Tous les titres sont signés Waters à l'exception de Dogs cosigné par Gilmour. Mason n'apparaît que dans la rubrique graphiques et Wright n'est pas cité. Avec cet album Roger Waters s'accapare les parties vocales de Pink Floyd. Gilmour devient le leader des parties instrumentales avec les guitares solo et rythmique. Rick Wright perd de sa prédominance au sein du groupe; il modère ses inclinations planantes, mais reste essentiel pour la cohésion de l'ensemble; c'est lui qui créé l'atmosphère et le "son" floydien. À l'origine, pour la pochette, Storm Thorgerson projette de représenter la « jungle psychotique de l’enfance » à travers une première maquette représentant un jeune bambin découvrant ses parents en plein coït. Puis il propose un canard cloué sur un mur. Mais c'est finalement Waters qui soumet le concept définitif de la pochette. Celle-ci représente un ensemble industriel au milieu de Londres (la Battersea Power Station), au-dessus duquel flotte un dirigeable en forme de cochon fabriqué spécialement pour l'occasion par les industries Zeppelin. La symbolique veut que du haut du ciel, le cochon observe les « errances et la décadence de la société ». L'usine fermée en 2003 était menacée dès 1977 par la politique de Margaret Thatcher. La tournée mondiale qui a suivi la sortie de l'album s'intitulait Pink Floyd In The Flesh, titre que reprendra Waters pour la composition qui ouvre The Wall. Concerts aux Abattoirs du 22 au 25 février 1977. Tournée américaine du 22 avril au 6 juillet 1977. En première partie des concerts, le groupe interprète l'intégrale d'Animals, dans un ordre sensiblement différent de celui de l'album ; en deuxième partie, l'intégralité de l'album Wish You Were Here; enfin, en rappel, Money, Us and Them, parfois un blues et une seule fois Careful with That Axe, Eugene. C'est lors de cette tournée qu'eut lieu, au Parc olympique de Montréal, le fameux épisode du crachat de Waters à la figure d'un fan un peu exubérant, incident qui devait inspirer au bassiste-compositeur le concept de The Wall. Musiciens: Roger Waters - chant, guitare basse, guitare acoustique David Gilmour - guitare, chant, guitare basse, synthétiseur, talkbox Richard Wright - claviers, chœurs Nick Mason - batterie, percussions Snowy White - guitare sur Pigs on the Wing (édition 8 pistes seulement)

All The Best! est une compilation de chansons solos de Paul McCartney, ainsi que des chansons de Wings, parue en 1987. Il s'agit de la deuxième compilation de l'artiste, après Wings Greatest en 1978. Elle sort à une période où McCartney réduit son activité de compositeur, en partie déstabilisé par l'échec critique de son album précédent, Press to Play. McCartney fait donc le choix de publier un album de valeurs sûres, avec des chansons qui se sont toutes classées dans le top 10 britannique, ainsi qu'un inédit, Once Upon a Long Ago, qui sort peu après en single. Aux Etats-Unis, afin d'être plus adapté au marché, la sélection de chansons est modifiée. L'album est bien reçu par la critique qui y reconnaît le meilleur de ce qu'a fait l'ex-Beatle depuis la séparation du groupe. Au Royaume-Uni, il atteint la deuxième place des charts et devient disque de platine en seulement 3 jours (triple disque de platine en 3 mois). Sa 62e place de l'autre côté de l'Atlantique est toute relative dans la mesure où l'album devient tout de même double disque de platine.

Credits: Artwork By [Art Direction] – Bill Smith Artwork By [Cover] – Lionel Koechlin Backing Vocals – David Hentschel Bass, Guitar, Backing Vocals – Mike Rutherford Drums, Vocals, Drum Programming, Whistle [Duck] – Phil Collins Engineer – David Hentschel Keyboards, Backing Vocals, Guitar [12 String], Whistle [Duck] – Tony Banks Mastered By – Ray Staff Producer – David Hentschel, Genesis Producer [Assistant] – David Bascombe Duke est le dixième album du groupe de rock britannique Genesis. Ce disque, sorti en 1980, permet au groupe d'occuper pour la première fois la tête des charts au Royaume-Uni. Deux singles extraits de l'album, Turn It On Again et Misunderstanding connaissent un succès commercial.

Eldorado est le quatrième album studio d'Electric Light Orchestra, sorti en 1974. C'est le premier album d'ELO sur lequel apparaît un véritable orchestre classique ; le groupe se contentait jusqu'alors d'overdubber les instruments de ses membres. L'orchestre est dirigé par Louis Clark, qui collabore par la suite avec le groupe jusqu'à sa dissolution, en 1986. Le bassiste Mike de Albuquerque quitte ELO durant l'enregistrement de l'album ; il est remplacé par Kelly Groucutt sur la tournée qui s'ensuit. Entre-temps, c'est Jeff Lynne qui termine d'enregistrer les parties de basse pour l'album. Le premier single tiré d'Eldorado, Can't Get It Out of My Head, constitue la première entrée d'ELO dans le Top 10 aux États-Unis, atteignant la 9e place. L'album lui-même se classe 16e. Musiciens; Jeff Lynne : chant, guitares, basse, claviers, arrangements Bev Bevan : batterie, percussions Richard Tandy : piano, Moog, guitare, chœurs, arrangements Mike de Albuquerque : basse Mik Kaminski : violon Hugh McDowell : violoncelle Mike Edwards : violoncell

Alan Parsons, né le 20 décembre 1948 à Londres, en Angleterre, est un musicien, ingénieur du son et producteur britannique. Il entre chez EMI en tant qu'ingénieur du son et va rapidement passer à l'enregistrement des artistes aux studios d'Abbey Road. Il va donc travailler en collaboration avec les Beatles sur de nombreux titres, dont Let It Be ou encore leur fameux concert sur le toit des studios. Sa notoriété étant désormais assurée dans le milieu musical, il va travailler avec Al Stewart, George Harrison ou encore Paul McCartney. Mais c'est avec Pink Floyd qu'il assura sa réputation dans le milieu musical. Il aura travaillé avec eux sur de nombreux albums, dont le mondialement connu The Dark Side of the Moon, ou encore Atom Heart Mother. Fondateur du groupe en 1976 avec Eric Woolfson, son premier album est Tales of Mystery and Imagination, hommage à l'écrivain Edgar Allan Poe, ce disque le fait connaître aux États-Unis. Son deuxième album est lui aussi inspiré par la littérature puisqu'il s'agit de I, Robot, tiré du livre du même nom d'Isaac Asimov. Par la suite, le succès ne s'arrêtera pas. Il sort Pyramid en 1978, succès qui va lui permettre d'enregistrer Eve à Nice. Là-bas, il va enregistrer The Turn of a Friendly Card. C'est en 1982 que sortira Eye in the Sky, son plus grand succès, dont la chanson titre (numéro trois aux États-Unis) passe encore sur les ondes à l'heure actuelle. Puis viendront Ammonia Avenue, dont est tiré un autre de ses plus grands morceaux : Don't Answer Me en 1984, suivent Vulture Culture en 1985, Stereotomy en 1986 et Gaudi en 1987. Il collabora aussi très activement à un autre album : Freudiana, sorti en 1990, réalisé par son ex-« complice » Eric Woolfson. Alan Parsons travailla également sur la bande originale du film Ladyhawke produite par son chef d'orchestre attitré, Andrew Powell. Il va collaborer à d'autres albums et abandonne le nom de « The Alan Parsons Project » pour celui d'Alan Parsons, suite au départ d'Eric Woolfson. En 1994, il sort Try Anything Once puis en 1996 On air qui sortira en deux versions (CD DTS 5.1 et CD plus cédérom bonus) puis The Time machine en 1999, auquel participent entre autres Tony Hadley (la « voix » de Spandau Ballet) et Maire Brennan (Chanteuse et harpiste de Clannad). Son dernier album, A Valid Path, sorti en 2004, accueille de nombreux invités dont le fameux David Gilmour (guitariste de Pink Floyd). Alan Parsons a aussi enregistré un album intitulé Keats dans les années 1980, demeurant comme un album inédit. Aujourd'hui Alan Parsons est un des plus grands ingénieurs du son, travaillant avec les dernières technologies, dont le format multipiste 5.1. Il vit à Santa Barbara (Californie) avec sa famille. En 2004, Parsons a rassemblé plusieurs de ses collaborateurs habituels pour créer l'album A Valid Path, de facture techno-pop. On y retrouve des remakes de Mammagamma (originalement sur Eye in the Sky) et de A Dream Within a Dream / The Raven (originellement sur Tales of Mystery and Imagination). Le groupe « The Alan Parsons Project » a connu peu de succès dans son pays d'origine, le Royaume-Uni, ses meilleures ventes ayant eu lieu en Europe continentale (notamment en France et en Allemagne) et en Amérique du Nord.

Aqualung est le quatrième album studio du groupe britannique de rock progressif Jethro Tull, sorti en 1971 par le label Chrysalis Records. Il est considéré, malgré le désaccord des membres du groupe, comme un album-concept se focalisant sur le thème de la distinction entre Dieu et la religion. Ian Anderson compose et écrit l'intégralité des chansons ; il produit également l'album avec l'aide de Terry Ellis. Hymn 43 est l'unique single extrait d'Aqualung. L'album est enregistré aux Island Studios à Londres, avec John Evan et Jeffrey Hammond qui participent à leur première séance d'enregistrement avec le groupe, respectivement en tant que claviériste et bassiste, Hammond palliant le départ de Glenn Cornick. En outre, le batteur Clive Bunker quittera Jethro Tull quelques mois après la parution d'Aqualung. L'album représente un tournant musical notable au niveau du style du groupe ; marqué par l'utilisation accrue des claviers et par plusieurs pièces acoustiques légères inhabituelles, il consacre l'orientation de Jethro Tull vers le rock progressif, genre prépondérant dans les albums subséquents du groupe. En tant qu'album-concept, Aqualung traite de thèmes récurrents : critique sociale et scepticisme religieux s'entrelacent au fil des chansons, même si les paroles de Ian Anderson abordent parfois des sujets plus personnels. Plus de 7 millions de copies d'Aqualung sont vendues, en faisant l'incontestable succès de la formation britannique. L'accueil critique est très favorable, l'album figurant régulièrement dans des classements établis par les critiques. Grâce au succès commercial international de l'album, Jethro Tull accède à une notoriété mondiale et s'impose comme l'un des pionniers du rock progressif britannique.

A New World Record est le sixième album studio d'Electric Light Orchestra, sorti en 1976. Il fut leur plus gros succès et marqua le sommet de la carrière du groupe. Sa pochette constitue la première apparition du logo du groupe.

...Le groupe est formé en 1967 par de jeunes étudiants du collège Charterhouse (situé au sud-ouest de Londres) issus de deux jeunes groupes distincts, Peter Gabriel au chant et Tony Banks au piano, originaires de Garden Wall avec Chris Stewart à la batterie. Ils sont rapidement rejoints par Michael Rutherford, de Anon et Anthony Phillips. Alors qu'il était étudiant à Charterhouse, Peter Gabriel jouera de la batterie pour deux groupes, The Spoken Word et The Millords, mais sans grand succès, et c'est à cette époque qu'il co-écrira avec Tony leur première chanson ensemble, She is beautiful qui deviendra The Serpent. Genesis enregistre son premier album en 1969, From Genesis to Revelation, suite à un accord conclu avec Jonathan King, compositeur et producteur, lui aussi ancien élève de Charterhouse et qui jouit à cette époque du succès de son 45 tours, Everyone's Gone to the Moon. King trouve le nom du groupe et leur fait enregistrer une série de chansons reflétant le style pop des Bee Gees notamment, qu'il affectionne particulièrement ; Gabriel et Banks sont, pour leur part, plutôt influencés par les Beatles. King rassemble le tout sur une sorte de concept album, ajoutant des arrangements de violons de son cru. Ce fut un échec commercial complet. Le disque fut même classé par méconnaissance en musique religieuse chez certains disquaires2. Le groupe, se sentant manipulé par King, choisit de rompre son contrat. Par la suite, King tentera de profiter au mieux de ses droits sur ses seuls titres de Genesis à travers de multiples rééditions. Libérés de cet engagement, les membres de Genesis jouent la musique qu'ils veulent et signent avec le nouveau label Charisma Records. Anthony Phillips quitte toutefois le groupe en 1970 après la sortie de Trespass, en raison de désaccords sur la direction musicale du groupe, de problèmes de santé et d'excès de trac sur scène. Le départ de ce membre fondateur est un traumatisme pour Banks et Rutherford. Le groupe s'interroge un temps sur son avenir sans lui. Finalement, chacun renouvelle son engagement, mais le batteur John Mayhew fait les frais de cette reprise en main et, jugé techniquement trop faible pour les ambitions musicales du groupe, disparaît de la formation...

Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy est le neuvième album d'Elton John, paru en 1975. Il s'agit d'un album-concept autobiographique, qui relate les épreuves traversées par Elton John (« Captain Fantastic ») et son parolier Bernie Taupin (« the Brown Dirt Cowboy ») au cours des premières années de leur carrière musicale à Londres, entre 1967 et 1969. L'unique single extrait de l'album, Someone Saved My Life Tonight, se classe no 4 des ventes aux États-Unis. L'album se classe quant à lui no 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il est nommé aux Grammy Awards dans la catégorie « album de l'année » en 1976, mais perd face à Still Crazy After All These Years de Paul Simon. En 2006, Elton John donne une suite à cet album avec The Captain & The Kid. Musiciens: Elton John Band: Elton John : chant, piano, piano électrique, clavinet, mellotron, synthétiseur ARP, clavecin Davey Johnstone : guitare acoustique, guitare électrique, guitare Leslie, mandoline, piano, chœurs Dee Murray : basse, chœurs Nigel Olsson : batterie, chœurs Ray Cooper : percussions

Black and White est le premier album publié par Tony Joe White . Il contenait le single " Polk Salad Annie ", qui était un élément de base des sets live d'Elvis Presley dans les années 1970. Il a été enregistré à RCA Victor Studios, Nashville et produit par Billy Swan . les paroles de " Polk Salad Annie " décrivent le mode de vie d'une génération des filles du Sud. Traditionnellement, le terme pourrait décrire le type de nourriture mis en évidence dans la chanson " poke salad ". Son single en 1968 a culminé à # 8 sur le Billboard Hot 100 . Personnel: Musicians: David Briggs: Piano, Organ Jerry Carrigan – Drums Norbert Putnam – Bass Tony Joe White – Guitar, Harmonica Chip Young – Guitar Jimmy Isbell – Drums: Side #2 Song 1 Arrangers Bergen White - Side #1: Songs 1&6, Side #2: Songs 1,4,5,6 Cam Mullins - Side #1: Song 3

Back in Black, sorti le 25 juillet 1980, est le 7e album du groupe de hard rock AC/DC. Après la mort de Bon Scott le 19 février 1980, Back In Black est le premier album d'AC/DC à être enregistré avec le chanteur Brian Johnson. Cet album est couramment considéré comme un hommage à Bon. Le producteur Robert "Mutt" Lange avait déjà travaillé avec le groupe pour l'album précédent, Highway to Hell. Les enregistrements ont eu lieu aux studios Compass Point de Nassau (Bahamas) et aux studios Electric Lady de New York, où l'album a également été mixé.La pochette de l'album est entièrement noire. Y figurent simplement le nom du groupe et le titre de l'album en caractères blancs. Pour le vinyle et la réédition CD de 2003, le nom du groupe et le titre de l'album sont noirs mais le nom du groupe est en gaufré blanc et le nom de l'album est en relief. Ce noir symbolise le deuil du groupe suite au décès de Bon Scott. Les chansons Hells Bells, Back in Black et Have a Drink on Me, par leurs paroles, rendent également hommage à Bon Scott.Avec un total des ventes estimé à plus de 50 millions, il est le deuxième album le plus vendu de tous les temps. La Recording Industry Association of America l'a certifié 22 fois disque de platine, ce qui correspond à 22 millions d'albums vendus aux États-Unis, ce qui en fait le cinquième album le plus vendu dans ce pays. En dépit de son énorme succès, ce n'est pas l'album d'AC/DC ayant atteint la meilleure position des charts américaines, atteignant la 4e place; leur album suivant, For Those About to Rock We Salute You, atteignit la première place en 1981 tout comme leur album Black Ice en 2008. Cet album contient quatre grands classiques du groupe, voire du rock en général : Hells Bells, You Shook Me All Night Long, Shoot to Thrill et la chanson éponyme, Back in Black.

Johnny Hates Jazz est un groupe de musique pop anglais formé en 1986 par les anglais Clark Datchler (en) (chant, claviers, guitare), Calvin Hayes (claviers, batterie) et l'américain Mike Nocito (basse). En avril 1987, le groupe connait un succès international avec son premier single, intitulé Shattered Dreams. Turn Back the Clock est le premier album de Johnny Hates Jazz sorti au début de 1988. Le groupe est composé de Clark Datchler, Mike Nocito et Calvin Hayes. L'album, dont le single le plus célèbre était "Shattered Dreams", a culminé au # 1 sur les charts britanniques, et # 56 sur le Billboard 200. Kim Wilde a chanté les chants sur la chanson "Turn Back the Clock", qui a atteint # 12 sur Les charts britanniques et # 10 en Nouvelle-Zélande. Le morceau "Foolish Heart" a été à l'origine sorti comme un single en 1986 intitulé "Me and My Foolish Heart".

KooKoo est le premier album solo des débuts en Amérique de la chanteuse de rock et actrice Debbie Harry , sorti en 1981. KooKoo a été enregistré alors que Harry et son petit ami Chris Stein prenaient une pause par rapport au groupe Blondie . L'album a été produit par Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe disco Chic des années 70 qui avait juste eu un grand succès avec Diana Ross sur son album de 1980, Diana . Harry et Stein se rencontrèrent pour la première fois au studio d'enregistrement Power Station à New York tandis que Blondie enregistrait son album 1979 Eat To The Beat , et ils sont restés de bons amis dans les années qui ont suivi. KooKoo était l'un des trois albums à être (co) écrite et produit par Rodgers et Edwards en 1981, les deux autres étant Chic,le cinquième album "Take It Off" et Johnny Mathis " I Love My Lady" qui restera inédit. KooKoo atteint # 6 dans le Royaume-Uni et est resté dans les charts pendant sept semaines, en cours de certification «Argent» par le BPI pour des ventes de plus de 60 000 exemplaires. L'album atteint # 25 aux États-Unis et a été certifié «Gold» par la RIAA pour des ventes de plus de 500.000 exemplaires.

Indelibly Stamped est le deuxième album studio du groupe rock progressif britannique Supertramp, sorti en 1971. Ce deuxième album marque un changement par un son plus rock et moins pop que le précédent. Selon les commentaires des membres du groupe, Travelled est la seule chanson qui offre une quelconque ressemblance avec leur premier album. Cet album est un nouvel échec commercial lors de sa sortie, mais il a décroché l'or au cours des décennies suivantes en France et au Canada. Roger Hodgson a déclaré plus tard qu'Indelibly Stamped était "l'album de survie qui devait se replonger dans les bonnes grâces de notre gérant. Aucun thème n'a été défini pour cet album et nous nous sommes effondrés". Kevin Currie à la batterie, Frank Farrell à la basse et Dave Winthrop à la batterie ont tous été recrutés peu de temps avant les séances d'enregistrement. La chanson Times Have Changed découle d'une autre pièce intitulée Times of Rain, dont le texte avait été écrit par Richard Palmer alors qu'il était guitariste et chanteur du groupe sur le premier album. Rick Davies et Roger Hodgson ont écrit de nouvelles paroles à la chanson, qui a rebaptisée "Times Have Changed". Sur le premier album, la plupart des chansons étaient chantées par Roger, exception faite pour deux d'entre elles pour lesquelles Richard Palmer chante en duo avec Hodgson. Sur ce deuxième effort toutefois, Rick prend plus de place comme chanteur, alors qu'il chante 6 pièces sur 10. 3 autres sont chantées par Roger Hodgson et le bassiste Frank Farrell sur 1. Les tournées de soutien pour l'album ont commencé par une série de spectacles au "PN Club" à Munich, site des premières représentations publiques de Supertramp. Rick Davies a décrit leur spectacle à l'époque comme étant "vraiment du rock and roll. Nous avions l'habitude de voir des gens grimper sur la scène pendant les concerts et c'était juste le chaos, nous faisions de notre mieux espérant au moins avoir un rappel à la fin de spectacle, mais il y avait un repas qui nous attendait derrière la scène. Et il n'y avait pas plus de monde qui venait au prochain concert". Ce fut le dernier album sur lequel Roger Hodgson joua la basse durant son séjour avec Supertramp sur une seule chanson, Rosie Had Everything Planned.

Pyramid est le troisième album du groupe de rock progressif britannique The Alan Parsons Project. Il est sorti en 1978. Album concept centré sur les pyramides de Gizeh. Au moment où l'album a été conçu, l'intérêt pour l'énergie des pyramides et Toutankhamon était très répandue aux États-Unis et le Royaume-Uni. Pyramid a été nominé pour le Grammy Award du meilleur album ingénierie, non classique en 78 . Notes de programme de lecture "... cet album vise à amplifier les échos envoûtants du passé et explorer les mystères non résolus du présent. Pyramide ... la dernière merveille restante de l'ancien monde." L'album se complaît aussi avec la nouvelle vague , un genre qui émergeait en Grande-Bretagne à l'époque de l'enregistrement de l'album. Beaucoup d'artistes de rock progressif et soft incorporèrent ce style dans leurs albums à l'époque allant de la fin de 1977 à 1979 Dans cet album, le genre est légèrement évident, par le rythme, dans des chansons telles que "Can't Take it with You" et si immense dans d'autres, telles que "Pyramania". Musiciens: David Paton : basse, chant Stuart Elliott : batterie, percussions Ian Bairnson : guitares acoustique et électrique Eric Woolfson, Duncan Mackay : claviers Dean Ford, Colin Blunstone, Lenny Zakatek, John Miles, Jack Harris : chant

Absolutely est le deuxième album du groupe Madness, enregistré en 1980. Formation: Chris Foreman (Chrissy Boy) – Guitares, Sitar Graham McPherson (Suggs) – Chants, Percussion Mike Barson (Monsieur Barso) – Vibraphone, Marimba, Harmonica, Piano, Orgue Daniel Woodgate (Woody) – Batterie, Extincteur Mark Bedford (Bedders) – Basse Cathal Smyth (Chas Smash) – Chants, Trompette(Chant sur la piste n°7) Lee Thompson (Kix) – Tenor Sax, Baritone Saxophone Ténor & Baryton

Wings at the Speed of Sound est le cinquième album des Wings, paru en mars 1976. Il est rapidement enregistré durant les deux premiers mois de l'année dans les studios Abbey Road, alors que le groupe est en pleine tournée mondiale et connaît un grand succès. Musicalement, il se distingue particulièrement des premiers albums du groupe. Paul McCartney tente d'y perdre sa position dominante et laisse chanter d'autres membres du groupe sur certaines compositions. Là où la voix de l'ex-Beatle était auparavant omniprésente sur les albums, elle n'occupe plus que la moitié des pistes. Ce choix déplaît cependant à la critique qui trouve que l'album perd en homogénéité. À cela s'ajoute une impression de conception trop rapide qui transparaît jusque dans la pochette de l'album. Propulsé par les tournées,il n'en atteint pas moins la première place des charts aux États-Unis, où il est disque de platine. Il devient également disque d'or en France et au Royaume-Uni. Cet album a été réédité en même temps que Venus and Mars le 3 Novembre 2014, et comporte en plus un CD de bonus audio. Une version deluxe de cet album a aussi été éditée.

Give My Regards to Broad Street est un album de Paul McCartney paru en 1984. Il s'agit de la bande originale du film du même nom, réalisé par Peter Webb, écrit par Paul McCartney, avec Paul McCartney, Linda McCartney, Ringo Starr, Barbara Bach, Tracey Ullman, Bryan Brown et Ralph Richardson. Le film, dont le titre français est Rendez-vous à Broad Street, est sorti le 23 octobre 1984. C'est un échec commercial et critique. Le musicien travaillait sur ce projet qui lui tenait particulièrement à cœur depuis 1982. Le scénario du film est très mince : Paul part à la recherche des bandes de son dernier album qui lui ont été volées. Il a 24h pour les retrouver et empêcher sa maison de disque de faire faillite. C'est l'occasion de le voir répéter avec son groupe, ou dans un studio d'enregistrement. La bande originale comprend trois chansons originales dont No More Lonely Nights qui, vendue en single, est arrivée en tête des charts et fut nominée pour les British Academy Film Award de la meilleure chanson originale. Le reste de l'album est occupé par des reprises de chansons de McCartney écrites et interprétées à l'époque des Wings, en solo, et surtout à l'époque des Beatles. Il s'agit de la première fois qu'un des Fab Four reprend en studio des chansons du groupe. L'album est également la troisième collaboration de Macca avec le producteur George Martin. Son succès est bien supérieur au film : au Royaume-Uni, il atteint en effet la tête des charts et devient disque de platine. Aux États-Unis, il répond moins aux attentes en n'atteignant que la 21e place des classements. D'un point de vue critique, la presse se montre plus dure, en reprochant le manque de morceaux inédits. Quant aux reprises, elles sont inférieures aux originales malgré le fait qu'il se soit entouré de musiciens prestigieux : Ringo Starr, John Paul Jones, David Gilmour, Dave Edmunds, Steve Lukather, Eric Stewart...

Blue Moves est le onzième album studio d'Elton John, sorti en 1976. C'est l'un des albums préférés du chanteur, qui pensa arrêter sa carrière avec celui-ci : après un rythme effréné d'enregistrements (12 albums en 5 ans) et de tournées mondiales, Elton John annonça qu'il s'agissait de son dernier album. Il retourna finalement en studio deux ans plus tard. Sans aucun doute l'un de ses chefs-d'œuvre, c'est aussi l'un des albums préférés des fans, et le second double album après Goodbye Yellow Brick Road. Très riche, Blue Moves bénéficie d'orchestrations comme on n'en avait plus entendu depuis Madman Across the Water, mais également de sons électroniques introduits par le claviériste James Newton Howard (également claviériste de Toto sur certains albums, et actuellement compositeur de BO pour M. Night Shyamalan, Peter Jackson ou Christopher Nolan). On y trouve trois titres instrumentaux, quatre de plus de six minutes, et des styles allant du rock progressif au jazz, en passant par le gospel. C'est également l'un des albums les plus sombres d'Elton John, et qui, malgré son succès jamais démenti, ne contient qu'un seul tube planétaire : Sorry Seems To Be The Hardest Word. Enfin, la chanson Cage The Songbird est un hommage à Édith Piaf. ...Parmi tous les albums sortis dans les années 70 (17 en 9 ans), Elton John et son groupe accouchent également d'autres chefs d'œuvres tels que Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy en 1975 et Blue Moves en 1976, parfois considérés comme formant avec Goodbye Yellow Brick Road trois sommets de la carrière prolifique du chanteur britannique. Ces albums offrent un rock progressif, mélodique et souvent survolté, très éloigné de ce qu'Elton John a pu produire par la suite (pensons aux nombreuses ballades comme "Sacrifice" ou "Can You Feel The Love Tonight", issue de la B.O. du Roi Lion)...

Santana's Greatest Hits est un album de compilations sorti en 1974 par Santana. Il offre le meilleur des trois premiers albums du groupe. C'est l'album-compilation le plus vendu du groupe, après Ultimate Santana, en vendant plus de 7 millions d'exemplaires aux Etats-Unis seuls et la vente de plus de 8 millions de disques dans le monde entier.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est le huitième album des Beatles. Cet album est souvent cité comme leur plus grande œuvre et l'un des albums les plus influents de tous les temps par les critiques, figurant entre autres à la première place dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. Enregistré par les Beatles sur une période de 129 jours, l'album est sorti le 1er juin 1967 en Grande-Bretagne et le jour suivant aux États-Unis. Par son retentissement, par la façon dont il a révolutionné l'industrie du disque, par sa durée de vie dans les hit-parades, par la force avec laquelle il a capté l'air de son temps — il fut la « bande sonore » du Summer of Love —, Sgt. Pepper reste encore à ce jour une pierre angulaire de l'histoire de la musique et de la culture populaire de la seconde moitié du xxe siècle.

Interprètes[modifier | modifier le code] The Beatles John Lennon – guitares acoustique et électrique, orgue, piano, chant, effets sonores Paul McCartney – guitare basse, guitare acoustique et électrique, piano, orgue, chant, effets sonores George Harrison – guitare acoustique, guitare électrique, guitare basse, orgue, synthétiseur Moog, chant Ringo Starr – batterie, percussions, chant Musiciens additionnels Mal Evans – piano, harmonica, harmonium, percussions, enclume, chant George Martin – clavecin, orgue, piano, harmonium Billy Preston - orgue (sur I Want You (She's So Heavy) Abbey Road est le onzième album original publié par les Beatles, paru le 26 septembre 1969 au Royaume-Uni, et le 1er octobre aux États-Unis. Bien que sa sortie précède celle de Let It Be, paru en mai 1970, il est le dernier album enregistré par les Fab Four. Le 20 août 1969, les quatre Beatles sont réunis pour la toute dernière fois en studio et, vers la fin de septembre, au moment où le disque paraît, John Lennon met fin au groupe en lui annonçant son départ définitif. La séparation des Beatles n'est toutefois officialisée qu'en avril 1970. Après l'échec des sessions du projet Get Back en janvier 1969, Paul McCartney, au nom de tout le groupe, contacte le producteur George Martin pour lui proposer d'enregistrer un album « comme avant ». Après quelques enregistrements effectués entre février et mai 1969, les quatre Beatles se réunissent une dernière fois aux studios EMI de Londres (qui seront renommés plus tard les studios Abbey Road), en juillet et août 1969, pour mettre en boîte une collection de chansons dont la plupart avaient été composées, répétées et/ou enregistrées sous forme de démos à l'époque de l'album blanc et du projet Get Back, toutes retravaillées pour l'occasion. Abbey Road se distingue avec un medley d'un quart d'heure, présentant huit chansons plus ou moins complètes qui s'enchaînent les unes après les autres, sur sa seconde face. L'album confirme également le talent d'auteur-compositeur du guitariste George Harrison, qui propose deux de ses plus fameuses compositions avec les Beatles, et popularise l'utilisation du synthétiseur (en l'occurrence un Moog) dans le rock. La pochette du disque reste une des plus célèbres de l'histoire de la musique, représentant les Beatles traversant un passage piéton au croisement de Grove End Road et Abbey Road, face aux studios où ils ont enregistré presque toutes leurs chansons depuis 1962. Cité comme un album particulièrement bien produit et remarquablement construit, un des plus influents aussi, à commencer par sa pochette, Abbey Road est un immense succès commercial, avec 30 millions d'exemplaires vendus dans le monde, soit la deuxième meilleure vente du groupe après Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Quarante ans après sa sortie, la popularité d'Abbey Road ne se dément pas, puisque c'est cet album qui devance toutes les œuvres du groupe au sommet des hit-parades à travers la planète à l'occasion de la réédition de tout le catalogue remasterisé en septembre 2009.

461 Ocean Boulevard est le deuxième album solo d'Eric Clapton. Il est sorti en 1974. 461 Ocean Boulevard concrétise, après une période noire (drogue et dépression), la renaissance de Clapton. Lors de la conception de l'album il y avait une grosse pression et les critiques seront dithyrambiques à sa sortie. Il va cependant décevoir bien des fans par son manque d'ambition et son conformisme permettant l'acceptation du grand public. Le jeu de Clapton est volontairement restreint et subtil, place est faite à la voix et à la mélodie. L'album est éclectique avec des titres blues, funk et reggae. Finis les longs solos de guitare, Clapton devient chanteur et auteur de chansons, influencé par le style laid back de J.J. Cale. Il reprend "I Shot the Sheriff", un tube qui sera son premier n°1 et qui contribuera à faire connaître le reggae et Bob Marley au grand public, comme il avait déjà révélé J.J. Cale en 1970 avec "After Midnight". "Give Me Strength" sera repris dans le film Peter's Friends de Kenneth Brannagh en 1992. "Let it Grow" allait devenir un des thèmes habituels de Clapton en concert. Le titre de l'album correspond à l'adresse de la maison, sur Golden Beach à Miami, qu'occupait Clapton durant l'enregistrement. La maison figure sur la couverture de la pochette. Musiciens: Il s'agit de la 1re véritable formation de Clapton (avril 1974 - août 1978). Eric Clapton - dobro, guitare, chant Yvonne Elliman - chant Albhy Galuten - piano Tom Bernfield - chant Dick Sims - claviers George Terry - guitare Carl Radle - basse Jamie Oldaker - batterie Al Jackson Jr. - batterie Jim Fox - batterie

It's Five O'clock est un album du groupe Aphrodite's Child sorti en 1969. Credits: Vangelis (Evangelos Odysseas Papathanassiou) - orgue, claviers Demis Roussos - voix, basse, guitare Lucas Sideras - batterie

Atlantic Crossing est le sixième album de Rod Stewart, sorti en 1975. C'est son premier album pour le label Warner Bros. Records. Il marque une rupture dans la carrière du chanteur, qui vient de s'installer aux États-Unis pour fuir le fisc britannique et va bientôt quitter les Faces. De fait, Atlantic Crossing n'est pas enregistré avec les musiciens qui accompagnaient Stewart depuis le début de sa carrière solo (notamment Ron Wood), mais avec divers musiciens de studio américains, dont plusieurs membres de Booker T. & the M.G.'s. Dans sa version vinyle, Atlantic Crossing est divisé en une face « lente », composée de ballades, et une face « rapide », plus rock. Les deux albums suivants de Stewart, A Night on the Town et Foot Loose & Fancy Free, suivent le même modèle. Musiciens: Rod Stewart : chant Pete Carr : guitare Jesse Ed Davis : guitare Steve Cropper : guitare Fred Tackett : guitare Jimmy Johnson (en) : guitare Barry Beckett : claviers Albhy Galuten : claviers Donald « Duck » Dunn : basse Lee Sklar : basse Bob Glaub : basse David Hood : basse David Lindley : mandoline, violon Al Jackson : batterie Roger Hawkins : batterie Nigel Olsson : batterie Willie Correa : batterie The Memphis Horns : trompette, trombone, saxophone Cindy & Bob Singers, The Pets & The Clappers : chœurs

A Collection of Beatles Oldies (sous-titré au verso But Goldies!) est une compilation des Beatles parue le 9 décembre 1966. Regroupant des chansons enregistrées entre 1963 et 1966, l'album recouvre ainsi la période allant du début de la carrière du groupe, jusqu'à la parution de son septième album studio, Revolver. Cette compilation est publiée au Royaume-Uni et en Australie, aussi bien en stéréo qu'en mono. Une version mexicaine fut aussi publiée en 1967. Elle a été disponible en vinyle et en ruban de magnétophone et plus tard en cassette et en cartouche. En l'absence de nouveau matériel à publier pour Noël 1966, les Beatles étant en plein travail sur l'album qui deviendra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, la maison de disques EMI décide de faire paraître cette compilation de grands succès pour faire patienter le public. A Collection of Beatles Oldies contient aussi une chanson jusqu'alors inédite au Royaume-Uni : Bad Boy, une reprise de Larry Williams. Ce titre apparaissait 18 mois plus tôt sur l'album américain Beatles VI. Avec cette inclusion, la totalité du catalogue des Beatles était enfin disponible des deux côtés de l'Atlantique. La pochette a été dessinée par David Christian avec le style Carnaby Street très caractéristique de l'époque. La photo au verso fut prise le 30 juin 1966 par le photographe Robert Whitaker lors de la tournée japonaise. La compilation atteint la septième place des classements britanniques et est restée dans les charts pendant 34 semaines.

Musiciens: Graham "Suggs" McPherson : chant Mike Barson : claviers Chris Foreman : guitare Mark Bedford : basse Lee Thompson : saxophone, choriste et chanteur sur les pistes 5 et 10 Daniel Woodgate : batteur Chas Smash : choriste, chanteur sur les pistes 1, 3, 7 et 15 One Step Beyond... est le premier album du groupe Madness, enregistré en 1979. Il a été classé au 90e rang lors d'un classement des 100 meilleurs albums de tous les temps réalisé en 2005 par la chaîne de télévision britannique Channel 4. Le titre phare de l'album, également sorti comme single a été composé et enregistré à la base par le musicien jamaïcain de ska Prince Buster et a été repris par le groupe comme hommage.

Crest of a Knave est un album de Jethro Tull sorti en 1987. Il a remporté l'année suivante, de façon inattendue, le Grammy Award pour la « meilleure prestation hard rock », battant ...And Justice for All de Metallica et Nothing's Shocking de Jane's Addiction. Musiciens: Ian Anderson : chant, flûte, guitares, percussions, claviers, boîtes à rythme Martin Barre : guitares Dave Pegg : basse Doane Perry : batterie (2, 7) Gerry Conway : batterie (3, 4, 6, 8) Ric Sanders : violon (6)

Broadsword and the Beast est le quatorzième album studio de Jethro Tull, sorti en 1982. La pochette est l'œuvre de l'illustrateur de fantasy Iain McCaig. Les symboles qui encadrent l'image sont des cirth, runes inventées par J. R. R. Tolkien qui apparaissent dans Le Seigneur des anneaux. L'inscription est une partie des paroles de la chanson Broadsword : « I see a dark sail, on the horizon, set under a black cloud, that hides the sun. Bring me my broadsword and clear understanding. Bring me my cross of gold as a talisman. » Crédits: Acoustic Guitar – Ian Anderson, Martin Barre Artwork [Calligraphy] – Jim Gisson Bass, Mandolin – David Pegg* Drums, Percussion – Gerry Conway Electric Guitar – Martin Barre Engineer – Robin Black Engineer [Assistant] – Leigh Mantle Flute, Music By, Lyrics By – Ian Anderson Illustration – Lain McCraig Piano, Synthesizer, Music By [Additional], Lyrics By [Additional] – Peter-John Vettese* Producer – Paul Samwell-Smith Vocals – David Pegg*, Ian Anderson, Peter-John Vettese*

Minstrel in the Gallery est le huitième album studio du groupe de rock progressif britannique Jethro Tull, sorti en 1975. L'illustration de la pochette est un détournement d'une lithographie de Joseph Nash Musiciens: Ian Anderson : chant, guitare acoustique, flûte Barriemore Barlow : batterie, percussions Martin Barre : guitares électriques John Evan : claviers Jeffrey Hammond : basse

Balance of Power est le douzième album studio d'Electric Light Orchestra (réduit au trio Lynne/Bevan/Tandy), sorti en mars 1986, et le dernier jusqu'à la sortie de Zoom en 2001. Musiciens: Jeff Lynne : chant, guitares, basse, claviers, percussions Bev Bevan : batterie, percussions Richard Tandy : claviers, programmation

Tug of War est le quatrième album solo de Paul McCartney, paru le 26 avril 1982. Il est enregistré dans les Antilles et en Grande-Bretagne, entre février 1981 et janvier 1982, consécutivement à l'assassinat de John Lennon, qui avait plongé le musicien dans un profond désarroi. L'album contient d'ailleurs une chanson en hommage à son ami, Here Today. Cet opus marque un changement de direction dans la carrière solo de McCartney, à plusieurs titres : il voit en effet la fin de sa collaboration avec Denny Laine au profit d'Eric Stewart. Il s'agit également de la première fois depuis 1972 que l'ancien Beatle renoue avec le producteur George Martin. Enfin, il frappe un grand coup en réunissant un véritable supergroupe (bien que McCartney soit peu favorable à ce concept), avec entre autres l'intervention de Ringo Starr, mais aussi de Carl Perkins, et surtout de Stevie Wonder. Cette dernière association donne naissance entre autres à Ebony and Ivory, qui connaît un très grand succès. Tug of War connaît à sa sortie un succès fort, tant critique que commercial. Certains critiques, normalement peu amènes envers les productions post-Beatles du musicien, voient dans cet album le temps fort d'une transition amorcée deux ans plus tôt avec McCartney II. Un des plus grands succès de son auteur, l'album atteint la première place des classements, en Grande-Bretagne comme aux États-Unis, et dans de nombreux autres pays. Interprètes: Paul McCartney – guitares, basse, piano, synthétiseur, batterie, percussions, vocodeur, chant Stevie Wonder – piano électrique, synthétiseur, batterie, chant Denny Laine – guitare, basse, synthétiseur George Martin – piano électrique Carl Perkins – guitare, chant Eric Stewart – guitare, chœurs Linda McCartney – chœurs Stanley Clarke – basse Steve Gadd – batterie Andy Mackay – lyricon Dave Mattacks – batterie Adrian Sheppard – batterie Ringo Starr – batterie Adrian Brett – flûte de Pan Bernard Partridge – violon Jack Rothstein – violon Keith Harvey – violoncelle Ian Jewel – alto Jack Brymer – clarinette Campbell Maloney – tambour militaire Philip Jones Brass Ensemble – cuivres George Martin – producteur, arrangements

Trespass est un album du groupe de rock progressif Genesis, paru le 23 octobre 1970. Il est le premier album du groupe à sortir sous le label Charisma Records. Trespass marque le premier tournant dans la discographie de Genesis, en affirmant nettement le style musical du groupe, le premier album étant composé de chansons courtes à consonance plus pop, celui-ci est composé de titres plus longs et plus élaborés. C'est également le seul album avec le batteur John Mayhew et le dernier avec Anthony Phillips, celui-ci quittant le groupe à cause du trac qui le rongeait sur scène. Interprètes: Tony Banks – piano, orgue Hammond, mellotron, guitare à douze cordes, chœurs Peter Gabriel – chant, flûte traversière, hautbois, accordéon, percussions John Mayhew – batterie, percussions, chœurs Anthony Phillips – guitare à douze cordes, guitare électrique, dulcimer, chœurs Mike Rutherford – basse, guitare à douze cordes, sitar électrique, chœurs

The Turn of a Friendly Card est un album du groupe de rock progressif britannique The Alan Parsons Project. Il est sorti en 1980.

Band on the Run est un album de Paul McCartney et les Wings publié en 1973, considéré comme l'une de ses meilleures réalisations. Fin juillet 1973, après la parution de la chanson du nouveau James Bond Live and Let Die, Paul McCartney, Denny Laine et Henry McCullough commencent à travailler sur un nouvel album et composent cinq semaines durant de nouvelles chansons dans le studio de la ferme écossaise de Campbelltown. Souhaitant changer d'atmosphère pour pouvoir enregistrer ce nouvel opus dans de bonnes conditions, McCartney demande à sa maison de disques EMI de lui fournir une liste des meilleurs studios d'enregistrement mondiaux. Ayant toujours eu envie d'enregistrer en Afrique, son choix s'arrête sur Lagos. Beaucoup de tensions naissent au sein des Wings : le guitariste Henry McCullough, acceptant de moins en moins d'être sous la coupe de McCartney, claque la porte lors des répétitions après s'être disputé avec Paul. Il confirme quelques jours plus tard qu'il souhaite mettre un terme à son aventure avec les Wings. À la veille du départ pour le Nigéria, c'est au tour du batteur Denny Seiwell de quitter le groupe. Les Wings se retrouvent alors réduits à un trio (Paul, Linda et Denny Laine), ce qui n'est pas pour déplaire à Paul : Laine et lui se sont toujours bien entendu ; de plus, il est capable, outre la guitare, de tenir la batterie et d'autres instruments de musique. Cependant, arrivé à Lagos, le groupe s'aperçoit rapidement que les conditions d'enregistrement ne se révèlent pas aussi bonnes qu'escompté : le studio n'est pas à la hauteur, de nombreux dysfonctionnements techniques viennent émailler les séances d'enregistrement. Paul est victime d'un malaise, suite à sa consommation assez conséquente de tabac. Un soir où ils se promènent dans les rues de la capitale nigériane, ils se font détrousser par des truands locaux que la police nigériane ne retrouva pas. Pour couronner le tout, Fela Kuti, musicien pionnier de l'Afrobeat, vient les accuser de « voler la musique locale » et les enjoint de « retourner d'où ils viennent ». La fin de l'enregistrement se fait donc en Grande Bretagne. Band on the Run sort début décembre 1973 : c’est le second 33 tours de McCartney en six mois. La pochette a donné lieu à une soigneuse mise en scène symbolisant « le groupe en fuite » du titre. Surpris par le faisceau d’un projecteur, neuf personnages en costumes de prisonniers se retrouvent acculés « dos au mur ». On reconnaît, de gauche à droite : Michael Parkinson, un journaliste de télévision, Kenny Lynch, chanteur et acteur, Paul McCartney, James Coburn, célèbre acteur américain de passage à Londres pour un tournage, Linda McCartney, Clement Freud, critique gastronomique et futur homme politique, Christopher Lee, autre acteur bien connu, Denny Laine et John Conteh, boxeur liverpuldien qui deviendra champion du monde en octobre 1974. Le cliché est de Clive Arrowsmith. Une nouvelle réédition en CD fut programmée en l'honneur du 25eanniversaire de l'album, où on peut retrouver, outre les morceaux originaux, des inédits enregistrés lors de concert, de nouvelles versions de certains titres ainsi que de nombreuses interviews de McCartney et notamment Clive Arrowsmith au sujet de la séance de la photo de la pochette. Si Band on the Run, contrairement à Red Rose Speedway, n’adopte pas le format de l’album stricto sensu, il n’en contient pas moins un poster de polaroïds pris par Linda qui témoignent avec naturel du travail des trois musiciens. On y voit ainsi Paul jouer de la batterie, de la basse, de plusieurs guitares électriques et de l’orgue, tandis que Denny Laine s’adjuge une partie de flûte traversière. Le disque vinyle comportait les paroles des chansons. Le disque est à nouveau signé « Paul McCartney and Wings », très discrètement, puisque la mention n’apparaît que sur la tranche de la pochette et sur une petite étiquette photographiée au verso.

Stronger Than Pride est le 3ème album musical de Sade, sorti en 1988.

A Trick of the Tail est un album du groupe de rock progressif Genesis, sorti en 1976 et produit par David Hentschel et Genesis. C'est le premier album du groupe à quatre, après le départ de Peter Gabriel en 1975. L'album surprit autant la critique que le public qui pensait le groupe condamné par le départ de son leader. L'album fut en réalité un grand succès, le single A Trick of the Tail atteignant la troisième place des charts anglais et devenant même le premier succès du groupe aux États-Unis (31ème au hit-parade). C'est Phil Collins qui remplaça Peter Gabriel au chant. Le groupe fit en effet passer des auditions pour trouver un nouveau chanteur, mais les résultats décevants amenèrent le groupe à se tourner vers Collins qui accompagnait déjà Gabriel sur certaines chansons lors des précédents albums. Celui-ci refusa d'abord, ne voulant pas quitter sa place de batteur, mais finit par accepter après quelques essais, le reste du groupe le trouvant meilleur que tous les candidats auditionnés. Beaucoup mirent en doute les capacités de Phil Collins à remplacer Peter Gabriel, affirmant qu'il ne serait pas à la hauteur, mais les efforts de Collins s'avérèrent payants et beaucoup furent surpris par ses prestations, à commencer par lui-même. Sa voix rappelle celle de Peter Gabriel mais introduit des tonalités différentes. Musiciens: Phil Collins : chant, batterie, percussions, chœurs Tony Banks : piano, synthétiseur, orgue, mellotron, guitare douze cordes, chœurs Steve Hackett : guitare électrique, guitare douze cordes Mike Rutherford : guitare douze cordes, basse

Crisis? What Crisis? est le quatrième album studio du groupe de rock progressif Supertramp, sorti en 1975. La jaquette représente un homme en maillot de bain allongé sur un transat sous un parasol orange, dans une friche industrielle uniformément grise. On voit au loin des cheminées d'usines. Tous les morceaux sont composés par Roger Hodgson et par Rick Davies. Sur cet album, la majorité des titres est chantée par Roger Hodgson, sauf indication contraire. Musiciens: Rick Davies : claviers, chant, chœurs John Helliwell : saxophone, chœurs, bois Roger Hodgson : guitare, claviers, chant, chœurs Bob C. Benberg : batterie, percussions Dougie Thomson : basse

Face the Music est le cinquième album studio d'Electric Light Orchestra, sorti en 1975. Musiciens: Jeff Lynne : chant, guitares, claviers Bev Bevan : batterie, percussions, chant Richard Tandy : claviers, guitare Kelly Groucutt : basse, chant Mik Kaminski : violon Hugh McDowell : violoncelle Melvyn Gale : violoncelle

Diamond Life est le 1er album musical de Sade, sorti en 1984

Songs from the Wood (1977) est le dixième album studio de Jethro Tull et est considéré comme le premier d'un trio de folk rock albums ( Songs from the Wood , Heavy Horses et Stormwatch ) malgré le fait que des éléments de musique folklorique sont présents dans le travail de Jethro Tull à la fois avant et après cette trilogie. Le sous-titre de l'album est une longue phrase qui va avec le concept et le style de l'album: " Jethro Tull avec cuisine prose, rymes de gouttières et diverses chansons du bois ". La chanson-titre de l'album contient ce verset dans ses paroles.

Venus and Mars est le quatrième album du groupe Wings paru en 1975. Réalisé dans la lignée du succès de Band on the Run, l'album est également dans l'ombre de ce qui avait été un grand succès commercial. Sur ce disque, les Wings se démocratisent, et des compositions de Denny Laine et Jimmy McCulloch apparaissent, bien que Paul McCartney reste le leader incontestable du groupe. Musicalement, l'album est dans la veine de l'époque avec des effets sonores nombreux et beaucoup d'arrangements. Une grande partie est enregistrée à La Nouvelle-Orléans dans le studio de Allen Toussaint. À sa sortie, Venus and Mars reçoit un accueil critique mitigé. Beaucoup lui reprochent en effet de ressortir les mêmes ficelles que l'album précédent. Cependant, le succès commercial est clairement au rendez-vous et l'album devient numéro 1 des deux côtés de l'Atlantique (et dans 4 autres pays dont la France), ce qui se traduit par un disque de platine au Royaume-Uni et aux États-Unis. Interprètes: Wings Paul McCartney : chant, guitare rythmique, basse, piano, claviers Linda McCartney : claviers, percussions, chant Denny Laine : guitare rythmique, basse, chant Jimmy McCulloch : guitare solo, chant Joe English : batterie, percussions Musiciens additionnels Geoff Britton : batterie (sur 3, 6, 9) Dave Mason : guitare Tom Scott : saxophone Allen Toussaint : piano, claviers Kenneth Williams : congas

Greatest Hits de ELO est une compilation par l'Orchestre de lumière électrique (ELO), sorti en 1979. L'art album pochette dispose d'une lettre écrite par le co-fondateur et leader du groupe, Jeff Lynne, décrivant la période '73 -'78 et l'enregistrement de chacune des chansons.

Musiciens: Paul McCartney Jerry Marotta Carlos Alomar Eric Stewart Eddie Rayner Phil Collins Pete Townshend Nick Glennie-Smith Dick Morrissey Ray Cooper Simon Chamberlain Graham Ward Lennie Picket Gary Barnacle Gavin Wright John Bradbury Linda McCartney : harmonies, texte parlé dans Talk more talk Kate Robbins : harmonies Ruby James : harmonies James McCartney : texte parlé dans Talk more talk Eddie Klein : texte parlé dans Talk more talk John Hammel : texte parlé dans Talk more talk Matt Howe : texte parlé dans Talk more talk Steve Jackson : texte parlé dans Talk more talk Press to Play est un album studio de Paul McCartney sorti en 1986. Il s'agit de son sixième album en solo. Il marque son retour à des disques plus construits après la bande originale Give My Regards to Broad Street deux ans plus tôt. Comme pour ses albums précédents, McCartney fait appel à des artistes renommés. Si l'album est principalement marqué par son partenariat avec Eric Stewart qui cosigne plusieurs titres, le musicien fait aussi appel à Phil Collins, Pete Townshend, Carlos Alomar... L'album se distingue également de ses prédécesseurs : McCartney ne collabore plus avec le producteur George Martin qui s'était chargé des trois opus précédents. Le musicien tente également de découvrir de nouvelles sonorités et a notamment recours à l'informatique pour améliorer sa musique. Il est cependant assez mal perçu par la critique. Il devient disque d'or au Royaume-Uni, où il atteint la huitième place des charts, mais ne monte qu'en trentième place aux États-Unis.

Cet album est une compilation de titres qui ont été considéré comme rares aux Etats-Unis à l'époque. Faces B et autres pistes qui n'ont été sur aucun album Capitol, différents mixes, etc. Rarities est le nom de deux compilations, une anglaise et l'autre américaine, qui complétait la discographie des Beatles à la suite de la sortie de The Beatles Collection, une réédition de tous leurs albums, parue en 1978.

Gerry Rafferty, album éponyme sorti en 1974 sur Transatlantic Records (EMR 270) (rééditions inclus: Visa Records, est essentiellement une compilation de morceaux du groupe Humblebums que Gerry Rafferty avait écrite et interprétée. Il comprend la majeure partie du contenu musical des deux derniers albums publiés par ce groupe, à l'exception de "So Bad Think". Le reste du contenu de ces deux albums sont des compositions de Billy Connolly souvent humoristiques, bien que quelques perles musicales peuvent être trouvées, en particulier celles dans lesquelles Rafferty chante l'harmonie. Le son et la sensation de cet album sont similaires à Can I Have My Money Back ?, son premiersingle de 1971. Toutes les versions sur cet album (sauf So Bad Thinking) sont disponibles sous forme de CD sur diverses compilations Humblebums.

Crédits: Arranged By – Martin*, McCartney* Engineer – Geoff Emerick Engineer [Assistant] – Jon Jacobs Leader [Orchestra] – Kenneth Sillito Performer – Andy McKay*, Eric Stewart, Linda McCartney, Michael Jackson, Paul McCartney, Ringo Starr, Stanley Clarke, Steve Gadd Photography By [Cover Photo] – Linda McCartney Producer – George Martin Pipes of Peace est un album studio de Paul McCartney, le cinquième qu'il enregistre en solo, paru en 1983. Produit par George Martin, producteur des Beatles, l'album reprend ce qui a fait le succès de l'opus précédent, Tug of War. Plusieurs des chansons ont d'ailleurs été enregistrées au cours des sessions de préparation de ce dernier, à Montserrat, début 1981. Si les chansons restantes sont enregistrées en 1982, l'album est repoussé à la fin de l'année suivante, McCartney étant très occupé par un autre projet, son film Give My Regards to Broad Street. L'album reprend également une autre des recettes qui a fait le succès de son prédécesseur : les collaborations avec de prestigieux artistes. La collaboration n'est ici pas des moindres puisque McCartney interprète deux titres avec un Michael Jackson alors en pleine ascension. L'un d'eux, Say Say Say, connaît un grand succès à sa sortie en single. La chanson titre, réponse à celle de l'album précédent, connaît également un grand succès sous ce format. L'album lui-même, malgré un accueil mitigé de la critique qui l'apprécie nettement moins que son prédécesseur, rencontre un véritable succès commercial. A la quatrième place des charts au Royaume-Uni, il réalise un nombre de ventes supérieur à Tug of War, devenant ainsi disque de platine en 2 mois et s'il ne dépasse pas la quinzième place de l'autre côté de l'Atlantique, inaugurant une longue absence des tops 10 américains jusqu'à Flaming Pie en 1997, il s'écoule néanmoins à plus d'un million d'exemplaires. Le label de l'album vinyle a la particularité d'imiter le fameux label "gold & black" de l'album Please Please Me des Beatles, très prisé des collectionneurs, en version modernisée. La pochette s'inspire en partie du tableau Chaise à la pipe de Vincent van Gogh.

Arthur Ira Garfunkel, plus connu sous le nom de Art Garfunkel, né le 5 novembre 1941 à Forest Hills, à New York (dans le quartier de Queens), est un chanteur américain, resté célèbre pour le duo Simon and Garfunkel qu'il formait avec Paul Simon. Au cours de sa scolarité dans le Queens, il fait la connaissance de Paul Simon, avec qui il formera un premier groupe nommé « Tom & Jerry » entre 1956 et 1960. Les deux musiciens collaborent de nouveau entre 1963 et 1970 sous le nom de Simon et Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop des années 1960. Dans les années 1970, Garfunkel compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (en) (1975), qui comprend I Only Have Eyes for You (en). En 2003, il rejoint Paul Simon une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Arthur Garfunkel est issu d'une famille juive avec un père d'origine roumaine. Il a eu une liaison avec l'actrice et photographe Laurie Bird jusqu'à son suicide à l'âge de 25 ans, le 15 juin 1979, dans l'appartement qu'ils partagent alors à Manhattan. Il a épousé le 18 septembre 1988 Kim Cermak, modèle (née le 25 mai 1958). Ils ont deux enfants, James, né le 15 décembre 1990, et Beau Daniel, né d'une mère porteuse le 5 octobre 2005.

Fate for Breakfast est le quatrième album de studio solo d'Art Garfunkel publié en mars 1979 sur Columbia Records. C'était son premier album qui manquait le Billboard Top 40 des États-Unis et son premier album qui ne contenait pas de Top 40 singles américains. Cependant, la sortie européenne de l'album comprend une version différente de la chanson "Bright Eyes", qui a été décrite dans la version cinématographique du roman Watership Down, et a atteint la première place au Royaume-Uni et est devenue la plus grande vente de single là-bas en 1979. De même, l'album lui-même a gagné le succès international, atteignant les dix premiers dans certains pays européens. L'album a été publié sous cinq pochettes différentes, chacune avec une pause différente d'Art Garfunkel à la table du petit-déjeuner. Personnel: Art Garfunkel – vocals, harmony vocals Penny Nichols – background vocals Stephen Bishop – guitar, background vocals Michael Brecker – tenor saxophone Rob Mounsey – synthesizer, clavinet, Fender Rhodes, Oberheim Tom Scott – tenor saxophone Chris Spedding – guitar Leah Kunkel – background vocals Gene Page – arranger Simon Phillips – drums Louie Shelton – electric guitar Billy Alessi – background vocals Bobby Alessi – background vocals Maxine Anderson – background vocals Michael Baird – drums Dennis Belfield – bass Errol "Crusher" Bennett – percussion Ray Cooper – percussion Carolyn Dennis – background vocals Alan Estes – percussion Lyle Forman – percussion Steve Gadd – drums Jim Gilstrap – background vocals Roland Harker – guitar DeLisle Harper – bass Lyle Harper – bass Les Hurdle – bass Neil Jason – bass Neil Johnson – bass Larry Knechtel – piano Hugh McCracken – electric guitar Roy J. Morgan – drums Del Newman – string arrangement Lee Ritenour – electric guitar Larry Rolando – acoustic and electric guitar Edwin Roxburgh – bass Jeffrey Staton – acoustic guitar, background vocals Richard Tee – electric piano Richie Zito – electric guitar

A Passion Play est le sixième album studio de Jethro Tull, sorti en 1973. Après Thick as a Brick, qui se voulait une satire des albums-concepts, Jethro Tull souhaite réaliser un album-concept sérieux. Le groupe s'installe au château d'Hérouville et enregistre une quinzaine de titres, suffisamment pour remplir trois des quatre faces d'un double album. Mais divers problèmes surviennent, au point que les musiciens surnomment le studio « Chateau d'Isaster ». Ils ont la sensation de faire fausse route avec ce double album. Le leader Ian Anderson enterre le projet et décide d'écrire une longue suite occupant tout un album, sur le modèle de Thick as a Brick. Les morceaux déjà enregistrés sont mis de côté, sauf deux qui seront intégrés dans une forme plus ou moins transformée à A Passion Play (Prelude, qu'on retrouvera sous le titre Tiger Toon dans la compilation Nightcap (1993), et Critique Oblique). Outre des sessions à Hérouville en décembre 1972 et janvier 1973, l'enregistrement est finalisé en mars suivant à Londres aux Morgan Studios, où le groupe avait l'année précédente produit Thick as a Brick. A Passion Play, dont le titre fait référence aux Jeux de la Passion médiévaux, relate l'histoire d'un homme qui vient de mourir. Après avoir assisté à son propre enterrement, il se retrouve au purgatoire, puis au paradis. Mécontent de ce qu'il y trouve, il exige d'être envoyé en enfer, mais l'endroit ne lui plaît pas davantage. Il s'enfuit et finit peut-être par être réincarné. Le récit est en deux parties, interrompues par un interlude comique, The Story of the Hare Who Lost His Spectacles (« L'Histoire du lièvre qui a perdu ses lorgnons »), fable animalière absurde dont le récitant est le bassiste Jeffrey Hammond. Les différents mouvements de la suite ne sont pas indiqués sur le vinyle original, ni sur la plupart des rééditions au format CD. Il existe deux découpages : le premier fourni par Ian Anderson pour l'édition de l'album destinée aux disc-jockeys en 1973, la seconde utilisée par la réédition CD chez Mobile Fidelity Sound Lab (en) en 1998. En 2013, pour son quarantième anniversaire, A Passion Play est réédité sous la forme d'un coffret comprenant un deuxième CD reprenant les chansons du « Chateau d'Isaster », ainsi que deux DVD. Musicalement, cet album est sans doute le plus ambitieux jamais sorti par Jethro Tull. L'oscillation caractéristique du groupe entre folk traditionnel et musique néo-classique est ici poussée à l'extrême, inclut aussi bien des moments de musique baroque que des ambiances orchestrales plus modernes (l'accompagnement de The Story of the Hare Who Lost His Spectacles évoque Pierre et le loup de Prokofiev), le tout pimenté d'interventions de saxophone qui se placent dans le sillage du jazz. Les arrangements sont d'une complexité et d'une précision rarement égalée dans l'œuvre de Jethro Tull. On note aussi l'usage pionnier du synthétiseur comme outil rythmique, par exemple dans Forest Dance et plus encore Overseer Overture. Par contre, la guitare solo de Martin Barre est assez peu présente, ce qui fait que l'album ne sonne pas très rock, et peut avoir encouragé la critique à le descendre en flammes. Les critiques rock semblent s'être donné le mot pour éreinter le disque. S'ils reconnaissent la virtuosité instrumentale qui y est déployée, ils n'y voient qu'un exercice de style sans substance, dénoncent l'opacité du concept et l'hermétisme des paroles. À Londres, le New Musical Express, sous le titre « Rien de passionnant », décrète que A Passion Play matérialise la chute de Jethro Tull1. À New York, Rolling Stone décrit le disque comme « étouffé sous le poids de ses prétentions », et résume l'impression qu'il laisse comme étant du « coûteux et fastidieux non-sens »2. Les critiques commençaient alors à être lassés de l'avalanche d'albums-concepts bâtis sur des suites musicales sophistiquées et des épopées interminables. A Passion Play a servi de victime expiatoire, a fait les frais de cet agacement devant les excès de la musique progressive. « Si dix ans de "progression" nous ont menés là, alors il est temps de revenir en arrière » persifle l'article du Melody Maker intitulé « Trop c'est trop »3. Cette très mauvaise réception pousse Jethro Tull à se retirer de la scène, et « constitue le début d'un mouvement de remise en question qui prend rapidement de l'ampleur » contre le rock progressif, qui avait jusqu'alors les faveurs de la critique. Peu après, Brain Salad Surgery, 5e album d'Emerson, Lake & Palmer, subit le même sort, puis l'ensemble des groupes phares de ce courant4. Cette cabale n'a pas empêché A Passion Play de se classer en tête des ventes d'albums aux États-Unis et au Canada.

Thick as a Brick est le cinquième album de Jethro Tull, sorti en 1972. Il s'agit du premier album du groupe à se classer en tête du Billboard 200, le hit-parade américain. Il atteint la cinquième place des charts britanniques, et il est généralement considéré comme le premier véritable album de rock progressif du groupe. En réaction aux critiques qui qualifiaient l'album précédent du groupe, Aqualung, d'« album-concept », contre l'avis même de Ian Anderson, celui-ci décide d'écrire et enregistrer un véritable album-concept sur un mode ironique, composé d'une seule chanson occupant la totalité de l'album (soit 43 minutes). Les paroles sont présentées comme un poème écrit par Gerald Bostock, un enfant de huit ans, qui reçut un prix pour son œuvre avant de se le voir retirer pour avoir prononcé un gros mot à la télévision ; l'article en « une » de la pochette décrit en détail cette affaire totalement fictive. La pochette représente la une d'un journal fictif, The St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser. L'édition originale de l'album inclut un faux numéro de ce journal de plusieurs pages, dont les articles contiennent des références aux paroles de l'album éparpillées dans les articles. La version CD sortie à l'occasion du 25e anniversaire de la sortie de l'album contient un fac-similé partiel du journal. L'album connaît une suite en 2012, Thick as a Brick 2, qui paraît sous le seul nom de Ian Anderson. Cet album propose plusieurs visions possibles du futur de l'enfant-prodige Gerald Bostock. Ce dernier apparaît également sur Homo Erraticus, l'album solo suivant d'Anderson, sorti en 2014.

Original Masters est un album de compilation du groupe anglais, Jethro Tull. Il est sorti le 13 novembre 1985 sur le label Chrysalis Records. Cette compilation regroupe des titres parus entre 1969 et 1977. Elle comprend quelques singles de titres jamais enregistrés pour les albums comme Living in the Past ou Sweet dreams où encore Life's a Long Song qui figurait sur l'Ep du même nom paru en 1971. Elle sera certifiée disque de platine aux États-Unis (1 000 000 ex. vendus) et disque d'argent en Grande-Bretagne (60 000 ex. vendus).

Santana est le premier album studio du groupe rock latino Santana, sorti en août 1969. En 2003, l'album est classé 150e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Musiciens: Carlos Santana (guitare, chant) Gregg Rolie (orgue, piano, chant) David Brown (basse) Michael Shrieve (batterie) Michael Carabello (timbales, congas, percussions) Jose 'Chepito' Areas (timbales, congas, percussions).

Get Close est le titre d'un album des Pretenders paru en 1986. Il est le quatrième album studio du groupe. Une nouvelle section rythmique fait son apparition, mais ne participe que très peu à l'enregistrement de l'album, l'essentiel étant assumé par Chrissie Hynde et Robbie McIntosh et des musiciens de session. La reprise de Jimi Hendrix, Room Full Of Mirrors, date de l'enregistrement de l'album précédent, Learning to Crawl. Musiciens du groupe: Chrissie Hynde : chant, guitare Robbie McIntosh : guitares, guitare solo T.M. Stevens : basse Blair Cunningham : batterie, percussion Musiciens additionnels: Bruce Thomas : basse Mel Gaynor : batterie, percussion Pat Seymour : claviers Bernie Worell : claviers, synthetiseur Chucho Merchan :basse, percussion Simon Phillips : batterie, percussion Wix : claviers Carlos Alomar : percussion, programmation synthé Bruce Brody : orgue Shankar : violon Steve Jordon : batterie, percussion Tommy Mandel : synthétiseur Martin Chambers : batterie, percussion sur Room Full Of Mirrors Malcolm Foster : basse sur Room Full Of Mirrors Rupert Black : claviers sur Room Full Of Mirrors

Crédits: Arranged By [Orchestra, Choir], Conductor – Andrew Powell Bass, Acoustic Guitar, Vocals [Additional] – David Paton Cimbalom, Kantele – John Leach Conductor [Choirmaster] – Bob Howes Contractor [Orchestral] – David Katz Design [Robot] – George Hardie Design, Cover, Photography By – Hipgnosis (2) Drums, Percussion, Vocals [Additional] – Stuart Tosh Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals [Additional] – Ian Bairnson Engineer [Assistant] – Pat Stapley Engineer [Assistant], Mastered By – Chris Blair Executive-Producer, Keyboards, Vocoder, Synthesizer [Projectron], Vocals [Additional] – Eric Woolfson Illustration – Richard Manning (3) Keyboards – Duncan Mackay Producer, Engineer, Acoustic Guitar, Keyboards, Vocoder, Synthesizer [Projectron], Vocals [Additional] – Alan Parsons Steel Guitar – B. J. Cole* Vocals – Allan Clarke, Dave Townsend, Jack Harris, Jaki Whitren, Lenny Zakatek, Peter Straker, Steve Harley Vocals [Additional] – The English Chorale, Hilary Western, John Perry (7), The New Philharmonia Chorus*, Smokey Parsons, Stuart Calver, Tony Rivers Written-By – Alan Parsons (tracks: A1 to B3, B5), Andrew Powell (tracks: B4), Eric Woolfson (tracks: A1 to B3, B5) I Robot est le deuxième album du groupe rock progressif britannique The Alan Parsons Project, conçu par Alan Parsons et Eric Woolfson en 1977, édité par Arista Records en 1977 et réédité en CD en 1984 et 2007. I Robot est un album art rock qui s'inspire conceptuellement de la trilogie de science-fiction les Robots, écrite par Isaac Asimov, explorant des thèmes philosophiques concernant l'intelligence artificielle.

Eve est le quatrième album studio du groupe de rock progressif The Alan Parsons Project. Il a été publié en 1979. Eve met l'accent sur les forces et les caractéristiques des femmes et sur les problèmes auxquels ils sont confrontés dans le monde des hommes. L'album avait d'abord été destiné à se concentrer sur "les grandes femmes dans l'histoire", mais a évolué vers un concept plus large. L'album comporte plusieurs chansons d'un point de vue misogyne, inhabituel pour un album Alan Parsons Project. Musiciens: Alan Parsons : Claviers, Guitares acoustiques, Ingénieur, Production Ian Bairnson : Guitares David Paton : Basse Stuart Elliott : Batterie, Percussions Eric Woolfson : Claviers, Producteur Exécutif Duncan Mackay : Claviers Chris Rainbow, David Paton, Lenny Zakatek, Clare Torry, Lesley Duncan et Dave Townsend : Chant L'Orchestre de l'Opéra de Munich : Cordes et Vents Sandor Farcas : Premier violon de l'Orchestre

Le quatrième album de Huey lewis and the news hérite d’une situation pour le moins confortable, le précédent album “Sports” s’est vendu à plus de 15 millions d’exemplaires à travers le monde, dauphin du seul “Thriller” en ces magiques années 83/84. La recette reste la même, avec toutefois une maturité accrue. Une fois de plus, les tubes sont légions dans ce skeud béni des dieux. On aura rarement réussi à pondre des morceaux aussi agréables et mémorisables dés la première écoute. C’est le cas bien sur du titre emblématique « The power of love », à la gloire intemporelle. BO d’un méga classique des 80’s « Retour vers le futur » et universellement connue. Nous, jeunes des 80’s avons tous été Marty dans une vie rêvée, accroché au pare choc d’un pick up truck sur son skateboard, tout cela au gros son du hit interplanétaire. Mélodie catchy, guitares incisives, Huey au sommet de son art : voila comment naît un classique de la chanson populaire. Mais le skeud n’aurait pu faire un tel flambard avec un seul morceau - aussi royal soit-il -. Toujours dans les BO, nous avons « Hip to be square » : Patrick Bateman le cadre sup de « American psycho » adore ce titre et massacre ses victimes tout en l’écoutant… La joie émanant du morceau dont la traduction littérale est : « éclate-toi » crée cette situation incongrue qui a tant œuvré au succès du film. Quant à la compo: « Hip to be square » est à l’avenant des titres des News, accrocheuse, entraînante, ce que les 80’s nous auront donné de mieux. Mais le talent de nos californiens va bien au-delà de la composition de deux morceaux clefs : Huey est accompagné pour cela de deux guitaristes orfèvres en matière de songwriting : Johnny Colla, rythmique et saxophoniste de talent, ainsi que Chris Hayes, soliste génial ; une section rythmique de poids complète le dispositif : Mario Cippolina à la basse, et Bill Gibson à la batterie, sans oublier les claviers toujours judicieux de Sean Hopper. Les hits s’égrainent comme autant de grains de sable sur la plage de Malibu : « I know what I like » et « I’ll never walk alone » reprennent la potion magique. Avec « Whole lotta shakin », c’est un voyage dans le temps qui nous transporte dans les fifties - normal après un titre comme « back in time » ! - avec une réussite évidente, les mecs s’éclatent, zéro défaut, une merveille de rockabilly avec un son moderne et une batterie qui claque… Prélude à ce qui est pour moi le chef d’œuvre de l’album, un titre a capella où les News font honneur à leur réputation de musicos : « naturally » : Cipollina fait la basse, les gratteux les doowop… Dieu que c’est bon, que c’est gai ! On devrait faire de ce morceau un hymne pour rapprocher les peuples de la terre ! Huey y enterre toute la concurrence des chanteurs de rock, sa voix légèrement éraillée fait merveille. Mais il ne faut pas oublier de citer « jacob’s ladder » ainsi que « Stuck with you », tubes efficaces qui feront les beaux jours des radios mainstream US. De morceaux faibles ici il n’y a point ! Ce disque, le meilleur des News, fait désormais référence comme un super-méga-giga classique susceptible de faire partie de la discothèque idéale de tout rockeur en herbe qui se respecte. En tout cas, quel pied !

Featuring – The E Street Band* Lacquer Cut By – RKS* Mastered By – Bob Ludwig Mixed By – Bob Clearmountain Performer [Performed By] – Bruce Springsteen, The E-Street Band Producer [Produced By] – Ron Aniello Producer [Produced With] – Bruce Springsteen Written-By – Bruce Springsteen Letter to You est le 20e album studio du chanteur américain Bruce Springsteen sorti le 23 octobre 2020. Bruce Springsteen a composé les nouvelles chansons en deux semaines et enregistré l'album en quatre jours en novembre 2019 dans les conditions du live avec le E Street Band dans son studio à Colts Neck dans le New Jersey.

Talking Back to the Night est le troisième album studio solo de l'artiste anglais Steve Winwood. Sorti moins de deux ans après le hit top 3 Arc of a Diver, il n'a pas eu autant de succès que son prédécesseur, atteignant la 28e place du Billboard 200. "Valerie" a été un succès mineur en 1982, mais lorsque lui et la chanson-titre ont été remixés et réédités en 1987 pour Chronicles, la nouvelle version de Valerie est devenue un succès top 10, tandis que le remix de "Talking Back to the Night" a atteint le Billboard Hot 100, mais n'a pas réussi à percer le Top 40. Le morceau "Help Me Angel" a également été remixé pour Chronicles, et est ensuite sorti pour la première fois en single. Winwood a joué tous les instruments de cet album. Personnel: Steve Winwood – lead and backing vocals, Prophet-5, Multimoog (also used for fretless bass), Hammond B3 organ, Linn LM-1 programming Nicole Winwood – backing vocals (tracks 2 and 5)

The Prince's Trust est une organisation caritative fondée par le Prince Charles en 1976. Son but est d'aider des jeunes ayant besoin de soutien. C'est une importante institution au Royaume-Uni, qui a aidé plus de 825 000 jeunes en 40 ans1, et a accompagné 125 000 entrepreneurs qui ont créé leur propre entreprise

Contrairement au premier volume, sorti en 1981, Greatest Hits II est quasiment un best of de Queen de 1981 à 1991, c’est-à-dire de « Under Pressure » à « The Show Must Go On ». Il faut dire que, le choix était relativement restreint, les titres étant issus de seulement quatre albums (auxquels s’ajoute « Under Pressure », opportunément sorti sur Hot Space en 1982, alors qu’il n’était pas destiné à y figurer) contre une dizaine d’albums pour Greatest Hits. On y trouve assez bien résumée la musique du groupe dans les années 80, qui évolue entre pop à synthés (« Radio Ga Ga », « A Kind Of Magic », « The Invisible Man »), rock presque hard (« Hammer To Fall », « I Want It All ») et ballades dominées par le duo clavier/guitare (« It’s A Hard Life », « Who Wants To Live Forever »). Certains titres ont un peu vieilli et le disque n’est pas toujours passionnant, qui aurait gagné à être plus sélectif. En outre, certains bons titres n’y figurent pas, notamment la ballade « Is This The World We Created ? » (issue de The Works) ou le générique de Highlander, « Princes Of The Universe » (de l’album A Kind Of Magic). Greatest Hits II donne cependant un excellent aperçu de la musique de Queen dans les années 80, moins rock que dans les années 70, mais toujours entraînante et parfois très inspirée, comme le fantastique et épique « Innuendo ».

Let's Dance est le quinzième album de David Bowie paru en 1983. Produit par Nile Rodgers, enregistré en dix-sept jours avec ses musiciens, il s'agit du plus grand succès commercial de la carrière de l'artiste britannique, No 1 dans de nombreux pays, et dont les ventes estimées dépassent les 10 millions d'exemplaires, dont 854 800 en France. Le titre Cat People (Putting Out Fire) est extrait de la bande originale du film La Féline. Musiciens: David Bowie : chant, saxophone, guitare, claviers Carmine Rojas : basse Omar Hakim, Tony Thompson : batterie Nile Rodgers : guitare Stevie Ray Vaughan : guitare Rob Sabino : claviers Mac Gollehon : trompette Robert Aaron, Stan Harrison : saxophone ténor, flûte Steve Elson : saxophone baryton, flûte Sammy Figueroa : percussions Frank Simms, George Simms, David Spinner : chœurs Bernard Edwards : basse sur Without You

Crédits: Art Direction – Ron Coro Bass – Carl Radle, Joe Osborn Charango – Jorge Milchberg Drums – Hal Blaine, Jim Gordon Engineer – Roy Halee Guitar – Dean Parks, Fred Carter, Jr., J. J. Cale*, Jerry Garcia, Larry Carlton, Louie Shelton, Paul Simon Keyboards – Larry Knechtel, Michael Omartian Mandolin, Bouzouki – Tommy Tedesco Mastered By [Mastering] – George Horn Other [Special Thanks To] – Audie Ashworth, Cass Eliot, Diane Doherty, Michelle Haystrand, Mike Kranzke, Ron Haffkine Other [Use Of Grace Cathedral] – Canon Fenstermaker Percussion – Milt Holland Photography By [Photos] – Jim Marshall (3) Producer – Arthur Garfunkel*, Roy Halee Recorded By [Recordist] – Mark Friedman Saxophone – Jack Shroer*, Jules Broussard Strings – Ernie Freeman, Jimmy Haskell*, Peter Matz Technician [Technical Assistance] – Stan Ross Violin – Stuart Canin Vocals – Dorothy Morrison, Jackie Ward, Sally Stevens, St. Mary's Choir

Crédits: Bass, Acoustic Guitar, Vocals – Les Holroyd Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals – John Lees Keyboards, Vocals – Woolly Wolstenholme Mastered By – George Horn, Phil Brown Percussion – Mel Pritchard Producer – Elliot Mazer Recorded By – Elliot Mazer, Jeremy Zatkin

McCartney II est le deuxième album studio de Paul McCartney qu'il a enregistré seul, paru en 1980. Il marque la fin de l'aventure des Wings, à une époque où l'artiste envisage de plus en plus sérieusement de dissoudre son groupe. Comme pour l'album McCartney, Paul est le seul musicien de l'album, jouant de tous les instruments. L'album paraît d'ailleurs un peu plus de dix ans après celui-ci. Cependant, le deuxième opus donne une plus grande place aux expérimentations en studio. La critique reçoit assez bien l'album à sa sortie et le public est au rendez-vous, avec un disque d'or de chaque côté de l'Atlantique, une première place dans les charts britanniques et une troisième place dans les charts américains. Il est par ailleurs nommé pour un Grammy Award (celui du meilleur chanteur rock pour Coming Up). Interprètes: Paul McCartney : chant, harmonies vocales, guitare, basse, piano électrique, synthétiseurs, claviers, batterie Linda McCartney : harmonies vocales

Live '88 est le 2e album live du groupe rock Supertramp sorti en 1988. Il a été enregistré au Brésil lors de la tournée promotionnelle de l'album Free as a Bird. Membres: Rick Davies : chant, claviers, harmonica, timbales John Helliwell : saxophones, cuivres, claviers, chœurs Dougie Thomson : basse Bob Siebenberg : batterie

The Lamb Lies Down on Broadway est le sixième album studio du groupe progressif Genesis sorti en novembre 1974. Il est présenté sous la forme d'un double album-concept. L'ensemble de l'œuvre raconte l'histoire de Rael, jeune New Yorkais d'origine portoricaine et de son voyage dans des mondes fantastiques imaginés par le chanteur Peter Gabriel, qui a écrit la totalité des textes, tandis que les autres membres du groupe ont composé la totalité de la musique. En France, l'album est disque d'or (cent mille exemplaires vendus). C'est le dernier album de Genesis avec Peter Gabriel. L'album est enregistré dans des conditions difficiles avec un studio mobile dans la Headley Grange, célèbre chez les musiciens rock, puisque Led Zeppelin y a ses habitudes et a notamment produit là son quatrième disque Led Zeppelin IV. Au cours de la tournée mondiale 1974-1975 où Genesis interprète sur scène la totalité de l'album, Peter Gabriel annonce à ses partenaires qu'il va quitter le groupe et joue avec eux son dernier concert le 27 mai 1975 à Saint-Étienne. Au cœur de l'été 1974, les membres de Genesis se retrouvent à Headley Grange dans le comté d'Hampshire, une ancienne maison-Dieu délabrée qu'ils ont l'idée d'utiliser car Led Zeppelin y a ses habitudes et y a enregistré plusieurs albums. À l'aide d'un studio mobile, ils y composent et enregistrent dans des conditions difficiles la totalité de ce double-album7. Pour des raisons personnelles (la naissance de son premier enfant) et professionnelles (un projet du musique de film avec William Friedkin), Peter Gabriel n'est pas présent durant la totalité des sessions, et ce sont les autres membres du groupe qui composent l'ensemble de la musique. Pour sa part, le chanteur imagine l'histoire de cet album-concept, s'inspirant du film El Topo réalisé par Alejandro Jodorowsky, et se charge des paroles.