FRANCAIS

Musiciens: Bass – Francis Moze Drums – Marc Hazon Guitar – Herry Ansker, Marc Perru Keyboards – Mat Camison "...Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000) Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or (37) en France ; seul Johnny Hallyday la devance avec 40. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les charts du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien..." "...En 1980, Sheila sort un nouvel album en français Pilote sur les ondes, avec des titres comme L'amour au téléphone et Les sommets blancs de Wolfgang. Ce 33 tours est disque d'or. Elle assure toute la promotion du disque en son direct..."

Marc Cerrone (né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine) est un musicien français, batteur de formation. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques1. On lui doit aussi de grands concerts-événements qui ont réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que : 2005 la Dance Party Live à Versailles où devant plus de 100 000 spectateurs ; ou encore 2000 The Los Angeles Millenium Célébration où, à la demande du Maire de Los Angeles, Cerrone met en scène le sigle Hollywood et produit un opéra hors norme. Et aussi en 1989 le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution devant plus de 600 000 spectateurs. 1991 Concert événement pour le lancement de la première TV HD satellitaire au Japon (Tokyo). En 1979, Cerrone quitte l'Europe et va à Hollywood pour enregistrer en mars-avril l'album Angelina dans le studio Cherokee Sound. L'album n'est plus disco comme les précédents et est plutôt « new wave-rock ». Living in love est un morceau faisant penser aux vacances, à la plage, aux palmiers… Cette chanson marchera bien. La chanson funky Call me tonight sera un tube dans les discothèques homosexuelles. Il reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de disques de l'année. Credits Backing Vocals – Claire Torry, Irene Chandler, Kay Garner, Val Stockes Bass – David Hungate Guitar – Jeff Baxter, Paul Jackson Keyboards – Greg Mathieson Percussion – Paulinho Da Costa Producer, Drums, Percussion, Synthesizer, Composed By – Cerrone Synthesizer – George Roddi

Taxi Girl est un groupe de rock français actif de 1978 à 1986. Taxi Girl est un groupe de 'l'after punk' à tendance new wave et à l'esthétique romantique, rouge et noire, magnétique, punk. Il a existé de 1978 à 1986, avec des prestations scéniques mémorables et une histoire quelque peu dramatique. Au-delà de leur noyau de fans, ils ont connu le succès surtout grâce à leur deux premiers maxi 45T au son techno-pop versus Cold poétique : Mannequin en 1980, et surtout Cherchez le garçon en 1980 vendu à plus de 300 000 exemplaires. Ces deux premiers singles sont réalisés par Andy Scott et Maxime Shmitt sous l'impulsion de Alexis Quinlin leur manager. Composé de six membres au départ en 1978, de cinq en 1979 et de quatre en 1980 le groupe connaît son premier drame à la mort du batteur Pierre Wolfsohn (d'une overdose) au mois de juillet 1981. Ils se produisent sur les scènes parisiennes comme Le Palace, Le Rose Bonbon et le Casino de Paris. Le magazine Actuel les assimile avec Marquis de Sade et Artefact à la vague des "jeunes gens modernes" popularisée par le journaliste Jean-Eric Perrin dans sa chronique Frenchy but chic dans le mensuel Best. Devenu trio, Taxi Girl publie son premier et seul album Seppuku en 1981 sur son propre label Mankin (monté avec l'aide de Virgin et présenté comme l'un des premiers labels indépendants français). Seppku est Enregistré par Andy Scott et produit par Jean-Jacques Burnel des Stranglers. Le batteur Jet Black, pour les percussions, participe également à quelques morceaux. Malgré une reconnaissance certaine de la part du public ce disque ne connaîtra pas de véritable succès (à peine 50 000 exemplaires). De par ses thématiques (sorcellerie, meurtre, drogue etc...) la presse lui attribuera l'étiquette de disque sombre et forcément pas très commercial. Seppuku a la particularité d'être un disque entièrement scellé et nécessite, pour son ouverture, l'utilisation d'une lame de rasoir rendant encore plus difficile son écoute immédiate. À la suite de cet album, Taxi Girl participera à une longue tournée anglaise pour promouvoir leur disque en première partie des Stranglers. Virgin éditera, à ce titre, une version anglaise de Seppuku avec un chant adapté pour l'occasion. Très difficile à gérer en raison d'une tension grandissante entre Laurent Sinclair et Mirwais Stass Taxi Girl poursuivra, à partir de 1983, ses activités sous la forme d'un duo avec Daniel Darc et Mirwais Stass (Laurent ayant été remercié sans ménagement à la fin de cette année). La presse reste alors attentive aux deux rescapés et ira même jusqu'à leur consacre un spécial Enfant du rock dans lequel ils apparaissent bien détachés de leur image 'moderne'. En 1983 ils publient le MLP Quelqu'un Comme Toi considéré par Daniel Darc comme ce qu'ils ont fait de mieux. On notera quelques titres emblématique des problèmes de drogue (Plus je sais plus j'oublie, De l'autre côté et surtout "Mona") que rencontre son parolier. A partir de 1984 ils connaîtront deux succès, Paris et surtout leur tube Aussi belle qu'une balle en 1986. Ce dernier succès permettra à Daniel Darc et Mirwais - line up de l'époque - de tirer leur révérence en beauté. Depuis l'arrêt du groupe, le chanteur et parolierDaniel Darc a réalisé plusieurs albums solo. Les deux derniers en date Crèvecœur et Amours suprêmes, réalisés par Frédéric Lo, ont connu de véritables succès à la fois critique et public. Daniel Darc a également publié quelques textes (des nouvelles) et articles (Best, Technikart). Laurent Sinclair, quant à lui, participera à beaucoup de projets et jouera avec bon nombres de musiciens, entre autres Purple Helmets, Pascal Comelade, Jil Caplan ainsi qu'une apparition sur le dernier album de Juliette et Les Indépendants le groupe de Mirwais. Il tentera une carrière solo et sortira un unique single Devant le miroir (produit par Jean-Jacques Burnel). Pour info, cette chanson, écrite par Laurent, est à la source de son éviction de Taxi Girl. En effet, les deux autres membres, opposés à ce que ce titre devienne le nouveau single, préférèrent se séparer de leur clavier plutôt que de négocier sur ce point. La version originale de 'Devant le Miroir' se trouve sur le disque/compilation Suite et fin... édité par NewRose/Fanclub en 1989. Mirwais Stass, lui, a sorti un premier album solo, en 1990, sobrement appelé Mirwais et qui ne connaîtra pas de véritable succès. Son second album sorti en 2000 (Production) fait de lui le nouveau designer sonore français. À la demande de Madonna, il produit l'album Music de 2000, la totalité de American Life en 2003 et quelques titres de Confessions on a Dance Floor en 2005. Il co-produit plusieurs titres de l'album Odyssey du groupe américain Fischerspooner. Il compose en 2006 la B.O. du film Pardonnez-moi de Maïwenn ainsi que celle de Nobody is Perfect, le film de Raphaël Sibilla. En 2008, il co-compose et produit, avec Yasmine Hamdan, l'album Arabology sous le nom de Yas. Ce projet a la particularité d'être chanté en arabe. Les membres du groupe[modifier] Daniel Darc (chanteur de 1978 à 1986) Mirwais Stass (guitariste de 1978 à 1986) Laurent Sinclair (claviers de 1978 à 1983) Stéphane Erard (basse de 1978 à 1980) Pierre Wolfsohn (batterie de 1978 à 1981, année de son décès) Pascal Geneix (guitariste) (1978) Philippe Le Mongne (basse) (1983-1986)

Michèle Torr, de son vrai nom Michelle Cléberte Tort, est une chanteuse française née le 7 avril 1947 à Pertuis (Vaucluse). Considérée parfois comme la « Piaf blonde », sa voix puissante a une modulation rocailleuse. Elle possède l'un des plus beaux palmarès de la chanson française avec plus de 35 millions de disques vendus à travers le monde, 434 chansons enregistrées, 53 albums, 70 disques, 30 disques d'or et 1 disque de platine. Elle réside actuellement à Mérindol dans le Vaucluse.

Oxygène, est un album de musique électronique composé par Jean Michel Jarre en 1976. Vendu à environ 18 millions1 d'exemplaires dans le monde, il s'agit d'un des plus gros succès de l'histoire de la discographie française. Jean Michel Jarre eut beaucoup de difficultés à sortir cet album du fait qu'il soit totalement instrumental et sans réel « single ». Cependant, le succès fut au rendez-vous, et la piste Oxygene (Part IV) fut finalement sortie en single, devenant l'un des thèmes électroniques les plus célèbres de l'histoire. Plusieurs parties de l'album serviront d'habillage pour différentes publicités. Oxygene (Part IV) sera le générique de l'émission Basket sur Europe 1. Cet album mélodique et aérien contraste littéralement avec les productions de musique électronique de l'époque comme le son industriel de Kraftwerk ou le plus « cosmique » Tangerine Dream, ouvrant la musique électronique au grand public. En 1997, Jean Michel Jarre a composé une suite à cet album, Oxygène 7-13, avec le même style et en utilisant les mêmes instruments auxquels il a ajouté des instruments électroniques plus modernes. En 2007, Jean Michel Jarre a réenregistré l'album Oxygène avec les mêmes instruments mais dans un studio plus moderne.

Après l'expérience du groupe Red Mountain Gospellers vient celle de The Phalanster. Jean-Jacques Goldman découvre ce qui sera sa grande révélation musicale, Aretha Franklin et son célèbre tube soul Think. En 1968, il abandonne ses études de musique classique et il apprend la guitare. The Phalanster est une formation quasi-professionnelle qui va beaucoup tourner dans la petite couronne parisienne. Elle est composée de Jean à la batterie, Paul Ferrette à la basse, Christian et Alex Gibson. Le nom du groupe fait référence aux théories utopistes de Charles Fourier, philosophe et économiste français (1772-1837). C'est au cours de cette période que Jean-Jacques Goldman s'impose par ses qualités, sa volonté et son sens de l'organisation. Les groupes The Phalanster et Présence (Daniel Balavoine) étaient produits par le même producteur. En 1970, The Phalanster est vainqueur du tremplin du Golf Drouot. En 1969, Jean-Jacques Goldman obtient un bac D au Lycée François Villon (Paris, 14e) ; il fait ensuite une prépa HEC, puis est de 1970 à 1973 élève de l'Edhec de Lille. Après son départ à Lille, Jean-Pierre Buccolo le remplace dans le groupe. Deux des anciens membres du groupe (les frères Christian et Alex Gibson) feront partie des Gibson Brothers, groupe disco qui connaîtra un gros succès dans les années 1979-1980.

1978 Cerrone IV-The Golden Touch 4e disque de Cerrone, il sort en octobre 1978 et est disque d'or le jour de sa sortie ! La fête du lancement de l'album a lieu à l'époque au prestigieux Studio 54, avec tout le gratin artistique et les créateurs à la mode ! Cerrone reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de l'année en 1979 ! ...Durant l'été 1978 sort l'album Cerrone IV qui connaît un énorme succès. Des chansons comme Rocket in the pocket ou Look for love deviennent des classiques du disco. Cet album est un des premiers à être enregistré en quarante-huit pistes. Les 3 et 4 décembre 1978, Cerrone joue ses grands classiques à l'Olympia : Love in C minor, Take me, Supernature, Rocket in the pocket, etc. Dans ce concert, 20 hommes et femmes dansent nus...

1977 Cerrone's Paradise Composé dans la foulée de « Love In C Minor », il donne à Cerrone ses premières récompenses internationale aux États-Unis. ...Dès 1976 commence une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il co-écrira et co-réalisera plusieurs albums : Cerrone's paradise,Supernature,Cerrone V Agelina ,Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track. Son deuxième album, Cerrone's paradise, réalisé en février et mars 1977 au studio Trident de Londres connaît moins de succès. En effet, la chanson titre semble imiter ou être une suite logique de Love in C minor. Take me et Time for love sont des chansons plus originales et d'une durée de six minutes...

Michèle Torr, de son vrai nom Michelle Cléberte Tort, est une chanteuse française née le 7 avril 1947 à Pertuis (Vaucluse). Considérée parfois comme la « Piaf blonde », sa voix puissante a une modulation rocailleuse. Elle possède l'un des plus beaux palmarès de la chanson française avec plus de 35 millions de disques vendus à travers le monde, 434 chansons enregistrées, 53 albums, 70 disques, 30 disques d'or et 1 disque de platine. Elle réside actuellement à Mérindol dans le Vaucluse.

Oxygène, est un album de musique électronique composé par Jean Michel Jarre en 1976. Vendu à environ 18 millions1 d'exemplaires dans le monde, il s'agit d'un des plus gros succès de l'histoire de la discographie française. Jean Michel Jarre eut beaucoup de difficultés à sortir cet album du fait qu'il soit totalement instrumental et sans réel « single ». Cependant, le succès fut au rendez-vous, et la piste Oxygene (Part IV) fut finalement sortie en single, devenant l'un des thèmes électroniques les plus célèbres de l'histoire. Plusieurs parties de l'album serviront d'habillage pour différentes publicités. Oxygene (Part IV) sera le générique de l'émission Basket sur Europe 1. Cet album mélodique et aérien contraste littéralement avec les productions de musique électronique de l'époque comme le son industriel de Kraftwerk ou le plus « cosmique » Tangerine Dream, ouvrant la musique électronique au grand public. En 1997, Jean Michel Jarre a composé une suite à cet album, Oxygène 7-13, avec le même style et en utilisant les mêmes instruments auxquels il a ajouté des instruments électroniques plus modernes. En 2007, Jean Michel Jarre a réenregistré l'album Oxygène avec les mêmes instruments mais dans un studio plus moderne.

Après l'expérience du groupe Red Mountain Gospellers vient celle de The Phalanster. Jean-Jacques Goldman découvre ce qui sera sa grande révélation musicale, Aretha Franklin et son célèbre tube soul Think. En 1968, il abandonne ses études de musique classique et il apprend la guitare. The Phalanster est une formation quasi-professionnelle qui va beaucoup tourner dans la petite couronne parisienne. Elle est composée de Jean à la batterie, Paul Ferrette à la basse, Christian et Alex Gibson. Le nom du groupe fait référence aux théories utopistes de Charles Fourier, philosophe et économiste français (1772-1837). C'est au cours de cette période que Jean-Jacques Goldman s'impose par ses qualités, sa volonté et son sens de l'organisation. Les groupes The Phalanster et Présence (Daniel Balavoine) étaient produits par le même producteur. En 1970, The Phalanster est vainqueur du tremplin du Golf Drouot. En 1969, Jean-Jacques Goldman obtient un bac D au Lycée François Villon (Paris, 14e) ; il fait ensuite une prépa HEC, puis est de 1970 à 1973 élève de l'Edhec de Lille. Après son départ à Lille, Jean-Pierre Buccolo le remplace dans le groupe. Deux des anciens membres du groupe (les frères Christian et Alex Gibson) feront partie des Gibson Brothers, groupe disco qui connaîtra un gros succès dans les années 1979-1980.

1978 Cerrone IV-The Golden Touch 4e disque de Cerrone, il sort en octobre 1978 et est disque d'or le jour de sa sortie ! La fête du lancement de l'album a lieu à l'époque au prestigieux Studio 54, avec tout le gratin artistique et les créateurs à la mode ! Cerrone reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de l'année en 1979 ! ...Durant l'été 1978 sort l'album Cerrone IV qui connaît un énorme succès. Des chansons comme Rocket in the pocket ou Look for love deviennent des classiques du disco. Cet album est un des premiers à être enregistré en quarante-huit pistes. Les 3 et 4 décembre 1978, Cerrone joue ses grands classiques à l'Olympia : Love in C minor, Take me, Supernature, Rocket in the pocket, etc. Dans ce concert, 20 hommes et femmes dansent nus...

1977 Cerrone's Paradise Composé dans la foulée de « Love In C Minor », il donne à Cerrone ses premières récompenses internationale aux États-Unis. ...Dès 1976 commence une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il co-écrira et co-réalisera plusieurs albums : Cerrone's paradise,Supernature,Cerrone V Agelina ,Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track. Son deuxième album, Cerrone's paradise, réalisé en février et mars 1977 au studio Trident de Londres connaît moins de succès. En effet, la chanson titre semble imiter ou être une suite logique de Love in C minor. Take me et Time for love sont des chansons plus originales et d'une durée de six minutes...

1976 Love in C Minor 1er album de Cerrone en solo, il est complètement hors format et est produit à Londres… après le refus des principales maisons de disques française, Cerrone se bat pour imposer sa sonorité. Il rencontre un grand succès outre-Atlantique ce qui lui permet de lancer sa carrière aux États-Unis. Signé chez le prestigieux label Atlantic Records, il en vendra + de 3 millions d'exemplaires à travers le monde, c'est la naissance du Disco... ...Cerrone autoproduit son premier album Love in C minor (enregistré de septembre à octobre 1976 au studio Trident de Londres). Cet album est révolutionnaire pour l'époque. La chanson titre dure 16 minutes et ce format est loin d'être idéal pour la radio (5 minutes max). De plus, il y a dans sa chanson des gémissements féminins, une basse omniprésente et (le plus important) il met en avant le pied de grosse caisse… chose très inhabituelle pour l'époque. Toutes les maisons de disques refusent son album et Cerrone décide alors de s'autoproduire. Il se distribue par ses propres moyens en se faisant importateur de musique britannique. Son album est un énorme succès aux États-Unis et il se vend 8 millions d'exemplaires à travers le monde. Love in C Minor lui vaut son premier Grammy Award en 1977...

Beau Dommage est un groupe de musiciens et chanteurs québécois formé en 1973, composé de Pierre Bertrand (chant, basse, guitare), Marie-Michèle Desrosiers (chant, claviers), Réal Desrosiers (batterie), Michel Hinton (piano, claviers, accordéon), Pierre Huet (parolier), Robert Léger (piano, claviers, basse, flute) et Michel Rivard (chant, guitare). Le groupe sort en 1974 l’album Beau Dommage1 qui remporte un grand succès. Il sort en 1975 Où est passée la noce ? et en 1977 Un autre jour arrive en ville et Passagers. Le groupe se dissout en 1978 et se reforme par la suite lors d'occasions spéciales. ...En 1974, la sortie du premier album intitulé Beau Dommage connaît un immense succès au Québec et des centaines de milliers de copies sont vendues: le disque est trois fois platine[réf. nécessaire]. Les chansons Ginette, Le picbois, Tous les palmiers, À toutes les fois et La Complainte du phoque en Alaska2 sont appréciées du public, et plusieurs titres peuvent encore être entendus aujourd'hui. Ce premier album met de l'avant des valeurs écologiques, rustiques et historiques et permet à chaque québécois d'y reconnaître son univers. Le groupe est acclamé en France[réf. nécessaire]. La troupe se distingue des autres groupes de l'époque au point de vue instrumental, par exemple avec la guitare sèche de Michel Rivard dans Le Picbois...

Yves Duteil est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, né le 24 juillet 1949 à Paris. Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du festival Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1984, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. En grand amoureux de la langue française, Yves Duteil revient dès 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. Sa chanson « Prendre un enfant » a été citée comme meilleure chanson française du xxe siècle, selon le mensuel Notre temps[réf. nécessaire] en 1987 et est arrivée en 1988 en tête d'un sondage organisé par la SACEM, RTL et Canal+, visant à déterminer le hit-parade des plus belles chansons du siècle1. En 1990, il est nommé Chevalier dans l'Ordre national du Mérite et, en 1996, Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il s'illustre lors des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992 en signant La fleur de l'impossible, chanson choisie par le Comité Olympiques pour les Jeux d'Hiver. Il est également membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, Touché, sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet (à présent libérée), et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin . En 2009, au moment du lancement de son album (Fr)agiles au Québec, l'éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d'éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue d'Yves Duteil au Québec et au Canada. Cette même année, Yves Duteil sort son premier DVD de son spectacle (fr)agiles, enregistré au Théâtre Déjazet à Paris.

Space, est un groupe de disco et synth-pop. Space et son compositeur principal, Didier Marouani, connu aussi par son nom d'artiste Ecama, ont eu un succès en France et certains pays étrangers, en particulier en Union des républiques socialistes soviétiques dès 1977. Plus de 12 millions d'albums vendus (hors Union soviétique) ont fait de ce groupe le premier groupe Français à obtenir un succès planétaire. Magic Fly, le premier titre du groupe est devenu numéro un de tous les hit-parade à travers le monde. Aujourd'hui le Groupe et son leader Didier Marouani sont une véritable légende en Russie et dans les ex Républiques Soviétiques. En 1992 Didier Marouani est le premier Artiste à obtenir du Maire de Moscou les autorisations nécessaires pour donner un concert sur la Place Rouge qui réunira plus de 360.000 spectateurs.

Credits Bass – Henry Davis, Scott Edward* Drums – Ed Green*, James Gateson*, Jim Gordon Engineer – Jean-Pierre Janiaud, Jerry Hudjins*, Ron Malo Guitar – Lee Ritnour*, Ray Parker* Percussion – Gary Coleman Piano, Clavinet, Electric Piano – Sonny Burke (2) Producer, Arranged By – Jean-Michel Jarre Saxophone – Ernie Watts, Jim Horn Strings – K. Schaeffer* Synthesizer – Michael G. Boddicker* Synthesizer [Moog] – Georges Rodi Vocals, Piano – Patrick Juvet Written-By – Jean-Michel Jarre, Patrick Juvet

Credits: Arranged By [Strings] – Horace Ott Bass – Alfonso Carey Drums – Russell Dabney Engineer – Michael Hutchinson Executive Producer – Henri Belolo Guitar – Barry Finnerty Guitar [Lead] – Jimmy 'Nails' Lee* Guitar [Rhythm] – Rodger Lee Keyboards – Nathaniel Wilkie Percussion – Jimmy Maelmen*, Peter Whitehead Piano – Tom Polite Producer – Jacques Morali Written-By – Jacques Morali, Patrick Juvet, Victor Willis

Collection double album - volume 1 - Ne fais pas tanguer le bateau est un album compilation de la chanteuse Sheila, sorti en 1975. Cet album a été réédité en CD digipack en 2006, en boitier cristal en 2009 et boitier métal en 2010.

Dancing Disco est un album-concept studio de France Gall sorti en 1977. Il s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires en France. Credits: Accordion – Gilbert Roussel Artwork By [Front Illustration] – Jean-Marie Assenat Bass – Christian Padovan, Pascal Arroyo Choir – Johanner Stone, Michel & Georges Costa, Sue And Sunny Clarinet – Francis Cournet Drums – André Tchecarelli, André Sitbon, Simon Philips Electric Piano – Georges Rodi Engineer – John Middleton Engineer, Mixed By – Jean-Pierre Janiaud Guitar – Alan Parker, Denis Lable*, Gerard Kawczynski*, Marc Peru* Percussion – Marc Chantereau, Ray Cooper Photography – Tony Kent Strings [Director] – Claude Germain Written-By, Composed By, Piano – Michel Berger

Credits: Bass, Flute, Percussion, Vocals, Narrator – Bob Brault Bugle, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet, Flute, Trombone, Percussion – Gerard Pisani* Drums, Violin, Viola, Percussion, Vocals – Rene Guerin* Executive Producer – Gérard Hugé Guitar, Organ, Percussion, Vocals – Alain Pewzner Mixed By – Jean-Pierre Janiaud Organ, Piano, Vibraphone, Accordion, Vocals – Sylvain Pauchard Other [Manager] – Tiki Holgado Photography [Foldout Cover] – D. Piperaud Photography By [Back Cover] – G. Moreau* Photography By [Extra] – G. Spitzer* Photography By [Foldout Cover] – Alfredo Liniado, Ph. Cappuro* Photography By [Front Cover, Foldout Cover] – J. P. Leloir* Recorded By – Regis Lecorre* Vocals, Guitar, Percussion, Narrator – Gerard Blanc* Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 2001. Les premiers succès: Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, Dietsch fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (dû aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisent, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. Le sommet de la carrière: En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du Hit-Parade courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale Blue jean 78 sur Antenne 2. Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. La fin de l'aventure: De succès en déception, le groupe connaît des dissensions qui poussent Sylvain Pauchard et Alain Pewzner à s'en éloigner en 1985 pour rejoindre Daniel Balavoine en concert puis en studio. Entretemps Bob Brault est devenu le bassiste d'Hervé Cristiani en 1982. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. Leur dernier 45t sort en 2001 pour une reprise de Trust Antisocial, près de 20 ans après les débuts du groupe. Après leur séparation, les membres de Martin Circus continuent leur carrière musicale : Gérard Blanc a sorti plusieurs albums solo, Alain Pewzner accompagne plusieurs artistes comme Jean-Jacques Goldman et Sylvain Pauchard a produit des titres pour d'autres groupes, notamment Les Avions. En 1995, Pewzner met en musique L'Homme qui plantait des arbres de Giono. Gérard Blanc à travers sa société Blanc Musiques a sorti, en 2004 et 2008, des compilations du groupe, après avoir récupéré et restauré les bandes d'origine. À travers sa carrière solo, il a continué toute sa vie à promouvoir le groupe en participant à des émissions de télévision et de radio. À présent, Alain Pewzner et Sylvain Pauchard continuent à "s'occuper" de temps en temps du groupe : pour la création de compilations et la participation à des émissions pour les promouvoir. Les marylènes: Lors de la sortie du titre Ma-ry-lène, quatre jeunes filles accompagnent les membres du groupe dans la chorégraphie. Celles-ci, "les Marylènes", font partie de "la bande", et se prénomment respectivement Graziella, Pascale, Corinne, ainsi que Françoise (remplacée peu après par Dominique). Fin 1977 lors du passage des Martin Circus à l'Olympia Fabienne et Allison ont intégré le groupe des Marylènes. Le groupe composera plusieurs titres pour une des Marylènes : Cassie (l'alphabet d'amour, miroir soul, tellement besoin d'amour, vous, flash de tendresse) et pour la chanteuse Lesley Jayne (rocking with my radio, sailing away, hot promises, not to be) ainsi qu'un titre (le beau tétard sur son cigare) pour trois des Marylènes (par "les marylènes" Graziella, Pascale et Fabienne). C'est souvent Manu Vogel, un proche du groupe qui produit ces titres (ou les Martin Circus pour Miroir soul). Membres: Bob Brault : basse (1969-1975) Gérard Pisani : saxophone (1969-1972, 1980) Patrick Dietsch : guitare, chant (1969, 1970) Paul-Jean Borowsky : claviers, chant (1969, 1970) Jean-François Leroi : batterie (1969, 1970) Alain Pewzner : guitare (1970-...) René Guérin : batterie (1970-1978) Gérard Blanc : chant, guitare (1970, décédé en 2009) Sylvain Pauchard : claviers (1970-...)

Credits: Bass, Flute, Vocals – Bob Brault Drums, Percussion – René Guerin Engineer – Régis Lecore* Featuring [Débilités] – Tiki Holgado* Guitar, Vocals – Alain Pewzner Management – Claude Becue* Piano, Organ, Keyboards – Sylvain Pauchard Producer – Gérard Hugé Vocals, Guitar – Gérard Blanc

Yves Duteil est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, né le 24 juillet 1949 à Paris. Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du festival Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1984, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. En grand amoureux de la langue française, Yves Duteil revient dès 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. Sa chanson « Prendre un enfant » a été citée comme meilleure chanson française du xxe siècle, selon le mensuel Notre temps[réf. nécessaire] en 1987 et est arrivée en 1988 en tête d'un sondage organisé par la SACEM, RTL et Canal+, visant à déterminer le hit-parade des plus belles chansons du siècle1. En 1990, il est nommé Chevalier dans l'Ordre national du Mérite et, en 1996, Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il s'illustre lors des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992 en signant La fleur de l'impossible, chanson choisie par le Comité Olympiques pour les Jeux d'Hiver. Il est également membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, Touché, sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet (à présent libérée), et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin . En 2009, au moment du lancement de son album (Fr)agiles au Québec, l'éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d'éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue d'Yves Duteil au Québec et au Canada. Cette même année, Yves Duteil sort son premier DVD de son spectacle (fr)agiles, enregistré au Théâtre Déjazet à Paris.

Space, est un groupe de disco et synth-pop. Space et son compositeur principal, Didier Marouani, connu aussi par son nom d'artiste Ecama, ont eu un succès en France et certains pays étrangers, en particulier en Union des républiques socialistes soviétiques dès 1977. Plus de 12 millions d'albums vendus (hors Union soviétique) ont fait de ce groupe le premier groupe Français à obtenir un succès planétaire. Magic Fly, le premier titre du groupe est devenu numéro un de tous les hit-parade à travers le monde. Aujourd'hui le Groupe et son leader Didier Marouani sont une véritable légende en Russie et dans les ex Républiques Soviétiques. En 1992 Didier Marouani est le premier Artiste à obtenir du Maire de Moscou les autorisations nécessaires pour donner un concert sur la Place Rouge qui réunira plus de 360.000 spectateurs.

Credits Bass – Henry Davis, Scott Edward* Drums – Ed Green*, James Gateson*, Jim Gordon Engineer – Jean-Pierre Janiaud, Jerry Hudjins*, Ron Malo Guitar – Lee Ritnour*, Ray Parker* Percussion – Gary Coleman Piano, Clavinet, Electric Piano – Sonny Burke (2) Producer, Arranged By – Jean-Michel Jarre Saxophone – Ernie Watts, Jim Horn Strings – K. Schaeffer* Synthesizer – Michael G. Boddicker* Synthesizer [Moog] – Georges Rodi Vocals, Piano – Patrick Juvet Written-By – Jean-Michel Jarre, Patrick Juvet

Credits: Arranged By [Strings] – Horace Ott Bass – Alfonso Carey Drums – Russell Dabney Engineer – Michael Hutchinson Executive Producer – Henri Belolo Guitar – Barry Finnerty Guitar [Lead] – Jimmy 'Nails' Lee* Guitar [Rhythm] – Rodger Lee Keyboards – Nathaniel Wilkie Percussion – Jimmy Maelmen*, Peter Whitehead Piano – Tom Polite Producer – Jacques Morali Written-By – Jacques Morali, Patrick Juvet, Victor Willis

Collection double album - volume 1 - Ne fais pas tanguer le bateau est un album compilation de la chanteuse Sheila, sorti en 1975. Cet album a été réédité en CD digipack en 2006, en boitier cristal en 2009 et boitier métal en 2010.

1976 Love in C Minor 1er album de Cerrone en solo, il est complètement hors format et est produit à Londres… après le refus des principales maisons de disques française, Cerrone se bat pour imposer sa sonorité. Il rencontre un grand succès outre-Atlantique ce qui lui permet de lancer sa carrière aux États-Unis. Signé chez le prestigieux label Atlantic Records, il en vendra + de 3 millions d'exemplaires à travers le monde, c'est la naissance du Disco... ...Cerrone autoproduit son premier album Love in C minor (enregistré de septembre à octobre 1976 au studio Trident de Londres). Cet album est révolutionnaire pour l'époque. La chanson titre dure 16 minutes et ce format est loin d'être idéal pour la radio (5 minutes max). De plus, il y a dans sa chanson des gémissements féminins, une basse omniprésente et (le plus important) il met en avant le pied de grosse caisse… chose très inhabituelle pour l'époque. Toutes les maisons de disques refusent son album et Cerrone décide alors de s'autoproduire. Il se distribue par ses propres moyens en se faisant importateur de musique britannique. Son album est un énorme succès aux États-Unis et il se vend 8 millions d'exemplaires à travers le monde. Love in C Minor lui vaut son premier Grammy Award en 1977...

Beau Dommage est un groupe de musiciens et chanteurs québécois formé en 1973, composé de Pierre Bertrand (chant, basse, guitare), Marie-Michèle Desrosiers (chant, claviers), Réal Desrosiers (batterie), Michel Hinton (piano, claviers, accordéon), Pierre Huet (parolier), Robert Léger (piano, claviers, basse, flute) et Michel Rivard (chant, guitare). Le groupe sort en 1974 l’album Beau Dommage1 qui remporte un grand succès. Il sort en 1975 Où est passée la noce ? et en 1977 Un autre jour arrive en ville et Passagers. Le groupe se dissout en 1978 et se reforme par la suite lors d'occasions spéciales. ...En 1974, la sortie du premier album intitulé Beau Dommage connaît un immense succès au Québec et des centaines de milliers de copies sont vendues: le disque est trois fois platine[réf. nécessaire]. Les chansons Ginette, Le picbois, Tous les palmiers, À toutes les fois et La Complainte du phoque en Alaska2 sont appréciées du public, et plusieurs titres peuvent encore être entendus aujourd'hui. Ce premier album met de l'avant des valeurs écologiques, rustiques et historiques et permet à chaque québécois d'y reconnaître son univers. Le groupe est acclamé en France[réf. nécessaire]. La troupe se distingue des autres groupes de l'époque au point de vue instrumental, par exemple avec la guitare sèche de Michel Rivard dans Le Picbois...

Credits: Bass, Flute, Percussion, Vocals, Narrator – Bob Brault Bugle, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet, Flute, Trombone, Percussion – Gerard Pisani* Drums, Violin, Viola, Percussion, Vocals – Rene Guerin* Executive Producer – Gérard Hugé Guitar, Organ, Percussion, Vocals – Alain Pewzner Mixed By – Jean-Pierre Janiaud Organ, Piano, Vibraphone, Accordion, Vocals – Sylvain Pauchard Other [Manager] – Tiki Holgado Photography [Foldout Cover] – D. Piperaud Photography By [Back Cover] – G. Moreau* Photography By [Extra] – G. Spitzer* Photography By [Foldout Cover] – Alfredo Liniado, Ph. Cappuro* Photography By [Front Cover, Foldout Cover] – J. P. Leloir* Recorded By – Regis Lecorre* Vocals, Guitar, Percussion, Narrator – Gerard Blanc* Martin Circus est un groupe de rock français créé en 1969 et dissous en 2001. Les premiers succès: Créé en 1969 par le bassiste Bob Brault (ex-Les Gentlemen de Tours avec Mitch Pasquet (futur Benoit Blue Boy et Bluesy Roosters), Pat Gallon, Alan Jack...), le saxophoniste Gérard Pisani (qui a accompagné Johnny Hallyday), le batteur Jean-François Leroi, le chanteur et guitariste Patrick Dietsch (ex-Les Vikings, puis Capitals) et le chanteur et clavier Paul-Jean Borowsky, le groupe se fait d'abord connaître par un premier hit, Tout tremblant de fièvre. Martin Circus se distingue par des compositions originales rock progressif . Les textes sont inspirés par les poètes de la Beat Generation. Ils se produisent dans des concerts multiples, lors de festivals, et dans des salles de plus en plus importantes, jusqu'à l’Olympia. Après la sortie de leur album live, En direct du Rock'n'roll circus, hiver 1969-70, lors du MIDEM de janvier 1970 le métier et la presse Pop les désignent comme le Premier Groupe Français au music-hall de l'Olympia. En 1970, ils apparaissent aussi dans de nombreuses émissions de TV et continuent de tourner dans toute la France, notamment pendant l'été en première partie de Johnny Hallyday. À la fin de l'année 1970, Jean-François Leroi, Patrick Dietsch et Paul-Jean Borowsky quittent le groupe, Dietsch fondant alors Abracadabra,.. Borowsky partant pour Tartempion en 1971. De nouveaux membres rejoignent le Martin Circus en 1971 : le guitariste Alain Pewzner (ex-Pat Winther & The Sounders, Prix Aimant Coty au Golf Drouot en 1965) et le batteur René Guérin (deux ex- Alan Jack Civilization), puis le clavier Sylvain Pauchard (aussi ex-Storm) et le guitariste-chanteur Gérard Blanc, tous deux ex-membres du groupe Les Balthazar. La formation enregistre, courant 1971, un double album, Acte II, qui contient notamment le titre Je m'éclate au Sénégal (dû aux "anciens" Brault et Pisani, et bénéficiant d'ailleurs d'un nouveau pressage remixé en 1987 (SP), repris sur Mes plus belles histoires de G.Blanc), lequel révèle Martin Circus au grand public, et assure la notoriété du groupe grâce à 800 000 exemplaires du single vendus (équivalence disque d'or). Ce gros travail de studio est récompensé par un Triumph Group Musical trophée, remis lors de la Nuit du Cinéma organisée au théâtre Marigny le 25 novembre 1971 au groupe. En complément des concerts et des nombreux festivals où ils se produisent, les Martin Circus assurent pendant quelques années les premières parties de vedettes variées, telles Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Claude François, ou encore Johnny Hallyday. Ticky Holgado, ex-secrétaire particulier et ami intime de ce dernier (ainsi que de Claude François), devient leur manager de 1972 à 1974. Le sommet de la carrière: En 1971, le groupe participe au film Les bidasses en folie réalisé par Claude Zidi. En 1974, les membres de Martin Circus sont à l'affiche du premier opéra rock français La Révolution française, qui se produit pendant deux mois au Palais des Sports de Paris, aux côtés d'Antoine, d'Alain Bashung et d'autres artistes. Ils reviennent au rock l'année suivante avec un album de reprises de titres des années 1960, N°1 USA - Hits des 60s. Ils enregistrent à cette occasion Ma-ry-lène (SP vendu à 1 500 000 exemplaires au total, dont 400 000 au 31 décembre 1974, chanson classée première du Hit-Parade courant août de la même année), adaptation d'une chanson popularisée par les Beach Boys, Barbara Ann, qui est sans doute leur plus grand tube. En 1978, le titre J'en perd mes baskets est le générique / indicatif de l'émission musicale Blue jean 78 sur Antenne 2. Le groupe continue à enchaîner les concerts, partageant la scène avec Michel Sardou, Joe Dassin (1976) et Gérard Lenorman puis se produit trois semaines à l’Olympia en première partie de Dave en 1978. Ses membres tournent la même année dans Les bidasses en vadrouille, film inspiré par les comédies des Charlots, et dont ils signent la musique. Le titre Disco Circus, tiré de la bande originale du film, se classe même dans les palmarès américains. La musique de Martin Circus reflète alors les tendances du début des années 1980 : disco, new-wave, variété, etc. La fin de l'aventure: De succès en déception, le groupe connaît des dissensions qui poussent Sylvain Pauchard et Alain Pewzner à s'en éloigner en 1985 pour rejoindre Daniel Balavoine en concert puis en studio. Entretemps Bob Brault est devenu le bassiste d'Hervé Cristiani en 1982. Pisani, Brault (déjà à l'origine du Bob Brault Organisation en 1975, ainsi que co-fondateur du groupe de jazz rock Mozaique avec Jean-Claude Naimro de 1974 à 1976) et Borowsky créeront quant à eux Bulldozer à la fin des années 70'. Leur dernier 45t sort en 2001 pour une reprise de Trust Antisocial, près de 20 ans après les débuts du groupe. Après leur séparation, les membres de Martin Circus continuent leur carrière musicale : Gérard Blanc a sorti plusieurs albums solo, Alain Pewzner accompagne plusieurs artistes comme Jean-Jacques Goldman et Sylvain Pauchard a produit des titres pour d'autres groupes, notamment Les Avions. En 1995, Pewzner met en musique L'Homme qui plantait des arbres de Giono. Gérard Blanc à travers sa société Blanc Musiques a sorti, en 2004 et 2008, des compilations du groupe, après avoir récupéré et restauré les bandes d'origine. À travers sa carrière solo, il a continué toute sa vie à promouvoir le groupe en participant à des émissions de télévision et de radio. À présent, Alain Pewzner et Sylvain Pauchard continuent à "s'occuper" de temps en temps du groupe : pour la création de compilations et la participation à des émissions pour les promouvoir. Les marylènes: Lors de la sortie du titre Ma-ry-lène, quatre jeunes filles accompagnent les membres du groupe dans la chorégraphie. Celles-ci, "les Marylènes", font partie de "la bande", et se prénomment respectivement Graziella, Pascale, Corinne, ainsi que Françoise (remplacée peu après par Dominique). Fin 1977 lors du passage des Martin Circus à l'Olympia Fabienne et Allison ont intégré le groupe des Marylènes. Le groupe composera plusieurs titres pour une des Marylènes : Cassie (l'alphabet d'amour, miroir soul, tellement besoin d'amour, vous, flash de tendresse) et pour la chanteuse Lesley Jayne (rocking with my radio, sailing away, hot promises, not to be) ainsi qu'un titre (le beau tétard sur son cigare) pour trois des Marylènes (par "les marylènes" Graziella, Pascale et Fabienne). C'est souvent Manu Vogel, un proche du groupe qui produit ces titres (ou les Martin Circus pour Miroir soul). Membres: Bob Brault : basse (1969-1975) Gérard Pisani : saxophone (1969-1972, 1980) Patrick Dietsch : guitare, chant (1969, 1970) Paul-Jean Borowsky : claviers, chant (1969, 1970) Jean-François Leroi : batterie (1969, 1970) Alain Pewzner : guitare (1970-...) René Guérin : batterie (1970-1978) Gérard Blanc : chant, guitare (1970, décédé en 2009) Sylvain Pauchard : claviers (1970-...)

Credits: Bass, Flute, Vocals – Bob Brault Drums, Percussion – René Guerin Engineer – Régis Lecore* Featuring [Débilités] – Tiki Holgado* Guitar, Vocals – Alain Pewzner Management – Claude Becue* Piano, Organ, Keyboards – Sylvain Pauchard Producer – Gérard Hugé Vocals, Guitar – Gérard Blanc

Gang est le 35ème album studio de Johnny Hallyday, il sort en 1986. L'album est écrit, composé et réalisé par Jean-Jacques Goldman. Musiciens: Guitares : Jean-Jacques Goldman, Michael Jones, Norbert Krief, Alain Pewzner, Patrice Tison Basse : Guy Delacroix Batterie : Christophe Deschamps, Manu Katche Percussions : Marc Chantereau, Jean-Pierre Janiaud Clavier : Jean-Yves D'Angelo, Jean-Jacques Goldman, Roland Romanelli Saxophone : Patrick Bourgoin Trompette : Kako Bessot Chœurs : Jean-Jacques Goldman, Jean-Pierre Janiaud Ingénieurs du son : Jean-Pierre Janiaud, Olivier Do Esperito Santo

Rock'n'Roll Attitude est le 34e album studio de Johnny Hallyday. Il sort le 26 mai 1985. Enregistré de janvier à mai 1985, au studio Gang à Paris et à Montréal au studio Tempo, l'album est écrit et réalisé par Michel Berger. Pour la première fois, un auteur-compositeur-interprète de renom se voit confier la réalisation de tout un album pour Johnny Hallyday. L'aboutissement du disque est dû à la grande complicité entre son auteur et son interprète. Michel Berger écrit des textes qui collent au plus près d'Hallyday, c'est son vécu qu'il met en musique : ce sont les récents séjours à l'hôpital de Johnny qui lui inspirent La blouse de l'infirmière (où l'on combat le mal par l'humour). Quelque chose de Tennessee naît parce que Johnny, après la lecture qu'il vient d'achever de La chatte sur un toit brûlant, ne tarit pas d'éloges à propos de Tennessee Williams. C'est après avoir assisté au show de Johnny Hallyday au Zénith de Paris, en 1984, que jaillissent de l'imaginaire de Berger les chansons Pendue à mon cou (le jeu sensuel du chanteur avec sa guitare ne lui échappe pas) ; c'est la vision du chanteur acclamé par des milliers de spectateurs et qu'il retrouve quelques minutes plus tard seul dans sa loge, malgré la « cour » qui l'entoure, qui lui inspire Le chanteur abandonné et Seul mais pas solitaire. C'est aussi et surtout parce que Hallyday est si « rock'n'roll » dans son attitude, dans sa vie, (pour le meilleur et pour le pire) qu'il écrit la chanson éponyme de l'album Rock'n'roll attitude. Michel Berger confie avoir utilisé la voix d'Hallyday pour dire une violence que son propre registre vocale ne lui permet pas d'exprimer. Ainsi voit le jour Qui ose aimer et surtout Équipe de nuit. Quant à Aimer vivre, la chanson la plus emblématique de l'album, elle est l'illustration de cette symbiose entre Berger et Hallyday : cela commence tout en douceur façon Berger, cela s'achève façon Hallyday tout en rythmes et énergie. Allant crescendo, la voix d'Hallyday investit la chanson, la fait sienne, avant de conclure dans un déferlement et une puissance vocale qui lui est si particulière. Musiciens: Batterie : Carlos Vega Basse : Jannick Top Synthétiseur : Bill Cuomo Guitare solo : Peter Frampton Guitare rythmique : Chris Spedding Saxophone : Patrick Bourgoin Piano : Michel Berger Chœurs : Francine Raymond, Judi Richards, Richard Groulx, Daniel Ferland Chœurs additionnels Peter Frampton sur Parker connais pas Michel Berger et France Gall sur Quelque chose de Tennessee, auquel s'ajoute Nathalie Baye qui lit un texte de Tennessee Williams en introduction de la chanson Johnny Hallyday sur Pendue à mon cou Musiciens additionnels Synthétiseur : Georges Rodi Guitare : Claude Engel, (Peter Frampton joue sur tous les titres sauf sur Le chanteur abandonné, Qui ose aimer et Pendue à mon cou) Kurzweil : Roland Romanelli Percussions : Marc Chantereau, Carlos Vega sur Parker connais pas Johnny Hallyday dédie l'album à sa fille Laura. L'album marque le retour du chanteur au tout premier plan en termes de vente (472 600 exemplaires vendus en France). Ce disque obtient un grand succès auprès du public, témoins la large diffusion en single de nombreux titres, qui sont des « tubes » devenant même pour beaucoup des incontournables du répertoire de l'artiste : Rock'N'Roll attitude, Le chanteur abandonné, Aimer vivre et surtout Quelque chose de Tennessee, (hommage à Tennessee Williams, où on peut entendre en introduction, Nathalie Baye lire les dernières lignes de la pièce La chatte sur un toit brûlant, alors que France Gall et Michel Berger assurent les chœurs). Michel Berger est au piano sur chacun des morceaux. Nota : en 1985, Michel Berger signe une onzième chanson pour Johnny Hallyday : en décembre, les Carpentier consacrent à Hallyday une émission intitulé Johnny Métro Blues. Diffusé sur TF1, Johnny chante en duo avec Nathalie Baye Je veux que tu m'aimes c'est tout, adaptation française du standard de Marilyn Monroe I wanna be loved by you, par Michel Berger. Ce duo reste inédit sur quelque support que ce soit à ce jour. (Au cours de la même émission, le chanteur joue avec Guy Marchand - avec qui il vient de tourner Conseil de famille - un sketch nommé Dans les couloirs du métro). À propos de la chanson Le chanteur abandonné, Johnny Hallyday écrit dans son autobiographie : « Quand j’interprète cette chanson, qui est l’un des titres forts de "Rock’n’roll attitude", c’est à Claude François que je pense. Claude que j’adorais malgré toutes nos différences. »[

Credits: Accordion – Jean-Louis Roques, Peter White (tracks: B4) Arranged By – Alain Ranval, Gérard Prévost, Jean-Philippe Goude Backing Vocals – Alain Ranval, Gérard Prévost, Klaus Blasquiz, Renaud, Thomas Noton* Bass – Neil Stubenhaus Concertmaster – Assa Drori (tracks: B1) Conductor [Strings] – Erich Bulling (tracks: B1) Drums – Carlos Vega, Mick "Pooh" Baird* Engineer – Greg Edward Engineer [Assistant] – Paul Reynolds (2) Guitar – Albert Lee, Michael Landau, Peter White Keyboards – Daryl Dragon "The Captain"*, Jean-Philippe Goude, Randy Kerber Leader [Orchestra] – Erich Bulling Other [Coordination] – Shannon Crockett / Dottie Psalidas / Alice Lévine Other [Studio Management] – Nick Bogden / Kelly Malone Percussion – Emil Richards, Paulinho Da Costa Photography By – David Séchan, Thomas Noton Producer – Thomas Noton* Saxophone, Harmonica – Marc "Caz"Macino* Songwriter – Renaud Séchan* (tracks: A1 to A3, A5 to B3, B5) Morgane de toi est un album de Renaud enregistré en 1983 à Los Angeles, aux États-Unis.

Rendez-vous est un album de musique électronique de Jean-Michel Jarre sorti en 1986 sur disque microsillon et CD. Il fut ensuite remasterisé pour être réédité en 1993. Instruments: Sur cet album, jouent sur les instruments suivants : Jean-Michel Jarre - Seiko DS-250 (1/6), Seiko DS-350 (3), Elka synthex (1/2/4/6), Moog synthesizer (1/2), Roland JX 8P (1/5), Fairlight CMI (2/3/5/6), E-mu Emulator II (2/5), Eminent (2/6), EMS Synthi AKS (2), Harpe Laser (3), RMI (3), OBX (4), DX 100 (4), Matrisequencer (4/5/6), Roland JX-8P (1/5), Lynn 9000 (2/4), Prophet (5), Casio CZ 5000 (5), ARP 2600 (5) Michel Geiss - ARP 2600 (1/2/4/5), Eminent (4), Matrisequencer (4/5), TR 808 (4) Dominique Perrier - Memory Moog (2) Joe Hammer - Drumulator (2), percussions (2) David Jarre - Baby Korg personnal keyboard (5) Pierre Gossez - Saxophone (6) Maîtrise du chœur de Radio France - Chœurs (2) Anecdotes: Quatrième Rendez-vous fut un temps le générique de l’émission télévisée Rugby magazine. Dernier Rendez-vous : Ron's Piece était spécialement composé pour Ronald E. McNair et destiné à être joué par lui au saxophone dans la navette spatiale Challenger, devenant ainsi la première musique jouée et enregistrée dans l'espace. Le disque Rendez-Vous est dédié aux sept astronautes lors de l'explosion de Challenger le 28 janvier 1986. Dans cet album, Jean-Michel Jarre a « recyclé » plusieurs compositions de jeunesse : La Mort du cygne, composé pour Gérard Lenorman a été repris dans le Troisième rendez-vous. La Belle et la Bête, composé pour Gérard Lenorman a été repris dans le Deuxième Rendez-vous. La partie 3 de Musique pour supermarché a été reprise dans le Cinquième Rendez-vous.

Joseph Ira Dassin, dit Joe Dassin, né le 5 novembre 1938 à New York et mort le 20 août 1980 à Papeete (France), est un chanteur et compositeur franco-américain. En quinze ans de carrière (1965-1980), il a connu de nombreux succès dans la francophonie et ailleurs. Joe Dassin est le fils de Jules Dassin (1911-2008), réalisateur de films, et de Béatrice Launer (1913-2005), violoniste virtuose, tous deux juifs américains. Il a deux sœurs, Richelle (surnommée « Ricky ») et Julie (surnommée « la petite »). Son grand-père, Samuel Dassin, est un émigré juif russe qui avait quitté Odessa.

Marc Cerrone, né Jean-Marc Cerrone le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine, est un musicien, compositeur, producteur de musique et écrivain français. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques1[réf. insuffisante]. Il est aussi l'auteur de concerts-événements ayant réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que la Dance Party Live à Versailles, le Los Angeles Millenium Celebration, ou le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution. L'année suivante, de mai à septembre 1980, Cerrone enregistre Cerrone VII You are the one dans les studios Power. Jocelyn Brown y chante toutes les chansons. La chanson You are the one devient un petit succès. La même année, Cerrone déprime car son père est atteint d'un cancer. Il réalise Cerrone VI. En 1982, Cerrone enregistre l'album Back Track. Cet album, bien que mal connu, comporte de bons morceaux comme Back Track. Les 23 et 24 juin, Cerrone joue à l'espace Balard et les recettes de ces concerts iront à une association pour la lutte contre le cancer.

France Gall, nom de scène d’Isabelle Geneviève Marie Anne Gall épouse Hamburger, née le 9 octobre 1947 (66 ans) à Paris, est une chanteuse française. Après plusieurs grands succès à partir de 1963 et un premier prix au Concours Eurovision de la chanson en 1965, sa popularité s'estompe à la fin des années 1960 jusqu'à sa rencontre avec l'auteur-compositeur-interprète Michel Berger en 1973, qu'elle épouse le 22 juin 1976 (à 28 ans). Sa carrière connaît dès lors un renouveau rempli de succès pendant plus de vingt ans.

Par les fils de Mandrin est le cinquième album du groupe français de rock progressif Ange, réalisé en 1976.

Émile Jacotey est le quatrième album du groupe français de rock progressif Ange, réalisé en 1975. L'album porte le nom d'un ancien maréchal-ferrant qui inspira plusieurs morceaux.

Le Cimetière des Arlequins est le deuxième album du groupe français de rock progressif, Ange, réalisé en 1973. Il fut enregistré en 1973 au retour de la première tournée anglaise du groupe, principalement à Paris au Studio des Dames. La Route aux cyprès fut enregistré au Château d'Hérouville. Cet album comprend une reprise de Ces gens-là de Jacques Brel. Ce titre reprend les trois premiers couplets de la chanson mais occulte le quatrième consacré à Frida, les notes de la pochette indiqueront: "A Jacques Brel, nous n'avons pas osé te prendre Frida". Ce titre sera repris en concert, souvent en rappel, et figurera sur l'album en public Tome VI. Suite à cet album, Ange participera au festival de Reading en compagnie notamment de Genesis1 La pochette est une illustration réalisée en 1972 et inclus dans la galerie "Monuments Stellaires"2 du peintre d'origine russe, Jacques Wyrs (1938 - 1988†). Cet album sera certifié disque d'or en 1976, trois ans après sa sortie.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. Après l'expérience du groupe Red Mountain Gospellers vient celle de The Phalanster. Jean-Jacques Goldman découvre ce qui sera sa grande révélation musicale, Aretha Franklin et son célèbre tube soul Think. En 1968, il abandonne ses études de musique classique et il apprend la guitare. The Phalanster est une formation quasi-professionnelle qui va beaucoup tourner dans la petite couronne parisienne. Elle est composée de Jean à la batterie, Paul Ferrette à la basse, Christian et Alex Gibson. Le nom du groupe fait référence aux théories utopistes de Charles Fourier, philosophe et économiste français (1772-1837). C'est au cours de cette période que Jean-Jacques Goldman s'impose par ses qualités, sa volonté et son sens de l'organisation. Les groupes The Phalanster et Présence (Daniel Balavoine) étaient produits par le même producteur. En 1970, The Phalanster est vainqueur du tremplin du Golf Drouot. En 1969, Jean-Jacques Goldman obtient un bac D au Lycée François Villon (Paris, 14e) ; il fait ensuite une prépa HEC, puis est de 1970 à 1973 élève de l'Edhec de Lille. Après son départ à Lille, Jean-Pierre Buccolo le remplace dans le groupe. Deux des anciens membres du groupe (les frères Christian et Alex Gibson) feront partie des Gibson Brothers, groupe disco qui connaîtra un gros succès dans les années 1979-1980.

Gilles Servat, né le 1er février 1945, à Tarbes, est un auteur-compositeur-interprète français d'origine bretonne, ardent défenseur de la culture bretonne armoricaine et d'expression bretonne, française, et autre langue celtique. C'est aussi un poète, dont le début de carrière a été marqué par la chanson Blanche Hermine qui est devenue un symbole dans la Bretagne armoricaine. Auteur d'une discographie importante, il a fait partie des artistes qui ont participé à l'Héritage des Celtes de Dan Ar Braz. C'est aussi un romancier qui sait faire revivre l'épopée celte et la réalité de la Bretagne armoricaine.

Musiciens: Bass – Francis Moze Drums – Marc Hazon Guitar – Herry Ansker, Marc Perru Keyboards – Mat Camison "...Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne. Ses ventes de disques sont annoncées à 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000) Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or (37) en France ; seul Johnny Hallyday la devance avec 40. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les charts du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien..." "...En 1980, Sheila sort un nouvel album en français Pilote sur les ondes, avec des titres comme L'amour au téléphone et Les sommets blancs de Wolfgang. Ce 33 tours est disque d'or. Elle assure toute la promotion du disque en son direct..."

Dancing Disco est un album-concept studio de France Gall sorti en 1977. Il s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires en France. Credits: Accordion – Gilbert Roussel Artwork By [Front Illustration] – Jean-Marie Assenat Bass – Christian Padovan, Pascal Arroyo Choir – Johanner Stone, Michel & Georges Costa, Sue And Sunny Clarinet – Francis Cournet Drums – André Tchecarelli, André Sitbon, Simon Philips Electric Piano – Georges Rodi Engineer – John Middleton Engineer, Mixed By – Jean-Pierre Janiaud Guitar – Alan Parker, Denis Lable*, Gerard Kawczynski*, Marc Peru* Percussion – Marc Chantereau, Ray Cooper Photography – Tony Kent Strings [Director] – Claude Germain Written-By, Composed By, Piano – Michel Berger

Marc Cerrone (né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine) est un musicien français, batteur de formation. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques1. On lui doit aussi de grands concerts-événements qui ont réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que : 2005 la Dance Party Live à Versailles où devant plus de 100 000 spectateurs ; ou encore 2000 The Los Angeles Millenium Célébration où, à la demande du Maire de Los Angeles, Cerrone met en scène le sigle Hollywood et produit un opéra hors norme. Et aussi en 1989 le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution devant plus de 600 000 spectateurs. 1991 Concert événement pour le lancement de la première TV HD satellitaire au Japon (Tokyo). En 1979, Cerrone quitte l'Europe et va à Hollywood pour enregistrer en mars-avril l'album Angelina dans le studio Cherokee Sound. L'album n'est plus disco comme les précédents et est plutôt « new wave-rock ». Living in love est un morceau faisant penser aux vacances, à la plage, aux palmiers… Cette chanson marchera bien. La chanson funky Call me tonight sera un tube dans les discothèques homosexuelles. Il reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de disques de l'année. Credits Backing Vocals – Claire Torry, Irene Chandler, Kay Garner, Val Stockes Bass – David Hungate Guitar – Jeff Baxter, Paul Jackson Keyboards – Greg Mathieson Percussion – Paulinho Da Costa Producer, Drums, Percussion, Synthesizer, Composed By – Cerrone Synthesizer – George Roddi

Poses est le troisième album studio d'Alain Chamfort sorti en 1979 chez CBS. Nous sommes en 1979, Alain Chamfort à 30 ans lorsqu'il enregistre son troisième album studio. À l'époque, il était sorti de sa période « chanteur à minettes » de la période Flèche en publiant deux albums, Mariage à l'essai en 1976, Rock'n rose, l'année suivante dont les ventes et un 45 tours sorti hors album (Seul à la fin en 1978). Les albums ont obtenu qu'un succès mitigé. Au printemps 1979, il part à Los Angeles avec le compositeur Jean-Noël Chaléat, prennent l'enregistrement en main en tenant tous les synthétiseurs dernier cri et les boîtes à rythmes et en enregistrant les bases sans musiciens avec Ryan Ulyate, ingénieur du son1. Chamfort et Chaléat sont responsables des arrangements et de la réalisation artistique, tout en continuent l’enregistrement avec des musiciens californiens, dont Steve Madaïo à la trompette (qui arrange les cuivres sur quatre titres). L'album sort en octobre 1979 avec les photos et la pochette réalisées par Jean-Baptiste Mondino, avec en avant-goût un 45 tours publié en septembre, extrait de l'album. Il s'agit de Manureva. Le texte, écrit par Serge Gainsbourg, qui collabore sur certains des textes de Poses et qui avait écrit les paroles des chansons du précédent album de Chamfort (Rock'n Rose) a failli ne pas exister. En effet : le premier texte qu’avait écrit Gainsbourg sur la mélodie de Manureva s’appelait Adieu California. Les paroles ne plaisaient pas trop à Alain mais avait enregistré cette première version, convaincu qu'Adieu California allait se planter. CBS, la maison de disques de Chamfort, avait commencé à fabriquer le 45 tours, mais Alain demande alors à Gainsbourg d’écrire un autre texte dans l’urgence : c’est ainsi que Serge a l’idée de Manureva. En effet, Gainsbourg devait dîner chez Eugène Riguidel, participant de la Transat, dont la compagne de Serge, Jane Birkin était la marraine du trimaran. C'est pendant une de ses courses qu'Alain Colas a disparu en mer. Gainsbourg a le déclic. CBS stoppe la fabrication du disque, détruit ceux déjà existants et Alain retourne à Los Angeles pour réenregistrer sa voix et refaire la production de la chanson. C'est ainsi que Manureva est né. Lors de sa publication en single, Manureva obtient un important succès commercial en se vendant à un million d'exemplaires. La carrière de Chamfort est relancée grâce à ce titre. L’album comporte huit titres, composés par Alain Chamfort et Jean-Noël Chaléat, sauf Toute la ville en parle, composé par Chamfort. Pour les textes, Gainsbourg lui écrit trois titres Démodé, Bébé Polaroïd et Manureva. Jane Birkin signe les paroles de Let Me Try Again, Jay Alanski ceux de de Palais Royal et de Toute la ville en parle et Jean-Michel Rivat écrit Géant. Le titre de l'album est extrait des paroles de Bébé polaroïd.

Personnel: Sheila - chant Alfa Anderson - backing vocals Fonzi Thornton - backing vocals Luci Martin - backing vocals Michelle Cobbs - Choeurs Bernard Edwards - guitare basse Tony Thompson - batterie Nile Rodgers - guitare Andy Schwartz - claviers , Fender Rhodes Raymond Jones - claviers, Fender Rhodes Sammy Figueroa - percussion Cheryl Hong (The Strings Chic) - cordes Karen Milne (The Strings Chic) - cordes Marianne Carroll (The Strings Chic) - cordes Gene Orloff - maître de concert Kris Bryant - Feux producteur-stagiaire King of the World est un album de Sheila et de B.Devotion. L'album qui a été écrit et réalisé par Bernard Edwards et Nile Rodgers du groupe americain R & B Chic comprend le single "Spacer" qui a atteint # 18 dans les charts du Royaume-Uni au début 1980 et a été un top 10 dans la plupart de l'Europe, vendant plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde, et a été vingt ans plus tard repris par le groupe suédois Alcazar 2000 pour leur hit "Crying At The Discotheque" (# 13 UK). King of the World était l'un des quatre albums àécrit et produit par Bernard Edwards et Nile Rodgers en 1980, les trois autres étant l'album "Love Somebody Today" des Sisters Sledge, le quatrième album studio de Chic "Real People" et le multiplatinum de Diana Ross "Diana" . King of the World a d'abord été diffusé sur disque compact en 1996 à la fois par East-West Music et Rhino Records . Une édition remasterisée a été publié par Warner Music France en 2006, titres bonus y compris qui sont des remixes datant de 1992 et la version US inédit promo de "Your love is good" , dont la partie instrumentale peut aussi être trouvée sur une outtake du coffret de Chic 2010 "The Chic Organization. " Un coffret de 18 CD de tous les enregistrements de Sheila est sorti en 2006 et un nouveau remix de «Spacer» a été ajouté. Le "Freak Out - Respect de CHIC" remix est de près de 13 "de long à l'aide des titres originaux instrumentaux et vocaux. Sheila a ré-enregistré "Spacer" qu'une seule fois, en 1998, et six remix en sont sortis. Les bandes US ont été remasterisées pour la première fois et rééditées sur une édition de luxe en Octobre 2008 par Warner Music France, le son a été nettement amélioré. Il comprend un livret de 32 pages avec des interviews exclusives de Sheila et Nile Rodgers et d'autres inconnues pendant les sessions d'enregistrement.

Credits: Bass – Daniel Haas (tracks: 1 to 3) Bass, Flute – Patrick Kachanian (tracks: 4 to 9) Drums – Gérard Jelsch Flute – J.M. Brézovar (tracks: 1 to 3, 10) Guitar [Solo] – J.M. Brézovar Organ [Hammond], Vocals – Christian Decamps Organ [Viscount] – Francis Decamps Rhythm Guitar – Jean-Claude Rio (tracks: 4 to 9) Written-By – Christian Decamps (tracks: 2, 4 to 10), Francis Decamps (tracks: 1 to 8, 10)

Credits: Artwork By [Illustration] – Philippe Huart Bass – Didier Visex* Drums, Percussion – Jean-Pierre Guichard Engineer – Tony Taverner Vocals, Piano – C. Decamps* Vocals, Synthesizer – F. Decamps

Credits: Bass – Laurent Sigrist Drums, Percussion – Jean-Claude Potin Guitar – Serge Cuenot Producer – Jean-Pierre Massiera Producer, Vocals, Piano – Christian Decamps Synthesizer – Francis Decamps

A1 Les Temps Modernes 5:12 A2 Les Lorgnons 3:59 A3 Foutez Moi La Paix 2:03 A4 Je Travaille Sans Filet 7:08 B1 La Suisse 5:39 B2 Personne Au Bout Du Fil 3:49 B3 Pour Un Rien 2:48 B4 Vu D'un Chien 6:17

Marche à l'ombre est un album de Renaud sorti en 1980 sous le label Polydor. C'est dans cet album qu'apparait un des plus célèbre personnage de l'univers de Renaud : Gérard Lambert, une petite frappe en mobylette. La chanson titre du disque, elle, est au générique du film du même nom de Michel Blanc. Premier grand tournant dans la carrière de Renaud, l'album est un succès et la plupart des chansons qu'il contient ont pris place dans ses classiques. L'artiste prend une nouvelle dimension, bien plus grande que l'ancienne. C'est aussi à cette époque qu'apparait son fameux bandana rouge. C'est l'album le plus rock de la discographie de Renaud (on note d'ailleurs l'absence d'accordéon dans les instruments). L'album est dédié à Jacques Mesrine (décédé en 1979).

Mistral gagnant est une chanson de Renaud, éponyme de l’album Mistral gagnant paru en 1985. Le titre vient du nom d’une ancienne confiserie, le Mistral gagnant, disparue bien avant l’enregistrement de la chanson. C’est une chanson dans laquelle le chanteur parle de ses souvenirs et des bonbons de son enfance. Elle est largement imprégnée de la mélancolie du chanteur exprimée au travers de ses souvenirs de bonbons, aujourd’hui disparus comme le temps qu’on ne peut pas récupérer. Elle est destinée à sa fille Lolita. Renaud raconte que cette chanson ne devait pas figurer sur l’album, car il pensait qu’elle « était trop personnelle et n’intéresserait pas grand monde. ». Appelant sa femme Dominique depuis le studio d’enregistrement, il la lui a chantée au téléphone. Après l’avoir entendue, elle lui a dit : « Si tu ne l’enregistres pas, je te quitte... »

Amoureux de Paname est le titre sous lequel est connu le premier album de Renaud sorti en 1975 sous le label Polydor et pas officiellement baptisé. Même si ses ventes n'ont pas atteint des sommets, certaines chansons comme Hexagone ou Société, tu m'auras pas reçoivent un vif succès. On retiendra que Camarade bourgeois est la première chanson que Renaud a chantée à la télévision, dans une émission de Danièle Gilbert.

Ange est un groupe de rock français, franc-comtois (originaire de Belfort), créé à la fin des années 1960 par les deux frères Décamps (Francis et Christian). Au départ, la musique de Ange est constituée de textes d'inspiration médiévale et fantastique sur un rock progressif. Après de nombreux changements de musiciens et le retrait de Francis, le groupe tourne toujours, conduit par Christian Décamps et son fils Tristan, mais sans la couleur rock progressif typique des trois ou quatre premiers albums.

ves Duteil est un chanteur français et auteur-compositeur-interprète né le 24 juillet 1949 à Paris. Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1984, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. En grand amoureux de la langue française, Yves Duteil revient dès 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. Sa chanson « Prendre un enfant » a été citée comme meilleure chanson française du xxe siècle, selon le mensuel Notre temps en 1987 et est arrivée en 1988 en tête d'un sondage organisé par la SACEM, RTL et Canal+, visant à déterminer le hit-parade des plus belles chansons du siècle. En 1990, il est nommé Chevalier dans l'Ordre national du Mérite et, en 1996, Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il s'illustre lors des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992 en signant La fleur de l'impossible, chanson choisie par le Comité Olympique pour les Jeux d'Hiver. Il est également membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, Touché, sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet (arrêtée à l’âge de 11 ans et condamnée à 24 ans de prison, elle est à présent libérée), et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin . En 2009, au moment du lancement de son album (Fr)agiles au Québec, l'éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d'éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue d'Yves Duteil au Québec et au Canada. Cette même année, Yves Duteil sort son premier DVD de son spectacle (fr)agiles, enregistré au Théâtre Déjazet à Paris. Depuis le début de sa carrière, Yves Duteil parraine de nombreuses associations, comme Petits Princes qui réalise les rêves d'enfants malades. Il est le parrain de l'association Votre école chez vous, qui propose une scolarité complète à domicile pour les enfants malades ou handicapés et offre ce suivi scolaire aux enfants blessés de la vie. Il est depuis 1989 maire sans étiquette de la commune du Précy-sur-Marne en Seine-et-Marne. Il reçoit en juin 1992 une Marianne d'Or, récompensant les meilleurs maires de France. En 1995, il s'engage en faveur de Jacques Chirac lors de l'élection présidentielle. Les Guignols de l'info l'ont alors caricaturé, sa marionnette faisant l'objet de nombreux sketches, au cours desquels il chante les louanges du futur président de la République. Depuis 2006, il est membre du Comité de parrainage de l'Institut Régional du Cinéma et de l'Audiovisuel - Corse (IRCA) présidé par le réalisateur Magà Ettori. Yves Duteil est également le président de l'Association A.P.R.E.S. (Assistance aux Populations et Réhabilitation des Espaces Sinistrés), qu'il a fondée avec son épouse, Noëlle Duteil. A.P.R.E.S. a construit l'école Apres School, une école en résidence située au sud de Pondichéry (Tamil Nadu, Inde) pour offrir un nouvel avenir aux enfants les plus défavorisés des castes Intouchables, et leur permettre d'accéder à l'enseignement. Le frère de Noëlle (Lionel) gère l'école sur place, tandis que l'Association A.P.R.E.S. (France) collecte les dons. Yves Duteil est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Marié le 28 juin 1975 à Noëlle, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. On retrouve également sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-1970), Avrom Dreyfus, etc...très impliquée dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et aussi à EMI France.

Yves Duteil est un chanteur français et auteur-compositeur-interprète né le 24 juillet 1949 à Paris. Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1984, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. En grand amoureux de la langue française, Yves Duteil revient dès 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. Sa chanson « Prendre un enfant » a été citée comme meilleure chanson française du xxe siècle, selon le mensuel Notre temps en 1987 et est arrivée en 1988 en tête d'un sondage organisé par la SACEM, RTL et Canal+, visant à déterminer le hit-parade des plus belles chansons du siècle. En 1990, il est nommé Chevalier dans l'Ordre national du Mérite et, en 1996, Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il s'illustre lors des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992 en signant La fleur de l'impossible, chanson choisie par le Comité Olympique pour les Jeux d'Hiver. Il est également membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, Touché, sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet (arrêtée à l’âge de 11 ans et condamnée à 24 ans de prison, elle est à présent libérée), et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin . En 2009, au moment du lancement de son album (Fr)agiles au Québec, l'éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d'éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue d'Yves Duteil au Québec et au Canada. Cette même année, Yves Duteil sort son premier DVD de son spectacle (fr)agiles, enregistré au Théâtre Déjazet à Paris. Depuis le début de sa carrière, Yves Duteil parraine de nombreuses associations, comme Petits Princes qui réalise les rêves d'enfants malades. Il est le parrain de l'association Votre école chez vous, qui propose une scolarité complète à domicile pour les enfants malades ou handicapés et offre ce suivi scolaire aux enfants blessés de la vie. Il est depuis 1989 maire sans étiquette de la commune du Précy-sur-Marne en Seine-et-Marne. Il reçoit en juin 1992 une Marianne d'Or, récompensant les meilleurs maires de France. En 1995, il s'engage en faveur de Jacques Chirac lors de l'élection présidentielle. Les Guignols de l'info l'ont alors caricaturé, sa marionnette faisant l'objet de nombreux sketches, au cours desquels il chante les louanges du futur président de la République. Depuis 2006, il est membre du Comité de parrainage de l'Institut Régional du Cinéma et de l'Audiovisuel - Corse (IRCA) présidé par le réalisateur Magà Ettori. Yves Duteil est également le président de l'Association A.P.R.E.S. (Assistance aux Populations et Réhabilitation des Espaces Sinistrés), qu'il a fondée avec son épouse, Noëlle Duteil. A.P.R.E.S. a construit l'école Apres School, une école en résidence située au sud de Pondichéry (Tamil Nadu, Inde) pour offrir un nouvel avenir aux enfants les plus défavorisés des castes Intouchables, et leur permettre d'accéder à l'enseignement. Le frère de Noëlle (Lionel) gère l'école sur place, tandis que l'Association A.P.R.E.S. (France) collecte les dons. Yves Duteil est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Marié le 28 juin 1975 à Noëlle, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. On retrouve également sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-1970), Avrom Dreyfus, etc...très impliquée dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et aussi à EMI France.

Yves Duteil est un chanteur français et auteur-compositeur-interprète né le 24 juillet 1949 à Paris. Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1984, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. En grand amoureux de la langue française, Yves Duteil revient dès 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. Sa chanson « Prendre un enfant » a été citée comme meilleure chanson française du xxe siècle, selon le mensuel Notre temps en 1987 et est arrivée en 1988 en tête d'un sondage organisé par la SACEM, RTL et Canal+, visant à déterminer le hit-parade des plus belles chansons du siècle. En 1990, il est nommé Chevalier dans l'Ordre national du Mérite et, en 1996, Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il s'illustre lors des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992 en signant La fleur de l'impossible, chanson choisie par le Comité Olympique pour les Jeux d'Hiver. Il est également membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, Touché, sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet (arrêtée à l’âge de 11 ans et condamnée à 24 ans de prison, elle est à présent libérée), et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin . En 2009, au moment du lancement de son album (Fr)agiles au Québec, l'éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d'éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue d'Yves Duteil au Québec et au Canada. Cette même année, Yves Duteil sort son premier DVD de son spectacle (fr)agiles, enregistré au Théâtre Déjazet à Paris. Depuis le début de sa carrière, Yves Duteil parraine de nombreuses associations, comme Petits Princes qui réalise les rêves d'enfants malades. Il est le parrain de l'association Votre école chez vous, qui propose une scolarité complète à domicile pour les enfants malades ou handicapés et offre ce suivi scolaire aux enfants blessés de la vie. Il est depuis 1989 maire sans étiquette de la commune du Précy-sur-Marne en Seine-et-Marne. Il reçoit en juin 1992 une Marianne d'Or, récompensant les meilleurs maires de France. En 1995, il s'engage en faveur de Jacques Chirac lors de l'élection présidentielle. Les Guignols de l'info l'ont alors caricaturé, sa marionnette faisant l'objet de nombreux sketches, au cours desquels il chante les louanges du futur président de la République. Depuis 2006, il est membre du Comité de parrainage de l'Institut Régional du Cinéma et de l'Audiovisuel - Corse (IRCA) présidé par le réalisateur Magà Ettori. Yves Duteil est également le président de l'Association A.P.R.E.S. (Assistance aux Populations et Réhabilitation des Espaces Sinistrés), qu'il a fondée avec son épouse, Noëlle Duteil. A.P.R.E.S. a construit l'école Apres School, une école en résidence située au sud de Pondichéry (Tamil Nadu, Inde) pour offrir un nouvel avenir aux enfants les plus défavorisés des castes Intouchables, et leur permettre d'accéder à l'enseignement. Le frère de Noëlle (Lionel) gère l'école sur place, tandis que l'Association A.P.R.E.S. (France) collecte les dons. Yves Duteil est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Marié le 28 juin 1975 à Noëlle, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. On retrouve également sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-1970), Avrom Dreyfus, etc...très impliquée dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et aussi à EMI France.

ves Duteil est un chanteur français et auteur-compositeur-interprète né le 24 juillet 1949 à Paris. Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1984, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. En grand amoureux de la langue française, Yves Duteil revient dès 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. Sa chanson « Prendre un enfant » a été citée comme meilleure chanson française du xxe siècle, selon le mensuel Notre temps en 1987 et est arrivée en 1988 en tête d'un sondage organisé par la SACEM, RTL et Canal+, visant à déterminer le hit-parade des plus belles chansons du siècle. En 1990, il est nommé Chevalier dans l'Ordre national du Mérite et, en 1996, Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il s'illustre lors des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992 en signant La fleur de l'impossible, chanson choisie par le Comité Olympique pour les Jeux d'Hiver. Il est également membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, Touché, sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet (arrêtée à l’âge de 11 ans et condamnée à 24 ans de prison, elle est à présent libérée), et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin . En 2009, au moment du lancement de son album (Fr)agiles au Québec, l'éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d'éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue d'Yves Duteil au Québec et au Canada. Cette même année, Yves Duteil sort son premier DVD de son spectacle (fr)agiles, enregistré au Théâtre Déjazet à Paris. Depuis le début de sa carrière, Yves Duteil parraine de nombreuses associations, comme Petits Princes qui réalise les rêves d'enfants malades. Il est le parrain de l'association Votre école chez vous, qui propose une scolarité complète à domicile pour les enfants malades ou handicapés et offre ce suivi scolaire aux enfants blessés de la vie. Il est depuis 1989 maire sans étiquette de la commune du Précy-sur-Marne en Seine-et-Marne. Il reçoit en juin 1992 une Marianne d'Or, récompensant les meilleurs maires de France. En 1995, il s'engage en faveur de Jacques Chirac lors de l'élection présidentielle. Les Guignols de l'info l'ont alors caricaturé, sa marionnette faisant l'objet de nombreux sketches, au cours desquels il chante les louanges du futur président de la République. Depuis 2006, il est membre du Comité de parrainage de l'Institut Régional du Cinéma et de l'Audiovisuel - Corse (IRCA) présidé par le réalisateur Magà Ettori. Yves Duteil est également le président de l'Association A.P.R.E.S. (Assistance aux Populations et Réhabilitation des Espaces Sinistrés), qu'il a fondée avec son épouse, Noëlle Duteil. A.P.R.E.S. a construit l'école Apres School, une école en résidence située au sud de Pondichéry (Tamil Nadu, Inde) pour offrir un nouvel avenir aux enfants les plus défavorisés des castes Intouchables, et leur permettre d'accéder à l'enseignement. Le frère de Noëlle (Lionel) gère l'école sur place, tandis que l'Association A.P.R.E.S. (France) collecte les dons. Yves Duteil est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Marié le 28 juin 1975 à Noëlle, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. On retrouve également sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-1970), Avrom Dreyfus, etc...très impliquée dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et aussi à EMI France.

ves Duteil est un chanteur français et auteur-compositeur-interprète né le 24 juillet 1949 à Paris. Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1984, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. En grand amoureux de la langue française, Yves Duteil revient dès 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. Sa chanson « Prendre un enfant » a été citée comme meilleure chanson française du xxe siècle, selon le mensuel Notre temps en 1987 et est arrivée en 1988 en tête d'un sondage organisé par la SACEM, RTL et Canal+, visant à déterminer le hit-parade des plus belles chansons du siècle. En 1990, il est nommé Chevalier dans l'Ordre national du Mérite et, en 1996, Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur. Il s'illustre lors des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992 en signant La fleur de l'impossible, chanson choisie par le Comité Olympique pour les Jeux d'Hiver. Il est également membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, Touché, sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet (arrêtée à l’âge de 11 ans et condamnée à 24 ans de prison, elle est à présent libérée), et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin . En 2009, au moment du lancement de son album (Fr)agiles au Québec, l'éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d'éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue d'Yves Duteil au Québec et au Canada. Cette même année, Yves Duteil sort son premier DVD de son spectacle (fr)agiles, enregistré au Théâtre Déjazet à Paris. Depuis le début de sa carrière, Yves Duteil parraine de nombreuses associations, comme Petits Princes qui réalise les rêves d'enfants malades. Il est le parrain de l'association Votre école chez vous, qui propose une scolarité complète à domicile pour les enfants malades ou handicapés et offre ce suivi scolaire aux enfants blessés de la vie. Il est depuis 1989 maire sans étiquette de la commune du Précy-sur-Marne en Seine-et-Marne. Il reçoit en juin 1992 une Marianne d'Or, récompensant les meilleurs maires de France. En 1995, il s'engage en faveur de Jacques Chirac lors de l'élection présidentielle. Les Guignols de l'info l'ont alors caricaturé, sa marionnette faisant l'objet de nombreux sketches, au cours desquels il chante les louanges du futur président de la République. Depuis 2006, il est membre du Comité de parrainage de l'Institut Régional du Cinéma et de l'Audiovisuel - Corse (IRCA) présidé par le réalisateur Magà Ettori. Yves Duteil est également le président de l'Association A.P.R.E.S. (Assistance aux Populations et Réhabilitation des Espaces Sinistrés), qu'il a fondée avec son épouse, Noëlle Duteil. A.P.R.E.S. a construit l'école Apres School, une école en résidence située au sud de Pondichéry (Tamil Nadu, Inde) pour offrir un nouvel avenir aux enfants les plus défavorisés des castes Intouchables, et leur permettre d'accéder à l'enseignement. Le frère de Noëlle (Lionel) gère l'école sur place, tandis que l'Association A.P.R.E.S. (France) collecte les dons. Yves Duteil est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Marié le 28 juin 1975 à Noëlle, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. On retrouve également sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-1970), Avrom Dreyfus, etc...très impliquée dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et aussi à EMI France.

Georges Moustaki (né le 3 mai 1934 à Alexandrie), de son vrai nom Giuseppe (Iosif en grec, Youssef -état-civil égyptien-, Joseph en français) Mustacchi, est un auteur-compositeur-interprète français d'origine grecque. Credits: Cello – Jean-Charles Capon Contrabass – Michel Gaudry Flute – Benoit Charvet* Guitar – Joel Favreau* Orchestra – Hubert Rostaing Percussion – Michel Delaporte

Au-delà du délire est le troisième album du groupe français de rock progressif Ange, réalisé en 1974 sur le label Philips. Au-delà du délire a été enregistré comme son prédécesseur à Paris au Studios des Dames et a été produit par Claude Bibonne. C'est un concept-album reposant sur un script écrit par Christian Décamps, Roger Lombardot et le manager du groupe Jean Claude Pognant. Ce script raconte l'histoire de Godevin des Alouettes qui vit avec sa femme Céline et leurs enfants en 1358 au Moyen Âge et qui est un vilain (paysan du Moyen Âge) pour le compte du baron Henri De Valeran. Un jour il rencontre Isaac un alchimiste et lui fait part de sa condition de vie misérable. Isaac lui enseigne alors une partie de ses connaissances et Godevin, en revenant au hameau, parle à ses compagnons décide de fomenter une révolte et de devenir un homme libre. Elle sera vite réprimée par la noblesse et le baron, intrigué par le comportement de Godevin, l'invite au château et tente de le soudoyer pour connaitre son secret. Devant le refus de Godevin, il le fit brûler en tant qu'hérétique mais le "moi" spirituel de celui-ci rejoignit le cosmos. Il y parfait ses connaissances en observant la destruction de la race humaine à travers les siècles et lorsqu'il revint sur terre au 25e siècle, celle-ci est revenu à son origine, la végétation et les animaux sont toujours là mais les humains ont disparu. Godevin rencontre alors une biche qui peu à peu se transforme en femme ayant les traits de Céline. La musique est un mélange de rock progressif dans le style des premiers albums de Genesis avec des pointes de musique médiévale. La tournée de promotion de l'album appelée "Bivouac '74" dut être repoussée de plusieurs mois, Christian Décamps s'étant cassé les talons lors d'un saut pendant les répétitions. Ange joua pour la première fois ces nouvelles compositions lors d'un concert donné à Belfort le 21 septembre 1974, avec Christian dans une chaise roulante. Considéré souvent comme l'album qui a vraiment lancé la carrière d' Ange, il se vendra à plus de cent mille exemplaires en France et se classa à la 11e place des charts français où l'album sera classé pendant 28 semaines. Selon l'édition française du magazine Rolling Stone, cet album est le 73e meilleur album de rock français.

Crédits: Arranged By – François Breant* (tracks: A1 to A4, B1 to B4), Jean-Pierre Mader (tracks: A1 to A4, B1 to B4), Richard Seff (tracks: A1 to A4, B1 to B4) Bass – Bernard Paganotti, Sauveur Malia* Chorus – Alain Thomas, Jean-Michel Navarre, Marie Christie Drums, Percussion – Jean-Louis Pujade Engineer – Francois Porterie*, Marc Hallyday* Guitar – Patrice Tison, Pierre Teodori Mixed By, Engineer – Mario Flores, Roland Guillotel Photography By – Docteur Faust Saxophone – Patrick Bourgoin, Romano Bais Synthesizer, Programmed By – François Breant* Jean-Pierre Mader est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et producteur français né le 21 juin 1955 à Toulouse. Après des études d'Informatique, il est bassiste dans un groupe toulousain Tangara puis dans un orchestre de bal du Sud-Ouest nommé les Gaulois dans lequel officia aussi Francis Cabrel. Puis, alors qu'il a autour de 25 ans, Mader finit par publier quelques singles et même un album studio, entre la fin des années 1970 et le début des années 1980, sans rencontrer cependant le succès. C'est finalement à l'orée de la trentaine qu'il se fait connaître du grand public. En effet, il publie à ce moment-là plusieurs chansons dans un style synthpop - en pleine vague « new wave » - qui le rendent célèbre, rentrant notamment dans le Top 50 français, alors récemment créé sur la nouvelle chaîne payante Canal+. Ses 45 tours Disparue (fin 1984), Macumba (1985) et Un pied devant l'autre (fin 1985) sont de grands hits, faisant de Jean-Pierre Mader un chanteur en vogue ; ils sont extraits de son deuxième album studio intitulé Microclimats, qui paraît en 1985. On peut citer d'autres titres classés dans le Top : Jalousie et Outsider dans son cœur (ce dernier étant extrait du troisième album studio du chanteur publié fin 1986). Cependant, la fin des années 1980 - ponctuée par la parution d'un album live en 1987 - est moins fructueuse pour l'artiste, qui doit attendre la décennie suivante pour renouer avec le succès. C'est ainsi qu'à la toute fin de l'année 1989, son nouveau single En résumé, en conclusion (écrit par Françoise Hardy qui l'interprétera aussi, et extrait du quatrième album studio de Mader), connaît un certain succès, jusqu'à finalement rentrer pour quelques semaines dans le Top 50, en février 1990. Il est à remarquer aussi que derrière le son pop et parfois "festif" de certains des titres du chanteur, des thèmes plus "graves" sont en fait abordés. Macumba, sur des rythmes exotiques, évoque par exemple la fuite d'une jeune femme de son "île" d'origine (qui n'est pas explicitement nommée) et de ses bidonvilles, pour un monde nouveau et meilleur... Mais à l'arrivée, la jeune femme se retrouve finalement danseuse de bar et prostituée ("elle offre sa nuit contre quelques dollars"), loin de ses espoirs et rêves premiers... Disparue, le premier succès du chanteur évoque quant à lui, sur fond de bandonéon, la disparition d'une personne (Marie-Anne Erize) durant la dictature argentine des années 1970, enlevée par des hommes en « Ford Falcon ».

Équinoxe est un album de musique électronique de Jean Michel Jarre sorti en 1978. Cet album est le deuxième gros succès de Jean Michel Jarre, après Oxygène en 1976. Il a été vendu à environ 10 millions d'exemplaires dans le monde. Tout comme pour son précédent album, Oxygène, Jean-Michel Jarre a utilisé une sérigraphie de Michel Granger, Le Trac, pour le recto de sa pochette.

Par les fils de Mandrin est le cinquième album du groupe français de rock progressif Ange, réalisé en 1976.

Émile Jacotey est le quatrième album du groupe français de rock progressif Ange, réalisé en 1975. L'album porte le nom d'un ancien maréchal-ferrant qui inspira plusieurs morceaux.

Le Cimetière des Arlequins est le deuxième album du groupe français de rock progressif, Ange, réalisé en 1973. Il fut enregistré en 1973 au retour de la première tournée anglaise du groupe, principalement à Paris au Studio des Dames. La Route aux cyprès fut enregistré au Château d'Hérouville. Cet album comprend une reprise de Ces gens-là de Jacques Brel. Ce titre reprend les trois premiers couplets de la chanson mais occulte le quatrième consacré à Frida, les notes de la pochette indiqueront: "A Jacques Brel, nous n'avons pas osé te prendre Frida". Ce titre sera repris en concert, souvent en rappel, et figurera sur l'album en public Tome VI. Suite à cet album, Ange participera au festival de Reading en compagnie notamment de Genesis1 La pochette est une illustration réalisée en 1972 et inclus dans la galerie "Monuments Stellaires"2 du peintre d'origine russe, Jacques Wyrs (1938 - 1988†). Cet album sera certifié disque d'or en 1976, trois ans après sa sortie.

En 1976, les frères Gibson (Chris Gibson, Kool Gibson, Patrick Gibson et Alex Gibson) forment le groupe Gibson Brothers. Ils sont originaires de Martinique. Leur plus gros succès est Cuba qui sera numéro 1 dans plusieurs pays et 9e aux États-Unis. Ils ont eu comme producteur Daniel Vangarde. Après l'expérience du groupe Red Mountain Gospellers vient celle de The Phalanster. Jean-Jacques Goldman découvre ce qui sera sa grande révélation musicale, Aretha Franklin et son célèbre tube soul Think. En 1968, il abandonne ses études de musique classique et il apprend la guitare. The Phalanster est une formation quasi-professionnelle qui va beaucoup tourner dans la petite couronne parisienne. Elle est composée de Jean à la batterie, Paul Ferrette à la basse, Christian et Alex Gibson. Le nom du groupe fait référence aux théories utopistes de Charles Fourier, philosophe et économiste français (1772-1837). C'est au cours de cette période que Jean-Jacques Goldman s'impose par ses qualités, sa volonté et son sens de l'organisation. Les groupes The Phalanster et Présence (Daniel Balavoine) étaient produits par le même producteur. En 1970, The Phalanster est vainqueur du tremplin du Golf Drouot. En 1969, Jean-Jacques Goldman obtient un bac D au Lycée François Villon (Paris, 14e) ; il fait ensuite une prépa HEC, puis est de 1970 à 1973 élève de l'Edhec de Lille. Après son départ à Lille, Jean-Pierre Buccolo le remplace dans le groupe. Deux des anciens membres du groupe (les frères Christian et Alex Gibson) feront partie des Gibson Brothers, groupe disco qui connaîtra un gros succès dans les années 1979-1980.

Gilles Servat, né le 1er février 1945, à Tarbes, est un auteur-compositeur-interprète français d'origine bretonne, ardent défenseur de la culture bretonne armoricaine et d'expression bretonne, française, et autre langue celtique. C'est aussi un poète, dont le début de carrière a été marqué par la chanson Blanche Hermine qui est devenue un symbole dans la Bretagne armoricaine. Auteur d'une discographie importante, il a fait partie des artistes qui ont participé à l'Héritage des Celtes de Dan Ar Braz. C'est aussi un romancier qui sait faire revivre l'épopée celte et la réalité de la Bretagne armoricaine.

Taxi Girl est un groupe de rock français actif de 1978 à 1986. Taxi Girl est un groupe de 'l'after punk' à tendance new wave et à l'esthétique romantique, rouge et noire, magnétique, punk. Il a existé de 1978 à 1986, avec des prestations scéniques mémorables et une histoire quelque peu dramatique. Au-delà de leur noyau de fans, ils ont connu le succès surtout grâce à leur deux premiers maxi 45T au son techno-pop versus Cold poétique : Mannequin en 1980, et surtout Cherchez le garçon en 1980 vendu à plus de 300 000 exemplaires. Ces deux premiers singles sont réalisés par Andy Scott et Maxime Shmitt sous l'impulsion de Alexis Quinlin leur manager. Composé de six membres au départ en 1978, de cinq en 1979 et de quatre en 1980 le groupe connaît son premier drame à la mort du batteur Pierre Wolfsohn (d'une overdose) au mois de juillet 1981. Ils se produisent sur les scènes parisiennes comme Le Palace, Le Rose Bonbon et le Casino de Paris. Le magazine Actuel les assimile avec Marquis de Sade et Artefact à la vague des "jeunes gens modernes" popularisée par le journaliste Jean-Eric Perrin dans sa chronique Frenchy but chic dans le mensuel Best. Devenu trio, Taxi Girl publie son premier et seul album Seppuku en 1981 sur son propre label Mankin (monté avec l'aide de Virgin et présenté comme l'un des premiers labels indépendants français). Seppku est Enregistré par Andy Scott et produit par Jean-Jacques Burnel des Stranglers. Le batteur Jet Black, pour les percussions, participe également à quelques morceaux. Malgré une reconnaissance certaine de la part du public ce disque ne connaîtra pas de véritable succès (à peine 50 000 exemplaires). De par ses thématiques (sorcellerie, meurtre, drogue etc...) la presse lui attribuera l'étiquette de disque sombre et forcément pas très commercial. Seppuku a la particularité d'être un disque entièrement scellé et nécessite, pour son ouverture, l'utilisation d'une lame de rasoir rendant encore plus difficile son écoute immédiate. À la suite de cet album, Taxi Girl participera à une longue tournée anglaise pour promouvoir leur disque en première partie des Stranglers. Virgin éditera, à ce titre, une version anglaise de Seppuku avec un chant adapté pour l'occasion. Très difficile à gérer en raison d'une tension grandissante entre Laurent Sinclair et Mirwais Stass Taxi Girl poursuivra, à partir de 1983, ses activités sous la forme d'un duo avec Daniel Darc et Mirwais Stass (Laurent ayant été remercié sans ménagement à la fin de cette année). La presse reste alors attentive aux deux rescapés et ira même jusqu'à leur consacre un spécial Enfant du rock dans lequel ils apparaissent bien détachés de leur image 'moderne'. En 1983 ils publient le MLP Quelqu'un Comme Toi considéré par Daniel Darc comme ce qu'ils ont fait de mieux. On notera quelques titres emblématique des problèmes de drogue (Plus je sais plus j'oublie, De l'autre côté et surtout "Mona") que rencontre son parolier. A partir de 1984 ils connaîtront deux succès, Paris et surtout leur tube Aussi belle qu'une balle en 1986. Ce dernier succès permettra à Daniel Darc et Mirwais - line up de l'époque - de tirer leur révérence en beauté. Depuis l'arrêt du groupe, le chanteur et parolierDaniel Darc a réalisé plusieurs albums solo. Les deux derniers en date Crèvecœur et Amours suprêmes, réalisés par Frédéric Lo, ont connu de véritables succès à la fois critique et public. Daniel Darc a également publié quelques textes (des nouvelles) et articles (Best, Technikart). Laurent Sinclair, quant à lui, participera à beaucoup de projets et jouera avec bon nombres de musiciens, entre autres Purple Helmets, Pascal Comelade, Jil Caplan ainsi qu'une apparition sur le dernier album de Juliette et Les Indépendants le groupe de Mirwais. Il tentera une carrière solo et sortira un unique single Devant le miroir (produit par Jean-Jacques Burnel). Pour info, cette chanson, écrite par Laurent, est à la source de son éviction de Taxi Girl. En effet, les deux autres membres, opposés à ce que ce titre devienne le nouveau single, préférèrent se séparer de leur clavier plutôt que de négocier sur ce point. La version originale de 'Devant le Miroir' se trouve sur le disque/compilation Suite et fin... édité par NewRose/Fanclub en 1989. Mirwais Stass, lui, a sorti un premier album solo, en 1990, sobrement appelé Mirwais et qui ne connaîtra pas de véritable succès. Son second album sorti en 2000 (Production) fait de lui le nouveau designer sonore français. À la demande de Madonna, il produit l'album Music de 2000, la totalité de American Life en 2003 et quelques titres de Confessions on a Dance Floor en 2005. Il co-produit plusieurs titres de l'album Odyssey du groupe américain Fischerspooner. Il compose en 2006 la B.O. du film Pardonnez-moi de Maïwenn ainsi que celle de Nobody is Perfect, le film de Raphaël Sibilla. En 2008, il co-compose et produit, avec Yasmine Hamdan, l'album Arabology sous le nom de Yas. Ce projet a la particularité d'être chanté en arabe. Les membres du groupe[modifier] Daniel Darc (chanteur de 1978 à 1986) Mirwais Stass (guitariste de 1978 à 1986) Laurent Sinclair (claviers de 1978 à 1983) Stéphane Erard (basse de 1978 à 1980) Pierre Wolfsohn (batterie de 1978 à 1981, année de son décès) Pascal Geneix (guitariste) (1978) Philippe Le Mongne (basse) (1983-1986)

Guet-Apens est le 10ème album du groupe. ...Nous sommes en 1978, les groupes phare du mouvement progressif anglais s'essoufflent, on les traite de dinosaures. Punk et disco se relaient sans partage dans les médias. Et Ange me direz-vous ? Ils enregistrent Guet-Apens, le testament magistral de cette décennie progressive. Si l'on s'en réfère aux critères de jugement en vigueur dans cette revue qui, je vous le rappelle, est consacrée aux musiques progressives (si, si !), Guet-Apens est l'album d'Ange le plus susceptible de plaire aux lecteurs de Big Bang. C'est l'album le plus directement affilié à notre genre de prédilection et, un bonheur n'arrivant jamais seul, c'est même un modèle du genre. Toujours dominé par le Viscount capiteux de Francis et par l'écriture redevenue acide de Christian, la musique d'Ange atteint ici une autre dimension, bien moins légère et doucereuse qu'autrefois. Les développements instrumentaux, jalonnés de cassures de rythme nerveuses et de plages atmosphériques ouatées, s'épanchent et les climats qu'ils engendrent sont d'un magnétisme auquel il est difficile de résister. A cet égard, «A Colin-Maillard» est l'archétype du morceau réunissant tous les bons ingrédients de la potion progressive. Dans une optique plus brumeuse et linéaire, «Dans Les Poches Du Berger» est tout à fait fascinant. «Un Trou dans la Case» est le ventre mou relatif de l'album, une chanson sophistiquée agréable où Christian redevient le sale gosse qu'il a peut-être été. Après la courte respiration acoustique d'une «Virgule», l'introduction de «Réveille Toi !» annonce un événement effroyable, à moins que ce titre ne soit la passion incarnée. Un homme déterre sa femme pour lui faire l'amour au delà de la mort. Une émotion violente nous étreint («Réveille toi ! J'entame un long chorus de liquide vagabond sur ta chair à musique... Non ! Je ne crois plus en ce coma étemel, tombé comme un satyre, détonant le plaisir que tu avais de vivre... Réveille-toi ! Écarte tes paupières ! Je veux revoir tes pleurs me parler d'une joie que nous avons perdue...»). Enfin, «Cap'taine Cœur De Miel» est la plus belle fresque progressive jamais composée par Ange - quatorze minutes anthologiques ! Le délire d'un vieux loup de mer est transcendé par une montée en puissance dantesque où Christian mime la déraison avec une conviction ahurissante. Le solo-fleuve du guitariste prodige Claude Demet constitue l'apothéose d'un album déconcertant et tripal. Car plus qu'un album de transition entre deux décennies, Guet-Apens est le chef d'œuvre absolu d'Ange et ce, même s'il ne possède pas la force conceptuelle d'Au-Delà Du Délire. Mick Piellard (co-compositeur de «Réveille-Toi») désertera au début des séances, les parties de basse seront enregistrées au dernier moment par Gérald Renard, musicien de Francis Cabrel (dit «la grand-mère à moustache»). L'absence d'une promotion digne de ce nom ne rendra pas justice à cet album. Les frères Décamps se disputent. Le groupe se dissout discrètement, sans publicité tapageuse. Fin 1978, Ange semble avoir définitivement plié ses ailes. Et pourtant... Le son de claviers du groupe, pendant les années 1970, est unique. Il est imaginé et créé par Francis Decamps, qui tient à avoir un son spécial et bien à lui. Ses nappes rappellent un son de mellotron, obtenu en fait avec un orgue Viscount, "trafiqué" par Francis, aidé des techniciens d'un importateur d'instruments de musique basé à l'époque à Lyon, le tout passé au travers d'une réverbération Hammond B. Le mellotron à proprement parler sera utilisé sur l'album Guet-Apens en 1978. Christian Decamps, quant à lui, utilise un orgue Hammond L, et le son caractéristique du groupe provient du mélange des sonorités produites par les deux instruments. Avec les anglais Spooky Tooth, Ange est un des rares groupes de rock avec deux organistes.

Ce serait une bio courte, en deux ou trois étapes, histoire de pas trop ennuyer. Y aurait la période entre 1949 et 1975, de la naissance au grand plongeon, de l’insouciance à la spirale, de l’idée jusqu’à sa mise en œuvre, avec les parents médecins, la Bretagne en fond d’écran, leur divorce et les soubresauts, les retours de nuit en car le dimanche soir quand s’arracher au film de fin d’après-midi sur la seule chaine de télé est déjà une douleur. Il y aurait les filles qu’on n’ose pas aborder, la découverte du Lycée Français de New-York à l’heure où la puberté commence à faire des dégâts sur la peau et dans le cœur, la première guitare offerte pour déjà essayer de combler la timidité par une existence différente, en marge, déjà. On pourrait ajouter au tableau Brel et Ferré tournant en boucle sur l’électrophone maternel bien avant la découverte des Beatles deux ans plus tard juste après un retour en France avec encore et toujours la certitude que la vie ne serait pas une décalcomanie de celle des autres. On glisserait sur les première amours forcément éternelles, sur le bac en juin 1968 à l’heure où certains préfèrent les manifs du quartier latin aux douceurs du parc de Saint Cloud. Une touche d’études de médecine, une grosse touche même, entre La Pitié Salpétrière et le CHU de Cocody à Abidjan, parce l’Afrique pourquoi pas et que maman chef de service là-bas et que la France décidément ne manque à personne. On peut évoquer les quelques 400 chansons écrites avant pendant et après les cours qui intéressent sans vraiment passionner, Julien Clerc et Étienne Roda Gil en perfusion permanente, la radio écoutée grâce aux ondes courtes, Elton John et James Taylor et Donovan et Dylan en sourdine et en continu. Et puis un jour de 1975 So far away from LA sur les ondes, un hymne au père quelques mois plus tard, et puis Je pars et Le vin me saoûle jusqu’à Good bye California comme pour tirer un trait sur l’Amérique et sur la maman qui vous quitte à jamais… Le reste serait anecdotique, entre parenthèses, marches jusqu’au ciel, toboggan vers l’enfer, les passions les déprimes et le reste, avec toujours cette envie d’écrire plus forte que tout, cette envie qui fait renaître et avancer les jours où le ciel est si bas qu’on pourrait s’y cogner rien qu’en y posant les yeux. Jusqu’à la découverte de l’autre, celle qu’on attendait plus, prête à vous suivre à Montréal pour vous faire les hivers moins froids pendant quinze ans, à vous prendre la main jusqu’en Chine pour serrer contre soi un bout de chou de dix huit mois qui vous racontera la vraie lumière, l’inédite, l’aveuglante. J’essaierais aussi de raconter pourquoi en 2011 cette envie de revoir tout le parcours entre Le Golden Gate et Monterey, d’enregistrer 24 chansons en direct avec les indispensables complices musicaux de quinze ans ou presque, pour bien montrer que toujours la même passion, la même énergie, le même plaisir pour l’écriture… Bien sûr tout ça ne serait qu’un concentré de vie, entrecoupé de disques, dix huit à ce jour, de concerts, dans des lieux mythiques ou improbables, de livres, le quatrième verra le jour dans peu de temps, d’émotions formidables, dans le bon et le mauvais sens, jusqu’à aujourd’hui, avec au fond des yeux les irremplaçables, les sans qui plus rien n’aurait de sens, dans une maison retrouvée, là où l’ombre d’un père veille à jamais pour mieux écrire et encore avancer. Il faudrait aussi que je parle de cette découverte du plaisir de rejouer de la guitare et de l’envie qui me prend un jour de 2014 de partir seul sur les routes pour des concerts Acoustiques Improvisés; acoustiques parce que seule une guitare se promène avec moi et improvisés parce que la liberté totale engendrée par le fait d’être revenu aux origines de l’écriture permet de décider pendant le concert des chansons qui passent par la tête et s’imposent au fil de la soirée… Je parlerais aussi de cette rencontre avec Yves Jaget et de l’écriture et de l’enregistrement d’un nouvel album intitulé Suffit que tu oses arrangé enregistré mixé et réalisé par ce monsieur étonnant auquel Sting doit le son de Soul Cages et Sheller ses plus belles pages… Et évidemment je remercierais François Pinard pour sa confiance puisque le disque sort sur son label et je n’oublierais pas d’embrasser La Baronne grâce à qui depuis un certain temps. mes écrits se déplacent jusqu’aux média… Bref, si je devais raconter ma vie, ce serait peut-être ce que je dirais.

Manset, aussi connu sous le titre Y a une route, et dans les rééditions suivantes Il voyage en solitaire, est le quatrième album écrit et composé par Gérard Manset en 1975. Constitué de neuf titres, l'album fit connaître le chanteur au grand public avec son 45 tours Il voyage en solitaire. Les titres de l'album furent remixés plusieurs fois par Gérard Manset, en 1988, en 1995 et en 1999. Les rééditions connaissent des variations et des différences dans l'ordre et le choix des titres. En 1988 Un homme étrange disparaît de la réédition remixée pour EMI, en 1995 sont intégrés des titres issus des albums Rien à raconter (Les vases bleues et Rouge-gorge ce dernier étant déjà intégré dans la précédente réédition de 1988) et 2870 (2870 et Amis). En 1999 sont ajoutés Ton âme heureuse et Un homme une femme, toujours de l'album 2870. L'album est édité par Pathé-Marconi (C064-13038 - 1975). La pochette originale montre Gérard Manset de dos marchant sur les quais de la gare Saint-Lazare.

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement de Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Anne Sylvestre est née à Lyon, d’un père bourguignon et d’une mère alsacienne. Première fille après deux garçons, sa naissance fut très bien accueillie, et elle n’a jamais par la suite regretté d’être née femme. Par plus d’ailleurs que sa jeune sœur, la romancière Marie Chaix. Après une enfance à Tassin-la-Demi-Lune (près de Lyon) et une adolescence à Suresnes (dans la banlieue parisienne) elle suit sa famille à Paris –Paris où elle vit encore, citadine par choix. Après avoir habité divers quartiers, elle aime son vingtième arrondissement où elle s’est implantée, dans une petite maison sans jardin. Elle aime la campagne pour y passer, et aussi pour y visiter les gens chers à son cœur. Bonne élève, elle entama à la Sorbonne des études de lettres, vite abandonnées au profit de la chanson. Aimant les mots, aimant les notes, et adorant chanter depuis toujours, elle suivit comme une pente naturelle le jour où on lui prêta une guitare. Dans un même temps, elle découvrit la mer, la voile avec le Club des Glénans, où chantant à la veillée elle trouva son premier public. En novembre 1957, Michel Valette l’auditionna au cabaret La Colombe et l’engagea aussitôt, pour donner quelques chansons en début de soirée, sur le tabouret légendaire qui fut sa première scène (et qui connut de très près Guy Béart, Pierre Perret, Jean Ferrat, Hélène Martin et tant d’autres !) Ont suivi… 50 ans d’une carrière sans interruption, jalonnés de nombreuses chansons, de spectacles, de voyages, de rencontres, de belles récoltes et de déserts, d’abandons et de fidélités, d’engagements aussi, et surtout du bonheur d’écrire et de chanter. Si elle ne fut pas toujours visible du plus grand nombre, elle le fut du moins pour tous ceux qui au fil des années ont rempli et continuent de remplir ses salles, ceux dont elle attend la présence et les sourires lors de son tout prochain Jubilé. Parmi ses fidèles, elle attend particulièrement tous ceux qu’elle a bercés avec ses Fabulettes et qui devenus adultes, viendront voir que « la Dame qui chante » a encore plein de choses à leur dire ! La jeune fille qui chantait, il y a un demi-siècle, n’aurait jamais osé rêver que ça durerait aussi longtemps. Mais quand elle se retourne maintenant, elle ne s’attarde pas sur ce passé-là, et se dit que ça peut bien continuer encore un peu !

Quand pleure la petite fille est bien sûr un petit trésor. Mais cet album contient bien d'autres chansons typiquement peyraciennes et donc excellentes : Voilà ma vie Maria, Habanera et sans doute surtout Il suffirait. Comme pour les albums précédents, c'est Jean Musy qui signe les orchestrations, parfois un peu trop somptueuses (par exemple dans Comment t'appelles-tu ?). Mais grâce à Peyrac, ça passe…

...Toujours en 82, trois semaines à l'Olympia donnent lieu à un triple album live en mars renfermant 40 chansons. Du 2 au 22 janvier 84, c'est quatre semaines que Yves Duteil s'installe à l'Olympia à l'occasion de la sortie de son album "Statue d'Ivoire". Figure majeure de la chanson française, en dépit d'une image de "gentil chanteur" pas toujours flatteuse, Yves Duteil est nommé Chevalier des Arts et Lettres par le Président François Mitterrand...

Musiciens : J.-M. Navarre, A. Thomas, N. Gorodetzky Arrangement cuivres : Gérard Bikialo et WEM J.-F. Gautier et Nicolas de Gaulejac : Dms Michael Jones : guitares électriques Lance Dixon : Kb, synthés Gérard Bikialo : piano ac, Rhodes, synthé Sydney Haddad : percus Claude Samard : pedal steel gt Roger Loubet et Georges Rodi : synthés Kakko Bessot, Tony Brenes : Tp Alain Hato, Patrick Bourgoin : sax Christian :Guizien : Tb, Alex Perdigon : Tb Week-end Millionnaire (ou WEM) est un groupe toulousain (1977-1992) issu du groupe [Pêche Melba], 2e Lauréat du Tremplin d’Or du Golf-Drouot en 1973. Pêche Melba a enregistré un album intitulé « Romantique je vous » sous l’influence artistique de Claude Okamoto. Le groupe se constitue en 1977 avec Nicolas Gorodetzky (chant, guitare, clavier, flûte, saxophone, harmonica, percussions), Jean Michel Navarre (chant, guitare, harmonica, percussions), et Alain Thomas (chant, basse, guitare, clavier, percussions). Le nom vient du titre de Genesis The cinéma Show, expression anglo-saxonne qui signifie « un instant privilégié, un moment particulier ». Le groupe a été fortement influencé par les groupes vocaux de la côte ouest (America, Eagles, Crosby, Stills & Nash (and Young), Poco, Bee Gees, Beach Boys), anglais (Beatles, The Hollies) et australien (The Easybeats), mais aussi les formations à bases de cuivres (Earth, Wind and Fire, Chicago) pour certains titres. Le dénominateur commun de Week-end Millionaire par rapport à toutes ces influences est la recherche permanente de mélodies, d’harmonies vocales, qui met la formation un peu à part des groupes à succès de son époque (Téléphone, Trust, Starshooter, Bijou etc.). WEM signe son premier contrat chez WEA music en 1977 et devient l’objectif numéro 1 de la filiale de Warner Bros en France. Leur directeur artistique et manager est Jean « Lady Jane » Mareska (Taï Phong, Philippe Lavil etc.). Le premier album enregistré au studio Condorcet (Toulouse) par François et Jean Michel Porterie à l'automne 1977 bénéficie des cordes de l’Orchestre du Capitole dirigé par Claude Alvarez Pereyre pour l’occasion et mixé par Dominique Blanc-Francart à l’Aquarium (Paris). Cet album sort le premier mai 1978. Le hit-single Où que tu ailles bénéficie du circuit habituel des radios et TV et amène une forte côte d’amour auprès du milieu professionnel du fait du son « américain » et des vocaux sortant de la variété classique des titres passés sur les radios de l’époque. En février 79 sort le single Appelle moi/Hello qui bénéficie de nombreux passages dans les radios canadiennes. Le deuxième LP French music par excellence en 1980 marque un changement dans l’orientation musicale du groupe qui, s'il privilégie toujours les harmonies vocales, commence à inclure des arrangements plus sophistiqués, en particulier des sections de cuivres. Il est enregistré et mixé à Gang sous la houlette de Jean Pierre Janiaud, collaborateur de France Gall, Michel Berger, Michel Jonasz etc. Le single French music par excellence est un hit sur Europe 1, RTL, RMC, Sud Radio et les radios FM canadiennes. Le groupe fait des tournées de plus grande envergure et prend avec lui trois side-man pour étoffer leur prestation scéniques. Ces trois musiciens ont participé au deuxième album : Michael Jones (guitare), Jean-François Gautier (batterie), Lance Dixon (clavier). En 1981, sort le single Autoroute A6/Quand tout s’en va. Quelques mois plus tard, WEM résilie son contrat avec WEA et intègre le label Force Record (Carrère). Deux singles sortent en 1982 : Pars/Profession DJ et Plus jamais seul/Dis lui. En 1983, WEM signe chez K-tel Télémedia, dont le directeur Bruno Ducourant choisit de sortir le single Exit/Harmonie. Ce dernier disque marque la fin de la première période de WEM, Alain Thomas et Jean Michel Navarre entamant une carrière solo. En 1991, Gérard Lefondeur, directeur de production chez WMD (Fnac Music) sort une Compilation des années Warner et signe le groupe pour ce qui sera leur dernier LP (1992) : 'Retour de croisière'. De cet album, dont la pochette est signée Cheyco Leydman, sont extraits 2 singles : Nouveau né/La fille de Key West et Flashback/Sunshine. Le groupe se sépare et, en 1993 Jean Michel et Niko forment Season1, groupe de reprises et d'adaptation west coast pop rock (Album California Saga en 2000 chez WEA). En 2010 parallèlement à Season, Jean Michel et Niko forment un trio acoustique avec Dominique « Doumé » Droin (chant, clavier), ex-membre des Gipsy Kings et musicien d'Alain Souchon : The Key West Band2 qui mèle reprises et compositions. En 2011, sous l'impulsion d'David Dutreuil (Rhino records-WEA France) sort une Intégrale &more de Week-end Millionaire qui comprend 3 CDs, un livret de 16 pages et 53 titres (dont 11 bonus). À cette occasion, Week-end Millionaire reprend la route en 2012. Ils effectuent plusieurs concerts au Petit Journal Montparnasse, au Réservoir, et jouent un set au cours du show West coast party avec The Key west band.

Credits: Arrangements – Week-End Millionnaire* Design [Pochette] – Alain Thorigny Drums [Batterie] – Nicolas De Gaulejac Electric Guitar – François Artige (tracks: A4, A5, B2 to B5) Mastered By [Gravé Par] – Christian Orsini Mixed By – Dominique Blanc-Francart* Orchestrated By [Orchestration], Conductor [Direction D'orchestre] – Claude Alvarez-Pereyre (tracks: A1, B1, B2, B5) Percussion – Philippe Benezet (tracks: A2, B4) Photography By – Dominique Cazenave Piano [Fender] – Claude Alvarez-Pereyre (tracks: A1) Piano [Piano Acoustique] – Jean-Philippe Delrieu (tracks: B2) Producer [Réalisation Artistique] – Jean Mareska Recorded By [Enregistré Par] – François Porterie, Jean-Michel Porterie Slide Guitar – Claude Alvarez-Pereyre (tracks: A3) Synthesizer – Roger Loubet (tracks: A1, A3, B1) Vocals, Bass, Guitar, Keyboards [Claviers] – Alain Thomas Vocals, Guitar [Guitare 6 Et 12 Cordes], Keyboards [Claviers], Flute, Saxophone – Nicolas Gorodetzky Vocals, Guitar, Percussion – Jean-Michel Navarre

Gérard Manset, né le 21 août 1945 à Saint-Cloud, est un auteur-compositeur-interprète, peintre, photographe et écrivain français. ...1984 marque une nouvelle évolution musicale, car il lui faut se passer de violons dans les arrangements. La place du violon dans sa musique, plutôt rock, est comme sa marque de fabrique. Tantôt plaintifs et lancinants, tantôt nappes sonores planantes, les violons confèrent à ses titres une dimension caractéristique. Il en va de même pour sa voix, qu'il transforme avec des effets de réverbération, de re-recording et autres effets sonores. Lumières (1984) et Prisonnier de l'inutile (1985) sont issus de ces séances d'enregistrement. À l'origine, les deux albums ne devaient en faire qu'un (double), qui devait s'appeler Ténèbres et Lumières. La nostalgie de l'enfance, la solitude, la mélancolie forment en grande partie la thématique de ces deux opus qui forment à eux seuls déjà un moment charnière dans sa carrière. Son titre éponyme: Prisonnier de l'inutile est presque à lui seul un concentré de son style depuis le début des années 80. Quant à l'album Lumières qui le montre sur la pochette en enfant communiant, il regorge à lui seul de morceaux d'anthologie comme Lumières le titre éponyme de 12 minutes qui évoque la nostalgie d'une foi perdue, l'étoile de l'enfance. Un jour être pauvre, Finir pêcheur, et tout spécialement la chanson Que deviens-tu ? au-delà de leurs évidentes évocations, sont de celles qui accompagnent particulièrement bien le personnage...

Denis Quilliard dit « Jacno » est un musicien, chanteur et producteur français, né le 3 juillet 1957 à Paris et mort d'un cancer, dans la même ville, le 6 novembre 2009. Il choisit ce nom de scène car sur les paquets de cigarettes Gauloises qu'il appréciait, figurait un casque gaulois, motif signé « Jacno ». Jacno étudie au Lycée Rodin dans le 13e arrondissement de Paris où il se lie d'amitié avec Pierre Meige, Eric Dongu (alias Eric Débris) et Eric Feidt (Rikky Darling), futurs membres du groupe Métal urbain. Ensemble, ils montent un groupe de rock nommé Bloodsuckers, avec Elli Medeiros, la petite amie de Jacno. Ils se produisent dans des clubs de Saint-Germain-des-Prés ou des fêtes de banlieue. Ils se séparent au bout d'un an. Même s'il ne se revendiqua jamais comme tel, Jacno est le fondateur d'un des tout premiers groupes assimilés à la première vague du punk français, Stinky Toys, avec Elli Medeiros dès juillet 1976, d'où découleront deux albums sortis chez Polydor et produits par Celluloïd, loués entre autres par Alain Pacadis. Changeant radicalement de style en 1979, il connaît le succès en solo avec un morceau instrumental joué au synthétiseur et à la guitare, Rectangle — que l'on retrouve plus tard dans les publicités de la marque Nesquik, et qui connaîtra par la suite des reprises dont celle, en 1999, de Gigi d'Agostino sous le titre La Passion. Rectangle impose le « son Jacno », épuré et cristallin, dont la clarté et la simplicité font mouche au tout début des années 1980. Ce qui ne s'appelle pas encore un clip, mais consiste en une sorte de court métrage promotionnel d'une durée de 8 minutes, appelé Rectangle, deux chansons de Jacno, est tourné par Olivier Assayas dans l'une des tours Perspective du Quartier de Beaugrenelle en 1979 pour le nouveau label Dorian - Le Disque moderne fondé par Jean-Luc Besson qui coproduisit le premier 33 tours de Jacno. Assayas avait intégré auparavant quatre morceaux de Jacno dans son premier film, le court-métrage Copyright, dans lequel tourne Elli Medeiros. Jacno lance ensuite le duo pop Elli & Jacno et accomplit également un important travail de producteur de singles et d'albums pour : Pauline Lafont, Lio (Amoureux solitaires), Mathématiques Modernes, le premier album d'Étienne Daho (Mythomane) accompagné d'un clip de lancement sur fond d'images de synthèse, Daniel Darc (Sous influence divine) et Jacques Higelin (Tombé du ciel).

Yves Maurice Marcel Simon est un auteur-compositeur-interprète et un écrivain français né le 3 mai 1944 à Choiseul (Haute-Marne). Son père est cheminot à Contrexéville (Vosges), sa mère est serveuse, puis infirmière. Ses parents lui offrent un accordéon diatonique à l'âge de huit ans. À l'âge de 16 ans, fasciné par le chanteur Salvatore Adamo qui vient à l'âge de 17 ans de remporter la finale d'un concours et concrétise alors son rêve de devenir auteur et interprète. Après le bac, il s'inscrit à la faculté de lettres à Nancy, puis à 19 ans, il emménage à Paris pour s'inscrire à l'université et dans la classe préparatoire du lycée Voltaire pour tenter le concours d'entrée à l'IDHEC (l'école de cinéma). Après un diplôme de lettres, il part voyager en Europe et aux États-Unis. Il enregistre deux 33 tours en 1967 (Ne t'en fais pas petite fille) et en 1969 (La Planète endormie), qui passent inaperçus. Parallèlement, il écrit des romans. En 1971, paraît Les Jours en couleur, puis L'Homme arc-en-ciel, qui sont des succès. Il va travailler pour le magazine Actuel et pour la radio Europe 1. En 1972, il sort un 45 tours : Les Gauloises bleues. Il va faire la première partie de Georges Brassens avec Maxime Le Forestier et Philippe Chatel. Les succès vont ensuite s'enchaîner tant en disques (Au pays des merveilles de Juliet, grand prix de l'Académie du disque, etc.) qu'en romans. Il instille alors un folk très singulier à la française et produit certains titres d'anthologie de la chanson française comme : "Les gauloises bleues", "Les bateaux du métro" ou "Rue de la huchette". Il enregistre lors des années 75/77 trois de ses meilleurs albums. Néanmoins, fin 1977, il abandonne la scène, qui lui prend trop de temps et d'énergie. En 1978, il est l'auteur compositeur de la bande originale du film "Diabolo menthe" dont la chanson éponyme est l'une de ses plus belles chansons. Yves Simon produit le 45 tours de Patrick Dewaere. Il continue de composer avec un rythme moins soutenu et préfère se consacrer prioritairement à la littérature qui lui assure une renommée saluée par la critique (prix des libraires en 1988, puis prix Médicis en 1991) et un succès public. Aussi, il se fait de plus en plus rare à la télévision. En 1999, il publie Intempestives qu'il produit avec Michel Cœuriot. L'album est caractérisé par des arrangements orchestraux et le mélange de sonorités rock, classiques et arabisantes. Au niveau des textes, Yves Simon se montre engagé dans les problèmes de son temps. Il raconte le sort des femmes afghanes prisonnières des talibans de Kaboul (Les souffrantes), il prend position en faveur de l'adolescente criminelle Florence Rey (Pardonnez), il évoque la vie dans les banlieues (Des cités des pleurs), parle du dialogue entre l'orient et l'occident... D'autres chansons ont une inspiration plus personnelle (Je te prie d'oublier). Je me souviens est un hommage à Georges Perec. En 2007, il publie Rumeurs, un album aux tonalités mélancoliques et aux sonorités dépouillées qui renoue avec l'esprit de ses chansons originelles . Il y partage le micro avec Françoise Hardy sur Aux fenêtres de ma vie, qui parle du temps qui file, une thématique qui se prolonge dans les nostalgiques Cet enfant et Les Embruns de la jeunesse. Il y confie ses doutes (J'ai peur), ses amours (Les filles ont des sentiments) ou ses préoccupations (Des oursons blancs dans nos bras). En juillet 2007, il renoue avec la scène après trente ans d'absence aux Francofolies de La Rochelle, puis de Spa. Le 12 mars 2008, trente ans après, il remonte sur les planches de l'Olympia, pour un concert de plus de deux heures où s’enchaînent principalement les titres de son dernier album, mais aussi les classiques que sont Amazoniaque, J’ai rêvé New York, Diabolo menthe et Au pays des merveilles de Juliet. Très à l’aise, il rendra hommage à ses influences : Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Bob Dylan, The Rolling Stones et The Beatles. Serge Perathoner, fidèle compagnon, est au piano et claviers. En 2011, il est un des membres du jury du prix Françoise-Sagan.

Aux armes et cætera est le treizième album studio de Serge Gainsbourg, sorti en 1979. Gainsbourg a cinquante ans lorsqu'il enregistre Aux armes et cætera après trois concept albums au succès commercial limité, dont Histoire de Melody Nelson et L'Homme à tête de chou mais salués par la critique et qui deviendront des références des années plus tard. De plus, il traverse une passe difficile à cause de l'insuccès de ses œuvres poétiques et a contrario de l’engouement du public pour la chanson disco Sea, Sex and Sun (générique d'ouverture des Bronzés) qu’il a bâclée. Son directeur artistique Philippe Lerichomme le convainc de réaliser un album de reggae enregistré à Kingston en Jamaïque. Le 12 janvier 1979, Gainsbourg et Lerichomme entament les séances d’enregistrement de l’album aux Dynamic Sounds Studios à Kingston3. L'enregistrement est fini en cinq jours. Gainsbourg collabore avec plusieurs musiciens jamaïcains, et en particulier avec Sticky Thompson, Sly Dunbar et Robbie Shakespeare ( qui forment « Sly et Robbie »), et les choristes de Bob Marley : les I Threes. Il est reconnu que c'est par cet album que le reggae a fait son apparition en France. Sa promotion a démarré le 1er avril 1979 dans l’émission Top Club Dimanche et Serge Gainsbourg a ensuite été invité dans de nombreuses autres émissions de télévision. L'impact se fait tout d'abord sur le plan musical, puisque le reggae est un genre nouveau, de surcroît en français. Il est ressorti en version de luxe en 2003 sous le titre Aux armes et cætera - Dub Style. L'album original est sorti en format 33 tours Philips, publication Phonogram. La pochette recto et verso est une photographie de Lord Snowdon prise en Egypte lors du tournage du film "Mort sur le Nil" (1978) auquel participait Jane Birkin. La pochette intérieure comprend des photographies de Philippe Lerichomme. Cet album connaîtra un énorme succès commercial (plus de 600 000 exemplaires), mais provoquera un tollé général, surtout pour la chanson-titre, reprise reggae de la Marseillaise devenu entre-temps un tube. Cette chanson provoquera sur scène des échanges d'injures et de provocations verbales de la part d'anciens combattants.... Il permet quand même à Gainsbourg, alors âgé de 51 ans, d'obtenir un véritable triomphe après plusieurs albums et singles sans succès qui passèrent inaperçus à l'époque et de confirmer le succès commercial du single Sea, Sex and Sun, paru en 1978. L'album est certifié disque de platine en France4 et disque d'or en Belgique. Selon l'édition française du magazine Rolling Stone, cet album est le 50e meilleur album de rock français.