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45 Tours Mondiaux
Collection de patrick05
Nombre de vinyles
990
Créée le
28 mai 2012
Modifiée le
1 sept. 2025
Description
Le début de mon écoute vynils passa par cet objet, le 45T, le premier acheté, Honesty de Billy Joël, mais la première écoute furent les Johnny de ma grande soeur (retiens la nuit, etc;) !!
Vinyles de la collection
" Rapture "est une chanson du groupe américain Blondie, sortie de leur 5ème album studio intitulé Autoamerican, la première étant " The Tide Is High ". La chanson a atteint # 1 sur le US Billboard Hot 100 américain, où il est resté pendant deux semaines. La chanson a culminé à # 4 en Australie et n ° 5 au Royaume-Uni .
I Will Survive (« Je survivrai ») est une chanson disco écrite par Freddie Perren et Dino Fekaris, sortie en 1978, interprétée par Gloria Gaynor.
La chanson se place du point de vue d'une femme, venant d'être quittée, qui annonce à son ex-partenaire qu'elle peut très bien se passer de lui, et ne souhaite en aucun cas renouer avec lui. En cela, elle est devenue comme un hymne de l'émancipation féminine.
La musique du générique du film Dernier domicile connu de José Giovanni sorti en 1970, composée par François de Roubaix, ressemble étrangement à la chanson de Gloria Gaynor.
Contrairement à une idée reçue, le titre Supreme de Robbie Williams n'est pas une reprise de l'instrumentation des violons de I Will Survive, mais de la musique du film Dernier Domicile Connu composée par François De Roubaix dont le titre I Will Survive est largement inspiré. De même, en 1991, le groupe britannique Erasure reprit cette phrase musicale dans le cadre d'une chanson par ailleurs complètement différente : Love To Hate You.
En 1987, son album Characters remporte un grand succès notamment grâce à la chanson Free.
Food for Thought est le premier single du groupe UB40. Il figure sur l'album Signing Off (1980).
Morris Albert, de son vrai nom Maurício Alberto Kaiserman, est un compositeur et interprète brésilien né le 7 septembre 1951 à São Paulo. Il est connu pour sa reprise de la chanson Dis lui, sortie en 1973 sous le titre de Feelings. L'année suivante, elle est devenue un hit dans tout le pays grâce à la telenovela Corrida do Ouro. En 1975, elle arrive aux États-Unis et devient un tube international et sera chantée par Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Andy Williams, Sarah Vaughan, The Offspring, Dionne Warwick, Les Singers Unlimited, Bobby Winton et plusieurs orchestres. Elle a reçu un disque d'Or aux États-Unis et un disque d'Argent au Royaume-Uni à l'époque. En 1978, aux États-Unis, il a enregistré un autre tube She's My Girl entre plusieurs autres de ses compositions. Il vit actuellement en Italie avec sa famille.
Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis, Loulou Gasté obtient en 1988 un demi-million de dollars de dommages-intérêts et une reconnaissance de la paternité de sa chanson. Il s'agissait en effet d'un plagiat d'une chanson intitulée Pour toi qu'il avait initialement composée en 1956 pour un film où elle était interprétée par Dario Moreno, et que par ailleurs Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard.
The Winner Takes It All est une chanson pop du groupe ABBA. Elle est le premier single de l'album Super Trouper d'ABBA et est sortie le 21 juillet 1980. C'est une ballade parlant de la fin d'une histoire d'amour. Le single sur la face B est la piste Elaine.
"The Winner Takes It All", à l'origine "The Story of My Life", a été écrite par Björn Ulvaeus et Benny Andersson, et chantée principalement par Agnetha Fältskog. Les paroles de la chanson reflètent le divorce de Ulvaeus et Fälstkog en 1979, similairement à la chanson When All Is Said and Done qui elle détaille le divorce de Anni-Frid Lyngstad et Benny Andersson.
Ulvaeus nie ce lien entre son propre divorce et la chanson, il dit que la chanson raconte "l'expérience d'un divorce mais c'est de la fiction. Il n'y avait pas de vainqueur ou de perdant dans notre cas. Beaucoup de personnes croient que c'est tiré de la réalité, mais c'est faux."
Dans un sondage datant de 1999 pour Channel Five, "The Winner Takes It All" a été élue chanson d'ABBA préférée en Grande-Bretagne. Cet exploit a été répété en 2010 dans un sondage pour ITV. Dans un sondage en 2006 pour Channel 5, la chanson a été élue chanson parlant de séparation préférée de Grande-Bretagne.
"The Winner Takes It All" a été un nouveau succès d'ABBA. Il a été numéro 1 dans les charts en Belgique (où il est resté pendant deux mois), au Royaume-Uni, en Irlande, aux Pays-Bas, en Australie et en Afrique du Sud, tout en atteignant le Top 10 à d'autres endroits dans le monde, incluant les États-Unis. Aux États-Unis, il a atteint la huitième place au classement Billboard Hot 100 devenant le quatrième et dernier single d'ABBA à atteindre le Top 10 Américain, et était aussi le second single d'ABBA à être numéro 1 dans le Billboard (après Fernando)2. "The Winner Takes It All" a aussi été un hit au Brésil : la chanson a été incluse dans la bande originale d'un soap opéra en 1980 appelé "Coração Alado" ("Cur ailé") en tant que thème principal.
"The Winner Takes It All" fait aussi partie de la comédie musicale et du film inspirés des chansons d'ABBA, Mamma Mia !.
September est une chanson disco d'Earth, Wind and Fire sorti sur l'album The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1 en 1978. Elle a été écrite par Maurice White, Al McKay et Allee Willis.
Joan Jett, de son vrai nom Joan Marie Larkin, née le 22 septembre 1958 à Wynnewood dans la banlieue de Philadelphie, est une chanteuse de rock américaine.
Elle est principalement connue pour sa reprise du titre I Love Rock 'n' Roll en 1982, mais aussi pour Crimson and Clover, I Hate Myself for Loving You, Do You Want to Touch Me ainsi que Bad Reputation.
"Shame"est un single 1978 enregistré par la chanteuse américaine Evelyn "Champagne" King. Il a atteint le numéro neuf sur le Billboard Hot 100 , le numéro huit sur ??le Tableau US Disco, et le numéro sept sur ??la US R & B Chart, l'obtention d'un certification d'or par la RIAA cette même année. Dans le UK Singles Chart, "Shame" a passé vingt trois semaines le tableau, mais seulement une semaine dans le top 40, avec un pic au numéro 39.
Forever Young est une chanson d'Alphaville, groupe allemand new wave et de synthpop.
Elle est issue de l'album Forever Young, sorti en septembre 1984. Sa durée est de 3 min 45 s.
La chanson a connu un grand succès, notamment en Europe, devenant une « chanson façade » du groupe. Elle a reprise dans des albums collector du groupe, par des artistes indépendants, mais aussi par des publicitaires.
Sortie en 1984 à l'apogée de la guerre froide, en plein débat sur l'installation de missiles Pershing II face aux SS20 soviétiques, et alors que le mouvement écologique faisait une percée politique en Allemagne, la chanson évoque la jeunesse, le temps qui passe, la peur de l'avenir, le risque nucléaire, etc.
L'un des plus grands succès de Kool & The Gang, en atteignant la 8ème place sur le Billboard Hot 100.
"Fresh"est une chanson par le groupe funk R & B Kool & the Gang. Sorti en single en 1985 de l'album "urgence" de l'année précédente, la chanson a culminé à # 11 sur la carte du Royaume-Uni, n ° 9 sur les États-Unis Hot 100 charts, et a été numéro un sur les États-Unis R & B et les tableaux de danse. La chanson a introduit un nouveau sens au mot «frais», ce qui signifie «bon».
Runaway Boys est une chanson des Stray Cats de leur 1er album en 1980. Il fut #9 dans les UK Singles Chart. Il fut chanté par Drake Bell dans son album Ready, Steady, Go! en 2014 qui était produit par Brian Setzer.
The Joker est un des plus grands succès du groupe Steve Miller Band. Sortie en 1973, elle a notamment été reprise dans la série That '70s Show où les personnages chantent en playback en reprenant l'ambiance du clip (face caméra avec des images psychédéliques représentatives des années 1970).
My Brave Face est une chanson de Paul McCartney figurant sur l'album Flowers in the Dirt sorti en 1989. Cette chanson est signée Paul McCartney-Mac Manus (véritable nom d'Elvis Costello).
Paul McCartney a dit au sujet de cette chanson :
« C'est le premier 45 tours extrait de l'album et nous l'avons composé ensemble. Comme je l'ai dit, après avoir chacun trouvé nos positions, nous avons commencé à composer des titres sans aucun à priori, et l'un d'eux, après en avoir écrit quelques'uns, s'appelait My Brave Face. Il était bon. La collaboration de chacun de nous était équilibrée et lorsqu'il me semblait que quelque chose n'allait pas, j'avais juste à dire : je n'aime pas ça. Si Elvis avait une idée qui lui plaisait, alors nous enchaînions et vice-versa. C'était simple. »
À la demande d'Elvis Costello, Paul McCartney utilise sur ce titre sa célèbre basse Hofner.
Pour l'origine de cette collaboration, Paul McCartney explique :
« Je cherchais un collaborateur. Je demandais autour de moi, et quelqu'un m'a suggéré Elvis Costello. J'aimais ce qu'il faisait. Nous nous sommes rencontrés et nous avons passé du bon temps à achever quelques titres qu'il avait commencé. Puis nous nous sommes assis et nous avons décidé de faire une improvisation. Par où commencer ? Je crois que j'ai suggéré Smokey Robinson and the Miracles, un bon point de départ pour tout le monde. Nous avons composé une mélodie qui, pour tout dire, n'avait plus rien à voir avec Smokey Robinson ! »
Talkin' 'Bout a Revolution est le deuxième single de la chanteuse folk afro-américaine Tracy Chapman paru sur l'album Tracy Chapman. Politiquement engagée, la chanson n'a pas répété le succès de Fast Car. Elle a atteint le #75 aux États-Unis.
Succès international, la chanson atteint le top 40 dans plusieurs pays tels la France et la Nouvelle-Zélande. Elle est devenue un classique du répertoire de l'artiste.
Nikita est une chanson de l'album Ice on Fire (en) d'Elton John. Sortie en 1985, la chanson obtient un succès planétaire et atteint le top 10 du palmarès de plusieurs pays.
Traitant de la guerre froide, la chanson est chantée par Elton John avec George Michael comme choriste. La chanson est connue pour son solo de synthétiseur.
La chanson décrit les sentiments du chanteur pour un-e garde-frontière d'Allemagne de l'Est. Il ne peut rencontrer cette dernière parce qu'il n'est pas admis dans le pays.
In the Army Now est une chanson écrite et composée par Bolland & Bolland, qui l'enregistreront en 1981 pour l'album The Domino Theory sous le titre You're In the Army Now1. Le groupe de rock britannique Status Quo lenregistrera en 1986 pour son album éponyme. La version de Status Quo rencontre un énorme succès commercial en single, se classant dans le Top 10 de neuf pays, dont le Royaume-Uni et la France.Ce seul morceau a été vendu a 75 millions d'exemplaires dans le monde.
Like a Prayer est une chanson de l'artiste américaine Madonna, issue de son quatrième album studio éponyme. Elle sort en single le 21 mars 1989 sous le label Sire Records en tant que premier single de l'album. La chanson apparaît aussi sur les compilations The Immaculate Collection (1990) et Celebration (2009). Écrite et produite en collaboration avec Patrick Leonard, Like a Prayer souligne une approche plus personnelle et plus artistique pour Madonna, plus que le reste de l'album. Elle veut une chanson plus mature et plus mesurée car elle a compris qu'elle avait besoin de satisfaire son audience et ses nouveaux fans. Selon elle, Like a Prayer parle d'une jeune fille passionnée dans l'amour de Dieu qu'elle considère comme l'unique figure mâle de sa vie. Tout en écrivant la chanson, Madonna a l'idée d'insérer des mots liturgiques mais change le contexte pour qu'il y ait plusieurs sens. Elle voulait qu'il y ait plusieurs sens entre la sexualité et la religion avec des paroles qui sont faciles à comprendre.
Like a Prayer est une chanson pop rock qui incorpore du gospel. La chanson prend un thème religieux mais est soutenue par une musique à thème sexuel. Cette chanson présente une chorale de gospel qui augmente l'aspect spirituel de la chanson tandis que la guitare lui donne un aspect plus sombre et plus mystérieux. La chorale est dirigée par Andraé Crouch, Bruce Gaitsch et Leonard. Les paroles s'inspirent de l'éducation catholique de Madonna et est une métaphore du rapport sexuel, contenant des doubles sens sur la fellation et l'orgasme. Like a Prayer reçoit de très bonnes critiques qui font l'éloge des paroles et de la voix de Madonna. Elle devient son septième numéro un dans le Billboard Hot 100 aux États-Unis mais est aussi numéro un en Australie, Canada, Irlande, Italie, Japon, Royaume-Uni et Suède et le top 5 des autres hit-parades mondiaux.
Like a Prayer est reconnue pour son clip qui a provoqué beaucoup de tumulte après sa diffusion. Tournée par Mary Lambert, la vidéo montre Madonna témoin d'un meurtre qui trouve refuge dans une église. Il incorpore plusieurs signes catholiques comme les stigmates ou les croix qui brûlent et le rêve de faire l'amour à un saint. Si les critiques l'apprécient, le Vatican condamne la vidéo aux côtés des groupes religieux et familiaux qui protestent contre ce scénario. La chanson est présente dans une publicité télévisée pour la marque Pepsi mais est plus tard retirée de la télévision à cause des protestations autour du clip et du boycott des produits de la marque. Le contrat de Madonna avec Pepsi est ainsi annulé mais si elle peut recevoir ses rémunérations. Le clip de Like a Prayer est l'un des plus notables et des plus importants de tous les temps, et considéré comme le meilleur par plusieurs critiques.
Madonna interprète la chanson lors de quatre tournées et plus récemment lors du The MDNA Tour en 2012 et aussi lors de concerts caritatifs comme le Live 8 et Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Plusieurs artistes reprennent Like a Prayer comme Mad'House dont la version a été fructueuse en étant numéro un en Allemagne, Australie et Irlande. Elle est également reprise dans Glee lors d'un épisode dédié à Madonna. Like a Prayer est connue pour son impact sur la société à cause de la pagaille autour du clip et des différentes interprétations des paroles qui ont engendrées plusieurs discussions entre écrivains et réalisateurs. Tout comme l'album, Like a Prayer est un tournant dans la carrière de Madonna car elle commence à être considérée comme une femme d'affaires efficace, quelqu'un qui sait comment vendre un concept.
Bad Girls est une chanson de la chanteuse américaine Donna Summer, sortie en juin 1979. La chanson est le 2e single extrait de l'album Bad Girls. Elle est écrite par Donna Summer, Eddie Hokenson, Bruce Sudano, Joe "Bean" Esposito et composée par Giorgio Moroder et Pete Belotte.
La chanson est un titre disco aux influences pop. L'inspiration de la chanson est venue après que l'une des assistantes de Donna a été offensée par un policier qui pensait qu'elle était une prostituée. Une version grossière de la chanson avait été initialement écrite quelques années avant sa sortie. Le fondateur du label Casablanca Records, Neil Bogart, voulait attribuer la chanson à Cher donner pour son prochain opus de l'époque, car Donna avait d'abord refusée de l'interpréter, avant de la chanter quelques années plus tard.
The Name of the Game est une chanson d'ABBA sortie en single en 1977. Ce premier single extrait de The Album se classe dans le Top 10 dans de nombreux pays, atteignant la première place au Royaume-Uni et finissant 12e aux États-Unis.
"Urgent" est une chanson du groupe de rock anglo-américain Foreigner et le premier single de leur album à succès 4 en 1981.
Foreigner a travaillé en studio avec le producteur Robert John «Mutt» Lange plus connu à l'époque comme producteur pour groupe de hard rock AC / DC. Le son de Foreigner n'était pas tout à fait aussi lourd, et le groupe a travaillé avec Thomas Dolby alors inconnu comme programmeur et joueur de synthétiseur. Le travail de Dolby peut être entendu sur "Urgent", avec comme solo de saxophone le grand junior Walker de la Motown.
When Something Is Wrong With My Baby / Don't Know Much
Ronstadt Linda Avec Aaron Neville
Ajouté le 16 août 2015
Pris en 1989 de l'album de Linda Ronstadt "Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind", "When Something Is Wrong With My Baby" a culminé à # 5 sur le chart Adulte contemporain et # 78 sur le Billboard Hot 100 en 1990. Le duo avec Aaron Neville propose également "the Tower Of Power Horns".
"Right Back Where We Started From" est une chanson écrite par Pierre Tubbs et J. Vincent Edwards qui a été enregistré la première fois dans au milieu des années 1975 par Maxine Nightingale et qui fut un succès international. En 1989, un remake par Sinitta, a atteint # 4 dans le UK Singles Chart. La musique présente un échantillon répétitif significative de la chanson «Goodbye, Nothing To Say» écrit par Stephen Jameson et Marshall Doctores, enregistrée par Jameson sous le nom de Nosmo roi, puis par le 'Javells ft Nosmo King' à la fois en 1974.
I'm Coming Out est un single interprété par Diana Ross et écrit, joué et produit par Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe Chic. Sortie le 22 août 1980 sur le label discographique Motown, la chanson est extraite de l'album Diana (1980).
Rodgers a eu l'idée de I'm Coming Out après avoir remarqué des drag queens habillés comme Diana Ross dans un club de New York. Les paroles ont une signification supplémentaire car Ross quitte alors la Motown et l'influence de Berry Gordy.
La chanson est un succès et entre au hit-parade américain des singles. La chanson a été reprise par Amerie notamment.
La chanson est connue officieusement pour être un « hymne gay ».
En tournée dans le monde entier en 2013 avec son groupe, Nile Rodgers reprend la chanson à chacun de ses concerts.
Sniff 'n' the Tears est un groupe anglais formé en 1977 à Londres qui a notamment connu le succès en 1978 grâce à son tube Driver's seat, issu de l'album Fickle Heart. Ce titre est par ailleurs repris dans la bande originale du film Boogie Nights en 1997.
Après quatre albums enregistrés avec le groupe entre 1978 et 1982, Paul Roberts, chanteur et auteur des chansons, se lance dans une carrière solo et sort deux disques, City without walls (1985) et Kettle drum blues (1987), puis reprend la route avec le groupe pour No Damage Done (1992) et Underground (2000).
"Sweet Little Mystery" est le deuxième single du premier album de Wet Wet Wet,"Popped In Souled Out". Il est lancé le 20 Juillet 1987 et a atteint # 5 dans les charts britanniques.
"Chain Reaction"est une chanson R & B mélodique, chantée par Diana Ross et écrit par les Bee Gees, qui sont également dans le chorus. Le titre est sorti de l'album Eaten Alive en 1985.
Le single est devenu le deuxième hit n ° 1 de Diana dans le UK Singles Chart. La chanson a également été # 1 en Australie et a été le single de l'année (1986) le plus vendu dans ce pays, atteignant aussi le sommet des charts au Zimbabwe. En Nouvelle-Zélande, il a culminé au n ° 3 et a également fait le top 5 en Afrique du Sud. En 1993, la chanson a cassé le top 20 au Royaume-Uni à nouveau (également atteint le top 40 en Irlande et en France).
"My Life" est une chanson de Billy Joel qui est apparue sur son album 52nd Street en 1978. Une version unique est sortie à l'automne 1978 et a atteint # 2 sur l'adult contemporary chart. La semaine suivante, il a culminé à # 3 sur le Billboard Hot 100.
Carlene Carter (née Rebecca Carlene Smith le 26 septembre 1955 à Nashville) est une chanteuse et auteur compositrice américaine de country. Elle est la fille de June Carter et de Carl Smith.
Entre 1978 et aujourd'hui, Carter a enregistré douze albums, principalement sur les grands labels. Dans le même laps de temps, elle a publié plus de vingt singles, dont trois No. 3 au Billboard Hot Country charts.
Far Corporation est un groupe britannique créé par le producteur de disques Frank Farian, qui a créé les groupes Boney M. et Milli Vanilli. Le nom a été raccourci de "Frank Farian Corporation", qui a été initialement réuni pour enregistrer une couverture de la pièce Paul Simon "Mother and Child Reunion" en tant que dossier de charité et a atteint le top 10 dans plusieurs pays européens. La gamme de ce groupe comprenait des membres de Barclay James Harvest, Toto, Boney M et Force Majeure. La principale revendication de la renommée de Far Corporation est la couverture de "Stairway to Heaven". Contrairement à la perception du public, Far Corporation était en fait le premier groupe à faire les charts simples avec cette chanson alors que Led Zeppelin ne l'avait jamais sorti comme célibataire. En fait, c'était la seule version de la chanson qui a tracé le Billboard Hot 100, classé n ° 89 en 1985. [1] Certains musiciens de Farian ont réuni le chanteur Robin McAuley, le chanteur Henry Gorman, le batteur Peter Bold (Afrique du Sud) et trois membres de Toto: le chanteur Bobby Kimball, le claviériste David Paich et le guitariste Steve Lukather. Far Corporation a sorti son premier album Division One en 1985 sur IMP / ATCO Records et leur couverture de "Stairway to Heaven" a atteint le numéro 8 sur UK Singles Chart. Aussi inclus dans l'album était une couverture de Free "Fire and Water" (leur deuxième single)
"Luz (1982) de Djavan a le défaut de débuter avec le méga-hit "Samurai" qui a le double mérite d'être une superbe chanson dans un style quasi Pop Soul américaine. Il nous plonge dans une saine nostalgie avec en guest star l'harmonica de Stevie Wonder. "Luz", sorti un an après le magnifique "Seduzir" (1981), peut souffrir de la comparaison avec ce dernier. On peut considérer qu'il en est le prolongement logique. J'aime assez la première partie de l'album qui swingue à souhait grâce à une Pop Soul entraînante. La voix de Djavan est une merveille. Rien à dire sur les arrangements, la production est propre. Mais au fil des titres qui s'enchaînent, ma déception va en grandissant au fur et à mesure que Djavan glisse vers de compositions de plus en plus softs, cools et quelques peu lénifiantes. "Nobreza" m'arrache un peu d'émotion. "Pétala" e "Acai" ne sont pas à la hauteur du talent du compositeur. En fin d'album, Djavan trouve un dernier souffle d'énergie avec "Minha Irma" qui me console un peu du sentiment mitigé d'être face à une oeuvre mineure"...
Crédits:
Featuring Stevie Wonder (tracks: A)
Producer Ronnie Foster
Crédits:
Artwork [Illustrations] Tamara Capellaro
Producer Daniel Miller, Depeche Mode
Typography T+CP*
Written-By M.L. Gore*
It's Called a Heart est le quatorzième single de Depeche Mode sorti le 16 septembre 1985.
Il n'apparaît sur aucun album studio, mais est présent sur la compilation The Singles 81-85 parue la même année, au même titre que Shake the Disease. La version américaine de The Singles 81>85, appelée Catching Up with Depeche Mode, inclut aussi la face B de It's Called a Heart, Fly on the Windscreen.
La chanson traite de l'amour et des problèmes qu'il peut occasionner. Ce titre n'a rien d'exceptionnel dans son thème, ses paroles et sa sonorité, au point qu'il aurait pu être simplement une face B comme le pense Martin Gore, qui trouve que c'est peut-être l'une des chansons les plus faibles qu'il ait jamais composées ; et que c'est plutôt Fly on the Windscreen qui aurait dû être le single. Mais le titre étant déjà prêt depuis quelque temps, le groupe a choisi de le sortir en single.
Au Royaume-Uni, il a atteint la 18e place dans le classement britannique des meilleures ventes de single, soit la même position que Shake the Disease, mais n'est resté classé que quelques semaines. En France, il n'a atteint que la 29e place du Top 50, en comparaison avec le single précédent "Shake the Disease" qui lui s'était classé 13e. Ce single a connu plus de succès dans d'autres pays européens, s'y classant dans le Top 10.
Le clip vidéo est l'uvre de Peter Care et a été tourné dans un champ de maïs du Berkshire.
Never Let Me Down Again est le dix-neuvième single du groupe britannique Depeche Mode, sorti dans les bacs le 24 août 1987, et le second single de l'album Music for the Masses.
Un succès modéré au Royaume-Uni où il n'a atteint que la 22e place du classement des meilleures ventes de single, il fait un carton en RFA où il atteint la 2e place. Ce titre est un succès dans la plupart des pays européens - ainsi qu'en Afrique du Sud - où il entre dans le top 20 ; en France, il se classe à la 29e place4. Ce morceau connaît également un certain succès aux États-Unis, rentrant dans le Top 75 et y demeurant durant plusieurs semaines.
La jaquette du single comprend une partie d'une carte soviétique montrant la partie nord de la Russie faisant face à l'océan Arctique.
La chanson selon sa lecture simple traite de l'amitié (I'm taking a ride with my best friend/ I hope he never lets me down again), une amitié qui pourrait ne pas être liée forcément à un ami réel puisque la personne "plane" avec son ami, "regardant le monde passer devant" et ne voulant "jamais redescendre/mettre pied au sol" (We're flying high/We're watching the world, pass us by/Never want to come down/Never want to pu my feet back down on the ground).
Never Let Me Down Again est rapidement devenu l'une des chansons préférées des fans, notamment lors des concerts. Plusieurs concerts du groupe ont été achevés avec cette chanson. Dans la vidéo live 101, on peut voir que durant la partie instrumentale sur la fin du morceau, Dave Gahan agite ses bras en vague de gauche à droite, tout le public du stade répétant le geste. Depuis ce moment, il est devenu une tradition que les fans agitent leurs bras de cette manière à la fin de Never Let Me Down Again.
Le 8 novembre 2001, peu après leur dernière date de l'Exciter Tour à Mannheim en Allemagne, le groupe a joué Never Let Me Down Again aux MTV Europe Music Awards à Francfort.
A Question of Time est le dix-septième single de Depeche Mode sorti le 11 août 1986, succédant ainsi au titre de nom similaire qu'il ne faut pas confondre, A Question of Lust. La chanson fait partie de l'album Black Celebration sorti plus tôt dans l'année.
Le single a atteint la 17e place du classement britannique des meilleures ventes de single, et la 29e place du Top 50 en France.
La chanson est racontée du point de vue d'un homme et peut avoir beaucoup de significations. L'une serait qu'il tente de protéger la pureté d'une fille de 15 ans des autres garçons pour pouvoir mieux se l'approprier, ce n'est ainsi qu'une question de temps avant qu'il ne l'obtienne.
Le clip musical de A Question of Time est le premier réalisé par Anton Corbijn, démarrant ainsi une longue collaboration qui dure encore aujourd'hui. Le clip montre un motard roulant en side-car pour chercher un bébé et parcourir un long trajet afin de le remettre à Alan Wilder et au groupe qui se trouve dans une maison.
La face B n'est pas un inédit, il s'agit d'une version live de Black Celebration. Il y a aussi d'autres versions de chansons disponibles sur les différents formats du single, ainsi un remix plus lent de A Question of Time est disponible sur le vinyle 7".
Une version remix plus rapide apparait également sur la compilation The Singles 86-98.
Monica Stucchi alias Valérie Dore est née à Monte Carlo. Avant de faire sa carrière solo, elle a chanté dans les groupes Novecento, Nico Band et Isamar & Compania sous le pseudonyme de Dora Carofiglio.
Une merveille Italo romantique dont l'aura de faiblit pas malgré les années qui passent...
On retrouve bien sûr la signature Nicolosi / Gasparini à la production...
Valerie Dore, est le nom d'un projet de groupe de musique italo disco dans les années 1980.
Dora Carofiglio, chanteuse du groupe Novecento prête sa voix pour les 3 principaux titres (The Night, Get Closer, It's so easy). Simona Zanini chante sur les 3 titres suivants et participera ensuite à d'autres projets de groupes, tels que Alba avec le morceau Only Music Survive, Comanchero de Moon Ray ou encore Angie avec le titre Clouds.
Pour les représentations scéniques et les clips vidéos c'est Monica Stucchi née le 28 mai 1963 à Milan, qui représente le groupe.
Des titres comme The Night et Get Closer sont classés au Top 50 dans de nombreux pays (Allemagne, Autriche, France, Italie, etc.), ou encore Lancelot, très bien classé en Suisse (no 10) et en Italie (no 9).
Strangelove est le 18e single de Depeche Mode, sorti le 13 avril 1987, et le tout premier extrait de l'album Music for the Masses, qui paraîtra plus tard dans l'année.
Il atteint la 16e place du classement des meilleures ventes de single au Royaume-Uni (il devenait alors rare que Depeche Mode atteigne le top 10 dans leur propre pays), mais se hisse à la 2e place du hit parade de RFA et d'Afrique du Sud. Le single rentre aussi dans le top 5 de plusieurs pays comme la Suède et la Suisse. En France, le single se classe 25e dans le Top 50.
Aux États-Unis, ce single atteint initialement la 76e place dans le Billboard, et surtout le numéro 1 (une première dans l'histoire du groupe aux USA) dans le Billboard Hot Dance Club Play. Lors de la réédition américaine du titre, fin 1988, Strangelove se classe mieux, entrant dans le Top 50 (à la 50e place), et fait de nouveau une apparition dans le Billboard Hot Dance Club Play, démontrant ainsi la grande popularité désormais acquise par le groupe, dans ce pays.
La version originale de Strangelove, parue au printemps 1987, est une chanson rapide aux allures pop. Bien qu'efficace, cela ne correspondait finalement pas au style beaucoup plus sombre de Music for the Masses édité plus tard dans l'année ; c'est ainsi que Daniel Miller fit une version plus lente de Strangelove qui devint alors le titre inclus dans l'album. Cette version est d'ailleurs sortie plus tard en single aux États-Unis sous le nom de Strangelove '88, alors que le groupe connaissait à ce moment-là un énorme succès en Amérique du Nord (voir album et tournée 101). L'ancien membre du groupe, Alan Wilder, a mentionné sur son site consacré à Recoil, que le groupe pensait que la version single était trop encombrée, ce qui fut aussi la raison du remix de Miller. Ce dernier expliquera plus tard sur le documentaire consacré à l'album que la version originale était bien trop compliquée et nécessitait une simplification.
La chanson en elle-même évoque un thème récurrent chez DM (et donc chez Martin Gore, le principal auteur des textes) : les relations amoureuses, et traite ainsi des hauts et bas particuliers de ceux-ci (Strange highs and strange lows)2.
Il y a deux faces B pour Strangelove, deux instrumentaux. Pimpf est un instrumental sombre constitué autour d'un piano, tirant son nom, d'après les membres du groupe, d'une des sections des jeunesses hitlériennes. Pimpf est également la dernière piste de Music for the Masses. Le 2e instrumental est Agent Orange, dont le nom provient de l'herbicide utilisé durant la guerre du Viêt Nam. À la fin de la chanson, on peut entendre un code morse. La signification serait la suivante : « Si quelqu'un peut entendre ceci, s'il vous plaît aidez-moi ». Agent Orange est la première piste bonus de la version CD de Music for the Masses. Pour la version Strangelove 88 les faces B sont des remixes de Strangelove et du titre Nothing.
"Tonight's the Night (Gonna Be Alright)" est une chanson de Rod Stewart, enregistrée chez Muscle Shoals Sound Studio à Sheffield, en Alabama, pour son album de 1976 A Night on the Town. La chanson est devenue son deuxième meilleur succès américain sur Billboard Hot 100, a atteint le n ° 5 au Royaume-Uni, n ° 3 en Australie et bien classé dans d'autres parties du monde. C'était la chanson numéro 1 sur le tableau de bord de 1977 de Billboard. Il est devenu le meilleur vendeur de 1977 aux États-Unis.
TRADUI
Lune de miel est un groupe français, créé en 1984, et connu pour son tube Paradise Mi Amor qui lui a valu un disque d'or.
Lune de miel est un groupe français créé en 1984 par le producteur Frédéric Partouche. Il se compose de Jean de Franvil, entouré de trois choristes et danseuses: Patricia Michiel, Jill (la métisse, également mannequin) et Soledad.
En juin 1985, le groupe est invité à lémission Cadence 3 - Ring Parade où il remporte les votes du public dans le « Ring parade », devant Marc Lavoine. Dès lors, la popularité du groupe explose et la chanson Paradise Mi Amor sera un des tubes de lété 1985, classé no 5 des ventes au Top 50 et le single restera 22 semaines au Top 50 et no 1 des clubs dans toutes l'Europe. En novembre 1985, il reçoit un disque d'or SNEP.
Le groupe sera n°1 en France, en Belgique, au Mexique et dans toute l'Amérique latine. Ce tube sera suivi par Hey, Starlita! en 1985 et Feeling of the night en 1986, composé par Frédéric Partouche et écrit par Louis Martial Cool et Georges Padey.
Le parolier de Lune de miel n'est autre que Jean-Louis Milford, le chanteur de Century (Lover Why n°1 en 85) alors que le clavier Jean Duperron avait, lui, écrit la musique de Paradise mi amor. Ces deux musiciens sont marseillais, puisque Jean Louis Milford (Rodriguez, pour l'état civil) habitait la caserne des douanes au boulevard de Strasbourg à Marseille, alors que Jean Duperron était en ce temps là le gérant, avec son père, des cycles Duperron, sur le trottoir juste en face . L'argent récolté par Paradise mi amor permis de lancer Century, et de réunir des musiciens parisiens et méditerranéens recrutés alors sur casting, avec hélas différents changements de personnel, mais un succès européen indéniable, sauf en France, où leur producteur, Philippe Renaut, de chez Clever (licence Carrère), ne soutenait pas beaucoup le groupe...Pour preuve, leur second album, Is It Red, n'est sorti qu'en Belgique...
Sailing est une chanson écrite et composée par Gavin Sutherland et enregistrée pour la première fois en 1972 par The Sutherland Brothers (en) (sous le nom de The Sutherland Bros. Band)1. Elle est reprise en 1975 par le chanteur britannique Rod Stewart et connaît un succès international.
La version originale enregistrée par les Sutherland Brothers, duo formé par Gavin Sutherland et son frère Iain, sort en single en juin 1972 puis est incluse dans certaines éditions de l'album Lifeboat en 1973. Le titre ne connaît pas le succès.
Rod Stewart reprend la chanson sur son album Atlantic Crossing sorti en août 1975, dont elle est le premier extrait en single. Elle devient un très grand succès, se classant en tête des ventes dans plusieurs pays.
En 1976, elle est utilisée comme générique d'une série documentaire télévisée diffusée à partir du 5 août sur la chaîne BBC One, intitulée Sailor, qui retrace la vie à bord du porte-avions HMS Ark Royal. Elle retourne alors dans le classement des ventes de singles au Royaume-Uni, culminant à la 3e place.
En 1987, elle ressort comme chanson caritative après le naufrage du ferry Herald of Free Enterprise au large du port de Zeebruges et entre de nouveau dans le UK Singles Chart.
Il s'agit du plus grand succès de Rod Stewart au Royaume-Uni où il s'est vendu à plus d' 1 000 000 d'exemplaires.
En 2020, elle est utilisée dans le film français Été 85 de François Ozon.
Girls Just Want to Have Fun est une chanson de l'artiste américaine Cyndi Lauper. Écrite par Robert Hazard, elle sort comme premier single de l'album She's So Unusual le 18 octobre 1983 sous le label Epic. Elle apparaît ensuite sur les compilations Twelve Deadly Cyns...and Then Some et Wanna Have Fun sous sa forme originale, mais aussi en duo avec Puffy AmiYumi sur The Body Acoustic. Lauper modifie certaines paroles car elle trouve que la version originale est misogyne.
La chanson est bien reçue par les critiques qui la considèrent comme un hymne féministe. Elle connaît un succès international en atteignant la seconde place du Billboard Hot 100, en devenant numéro un au Canada, en Australie, Irlande, Norvège et Nouvelle-Zélande ainsi que le top 5 de plusieurs pays. Le clip, réalisé par Ed Griles, inclut quelques éléments autobiographiques et nous présente Lauper avec ses amis. Après la diffusion du clip sur MTV, Lauper gagne beaucoup en popularité.
«Jeopardy» est une chanson à succès publiée en 1983 par Le Greg Kihn Band sur leur album Kihnspiracy . Il est le premier succès et seul Top 10 du groupe sur le Billboard Hot 100 singles, atteignant # 2 mai 1983 (derrière Michael Jackson de " Beat It ") et aussi n ° 1 sur les charts pendant deux semaines un mois plus tôt.
La chanson a été présentée dans un clip surréaliste illustrant un mariage qui se transforme en cauchemar.
ABC est un groupe de musique new wave britannique créé en 1980.
Le groupe débuta sous le nom de Vice Versa en 1977. Ayant de nombreuses similitudes avec le groupe The Human League, le groupe connut son heure de gloire dans les années 198090 avec des titres comme The Look of Love et par la suite avec The Real Thing, When Smokey Sings ou encore King Without a Crown. Le style de musique de ABC avec des rythmes très dansants leur a permis d'être souvent passé dans la programmation des clubs de danse. Le groupe atteint le top 20 en Angleterre avec le single Tears Are Not Enough. Peu de temps après, David Robinson quitte le groupe et est remplacé par le batteur David Palmer. En 1982, le groupe sort son premier album The Lexicon of Love, qui atteint la première place des hit-parades britanniques. Un succès que le groupe ne put que durement assumer par la suite. Le groupe a eu trois singles dans le Top 10 anglais en 1982, le single "Poison Arrow", "The Look of Love (Part One)" and "All of My Heart". Le second album Beauty Stab sortit en 1983 ne fut d'ailleurs pas un grand succès. En 1984, Stephen Singleton quitte le groupe. En 1987, le groupe connut de nouveau un succès international avec le single When Smokey Sings.
" The Look of Love "est une chanson enregistrée par ABC en 1981, figure sur leur premier album,The Lexicon of Love.
Publié comme singleet comme un "remix 12, il fut numéro 1 sur le Billboard tableau Dance / Disco ainsi que le Singles Chart canadien . C'était leur plus grand succès dans le UK Singles Chart , culminant au numéro 4, et a été Top 20 sur le Billboard Hot 100 au États-Unis , culminant au numéro 18.
Lydia Murdock est une chanteuse pop américaine. Elle est surtout connue pour sa chanson en réponse à celle de Michael Jackson, " Billie Jean ", connu comme" Superstar ", où elle incarne Billie Jean en disant qu'elle est« furieuse »dans la chanson. La chanson a été un succès dans le Canada et le Royaume-Uni en 1983.
Message in a Bottle (Une Bouteille à la mer) est une chanson du groupe de rock The Police tirée de l'album Reggatta de Blanc sorti en 1979.
Le sujet de la chanson est l'histoire d'un naufragé sur une île imaginaire, qui envoie un message dans une bouteille afin de trouver l'amour. Un an plus tard, il ressent qu'il n'a finalement pas besoin d'amour. Puis il voit des « centaines de milliards de bouteilles » s'échouer sur la plage et réalise qu'il y a beaucoup de personnes comme lui dans le monde.
Le titre fut le premier du groupe à être no 1 au Royaume-Uni, mais n'atteignit que la 74e place aux États-Unis. Un remix classic rock est disponible sur la compilation Every Breath You Take: The Singles. Sting a indiqué à Jools Holland, lors d'une émission sur la BBC, que Message in a Bottle est sa chanson préférée.
Lors du concert Live Earth le 7 juillet 2007, le groupe, reformé pour l'occasion, a joué Message in a Bottle avec le rappeur Kanye West.
A Kind of Magic est une chanson écrite par Roger Taylor pour le film Highlander dont Queen avait signé la bande originale.
La phrase a kind of magic est prononcée par Christophe Lambert dans le film (un tour de magie dans la version française). Cette phrase a tellement impressionné Taylor qu'il en a écrit une chanson1, avec des paroles faisant souvent référence au film, comme there can be only one (il ne peut en rester qu'un) qu'on retrouvera également dans d'autres chansons de l'album ayant servi au film.
Roger Taylor a écrit la mélodie et les paroles de la version qui apparaît au générique de fin du film. Freddie Mercury a ensuite écrit une nouvelle ligne de basse, a ajouté quelques instruments et a modifié l'ordre de la chanson. Mercury et David Richards ont produit cette nouvelle version. La chanson est néanmoins restée attribuée à Taylor : sa version est celle du film et celle de Mercury est celle de l'album.
Xanadu est une chanson d'Electric Light Orchestra chantée par Olivia Newton-John. Elle est tirée de l'album Xanadu, bande originale du film du même nom, sorti en 1980, dans lequel Newton-John tenait le premier rôle. Cette chanson est également parue en single la même année, se classant 8e aux États-Unis et devenant le premier (et unique) numéro 1 d'Electric Light Orchestra au Royaume-Uni, où il y reçoit également une certification d'argent par la BPI.
Une nouvelle version, entièrement réenregistrée par Jeff Lynne, est parue en 2001 dans le coffret Flashback.
Lily Was Here est un single sorti en novembre 1989, à partir de la bande originale du film néerlandais De Kassière.
Le thème principal du film était réalisé par Lily, qui était le personnage principal dans le film et interprété par Marion van Thijn (la fille du maire d'Amsterdam à l'époque). Dave Stewart invite Candy Dulfer, qui n'avait sorti encore aucun de ses morceaux, à jouer du saxophone sur cette chanson. Le single devient un hit majeur et est resté à la première place pendant cinq semaines aux Pays-Bas. En raison de ce succès, le single a également été publié au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis où il est aussi devenu un succès, pour atteindre la sixième place au Royaume-Uni et monta même à la onzième place dans le difficile marché américain. Le succès de cette chanson a encouragé Dulfer à écrire son propre album, Saxuality.
Walk Like an Egyptian est une chanson du groupe The Bangles issue de l'album Different Light. Liam Sternberg écrivit la chanson après avoir vu des gens sur un ferry tentant maladroitement de garder leur équilibre, qui lui rappela des personnages dans les reliefs de l'Égypte antique.
Walk Like an Egyptian fut publié en tant que 3e single de l'album Different Light. Le single se classa à la première position au Billboard Hot 100 le 20 décembre 1986. Au Royaume-Uni, la chanson entra dans les charts britanniques le 13 septembre 1986 à la 72e position et atteignit la meilleure place le 1er novembre 1986 à la 4e position2.
La chanson se plaça à la seconde place en Nouvelle-Zélande le 25 janvier 1987 précédée par Gwen Guthrie (en) avec la chanson Ain't Nothin' Goin' on But the Rent. En France, le single se classa à la 15e position le 9 mai 19874.
Elle a été reprise dans l'ending (Générique de fin) de l'anime Jojo's Bizarre Adventure à partir de l'arc Stardust Crusaders.
Wake Me Up Before You Go-Go est une chanson du duo anglais Wham!, sortie en single en 1984.
"Orinoco Flow" est une chanson de la chanteuse et compositrice irlandaise Enya, sortie le 15 octobre 1988 sur Warner Music au niveau international et le 10 janvier 1989 par Geffen Records aux États Unis. Il a été libéré en tant que premier single de son deuxième album studio, Watermark (1988). Il a dépassé le classement des singles du Royaume-Uni pendant trois semaines et a reçu deux nominations aux Grammy Awards pour la meilleure vidéo musicale et au Meilleur New Age Performance aux 32èmes Grammy Awards annuels.
Real Life est un groupe de musique new wave australien. On leur doit notamment le tube Send me an angel sorti dans les années 1980.
Sandra Ann Lauer, née le 18 mai 1962 à Sarrebruck (Sarre), est une chanteuse pop allemande, plus connue en France uniquement par son prénom Sandra.
Plus tard connue sous le nom de Sandra Cretu et Sandra Menges, elle s'est rendue célèbre grâce à la chanson (I'll Never Be) Maria Magdalena, hommage à Marlène Dietrich, qui fut un succès international en 1985.
Sandra fait partie des artistes cultes des années 1980. Elle a vendu plus de 30 millions de disques dans le monde et son plus grand succès demeure Maria Magdalena, écoulé à plus de cinq millions d'exemplaires (dont 404 000 en France). D'autres singles ont également eu un grand succès international : In the Heat of the Night, Innocent Love, Hi ! Hi ! Hi !, Everlasting Love, Heaven Can Wait, Secret Land, We'll Be Together, Around My Heart, Hiroshima, etc.
Dans les années 1990, Sandra a également participé à la formation musicale Enigma, créée par son mari de l'époque Michael Cretu et au succès international majeur. On entend sa voix sur plusieurs singles d'Enigma, notamment les plus célèbres (Sadeness, Mea Culpa, Return to Innocence, etc.), où on peut l'entendre chanter quelques phrases, parfois en français. Elle parle l'allemand, le français, l'anglais et l'espagnol.
Crédits:
Arranged By Bob Esty, Greg Mathieson
Mastered By Jack Adelman
Mixed By Randy Tominaga
Producer Bob Esty, Paul Jabara
Written-By P. Jabara*, P. Shaffer*
It's Raining Men est une chanson écrite en 1979 par Paul Jabara et Paul Shaffer. Réalisée initialement pour l'album Stars de Dave Balfour, la chanson a été offerte à Diana Ross, Donna Summer, Cher et Barbra Streisand avant d'être acceptée et enregistrée en 1982 par Martha Wash (en) et Izora Armstead (en) du groupe The Weather Girls. Tiré de l'album Success (en), le single s'est vendu à environ 6 millions de copies à travers le monde.
Reprise par plusieurs artistes dont Geri Halliwell (2001) et Young Divas (en) (2006), la chanson est devenue un classique dance. Elle a été utilisée dans plusieurs films.
La version de The Weather Girls se classe numéro un du US Disco Chart en octobre 1982. Elle atteint la 34e position du US R&B et la 46e position du Billboard Hot 100. Elle atteint également la deuxième position du UK Singles Chart. La chanson devient un symbole des revendications féminines et noires-américaines, mais elle est aussi adoptée par la communauté gay américaine.
En 1998, Martha Wash lance une version en duo avec RuPaul appelée It's Raining Men... The Sequel. Elle est incluse dans la compilation RuPaul's Go-Go Box Classics.
It's Raining Men est le premier single du deuxième album solo de Geri Halliwell. Lancée en avril 2001, cette version a également été utilisée dans la bande sonore du film Le Journal de Bridget Jones.
La chanson débute à la première position du palmarès britannique et s'y maintient trois semaines. 155 000 copies sont vendues la première semaine et 80 000 la deuxième. Au total, 423 418 copies sont vendues en Grande-Bretagne, ce qui en fait le single le plus populaire d'Halliwell dans le monde.
Le vidéoclip de cette version s'inspire de la scène de l'audition du film Flashdance ainsi que du film Fame.
Crédits:
Producer Louie Shelton
Written-By Billy Alessi, Bobby Alessi
Alessi :
Billy Alessi : Lead & Background vocals
Bobby Alessi : Lead & Background vocals
Drums : Ed Greene
Bass : David Hungate
Electric Guitars : Lee Ritenour & Melvin "Wah Wah" Watson
Keyboards : Greg Phillinganes
Congas : Alan Estes
Arranged by Gene Page
"Jackson Browne fut un des artistes américains les plus populaire de son temps, comme Bob Dylan avant lui.
Reflet d'une Amérique inquiète par le nucléaire, la dégradation de l'environnement (déjà), l'impérialisme face aux pays "sous développés" et la course aux armements... ces disques sont autant de miroirs dans lesquels tout américain pouvait se regarder.
Avec des mots simples, mais pas simplistes, et sur des musiques sublimes, entouré de la crème du country rock ricains (Lelan Sklar, Danny Korchmar, Daevid Lindley qui illumine de sa steel guitar les plus beaux titres de Browne) l'artiste avec un grand A revisite une fois de plus la palette coloré de son rock.
Lawyers in Love se situe entre le mythique "Running on Empty" et le moderne "Hold Out".
Comme pour "The Pretender" ou "Late for the sky" pas besoin de 36 écoutes pour saisir la valeur de ce disque : un bijou de plus dans une carrière unique.
Tout est beau, la voix de Browne est limpide, les musiciens sont des pros... que dire de plus ?"
Crédits:
Artwork [Tinting] Jim Salvati
Photography By Randee St. Nicholas
Producer Greg Ladanyi, Jackson Browne
Recorded By Greg Ladanyi, James Geddes
Written-By Jackson Browne
George Kranz est un chanteur de dance music et percussionniste allemand. Il est surtout connu pour sa chanson "Trommeltanz", autrement connu sous le nom de "Din Daa Daa". La chanson a atteint le n ° 1 sur le graphique Hot Dance Music / Club Play en 1984 et est ensuite retournée aux charts dans une nouvelle version en 1991, atteignant le n ° 8. "Din Daa Daa" (parfois épelée "Din Da Da") est considérée comme une piste classique de musique de dance et a été remixé, échantillonné et piraté à plusieurs reprises, y compris dans la "Pump Up the Volume" sémantique de 1987 par MARRS, 1998's Praise Joint Remix par Kirk Franklin, 2005 "Shake" par Ying Yang Twins, " Turn Around "par Flo Rida et une publicité Xbox 360.
Sowing the Seeds of Love est un single de Tears for Fears. Il est sorti en 1989 en tant que premier extrait de l'album The Seeds of Love.
La chanson est un pastiche des Beatles et a été produite dans un style qui rappelle leur son à la fin des années 1960.
Écrite en juin 1987 lors des élections générales britanniques de 1987 où Margaret Thatcher et le Parti conservateur a remporté un troisième mandat consécutif, Roland Orzabal, qui est issu d'un milieu ouvrier, s'intéresse à la politique. Sowing the Seeds of Love est une chanson ouvertement politique avec des paroles qui se référent à la victoire électorale de Thatcher (« Politician granny with your high ideals, have you no idea how the majority feels? »).
Le clip vidéo est réalisé par Jim Blashfield.
Ce single connut un grand succès international atteignant le Top 20 dans de nombreux pays à l'automne 1989, pointant notamment dans le Top 5 aux États-Unis (n°2) et se classant même n°1 au Canada. Ce morceau qui constituait le retour discographique de Tears for Fears après plusieurs années d'absence, représente dans le même temps l'un des derniers grands hits du groupe.
"How 'Bout Us" est un single 1981 enregistré par le groupe de R & B Champaign et composé par le claviériste Dana Walden. Initialement sorti sur le premier album du même nom, la chanson-titre a culminé à # 12 sur le Hot 100 . Parmi les sept singles classés de Champaign, la chanson "How 'Bout Us" reste la plus réussie du groupe.
Les voix de East Harlem était un ensemble vocal afro-américain jusqu'à 20 chanteurs, âgés de 12 à 21 ans. Fondé par une initiative communautaire en 1969, le groupe produit du soul et R & B et enregistra quatre albums au début et au milieu des années 1970.
"Lookin' Out My Back Door"est une chanson enregistrée par le groupe américain Creedence Clearwater Revival, également connu sous le sigle CCR. La chanson a été écrite par le chanteur, guitariste et auteur-compositeur du groupe, John Fogerty . La chanson figure sur leur album de 1970 Cosmo's Factory , cinquième album du groupe, qui était aussi leur cinquième et dernier n ° 2 Billboard. l'album Cosmo's Factory a été considérée comme le meilleure par la plupart du groupe. Il a été certifié disque d'or et au début des années 1990 a également été certifié platine. En 2003, Cosmo's Factory a été classé 265 sur la liste de Rolling Stone parmi les 500 plus grands albums de tous les temps. Cependant, l'album a marqué le déclin et la fin subséquente du groupe. "Lookin 'Out My Back Door" est un hommage direct au Bakersfield Sound, une forme de musique qui a influencé John Fogerty et le son Creedence. Buck Owens , l'un des architectes du Bakersfield Sound , est même mentionné dans les paroles de la chanson.
"Skeletons"est un numéro un R & B par l'artiste américain Stevie Wonder en 1987 via son album, Caractères . La chanson a gagné deux nominations aux Grammy Awards en1988 pour la meilleure chanson R & B et Best Male R & B Vocal Performance , tandis que l'album Characters sera nommé l'année suivante pour le Best R&B Male Vocal Performance.
"Skeletons" est devenu numéro un sur le Black Singles Chart, et a atteint un sommet sur ??le Billboard Hot 100 (numéro 19), devenant ainsi le dernier top 40 pour Stevie Wonder à ce jour. Le single a également atteint la place numéro 20 sur le dance chart .
Why Can't We Live Together est une chanson de Timmy Thomas de l'album éponyme. La chanson est remarquable par son épuration, la production allégée avec seulement un orgue Hammond et les percussions d'une boîte à rythme dont Timmy Thomas est passionné.
Thomas la chanta dans d'abord en improvisant dans sa propre boîte de nuit, le "Denisse Lounge".Ensuite, comme le public a adoré, avec l'aide de ses employés,il l'écrivit. Donc, Timmy a enregistré une démo à Dukoff Recording Studios dans le Nord de Miami, en Floride, avec Bill Borkan Borkan comme ingénieur du son. Seule la version courte a plus d'antenne, parce que la partie instrumentale a été considéré par plusieurs stations de radio, comme étant plus proche du Jazz.
Steve Alaimo, producteur dans l'équipe du TK Records a écouté la démo de la chanson et allait l'enregistrer avec un groupe au complet, mais au final, a ensuite décidé que la chanson était déjà bien comme elle était. Sortie en single fin 1972, la chanson est devenue un grand succès aux États-Unis pendant la première partie de 1973, pour atteindre la place de numéro un sur le tableau de R & B , numéro trois sur les Billboard Pop Singles et vendue à plus de deux millions d'exemplaires. Il a également été un succès au Royaume-Uni culminant à # 12. Il existe une réédition sur 7 "et 12" en 1979, avec une version live sur la face B en version européenne.
Plus tard, la chanson a été interprété par de nombreux artistes, dont Mike Anthony (1982), Joan Osborne , Steve Winwood (2003) et Maria Muldaur (2009). En 1990, un "Stand Up For Love" ré-enregistrement de la chanson a été faite par Thomas. La version de Mike Anthony a connu un grand succès en Europe, éditée comme single, pendant l'été 82, les stations de radio belges, entre autres, jouant souvent la chanson sur les ondes.
Dana Dawson, née le 7 août 1974 à New York et décédée le 10 août 2010 des suites d'un cancer était une chanteuse et comédienne américaine.
Elle fait ses débuts très tôt dans le monde du théâtre à l'âge de sept ans dans la pièce Annie, dans le rôle de l'orpheline July. C'est à treize ans qu'elle entame une carrière de chanteuse, quand elle fait la rencontre de la chanteuse française Jacqueline Taïeb, qui avait écrit le titre Ready to follow you (« Prête à te suivre »), et cherchait une adolescente talentueuse pour l'interpréter.
Jacqueline Taïeb raconte[réf. nécessaire] : « L'aventure commence en août 1986, j'étais chanteuse dans ma jeunesse, et j'avais fait le festival de Carthage en Tunisie (Jacqueline est juive tunisienne ndlr) ou j'habitais à l'époque. Plein de gens sont venus me dire que c'était très très bien. Parmi ces personnes, il y avait un gars que je connaissais très peu et qui était de passage en Tunisie et qui me dit : « C'est vraiment très très bien ce que tu fais, pourquoi ne viens-tu pas tenter ta chance aux États-Unis ? ». Et moi, je n'attendais que ça.
J'arrive chez lui (à New-York ndlr) et en ouvrant la porte, dans la chambre qui est en face de la porte d'entrée il y avait un piano. Et tout de suite, je commence à composer (Ready to follow you ndlr). Je décide de mettre une annonce dans le journal qui s'appelle The village voice (pour auditionner des chanteuses qui pourraient éventuellement interpréter le titre ndrl). Et là, je reçois à peu près 50 chanteuses. Il y en a une qui sonne à la porte, je la fais entrer. Je commence à discuter avec elle, et puis je me dis « Oh la la elle est trop vieille. » Bon la pauvre, elle avait 25/27 ans, donc ce n'est pas très très vieux, mais ça n'allait pas pour le rôle. Elle était sur le point de partir quand sur le pas de la porte elle me dit : « Mais tu sais, je connais une fille qui chante très bien, une jeune black qui s'appelle Dana Dawson qui a 13 ans ». Je lui ai dit : « Ok. Qu'elle m'appelle ! ». (Jacqueline reçoit Dana, accompagnée de sa maman ndlr) : Quand elle a commencé à chanter, j'avais des frissons partout, mon cur faisait « boum boum », donc je me suis dit : « C'est elle ! ».
Je lui ai dit : « Écoute, tu es trop mignonne Dana, qu'est-ce que tu chantes bien, tu me fais battre le cur, quel plaisir d'entendre une chanson à moi chantée par toi ! » Sa mère me disait : « C'est tellement mignon, personne ne lui a dit des choses aussi gentilles ! » Il y avait une ambiance très amicale, je dirais même familiale entre nous. Je suis retournée en France, où je me suis fait jeter de partout, et moi je suis obstinée. J'y croyais parce que cette histoire était quand même assez dingue du début à la fin. Une petite voix me disait que ça mènerait quelque part. »
Succès en France[modifier | modifier le code]
En 1988, Jacqueline Taïeb rencontre au MIDEM à Cannes le jeune producteur David Ofer à qui elle fait écouter une maquette de la chanson Ready to Follow You qu'elle essayait de placer. David Ofer décide de produire Dana Dawson et la fait venir des États-Unis en France car il souhaite lancer une jeune artiste américaine en Europe. C'est donc avec le titre Ready to Follow You dont il réalise les arrangements avec Bernard Estardy qu'il lancera la jeune américaine. Le lancement de Dana Dawson est fulgurant et la jeune artiste se retrouve la plus jeune chanteuse au Top 50 avec le plus jeune producteur de France.
Jacqueline Taïeb conclut dans une autre interview : « Le 45 tours est sorti, avec succès, quelques mois plus tard, en France, avec cette pochette sublime, illustrée d'une photo d'elle en noir et blanc, celle qu'elle m'avait donnée, lors de notre première rencontre. Le clip de la chanson est sorti en 1989 en France. Dana Dawson a fait le tour de toutes les télévisions de France. » Ce titre devint donc un tube et resta plusieurs semaines classé en tête des meilleures ventes de 45 tours. Il faudra cependant attendre environ trois ans avant que la chanteuse n'entame sérieusement sa carrière de chanteuse professionnelle.
À seize ans, elle enregistrait enfin un premier album intitulé Paris New York and Me (1991) (clin d'il à sa ville natale, et à celle qui lui offrit sa première chance : Paris). Le single chargé de promouvoir cet opus fut Romantic World (1990). Il lui faudra néanmoins l'appui sérieux de sa maison de disques, et surtout, une nouvelle version (ainsi qu'une nouvelle pochette), pour que le single connaisse un plus grand succès. Le tonique Tell me bonita lui succède en 1991 et, accompagné d'une belle promotion (à l'époque, la chanteuse est invitée sur tous les plateaux télévisés), permet à Dana Dawson d'obtenir un nouveau tube à son actif.
Open hearts, une ballade qui paraît en 1991 et Movin' On (1992) (chanson remixée pour l'occasion dans une veine plus « dance ») - tous les deux toujours extraits de son premier album - prennent ensuite la relève avec un succès moindre. Dana Dawson ne reviendra qu'au milieu des années 1990 avec un nouvel album, laissant une période assez longue entre son précédent et son prochain disque.
Succès en Angleterre[modifier | modifier le code]
En 1995, sort donc Black butterfly, un deuxième album prometteur qui contient notamment le titre aux allures de tube 3 is family. Le disque connaît une sortie internationale et rencontre cette fois-ci un certain écho au Royaume-Uni où trois de ses singles atteignent notamment le Top 40, 3 is family (classé dans le Top 10), Got To Give Me Love (1995) et Show me (1996)1.
Fin prématurée[modifier | modifier le code]
En 2001, elle enregistra un titre sous le label Black Station/Universal Records Europe: Nice life, avant d'entamer une carrière à Broadway dans la pièce Rent.
Elle décède à l'âge de 36 ans, trois jours après son anniversaire, le 10 août 2010 des suites d'un cancer du côlon.
You est une chanson du groupe néerlandais Ten Sharp extraite de l'album Under The Water-Line en 1991. Le single obtient un important succès en Europe, se classant numéro 1 en France, en Suède et en Norvège.
My Baby Just Cares for Me est un standard de jazz écrit par Walter Donaldson sur des paroles de Gus Kahn. Écrite à lorigine pour la comédie musicale de 1928 Whoopee!, elle a été rendue célèbre par Nina Simone qui la reprise en 1958 dans son premier album Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club.
Le succès nest apparu quen 1987 avec lutilisation dans une publicité pour le parfum N° 5 de Chanel.
Nina Simone a atteint la 5e position dans les charts britanniques, et le top 10 dans la plupart des pays européens et même no 1 aux Pays-Bas.
Parmi les nombreux artistes layant interprété figurent Frank Sinatra, Nat King Cole, Gene Kelly, George Michael et Olivia Ruiz. Un clip en animation en a été réalisé par les studios Aardman Animations. Il a aussi été utilisé au cinéma, par exemple en 1996 dans le film de Woody Allen, Tout le monde dit I love you.
Marianne Faithfull (née Marian Evelyn Faithfull le 29 décembre 1946 à Londres) est une chanteuse de rock et actrice anglaise.
...1979 marque son grand retour avec l'album Broken English qui, bien que reconnu par les amateurs, ne rencontre qu'un succès mitigé. Broken English est très influencé par le rock punk, l'album d'une rare cohérence contient notamment un hommage à Ulrike Meinhof, une chanson basée sur un tango, Why D'Ya Do It, au texte violemment explicite, destiné initialement à Tina Turner, le standard The Ballad of Lucy Jordan (repris dans Thelma et Louise et dans Cours Privé de Pierre Granier-Deferre en 1986) et Working Class Hero de John Lennon...
Une femme avec une femme est une chanson du groupe espagnol Mecano parue en 1990.
Cette chanson a d'abord existé en espagnol sous le titre Mujer contra mujer, écrite et composée par un des membres du groupe, José Maria Cano, et parue dans leur septième album, enregistré en 1988, Descanso dominical.
Pour percer en France, Mecano décida de collaborer avec le parolier Pierre Grosz, qui avait déjà écrit pour Elsa (Quelque chose dans mon cur, Jour de neige). Grosz adapta leur chanson Mujer contra mujer pour en faire le single Une femme avec une femme1. Le jeu de mots « Y lo que opinan los demás está de más » (« Ce qu'en pensent les autres (demás) est de trop (de más) ») disparait dans la version adaptée (transformé en : « Ce qu'ils en pensent ou disent ne pourrait rien y faire »).
La chanson a aussi été enregistrée en anglais (A Woman Against A Woman) et en italien (Per Lei contro di Lei), et devint le premier succès international de Mecano.
Le single entra dans le Top 50 français au numéro trente-quatre dans l'édition du 9 septembre 1990. Il grimpa rapidement à la première place où il resta trois semaines, et ne disparut du classement que le 16 février 1991 (22 semaines de présence dans le Top 50).
Mecano, qui s'était imposé en Espagne, devint le premier groupe espagnol à atteindre la première place dans les classements français. La chanson fut certifiée disque d'or en 1991 par la SNEP, pour un minimum de 250 000 copies vendues. D'après le site web Infodisc, ce single est le 601e single le plus vendu de tous les temps en France, avec 493.000 ventes.
La chanson traite du saphisme, vu à travers les yeux d'une amie, qui ne veut pas porter de jugement sur cette relation et préfère être tolérante. Le sujet était alors tabou en France, et avait à peine été effleuré auparavant.
Le vidéoclip est tourné en noir et blanc et montre Ana Torroja chantant devant une clôture blanche. On y voit aussi les deux femmes qui s'aiment, elles portent une arme en fer qui représentent leurs différents points de vue sur le fait de cacher ou non leur homosexualité : l'une dit que ce n'est pas bien, tandis que l'autre dit qu'il vaut mieux ne pas se soucier de ce que disent les gens.
En 2003, la chanson a été reprise par l'artiste française Saya, qui atteignit la neuvième place au classement français des singles SNEP le 29 mars et le 5 avril 2003 et se maintint au classement pendant 17 semaines. Cette reprise est le deuxième titre sur son album À la Vie, sorti en 2003. Le 6 juin 2003, la chanson est certifiée disque d'argent (plus de 100 000 copies vendues) quatre mois après sa sortie, devenant le plus grand succès de Saya.
En octobre 2014, elle est reprise par Lara Fabian pour la compilation "Les enfants du Top 50".
"Head over Heels" est une chanson enregistrée en 1981 par le groupe pop suédois ABBA, sorti en single l'année suivante. Il a été extrait de leur dernier album studio, The Visitors, et couplé avec la piste de titre de cet album comme face B.
Flash and the Pan était un groupe australien New Wave (essentiellement un projet studio) formé à la fin des années 1970 par Harry Vanda et George Young, tous deux anciens membres des Easybeats. George Young est également le frère aîné d'Angus Young et de Malcolm Young d'AC / DC.
No Milk Today est à peu près la seule chanson connue des Hermans Hermits. Cest normal, ce ne sont pas eux qui lont composée. Elle flotte dans les airs, on la sifflote, le plus souvent sans pouvoir dire doù elle sort. On imagine un groupe de blonds à coupe au bol en costards, à peu près comme les Beatles, et lon na pas tout à fait tort. Le chanteur des Hermans Hermits avait été un enfant prodige de la télé britannique et, avec sa gueule à vendre sa virginité de scout ou du peanut butter, avait joué dans la série Coronation Street. Peter Noone, cest son nom, a toujours une tête de vieux petit garçon sexagénaire, et il chante toujours No Milk Today (pas plus tard quhier à Reno, Nevada) sous lappellation «Hermans Hermits starring Peter Noone». Dans un entretien à Forgotten Hits (en ligne), il y a cinq ans, il déclarait : «En 1963, jai décidé en toute conscience dêtre un chanteur pop pour filles de 14 à 16 ans, et jen suis fier.»
Issus de Manchester mais toujours rangés au rayon Z par la critique, Herman et ses ermites, tout calibrés quils étaient pour servir la «british invasion» aux Etats-Unis, ont cependant composé des chansons. Elles atterrissaient hélas (ou heureusement) en face B des singles, de la même façon que les membres du groupe étaient souvent remplacés en studio par des pros, dont Jimmy Page. Ce qui nempêcha pas les Hermits dêtre très populaires et même brièvement perçus comme les challengers des Beatles, en particulier aux Etats-Unis, après que Lennon avait cru bon de déclarer que son groupe était plus connu que Jésus. Entre 1964 et1966, Hermans Hermits alignent les hits dans les charts.
Aigre-dansant
No Milk Today, que Noone qualifie de «meilleur disque du Herman», sortit dabord comme face B aux Etats-Unis en octobre 1966. En particulier parce quun autre groupe mancunien, les Hollies, avait refusé la chanson et que par conséquent, Mickie Most, le producteur, sen méfiait. Elle atteint la 33e place et la 7e lannée suivante en Grande-Bretagne, cette fois en face A. Peter et Mickie sétaient débarrassés, pour lenregistrement, de tous les Hermits. Et la basse et les arrangements sont dus au génial John Paul Jones (futur bassiste et clavier de Led Zep). Mais lauteur véritable de laigre-dansant No Milk Today, aux allers-retours surprenants entre majeur et mineur, est Graham Gouldman. On lui doit dautres tubes persistants tels que For Your Love (composé pour les Yardbirds) ou linoxydable Dreadlock Holidays, la parodie anti-reggae de 10CC, son groupe perso à partir de 1970. Si lon écoute le très bel album The Graham Gouldman Thing, produit par le même Jones en 1968, on verra en effet que Bus Stop, No Milk Today ou My Father ont une étonnante cohérence décriture. A analyser les paroles de ces chansons, on ne qualifiera pas Gouldman dobsédé sexuel. Cest pourtant lidée qui vient en premier quand on entend «No milk today / My love has gone away
» Du genre «Jai pas tiré mon coup/ Ma copine ma quitté
» Dautant que 10CC est supposé prendre son nom du volume de sperme quune éjaculation moyenne fournirait (9 cm3), plus un. En réalité, 10CC serait un nom venu en rêve au manager. Quant à léquation lait = sperme, fréquente aujourdhui en anglais, elle ne semble avoir traversé le cerveau de personne à lépoque. Gouldman nest pas Gainsbourg et Noone ne sappelle pas France Gall.
«Pas la peine aujourdhui»
Bon, mais alors de quoi cause-t-elle, au final, cette chanson ? Les meilleurs analystes lexpliquent ainsi : un garçon et une fille vivaient dans «a terraced house in a mean street back of town [
] Just two up two down», cest-à-dire «deux pièces en haut et deux en bas», dans une maison typique des bas-quartiers, avec le toit en terrasse. Et la fille a plaqué le mec, si bien quil laisse une note sur la bouteille de lait de la veille (à lépoque, la distribution avait lieu chaque matin) avec écrit : «pas la peine aujourdhui», une mention très usuelle si lon en croit les Britons. Raison pour laquelle cette phrase, pour nous énigmatique, «seems a common sight» («est anodine»), «but people passing by dont know the reason why / How could they know just what this message means» : «et les passants nen connaissent pas la cause. Comment pourraient-ils comprendre ce que ce message cache ?» Gouldman déclara un jour que cétait son daron qui lui avait donné lidée de la chanson et expliqué le symbolisme de la bouteille de lait. Mais plus tard, il fera, dans My Father, ce demi-aveu : «Mon père en sait toujours plus que moi».
"Heartbreaker" est un single sorti en1982 par la chanteuse soul/pop américaine Dionne Warwick. La chanson a été écrite par les Bee Gees :Barry ', Robin et Maurice Gibb, avec le soutien vocal de Barry Gibb sur le refrain. Il est sorti en 1982 de son quatrième album studio Arista label du même nom .
Personnel:
Stevie Wonder - synthesizer, drums, vocals
Lenny Castro - congas
Antoinette Wood, Finis Henderson, III, Gene VanBuren, Judy Cheeks, Lynn Davis, Portia Griffin, Susaye Greene, Windy Barnes - backing vocals
"Light Love in Flight" est une chanson écrite, produite et réalisée par Stevie Wonder. Elle est sortie en 1984 et tirée du film The Woman in Red . Elle a culminé au n ° 17 sur le Billboard Hot 100.
À la fin des années 1980, Mark Boyce, un jeune mannequin et chanteur australien, sort trois singles issus de son album All over the world : Hey little girl et Questa sera qui furent deux gros tubes et Classic story of love qui n'a pas vraiment marché.
Une version française de Hey little girl est sorti en 1991. Elle s'intitule C'est dans mon cur et est chantée par Gwendoline. On la trouve sur le CD A star is born vol:2.
Mark Boyce vit en Australie et produit actuellement un jeune chanteur australien.
Recruté en 2000, il a participé au dernier album en date de Boss Hog, Whiteout.
"Lucky Number" est une chanson de l'artiste américaine Lene Lovich. Initialement publiée en face B avec "I Think We're Alone Now" , la chanson a été rééditée le 26 Janvier 1979, par Stiff Records comme en face A et est devenue le premier single de son premier atelier album Stateless (1978). La chanson a été écrite par Lovich et Les Chappell, qui a produit la chanson. Elle a reçu des critiques très positives, a culminé au numéro 3 sur le UK Singles Chart et est devenu une chanson qui a défini le New Wave . "Lucky Number" a été interprété par l'artiste punk allemande Nina Hagen. La version allemande "Wie Leben Immer ... Noch" ("We are living
still") a été publié sur l'album Unbehagen (1979).
Get Back est une chanson des Beatles, écrite par Paul McCartney, mais créditée Lennon/McCartney (comme toutes les chansons du groupe composées par le duo, écrites en collaboration ou non). Elle a été enregistrée en plusieurs versions, publiées à différents moments. Elle est initialement parue en single le 11 avril 1969 au Royaume-Uni, et le 5 mai aux États-Unis, avec Don't Let Me Down de John Lennon en face B. Une autre version apparaît sur lalbum Let It Be paru le 8 mai 1970 au Royaume-Uni et dix jours plus tard outre-Atlantique.
Énorme succès mondial, vendu à plus de deux millions d'exemplaires, Get Back fut classé no 1 en Angleterre, aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Allemagne et en France.
Cette chanson était censée parler au départ de la situation des Pakistanais au Royaume-Uni, stigmatisés par le politicien conservateur Enoch Powell dans son célèbre discours du 20 avril 1968. Un manuscrit a été retrouvé portant cette première ébauche : « Meanwhile back at home, too many Pakistanis / Living in a council flat / Candidate MacMillan, tell us what your plan is / Won't you tell us where you're at? ». Le but était de se moquer des gens qui considéraient que les immigrés volaient le travail des Britanniques, et qu'ils devaient de ce fait rentrer chez eux, d'où le titre de la chanson (Get back : « rentrez chez vous »). Pourtant, l'idée n'est finalement pas gardée, car le message pouvait paraître ambigu et donner lieu à des interprétations erronées.
Divers essais de John Lennon et Paul McCartney pour trouver des paroles sur un rythme aussi difficile conduisirent à deux versions de la chanson, mais le couplet initialement prévu ne put en fin de compte trouver place dans aucune d'elles, à la tristesse de Paul qui trouvait que « Pakistanis » sonnait bien.
Finalement, seul le Get back to where you once belonged du texte initial est gardé pour la chanson finale.
La chanson est enregistrée au studio Apple les 23 et 27 janvier 1969, puis le 28 janvier avec Billy Preston au piano. Paul McCartney chante la voix principale. La chanson est aussi jouée le 30 sur le toit du studio lors du rooftop concert. La version du 28 est remixée par Glyn Johns le 7 avril à Abbey Road, en vue d'une publication.
Interprètes:
Les Beatles
Paul McCartney: Chant, Guitare Basse
John Lennon: Churs, Guitare Solo
George Harrison: Guitare Rythmique
Ringo Starr: Batterie
Musicien additionnel :
Billy Preston: Piano électrique Wurlitzer
En 1977, Nina gagne Londres et fréquente assidûment la scène punk. De retour à Berlin, elle monte un nouveau groupe et enregistre son premier album en 1978, Nina Hagen Band. Dès sa sortie, l'album dévoile une artiste talentueuse, charismatique, à la voix hors norme, qui trouve son public.
...En 1979, Nina sort son second album, Unbehagen (« Malaise »), dans lequel elle interprète African Reggae (chanté en allemand et anglais) qui devient un tube. Elle se sépare ensuite de son groupe et décide de poursuivre une carrière solo. Elle se marie avec le chanteur rock néerlandais Herman Brood avec qui elle tourne dans le film Cha Cha aux côtés de Lene Lovich...
T-Connection est un groupe de funk et de disco originaire de Nassau aux Bahamas et composé des frères Theophilus « T » et Kirkwood Coakley, ainsi que David Mackey et Anthony Flowers.
À l'apogée à la fin des années 1970 et au début des années 1980, le groupe est principalement connu pour les titres Do What You Wanna Do (1977), At Midnight (1979) et Everything Is Cool (1981).
Last Train to London est une chanson d'Electric Light Orchestra tirée de l'album Discovery, sorti en 1979. Elle est également parue en single, en double face A avec Confusion au Royaume-Uni et avec Down Home Town (une chanson tirée de l'album Face the Music) en face B aux États-Unis. Elle se classa 8e au Royaume-Uni et 39e aux États-Unis.
Oattes Van Schaik (anciennement connu sous le nom de The Limit) était un groupe musical des années 1980 composé des producteurs néerlandais Bernard Oattes et Rob van Schaik. En 1982, ils ont sorti les chansons "Crimes of Passion" et "She's So Divine" qui ont été éditées par Ben Liebrand. En 1985, ils ont sorti un album complet, qui a donné le tube "Say Yeah" (avec le chant de Gwen Guthrie). La chanson a atteint la 17e place du UK Singles Chart et la 7e place du Billboard Dance/Club Play aux États-Unis. Le duo a également écrit et produit pour d'autres artistes comme The Limit Productions tels que Centerfold et Five Star avec le single à succès "Love Take Over".
Après 1986, Bernard Oattes a poursuivi une carrière solo et a produit trois albums studio. Selon son site Web, Bernard Oattes est l'artiste de doublage anglais préféré de Holland. Rob van Schaik continue d'écrire pour d'autres artistes et a également remixé plusieurs morceaux.
Sister Sledge est un groupe de musique disco américain, formé à Philadelphie fin 1971.
Le groupe est, comme son nom l'indique, formé par quatre surs toutes nées à Philadelphie (Pennsylvanie) :
Deborah (« Debbie », « Debra »), née le 9 juillet 1954 ;
Joan (« Joni Sledge (en) »), 13 septembre 1956 - 10 mars 2017 ;
Kim, née le 21 août 1957 ;
Kathy Sledge, née le 6 janvier 1959.
Les Sister Sledge sont l'exemple même du désarroi dans lequel la Motown a plongé la musique nord-américaine, après qu'elle en eut défini certaines règles dans les années 60, règles qui seront mises à mal dans les années 70. Les Sledge, coincées entre les Supremes et les Jackson 5, sorte de « Supremes jacksonisées », seront sauvées par Chic et le disco. Toutefois, elles n'auront de succès que le temps de l'album We are family et elles subiront ensuite la désaffection que ce genre a connu. Le reste de leur carrière ne sera alors qu'une suite de tentatives pour donner suite de manière convaincante à cet immense succès.
L'album suivant, Love somebody today tentera donc de faire évoluer l'association entre les réalisateurs artistiques et leurs interprètes. Paru en février 1980, il avait été précédé en décembre 1979 du simple «Got to love somebody» (pop n°64 et R&B n°6). Suivra «Reach your peak» en mars (pop n°101 et R&B n°21). Le LP sera classé n°31. On reste dans le binaire Chic rehaussé de violons nerveux et de cuivres, tandis que les refrains n'en finissent pas d'être répétés, particulièrement dans la version intégrale de «Got to love somebody», «Reach your peak» et «Pretty baby». Un bon titre supplémentaire : «You fooled around». Un des avantages de lalbum est que, contrairement à son prédécesseur, il laisse une part plus belle aux quatre chanteuses et nest pas du Kathy Sledge avec les choristes de Chic (ce quest malgré son nom We are family). Cet album est agréable et fait évoluer les petites surs qui n'auront finalement fait qu'effleurer le disco. De ce point de vue là, leur album se situe entre Real people de Chic et Diana de Diana Ross.
"A Little More Love" était le premier single de la chanteuse australienne Olivia Newton-John de son album de 1978 Totally Hot. Il s'agissait d'un single du top 10 mondial, avec un pic au 4e rang au Royaume-Uni et au 3 e rang aux États-Unis. Au Canada, il a passé trois semaines au deuxième rang en février et en mars 1979, et il était le septième plus grand succès canadien de cette année. Aux États-Unis, le magazine Billboard a classé «A Little More Love» comme la 17e chanson la plus populaire de 1979 et Cash Box l'a classé 23e pour l'année où il avait culminé à # 4.
The Miracles (connus de 1965 à 1972 sous le nom de Smokey Robinson and the Miracles) est un groupe américain de musique soul originaire de Détroit dans le Michigan. La formation permit à Motown Records de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le fondateur et leader du groupe, Smokey Robinson, fut à l'origine de la plupart des succès du groupe.
"Love Machine" est un morceau de 1975 enregistré par le groupe Motown The Miracles, tiré de leur album City of Angels. Cette chanson était une chanson pop n ° 1 sur le Billboard Hot 100, et le single le plus vendu de la carrière des Miracles. Ce single a été l'un des deux hits de Billboard Hot 100 Top 20 enregistrés par The Miracles avec Billy Griffin en tant que chanteur principal; l'autre est "Do It Baby" de 1973. Griffin avait remplacé le fondateur de Miracles Smokey Robinson en tant que chanteur principal en 1972. La chanson comporte une voix grondante par Miracle Bobby Rogers, avec le baryton de groupe Ronnie White répétant "Yeah Baby" tout au long de la chanson.
"Love Machine" fut le seul titre en deux parties de la carrière des Miracles. "Love Machine" fut un disque platine de plusieurs millions et un hit numéro un sur le Billboard Hot 100 américain, le best-seller de la carrière The Miracles, vendu à plus de 4,5 millions d'exemplaires. Le single est allé à # 5 sur le tableau Hot Soul Singles et est allé à # 20 sur Record Top National Disco Record World 20 fichier. Il a également été classé parmi les dix premiers au Royaume-Uni, atteignant le troisième rang du Singles Chart britannique.
My Love est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en 1973 sur l'album Red Rose Speedway. Elle est également parue en single en mars (il s'agit du seul single issu de l'album), et est l'une des rares chansons de l'album à être par la suite intégrée au répertoire live de McCartney.
Ce rock romantique écrit par Paul pour Linda McCartney connaît un grand succès commercial et permet aux Wings de gagner un certain prestige après des débuts plus difficiles. Le single se classe en effet neuvième au Royaume-Uni, et atteint le sommet des charts de l'autre côté de l'Atlantique. En France, le single se vend à 50 000 exemplaires.
My Love apparaît également sur les compilations Wings Greatest et All the Best! ainsi que sur plusieurs albums live.
Coming Up est une chanson écrite, composée et interprétée par Paul McCartney et paru sur l'album McCartney II en 1980.
La chanson, tout comme le reste de l'album dont tous les instruments sont joués par McCartney, avait un sens minimaliste synthétisé à elle et traité avec humour. Linda, son épouse, fait les churs.
Coming Up fut enregistré en juillet 1979 pour le second album studio de McCartney et fut présenté en exclusivité lors de la tournée au Royaume-Uni avec son groupe Wings. Une de ses versions jouées en live fut enregistrée quand le groupe jouait à Glasgow, en Écosse, le 17 décembre 1979. Cette version paraîtra comme face B du single (avec Lunch Box / Odd Sox à la suite) contenant la version du titre enregistré pour l'album.
Avec ce single, McCartney renoue avec le succès après l'accueil public et critique mitigé de son précédent album Back to the Egg, dernier enregistré avec le groupe Wings en se classant premier du Billboard Hot 100 aux États-Unis et deuxième des Charts britanniques.
La légende veut que ce soit en écoutant Coming Up, qui passait alors beaucoup à la radio, que John Lennon, qui avait aimé la chanson trouva la motivation d'aller enregistrer Double Fantasy alors qu'il n'avait pas sorti d'album depuis 1975.
"Lookin' for Love" est une chanson écrite par Wanda Mallette, Bob Morrison et Patti Ryan, et enregistrée par le chanteur de musique country américain Johnny Lee. Elle est sortie en juin 1980 dans le cadre de la bande originale du film Urban Cowboy, sorti cette année-là. Les choristes sont Marcy Levy, Rosemary Butler et Tom Kelly. "Lookin' for Love" a été réédité comme chanson principale de l'album de Lee du même nom en octobre 1980. Johnny Lee a également enregistré une version en espagnol de "Lookin' for Love" connue sous le nom de "Buscando Amor".
Lee, dont le plus grand succès à ce jour avait été une reprise de "Garden Party" de Ricky Nelson en 1977, avait été le principal artiste de boîte de nuit (derrière Mickey Gilley lui-même) au Gilley's, une boîte de nuit appartenant à Sherwood Cryer et à la superstar de la musique country Mickey Gilley. Le directeur de la maison de disques Irving Azoff a offert à Lee la chance d'enregistrer "Lookin' For Love", une chanson que plus de 20 artistes ont refusé.
La réaction des critiques à la chanson a été mitigée. Le Boston Globe l'a qualifiée de « nouvelle ballade puissante », notant « le baryton sudiste riche et le phrasé épais de Lee ». AllMusic a déterminé que « la country-pop MOR de 'Lookin' for Love' est si attrayante qu'on soupçonne qu'elle aurait pu être un succès même sans la publicité d'Urban Cowboy ». L'historien de la musique country Bill Malone a un jour noté que « Lookin' for Love » - selon ses propres termes, une « petite chanson pop cadencée » - est devenue la chanson vedette d'Urban Cowboy et un énorme succès commercial en grande partie parce que « l'acteur John Travolta (la co-star du film) a exprimé son appréciation pour elle ». Le critique Kurt Wolff a critiqué la chanson comme un exemple de « musique de cow-boy édulcorée ».
La réaction du public a été meilleure. "Lookin' for Love" est arrivé à la première place (pour un séjour de trois semaines) du Billboard Hot Country Singles chart, et a également été un hit n°5 du Billboard Hot 100. Dans le US Cash Box Top 100, la chanson a passé deux semaines à la quatrième place. La ??chanson est désormais reconnue comme un standard de la musique country, saluée par les fans de musique country et les critiques.
"Lookin' for Love" a été certifié disque d'or en 1980 pour des ventes de 1 000 000 d'unités par la Recording Industry Association of America.
"Lyin' Eyes" est une chanson écrite par Don Henley et Glenn Frey et enregistrée en 1975 par le groupe de rock américain Eagles, avec Frey au chant principal. C'était le deuxième single de leur album One of These Nights, atteignant la deuxième place du classement Billboard Hot 100 et la huitième place du classement Billboard Country. Il est resté leur seul succès country dans le top 40 jusqu'à "How Long" en 2007-2008.
Les Eagles ont reçu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop par un duo, un groupe ou un chur pour "Lyin' Eyes", et ont été nominés pour le disque de l'année.
Le titre et l'idée de la chanson sont venus lorsque Glenn Frey et Don Henley étaient dans leur restaurant/bar préféré de Los Angeles, Dan Tana's, qui était fréquenté par de nombreuses belles femmes, et ils ont commencé à parler de belles femmes qui trompaient leur mari. Ils ont vu une belle jeune femme avec un homme riche, gros et beaucoup plus âgé, et Frey a dit : "Elle " Selon Henley, Frey était le principal auteur de la chanson, bien qu'il ait eu une certaine influence sur les couplets et la musique. La chanson a été écrite lorsque Frey et Henley partageaient une maison à Trousdale, Beverly Hills. Frey a déclaré à propos de l'écriture de la chanson que "l'histoire avait toujours été là. Je ne veux pas dire qu'elle s'est écrite toute seule, mais une fois que nous avons commencé à travailler dessus, il n'y avait plus de points de friction. Les paroles n'arrêtaient pas de sortir, et ce n'est pas toujours comme ça que les chansons sont écrites."
"Lyin' Eyes" est la seule chanson de l'album One of These Nights sur laquelle Frey a chanté en solo (il a partagé le chant principal avec Henley sur "After the Thrill Is Gone"). La chanson est sortie en tant que deuxième single de l'album et a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot 100, derrière "Island Girl" d'Elton John. "Lyin' Eyes" a également atteint le classement Country où il a atteint la 8e place, leur première place dans ce classement et un exploit que peu de groupes de rock auraient pu réaliser à cette époque.
Billboard a décrit la chanson comme "une histoire aux saveurs country d'une fille qui traverse la ville tous les jours pour rencontrer quelqu'un d'un peu plus adapté à elle que celui avec qui elle vit", et a fait l'éloge des instrumentaux et des harmonies vocales. Cash Box a déclaré que "l'instrumentation est légèrement acoustique, avec une pedal steel sanglotante qui lie ensemble le chant plaintif et le refrain" et a mentionné "le talent étrange des Eagles pour assembler des riffs à succès". Billboard et Rolling Stone ont tous deux classé "Lyin' Eyes" comme la septième meilleure chanson des Eagles.
Parmi les nombreuses reprises de « Lyin' Eyes », on trouve l'enregistrement de Lynn Anderson en 1976 et la version de Kenny Rankin en 1980 sur son album After The Roses. Diamond Rio a également repris la chanson sur la compilation de 1993 Common Thread: The Songs of the Eagles.
The Way It Is est la chanson la plus connue de Bruce Hornsby extrait de l'album The Way It Is sorti en 1986. Elle arrive en tête des charts aux États-Unis, au Canada et aux Pays-Bas en 1986, et a culminé dans les 20 premiers en Irlande, en Suisse et au Royaume-Uni1.
Composée par Bruce Hornsby et son frère John Hornsby, elle fait explicitement référence au mouvement afro-américain des droits civiques. Cette chanson a été largement samplée par Tupac Shakur dans sa chanson, "Changes "2de 1992. Il a écrit cette chanson lorsqu'il était le chanteur principal du groupe Bruce Hornsby & The Range.
H.D.H, derrière ces trois lettres se cachent Brian Holland, Lamont Dozier et Eddie Holland, trio magique qui a écrit et produit les plus beaux succès de la Motown période sixties. Heat Wave de Martha & The Vandellas, Where Did Our Love Go interprété par les Supremes ou encore Reach Out pour les Four Tops, tous ces tubes ont la signature soul pop de Lamont Dozier et des frères Holland. Excusez du peu.
Après sêtre essayé à la direction des labels Hot Wax et Invictus sans grande réussite, le trois hommes se séparent au milieu des années 70. Cest à cette époque que Dozier se lance dans une brillante carrière solo, le morceau Going Back To My Roots demeure sans conteste un des plus marquants de sa discographie.
Beaucoup moins connue que la version ultra disco dOdyssey, le combo Teaspoon & The Waves emmené par Teaspoon Ndelu sapproprie Going Back To My Roots en 1980. Rythmique plus pêchue, nouvelles paroles, le titre se transforme en slogan Oh Yeh Soweto, ne cherchez plus lhymne de la Coupe du Monde !
Dancing on the Ceiling est le troisième album du chanteur Lionel Richie. Sorti le 15 juillet 1986, le premier single de l'album fut Say You, Say Me, qui atteindra la première place au Billboard Hot 100, suivra Dancing On the Ceiling qui lui sera classé deuxième. Les autres chansons de l'album qui auront atteint le top 10 du Billboard Hot 100 furent Love Will Conquer All, Ballerina Girl ainsi que Deep River Woman. Le nom d'origine de l'album était Say You, Say Me. Une version remastérisée de l'album est sortie en 2003 contenant quatre titres bonus qui sont des versions 12 pouces de chansons déjà présentes dans l'album initial.
Un groupe de folk-pop de Volendam avec Harmen Veerman (v, g), Dick Plat (o, p), Cor Veerman (v, b, ex- Alles , à George Baker Selection , remplacé en 1971 par Jan Schilder), Ben de Groot (g, remplacé en 1970 par Evert-Jan Reylingh, ex- Alles ) et Jaap Kras (dr, en 1968 à Kleintjes Pils et remplacé par Jaap Sombroek, ex- BZN , qui est allé à Next One en 1974 et a été remplacé par Klaas Tuyp). Le groupe a été fondé en 1965 et exécuté jusqu'en 1967 sous le nom de Beat boys . En 1976, Left side se sépare; Harmen fait quelques disques en solo (comme Puzzi & Blackjack ) et Klaas et Dick forment le trio Canyon .
Emily "Cissy" Houston (né le 30 Septembre, 1933) est primé aux Grammy Awards américains de la soul et du Gospel. Elle a eu une carrière réussie en tant que choriste pour des artistes tels que Elvis Presley , Mahalia Jackson , Wishbone Ash et Aretha Franklin , et elle est maintenant avant tout une artiste solo. Elle est la mère de la chanteuse et actrice Whitney Houston , la tante de Dionne et Dee Dee Warwick et cousine de Leontyne Price .
Membres:
Executive Producer Jerry Love
Producer Michael Zager
Written-By Alvin Fields, Cissy Houston (tracks: A), Michael Zager
Disques Stax
C.E.D. (Service Production)
5, Rue Geoffroy-Marie
Paris 9e
Made in France
Beverley Craven, née le 28 juillet 1963 à Colombo au Sri Lanka, est une chanteuse-compositrice et pianiste anglaise. Son premier single, Promise Me, sorti en 1990, est devenu un classique de la musique pop.
" This Time I Know It's For Real "est une chanson à l'origine enregistrée par Donna Summer , et publié en 1989 comme premier single extrait de son album Another Place and Time . Comme le reste de l'album, la chanson a été écrite et produite par les Britanniques Aitken & Waterman Stock , bien que Donna Summer a également donnée un coup de main pour l'écriture de cette chanson, ainsi que de trois autres sur l'album .
Il est devenu le plus grand tube de l'été dans le Royaume-Uni depuis les années 1970 (période durant laquelle elle avait été la plus populaire des artistes disco), atteignant le numéro trois pendant qu'elle restait un total de 14 semaines dans le Top 75 . Il est également parvenu n ° 7 à la fois aux États-Unis (où il a été certifié or) et au Canada, faisant de D.Summer le premier hit transatlantique depuis 1979. C'est la 1ère fois qu'elle sort un disque aux États-Unis sous le label Atlantic Records , une division de Warner Bros Records . Depuis 1980, elle avait signé pour Geffen (également une division de Warner Bros), mais son travail à travers l'Europe a toujours été distribué par Warner Bros le label principal. Cela continuera d'être le cas suite à sa signature avec
Atlantic.
La vidéo a été dirigée par Dieter Trattmann.
Aphrodite's Child est un groupe de pop-rock et rock progressif grec de la fin des années 60.
Le groupe fut créé en Grèce par Evangelos Odysseas Papathanassiou (plus connu sous le nom de Vangelis), Demis Roussos, Lucas Sideras et Silver Koulouris. La formation voulait se rendre à Londres, pensant que la ville pourrait contribuer à leur succès, mais elle n'alla pas plus loin que Paris, bloquée par la douane anglaise et à cause des événements de 1968. Koulouris resta en Grèce pour terminer son service militaire. Il rejoint le groupe pour l'enregistrement de 666.
Pour Vangelis, qui avait déjà joué avec les Forminx, et pour Roussos, ancien Idols, ce n'étaient pas leurs premières expériences en musique.
Leurs plus gros tubes en Europe restent sans conteste Rain and Tears (dont la mélodie est basée sur le Canon de Pachelbel), de l'album End of the World, et surtout It's Five O'Clock de l'album homonyme. L'album 666 (1972) est une adaptation musicale de l'Apocalypse de Saint Jean. C'est ce dernier album qui est considéré comme progressif, les deux précédents albums étant de style moins complexe, plus proche de la pop.
Ils se sont séparés en 1972, bien que Demis Roussos ait fait quelques apparitions sur les travaux suivants de Vangelis (en particulier la bande originale du film Blade Runner).
Membres:
Vangelis - orgue, piano, flûte, percussions
Demis Roussos - guitare basse, voix
Lucas Sideras - batterie, voix
Argyros Koulouris dit Silver Koulouris- guitares, percussions (pour 666 seulement)
Irène Papas - voix (participation exceptionnelle et remarquable au titre "?" de l'album 666)
Alors que Vangelis reste dans les studios parisiens pour mettre une touche finale à l'album "666", le groupe part en tournée à travers l'Europe avec, outre Demis Roussos et Lucas Sideras, Lakis Vlavianos, Harris Chalkitis et Dimitri Tambossis, ces 3 derniers formant, lorsque les Aphrodite's Child se séparent, le groupe Eros
One Step Beyond... est le premier album du groupe Madness, enregistré en 1979. Il a été classé au 90e rang lors d'un classement des 100 meilleurs albums de tous les temps réalisé en 2005 par la chaîne de télévision britannique Channel 4.
Le titre phare de l'album, également sorti comme single a été composé et enregistré à la base par le musicien jamaïcain de ska Prince Buster et a été repris par le groupe comme hommage.
Musiciens:
Suggs : chant
Mike Barson : claviers
Chris Foreman : guitare
Mark Bedford : basse
Lee Thompson : saxophone, choriste et chanteur sur les pistes 5 et 10
Daniel Woodgate : batteur
Chas Smash : choriste, chanteur sur les pistes 1, 3, 7 et 15
Roger Glover est un bassiste de rock, connu pour être membre du groupe Deep Purple.
Ses parents tiennent à Londres un pub où jouent fréquemment des groupes de rock. Après 6 ans de piano, il se met à la guitare acoustique puis à la guitare basse.
Son premier groupe s'appelle les Madison qui formeront en 1963, après une fusion avec les Lightnings, un autre gang du même lycée que celui de Glover, Episode Six.
En mai 1965, le groupe devient professionnel avec l'arrivée de Ian Gillan. Il a vu passer en son sein Mike Underwood (déjà vu avec Ritchie Blackmore).
Le 7 juin 1969, Ian Gillan enregistre avec Deep Purple le single Hallelujah (à l'insu de Nick Simper et Rod Evans) et Roger Glover est convoqué comme musicien de studio. Une semaine après il intègre Deep Purple. Il restera membre du groupe jusqu'en 1973. C'est lui qui aura l'idée du titre du morceau légendaire du groupe : Smoke on the Water, la fumée étant celle de l'incendie du Casino de Montreux, et l'eau celle du lac Léman. Il est à nouveau membre du groupe à sa reformation en 1984, après avoir joué dans le groupe de Ritchie Blackmore, Rainbow.
En 1974, il obtient son plus grand succès solo avec le titre Love is All, chanson phare de son album The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast plus connu sous son nom abrégé de Butterfly Ball.
Roger Glover utilise, depuis déjà une quinzaine d'années, les basses de fabrication française Vigier. Son modèle, l'Excess Roger Glover est commercialisé depuis 2006.
Depuis le début des années 1970, Roger Glover est également producteur. L'essentiel de sa production se situe entre 1972 et 1984 avec Rory Gallagher et Nazareth. Il a également produit des albums de Rainbow et de Deep Purple depuis la reformation de celui-ci.
Prefab Sprout est un groupe de pop/rock anglais formé au début des années 1980 à Durham.
Bien qu'applaudi par la critique, le groupe n'a jamais trouvé un succès populaire de grande importance, même s'il a eu un certain impact au Royaume-Uni.
Leur premier simple fut Lions In My Own Garden: Exit Someone, sorti en 1982 dont le titre est un acronyme de Limoges, ville où se trouvait alors la petite amie du chanteur Paddy McAloon.
Leur premier album fut Swoon en 1984, assemblage de chansons originales dans la veine de leur premier titre. Cet album manqua de peu le Top 20 anglais. L'année suivante, ils produisirent Steve McQueen (publié aux États-Unis sous le nom Two wheels Good suite à un conflit avec les héritiers de l'acteur). Il contient leur premier tube, When Love Breaks Down (#25 en Angleterre), et l'album rate une fois de plus de très près (#21) le Top 20 anglais.
Leur plus gros succès vint à la fin des années 1980 avec l'album From Langley Park To Memphis (en 1988, classé #5 au Royaume-Uni) qui contient le tube The King Of Rock'n'Roll (#7 en Angleterre) ainsi qu'une autre chanson emblématique du groupe, Cars and girls. Ce succès fut renouvelé au tout début des années 1990 avec l'album Jordan : The Comeback qui marcha très bien au Royaume-Uni (#7). Même si la musique y était plus accessible que dans leurs titres précédents, les paroles et le sujet étaient fort torturés et subjectifs (Paddy McAloon a souvent cité Stephen Sondheim parmi ses influences). Il contenait aussi plusieurs chansons allégoriques sur Jesse James et Elvis Presley.
En 1992, fut publiée une compilation, A Life Of Surprises - The Best Of Prefab Sprout qui représente leur meilleur classement dans leur pays natal (#3). Sept ans après leur dernier album studio, Prefab Sprout publie en 1997 Andromeda Heights(#7). Ecrit et enregistré dans le tout nouveau studio de Paddy McAloon, il a largement bénéficié de la production par ordinateur. C'est le premier album depuis "Steve McQueen" où le batteur Neil Conti n'apparaît pas.
En 2000, Prefab Sprout sort de sa semi-retraite et surprend tout le monde en annoncant une mini-tournée anglaise qui se terminera par une apparition au Fleadh Festival.
Le groupe publie The Gunman And Other Stories en 2001. Produit par Tony Visconti, et n'impliquant plus que Paddy McAloon et son frère Martin, l'album est constitué en majorité de chansons que Paddy avait écrites pour divers artistes (principalement pour Jimmy Nail et son "Crocodile Shoes", ou Cher ("The Gunman"), et dont il donne sa propre interprétation.
En 2003 sort "I Trawl The Megahertz", sous le nom de Paddy McAloon. Ce projet ambitieux, largement instrumental ou ponctué de la voix d'une narratrice, a été développé par McAloon sur ordinateur alors qu'il se remettait d'une opération aux yeux. "I Trawl The Megahertz" est en fait l'un des nombreux albums écrits et enregistrés sous forme de démos par Paddy durant les années 90 et qui ne sont jamais sortis.
En 2007, Sony réédite en double cd l'album "Steve McQueen" dans une version remasterisée. L'album principal est accompagné d'un second cd qui en présente huit chansons sous forme acoustique, enregistrées par Paddy en 2007.
Le nouvel album du groupe, Let's Change the World with Music, est sorti le 7 septembre 2009. Il fait partie de la longue série d'albums non sortis par le groupe. Ecrit et enregistré à l'origine en 1992, il avait vu sa sortie repoussée à l'époque en faveur de la compilation "A Life Of Surprises". Il a été masterisé au début 2009 par Calum Malcom, qui avait co-produit Andromeda Heights et mixé I Trawl the Megahertz.
Musiciens:
Paddy McAloon : Chant, guitare, clavier (né en 1957)
Martin McAloon : Basse (frère du premier, né en 1962, co-créateur du groupe)
Neil Conti : Batterie (né en 1959, co-créateur du groupe)
Wendy Smith : Chant (née en 1963, co-créatrice du groupe)
Barry Eugene White, de son vrai nom Barrence Eugene Carter, né le 12 septembre 1944 à Galveston au Texas1 et décédé le 4 juillet 2003 à Los Angeles, était un chanteur, compositeur et producteur américain de rhythm and blues, soul et disco.
Né à Galveston, au Texas, d'une mère célibataire, Barry White grandit dans les banlieues de Los Angeles et devient membre d'un gang durant son adolescence. À 17 ans, il est condamné à quatre mois de prison pour vol de pneus de Cadillac. C'est en prison, en écoutant à la radio le single "It's Now Or Never"2 (Version anglaise de "Sole mio" grand classique chanté par les gondoliers de Venise) sorti le 5 juillet 1960, chanté par le légendaire Elvis Presley, qu'il a pris conscience de l'absurdité de son incarcération. Cette chanson a eu un tel impact qu'il souhaita donner un tout autre sens à sa vie notamment en décidant qu'il ferait quelque chose dans le monde de la musique3.
C'est dans les années 1960 qu'il se fait connaître, produisant de nombreux musiciens, dont le trio féminin Love Unlimited, emmené par celle qui allait devenir sa femme: Glodean James. Il est aidé par le compositeur Gene Page qui le prend sous son aile et lui apporte son expérience d'instrumentiste classique. D'autres collaborateurs, tels que Paul Leo Politi, Wah Wah Watson, Billy Sepe, ou Tony Sepe (avec qui il a arrangé You Are The First, The Last, My Everything), l'accompagneront durant toute la décennie 1970. Mais c'est à son ami Larry Nunes qu'il doit ses débuts de chanteur, celui-ci l'ayant encouragé dans cette voie. Il ajoutera d'ailleurs une dédicace à Larry Nunes dans les crédits de chacun de ses albums.
Il a interprété, entre autres, I'm Gonna Love You Just a Little More Baby (1973), Never, Never Gonna Give You Up (1973), Can't Get Enough of Your Love, Babe (1974), You're the First, the Last, My Everything (1974), What Am I Gonna Do With You (1975), Let the Music Play (1976), Your Sweetness is My Weakness, Just The Way You Are (1978), Change (1982), Sho' You Right (1987), et Practice What You Preach (1994). En parallèle de sa carrière de chanteur, il produit à partir de 1974, et au départ contre l'avis de sa maison de disque, une formation instrumentale: Love Unlimited Orchestra. Cette production est un succès, puisqu'en janvier 1974, l'instrumentale Love's Theme se classe numéro 1 des charts américains. D'autres singles suivront, mais avec un succès plus minime, comme My Sweet Summer Suite (1976), tiré de l'album du même nom. En 1981, Barry White fait de cette formation un orchestre uniquement féminim, pour l'album Let'em Dance. Il tente la même année de passer le relais pour la conduite du Love Unlimited Orchestra à Webster Lewis, pour l'album Welcome Aboard (The Love Unlimited Orchestra Presents Mr. Webster Lewis) mais le succès ne sera pas au rendez-vous. En 1983, Barry White produit un dernier album sous la franchise Love Unlimited Orchestra : Rise, où il expérimente des sonorités électro, mais l'album ne se vend pas.
Barry White, est un homme d'un physique imposant : il mesure 1,92 m pour un poids avoisinant les 150 kg. Il a été surnommé « le maestro de l'amour 4 ». Entre 1973 et 1976, il a produit onze albums, du jamais-vu dans l'industrie du disque. À sa mort en 2003, il a vendu plus de cent dix millions de disques dans le monde.
Crédits
Arranged By, Conductor Peter Dowse
Producer Freddie James, Geraldine Hunt
Written-By, Arranged By, Conductor Geraldine Hunt
Long Train Runnin est un single de 1973 du groupe américain The Doobie Brothers et écrite par Tom Johnston. La chanson provient de l'album The Captain and Me (1973).
La chanson a notamment été reprise par le groupe italien Traks en 1982, puis par Bananarama en 1991.
Original Sin est une chanson du groupe de rock australien INXS sortie en single en décembre 1983 et figurant dans l'album The Swing qui sort en mai 1984.
Elle est écrite par Michael Hutchence, composée par Andrew Farriss et produite par Nile Rodgers.
Les paroles encouragent à lamour entre le peuple
Ce single connut un grand succès, il atteignit ainsi la première place des classements australiens au début de l'année 1984 et contribua à faire connaître le groupe internationalement, notamment en France où il entra dans le Top 5 durant l'été 1984 (cette chanson bénéficie encore de nombreuses diffusions à la radio dans ce pays, notamment sur RTL2). Il passa cependant inaperçu en Grande-Bretagne où INXS ne commencera à rencontrer un certain succès qu'à partir de 1986.
L'album sorti par INXS en 2010, où le groupe réinterprète plusieurs de ses succès, est par ailleurs nommé Original Sin en référence à cette chanson.
The Four Tops est un quartet américain de Motown dont le répertoire était principalement composé des styles doo-wop, jazz, musique soul, R&B et disco.
Ce groupe, originaire de Détroit, était composé à la base des membres Levi Stubbs (un cousin du chanteur Jackie Wilson), de Abdul « Duke » Fakir, Renaldo « Obie » Benson, et de Lawrence Payton. La formation originale a existé durant plus de quarante ans (de 1953 à 1997), le premier changement de membre faisant suite à mort de Lawrence Payton le 20 juin 1997. Les années suivantes, les autres membres quittent successivement le groupe, puis seront par la suite remplacés par d'autres connaissances comme Theo (anciennement membre de The Temptations) qui a été recruté comme nouveau membre. Peoples a finalement eu le rôle de chanteur principal quand Stubbs a subi un accident vasculaire cérébral en 2000 mais Peoples a très vite été remplacé par Ronnie McNeir.
Parmi leurs plus grands titres, figurent I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch) et Reach Out I'll Be There (adapté par la suite en français sous le titre J'attendrai par Claude François). En 1972, les Four Tops quittent Motown et signent chez ABC Records. Ils continuent par ailleurs d'enregistrer des tubes dans les années 1980 sous divers labels.
En 1990, le groupe fait son entrée dans le fameux musée Rock and Roll Hall of Fame, puis dans le Vocal Group Hall of Fame en 1999. En 2004, le magazine Rolling Stone Magazine les sélectionne à la place no79 dans le classement des cent plus grands artistes de tous les temps.
Renaldo "Obie" Benson meurt le 1er juillet 2005 d'un cancer du poumon, et le chanteur Levi Stubbs le 17 octobre 2008 à lâge de 72 ans à Détroit. Abdul "Duke" Fakir reste aujourd'hui le dernier membre de la formation originale du groupe.
Pour info, "P4F" signifie "Propaganda For Frankie", le concept ayant été mis en place lors d'un premier 45 tours qui était un pot-pourri de "Relax" de Frankie Goes To Hollywood" et de "P. Machinery" de Propaganda (autre groupe du label ZTT). L'art de rentabiliser les restes, en quelque sorte. Le second maxi, présent ici, sortait du concept originel, puisque aucune des deux chansons ne venaient du label ZTT, ni de la même période. Je crois me souvenir d'un album nommé "Hustle & Bustle", mais je me trompe peut-être
Et puis la mode de ce genre de medley n'a pas vraiment pris, et P4F qui n'avait jamais existé ne s'est plus jamais manifesté (enfin sans doute si, mais sous d'autres noms).
A noter que le concept original apparait au debut des années 80 avec Club House Superstition (Stevie Wonder)/ Good Times (Chic) et Do It Again Medley With Billie Jean (M. Jackson)
Level 42 est un groupe de rock britannique. Il est formé au tout début des années 1980 par les natifs de l'île de Wight, Mark King à la basse, Phil Gould à la batterie, puis rejoints par Mike Lindup aux claviers et Dominic Miller, à l'origine à la guitare, par la suite remplacé par Boon Gould.
Le groupe a une excellente réputation pour sa partie instrumentale, ajoutée de la combinaison inédite entre la voix de Mark King, en chanteur principal la plupart du temps, et accompagné du falsetto de Mike Lindup en second chanteur dans de nombreux titres. Level 42 est également considéré[Par qui ?] comme l'un des pionniers du mouvement « brit-funk » avec le groupe anglais Imagination.
Concernant l'origine du nom de la formation, le « 42 » viendrait de La Grande Question sur la vie, l'univers et le reste, telle qu'imaginée par Douglas Adams dans Le Guide du voyageur galactique et Level signifie « Niveau » en français.
Après les premiers succès dès 1981 avec des albums et leurs 45 tours plutôt jazz-funk tels Love Meeting Love ou Love Games5, Level 42 opte pour une orientation plus commerciale.
Le groupe connaît alors un succès planétaire entre 1985 et 1987 avec les albums World Machine6 et Running in the Family et leurs tubes Something About You (1985), Lessons in Love (1986) ou encore Running in the Family (1987). Lessons in Love est dailleurs le plus grand succès international de la formation anglaise - durant l'année 1986 - couronnant sa première coproduction avec Wally Badarou ; partenaire depuis les premiers instants, il est considéré potentiellement comme le cinquième membre du groupe.
"Walking on Sunshine" est une chanson écrite par Kimberley Rew pour le premier album éponyme du groupe de rock britannique Katrina and the Waves en 1983. La version réenregistrée a d'abord été publiée sur l'album éponyme du groupe en 1985 en tant que deuxième single de l'album et a atteint la 4e place en Australie, la 9e aux États-Unis et la 8e au Royaume-Uni. C'était le premier hit américain du top 40 des Waves et leur plus grand succès au Royaume-Uni jusqu'à "Love Shine a Light" (1997).
"Walking on Sunshine" a été écrite par la guitariste du groupe Kimberley Rew. « J'aimerais dire que Walking on Sunshine se rapporte à un événement important de ma vie, comme sortir de chez moi, voir une comète et être inspiré », a-t-il déclaré au Guardian en 2015. « Mais c'est juste un morceau de plaisir simple, une chanson optimiste, même si nous ne sommes pas des gens exceptionnellement joyeux. Nous étions un jeune groupe typique, peu sûr de nous et pessimistes. Nous n'avions pas de longs cheveux et ne ressemblions en rien à un groupe influencé par la Motown. Nous n'avions aucune crédibilité ni aucune base de fans impressionnée par notre mystique. Nous étions un groupe pop en deuxième position à l'affiche d'un festival en Allemagne. Mais nous avions cette chanson. »
Le reste du groupe n'a pas aimé la chanson au début. La chanteuse Katrina Leskanich a pensé que « ce n'était pas vraiment nous », tandis que le bassiste Vince de la Cruz l'a trouvée irritante.
La partition de "Walking on Sunshine" est en si bémol majeur en mesure standard avec une indication de tempo de "bright rock".
Katrina and the Waves a conservé les droits d'édition de la chanson, et les royalties qui reviennent généralement à l'auteur-compositeur ont été divisées entre les membres du groupe. Les royalties provenant de la diffusion à la radio et des publicités ont été très lucratives ; selon un ancien employé d'EMI, la chanson était "le joyau de la couronne du catalogue d'EMI", et elle s'est classée parmi les plus grosses recettes publicitaires d'EMI.
Lorsque l'ouragan Katrina a dévasté une grande partie de la côte du golfe du Mexique en 2005, le programme Countdown de MSNBC avec Keith Olbermann a surnommé sa couverture de la tempête "Katrina and the Waves". Le nom est également apparu dans de nombreux titres et articles de blog. Un journaliste du New York Times a contacté Katrina Leskanich, qui a déclaré : « La première fois que j'ai ouvert le journal et que j'ai vu "Katrina kills 9", ce fut un peu un choc. ... J'espère que le véritable esprit de "Walking on Sunshine" prévaudra. Je détesterais que le titre soit teinté de tristesse, et je devrai faire ma part pour aider à renverser la situation. » Elle a également exprimé son espoir que "Walking on Sunshine" devienne un hymne pour le rétablissement de la côte du Golfe.
En 2010, le 25e anniversaire de la sortie de "Walking on Sunshine", le matériel du groupe a été réédité et une version réenregistrée du morceau a été produite. Un téléchargement gratuit d'un morceau de l'album solo de Kimberley Rew, Bible of Bop, a été mis à disposition en mars 2010 sur le site Web du groupe.
En août 2015, la chanson a été acquise par BMG Rights Management pour 10 millions de livres sterling, avec toutes les autres chansons écrites par Rew et Katrina and the Waves.
Dans une interview de 2020, Leskanich a déclaré qu'elle pensait que la chanson allait lui survivre.
Maneater est une chanson du groupe Hall and Oates extraite de l'album H2O et sortie le 31 octobre 1982.
Le titre a été no 1 aux États-Unis, et c'est le plus grand succès de Hall & Oates. Il a également été no 1 au Canada et en Espagne.
Connu en particulier pour son solo de saxophone interprété par Charles "Mr. Casual" DeChant, c'est le plus gros succès des années 1980 qui comporte un solo de cet instrument. Ce solo comporte un delay décalant les notes de 4 temps qui a été ajouté lors du mixage, les studios de l'époque ne disposant pas de délai digital de ce type.
State of Shock est une chanson de l'album Victory du groupe The Jacksons, interprétée avec Mick Jagger, et qui a été commercialisée en juillet 1984.
Elle devait originellement être interprétée avec Freddie Mercury, ainsi que d'autres titres qui n'ont jamais été finalisés. Une version démo avec Freddie Mercury qui a été diffusée officieusement existe cependant.
State of Shock a été le plus grand succès de l'album Victory des Jacksons, atteignant notamment la troisième place du classement américain Billboard Hot 100 et la quatorzième place du classement britannique UK Singles Chart.
And the Beat Goes On est un single interprété par le groupe The Whispers et écrit par Leon Sylvers III, Stephen Shockley et William Shelby. Sortie le 1er février 1980 sur le label discographique Solar Records, la chanson est extraite de l'album The Whispers (1979).
Monie Love a samplé cette chanson pour I Can Do This (1989), de même que Will Smith pour Miami (1998) ou encore Madonna et Commander Tom et DJ Abdel pour Funk You (2011). La chanson Sure Shot du groupe Xanadu (1980) est simplement chantée sur la section rythmique de And the Beat Goes On.
"Can't Fake the Feeling" est un single disco de 1980 écrit par Geraldine Hunt et Kathleen Dyson. Il a été interprété par Geraldine Hunt et est un morceau de son album No Way.
Le single a atteint le numéro un du classement dance aux États-Unis pendant sept semaines et a culminé au numéro 58 du classement des singles soul. Dans le UK Singles Chart, "Can't Fake the Feeling" a culminé au numéro 44
Le tube de 1983 « Making Love Out of Nothing At All » dAir Supply est lune des ballades les plus chargées démotion de son époque, incarnant lessence même du dévouement romantique à travers sa mélodie envolée et ses paroles passionnées. La capacité de la chanson à toucher les cordes sensibles nest pas simplement le produit de son interprétation harmonieuse, mais dune profondeur lyrique qui dresse le portrait de la magie intangible de lamour.
Écrites par le prolifique auteur-compositeur Jim Steinman, les paroles tissent un récit qui oscille entre toute-puissance et vulnérabilité, racontant lhistoire dun amoureux capable de pratiquement tout, sauf, notamment, de vivre sans son partenaire. Cest une chanson de paradoxes, une ballade puissante classique qui mêle la capacité de lesprit humain à son besoin fondamental de connexion et dinterdépendance.
Le paradoxe du pouvoir : lomnipotence et limpuissance dun amoureux
Au cur de « Making Love Out of Nothing At All » se concentre sur le thème de la contradiction. Les paroles décrivent minutieusement un protagoniste qui est un expert en manipulation, que ce soit en chuchotant, en pleurant ou en mentant. Pourtant, cette maîtrise du contrôle contraste fortement avec leur impuissance totale en matière de cur, en particulier dans leur incapacité à s'épanouir sans leur partenaire.
Cette impuissance n'est pas enracinée dans une déficience physique ou intellectuelle, mais plutôt dans un lien émotionnel profond qui éclipse toutes les autres réalisations. Air Supply capture cette dichotomie avec une honnêteté brute qui résonne avec les auditeurs, éclairant comment les amoureux peuvent simultanément détenir les clés du monde et être enfermés dans les chaînes de leur propre cur.
L'éternité en un instant : la nature éphémère du temps amoureux
Historiquement, les meilleures chansons d'amour résument non seulement le sentiment d'être amoureux, mais aussi la vitesse et la lenteur simultanées du temps qui l'accompagnent. « Making Love Out of Nothing At All » aborde ce sujet de front. « Et je sais que la nuit sestompe, et je sais que le temps va filer », chante le narrateur, conscient de la fugacité de lamour mais promettant néanmoins léternité à sa bien-aimée.
Ce sentiment lyrique va plus loin que la simple infatuation. Il explore la condition humaine qui consiste à rechercher la permanence dans limpermanence, à faire « que cette nuit soit éternelle » ou, au contraire, à la faire « disparaître à laube ». Cette tension entre le désir dintemporalité et la réalité de la fugacité de la vie est au cur de la réflexion poignante de la ballade...
The Frost était un groupe de rock américain de Alpena, Michigan, dans les années 1960, dirigé par le chanteur-guitariste Dick Wagner , qui a continué à jouer avec l'Ursa Major, Lou Reed , Alice Cooper , David Bowie , Dan Page et Kevin Ulgenalp dans les années 1970 .
Le bassiste était Gordy Garris, le batteur était Bob Rigg, Rhythm et le lead guitariste était Don Hartman.
The frost a enregistré trois albums pour Vanguard Records , Frost Music , Rock et Roll Music et Through the Eyes of Love. Les trois albums, plus un "Best Of album de compilation , sont disponibles sur CD.
The Frost était l'un des meilleurs groupes de la zone de Detroit de l'époque, mais très pauvre en pochette d'album, distribution et promotion, Vanguard a entravé le groupe et leur a fait manquer le succès national quand d'autres comme Ann Arbor Bob Seger , Ted Nugent de Detroit et Grand Funk Railroad de Flint étaient fin prêts.
Il ya eu plusieurs concerts de retrouvailles Frost au cours des années,là où Wagner a toujours vécu et joué dans le Michigan. Les réunions ont inclus Wagner, Hartman et Rigg.
Let It Be est une chanson des Beatles, écrite par Paul McCartney et publiée en single le 6 mars 1970 avec You Know My Name en face B. Cette chanson fut « numéro un » des ventes aux États-Unis, et « numéro deux » au Royaume-Uni.
En 2004, elle a été classée à la vingtième place sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine musical Rolling Stone.
À sa sortie, beaucoup de gens ont vu dans cette chanson des références bibliques. Paul McCartney a déclaré plus tard que la chanson lui avait été inspirée par un rêve qu'il a fait durant la période tendue des enregistrements du projet Get Back (devenu l'album Let It Be). Il avait rêvé de sa mère Mary McCartney, la Mother Mary à laquelle font référence les paroles, qui est morte d'un cancer lorsque Paul avait 14 ans.
L'enregistrement de la chanson a lieu les 25 et 31 janvier 1969 au studio Apple. L'organiste Billy Preston accompagne les Beatles à l'initiative de George Harrison. C'est McCartney qui chante et joue du piano. C'est une prise du 31 janvier 1969 qui est retenue. George Harrison ajoute des overdubs le 30 avril, puis le 4 janvier 1970 aux studios d'Abbey Road1. Deux versions avec des solos de guitare légèrement différents sont issues de ces séances.
Let It Be est le dernier single anglais du groupe. Produit par George Martin, il est publié en 45 tours par Apple le 6 mars 1970 au Royaume-Uni. Il paraît aux États-Unis le 11 mars. Le titre You Know My Name (Look Up the Number) est choisi pour la face B. Retravaillé par Phil Spector, Let It Be est aussi le sixième titre de l'album du même nom qui sort le 8 mai en Angleterre et le 18 en Amérique.
La chanson entre dans les charts britanniques le 14 mars où elle culmine à la 2e place. Elle est numéro 1 dans les classements américains le 11 avril pour deux semaines2.
Sur la version du 33-tours original de 1970, le solo de guitare d'Harrison est très rock. La version 45 tours, qui est la plus connue et qui figure sur les compilations Past Masters, The Beatles 1967-1970 et sur 1, Harrison joue son solo avec sa Telecaster branchée à un amplificateur Fender (85-watt "silverface" Twin amps) relié à une Cabine Leslie3. On trouve une autre version à la fin de l'album Let It Be... Naked, sorti en 2003 à l'initiative de McCartney, où on a enlevé les effets de production de Phil Spector. Une quatrième version (il s'agit ici d'une répétition) est aussi disponible sur Anthology 3.
Interprètes:
Les Beatles
John Lennon basse
Paul McCartney piano, chant, maracas
George Harrison guitare électrique
Ringo Starr batterie
Musiciens additionnels
Billy Preston orgue, piano électrique
Linda McCartney churs
Robert Wyatt - de son vrai nom Robert Ellidge (Wyatt est le nom de sa mère) - est un batteur et chanteur né le 28 janvier 1945 à Bristol en Angleterre, connu pour avoir joué dans le groupe de rock progressif Soft Machine.
Au fur et à mesure que son génie s'affirme sur scène et en studio, Otis Redding prend en mains les différents aspects de sa carrière, qu'il s'agisse de la scène, du studio, ou de l'écriture. En 1965, il décide même de produire d'autres artistes, pour donner une chance à ceux qui viendront après lui. Cette année-là, sa route croise celle d'un chanteur de 19 ans originaire d'Atlanta, Arthur Conley. Après l'avoir emmené en tournée avec lui, Otis passe à l'étape suivante en le faisant entrer en studio. Leur première collaboration est ce Sweet Soul Music, inspiré du yeah Man de Sam Cooke, que Redding donne en distribution à Atco, sous-marque d'Atlantic. Classé en 2e position des charts R&B et pop (une prouesse qu'Otis lui-même n'avait pas encore réussie), ce chef-d'oeuvre s'impose comme l'un des hymnes vivants à la soul, ce qui vaut à Conley de partir en tournée en Europe avec Otis et les autres vedettes Stax ce printemps-là. La mort du Big O, quelques mois plus tard, sera catastrophique pour Conley qui ne s'en remettra jamais, même s'il s'est maintenu sur le devant de la scène jusqu'à la fin de la décennie.
Marvin Gaye est un chanteur de soul américain né le 2 avril 1939 à Washington, D.C. et mort le 1er avril 1984 à Los Angeles.
"...Marvin Gaye débute avec la sortie des singles Can I Get A Witness, Hitch Hike et Pride And Joy. Mais c'est en 1964, année de sortie de son premier album, que le succès explose. Il collabore par la suite avec Tammi Terrell et Diana Ross entre autres. Les États-Unis sont séduits par ce nouvel artiste plein de charisme doté d'une voix mélodieuse. En 1968, la célébrissime chanson I Heard It Through The Grapevine reprise de Gladys Knight & the Pips sera en tête des charts..."
Losing My Religion est une chanson du groupe de rock alternatif américain R.E.M., extrait de l'album Out of Time, sorti en 1991. Basée sur un riff de mandoline, Losing My Religion est le plus gros succès du groupe, suscitant de nombreuses diffusions radiophoniques et télévisées sur MTV, grâce à un clip vidéo salué par la critique. Ce titre est le single de R.E.M. le mieux classé aux États-Unis et en France, atteignant la 4e place au Billboard Hot 100, ainsi augmentant la popularité du groupe au-delà des simples fans. Cette chanson a été nommée à plusieurs reprises aux Grammy Awards, et a gagné ceux de Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal et Best Short Form Music Video.
Peter Buck, le guitariste de R.E.M. a composé le riff principal et le refrain de la chanson sur une mandoline alors qu'il regardait la télévision. Buck venait juste d'acheter l'instrument et tentait d'apprendre à en jouer, enregistrant la musique alors qu'il s'entraînait. Buck dit à ce propos : « Lorsque j'ai réécouté le lendemain, le début n'était vraiment que moi, apprenant à jouer de la mandoline, puis il y eut ce qui allait devenir 'Losing My Religion', et puis encore moi, apprenant à jouer de la mandoline. »
L'enregistrement de la chanson a débuté en septembre 1990 dans les studios de Bearsville à Woodstock dans l'État de New York. La chanson a ensuite été arrangée en studio avec une mandoline, une basse électrique et des tambours. Mike Mills, le bassiste, s'est inspiré du travail de John McVie, bassiste du groupe Fleetwood Mac ; il reconnaît lui-même ne pas avoir pu créer un morceau original pour la chanson1. D'après Peter Buck, l'arrangement de la chanson ne comprenait pas de gamme moyenne. Le groupe a décidé de faire appel au guitariste Peter Holsapple pour jouer de la guitare acoustique sur l'enregistrement. La voix du chanteur Michael Stipe a été enregistrée en une prise. Les membres de l'orchestre symphonique d'Atlanta ont ensuite ajouté les cordes à la chanson aux studios Soundscape à Atlanta dans l'État de Géorgie en octobre 1990.
Peter Buck a dit : « Les couplets sont le genre de chose que R.E.M. utilise beaucoup, allant d'un accord mineur à l'autre, un peu comme les accords de 'Driver 8'. On ne peut pas vraiment dire du mal des accords E mineur, A mineur, D et G - je veux dire, ce sont juste de bons accords. » Buck a fait remarquer que Losing My Religion était « probablement la chanson la plus typique de R.E.M. Nous essayons de nous éloigner de ce genre de chansons, mais comme je l'ai dit auparavant, ce sont de bons accords. »
Michael Stipe chante « That's me in the corner/That's me in the spotlight/Losing my religion ». La phrase "Losing My Religion" est une expression des régions du sud des États-Unis qui signifie perdre son tempérament, perdre son calme. Lors d'une interview au New York Times Stipe a dit que la chanson parlait de l'expression romantique. Il a dit également, lors d'une interview à Q, que "Losing My Religion" relatait l'histoire de « quelqu'un qui désire quelqu'un d'autre. C'est un amour non réciproque. » Il compare le thème de la chanson à celui de Every Breath You Take du groupe The Police, car selon lui « C'est juste une chanson pop avec une obsession classique. Je me suis toujours dit que les meilleures chansons sont celles que tout le monde peut écouter, se projeter dedans et dire, "Oui, c'est moi." »
Cette chanson s'adresse surtout à ceux n'étant pas capable de choisir leur religion, les indécis.
Losing My Religion est sortie le 19 février 1991 aux États-Unis en tant que premier single de l'album Out of Time7. Le label du groupe, Warner Bros. à l'époque, était réticent quant au choix du groupe concernant le premier single. Steven Baker, vice-président en gestion de produit dit qu'il y eut de "longues, très longues discussions" sur la sortie d'une "piste non conventionnelle" en tant que single, jusqu'à ce que le label finisse par accepter. Bien que R.E.M. ait refusé de faire une tournée promotionnelle pour l'album Out of Time, le groupe a participé à de nombreuses émissions de radio, a donné de nombreuses interviews à la presse et est apparu plusieurs fois sur MTV pour la promotion du disque. Pendant ce temps, Warner Bros. a fait connaître le single sur Campus radio et les stations de radio de rock alternatif avant de le proposer au top 40 des stations de radio américaines, où le single est devenu un succès. « La chanson dépasse la barrière d'une simple chanson alternative », admet Jay Taylor, l'un des directeurs de programmes de l'une des radios du top 40. Celui-ci dit également que Losing My Religion était « une chanson difficile à programmer : on ne peut pas jouer LL Cool J derrière ça. Mais c'est vraiment une chanson pop - on peut danser dessus. »
Losing my Religion est devenue le titre le plus connu du groupe R.E.M. aux États-Unis, atteignant la 4e position au Billboard Hot 1009. Le single est resté dans les charts 21 semaines10. Il a atteint la 19e place aux UK Singles Chart, et les positions 16 au Canada et 11 en Australie9. Mills a dit des années plus tard, que sans Losing My Religion, Out of Time se serait vendu à 2 ou 3 millions d'exemplaires, au lieu des 10 millions de copies qui se sont effectivement vendues3. Le succès de Losing My Religion a élargi le public de R.E.M. au-delà des simples fans. Quand Jeff Giles, du magazine Rolling Stone demanda en 1991 à Peter Buck s'il était inquiet que le succès de la chanson puisse gêner leurs anciens fans, ce dernier rétorqua que ceux qui avait changé d'avis simplement à cause de Losing My Religion lui importaient peu.
La chanson a reçu plusieurs bonnes critiques. Le single s'est placé second dans le Pazz & Jop critics' poll de Village Voice, derrière Smells Like Teen Spirit de Nirvana12. R.E.M. a été nommé pour sept awards aux Grammy Awards de 1992. La chanson seule a obtenu plusieurs nominations : Record of the Year et Song of the Year13 et en a gagné deux : Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal et Best Short Form Music Video. En 2004, Rolling Stone a placé Losing My Religion en 169e position sur une liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. En 2009, Blender l'a classé 79e sur une liste intitulée Les 500 plus grandes chansons depuis que vous êtes né.
Tanita Tikaram (née le 12 août 1969 à Münster) est une chanteuse pop, rock, folk, folk rock et country anglaise connue pour les titres Twist in My Sobriety et Good Tradition, issus de son premier album, Ancient Heart. Son premier album lui permet de se faire connaître dans le monde entier.
Tanita Tikaram est née à Münster en Allemagne, sa mère étant originaire de Malaisie et son père, Indo-Fidjien, étant officier de l'armée britannique. Elle a grandi à Basingstoke, en Angleterre. Elle est la sur de l'acteur Ramon Tikaram.
Son premier album Ancient Heart sort alors qu'elle n'a que 19 ans. C'est un succès international qui lui a fait faire le tour du monde. Le single Twist in My Sobriety a été accompagné par un clip en noir et blanc, filmé dans un village dans l'Altiplano bolivien. Elle a travaillé au cours de cette période avec Rod Argent et Peter Van Hooke. Jennifer Warnes chante sur deux titres de Everybody's Angel.
En 1995, elle a publié Lovers in the City, qu'elle a co-produit avec Thomas Newman. En 1998, elle sort l'album Cappuccino Songs remixé par Asian Dub Foundation.
En 2005, Tanita Tikaram sort son dernier album, Sentimental. L'album, auquel a participé Nick Lowe, a été chaleureusement reçu par la critique et ses fans ; il a été distribué sur le label français Naïve Records.
« Le Club ». Ce groupe est reparti aussi vite quil était apparu. en (1983), il sort un single « Un fait divers et rien de plus », qui fut un bon placement dans les hits, et un bon tube Radiophonique à cette époque. Aussi il avait son succès dans les discothèques à ces années 80. Ensuite, ils ressortent un autre single « Masques à La Une » en (1984), qui à fait un bide complet. Et le groupe disparu.
Membres:
Photography Alain Burosse, Didier Legendre
Producer Michel Eli, Philippe Missir
Written-By André Monel, Jacky Dieme*, Olaf Zalcman
P. Lion, né Pietro Paolo Pelandi le 29 juin 1959 à Alzano Lombardo, est un chanteur et musicien italien qui a connu un grand succès dans les années 1980.
Pietro Paolo Pelandi a pris le pseudonyme de "P. Lion" à cause des trois "P" que contient son nom, et parce que l'emblème de sa famille est le lion (son père était comte d'Alzano Lombardo).
Très célèbre en Italie, il a connu un succès international avec deux titres, Happy Children (1983) et Dream (1984). Dream a été particulièrement célèbre en France où le titre était le générique du Top 50 de 1984 à 1993. Happy Children est devenu le nouveau générique du Top 50 à partir de 2000.
Après son premier album, P. Lion signe sur le label milanais Discomagic, l'un des plus importants de l'époque. Il y produit ses propres singles comme Believe Me et Under The Moon qui sont passés inaperçus en dehors de l'Italie. Il faudra attendre 1991 pour le voir arriver sur la scène internationale avec Burn In His Hands qui surfe sur la vague eurodance contrairement à ses anciennes productions italo-disco. En 1995, il sort A Step In The Right Way, un album chez FMA Records. Il collabore par ailleurs en tant qu'arrangeur sur certains disques comme ceux de Betty Villani ou Tony Sheridan.
Wang Chung est un groupe britannique associé au mouvement New Wave.
Il fut fondé en 1979 par Jack Hues et Nick Feldmann, et s'est d'abord appelé "Huang Chung". Rebaptisé Wang Chung, il a rencontré de grands succès, surtout dans les classements nord-américains ainsi qu'en Océanie ; alors que le marché britannique - dont est pourtant originaire le groupe - a largement ignoré ses productions.
Wang Chung est surtout connu pour son tube international Dance Hall Days (sorti en 1984) qui s'est classé dans de nombreux hit-parades1,2. On peut citer d'autres succès comme Everybody Have Fun Tonight et Let's Go (tous deux parus en 1986).
Dance Hall Days est une chanson présente sur la station de radio virtuelle Flash FM du jeu vidéo Grand Theft Auto: Vice City.
Dancing Queen est un des tubes emblématiques de l'ère disco produits par le groupe suédois ABBA en 1976. Ce tube connaît un regain de popularité en 1994 lors de la sortie de Priscilla, folle du désert, et fait « presque » partie de la distribution du film Muriel.
Le groupe a également enregistré une version espagnole de ce titre, La reina del baile, pour le marché d'Amérique latine. On peut retrouver ces versions en espagnol des succès de ABBA sur l'abum Oro. Le 18 juin 1976, ABBA a interprété cette chanson lors d'un spectacle télévisé organisé en l'honneur du roi Charles XVI Gustave de Suède, qui venait de se marier. Le titre sera repris en 2011 par Glee dans la saison 2, épisode 20.
Jackie Wilson, de son vrai nom Jack Leroy Wilson est un chanteur américain né le 9 juin 1934 à Détroit (États-Unis) et mort le 21 janvier 1984.
Il se fait connaître en 1953, alors qu'il remplace Clyde McPhatter, au sein de Billy Ward & the Dominoes, un groupe vocal. Dans ce groupe, il est à la fois chanteur et producteur.
Jackie Wilson traverse les années 1950 avec de nombreux succès. Les années 1960 sont encore plus prolifiques : il sort quasiment un album tous les ans, et se produit aux quatre coins des États-Unis. Originaire du ghetto de Detroit, le jeune et fougueux Jackie chante, comme beaucoup dautres jeunes noirs de cette période, depuis son plus jeune âge. Il rallie des petits groupes locaux où il croise de futures pointures : Levi Stubbs (futur chanteur des Four Tops) ou bien encore Hank Ballard. En rejoignant en 1953 Billy Ward & The Dominoes, Wilson passe professionnellement à la vitesse supérieure, maîtrisant de mieux en mieux son jeu de scène et sa technique vocale. Il a alors 19 ans. Lors dun concert à Las Vegas en 1956, sa reprise de « Dont Be Cruel » impressionne fortement son interprète, Elvis Presley, à tel point que le « King » en modifiera son interprétation.
"
he hit that Don't Be Cruel and he was tryin' so hard 'till he got better, boy. Wooh! Man, he sang that song
I went back four nights straight and heard that guy do that. Man, he sung hell outta that song, and I was under the table, lookin at him. Git him off! Git him off!
Le 29 septembre 1975, sur la scène du Latin Casino dans le New Jersey, Jackie Wilson est victime d'une attaque cardiaque de laquelle il ne se relèvera pas. Tombé dans le coma, avec d'énormes séquelles au cerveau, il ne retrouvera ni la parole, ni la capacité de se mouvoir. Il reste dans un état végétatif jusquà sa mort le 21 janvier 1984 à lâge de 49 ans. Elvis qui appréciait tant Jackie proposa à sa femme de payer tous les frais d'hospitalisation (trop lourd pour sa femme qui n'aurait pas pu y faire face) et cela jusqu'au bout, même si Jackie décéda après le « King ».
Jackie Wilson a été l'un des plus importants artistes noirs américains. Il a fait la transition entre le Rhythm and Blues et la Soul, au cours des années 1950, 60 et 70. Le pétillant Reet Petite est l'un de ses titres les plus connus.
Got My Mind Set on You est une chanson écrite par Rudy Clark et enregistrée pour la première fois en 1962 par James Ray.
La version la plus connue de cette chanson est sa reprise par George Harrison, parue sur l'album Cloud Nine, qui s'est classée en tête du Billboard Hot 100 au début de l'année 1988 pendant une semaine.
Deux clips en ont été tirés, tous deux réalisés par Gary Weis. Le premier prend place dans une salle d'arcade, où un jeune garçon (joué par Alexis Denisof) tente de séduire une jeune fille qui regarde George Harrison interpréter la chanson dans une machine, accompagné notamment de Jeff Lynne. Le second, qui a été nommé dans trois catégories aux MTV Video Music Awards, présente George Harrison dans un bureau dont les objets s'animent et dansent au son de la chanson.
Weird Al Yankovic a parodié Got My Mind Set on You sur son album Even Worse (1988) avec la chanson (This Song's Just) Six Words Long (« cette chanson ne fait que six mots »), en référence aux paroles rudimentaires de l'original. Cette parodie reprend les arrangements de la version de George Harrison.
Dan Hartman, de son vrai nom Daniel Earl Hartman, né le 8 décembre 1950 à Harrisburg (États-Unis) et mort le 22 mars 1994 à Westport (États-Unis), est un chanteur, compositeur et bassiste américain.
Il est principalement connu pour ses titres Free Ride, I Can Dream About You, Instant Replay, Love Sensation ainsi que Relight My Fire.
"Dan Hartman est né à Harrisburg, capitale de Pennsylvanie. Hartman joue dans son premier groupe à l'âge de treize ans, The Legends.
Son frère Dave a également été un membre de la bande. Il joue au clavier et écrit la plupart des morceaux du groupe, mais, malgré la sortie de plusieurs titres, aucun n'a rencontré le succès. Il passe ensuite une courte période dans le groupe Johnny Winter et rejoint ensuite le groupe d'Edgar Winter , où il joue de la basse sur trois de leurs albums et écrit le second succès du groupe Free Ride en 1972.
Au lancement d'une carrière solo en 1976, il sort un album promotionnel qui a pour titre complet: "Who Is Dan Hartman and Why Is Everyone Saying Wonderful Things About Him?". Cet album est une compilation comprenant des chansons des groupes Johnny Winter et Edgar Winter.
Son deuxième album, "Images" est considéré comme le réel premier album d'Hartman, il inclus des anciens membre du groupe Edgar Winter, Ronnie Montrose et Rick Derringer ainsi que les invités Clarence Clemons et Randy Brecker.
Fin 1978, Hartman connaît son premier grand succès avec le titre Instant Replay. Il fut suivi par son deuxième titre Relight My Fire en 1979, qui inclus au chant son amie Loleatta Holloway."
Umberto Tozzi est un chanteur italien né le 4 mars 1952 à Turin. Il est célèbre notamment pour ses chansons "Ti amo", "Tu" et "Gloria".
"Il entre en 1968 dans le groupe Off Sound, composé de jeunes qui jouent dans de petites salles à Turin. Il rencontre Adriano Pappalardo et forment un groupe avec onze autres membres, puis font une tournée à travers l'Italie. En 1975, il participe au groupe La Strana Società.
À dix-neuf ans, Damiano Dattoli lui écrit la chanson Un corpo, un'anima, avec laquelle il remporte son premier succès. Il sort son premier album en 1976, Donna amante mia. L'année suivante, Umberto Tozzi sort Ti Amo, sa chanson la plus connue, produite par Giancarlo Bigazzi. Elle restera sept mois en première place du top 50, et battra tous les records de vente. Ses deux autres chansons les plus connues en France, Tu et Gloria (reprise en anglais par Laura Branigan et en français sous le titre Glori Gloria par Sheila), sortent en 1978 et 1979..."
Bridge Over Troubled Water/keep The Customer Satisfied
Simon And Garfunkel (1970)
Ajouté le 4 juil. 2012
Bridge over Troubled Water est un album du duo Simon et Garfunkel, paru en 1970, et le dernier album studio qu'ils ont enregistré ensemble. Il a remporté cinq Grammy Awards en 1971, dont celui du meilleur album. Cet album est 51e au classement des 500 plus grands albums de tous les temps, établi par le magazine américain Rolling Stone en 2003.
...Publié en 45 tours en février 1970, « Bridge Over Troubled Water » est magnifiquement inspiré des productions wagnériennes de Phil Spector pour les Righteous Brothers : commençant doucement comme un cantique fervent et recueilli, montant ensuite jusqu'à une explosion lyrique, cette chanson, l'une des plus souvent reprises de tous les temps, révèle quel merveilleux chanteur est Art Garfunkel. Elle restera n°1 dix semaines de suite... "
Musiciens :
Paul Simon : chant, guitare
Art Garfunkel : chant
Joe Osborn : basse
Larry Knechtel : piano
Fred Carter Jr. : guitare
Hal Blaine : batterie
Roland Kent LaVoie , plus connu sous le nom de scène Lobo (né en Juillet 31, 1943), est un américain auteur-compositeur qui a réussi dans les années 1970, marquant plusieurs Top 10 aux États-Unis , dont "Me and You and a Dog Named Boo", "I'd Love You to Want Me" et "Don't Expect Me to Be Your Friend".
Credits:
Producer Jeff Lynne
Written-By J. Lynne*
Hold on Tight est une chanson du groupe Electric Light Orchestra, parue en 1981 sur l'album Time. C'est la douzième chanson de l'album et la première sortie en single, leur dernier à entrer dans le Top 10 au Royaume-Uni (3e). Il se classe également premier en Suisse, deuxième en Allemagne, dixième aux États-Unis pour la musique pop ou deuxième pour la musique rock. Elle est connue pour avoir un refrain en français (reprenant le refrain d'origine).
Dans les années 1980, la chanson a été utilisée dans les publicités de The Coffee Achivers, qui gratifiaient les bénéfices du café. Cette campagne pour la « National Coffee Association » fut jouée aux États-Unis pour mettre en vedette David Bowie et le groupe Heart.
En 2005, la chanson fut utilisée pour une publicité de Ameriquest. Elle fut également utilisée pour le dernier épisode de la saison 1 de la série Earl. En 2007 et 2008, Hold on Tight a été utilisée pour les publicités de Honda.
Shine a Little Love est une chanson d'Electric Light Orchestra tirée de l'album Discovery, sorti en 1979. Elle constitue également le premier single extrait de l'album, avec Jungle (tirée de l'album Out of the Blue) en face B. Ce single se classa 6e au Royaume-Uni et 8e aux États-Unis.
"I Ain't Gonna Stand for It" est le deuxième single de Stevie Wonder de l'album Hotter Than July en 1980. Il a atteint le numéro quatre sur le Billboard charts R & B et le numéro 11 sur le Hot 100 . Il a également attrapé le numéro dix sur le UK Singles Chart. La chanson est célèbre pour l'imitation Wonder d'un crooner assaisonné de country-ouest et son inspiration aux tambours. Charlie et Ronnie Wilson de The Gap Band fournit les choeurs sur la chanson.
En 2001, Eric Clapton a publié une reprise de cette chanson, mais il n'a pas atteint les charts.
Donna Summer, nom de scène de LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et décédée d'un cancer le 17 mai 20121 à Key West en Floride), est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006 ; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 130 millions de disques.
Don't Stand So Close to Me (aussi appelée Don't Stand So Close ou Don't Stand) est une chanson de The Police éditée en single en 1980. Cette chanson parle de l'attirance d'une élève pour son jeune professeur et de la nervosité du professeur causée par cette attirance. The Police reçoit en 1982 le Grammy Award de la meilleure performance pop d'un duo ou groupe avec chant pour ce titre. Un réenregistrement de la chanson sort en 1986 sous le nom de Don't Stand So Close to Me '86.
Cette chanson parle du désir, de la peur et de la culpabilité que ressent une élève envers son professeur et réciproquement. La musique est les paroles sont composées et écrites par Sting qui a par le passé été instituteur. Lors d'un entretien pour le DVD du concert ...All This Time (en), Sting nie tout côté autobiographique de cette chanson. La phrase « Just like the old man in that book by Nabokov » (comme ce vieil homme dans ce livre de Nabokov) fait référence au roman Lolita de Vladimir Nabokov qui porte sur le même thème1.
Don't Stand So Close to Me apparait sur l'album Zenyattà Mondatta (A&M) et devient numéro 1 au hit parade anglais2. C'est ce single qui lance The Police aux États-Unis, il atteint la dixième place au Billboard Hot 100. Au Royaume-Uni, ce single est la meilleure vente de l'année 1980.
La seconde face du disque, Friends, est écrite par Andy Summers et est inspirée par Stranger in a Strange Land, un roman de science-fiction de Robert A. Heinlein.
Il est demandé à Sting de jouer Money for Nothing de Mark Knopfler alors qu'il est à Montserrat, Sting réutilise la mélodie de Don't Stand So Close to Me comme contrepoint aux paroles I want my MTV. C'est seulement après que la presse ait parlé de cette histoire lors de la promotion de l'album Brothers in Arms que les avocats de Sting interviennent et les copies suivantes de l'album créditent Sting comme co-auteur de la chanson avec Mark Knopfler. C'est une des deux seules chansons de Dire Straits créditant un second auteur.
"She's a Lady" est une chanson écrite par Paul Anka et interprétée par Tom Jones , et publié en 1971 . C'est son plus haut classement des charts aux États-Unis avec une pointe au n° 2 sur le Billboard Hot 100 . Il est l'un des enregistrements les plus célèbres de Tom Jones. La chanson atteint le numéro 4 sur le Billboard Easy Listening et a engendré un album à succès. La face "B" de ce single est " My Way ", qui a également était écrite par Paul Anka . Au Canada , il se fraya un chemin pour la première place au RPM 100 Singles Chart nationale.
Le Lead guitar sur le morceau a été joué par Jimmy Page le guitariste de Led Zeppelin .
La chanson présentée sur la bande originale du film de 1995 de Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar a été réédité en 1995 en Europe. Le single fut remixé par DJ US Vasquez junior.
Sir Tom Jones, OBE, dit Tom Jones (né le 7 juin 1940 à Pontypridd dans le comté gallois du Rhondda Cynon Taf), est un chanteur britannique très populaire durant les années 1960 et 1970. Il connaît un regain de succès mondial, surtout en Europe, à la fin des années 1990 notamment avec la chanson Sex Bomb. Depuis 1965, il a vendu plus de 100 000 000 de disques. Il fut également élu artiste du millénaire par le magazine Rock&Folk (no 26 de septembre 1999)
Les Irrésistibles (The Irresistibles) étaient un groupe de rock américain des années 1960 et début 1970, dont les membres étaient des Américains qui vivaient à Paris.
Le groupe était composé de Jim Mc Mains, chanteur, au clavier et à la guitare rythmique, son frère jumeau Steve Mc Mains à la basse, Tom Arena à la guitare solo et Andy Cornelius à la batterie.
Le groupe s'est formé en 1966 sous le nom "The Sentries", lorsque les membres étaient étudiants à l'American School of Paris. Ils commencèrent à jouer parmi la communauté américaine de Paris en reprenant des grands succès contemporains. Les maisons de disques finirent par sintéresser à eux. Ils signèrent avec CBS qui les commercialisa sous le nom "Les Irrésistibles".
Leur premier album dans lequel figure leur plus grand succès commercial "My Year is a Day" composée par William Sheller, sortit en 1968. La chanson fut pendant plusieurs semaines numéro un dans les charts français. Une version française, par Dalida, parut sous le nom "Dans la Ville Endormie".
Les notes sur la pochette du disque contenait un résumé fictif sur les origines de la formation du groupe, selon lequel le groupe se serait formé à Los Angeles sous le nom "The Beloved Ones", et que le nom "Les Irrésistibles" n'en serait que la traduction française.
France Joli (née à Montréal en 1963) est une chanteuse de disco québécoise. Elle a connu plusieurs succès de palmarès à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
Née à Montréal en 1963, la chanteuse de disco France Joli est une des nombreux artistes de Prelude qui a accumulé les hits de discothèque. Elle a été découverte par Tony Green, spécialiste des chanteurs adolescents qui a découvert en même temps Freddie James, le fils de Geraldine Hunt.
À l'été 1981 elle lance «Gonna get over you», son premier 12" single qui n'est plus limité qu'aux seuls d.j. -et le premier 12" de Prelude avec une photo sur la pochette. Cet excellent titre funk de 110 bpm, réalisé par William Anderson et Raymond Reid de Crown Heights Affair, est no 2 disco. Il contient une version longue de 7:15 et une version senza voce de 6:30.
Shake the Disease est le treizième single de Depeche Mode sorti le 29 avril 1985.
Ce single n'apparaît sur aucun album studio. Il est cependant présent sur la compilation The Singles (81-85) sortie cette même année, tout comme It's Called a Heart. La version américaine de The Singles 81-85, nommée Catching Up with Depeche Mode, comprend aussi la face B de Shake the Disease, Flexible.
Ce single a connu un grand succès en Europe continentale, s'y classant même mieux que dans le pays d'origine de DM, l'Angleterre, où il n'a atteint "que" la 18ème place. Ainsi, Shake the Disease a atteint le Top 10 en Allemagne, en Suède, en Suisse, etc.2 ; ce single s'est également classé dans le Top 10 irlandais. En France, Shake the Disease a atteint la 13ème place, restant classé dans le Top 50 durant une durée exceptionnelle de plus de 6 mois d'affilée
"Top of the World" est le nom d'une chanson 1972 par The Carpenters . Enregistrée à l'origine et publiée en 1972 par le duo sur l'album studio "A Song for You" , la chanson passe en tête du Billboard Hot 100 Singles Chart fin 1973, devenant ainsi le deuxième duo américain n ° 1 . A l'origine destiné à être seulement un album pour The Carpenters , le chanteur country Lynn Anderson a couvert la chanson et sa version est devenue le premier hit. Karen Carpenter a réenregistré la chanson pour la première compilation du groupe car elle n'était pas tout à fait satisfaite de l'original. Frère Richard Carpenter a remixé la voix de la chanson, le plus récemment pour leur 35e anniversaire d'or de compilation.
Au Japon, la chanson a été utilisé comme chanson pour le thème d'ouverture en 1995 pour le drame japonais "Miseinen" . En 2003, il a été utilisé pour un autre drame, cette fois comme la chanson thème de fin de "Beginner" .
Il est apparu sur la bande originale 2010 de Shrek Forever After , ainsi que dans une scène importante du film de 2012 Dark Shadows , avec les Carpenters vu sur un écran de télévision.
"S.O.S., Fire In The Sky" est une chanson à succès enregistrée par le Grammy Award -winning artiste et producteur Deodato pour son album 1984 et publié par les Disques Warner Bros. La chanson, qui a comporté la voix de Camille et a été écrit par Rick Suchow et Alan Palanker, atteint le Billboard Top 20 Graphique danse et est resté pendant 14 semaines en 1985. L'album a été réédité en 2006 par Wounded Bird Records.
Le Personnel sur le disque Deodato comprend Eumir Deodato et Alan Palanker (claviers et programmations), Rick Suchow (basse synthé et programmation de batterie), Earl Gardener (trompette), Bob Malach (sax ténor), Keith O'Quinn (trombone), et Jerry et Katrese Barnes (choeurs), tandis que Camille manipulé tout le lead and background vocals . La chanson a été produite par Deodato.
" Sara "est une chanson écrite par Stevie Nicks et publiée dans une version éditée 04:37 par Fleetwood Mac, unique, à partir de la campagne 1979 Tusk double LP (la version album de la chanson tourne 6:27). La chanson atteint le numéro 7 sur les charts US, # 37 au Royaume-Uni, n ° 11 en Australie et n ° 2 au Canada.
Iván, de son vrai nom Juan Carlos Ramos Vaquero, est un chanteur espagnol né le 17 juillet 1962 à Madrid (Espagne).
Ivan était prédestiné à une carrière de footballeur...mais il a finalement percé dans le showbusiness, avec notamment une reprise de la chanson d'Alain Bashung Oh Gaby.
Le prénom Iván fut proposé par sa maison de disques. Il fut particulièrement populaire dans les années 1980 dans le genre musical Italo Disco avec des morceaux tels que Fotonovela (n°3 en France), Baila, et Hey Mademoiselle ...
Plusieurs albums sortent. "A solas", "Tiempo de Ivan", "Vuelta a casa", "mas dificil", "Baïla", "Hey mademoiselle", et plus récemment "versos diversos" en 2000. En 2004 sort un album reprenant les meilleurs chansons d'Ivan ainsi qu'une nouvelle version de "Te quiero tanto" et un nouveau titre "Para hacerte mas feliz". Depuis, pas de nouvelle... il a monté sa propre maison de production JCK Musik.
Stand by Me (Reste près de moi) est une chanson interprétée par Ben E. King, composée et écrite en 1961 par Ben E. King avec Jerry Leiber & Mike Stoller.
Les paroles et la musique s'inspirent d'un gospel écrit par le pasteur Charles Tindley en 1905 et enregistré en 1916.
Par la suite, cette chanson a été réécrite par The Staple Singers en 1955, puis par Sam Cooke et J.W. Alexander en 1960 pour l'ancien groupe de Cooke, The Soul Stirrers (avec Johnnie Taylor en chanteur lead).
La chanson de Ben E. King est la première version séculière de ce morceau.
Cette chanson obtint un énorme succès en Amérique et dans le reste du monde.
"Yakety Yak" est une chanson écrite, produite et arrangée par Jerry Leiber et Mike Stoller pour The Coasters et publié sur Atlantic Records en 1958 , passé sept semaines en n ° 1 sur les charts R & B et une semaine numéro un sur leHot 100 pop list .Cette chanson fait partie d'une série de singles par The Coasters entre 1957 et 1959 qui ont dominé les charts, et la scène du rock and roll de l'époque.
"We All Stand Together" (parfois appelé the Frog Song or the Frog Chorus ) est une chanson de Paul McCartney et the Frog Chorus.
C'est à partir du film d'animation "Rupert and the Frog Song" que la chanson a atteint le numéro trois dans le UK Singles Chart en 1984. Initialement publiée en Juin 1983, McCartney re-sort le single dans les charts de Noël en 1984.
La «flute playing frog» était Elena Durán. Le choeur de "Frog Chorus" sur la chanson est du the King's Singers choral group ainsi que le chur de la cathédrale St Paul . La face B du single est "We All Stand Together (version Humming)», interprétée par Paul McCartney et les Finchley Frogettes.
La chanson rentra dans le UK Singles Chart un an plus tard, en 1985, l'un des trois hits pour le moins original en Décembre 1984 (" Do They Know C'est Noël? "par Band Aid et " Last Christmas "de Wham! étaient les deux autres).
Malgré son succès relatif, la chanson a attiré des critiques pour son objet lumière, et est parfois cité comme un signe du déclin de talents songwriting McCartney après les Beatles [ 3 ] , en dépit d'être enregistrés pour un film pour enfants.
"It's a Mistake" est une chanson enregistrée par les australiens du groupe Men at Work . La chanson a été écrite par le chanteur / guitariste Colin Hay et l'enregistrement a été réalisé par Peter McIan. Il a été publié en Juin 1983 en tant que troisième single de leur album Cargo , et a culminé à # 6 sur le Billboard Hot 100 en Août 1983.
Terence Trent D'Arby, de son vrai nom Terence Trent Howard, (15 mars 1962 à New York aux États-Unis - ) est un vocaliste et un musicien multi instrumentiste. Il se fait aujourd'hui appeler Sananda Maitreya.
Il joue de la guitare, du piano, de la basse et des percussions. Il allie la musique soul, R&B, reggae, funk, jazz.
Terence Trent D'Arby passe son enfance dans plusieurs villes des États-Unis notamment à Chicago ainsi que dans le New Jersey et en Floride. Il entreprend des études de géomètre à Orlando puis sengage dans larmée quil quittera 18 mois plus tard pour définitivement se lancer avec un succès fulgurant dans la musique.
Il sétablit à Londres en 1986 et sa vie bascule un an après avec la sortie de son premier album chez CBS/SONY Introducing the Hardline According to Terence Trent DArby, qui le propulse au sommet avec des ventes dépassant les 12 millions dexemplaires. Il est alors mondialement reconnu et ses tubes (If You Let Me Stay, Wishing Well, Dance Little Sister, Sign Your Name) feront de lui un immense artiste. Il raflera par la suite de nombreuses récompenses à travers le monde dont un Grammy Award en 1988 dans la catégorie Meilleure Performance vocale R&B. À l'époque de son succès commercial considérable, il était l'égal d'artistes tel que Prince ou Michael Jackson et en digne héritier de James Brown, il imitait les pas de danse du parrain de la soul sur scène: grands écards américains, pas glissés très rapides, etc...
Suivront à ce jour sept autres albums au succès moins significatifs mais néanmoins appréciés. Depuis 2001, lartiste a décidé de changer de nom et se fait désormais appeler Sananda Maitreya. Il réside aujourdhui en Italie, a quitté les majors compagnies. Ses projets discographiques (Angels & Vampires volumes I et II) sont distribués exclusivement sur son site internet : www.sanandamaitreya.com.
À la rentrée 2007, Sananda était de retour avec une tournée qui la mené en Suisse, Italie, Espagne et la France (Arles, le 31 octobre et Paris, le 5 novembre).
Le 19 septembre 2008, il s'est produit en soirée à Genève (Suisse) au Geneva ARENA à loccasion du Geneva World Peace Festival.
Gino Soccio est un producteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste québécois né à Montréal en 1955.
Il commence à étudier le piano à 8 ans.
À 18 ans, il loue des claviers et synthétiseurs pour enregistrer dans son "home studio".
L'année suivante, il devient producteur et écrit des chansons pour le groupe Kebekletrik (prononcé Québec Electric). Il enregistre la plupart des titres de l'album, gérant l'enregistrement. Le titre "War Dance" sera dans les dix premiers du classement US.
Après ce succès, Gino Soccio quitte le lycée et avec l'argent de ce premier succès enregistre une démo. Après avoir vu l'effet de sa musique à Montréal il se lance dans la musique disco et le son euro-disco.
En 1978 il travaille aux fameux "Muscle Schoals Sound Studios" sur un concept disco album de classic rock, "Witch Queen" qui atteindra les meilleurs classements avec "Bang A Gong". Il continue à produire pour le label Arista Records Karen Silver pour son premier album "Hold On I'm Comin'" qui sera aussi dans le top 10.
Ray Caviano, à la tête de la major Warner/RFC, signe Gino Soccio en 1979 et inaugure son nouveaux label avec l'album "Outline" qui est devenu un classic disco.
À 24 ans son premier album solo "Outline" est couronné par un succès, "Dancer" (#48 du classement US en:Hot 100). Il reste pendant six semaines à la première place des classements américains à deux reprises avec "en:Hot Dance Music/Club Play" en 1979.
Malgré le déclin de la disco il connaît encore le succès en 1980 avec son deuxième album "S-Beat". Toujours avec un style euro-disco il est influencé sur "Rhythms Of The World" par le son New wave émergent. Il reste le seul artiste disco à avoir trois singles de ses premiers albums dans les meilleurs classements musicaux.
En 1981 il connaît ses plus grand succès populaires. Avec l'album "closer" il n'est plus seulement un artiste disco. Ses nouveaux titres "Try It Out" et "Hold Tight" sur un rythme lent (dowtempo) sont programmés sur de nombreuses radios R&B. Après la mort de la disco et les difficultés du style Hi-NRG pour s'imposer, il change résolument de style avec un troisième album, plus funky et downtempo. Les années suivantes il enregistre d'autres hits avec Karen Silver, "Fake" (1980), "Nobody Else" "Set Me Free" (1981), et "Clean Up Woman" (1982).
"Face To Face" son troisième album solo reste mid-tempo. Le titre "Remember" pourtant fait revivre la Hi-NRG et l'Euro Pop.
Credits:
Producer G. Moroder*, P. Bellotte*
Could It Be Magic est une chanson écrite et composée par Adrienne Anderson et Barry Manilow en 1973. La mélodie est basée sur le Prélude n° 20 en Do Mineur, Opus 28 de Frédéric Chopin.
Manilow est le premier interprète, mais c'est Donna Summer, avec une version disco qui popularise et rend célèbre cette chanson mondialement en 1975.
Le boys band Take That reprendra ce titre quinze ans plus tard, ainsi que The Puppini Sisters sur leur album The rise and fall of Ruby Woo.
Le titre sera adapté en français par Jean-Michel Rivat la même année que l'interprétation de Donna Summer sous le titre Le Temps qui court.
Le premier interprète de cette version française fut Alain Chamfort. Puis vingt-deux ans plus tard, Alliage (1997) et Les Enfoirés (2007) reprendront ce désormais tube.
ZZ Top (prononcer zi zi t?p) est un groupe de rock américain originaire de Houston au Texas, qui a connu le sommet de sa célébrité dans les années 1970 et 1980. Les membres de ce power trio sont Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie). Le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde, dont la moitié aux Etats-Unis.
"I'd Like to Teach the World to Sing (in Perfect Harmony)" est une chanson populaire qui trouve son origine dans le jingle" Buy the World a Coke" " à l'inauguration 1971 de "Hilltop" ,publicité télévisée pour Coca-Cola . "Achetez le monde un Coke" a été produit par Billy Davis , dépeint un message positif d'espoir et d'amour chanté par une collectif multiculturelle des adolescents sur le sommet d'une colline. "Buy the World a Coke" répétée "It's the real thing" comme thème de marketing de Coca-Cola à l'époque. Il était si populaire qu'il a été ré-enregistrée par les New Seekers et par les chanteurs de Hillside comme une chanson pleine, laissant tomber les références à Coca-Cola, et est devenu un hit.
«"I'd Like to Teach the World to Sing (in Perfect Harmony)"» par The New Seekers atteint n ° 1 au Royaume-Uni et n ° 7 aux Etats-Unis. La version des chanteurs Hillside »a été publié comme un seul succès la même année, il a atteint # 13 sur le Billboard Hot 100 et N ° 5 sur Billboard's Easy Listening chart .
The Cousins est un groupe de rock belge des années 1950 et 1960. Premier groupe à avoir exporté le rock belge. Il était composé de : Gus Derse (basse), Adrien Ransy (batterie), André Van den Meersschaut (guitare-chant), son frère Guido Van den Meersschaut (guitare-chant), Jean Huymans (basse) et Pol Précaux (batterie).
Auteur du tube Kili Watch, le groupe cesse d'exister en 1966. On leur connait aussi Dang dang et Limbo Rock.
Pour la petite histoire, en 1960 nous sommes en plein lancement du mouvement twist
et les Cousins enregistrent leur premier disque, avec le titre planétaire "Kili Watch"
Un ban scout adapté en twist.
Suite à une dispute Gustave Dereze, le bassiste alias Gus Derse quitte le groupe.
La raison est simple, à l'insu du groupe il a déposé le titre fétiche à la Sabam .
(kiliwatch est un ancien chant scout adapté par les 4 cousins et non par un seul membre du groupe qui l'a déposé en son nom à la Sabam d'où le conflit !) André Van den Meersschaut est le créateur du groupe avec son frère guy (qui lui est malheureusement décédé).
Poussé par ce succès, Gus Derse forme un nouveau groupe "Gus & The Jets"
qui deviendra "Gus Dersé and the Kili Jacks"
et signe chez Barclay pour quatres titres.
1962 - Madison Knokke - Square dance
1962 - Madison time - Cassons la baraque
1962 - Aloha Tamoure - Toi et moi
Puis curieusement en 1965 - Jingles - Dou dou dou
deux instrumentaux inspirés de l'Air classique et du Doudou
Ce disque paraît aussi la même année sous la marque DECCA
D'autres disques (8) sont sortis chez Barclay, sous le nom des Kili Jacks
Le groupe existera jusqu'en 1969.
Par la suite, Gustave fera une brillante carrière dans l'administration bruxelloise.
Il nous laisse néanmoins ces deux twists uniques.
What 'd I Say est une chanson de Ray Charles improvisée par son auteur en 1959 lors d'un concert dans un club de Milwaukee. Lors de l'enregistrement, la chanson étant trop longue, Atlantic décida de la couper en deux et de faire figurer les deux parties sur chaque face d'un 45 tours simple.
En 2003, cette chanson est classée en 10e position dans le classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone.
Trini Lopez (de son vrai nom Trinidad Lopez III) est un chanteur et guitariste de pop, rock et folk américain d'origine mexicaine, né le 15 mai 1937 à Dallas, très populaire dans les années 1960 et resté célèbre pour sa version de If I Had A Hammer.
Trini Lopez sort ses deux premiers albums à la fin des années 1950. Repéré par l'arrangeur Don Costa en 1962, il enregistre l'année suivante If I Had A Hammer, une reprise de Pete Seeger qui sera son plus grand succès, se classant n°3 dans les hit-parades. L'album Trini Lopez At PJ's sera disque d'or. En 1964, il passe en première partie à l'Olympia de Paris avec Sylvie Vartan, alors que les Beatles sont "tête d'affiche".
Il appliquera plus ou moins toujours la même recette : des standards de la chanson (What'd I Say, La Bamba, Shame And Scandal...) repris dans une ambiance de fête avec des cris et des applaudissements en fond sonore. Au cours de sa carrière, il aborde tous les styles musicaux dans des albums thématiques : The Latin Album, The Folk Album, The Love Album, Welcome To Trini Country, etc.
En 1967, il est acteur dans le film Les Douze Salopards de Robert Aldrich. En cours de tournage, son agent tente de renégocier le salaire de l'acteur/chanteur. Le réalisateur décide alors de supprimer purement et simplement le personnage qui meurt hors-écran.[réf. nécessaire]
Il chantera lors du Réveillon Rock'n Roll Show 1994 sur TF1 en Duo avec Dorothée sa chanson If I Had A Hammer.
Trini Lopez continue toujours à chanter aujourd'hui.
Paul Albert Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canadien d'origine libanaise
Let's Get It On est le 20e album studio du chanteur de musique soul américain Marvin Gaye, sorti chez Tamla Records le 28 août 1973 aux États-Unis.
"I Can't Wait" est le titre d'une chanson enregistrée par le groupe américain Nu Shooz de l'album "Poolside" . La chanson a été enregistrée à l'origine pour la fin 1984, a été présenté sur le maintenant rare deuxième album du groupe "Tha's Right" l'année suivante, et devient un morceau de radio populaire dans et autour de la ville natale du groupe de Portland , Oregon . Crédité au dos du single, "Poolside" LP devait à l'origine être appelé "The Point of No Return". La chanson a été remixé à l'étranger, et cette nouvelle version est restée à jamais. Cette version remixée est celle qui apparaît sur "Poolside".
Aux Etats-Unis , la chanson atteint le numéro 1 sur Billboard's Hot Dance Club Play chart à la fin de Mars 1986, restant à cette place pour deux semaines. Peu de temps après, la chanson est apparue sur le Hot 100 char, où il a grimpé au n ° 3 à la mi-Juin de cette année, et est resté dans le top 40 pendant 15 semaines. Dans le Royaume-Uni , la chanson atteint le numéro 2 sur le UK Singles Chart .
Cette chanson américaine a coïncidé avec celle de Stevie Nicks également intitulée "Ican't wait" (une incidence rare de deux chansons différentes avec le même titre en même temps). Le"Long Dutch Mix" contient plus d'échantillons (tels que "C'mon!" De Madonna d '" Into the Groove "), et par pitchshifting du chur va encore plus loin, en créant une éventuelle« pitchdown "à la fin.
Bob Dylan (né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota) est un auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, poète américain, une des figures majeures de la musique populaire depuis cinq décennies. Ses uvres les plus célèbres et les plus influentes datent des années 1960, quand il fut d'abord un chroniqueur informel des troubles américains, par exemple avec Like a Rolling Stone, Ballad of a Thin Man, All Along the Watchtower, Masters of War ou encore Gates of Eden. Certaines de ses chansons comme Blowin' in the Wind et The Times They Are a-Changin' sont devenues des hymnes anti-guerre, en particulier anti-guerre du Viêt Nam et des mouvements civils de l'époque7. L'un de ses derniers albums studio, Modern Times, publié en 2006, est entré directement à la première place dans le classement Billboard 2008 et a été nommé Album de l'année par le magazine Rolling Stone.
Dans ses premières chansons Dylan a abordé les questions sociales, et trahissait une forte influence philosophique et littéraire défiant les « existants » de la musique pop classique, et il faisait généralement appel à la contre-culture de l'époque. Tout en élargissant et en personnalisant les styles musicaux, il a montré une grande dévotion à de nombreuses traditions de la musique américaine, folk, country, blues, gospel, rock'n'roll et rockabilly, ainsi quà la musique folk anglaise, écossaise et irlandaise. Depuis le début de sa carrière, dans les années 1960, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de voies nouvelles (allant parfois même à lencontre de son public), sensiblement marqué la culture musicale contemporaine : en témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son influence (David Bowie, Neil Young, Paul Simon, Jeff Buckley, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, etc.), ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous les horizons et de toutes les générations (Tom Waits, Elvis Presley, The Beatles, Mark Knopfler, Neil Young, U2, P.J. Harvey, Syd Barrett, Guns N' Roses, Jimi Hendrix etc.)
Les références dont sinspire Bob Dylan pour faire évoluer son art sont non seulement à rechercher du côté de musiciens américains légendaires, tels Hank Williams, Woody Guthriech 1 et Robert Johnsonch 2, mais aussi chez des écrivains de la Beat generation, comme Jack Kerouac ou Allen Ginsberg. Il apprécie également Arthur Rimbaud, à qui il sera souvent comparé, et sintéresse à des dramaturges, tel Bertolt Brecht.
Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards dans différents registres, allant du rock agressif au jazz en passant par les ballades), proche des aspirations sociales et culturelles des époques quelle a traversées, luvre de Dylan a, peut-être plus que toute autre, fait évoluer le rôle de la musique populaire en Occident (cf. Analyses). Depuis 1997, Bob Dylan est régulièrement nommé pour lobtention du Prix Nobel de littérature. Par ailleurs, les textes de ses chansons, qui se situent entre poésie surréaliste et musique traditionnelle américaine, sont étudiés dans les universités américaines.
Wilson Pickett était un chanteur américain de Soul et de Rhythm and Blues né le 18 mars 1941 à Prattville (Alabama), décédé le 19 janvier 2006 d'une crise cardiaque, à Reston (Virginie).
Il fut dans les années 1960 un pionnier de la musique soul, célèbre pour ses interprétations de In the Midnight Hour, Mustang Sally, Funky Broadway et Land of 1 000 Dances.
À ses débuts membres du groupe The Falcons, il s'est fait connaître par sa carrière en solo, mais en travaillant souvent en collaboration avec d'autres artistes.
Pickett a aussi écrit des chansons enregistrées par des artistes tels que Led Zeppelin, Van Halen, les Rolling Stones, Aerosmith, Grateful Dead, Booker T. and the MGs, Genesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie and the Blowfish, Echo and the Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam, Ani DiFranco, et dautres. En 1969, il signe une reprise de Hey Jude, un succès des Beatles et multiplie les tournées tout en créant d'autres succès, dont Fire and Water et Don't Let the Green Grass Fool You. Il signe aussi une reprise de Sugar, Sugar des Archies et enregistre aussi Everybody Needs Somebody to Love, reprise par les Rolling Stones et les Blues Brothers.
"With a little help from my friends" est devenu le morceau emblématique du festival de "Woodstock". Ici dans un pressage original très rare de chez STATESIDE.
Travelin' Band est une chanson du groupe de Rock 'n' roll américain Creedence Clearwater Revival, écrite par John Fogerty et figurant sur leur cinquième album Cosmo's Factory parue en Août 1970.
Elle est rapidement devenu une des chansons caractéristiques du style du groupe, en alliant un Rock n'Roll très énergique et la voie éraillée de John Fogerty. On peut noter la présence d'un saxophone dès les premières mesures de la chanson. Cet instrument sera à nouveau utilisé pour Long As I Can See The Light.
D'un tempo assez soutenu, et d'une grande énergie, le morceau alterne entre partie vocale puissantes de John Fogerty roulement de caisse claire de Doug Clifford relançant le rythme, et un court et rapide Chorus de Guitare.
La chanson se trouve sur diverses compilations dont Chronicle, Vol. 1 ainsi que sur l'Album live The Concert.
"Glory Days" "est une chanson 1984, écrite et interprétée par l'américain chanteur de rock Bruce Springsteen . En 1985, ce fut le cinquième single de son album Born in the USA sorti avec un succès phénoménal.
Le single a culminé à # 5 sur les Billboard Hot 100 singles pop de l'été 1985.
In the Navy est une chanson du groupe Village People sortie en 1979.
L'US Navy souhaitait utiliser une chanson lors d'une campagne de recrutement télé et radiodiffusée. Considérant le succès du groupe Village People, elle contacte le manageur Henri Belolo qui donne son feu vert pour le projet sans rétribution particulière, demandant uniquement que la Navy l'aide à tourner le clip. Moins d'un mois après, Village People arrive à la base navale de San Diego. La Navy met à leur disposition la frégate USS Reasoner (FF-1063), quelques avions, et l'équipage du bateau (avec toutefois l'interdiction expresse de les faire danser). L'enregistrement se déroule en 1978.
Toutefois, suite à une vague de protestation contre l'usage des fonds publics pour mettre au point une vidéo commerciale d'un groupe controversé, la Navy renonce à sa campagne promotionnelle.
Il s'agit du dernier single du groupe à entrer dans le top 10 des charts américains.
"Spring Affair" est une chanson de Donna Summer sortie en 1976 sur l'album "Four Seasons of Love" . La chanson (qui représente le "printemps" phase de l'album-concept) raconte le début d'une nouvelle relation. Au moment de sa sortie, l'été avait déjà commencé à se faire un nom en tant que chanteuse disco en créant un thème de petits cris à caractères sexuelles sur la durée du disque. Dans son "Spring Affair" l'ensemble a duré plus de huit minutes, mais il a été rabaissé pour sa sortie en single.
«Spring Affair» a été samplé en "Super Disco" par Alex Gopher et Étienne de Crécy de Super Discount (1996).
DeBarge est un groupe américain qui jouait entre autres de la funk, soul et R&B. Actif dans les années 1980, il fut l'un des rares groupes à avoir apporté le succès au label Motown dans ces années-là.
Originaire de Grand Rapids, Michigan, le groupe tire son nom DeBarge du nom de famille des membres ; il se compose d'une sur Bunny et de ses frères Mark (ou «Marty»), Randy, Eldra (ou «El»), et James. Les plus jeunes frères Chico, Darell, et Carol "Peaches" DeBarge sont également chanteurs (même s'ils ne font pas partie du groupe). Deux frères aînés, Robert Jr. ( Bobby) et Tommy étaient membres d'un autre groupe de la maison de disques Motown nommé Switch.
Le groupe a eu plusieurs succès R&B qui se sont retrouvés dansle Billboard Hot 100, du début jusqu'au milieu des années 1980, dont "All This Love", "I Like It", "Love Me in a Special Way", et "Rhythm of the Night". Beaucoup de ces succès sont des ballades. Cependant, en 1986, à la fois El et Bunny DeBarge ont quitté le groupe pour démarrer une carrière solo. Les frères restants continuent de perséverer et refondent le groupe avec leur frère aîné Bobby (qui avait quitté depuis longtemps Switch). Ils sortiront ensemble l'album Bad Boys en 1987, mais celui-ci n'a pas atteint le succès des albums précédents. Pendant ce temps, El a continué sa carrière solo avec un succès modéré et Bunny a sorti un seul simple sur son album solo, "Save the best for me (Best of Your Lovin ')" et son contrat ne sera pas renouvelé ensuite. Globalement, DeBarge a réussi à avoir neuf succès dans le Top 40 des hits de R&B, cinq succès dans le top 40 des hits pop, deux succès pop dans le Top 10, cinq succès R&B dans le Top 10 et deux #1 de R&B.
New Year's Day est une chanson du groupe de rock U2 paru sur l'album War et sorti en single en 1983. Il s'agit de la chanson la plus connue de l'album avec Sunday Bloody Sunday.
Le texte puise ses origines dans une chanson d'amour de Bono à sa femme, mais a ensuite été remodelé et inspiré par le mouvement polonais Solidarnosc, crée par Lech Walesa le 31 août 1980.
Il fut le premier groupe britannique hit single, une pointe à # 10 sur le palmarès, n ° 11 du Top 40 et en hollande sur le Billboard Hot 100 pour la première fois dans leur carrière. En 2004, Rolling Stone Magazine l'a placé N ° 427 sur leur liste " des 500 plus grandes chansons de tous les temps ". Cette chanson a également été inclus dans le Pitchfork 500.
True est un single de 1983 du groupe britannique Spandau Ballet. Il est issu de l'album True.
Écrite par Gary Kemp, la chanson est un hommage à Marvin Gaye bien qu'écrite avant le meurtre de ce dernier.
Credits:
Art Direction, Illustration David Band
Producer Spandau Ballet, Tony Swain / Steve Jolley*
Typography Stephen Horzfall
Written-By Gary Kemp
The Belle Stars est un groupe de musique féminin britannique formé à Londres en 1980 par les anciens membres du groupe de ska The Bodysnatchers.
Sorti en 1982, leur titre Iko Iko (reprise des Dixie Cups) est la bande originale du film Rain Man en 1988.
Membres:
Stella Barker : guitare rythmique
Clare Hirst : saxophone tenor, clavier (1982-1984)
Miranda Joyce : saxophone alto
Penny Leyton : clavier (1981-1982)
Jennie Matthias alias Jennie McKeown : voix principale
Sarah-Jane Owen : guitare solo
Judy Parsons : batterie
Lesley Shone : basse
"Wonderful Life" est une chanson(1987) de la chanteuse britannique Noire Colin Vearncombe de son album du même nom . Écrit par Black lui-même, , la chanson est sortie deux fois comme single et a réussi la deuxième fois, de devenir un top ten hit en Suisse, en Allemagne, au Royaume-Uni, la France, l'Autriche et l'Italie.
D'abord publié en 1986 par Ugly Man Records, il fait initialement une pointe à # 72 sur le UK Singles Chart . Le groupe décide alors de rééditer la chanson avec une nouvelle compagnie de disques, A & M Records, après le succès de "Sweetest Smile" . Le single a ensuite atteint un pic plus élevé de # 8 sur le UK Singles Chart en Août 1987.
The Tide Is High est une chanson de 1967 écrite par John Holt et à l'origine interprétée par The Paragons avec John Holt comme chanteur principal. La chanson passa presque inaperçue dans le monde jusqu'à ce qu'elle soit redécouverte en 1980 où elle est devenue aux États-Unis et Royaume-Uni numéros 1 des ventes par le groupe Blondie. Le girls band Atomic Kitten a également été classé numéro 1 avec leur version de la chanson en 2002, et a également été un succès pour Kardinal Offishall.
The Tide Is High a été reprise par le groupe Blondie en 1980, dans un style reggae/ska qui comprenait des cors et des cordes. La chanson est sorti en single, et apparaît sur le cinquième album du groupe, Autoamerican. Il a atteint le #1 du Billboard Hot 100, et a été populaire en dehors des États-Unis, atteignant le #1 des charts au Royaume-Uni, le #4 en Australie, et #15 dans l'ex-Allemagne de l'Ouest1. La face B de The Tide Is High était Suzie et Jeffrey, qui apparaissait comme une piste bonus sur l'édition original de 1980 de l'album Autoamerican.
Blue Feather est un groupe néerlandais de funk.
Composition:
Jan Willem Weeda - Synthetiseur
Edward Brouwer - Guitare
Ronald Brouwer - Guitare
Rob Hoelen - Guitare
Dirk Nusink - Percussion
Lex Nusink - Batteries
" atomic "est une chanson de le groupe americain New Wave Blondie , écrit par Debbie Harry et Jimmy Destri et produit par Mike Chapman . Elle est sortie comme le troisième titre de l'album de platine 1979 "Eat to the Beat".
La chanson atteint le numéro 1 dans le Royaume-Uni - occupé pendant trois semaines en Mars 1980 - et a atteint le numéro 39 aux US l'été suivant. La face B est "Die Young, Stay Pretty", également extrait de l'album "Eat to the Bea"t, un style d'influence reggae qui se produira à nouveau dans le monde charts avec " The Tide Is High ". Le Maxi duRoyaume-Uni contient une version live de Bowie 's " Heroes "mettant en vedette Robert Fripp à la guitare enregistrés à Londres Hammersmith Odeon juste un mois avant. La piste a été ajouté sur la rare compilation de 1993 "Blonde and Beyond" .
La version de 1980 d'«atomic» était en fait un remix. La version originale 4:35 comme présentée sur les albums "Eat to the Beat"1981 et "The Best of Blondie" s'ouvre avec une introduction inspirée par la comptine " Three Blind Mice "et comprend une pause instrumentale avec un solo de guitare basse. Le single mixé par Mike Chapman retire l'intro " Three Blind Mice " et remplace la pause instrumentale avec une répétition du couplet.
Hamilton Bohannon (born Hamilton Frederick Bohannon 7 Mars 1942, Newnan ,Géorgie) est un percussionniste américain, chef d'orchestre et producteur de disques , qui était l'une des figures de proue dans les années 1970 de disco musique. Après 1980, il est généralement crédité simplement que Bohannon .
En 1976, Bohannon signe à Mercury Records et deux ans plus tard, eu son plus grand succès avec "Let's start the dance". Il a fait le R & B Top Ten et culminé au numéro neuf et le numéro sept sur ??le tableau de disco . "Let's start the dance" avec la future chanteuse Carolyn Crawford , dont Bohannon va produire ultérieurement ses albums. En 1981, un nouveau mix de la chanson a également réussi sur les charts dance.
"The Carnival Is Over" est une chanson folklorique russe (1883) avec des paroles écrites par Tom Springfield en 1965 pour le groupe australien The Seekers , qui habituellement fermer leurs concerts avec elle. À son apogée, la chanson a été de vendue à 93.000 exemplaires par jour et n ° 30 dans le tableau des singles les plus vendus de tous les temps au Royaume-Uni, après avoir vendu plus d'un million d'exemplaires dans le seul Royaume-Uni.
" Belfast "est le deuxième single disco de Boney M de l 'album "Love for Sale" 1977. "Belfast" est le premier single de Boney M. disposant du chant de Marcia Barrett et apparaît pour la 4ème fois consécutive dans les charts allemands . Au Royaume-Uni il a culminé à # 8. La chanson est restée un morceau populaire dans des spectacles du groupe au fil des ans et a été ré-enregistrée par Marcia Barrett comme une piste en solo sur son album "Come Into My Life" (2005).
Belfast a été écrit par Drafi Deutscher et était intitulé à l'origine "Londonderry". Deutscher avait écrit la chanson pour Marcia Barrett, quand elle était un artiste solo dans les années 1970. En raison de la pénurie de matériel propre quand Boney M. effectué leurs premiers concerts-live, Marcia Barrett a interprétée cette chanson qui était pour elle un recommencement . "Belfast" s'est avéré être la plus populaire également avec Boney M. sur scène, comme elle l'avait été pour Barrett. L'ingénieur du son du groupe à l'époque a pris connaissance de la réponse qui a été présentée à chaque concert. Il l'a dit à Frank Farian et Farian a décidé d'enregistrer la piste pour le prochain album de Boney M., "Love For Sale".
Farian a également enregistré une version allemande de "Belfast" avec Gilla . Sa version a été ajouté sur l'album "Zieh mich aus" qui a été publié 4 mois environ plus tôt que le Boney M., "Love For Sale".
Aux États-Unis et au Canada, la chanson n'a jamais été publié et a été remplacé par " Daddy Cool "sur l'album en raison du contexte politique de la chanson.
Ashes to Ashes est une chanson de David Bowie apparue sur son album Scary Monsters (and Super Creeps), sorti en 1980. Elle fut également éditée en single, qui atteignit la première place des charts au Royaume-Uni. Au-delà de ses qualités musicales, elle est célèbre pour son clip innovant, réalisé par Bowie et David Mallet. Bowie a déclaré qu'avec cette chanson, il avait « vraiment réglé les seventies en ce qui me concernait, et ça avait l'air d'être une assez bonne épitaphe pour elles ».
"When We Were Young" est un single du Royaume-Uni 1983 par le groupe pop Bucks Fizz . Avec Jay Aston comme chanteuse , la chanson est devenue leur sixième top ten hit au Royaume-Uni.
Bucks Fizz est un groupe pop anglais formé pour participer à l'Eurovision. Ils le remportent en 1981, année de leur fondation, avec le titre Making Your Mind Up et ont une carrière assez importante en Grande Bretagne.
" Babooshka "est une chanson de la chanteuse britannique Kate Bush , tirée de son album "Never For Ever" . Sorti en single en Juin 1980, il a passé 10 semaines dans les charts du Royaume-Uni, avec un pic en N°cinq. Il fut un succès encore plus grand en Australie , où il était le 20e titrele plus vendu de l'année.
"Army Dreamers" est la troisième et dernière chanson de l'album "Never For Ever" de Kate Bush . Il fut un top UK 20 succès en Octobre 1980.
"Army Dreamers" est sorti le 22 Septembre 1980 et a atteint le numéro 16 dans les UK Singles Chart . La chanson parle des effets de la guerre et d'une mère qui pleure son fils, jeune adulte , qui a été tué sur les manuvres militaires . Attristée par son décès inutile, elle culpabilise et se bat en pensant à ce qu'elle aurait pu faire pour empêcher cela. La chanson est un changement dans l'album en ce qu'il dispose d'un tempo valse .
Le single comprend deux faces B , "Delius" et "Passing Through Air". "Delius" est un hommage de Bush pour le compositeur anglais Frederick Delius . Le sous-titre, " Song of Summer ", provient de l'une des uvres de Delius, vu à partir d'un film de la BBC Bush à propos de la vie du compositeur. "Passing Through Air" est une des premières uvres de Bush - enregistrée à l'origine en 1973 au David Gilmour's studio, quelques semaines après son 15e anniversaire
"Sing" est une chanson populaire créée pour Sesame Street qui a gagné en popularité lorsqu'elle fut chantée par The Carpenters , entrant n ° 3 au Billboard Hot 100 en 1973. Elle est devenue l'une des chansons la plus jouée sur Sesame Street , chantée en anglais , en espagnol et en langue des signes .
"Sing" a été écrit par Joe Raposo, l'auteur-compositeur de Sesame Street, émission de télévision pour populaire enfants. Lors de sa parution initiale, la chanson a été chanté par des adultes membres de la distribution de l'émission (le chanteur le plus fréquent était Bob McGrath), les Muppets , et par Big Bird . "The Kids" ont chanté et enregistré "Sing" pour le livre Sesame Street, un enregistrement réédité en 2003 sur le CD "Songs from the Street" .
Bien que Barbra Streisand avait eu un Easy Listening hit en 1972 avec "Sing", Karen et Richard Carpenter ayant entendue la chanson pour la première fois en tant qu'invités sur ABC télévision, spéciale "Robert Young with the Young" en 1973 voulurent l'enregistrer pensant qu'elle serait un succès. Leurs associés pensèrent différemment. La chanson fut consignée comme 1er titre de leur album "Now & Then" , sorti en 1973. "Sing" atteigni le numéro trois sur le Billboard Hot 100 chart et numéro un sur le easy listening chart et il est devenu les Carpenters le septième single d'or .
Leur enregistrement de la chanson a été produit et arrangé par Richard Carpenter, et réalisé par Ray Gerhardt. Le titre fut chanté par Karen Carpenter, avec les choeurs de Karen et Richard Carpenter et la chorale d'enfants de Jimmy Joyce. Les claviers étaient tenus par Richard Carpenter, la basse par Joe Osborn ,la batterie par Karen Carpenter, et les enregistreurs de Tom Scott .
En 1974, lors d'une tournée au Japon , The Carpenters ont enregistré leur premier album live en Osaka . L'album contient une nouvelle version de "Sing" avec un chur d'enfants chanté par le choeur d'enfants de Kyoto. La chanson se retrouve sur l'album Live in Japan qui a été enregistré en Juin 1974 et sorti au Japon uniquement sur ??Mars 7, 1975. [ 4 ] Cet album a été libéré depuis le CD et est disponible comme une importation.
Un enregistrement supplémentaire et remix de la version charpentiers a été fait en 1994, que le temps avec l'ingénieur du son Roger Young
"Voyeur" est un album studio de Kim Carnes , publié en 1982.
L'album a engendré deux singles, " Voyeur "et" Does It Make You Remember ", qui a culminé à # 29 et # 36 au Billboard magazine's pop singles chart. "Say You Don't Know Me" fut sorti en single promo au Canada, sans réussite. En Europe continentale et en Scandinavie "Undertow" a été publié à la suite de "Voyeur" et au Royaume-Uni à la place "Take It on the Chin", et tous deux ont connu un succès limité. Le morceau "Looker" est une version stylisée du thème qui clôture le film du même nom ( Looker , écrit et réalisé par Michael Crichton ).
"Bette Davis Eyes" est une chanson écrite en 1974 par Donna Weiss et Jackie DeShannon et rendue populaire par l'américaine chanteuse-compositrice-interprète Kim Carnes .
La version de Kim Carnes a passé neuf semaines non consécutives au US Billboard Hot 100 (interrompu pendant une semaine par les « Stars on 45 Medley ") et a été numéro un du Billboard en1981. Le single a également atteint un sommet , n ° 26 dans les charts dance. La titre a remporté le Grammy Awards pour la chanson de l'année et l'album de l'année . La chanson a également été numéro un dans 31 pays, dont l'Allemagne , l'Australie , la Suisse , l'Italie , la Norvège , le Japon et le Brésil , mais il obtenu un succès modéré au Royaume-Uni , où il a culminé au n ° 10. Le clip a été réalisé par Russell Mulcahy .
" Prisencolinensinainciusol " est une chanson composée par Adriano Celentano , et interprétée par Celentano et son épouse, la chanteuse / actrice - productrice de disques Claudia Mori . Un spectacle très populaire de la chanson, diffusé par la RAI , montre Celentano avec la showgirl Raffaella Carrà , qui danse en fonction de la synchronisation de la voix de Claudia Mori. Le disque est d'abord sorti en single le 3 Novembre 1972, et plus tard sur son album "Nostalrock" . La chanson est délibérément destinée à assembler un anglais parlé avec un accent américain, mais les paroles sont en réalité pures charabia , à l'exception des mots "All right".
Video killed the Radio Star est une chanson interprétée par le groupe anglais The Buggles, écrite et composée par Trevor Horn, Geoff Downes et Bruce Wooley. Elle fut consacrée officiellement comme le premier extrait radiophonique de l'album The Age of Plastic durant l'été 1979. La chanson fut publiée à même cet album en 1979, à peu près au moment que la version de Bruce Wooley, qui avait travaillé avec Horn et Downes sur deux titres (Video killed... et Clean Clean) avant de fonder son propre groupe. En avance sur son temps, la version des Buggles annonce la synthpop, musique des années 1980.
Il est fréquemment mentionné que Hans Zimmer a collaboré à cette chanson, et il est réputé être le claviériste habillé en noir que l'on voit derrière Geoff Downes à la fin du vidéo-clip. Il semble avoir essentiellement travaillé en tant que co-producteur ou arrangeur sur les chansons des Buggles de cette époque.
"Good Times" 1979 est une chanson composée par Bernard Edwards et Nile Rodgers . Il a été enregistré par le groupe Chic , pour leur album de 1979, "Risqué" . En Août de la même année, il est devenu pour la seconde fois numéro 1 sur le Billboard Hot 100 et soul singles chart. En plus des morceaux " "My Forbidden Lover", and "My Feet Keep Dancing", "Good Times" atteint le numéro trois dans les charts disco. La chanson est devenue l'un des airs les plus samplés de l'histoire de la musique, plus particulièrement dans le rap et le hip-hop . Billboard magazine a nommé " Good Times "le numéro un R & B pour 1979.
La chanson est classé # 229 par le Rolling Stone sur les 500 plus grandes chansons de tous les temps .
"Don't Play That Song (You Lied)" est une chanson écrite par Ahmet Ertegun et Betty Nelson et interprété pour la première fois par le chanteur de soul, Ben E. King . Le titre "Don't Play That Song " sur le troisième album "King's third" a atteint # 2 sur U.S. R&B singles chart et # 11 sur le Pop Chart lorsqu'il est sorti en tant que simple sur ATCO Records en 1962.
Aretha Franklin s'est offerte la chanson pour son 21e album, Spirit in the Dark , sorti sur Atlantic Records . Sa version, réalisée avec les Dixie Flyers, a été sorti en single en 1970 et a culminé # 1 pendant cinq semaines sur le classement des singles R & B et n ° 11 sur le Pop Chart. Au Royaume-Uni il a atteint # 13.
D'autres enregistrements ont permis d'inclure Adriano Celentano (en 1977) et Mariah Carey .
Chemise, un groupe de musique afro-américaine (funk) dont le plus grand succès est She Can't Love You paru sur l'album Night fever.
Kung Fu Fighting est une chanson de Carl Douglas sortie en 45 tours en 1974. Il s'agit d'un hommage aux films de kung-fu. Cette chanson qui était prévue pour être une face B est classée no 1 aux Hot R&B/Hip-Hop Songs et s'est finalement vendue à plus de 9 millions d'exemplaires.
Le Freak est une chanson enregistrée en 1978 par le groupe disco/funk Chic.
Ce morceau, l'un des plus connus du groupe, est considéré comme le single le plus vendu du label Atlantic avec plus de quatre millions dexemplaires.
Nile Rodgers et Bernard Edwards, les deux principaux membres de Chic, ont composé cette chanson qui s'intitulait à l'origine "Fuck off" (en anglais, "Allez vous faire foutre") après s'être fait refouler du Studio 54. « Nous avions rendez-vous avec Grace Jones, mais elle n'avait pas laissé notre nom au portier, qui a refusé de nous laisser entrer, raconte le guitariste Nile Rodgers. Nous étions tellement frustrés : c'était le Studio 54, c'était le réveillon du nouvel an, c'était Grace Jones, et nous étions là, dehors, avec les vêtements les plus chers que nous avions et des chaussures élégantes, complètement trempés dans la neige. Alors "Fuck Off" était une chanson de protestation. Par la suite, nous avons remplacé "Aaaaahh, fuck off !" par "Aaaaahh, freak out !" »
Dans les paroles qui ont finalement été enregistrées, adoucies pour pouvoir diffuser le titre à la radio, le Freak (« monstre » ou « maniaque » en anglais) fait référence à une nouvelle danse. L'expression freak out, elle, signifie délirer, se comporter de manière irrationnelle, et peut être traduite par pétage de plomb.
La chanson est devenue un classique de la dance music, repris de nombreuses fois, notamment dans des films, comme récemment dans Toy Story 3 ou Super 8.
"If You Leave Me Now" est le titre d'une ballade au succès populaire par le groupe de rock américain Chicago de leur album "Chicago X" . Il a été écrit et chanté par le joueur de guitare basse Peter Cetera et sorti en tant que single en Juillet 1976.
Il est également le titre d'un album de compilation publié par Columbia Records (Columbia 38590) en 1983.
Le single est en tête des charts US le 23 Octobre, 1976, et y est resté pendant deux semaines, ce qui en fait le premier hit numéro un pour le groupe ainsi que sur Easy Listening charts . Il a également atteint le numéro un au Royaume-Uni le 13 Novembre 1976, maintenant sa position pendant trois semaines.
"If You Leave Me Now" était aussi un grand succès dans le monde, au sommet des charts dans d'autres pays comme l'Australie. Il a remporté des Grammy Awards pour le Best Arrangement Accompanying Vocalist(s) et Meilleure performance vocale pop pour un duo, groupe ou Choeus . En outre, en Août 1978, il a vendu 1,4 millions d'exemplaires juste aux États-Unis .
"Hard to Say I'm Sorry" 1982 est un hit Billboard Hot 100 # 1 ,ballade réalisée par le groupe americain de rock, Chicago, dirigé par Peter Cetera et le producteur David Foster pour l'album "Chicago 16" , sorti en 1982. La chanson atteint le numéro un pendant deux semaines sur le Billboard Hot 100 Chart le 11 Septembre de la même année. C'était leur premier top 50 hit depuis "No Tell Lover" en 1978.
"I Can't Stand It" a été le premier single d' Eric Clapton sur l'album "Another Ticket" 1981 . En plus de devenir un hit pop , atteignant # 10 sur le Billboard Hot 100 , ce fut aussi la première chanson n ° 1 sur Billboard 's Top Tracks chart de chansons rock. Il est resté au sommet pendant deux semaines. La chanson atteint le numéro 15 au Canada. Il a également été utilisé pour des intermèdes d' émission de radio de O'Reilly,The Radio Factor.
Asimbonanga (« Nous ne l'avons pas vu »1) est une chanson du groupe sud-africain Savuka, dirigé par Johnny Clegg.
Cette chanson, incluse dans lalbum Third World Child (1987), a propulsé ce groupe à la tête de l'actualité musicale des années 1980.
Son texte, politiquement engagé surtout pour l'Afrique du Sud de l'époque , est dédié à Nelson Mandela, alors emprisonné sur l'île de Robben Island, au large du Cap, et y fait explicitement référence. Il cite aussi le nom de Steve Biko, militant de la lutte contre lapartheid.
Autre particularité de cette chanson, le titre est zoulou, le refrain est chanté dans cette langue et les couplets en anglais, acte particulièrement provocateur au temps de l'apartheid, surtout de la part d'un groupe multiracial, composé de Blancs et de Noirs.
Comateens est un groupe américain surtout actif durant les années 1980. Il a collaboré au coffret d'Étienne Daho intitulé Dans la peau de Daho paru en 2002. Bien que moins célèbre que d'autres artistes s'étant fait connaître du grand public dans les « eighties », le groupe a suffisamment marqué Nicola Sirkis pour qu'il déclare que les Yankees ont inspiré le look d'Indochine à leurs débuts au même titre que David Bowie.
The Commodores se sont formés à l'Université de Tuskegee (Alabama) en 1968 et ont signé leur premier contrat avec Motown en 1972, ce qui leur vaudra d'assurer la première partie de la tournée européenne des Jackson 5.
Le groupe est surtout connu par ses ballades comme Easy et Three Times a Lady, même si la majorité de ses titres s'approchent davantage du funk et du disco, comme Brick House, Say Yeah, Fancy Dancer et Too Hot Ta Trot.
Au début de leur carrière, Walter Orange le batteur, est également le chanteur principal. Il poussera Lionel Richie, qui jouait du saxophone à l'époque, à chanter avec lui. Les deux voix se marient à merveille. Lionel chante de plus en plus au fur et à mesure du succès des chansons qu'il interprète. Après le départ de Lionel Richie en 1983, qui s'est orienté vers une carrière en solo, les membres du groupe recrutent J.D. Nicholas en 1984 pour remplacer leur leader. D'autres membres ont quitté aussi le groupe (McClary en 1982, LaPread en 1986 et Williams en 1989). En perdant ses artistes originaux, le groupe a perdu peu à peu son inspiration, évoluant vers une musique plus commerciale. Hormis le tube Nightshift (un hommage à Marvin Gaye et aux artistes disparus de Motown), qui a obtenu un Grammy Award en 1986, les Commodores n'ont jamais réussi à retrouver le succès de la période où Richie était la voix du groupe, en duo avec Walter Orange.
En 1986, les Commodores quittent Motown pour Polydor. Ils sortent plusieurs albums dont la plupart sont des compilations de chansons précédentes. Aujourd'hui, les Commodores sont formés de Walter Orange, William King et J.D. Nicholas. Ils ont ré-enregistré plusieurs de leurs anciens tubes et publié un album live.
Les membres originaux:
Walter Orange (batterie, chants), né en 1946 en Floride.
Lionel Richie (chant, saxophone, piano), né en 1949 dans l'Alabama.
Thomas McClary (guitare), né en 1950 en Floride.
Milan Williams (claviers), né en 1948 dans le Mississippi, décédé en 2006.
William King (trompette), né en 1949 en Floride.
Ronald La Pread (basse), né en 1946 en Alabama.
Chris de Burgh est un musicien irlandais (né à Venado Tuerto, Argentine, le 15 octobre 1948). Il réside en Irlande dans le comté de Wicklow au sud de Dublin avec sa femme Diane et ses enfants : Rosanna Davison, Miss Monde 2003, Michael et Hubie.
"...Les années 1980 lui sont très favorables. « Eastern Wind » connaît un succès phénoménal en Norvège. En 1982, l'album « The Getaway », qui contient « Dont Pay The Ferryman », se classe assez bien en Angleterre et aux États-Unis. En 1984, l'album « Man On The Line » figure dans le Top 30 en Angleterre, aux États-Unis et dans une vingtaine dautres pays. Il contient un titre qui fera lui aussi le tour du monde : « High on Emotion »..."
Just Can't Get Enough est une chanson du groupe Depeche Mode composée par Vince Clarke et figure dans l'album Speak and Spell. Elle est d'abord éditée en single par Mute Records le 7 septembre 1981 en Grande-Bretagne. C'est également leur premier 45 tours sorti aux États-Unis. En face B se trouve le titre instrumental Any Second Now.
Cette chanson peut être considérée comme le premier tube international de DM : elle s'est classée en 8e position des charts britanniques, n°4 en Australie, et est entrée dans le Top 40 de plusieurs autres pays. Aux Etats-Unis, ce titre a atteint la 26ème place dans le classement "US Hot Dance Music/Club Play".
Just Can't Get Enough fut le dernier single composé par Vince Clarke avant son départ de Depeche Mode. La façon d'arranger ce morceau laisse déjà entrevoir la couleur musicale de ses groupes suivants : Yazoo, The Assembly puis, surtout, Erasure.
Just Can't Get Enough est aussi le premier clip de Depeche Mode à être réalisé par Clive Richardson.
La chanson a été reprise notamment par Nouvelle Vague sur l'album du même nom en 20041. La version de The Saturdays parue en single en 2009 s'est classée à la 2e place du hit-parade anglais.
George Duke est un musicien américain né le 12 janvier 1946 à San Rafael (Californie). Génie des claviers, il est un artiste contemporain incontournable dans des styles musicaux tel que le jazz, le jazz-fusion, la soul ou le funk. Il a notamment joué avec Frank Zappa, Miles Davis, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Tom Waits, Michael Jackson, Al Jarreau1. Il est également un producteur de renom Outre Atlantique.
Hotel California est le cinquième album du groupe de rock américain The Eagles, sorti en 1976.
En 1977, cet album a gagné le Grammy Award de l'« enregistrement de l'année » et des « meilleurs arrangements pour les voix » pour la chanson New Kid in Town. L'album s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde.
La pochette, créée par David Alexander et John Kosh, représente, au crépuscule, le Beverly Hills Hotel à Los Angeles (connu sous le nom The Pink Palace) souvent fréquenté par les stars d'Hollywood.
Le magazine rock américain Rolling Stone a classé Hotel California 37ème dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.
Le titre Hotel California fait référence à l'addiction à la drogue, le fameux "Hotel California" étant un centre de désintoxication situé aux États-Unis.
Composition du groupe pour l'enregistrement:
Glenn Frey - chant, guitare
Don Felder - guitare
Joe Walsh - chant, guitare
Randy Meisner - chant, basse
Don Henley - chant, batterie
Errol Dunkley est un chanteur de rock steady et de reggae jamaïcain né en 1951 à Kingston.
Sa carrière débute en 1965 avec Gipsy en duo avec Roy Shirley, suivi de My Queen et Love Me Forever en 1967 pour Prince Buster. L'année suivante, il enregistre plusieurs disques de rocksteady chez Joe Gibbs accompagné par Lynn Taitt & The Jets, dont You Gonna Need Me et Please Stop Your Lying Girl. Puis il est produit par Coxsone Dodd1 en 1969 pour qui il enregistre Get Up Now.
Au début des années 1970, il fonde avec Gregory Isaacs le label "African Museum". Il rencontre un gros succès en 1972 chez Jimmy Radway avec Black Cinderella, puis Keep The Pressure Down en 1973. Cette même année, Darling Ooh est également un tube, mais c'est en 1979 qu'il rencontre un succès international avec OK Fred, une reprise de John Holt (n°11 en Grande-Bretagne)2, réédité l'année suivante avec Sit Down And Cry (n° 80).
Hotel California est le cinquième album du groupe de rock américain The Eagles, sorti en 1976.
En 1977, cet album a gagné le Grammy Award de l'« enregistrement de l'année » et des « meilleurs arrangements pour les voix » pour la chanson New Kid in Town. L'album s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde.
La pochette, créée par David Alexander et John Kosh, représente, au crépuscule, le Beverly Hills Hotel à Los Angeles (connu sous le nom The Pink Palace) souvent fréquenté par les stars d'Hollywood.
Le magazine rock américain Rolling Stone a classé Hotel California 37ème dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.
Le titre Hotel California fait référence à l'addiction à la drogue, le fameux "Hotel California" étant un centre de désintoxication situé aux États-Unis.
Composition du groupe pour l'enregistrement[modifier]
Glenn Frey - chant, guitare
Don Felder - guitare
Joe Walsh - chant, guitare
Randy Meisner - chant, basse
Don Henley - chant, batterie
Got to Get You into My Life est une chanson des Beatles, parue sur l'album Revolver le 5 août 1966 en Grande-Bretagne, et trois jours plus tard aux États-Unis. Elle est écrite par Paul McCartney, mais créditée Lennon/McCartney, comme toutes les chansons du groupe composées par lui et John Lennon, en collaboration ou non.
99 Luftballons (littéralement 99 ballons de baudruche) est une chanson engagée du groupe pop-rock allemand Nena, interprétée par la chanteuse éponyme, numéro 1 des ventes en Allemagne de l'Ouest en 1983.
La musique a été composée par Uwe Fahrenkrog-Petersen, le pianiste du groupe Nena, tandis que le guitariste Carlo Karges a écrit les paroles de la version originale en allemand. La version anglaise de la chanson, intitulée 99 red balloons, a été écrite par Kevin McAlea qui a conféré au texte un ton plus satirique que l'original.
La chanson est sortie en pleine période d'intensification de la course aux armements dans le cadre de la Guerre froide. La terreur s'équilibre entre les États-Unis et l'Union soviétique qui essaient chacun de montrer leur supériorité sur l'autre. Tout d'abord, en novembre 1983, l'Union soviétique interprète l'exercice annuel de conditionnement à une guerre nucléaire de l'OTAN comme une réelle préparation à une guerre nucléaire. Elle active ainsi en réponse ses propres armements. Quelques mois après, en janvier 1984, les Américains déploient les missiles Pershing II en Allemagne de l'Ouest, répondant ainsi à la demande formulée en 1979 par le gouvernement SPD de Helmut Schmidt, inquiet de l'absence de réaction de l'OTAN devant le déploiement des missiles nucléaires SS-20 soviétiques, capables d'annihiler les principaux points stratégiques de l'Europe de l'Ouest en une seule frappe. Cette position est contestée par les mouvements pacifistes, dont le mot d'ordre à l'époque est « plutôt rouge que mort » (« Lieber rot als tod »). C'est dans ce sentiment de révolte et d'exaspération que Nena va créer 99 Luftballons. Les paroles sont très engagées contre la Guerre froide et rappellent les récents événements précédemment évoqués. Le thème général est l'histoire de 99 ballons qui flottent dans le ciel et qui sont identifiés par les forces militaires comme une attaque. Ainsi toute l'armée et tous les armements sont mobilisés pour neutraliser les ballons et provoquent une gigantesque explosion destructrice qui dévaste la planète. Dans sa chanson, Nena se moque des dirigeants de l'époque qui étaient constamment sur le point de déclencher une guerre mondiale et de la quantité faramineuse des armements avec lesquels on aurait pu détruire un nombre incalculable de fois la planète. La chanson reflète également le climat de tension et de terreur de cette période tout comme celle du chanteur anglais Sting avec son titre Russians (1985).
Nena restera dans le haut du chart britannique pendant trois semaines à partir du 28 février 1984 avec 99 red balloons.
Olivia Newton-John, née le 26 septembre 1948 à Cambridge en Angleterre, est une chanteuse et actrice anglo-australienne.
La carrière cinématographique dOlivia débute réellement le jour où elle rencontre le producteur Alan Carr lors dune soirée chez Helen Reddy, à Los Angeles. Celui-ci lui offre le premier rôle féminin de sa prochaine comédie musicale : Grease, sur les conseils de la vedette du film, John Travolta, et Randall Kleiser, le metteur en scène. Le film connaît un énorme succès mondial et devient un phénomène de société, la bande originale occupe les premières places des hit parades avec les titres You're the One That I Want et Summer Nights. Le titre solo dOlivia, Hopelessly Devoted to You, devient son premier numéro 1 international.
Après ce succès foudroyant, Olivia enchaîne en 1978 avec lalbum Totally Hot écrit et produit par John Farrar, imposant une image sexy dans la lignée de son personnage de Sandy à la fin du film Grease. Les titres A Little More Love et Deeper Than the Night atteignent rapidement les premières places des palmarès. Olivia devient alors lune des artistes les plus populaires au monde à cette époque. Elle est honorée du titre d'Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Elisabeth en 1979.
En 1980, elle tourne avec Gene Kelly une romance musicale, Xanadu, qui ne connaît pas un grand succès, sauf pour la bande originale qui place deux titres en tête des palmarès, dont la chanson Xanadu écrite et produite par Jeff Lynne du groupe Electric Light Orchestra. Le film deviendra par la suite culte pour toute une génération de fans.
1981 sera lannée la plus brillante pour Olivia, avec lalbum Physical, son plus grand succès commercial à ce jour, avec plus de deux millions de copies vendues aux États-Unis et une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood.
Elle enchaîne lannée suivante avec le film Two of a Kind, où elle partage à nouveau la vedette avec John Travolta. La magie ne fonctionne plus, le film est un échec commercial, mais la bande originale cartonne avec le titre phare Twist of Fate qui devient numéro 5 aux États-Unis en 1983.
Olivia apparaît ensuite dans plusieurs émissions et téléfilms. Elle fonde Koala Blue, une ligne de prêt-à-porter féminin aux couleurs de lAustralie. Après des débuts prometteurs, lentreprise doit rapidement cesser ses activités dans le textile, elle vend la marque qui propose désormais des vins, des eaux minérales et des chocolats du terroir australien, et conserve les droits sy rapportant. Elle participe également aux albums des frères Gibb (Bee Gees), Barry et Andy...
Souvenir est une chanson du groupe Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) de 1981 interprétée par Paul Humphreys. Cette chanson a été un grand succès des années 1980. Les paroles sont simples et riment. Paul Humphreys a interprété peu de chansons du groupe. La chanson évoque notamment le chanteur Ian Curtis.
Le groupe signe tout d'abord sur le label Factory Records (ayant aussi signé avec Joy Division), où il sort le simple Electricity en 1979 extrait de leur tout premier album homonyme. Deux ans plus tard, le 45 tours et tube Souvenir (extrait de leur célèbre album Architecture & Morality) évoque d'ailleurs le suicide du chanteur de Joy Division. Le groupe connaîtra ses plus grands succès avec Virgin Records.
OMD est l'un des premiers groupes à sortir la musique électronique de la sphère expérimentale (tel que le faisait par exemple Kraftwerk) pour en faire de véritables chansons pops. OMD apparaît au début des années 1980 en même temps que Soft Cell, Depeche Mode, Eurythmics et est le précurseur de toute une génération de duos synthétiques fonctionnant selon le même principe : Yazoo, Tears for Fears, The Communards, Pet Shop Boys, Modern Talking ou encore Erasure. Tout comme pour Depeche Mode, on sent toutefois dans les premiers albums une indéniable influence de Tubeway Army, dont l'album Replicas et le single Are 'Friends' Electric? ont figuré au sommet des charts britanniques en 1979.
Le groupe se composera des deux membres fondateurs Andy McCluskey (chant, basse, guitare, né le 24 juin 1959) et Paul Humphreys (chant, claviers, né le 27 février 1960), rejoints très vite début 1980 par Malcolm Holmes (batterie, né le 28 juillet 1960) et Martin Cooper (saxophone, claviers, né le 1er octobre 1958).
1980 : album Orchestral Manoeuvres in the Dark. Sur celui-ci, on distingue la sonorité d'OMD à la fois rythmique, mélancolique et la facilité avec laquelle on entre dans leurs morceaux. Quatre titres sortent du lot ; tout d'abord Julia's Song écrit bien avant la formation d'OMD, Red Frame / White Light, Messages et Electricity.
Fin 1980 Organisation parait et le morceau Enola Gay devient un tube.
1981 fut une grande année pour eux puisqu'ils alignent successivement trois succès : Souvenir, Joan of Arc et Maid of Orleans de leur album Architecture & Morality.
1983, OMD produit une musique plutôt expérimentale dont témoigne l'album Dazzle Ship.
Robert Allen Palmer est un chanteur britannique né le 19 janvier 1949 à Batley, dans le Comté de Yorkshire et mort le 26 septembre 2003 à Paris. Il est connu pour sa voix de rocker et ses mélanges musicaux sur des albums, combinant le musique soul, le jazz, le rock, le reggae ou encore le blues. Connu pour les tubes Best Of Both Worlds et Every kinda people en 1978, Johnny and Mary en 1980 (vendue à 459 000 exemplaires sur le territoire français1) et Looking for Clues en 1981
Patti Smith, née Patricia Lee Smith le 30 décembre 1946 à Chicago, dans l'Illinois, aux États-Unis, est une musicienne et chanteuse de rock, poète, peintre et photographe américaine. Mariant la poésie Beat avec le garage rock des années 1960 et 1970, elle a été considérée comme la « marraine » du mouvement punk de la fin des années 1970.
Jim Diamond est un chanteur et musicien écossais, né le 28 septembre 1953 à Glasgow. Méconnu en France, il est néanmoins l'interprète du tube international I Won't Let You Down avec le groupe Ph.D., en 1982, mais aussi du titre I should have known better, en solo, qui fut numéro 1 au Royaume-Uni en 1984. Cette dernière chanson fut adaptée à la même époque en français par Julie Pietri sous le titre À force de toi.
On the Turning Away est une chanson du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Elle apparaît sur l'album A Momentary Lapse of Reason en 1987 ainsi que sur l'album en concert Delicate Sound of Thunder sorti un an plus tard. Elle fut souvent jouée en concert lors des tournées des deux derniers disques du groupe. Elle s'est classée première dans le hit-parade américain et 55e au Royaume-Uni.
Interprètes et musiciens:
David Gilmour - chants, guitares
Richard Wright - orgue, chants
Bob Ezrin - claviers,
Tony Levin - guitare basse
Steve Forman - percussions
Nick Mason - batterie
et Darlene Koldenhaven, Carmen Twillie, Phyllis St. James, Donnie Gerard - churs
Money est une chanson de Pink Floyd, parue sur l'album The Dark Side of the Moon. Sixième piste du disque1, c'est la seule chanson de l'album à atteindre le top 20 dans les charts américains. Sur le disque vinyle original, elle ouvre la seconde face de l'album. Elle a été écrite par Roger Waters.
On notera que cette chanson apparaît dans le film The Wall, au moment de The Happiest Days Of Our Lives. Pink, le héros du film, se fait repérer par son professeur par son manque d'attention. Il explique alors qu'il écrivait des poèmes. Le poème, lu à haute voix sur le ton de la raillerie par le professeur, n'est autre que le second couplet de Money.
Interprètes:
Pink Floyd
David Gilmour - chant, guitare électrique
Nick Mason - batterie
Roger Waters - basse, effets sonores
Richard Wright - piano électrique Wurlitzer
Musicien additionnel
Dick Parry saxophone ténor
Credits:
Mixed By Miki Chieregato, Roberto Turatti
Producer David Zambelli
Written-By Paolo Pelandi
P. Lion, né Pietro Paolo Pelandi le 29 juin 1959 à Alzano Lombardo, est un chanteur et musicien italien qui a connu un grand succès dans les années 1980.
Pietro Paolo Pelandi a pris le pseudonyme de "P. Lion" à cause des trois "P" que contient son nom, et parce que l'emblème de sa famille est le lion (son père était comte d'Alzano Lombardo).
Très célèbre en Italie, il a connu un succès international avec deux titres, Happy Children (1983) et Dream (1984). Dream a été particulièrement célèbre en France où le titre était le générique du Top 50 de 1984 à 1993. Happy Children est devenu le nouveau générique du Top 50 à partir de 2000.
Après son premier album, P. Lion signe sur le label milanais Discomagic, l'un des plus importants de l'époque. Il y produit ses propres singles comme Believe Me et Under The Moon qui sont passés inaperçus en dehors de l'Italie. Il faudra attendre 1991 pour le voir arriver sur la scène internationale avec Burn In His Hands qui surfe sur la vague eurodance contrairement à ses anciennes productions italo-disco. En 1995, il sort A Step In The Right Way, un album chez FMA Records. Il collabore par ailleurs en tant qu'arrangeur sur certains disques comme ceux de Betty Villani ou Tony Sheridan.
The Pointer Sisters est un trio vocal féminin américain de rhythm'n'blues, de disco, d'influence soul et funk originaire d'Oakland en Californie, qui a connu une importante popularité dans le monde, dans les années 1970 et 1980.
Comme son nom l'indique, le groupe est constitué des surs Pointer : June, Anita, Bonnie et Ruth, filles d'un pasteur californien. Elles sont mondialement connues pour leur carrière artistique.
Les surs Pointer, Ruth (1946), Anita (1948), Bonnie (1951) et June (1954), nées à Oakland en Californie, chantent dès leur plus jeune âge dans l'église de leurs parents, les révérends Elton et Sarah Pointer. Elles sont connues pour avoir sorti des succès planétaires comme Having a party en 1977, Happiness en 1978, Fire en 1980, He's So Shy en 1981, I'm So Excited en 1982 et enfin Automatic en 1984.
De Do Do Do, De Da Da Da est une chanson de The Police éditée en single en décembre 1980. C'est le second single tiré de l'album Zenyattà Mondatta. Cette chanson est dans les 10 premières du hit parade américain, atteint la cinquième place au hit parade anglais et est numéro 10 au Billboard Hot 100.
Selon Sting, cette chanson a été écrite pour répondre au besoin des gens d'avoir des chansons simples :
« J'essayais de rélfléchir sur pourquoi la simplicité peut être si puissante. Pourquoi nos chanson préférées sont Da Doo Ron Ron (en) and Do Wah Diddy Diddy? Dans cette chanson, j'essaye de répondre à ce problème. Mais tout le monde dit, 'C'est des conneries, des jeux d'enfant.' Personne n'écoute les paroles. Je vais essayer de la refaire et mettre l'accent sur ce dont je parle. »
Sting, Rolling Stone, 2/1988
« I was trying to make an intellectual point about how the simple can be so powerful. Why are our favourite songs 'Da Doo Ron Ron (en)' and 'Do Wah Diddy Diddy'? In the song, I tried to address that issue. But everyone said, 'This is bullshit, child's play.' No one listened to the lyrics. Listen to the lyrics. I'm going to remake it again and put more emphasis on what I was talking about. »
Sting, Rolling Stone, 2/1988
La chanson est très utilisée dans le film The Last American Virgin (en) et dans sa bande originale.
La face B du disque, a sermon, est écrite par Stewart Copeland. Copeland joue la plus grande partie de la partie guitare du morceau, y compris le riff de l'introduction, alors que Summers peut être entendu au milieu du morceau.
La formation initiale du groupe est composée des musiciens listés ci-dessous, et durera le temps des deux premiers albums, après lequel des changements seront effectués. Seuls les deux premiers membres mentionnés resteront durant toute la durée de vie du groupe.
Steve Gould (chant, basse et guitare rythmique), né le 25 mars 1950, Battersea, South London
Dave Kaffinetti (pianos et claviers), né le 17 avril 1946, Folkestone, Kent
Graham Field (orgue et claviers), né le 3 mai 1940, Beaminster, West Dorset
Mark Ashton (batterie et chant), né le 23 juin 1949, Bridge, Kent
L'histoire de Rare Bird commença quand Graham Field passa une annonce pour un pianiste dans une revue musicale. Il obtint une trentaine de réponses et forma un groupe appelé Lunch. Il rencontra ensuite Dave Kaffinetti en novembre 1968. Ensemble, ils posèrent les idées de base pour la constitution de Rare Bird. En août 1969, l'intégration de Steve Gould et Mark Ashton leur permet de trouver la section rythmique idéale. Deux semaines plus tard, ils signent un contrat de management et trois semaines plus tard ils enregistrent en studio leur premier album. Ils sont avec Van der Graaf Generator et The Nice les premiers groupes qui signent chez Charisma Records, le label que Tony Stratton-Smith a créé.
Fin 1969, Rare Bird sortent leur premier single Sympathy qui atteint la deuxième place en Italie, se vend à 500 000 exemplaires en France et plus d'un million dans le monde. Ce single fut leur unique succès au Royaume-Uni en atteignant la 27e place des meilleurs ventes et restant dans le classement pendant 8 semaines. La reprise de The Family Dog sortie en 1970 atteindra la deuxième place des ventes aux Pays-Bas. Le morceau reviendra dans le classement britannique en 1992 grâce à la reprise de Marillion qui atteindra la 17e place des meilleures ventes. En 2001, il a été remixé par Faithless dans leur morceau Not Enuff Love dont le nom vient du refrain de Sympathy. Dans la foulée, le groupe enregistre toujours chez Charisma l'album As your mind flies by dont une face contient le morceau Flight où l'on retrouve en plus du groupe, un chur. Cet album aura un succès d'estime et est très représentatif du rock progressif des années 70. À noter tout de même qu'un extrait des churs dans Flight sera utilisé par Renault pour une campagne publicitaire réservée au cinéma à l'occasion de la sortie des R15/R17. Entre 1969 et 1970 le groupe tournera énormément en Europe. Graham Field quittera le groupe pour former Fields avec le batteur Andy Mc Cullough ex-King Crimson et le guitariste Alan Barry, puis participera à l'album de Bob Pegg Ancient maps.
Fred Kelly (Nic Potter), Ced Curtis, Paul Holland et Paul Karas rejoignirent les autres membres du groupe pour les albums Epic Forest (l'album était distribué avec un single et de lunettes pour voir la pochette en relief), Andy Curtis et Fred Kelly apparaissent sur l'album Somebody's Watching. Le groupe se sépare en 1975 après l'enregistrement de Born again.
Dave Kaffinetti (crédité sous le nom de David Kaff) joue le personnage de Viv Savage dans le film culte This Is Spinal Tap.
Popcorn est une composition musicale, grand classique et premier véritable succès de la musique électronique.
C'est en 1969 que paraît pour la première fois Popcorn dans l'album de Gershon Kingsley intitulé Music to Moog By. Une version single de Popcorn est également éditée, avec quelques effets supplémentaires par rapport à celle de l'album. Le morceau est ensuite interprété en 1972 par le groupe First Moog Quartet, formé par Gershon Kingsley. La même année, le groupe Hot Butter enregistre une nouvelle version. Stan Free, qui était un membre du First Moog Quartet y joue la mélodie de Popcorn. Cette version remporte très vite un grand succès et devient numéro un du Hit Parade dans plusieurs pays.
Depuis le succès de Popcorn par Hot Butter en 1972, des centaines de reprises ont été faites dans le monde entier, et aujourd'hui encore Popcorn est régulièrement interprété. Il existe des versions Techno, Jazz, Ska, Disco, Rock, Punk...
Voici quelques-unes de ces versions :
Hot Butter, sur l'album Hot Butter, en 1972. C'est la version la plus connue.
Popcorn Makers en 1972. Version très similaire à celle de Hot Butter.
Anarchic System en 1972. Première version chantée de Popcorn.
Antoine en 1972. Version chantée.
Byron Lee & The Dragonaires en 1972. Reprise reggae sur l'album Reggay roun' The World
M&H Band en 1987. Ces versions sont souvent attribuées - à tort - à Kraftwerk ou à Jean Michel Jarre. Jean Michel Jarre a effectivement interprété Popcorn, mais en 1973 et sous le nom de The Popcorn Orchestra. En revanche, le groupe Kraftwerk n'a jamais sorti de version de Popcorn.
Denki Groove (groupe japonais) en 1993
Boomtang Boys en 1999. Ce remix techno est parfois attribué à Aphex Twin, notamment sur les réseaux Peer-to-peer.
Gershon Kingsley en 2000, dans l'album At Home With the Groovebox.
Gigi d'Agostino en 2003, dans l'EP Silence E.P. Underconstruction 1.
Popcorn de Crazy Frog en 2005.
Le chanteur persan exilé aux États-Unis Shadmehr Aghili, dont l'album s'intitule Popcorn, avec la chanson Popcorn reprise en 2005.
Muse en face B du single Resistance et lors de plusieurs concerts comme Taratata du 21 octobre 2009 sur France 44, et au théâtre du Chatelet le 8 septembre 2009.
Le chef suédois (Le Muppet Show) en 2010
We Will Rock You est la première chanson de l'album News of the World de Queen, sorti en 1977. Elle a été composée par Brian May. Elle est sortie en 45 tours en tant que double-single avec We Are the Champions, et ces chansons ont souvent été associées dans les concerts du groupe. Elle reste l'une des chansons les plus populaires du groupe, souvent jouée à l'occasion de compétitions sportives, et a été de nombreuses fois reprise ou remixée par divers artistes.
We Will Rock You et We Are the Champions sont toutes deux écrites en réponse à un concert du groupe s'étant déroulé à Stafford en 1977. À la fin de ce concert, le public de la salle s'est mis à chanter You'll Never Walk Alone au lieu d'applaudir, ce qui a stupéfié et secoué émotionnellement les membres du groupe. Ceux-ci décident donc d'écrire des hymnes pouvant être repris en chur par la foule1. Brian May compose We Will Rock You en partant de cette idée, créant une chanson simple qui peut être facilement reprise. En dehors d'un solo de guitare de trente secondes de Brian May, la chanson, d'une durée de deux minutes, est interprétée A cappella avec deux frappements de pieds et un claquement de mains suivis d'une pause pour marquer le rythme sur une mesure à quatre temps. Le refrain est « We will, we will rock you » (« On va vous secouer ») répété deux fois.
Le groupe utilise la technique du re-recording pour enregistrer les frappements de pieds et claquements de mains, ainsi qu'un effet de chambre d'écho pour donner l'impression que beaucoup de personnes participent. Une boucle est réalisée pour répéter trois fois la dernière phrase du solo de guitare de Brian May.
La chanson est étroitement associée à We Are the Champions. Elles sont les deux premières pistes de l'album News of the World, elles sont sorties ensemble en 45 tours en tant que double-single le 7 octobre 1977 et le groupe les joue l'une à la suite de l'autre pour clôturer ses concerts. Peu après la sortie de l'album, les radios ont elles aussi souvent pris l'habitude de les diffuser l'une à la suite de l'autre. Une version de la chanson avec un tempo plus rapide est aussi souvent interprétée par le groupe au début de leurs concerts, comme on peut s'en apercevoir sur les album Live Killers, Queen Rock Montreal et Queen on Fire - Live at the Bowl.
La chanson figure à la 338e place de la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone révisée en 2010. Elle est entrée au Grammy Hall of Fame en décembre 2008.
Baker Street est une chanson de Gerry Rafferty, son titre vient de la célèbre rue londonienne Baker Street.
Elle fait partie du deuxième album de Gerry Rafferty, City to City, enregistré en 1977. Sortie en single en 1978, elle a atteint la place de n°2 aux États-Unis. L'album, y compris Baker Street, a été co-produit par Rafferty et Hugh Murphy. Il a atteint les 5 millions d'exemplaires vendus d'après BMI.
En plus d'un solo de guitare, joué par Hugh Burns, l'arrangement est connu en particulier pour son célèbre solo en huit mesures de saxophone, qui intervient comme une pause entre les versets.
La mélodie était initialement destinée à être chantée, puis a été essayée pour la guitare. Raphael Ravenscroft , un musicien de session ayant par ailleurs participé à l'album The Final Cut de Pink Floyd, était dans le studio pour enregistrer un bref morceau de saxophone soprano ; il suggéra d'enregistrer le désormais célèbre solo en utilisant le saxophone alto qu'il avait dans sa voiture. Ce solo devint le "phénomène Baker Street" : une résurgence de la vente de saxophones et leur utilisation dans la musique pop mainstream et de la publicité TV.
Rafferty a écrit la chanson au cours d'une période où il essayait de se dégager des contrats des Stealers Wheel. Les problèmes juridiques entourant l'éclatement en 1975 de son ancien groupe empêchaient Rafferty d'effectuer une quelconque production en raison de différents sur des obligations contractuelles d'enregistrement ; il dut se déplacer régulièrement entre son domicile familial près de Glasgow et Londres, où il restait dans l'appartement d'un ami : à Baker Street.
La résolution de ses frustrations juridiques et financières est exprimée par la fin euphorique de la chanson : "When you wake up it's a new morning/ The sun is shining, it's a new morning/ You're going, you're going home." (" Quand vous vous réveillez, c'est un nouveau matin / Le soleil brille, c'est un nouveau matin / Tu vas à la maison.")
Le solo de saxophone est aussi l'objet d'une légende urbaine au Royaume-Uni, créé dans les années 1980 par l'écrivain britannique et diffuseur Stuart Maconie. Maconie a faussement prétendu que l'acteur et présentateur de télévision britannique Bob Holness avait joué le solo de saxophone sur l'enregistrement. Plus tard, la revendication a été largement répétée.
Musiciens:
Chant - Gerry Rafferty
Saxophone - Raphael Ravenscroft (en)
Guitare solo - Hugh Burns
Batterie - Henry Spinetti
Basse - Gary Taylor (en)
Claviers - Tommy Eyre (en)
Percussion - Glen Le Fleur
Guitare rythmique - Nigel Jenkins
Arrangement pour cordes - Graham Preskett
Richard Anthony Hewson, né le 17 novembre 1943 à Stockton-on-Tees, est un musicien britannique.
Il débute sa carrière dans les années 1960 comme arrangeur musical. Il a notamment travaillé pour les Beatles.
Dans les années 1970, il crée le RAH Band, projet dont il est l'unique membre. Il compose les morceaux The Crunch et Clouds Across the Moon, tous les deux classés 6e des ventes de disques au Royaume-Uni, respectivement en 1977 et 1985.
La formation initiale du groupe est composée des musiciens listés ci-dessous, et durera le temps des deux premiers albums, après lequel des changements seront effectués. Seuls les deux premiers membres mentionnés resteront durant toute la durée de vie du groupe.
Steve Gould (chant, basse et guitare rythmique), né le 25 mars 1950, Battersea, South London
Dave Kaffinetti (pianos et claviers), né le 17 avril 1946, Folkestone, Kent
Graham Field (orgue et claviers), né le 3 mai 1940, Beaminster, West Dorset
Mark Ashton (batterie et chant), né le 23 juin 1949, Bridge, Kent
L'histoire de Rare Bird commença quand Graham Field passa une annonce pour un pianiste dans une revue musicale. Il obtint une trentaine de réponses et forma un groupe appelé Lunch. Il rencontra ensuite Dave Kaffinetti en novembre 1968. Ensemble, ils posèrent les idées de base pour la constitution de Rare Bird. En août 1969, l'intégration de Steve Gould et Mark Ashton leur permet de trouver la section rythmique idéale. Deux semaines plus tard, ils signent un contrat de management et trois semaines plus tard ils enregistrent en studio leur premier album. Ils sont avec Van der Graaf Generator et The Nice les premiers groupes qui signent chez Charisma Records, le label que Tony Stratton-Smith a créé.
Fin 1969, Rare Bird sortent leur premier single Sympathy qui atteint la deuxième place en Italie, se vend à 500 000 exemplaires en France et plus d'un million dans le monde. Ce single fut leur unique succès au Royaume-Uni en atteignant la 27e place des meilleurs ventes et restant dans le classement pendant 8 semaines. La reprise de The Family Dog sortie en 1970 atteindra la deuxième place des ventes aux Pays-Bas. Le morceau reviendra dans le classement britannique en 1992 grâce à la reprise de Marillion qui atteindra la 17e place des meilleures ventes. En 2001, il a été remixé par Faithless dans leur morceau Not Enuff Love dont le nom vient du refrain de Sympathy. Dans la foulée, le groupe enregistre toujours chez Charisma l'album As your mind flies by dont une face contient le morceau Flight où l'on retrouve en plus du groupe, un chur. Cet album aura un succès d'estime et est très représentatif du rock progressif des années 70. À noter tout de même qu'un extrait des churs dans Flight sera utilisé par Renault pour une campagne publicitaire réservée au cinéma à l'occasion de la sortie des R15/R17. Entre 1969 et 1970 le groupe tournera énormément en Europe. Graham Field quittera le groupe pour former Fields avec le batteur Andy Mc Cullough ex-King Crimson et le guitariste Alan Barry, puis participera à l'album de Bob Pegg Ancient maps.
Fred Kelly (Nic Potter), Ced Curtis, Paul Holland et Paul Karas rejoignirent les autres membres du groupe pour les albums Epic Forest (l'album était distribué avec un single et de lunettes pour voir la pochette en relief), Andy Curtis et Fred Kelly apparaissent sur l'album Somebody's Watching. Le groupe se sépare en 1975 après l'enregistrement de Born again.
Dave Kaffinetti (crédité sous le nom de David Kaff) joue le personnage de Viv Savage dans le film culte This Is Spinal Tap.
Otis Redding, né le 9 septembre 1941 à Dawson (en) (Géorgie) et mort le 10 décembre 1967 dans le Wisconsin, est un des plus grands chanteurs américains de soul music. Quelques jours après l'enregistrement de sa chanson la plus connue, (Sittin' On) The Dock of the Bay, il meurt à 26 ans dans un accident davion, laissant derrière lui une uvre très dense.
Credits:
Producer Cerrone
"...Durant l'été 1977, Cerrone compose, à Londres toujours, l'album Supernature. Son premier single Supernature connaît un succès immédiat dans les dancefloors du monde : 10 millions d'albums de Supernature sont vendus. Give me love, extrait de la bande originale du film Brigade mondaine, connaît le même succès. Cerrone devient une star reconnue, notamment aux États-Unis et joue au Studio 54 de New York. Dès l'année 1977, Cerrone produit des artistes comme Donray pour Revelacion. Il est nommé cette année-là à 5 fois aux Grammy awards dont celui du meilleur artiste..."
Say You, Say Me est une chanson écrite et chantée par l'artiste américain Lionel Richie, sortie le 25 novembre 1985 sous le label Motown et enregistrée pour le film Soleil de nuit. 1e single extrait de l'album Dancing on the Ceiling (1986), Say You, Say Me est produit par Lionel Richie et Narada Michael Walden. Le single arrive numéro un aux États-Unis dans le classement Billboard Hot 100 et Hot R&B/Hip-Hop Songs en décembre 1985. Le titre n'est pas disponible sur la bande-originale du film produite par le label Atlantic Records en raison d'un refus de la Motown. En 1986, elle remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale.
All Night Long (All Night) est le titre d'une chanson interprétée par Lionel Richie en 1983. La mélodie est inspirée de rythmes afro-caribéens, très utilisés dans la musique soul. Le titre est extrait de l'album Can't Slow Down sorti en octobre 1983.
All night long est considéré comme l'un des plus grands succès du chanteur. Ce titre est resté plus de quatre semaines au sommet des hit parade de nombreux pays. La chanson ainsi que le clip sont classés 76e dans la liste des 100 meilleurs titres des 50 dernières années par le magazine Billboard1.
Lionel Richie a notamment interprété ce titre lors de la cérémonie des Jeux olympiques de Los Angeles en 1984, cérémonie qui fut retransmise dans le monde entier.
Righeira est un groupe d'italo disco italien. Il a été fondé en 1981 par Stefano Rota et Stefano Righi. Ils ont connu un bref mais foudroyant succès en Europe avec leur titre Vamos a la playa (1983). Par après le succès fut encore au rendez-vous avec "no tengo dinero".
Credits:
Producer Phil Spector
Unchained Melody est une des chansons les plus enregistrées du xxe siècle avec plus de 500 versions différentes. Dans une seule semaine dans les années 1950, pas moins de 4 versions ont figuré dans les classements aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Écrite à l'origine par le compositeur de musique de film Alex North comme thème pour le film Unchained (1955), les paroles de Hy Zaret racontent l'histoire d'un prisonnier qui souffre de l'absence de sa petite amie. Les Baxter enregistrent la version de la bande originale du film. Très rapidement après, une version est enregistrée par Al Hibbler qui atteint la 3e place. Roy Hamilton enregistre une version qui arrivera à la 6e place. Le premier vrai succès vient avec Harry Belafonte, qui le chanta aussi pour les Oscars du cinéma 1956.
Une des versions les plus connues est celle créditée par les Righteous Brothers, interprétée en solo par Bobby Hatfield en 1965 (Bobby Hatfield a ensuite enregistré des versions où il est crédité). On l'entend notamment dans la bande originale du film Ghost (1990).
Cette chanson est la seule à avoir été 4 fois numéro 1 au Royaume-Uni avec des interprètes différents :
Jimmy Young (1955) ;
Righteous Brothers (1990) ;
Robson & Jerome (1995) ;
Gareth Gates (2002).
William « Smokey » Robinson, Jr., né le 19 février 1940 à Détroit (Michigan), est un chanteur et compositeur américain de musique rhythm and blues et soul. Leader du groupe The Miracles, il est l'un des principaux artistes du label Motown, notamment grâce au titre Tears Of A Clown.
Start Me Up est une chanson des Rolling Stones parue en single le 14 août 1981, puis sur l'album Tattoo You le 24 août de la même année. Elle s'est classée no 1 en Australie, no 2 aux États-Unis et no 7 au Royaume-Uni. Cette musique a été utilisé pour la promotion de Windows 95 lors de sa sortie.
Angie est une chanson des Rolling Stones parue en 1973 sur l'album Goats Head Soup. Sortie en single en août 1973, elle se classe numéro 1 des ventes aux États-Unis et dans plusieurs autres pays, et numéro 5 au Royaume-Uni. Elle reste l'une des ballades les plus connues du groupe, systématiquement interprétée en concert depuis 1982.
Diverses interprétations de la chanson la considèrent comme adressée à Angela Bowie, l'épouse du chanteur David Bowie, ou à Anita Pallenberg, la compagne de Keith Richards ; mais ce dernier a déclaré que le prénom était en fait celui de sa fille Angela, née en 1972.
Musiciens:
Mick Jagger : chant
Keith Richards : guitare
Mick Taylor : guitare
Charlie Watts : batterie
Bill Wyman : basse
Nicky Hopkins : piano
Nigel Harrison : arrangements des cordes
Jealous Guy est une chanson écrite, composée et interprétée par John Lennon, (notamment reprise par Brian Ferry et son groupe Roxy Music) et parue pour la première fois comme troisième piste de son album Imagine, sorti en 1971. En plus de sa présence sur de nombreuses compilations de l'artiste, elle est également sortie en single en novembre 1985, avec en face B Going Down on Love, extraite de Walls and Bridges. Elle atteignit ainsi la 65e place des charts.
Cette chanson avait originalement été composée par le même John Lennon en Inde début 1968, alors qu'il préparait l'Album Blanc avec les Beatles. À l'origine la chanson avait pour titre Child of Nature, et ses paroles s'inspiraient d'une conférence donnée par Mahesh Yogi au sujet d'un « fils de Mère Nature » à laquelle le groupe avait assisté. Cependant le sujet inspira aussi son confrère Paul McCartney, qui composa et écrivit à cette même occasion la chanson Mother Nature's Son. Pour éviter une redondance au sein de l'album, seule la chanson de Paul fut choisie pour y figurer.
Des trois seules prises effectuées de cette chanson, seule une bribe parut officiellement sur le marché, et ce au sein de Fly on the Wall, disque additionnel fourni avec l'album Let It Be... Naked en 2003. Les versions inédites circulent cependant encore sous forme de bootleg.
Enfin, Jealous Guy est une des chansons les plus reprises de John Lennon ; en effet on dénombre à ce jour 92 reprises par différents artistes (notamment celle de Roxy Music sorti en février 1981, deux mois après la mort de Lennon, qui remporta un énorme succès en Angleterre), dont la dernière en date est celle de Youssou N'Dour, enregistrée pour l'album Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, réalisé au profit de la campagne d'Amnesty International en faveur du Darfour.
Linda Ronstadt , née Linda Maria Ronstadt le 15 juillet 1946 (66 ans) à Tucson, Arizona, est une chanteuse américaine de rock et country-rock.
Les principaux succès de Linda Ronstadt sont des chansons provenant dautres auteurs-compositeurs, tels : Kate et Anna McGarrigle (Heart like a wheel), Warren Zevon (Poor poor pitiful me), Elvis Costello, J.D. Souther, The Rolling Stones (Tumbling Dice) , Tom Petty & the Heartbreakers, The Everly Brothers, The Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, Roy Orbison (Blue Bayou) et Buddy Holly (Its so easy).
Elle obtient ses principaux succès sous la houlette du producteur Peter Asher de 1974 à 1980.
Ses premiers Hits en 1974 sont : You're No Good, When Will I Be Loved, Heat Wave, That'll Be the Day et It's So Easy.
Son album Heart Like a Wheel (dont la chanson-titre est de la débutante montréalaise Anna McGarrigle) arrive en tête du Billboard en 1974, de même que Simple Dreams en 1977 et Living in the U.S.A. en 1978.
En 1980 elle a réalisé un album New wave avec des chansons de Elvis Costello et des Hits comme Hurt So Bad, How Do I Make You, et I Can't Let Go.
Roxy Music est un groupe de musique rock britannique, créé au début des années 1970 par Bryan Ferry, Brian Eno et Andy Mackay. Il a été essentiellement actif de 1971 à 1975, puis de 1978 à 1983. Le groupe sest reformé pour des tournées en 2001, 2006, 2010 et 2011.
membres principaux[modifier]
Bryan Ferry : chant, harmonica, claviers (1971-1983 ; 2001-)
Phil Manzanera : guitare (1972-1983 ; 2001-)
Andy Mackay : saxophone et hautbois (1971-1983 ; 2001-)
Paul Thompson : percussions (1971-1980 ; 2001-)
The Power of Love est la deuxième chanson de Jennifer Rush que Céline Dion reprend. La première est la chanson Higher Ground, qui devient Plus haut que moi.
Sugar Baby Love, est le premier single des Rubettes, édité par Polydor en 1974.
Le titre est écrit par Wayne Bickerton et Tony Waddington, deux anciens membres de The Pete Best Four. Les auteurs le proposent au comité de sélection britannique pour le concours Eurovision de la chanson, mais le morceau n'est pas retenu par le jury.
En 1973, les futurs membres des Rubettes, qui travaillent en tant que musiciens de studio pour la maison de disques Polydor, enregistrent une version démo de Sugar Baby Love. La chanson est offerte par le label au groupe pop Showaddywaddy, qui n'est pas intéressé. Les musiciens ayant joué sur la démo décident alors d'exploiter le morceau, avec l'accord des auteurs et du label, et fondent The Rubettes. Le groupe est constitué de Alan Williams au chant, Tony Thorpe à la guitare, Mick Clarke à la basse, Bill Hurd et Peter Arnesen aux claviers et John Richardson à la batterie.
Sugar Baby Love est le premier single des Rubettes, il se classe premier des ventes au Royaume-Uni en 1974 et conserve la tête du classement durant cinq semaines. Aux États-Unis, il obtient la 37e place du Billboard Hot 100. En fin d'année, les ventes du disque atteignent les 500 000 exemplaires au Royaume-Uni et plus de 3 millions dans le monde. En 2005, les ventes globales de Sugar Baby Love ont atteint les 8 millions d'exemplaires.
Les Rubettes est un groupe de musique anglais en vogue en Europe de 1974 à 1978. Le groupe, connu pour ses costumes blancs et casquettes blanches, fit ses débuts à la fin de l'ère glam rock.
Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique.
Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, remplacé par Alan Williams.
The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977.
Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne.
Depuis 1999, deux ensembles existent au nom des « Rubettes ». Suite d'un jugement à l'issue d'un procès, Alan Williams et Bill Hurd gardent indépendamment les droits d'exploiter le nom « Rubettes » en tournée, sous condition que le nom du leader figure clairement sur les annonces, c'est-à-dire : « The Rubettes featuring Alan Williams », ou alors: « The Rubettes featuring Bill Hurd ». Malgré le jugement, une Cour a condamné Williams et Hurd en 2005 : tous les deux étaient en violation du jugement de 1999.
Le groupe Secret Service est un groupe de musique pop/new wave suédois qui s'est fait connaître en France pour ses tubes Oh Susie (1979, classé dans vingt-neuf pays) et Flash in the Night (1982). D'autres chansons Ten O'Clock Postman (1980), Ye-Si-Ca et L.A. Goodbye (1981) sont également des succès dans le reste de l'Europe continentale. En 1986, le chanteur, Ola Håkansson, fait un duo avec Agnetha Fältskog, la chanteuse d'Abba, intitulé The Way You Are.
La plupart des chansons sont écrites par Tim Norell et Ola Håkansson qui utilise son deuxième prénom, Björn, ou le pseudonyme Oson, pour signer les titres. Le groupe a du succès en Europe continentale, au Japon et en Amérique du Sud mais ne parvient pas à conquérir le marché anglo-saxon. Leur pop a de fortes influences électroniques et parfois disco.
Le groupe produit Vivre Ailleurs, le titre de Jackie Quartz en 1986. L'année suivante, Håkansson, Norell, and Wahlberg sortent un dernier album Aux Deux Magots, les autres membres ont quitté le groupe et sont remplacés par Anders Hansson qui joue de plusieurs instruments et le bassiste Mats A. Lindberg.
Membres:
Ola Håkansson - chanteur
Ulf Wahlberg - pianiste
Tonny Lindberg - guitariste
Leif Paulsén - bassiste
Leif Johansson - batteur
Le groupe Secret Service est un groupe de musique pop/new wave suédois qui s'est fait connaître en France pour ses tubes Oh Susie (1979, classé dans vingt-neuf pays) et Flash in the Night (1982). D'autres chansons Ten O'Clock Postman (1980), Ye-Si-Ca et L.A. Goodbye (1981) sont également des succès dans le reste de l'Europe continentale. En 1986, le chanteur, Ola Håkansson, fait un duo avec Agnetha Fältskog, la chanteuse d'Abba, intitulé The Way You Are.
La plupart des chansons sont écrites par Tim Norell et Ola Håkansson qui utilise son deuxième prénom, Björn, ou le pseudonyme Oson, pour signer les titres. Le groupe a du succès en Europe continentale, au Japon et en Amérique du Sud mais ne parvient pas à conquérir le marché anglo-saxon. Leur pop a de fortes influences électroniques et parfois disco.
Le groupe produit Vivre Ailleurs, le titre de Jackie Quartz en 1986. L'année suivante, Håkansson, Norell, and Wahlberg sortent un dernier album Aux Deux Magots, les autres membres ont quitté le groupe et sont remplacés par Anders Hansson qui joue de plusieurs instruments et le bassiste Mats A. Lindberg.
Membres:
Ola Håkansson - chanteur
Ulf Wahlberg - pianiste
Tonny Lindberg - guitariste
Leif Paulsén - bassiste
Leif Johansson - batteur
The Shadows est un groupe de rock britannique ayant été actif des années 1950 jusqu'aux années 2000. Pionnier du rock britannique, The Shadows demeurent une référence en matière de son de guitare électrique.
Nombre de groupes et d'artistes internationaux se sont inspirés de cette formation qui a contribué à poser les bases du rock britannique et de la pop music européenne. Hank Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle, par exemple par Mark Knopfler, David Gilmour et Brian May.
Premier groupe de rock européen en 1958, The Shadows accumulent les succès internationaux dès le début de leur carrière, d'abord en compagnie de Cliff Richard, l'un des artistes les plus vendus en Angleterre (plus de 250 millions de disques vendus à ce jour), puis en solo, avec des titres généralement instrumentaux. Apache bouleversera la musique pop en 1960. Avec Wonderful Land (no 1 en 1962, un des titres les plus vendus en Grande-Bretagne de toute la décennie 1960, The Shadows sont les premiers à associer dans leurs enregistrements des guitares électriques et un orchestre symphonique grâce notamment à Norrie Paramor.
Après une brève séparation (ils se produisent en tant que Marvin, Welch & Farrar de 1971 à 1973), ils retrouvent le succès, avec plusieurs no 1 dans les années 1970 en Grande Bretagne (les albums 20 Golden Greats et String of Hits dépassent chacun le million de disques vendus), et de nombreux albums disque d'or et platine dans les années 1980.
Le groupe se sépare fin 1990 après un dernier album classé dans le Top 5 (Hank Marvin poursuivant une carrière solo), puis se reforme pour un best of (nouveau Top 10 et disque d'or en Grande Bretagne) et deux tournées triomphales en 2004 (Royaume Uni) et 2005 (Europe) dont les concerts ont été enregistrés sur un coffret double CD et sur 1 DVD The Shadows Final Tour.
Après avoir joué pour la Royal Variety Performance à l'occasion des cinquante ans du groupe, en 2008, ils partent avec Cliff Richard pour une vaste tournée des grandes scènes britanniques, puis une série de concerts en Europe, en Australie, en Nouvelle Zélande et en Afrique du Sud, jusqu'en mars 2010.
Le dictionnaire britannique définit The Shadows comme « les principaux précurseurs d'un phénomène musical universel ». Ils sont encore à ce jour l'un des groupes les plus titrés des charts britanniques.
The Shadows est un groupe de rock britannique ayant été actif des années 1950 jusqu'aux années 2000. Pionnier du rock britannique, The Shadows demeurent une référence en matière de son de guitare électrique.
Nombre de groupes et d'artistes internationaux se sont inspirés de cette formation qui a contribué à poser les bases du rock britannique et de la pop music européenne. Hank Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle, par exemple par Mark Knopfler, David Gilmour et Brian May.
Premier groupe de rock européen en 1958, The Shadows accumulent les succès internationaux dès le début de leur carrière, d'abord en compagnie de Cliff Richard, l'un des artistes les plus vendus en Angleterre (plus de 250 millions de disques vendus à ce jour), puis en solo, avec des titres généralement instrumentaux. Apache bouleversera la musique pop en 1960. Avec Wonderful Land (no 1 en 1962, un des titres les plus vendus en Grande-Bretagne de toute la décennie 1960, The Shadows sont les premiers à associer dans leurs enregistrements des guitares électriques et un orchestre symphonique grâce notamment à Norrie Paramor.
Après une brève séparation (ils se produisent en tant que Marvin, Welch & Farrar de 1971 à 1973), ils retrouvent le succès, avec plusieurs no 1 dans les années 1970 en Grande Bretagne (les albums 20 Golden Greats et String of Hits dépassent chacun le million de disques vendus), et de nombreux albums disque d'or et platine dans les années 1980.
Le groupe se sépare fin 1990 après un dernier album classé dans le Top 5 (Hank Marvin poursuivant une carrière solo), puis se reforme pour un best of (nouveau Top 10 et disque d'or en Grande Bretagne) et deux tournées triomphales en 2004 (Royaume Uni) et 2005 (Europe) dont les concerts ont été enregistrés sur un coffret double CD et sur 1 DVD The Shadows Final Tour.
Après avoir joué pour la Royal Variety Performance à l'occasion des cinquante ans du groupe, en 2008, ils partent avec Cliff Richard pour une vaste tournée des grandes scènes britanniques, puis une série de concerts en Europe, en Australie, en Nouvelle Zélande et en Afrique du Sud, jusqu'en mars 2010.
Le dictionnaire britannique définit The Shadows comme « les principaux précurseurs d'un phénomène musical universel ». Ils sont encore à ce jour l'un des groupes les plus titrés des charts britanniques.
Skyy groupe de funk américain créé en 1970 à New York.
Gino Soccio est un producteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste québécois né à Montréal en 1955.
Il commence à étudier le piano à 8 ans.
À 18 ans, il loue des claviers et synthétiseurs pour enregistrer dans son "home studio".
L'année suivante, il devient producteur et écrit des chansons pour le groupe Kebekletrik (prononcé Québec Electric). Il enregistre la plupart des titres de l'album, gérant l'enregistrement. Le titre "War Dance" sera dans les dix premiers du classement US.
Après ce succès, Gino Soccio quitte le lycée et avec l'argent de ce premier succès enregistre une démo. Après avoir vu l'effet de sa musique à Montréal il se lance dans la musique disco et le son euro-disco.
En 1978 il travaille aux fameux "Muscle Schoals Sound Studios" sur un concept disco album de classic rock, "Witch Queen" qui atteindra les meilleurs classements avec "Bang A Gong". Il continue à produire pour le label Arista Records Karen Silver pour son premier album "Hold On I'm Comin'" qui sera aussi dans le top 10.
Ray Caviano, à la tête de la major Warner/RFC, signe Gino Soccio en 1979 et inaugure son nouveaux label avec l'album "Outline" qui est devenu un classic disco.
À 24 ans son premier album solo "Outline" est couronné par un succès, "Dancer" (#48 du classement US en:Hot 100). Il reste pendant six semaines à la première place des classements américains à deux reprises avec "en:Hot Dance Music/Club Play" en 1979.
Malgré le déclin de la disco il connaît encore le succès en 1980 avec son deuxième album "S-Beat". Toujours avec un style euro-disco il est influencé sur "Rhythms Of The World" par le son New wave émergent. Il reste le seul artiste disco à avoir trois singles de ses premiers albums dans les meilleurs classements musicaux.
En 1981 il connaît ses plus grand succès populaires. Avec l'album "closer" il n'est plus seulement un artiste disco. Ses nouveaux titres "Try It Out" et "Hold Tight" sur un rythme lent (dowtempo) sont programmés sur de nombreuses radios R&B. Après la mort de la disco et les difficultés du style Hi-NRG pour s'imposer, il change résolument de style avec un troisième album, plus funky et downtempo. Les années suivantes il enregistre d'autres hits avec Karen Silver, "Fake" (1980), "Nobody Else" "Set Me Free" (1981), et "Clean Up Woman" (1982).
"Face To Face" son troisième album solo reste mid-tempo. Le titre "Remember" pourtant fait revivre la Hi-NRG et l'Euro Pop.
When I'm With You est une chanson du groupe Sparks, paru sur l'album Terminal Jive et en single en 1980.
Produit par Giorgio Moroder et Harold Faltermeyer et écrit par les frères Mael, Ron et Russell, le titre est le premier single du groupe à connaître un énorme succès en France, où il resta premier du hit-parade durant six semaines.
Hungry Heart est une chanson écrite, composée et interprétée par Bruce Springsteen parue en 1980 sur l'album The River.
Il s'agit d'un des premiers succès mondiaux de Bruce, après Born to Run (1975) de la carrière de The Boss aux États-Unis en étant premier du Billboard Hot 100 (équivalent du hit-parade).
Elle fut utilisée dans le film Risky Business (1983) avec Tom Cruise.
Edwin Starr né Charles Edwin Hatcher (21 janvier 1942 à Nashville (États-Unis) et mort le 2 avril 2003 à Bramcote (Grande-Bretagne) était un chanteur et compositeur de soul américain de la Motown, célèbre pour plusieurs hits des années 1970, notamment War.
Il est né à Nashville dans le Tennessee (aux États-Unis) en 1942. Ses cousins Roger Hatcher et Willie Hatcher et lui déménagent à Cleveland dans l'Ohio où ils grandissent.
En 1957, il forme un groupe de Doo-wop, The Future Tones et débute sa carrière de chanteur. Edwin Starr habite à Détroit au Michigan dans les années 1960 et enregistre tout d'abord pour le petit label Ric-Tic avant que celui-ci ne soit racheté par la Motown en 1968.
Son premier succès est Agent Double'O'Soul (1965), une référence aux films de James Bond. Il enregistre plusieurs titres soul pendant les trois années suivantes avant de connaître un premier succès international avec 25 Miles en 1968.
Le plus grand hit de sa carrière, celui qui a assis sa réputation de grand artiste soul, est la chanson protestataire contre la guerre du Viêt Nam War, sortie en 1970 juste après la version originale de The Temptations. Selon Starr, les paroles ont été enregistrées en une seule prise. Connu pour sa modestie, il l'explique par la nécessité qu'il avait de tout donner dès les premières prises à cause du peu de temps qui lui était accordé dans les studios. Grâce à la performance vocale d'Edwin Starr, cette version devient un hit resté trois semaines (29 août, 5 et 12 septembre 1970) en tête du classement américain US Billboard, un hymne pour le mouvement pacifiste et une borne culturelle importante qui dépasse les générations, figurant dans les bandes originales de films et les samples de hip-hop.
Starr est décédé le 2 avril 2003 d'un infarctus du myocarde à l'âge de 61 ans à son domicile de Beeston près de Nottingham (Grande-Bretagne).
Da Ya Think I'm Sexy ? (Penses-tu que je suis sexy?) est un single de Rod Stewart sorti en 1979. Ce serait le single le plus vendu de l'histoire du rock.
Pourtant, ce single constitue un exemple renommé de plagiat. Rod Stewart s'est en effet largement inspiré de deux morceaux. Le refrain provient d'un titre de Jorge Ben (Taj Mahal), La mélodie est empruntée à Bobby Womack (If you want my love, put something down on it). Après avoir été condammé pour plagiat contre Jorge Ben, Rod Stewart a accepté de verser tous les royalties de ce disque à l'Unicef.
Le chanson fut reprise en 1998 par N-Trance.
Steve Miller (5 octobre 1943 à Milwaukee, États-Unis) est un chanteur, compositeur et guitariste américain de blues rock.
Il fut chanteur du groupe Steve Miller Band.
Steve Miller est né d'un père amateur de jazz et d'une mère chanteuse de jazz. En 1950, sa famille est partie à Dallas (Texas) où il forma son premier groupe, The Marksmen. Ce groupe comprenait un de ses camarades d'école, Boz Scaggs, qui devint célèbre plus tard comme auteur-compositeur.
Dans les années 1960, Miller a fait ses études à l'Université du Wisconsin où il forma un autre groupe, The Ardells. Boz Scaggs et Ben Sidran ont rejoint le groupe un an après sa formation. Miller avait un parrain célèbre, Les Paul, un pionner de la guitare électrique qui l'encouragea à utiliser ses talents de musicien.
En 1968, Miller a formé le Steve Miller Band, avec Miller au chant, qui enregistra son premier album Children of the Future, au style psychédélique comme celui des groupes de San Francisco de cette époque. Le second album du groupe, Sailor, fut le plus abouti1, les albums suivants eurent un bon succès mais pas de hit.
L'année 1973 marqua un tournant dans la carrière de Steve Miller avec l'album The Joker qui fut un succès populaire aux États-Unis, puis Fly Like an Eagle et Book of Dreams qui furent aussi des succès commerciaux. Plusieurs titres sortirent en simple et devinrent des hits : "Rock'n Me," "Take the Money and Run," "Jet Airliner," et "Jungle Love."
Steve Miller a joué le rôle de Prentiss dans le film Roar sorti en 1981.
Après une traversée du désert, le succès revint en 1982 avec Abracadabra. Il a ensuite abandonné l'enregistrement d'albums et a collaboré avec Paul McCartney en 1997 sur Flaming Pie qui remporta un Grammy Award.
Wild World est une chanson écrite et composée par Cat Stevens après sa rupture avec Patti d'Arbanville, et extraite de son quatrième album Tea for the Tillerman. Le single a atteint la 11e place du Billboard Hot 100.
Lady D'Arbanville est une chanson de Cat Stevens, parue sur l'album Mona Bone Jakon en 1970.
En 1970, Cat Stevens entretient une relation avec Patti D'Arbanville et c'est pour elle qu'il écrit cette chanson, devenue par la suite un de ses plus gros succès. Suite à leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses succès, Wild World.
Donna Summer, nom de scène de LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et décédée d'un cancer le 17 mai 2012 à Key West en Floride), est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006 ; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 140 millions de disques.
Son premier single sort en 1971 chez MCA/Decca : Sally Go 'round the Roses avec en face B So Said the Man, deux titres produits par Vince Melouney. Suit en 1973 If You Walkin' Alone / Can't Understand, deux chansons blues-rock, publié chez Philips. Au même moment, elle participe aux churs de l'album Hard Labor de Three Dog Night, mais son nom n'apparaît pas sur le disque.
Depuis Mannheim, où elle se marie avec le peintre autrichien Dieter Sommers, elle répond en 1974 à une annonce demandant une choriste. Ceci conduit à sa rencontre avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder. Son premier 45 tours, sorti aux Pays-Bas chez Lark, est Denver Dream, écrit par Bellotte, avec en face 2 Something's in the Wind écrit par Moroder et Bellotte. Les chansons sont dans la lignée des « Story Songs » à la Cher, genre de petits mélodrames de 3 minutes. Ce genre est idéal pour Summer qui, venue de la comédie musicale, se définit comme une actrice qui chante.
Avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder, elle enregistre un album, Lady of the Night, sorti aux Pays-Bas chez Groovy en 1974. Le single The Hostage a un certain succès en France (no 2), en Belgique et aux Pays-Bas (no 1), malgré son sujet sinistre. En effet ce disque parle d'une femme dont le mari a été enlevé et la chanson se termine par un abrupt « The funeral is tomorrow ». Lancé ensuite en Allemagne, il est interdit de passages radio mais il devient ensuite no 1 au milieu dun fait divers (un enlèvement politique). L'album est un échec. Écrit par Moroder/Bellotte et réalisé par Pete Bellotte, il est tout aussi noir que le simple, particulièrement la chanson-titre. Summer y chante avec sa voix naturelle des chansons de variétés aux influences flamenco (Lady of the Night), folk (Born to Die), pop (Friends), country (Domino)
Par la suite, l'album a été réédité à titre de curiosité en 1976 aux Pays-Bas chez Prominent tandis quen 1977 Lady of the Night et The Hostage apparaissent sur la compilation Star Gold allemande de Summer. Une chanson a été récupérée pour lalbum suivant, Full of Emptiness, la seule où Summer chante avec la voix de tête quon lui connaîtra par la suite. L'album est suivi du simple Virgin Mary avec Pandora's Box en face 2, paru chez Groovy en 1975 aux Pays-Bas
Rod Stewart, de son nom complet Roderick David Stewart (CBE), né le 10 janvier 1945 à Londres, quartier de Highgate, est un chanteur de rock britannique. Personnalité incontournable du Rock'n'roll britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l'entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones, mais il ne connaît un véritable succès qu'en 1967 au sein du Jeff Beck Group, puis de The Faces dont il est la tête d'affiche. Il obtient de nombreux succès en tant que chanteur solo. En 2002, il reçoit le Diamond Award pour avoir vendu plus de 100 millions d'albums.
En 1977, paraît un court album de 8 titres pourtant prévu pour être un double album, Foot Loose & Fancy Free, avec 2 énormes tubes You're In My Heart puis Hot Legs. Cette année-là, alors que la vague Punk déferle sur la Grande-Bretagne, Stewart empêche le fameux God Save The Queen des Sex Pistols de devenir n°1 en plaçant un titre de son album de 1975 Atlantic Crossing en tête des charts UK : "I Don't Want To Talk About It".
En 1978, sort le très contesté album aux couleurs disco "Blondes Have More Fun" et le single « Da Ya Think I'm Sexy? » (très fortement inspiré par Jorge Ben, ce qui lui vaudra d'ailleurs une condamnation pour plagiat1) s'inscrit au livre Guiness des Records en 1979 comme le single le plus rapidement vendu de l'histoire du rock. Rod, lâché par les critiques rock du monde entier, ne peut plus compter que sur les fans les plus durs, ceux de l'époque Faces s'étant eux-mêmes éloignés. Les ventes finissent par s'en ressentir et les trois albums suivants peinent à grimper dans les hit-parades de l'époque, Foolish Behaviour avec le single « Passion » en 1980, « Tonight I'm Yours » et le titre « Young Turks » en 1981 et l'album public « Absolutely Live » en 1982 ne sont que des demi-succès.
Groupe anglais apparu un peu avant la première vague punk à laquelle ils ont été assimilés, les Stranglers sont formés à l'origine de Jet Black (batterie), Jean-Jacques "JJ" Burnel (basse, chant), Hugh Cornwell (guitare, chant) et Dave Greenfield (claviers, chant).
Difficilement assimilables à un style musical, les Stranglers ont évolué d'album en album, passant par le rock, le post punk, le rock électronique, la new wave et le pop rock avec des incursions dans le jazz, le reggae, la soul ou encore le rythm'n blues. Leur son est caractérisé par la basse à la fois mélodique et agressive de JJ Burnel et par les cascades de notes de Dave Greenfield jouées indifféremment sur orgue, synthés, piano ou clavecin.
Sur scène et sur disque, les Stranglers, ou du moins leur première incarnation jusqu'en 1990, se sont également distingués par un humour provocateur et pas toujours très bien compris. Groupe très populaire en Grande Bretagne, ils sont parvenus à classer 23 singles et 17 albums dans le top 40. En France, c'est JJ Burnel, né à Londres de parents français, qui a fait et qui continue à faire le lien avec le public.
Avec 17 albums studio au compteur, les Stranglers sont entrés en 2004 dans leur quatrième décennie d'existence, ce qui en fait un des groupes les plus endurants de la scène rock et le seul issu du mouvement punk à n'avoir jamais cessé d'exister. S'aventurant souvent en dehors des 3 minutes de rigueur durant le punk, cherchant de nouvelles voies, ils ont défriché le terrain pour beaucoup d'autres groupes de la fin des années 70 jusqu'à aujourd'hui.
Barbara Joan Streisand, dite Barbra Streisand, née le 24 avril 1942 à Brooklyn, New York est une chanteuse, actrice, réalisatrice et productrice américaine.
Elle a remporté deux Oscars1, huit Grammy Awards2, cinq Emmy Awards dont un Daytime Emmy3, un Tony Award d'honneur, l'American Film Institute award, le Kennedy Center Honors award4, un Peabody Award4, et est l'une des rares artistes à avoir remporté l'Oscar, l'Emmy, le Grammy, et un Tony Award.
Elle est l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 71.5 millions d'albums vendus aux États-Unis et plus de 140 million d'albums vendus dans le monde entier5,6. Elle est l'artiste féminine la mieux classée sur la Recording Industry Association of America's (RIAA) Top Selling Artists list, ainsi que la seule femme du top ten, et la seule artiste n'appartenant pas au genre de musique rock & roll7. Avec Frank Sinatra, Cher, and Shirley Jones, elle est la seule artiste à avoir remporté un Oscar du meilleur acteur et à avoir au moins un album numéro 1 au classement Billboard Hot 100.
Selon la RIAA, Streisand détient le record du nombre d'albums ayant été dans le top ten un total de 31 depuis 19638. La Streisand détient aussi le record de longévité (48 ans) entre son premier et son dernier album du top-ten. Avec son album Love Is the Answer, elle devient la seule artiste à détenir un album numéro un des ventes sur cinq décennies consécutives9. Selon la RIAA, elle a enregistré plus de 51 disques d'or, 30 disques de platine, et 13 disques multi-platine aux États-Unis2.
Elle est la femme de l'acteur américain James Brolin.
Le travail de Barbra Streisand lui a valu plus de 57 nominations aux Grammy Awards, avec 15 victoire à la clé, dont deux prix honorifiques. Elle a été incluse dans le Grammy Hall of Fame à trois reprises, et s'est vu décerner le prix MusiCares Person of the Year par la Grammy Foundation en 2011.
Barbara Joan Streisand, dite Barbra Streisand, née le 24 avril 1942 à Brooklyn, New York est une chanteuse, actrice, réalisatrice et productrice américaine.
Elle a remporté deux Oscars1, huit Grammy Awards2, cinq Emmy Awards dont un Daytime Emmy3, un Tony Award d'honneur, l'American Film Institute award, le Kennedy Center Honors award4, un Peabody Award4, et est l'une des rares artistes à avoir remporté l'Oscar, l'Emmy, le Grammy, et un Tony Award.
Elle est l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 71.5 millions d'albums vendus aux États-Unis et plus de 140 million d'albums vendus dans le monde entier5,6. Elle est l'artiste féminine la mieux classée sur la Recording Industry Association of America's (RIAA) Top Selling Artists list, ainsi que la seule femme du top ten, et la seule artiste n'appartenant pas au genre de musique rock & roll7. Avec Frank Sinatra, Cher, and Shirley Jones, elle est la seule artiste à avoir remporté un Oscar du meilleur acteur et à avoir au moins un album numéro 1 au classement Billboard Hot 100.
Selon la RIAA, Streisand détient le record du nombre d'albums ayant été dans le top ten un total de 31 depuis 19638. La Streisand détient aussi le record de longévité (48 ans) entre son premier et son dernier album du top-ten. Avec son album Love Is the Answer, elle devient la seule artiste à détenir un album numéro un des ventes sur cinq décennies consécutives9. Selon la RIAA, elle a enregistré plus de 51 disques d'or, 30 disques de platine, et 13 disques multi-platine aux États-Unis2.
Elle est la femme de l'acteur américain James Brolin.
Le travail de Barbra Streisand lui a valu plus de 57 nominations aux Grammy Awards, avec 15 victoire à la clé, dont deux prix honorifiques. Elle a été incluse dans le Grammy Hall of Fame à trois reprises, et s'est vu décerner le prix MusiCares Person of the Year par la Grammy Foundation en 2011.
Rapper's Delight est le premier titre rap de renommée internationale sorti en septembre 1979 par le groupe Sugarhill Gang. La version longue dure 14 minutes et 37 secondes mais n'est que rarement publiée en intégralité dans les compilations.
C'est le premier single de rap à rentrer dans le Top 40 US. En 15 ans, il s'en écoulera 15 millions d'exemplaires dans le monde. En France, le single se vend à 623 000 exemplaires. Le morceau est construit à partir d'un sample du titre Good Times du groupe Chic.
Cette même année 1978, elle lance son double Live & more où elle reprend ses principaux succès et des classiques de la comédie musicale en plus de Mimi's song, une chanson sur sa fille. Cette dernière se trouve sur le lp de l'Unicef pour commémorer l'année de l'enfant. En plus des morceaux en public, il y a sur l'album un titre en studio : MacArthur Park Suite qui contient la reprise de MacArthur Park que Richard Harris avait chanté une dizaine d'années plus tôt, et Heaven Knows en duo avec Brooklyn Dreams, le groupe de son époux Bruce Sudano. Ces deux bons titres se vendent à plus d'un million chacun (disques d'or). Le premier sera classé no 1 pop pendant trois semaines en septembre, no 1 disco le 21 octobre pendant cinq semaines et no 8 R'n'B. Le second sera no 4 pop et no 10 R'n'B début 1979. L'album lui-même sera aussi no 1 et restera classé pendant 65 semaines ! Il sera disque de platine. MacArthur Park est le troisième simple le plus vendu de sa carrière et Heaven Knows le septième. Heaven Knows connaîtra une version différente sur l'album des Brooklyn Dreams Sleepless nights sorti début 1979 : Donna Summer n'y est que voix secondaire alors que c'étaient eux sur sa version à elle. Il manque à Heaven Knows» une version longue ; bien que plusieurs versions soient sorties, elles sont toutes inférieures à 4 minutes. Il existe bien un remix de Hot tracks de 6:40 mélangeant la version de Summer avec celle des Brooklyn Dreams et de multiples versions non-officielles qui sont en fait de simples collages répétitifs (dont une version mexicaine sortie en 1979).
Il existe plusieurs pressages du 45 tours de MacArthur Park dont un promotionnel avec une version de 6:24 (États-Unis), un autre avec Last Dance en face 2 (Brésil) et un mexicain avec Full of Emptiness, Once Upon a Time et Fairy Tale High
Donna Summer, nom de scène de LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et décédée d'un cancer le 17 mai 2012 à Key West en Floride), est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006 ; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 140 millions de disques.
Consciente de son aspect très marqueté, elle tentera de le faire voler en éclats en 1979 avec le double album Bad Girls qui élimine enfin le « syndrome Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Bad Girls est surtout le premier album de Summer réalisé avec soin ; ses prédécesseurs avaient en effet été réalisés plus hâtivement. Elle classe deux très bons simples no 1 coup sur coup, Hot Stuff et Bad Girls, qui se vendront chacun à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Hot Stuff, sera no 1 pop pendant trois semaines et no 3 R'n'B tandis que Bad Girls, lancée avant que Hot Stuff n'atteigne le no 1 pop, sera no 1 pop pendant cinq semaines et no 1 R'n'B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble no 1 disco pendant sept semaines le 26 mai. Hot Stuff est d'ailleurs le simple le plus vendu de Summer, suivi de près par Bad Girls. Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de lancer Hot Stuff, trop rock, et avait proposé à Summer de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d'un no 2 disco (no 8 pop), Take Me Home (Donna Summer garda Hot Stuff mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film Foxes : Bad Love). Puis suivra l'excellent Dim All the Lights, no 2 vendu à un million d'exemplaires. L'album Bad Girls est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que lidée directrice, les prostituées, nest guère suivie de manière constante tout au long de lalbum. Ce sera un album de platine. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour Hot Stuff), on trouve des slows joliment agencés (ceux de la troisième face dont There Will Always Be a You qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers d'I Feel Love sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont Sunset People, simple suivant et sa face B Our Love). L'album contient aussi My Baby Understands où Donna Summer fait ses premières armes en production sur un de ses albums avec J. Köppers, sous la houlette de Moroder/Bellotte.
Une curiosité : le slow All Through the Night, co-écrit par Summer et Bruce Roberts, se retrouvera sur deux des trois albums du chanteur (Cool Fool en 1980 et Intimacy en 1995)
Il existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de Dim All the Lights (A media luz) en face 1 et celle de Heaven Knows (El cielo sabe) en face 2. Leurs durées sont repectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil le 45 tours de Hot Stuff a Heaven Knows en face 2. Au Japon la face 2 est Bad Girls. Aux Pays-Bas McArthur Park est réédité en 45 tours avec Hot Stuff en face 2. Bad Girls est éditée avec On My Honor en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est On My Honor avec en face 2 With Your Love». Au Canada la face 2 de Bad Girls est Hot Stuff. En Espagne Our Love est édité en 45 tours avec Sunset People en face 2. En 2003 lalbum est réédité en double cd avec la maquette de Bad Girls et neuf versions longues de I Feel Love à On the Radio.
Hot Stuff est une chanson de la chanteuse américain Donna Summer sortie en avril 1979 sous le label Casablanca Records. 1e single extrait de son 7e album studio Bad Girls (1979).
Consciente de son aspect très marqueté, elle tentera de le faire voler en éclats en 1979 avec le double album Bad Girls qui élimine enfin le « syndrome Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Bad Girls est surtout le premier album de Summer réalisé avec soin ; ses prédécesseurs avaient en effet été réalisés plus hâtivement. Elle classe deux très bons simples no 1 coup sur coup, Hot Stuff et Bad Girls, qui se vendront chacun à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Hot Stuff, sera no 1 pop pendant trois semaines et no 3 R'n'B tandis que Bad Girls, lancée avant que Hot Stuff n'atteigne le no 1 pop, sera no 1 pop pendant cinq semaines et no 1 R'n'B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble no 1 disco pendant sept semaines le 26 mai. Hot Stuff est d'ailleurs le simple le plus vendu de Summer, suivi de près par Bad Girls. Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de lancer Hot Stuff, trop rock, et avait proposé à Summer de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d'un no 2 disco (no 8 pop), Take Me Home (Donna Summer garda Hot Stuff mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film Foxes : Bad Love). Puis suivra l'excellent Dim All the Lights, no 2 vendu à un million d'exemplaires. L'album Bad Girls est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que lidée directrice, les prostituées, nest guère suivie de manière constante tout au long de lalbum. Ce sera un album de platine. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour Hot Stuff), on trouve des slows joliment agencés (ceux de la troisième face dont There Will Always Be a You qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers d'I Feel Love sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont Sunset People, simple suivant et sa face B Our Love). L'album contient aussi My Baby Understands où Donna Summer fait ses premières armes en production sur un de ses albums avec J. Köppers, sous la houlette de Moroder/Bellotte.
Une curiosité : le slow All Through the Night, co-écrit par Summer et Bruce Roberts, se retrouvera sur deux des trois albums du chanteur (Cool Fool en 1980 et Intimacy en 1995)
Il existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de Dim All the Lights (A media luz) en face 1 et celle de Heaven Knows (El cielo sabe) en face 2. Leurs durées sont repectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil le 45 tours de Hot Stuff a Heaven Knows en face 2. Au Japon la face 2 est Bad Girls. Aux Pays-Bas McArthur Park est réédité en 45 tours avec Hot Stuff en face 2. Bad Girls est éditée avec On My Honor en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est On My Honor avec en face 2 With Your Love». Au Canada la face 2 de Bad Girls est Hot Stuff. En Espagne Our Love est édité en 45 tours avec Sunset People en face 2. En 2003 lalbum est réédité en double cd avec la maquette de Bad Girls et neuf versions longues de I Feel Love à On the Radio.
Donna Summer, nom de scène de LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et décédée d'un cancer le 17 mai 2012 à Key West en Floride), est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006 ; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 140 millions de disques.
Credits:
Producer Peter Henderson, Supertramp
Written-By Rick Davies - Roger Hodgson*
The Logical Song est une chanson composée par Roger Hodgson pour le groupe de rock progressif britannique Supertramp, parue sur l'album Breakfast in America en 1979 et en single la même année. Cette chanson est considérée comme l'une des plus célèbres du groupe.
Le thème de la chanson est assez sombre, critiquant la société que les hommes ont créée et qui semble pervertir les jeunes enfants, les obligeant à devenir logique, responsable, ayant un esprit pratique, sans aucune personnalité, en un mot un « légume » (a vegetable).
Le narrateur de cette chanson, âgé, regrette le temps de son enfance où il pouvait être libre et heureux, où tout était magique
Il est intéressant de s'attarder plus en détail sur les paroles. En effet, le narrateur, semblant être en plein délire, alerte ses prochains : les mettant en garde, il leur demande de faire attention sous peine de se faire traiter de gauchiste, de fanatique, de criminel. L'album Breakfast in America doù est tirée cette chanson tourne toujours autour de thème comme le rêve (souvent illusoire) américain (The American Dream). Or, aux États-Unis, un gauchiste est une personne bien plus située politiquement à gauche qu'un démocrate. Ainsi, sans vraiment l'afficher clairement, cette chanson fait tout de même partie intégrante de l'album.
L'utilisation de castagnettes au début de la chanson et de deux solos de saxophone alto durant la chanson, ainsi que des churs sont assez inattendues.
Roger Hodgson énonce à la fin du morceau pendant le solo de saxophone alto un décompte « 1, 2, 3
5 !!! », comme pour renforcer l'idée de confusion qui semble s'être emparée du narrateur.
Sylvester James (Los Angeles, le 6 septembre 1947 - 16 décembre 1988) est un chanteur de disco et de soul des États-Unis d'Amérique.
Issu d'une famille noire aisée de Los Angeles, Sylvester est élevé par sa grand-mère, la chanteuse de blues Julia Morgan. Il débute sa carrière à San Francisco dans les années 1970 au sein du groupe The Cockettes, aux côtés de Divine. Avec Patrick Cowley, il enregistre un album en solo en 1977, et se fait connaître avec le succès de « You Make Me Feel (Mighty Real) » et « Dance (Disco Heat) ». Maquillé, androgyne, il apparaît comme une créature hors normes. Il n'hésite pas à aborder la sexualité (« I Need Someone to Love Tonight », « Menergy », « Do You Wanna Funk »).
Séropositif, il s'engage dans la prévention et continue à enregistrer des albums destinés aux pistes de danse des boîtes de nuit. En 1985, il participe aux churs sur un album de son idole Aretha Franklin, et Keith Haring illustre la pochette d'un de ses singles. Plusieurs de ses chansons font l'objet de reprises par Jimmy Somerville, Sandra Bernhard, Byron Stingily
Il meurt de complications dues au sida en 1988, un an après son compagnon Rick.
Simply Red est un groupe de musique pop britannique originaire de Manchester, fondé en 1985. Son style est influencé par des genres aussi divers que la pop, le rock, le jazz, le reggae et la blue-eyed soul. Le nom « Simply Red » fait référence à la couleur rousse des cheveux du chanteur fondateur du groupe, Mick Hucknall. Le groupe a connu de nombreux succès avec des titres comme Money Too Tight (To Mention), Holding Back the Years, Stars, Fairground. Le groupe embarque le 1er février 2009 pour une tournée mondiale prévue pour durer jusqu'en 2010 "The Greatest Hits Tour" qui sera leur tournée d'adieu.
Mick Hucknall a annoncé :
" J'ai décidé que 25 années sont suffisantes, j'ai donc l'intention que 2009 sera la dernière tournée de Simply Red. "
Membres:
Mick Hucknall, Steve Lewinson, Kevin Robinson, Pete Lewinson, Dee Johnson, Ian Kirkham, Kenji Suzuki, Chris De Margary, Sarah Brown, John Johnson, Dave Clayton
Ding-A-Dong (ding dong) est la chanson gagnante du concours Eurovision de la chanson 1975, interprétée par le groupe néerlandais Teach-In. C'est la quatrième et à ce jour dernière fois que les Pays-Bas gagnent le concours.
Elle est intégralement interprétée en anglais, qui n'est pourtant pas langue nationale, comme le permet la règle entre 1973 et 1976.
Le titre s'inscrit dans la tradition des chansons "onomatopée" à l'Eurovision, comme Diggi-Loo Diggi-Ley, La, la, la, Boom Bang-a-Bang ou A-Ba-Ni-Bi.
Teach-In est un groupe qui a gagné le Concours Eurovision de la Chanson pour les Pays-Bas le 22 mars 1975 à Stockholm en Suède au S:t Eriksmässan, Älvsjö avec 152 points (Chef d'orchestre: Harry van Hoof). Cette victoire fut remarquée parce quils étaient les premiers dans lordre de passage, alors quêtre le dernier sur scène est considéré comme un avantage.
Les Teach-In étaient Getty Kaspers, Chris de Wolde, Ard Weeink, Koos Versteeg, John Gaasbeek and Ruud Nijhuis. Le groupe est fondé en 1967, avec des membres différents de ceux de 1975. La chanteuse Getty rejoint la formation en 1971, au moment où ils obtiennent leur premier contrat avec le producteur et compositeur Eddy Ouwens. En 1974 le groupe a trois titres classés dans le Top 20 aux Pays-Bas. En 1975 ils enregistrent et sortent le 15 mars "Ding-A-Dong" qui gagne la compétition le 22 mars et se classe dans le hit parade de presque tous les pays européens. Teach-In fait une tournée en Europe pendant les deux années suivantes, mais le succès sarrête en 1978 quand le groupe se sépare. Getty tente de faire une carrière solo, sans succès. En 1979 Ruud Nijhuis et Koos Versteeg reforment le groupe, cette fois, avec deux nouvelles chanteuses mais le groupe se sépare à nouveau après trois autres tubes.
En 1982, Getty Kaspers sort l'album "Getty". Parmi les 12 titres chantés en néerlandais, on retrouve "De Eerste Liefde Is Een Feest" (créée trois ans plus tôt par Agnetha Fältskog-ABBA- en suédois sous le titre "När Du Tar Mig I Din Famn".
10cc est un groupe de pop rock britannique, originaire de Manchester, créé au début des années 1970 et composé à l'origine de Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley et Lol Creme. Leur titre le plus connu est I'm Not in Love, sortie en 1975. Ils sont également à l'origine des chansons Rubber Bullets, Silly Love, Wall Street Shuffle et Dreadlock Holiday.
Une légende voulait que le nom du groupe, « ten cc » (10 centimètres cube), fasse référence au volume moyen de l'éjaculation masculine, ce qui aurait témoigné d'une certaine ignorance des ordres de grandeur. Il provient en réalité d'un rêve fait par Jonathan King, manager de UK Records, la première maison de disques du groupe.
10cc est fondé en 1972 par :
Graham Gouldman, né le 10 mai 1946 à Broughton ;
Eric Stewart, né le 20 janvier 1945 à Droylsden ;
Lawrence (Lol) Creme, né le 19 septembre 1947 à Prestwich ;
Kevin Michael Godley, né le 7 octobre 1945 à Prestwich ;
Les quatre membres écrivent, composent, chantent, produisent et jouent de plusieurs instruments.
Godley et Creme quittent le groupe en 1976. Gouldman et Stewart poursuivent sous le nom de 10cc avec divers musiciens, notamment le batteur Paul Burgess et le guitariste Rick Fenn. Le groupe se sépare une première fois en 1983. Le quatuor original se reforme en 1992 pour l'album ...Meanwhile.
Trio féminin vocal de Philadelphie. L'album est produit par Giorgio Moroder. The Three Degrees est un des groupes favori du Prince Charles...!!!
Time Bandits est un groupe de musique néerlandais. Ils sont surtout connus pour le tube I'm specialized in you sorti dans les années 1980.
Credits:
Engineer John Sonneveld
Producer Pim Koopman
Written-By A. Hidding*
Van Halen est un groupe de hard rock américain fondé en 1972. Le guitariste du groupe, Eddie Van Halen, est rapidement devenu célèbre pour ses prouesses techniques et sa sensibilité musicale. Il a surtout inspiré un nouveau courant de « guitar heroes » grâce à la popularisation de la technique du « tapping ». Leur premier chanteur David Lee Roth s'est imposé comme un véritable show man.
De 1978 à 1998 le groupe a sorti onze albums, tous rentrés dans le Top 20 du Billboard 200. Il a vendu plus de 75 millions d'albums à travers le monde et reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards. Van Halen est classé dans le Guinness des Records comme le groupe ayant le plus grand nombre de hits dans la Billboard Mainstream Rock List. En 2007, le groupe a fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame.
"... Eddie, diplomate dans ses interviews, dit « aimer toutes les chansons sur cet album », mais, bien déterminé à ne plus ressortir ce genre de disque, se fait construire son propre studio sur sa propriété. Le 5150 voit le jour en mars 1983.
Le mois suivant, Eddie joue deux solos (pour laisser le choix), remballe sa Frankie et s'en va. Il vient d'enregistrer le solo de Beat It, la chanson de Michael Jackson sera numéro un des charts. Il a fait ça gratuitement.
En mai, le groupe joue au US Festival, avec Scorpions, Ozzy Osbourne, Quiet Riot et Judas Priest, l'affluence et les recettes sont énormes, la performance de David est particulièrement imbibée mais le concert est culte.
L'enregistrement de 1984 se déroule au 5150, Eddie espère reprendre le contrôle qui lui a échappé en étant dans son propre studio. Il se frotte tout de même à l'opposition de presque tout le groupe
il intègre des synthétiseurs, beaucoup de synthétiseurs dans les nouvelles compositions. Deux d'entre elles sont entièrement interprétées au clavier. Peu importe, Eddie est à la maison et c'est lui qui emporte le fin mot de l'histoire. Jump et I'll Wait, les deux "keyboards songs" en question, sont des hits tout comme Panama et Hot For Teacher. Les clips de Jump, Hot For Teacher et Panama passent en heavy rotation sur une MTV encore balbutiante et le groupe atteint un pic de popularité encore jamais atteint dans sa carrière. Les tensions internes atteignent également un pic. Dave est intéressé par le cinéma et, alors que le groupe récupère de sa récente tournée, il enregistre un mini-album solo de quatre titres, Crazy From The Heat. Eddie est de plus en plus agacé par l'attitude de Dave et son personnage de dessin-animé, ces "écarts de conduite" sont la goutte d'eau qui fait déborder le vase. David quitte le groupe le premier avril 1985. Les fans sont sous le choc, ils prennent parti, le monde de Van Halen est divisé..."
Les Village People est un groupe de musique américain de disco produit par deux Français : Jacques Morali et Henri Belolo.
Le nom du groupe est une référence directe à Greenwich Village, lieu où le groupe a été fondé, et qui compte également une grande communauté gay. Les thèmes des chansons et le style, notamment vestimentaire, du groupe feront des Village People un symbole du mouvement gay à l'époque. Ils ont vendu plus de 65 millions de disques et de singles.
L'idée de fonder le groupe vient de Jacques Morali, un Français qui rencontre à Greenwich Village (New York) Felipe Rose en 1977, un danseur de rue dans un costume d'Indien. Felipe a l'idée de monter un groupe réunissant les clichés du macho les plus appréciés dans le monde gay et s'inspirant de l'uvre de Tom of Finland, une forte icône gay de l'époque.
Peu après, Morali rencontre Victor Willis à Broadway, qui ramène Alex Briley. Avec son associé Henri Belolo, Morali engage des auditions pour compléter le groupe.
Les Village People enchaîneront de nombreux hits pendant la période disco : YMCA, Macho Man, Go West, Can't Stop the Music, San Francisco, In the Navy
L'US Navy a utilisé la chanson In the Navy comme outil de promotion. Elle a ainsi mis à disposition du groupe un destroyer, plusieurs avions et des centaines de Marines sur un bateau pour le tournage de la vidéo à San Diego. À la sortie du clip, couplé à une campagne publicitaire de l'US Navy, de nombreux journaux américains protestèrent contre l'utilisation des fonds publics et la mobilisation des moyens pour la réalisation d'un clip. Le scandale permit à la chanson d'accroître sa notoriété.
Les Village People auront leur propre film en 1980 : Can't Stop the Music, un échec où le groupe est bizarrement censé être crédible sans aucune référence à la communauté gay.
Le groupe fait une pause en 1986, avant de fonder sa propre maison de production pour réaliser des tournées.
Glenn Hughes le motard de la première heure , de 1977 à 1995) est décédé le 15 mars 2001, à l'âge de 50 ans. En plus d'être un des chanteurs du groupe, Glenn Hugues était à la tête de la Company Village People qui sillonnait l'Amérique avec un spectacle disco à la hauteur des revues sur Broadway. Malade depuis plusieurs années, le chanteur avait quitté le groupe en 1995, et avait été remplacé sur scène par Éric Anzalone.
En 1981, Randy Jones le cowboy quitte le groupe pour se consacrer à sa carrière solo laissant ainsi la place à Jeff Olson, entre autres.
Membres du groupe:
Victor Willis puis Ray Simpson et Pablo Vidal (en 2008) : le motard de la police
Felipe Rose : l'indien
Alex Briley : le soldat
Randy Jones puis Jeff Olson : le cow-boy
David Hodo : l'ouvrier du bâtiment
Glenn Hughes puis Eric Anzalone (en 1995) et Chris K. (en 2007) : le "cuir", puis le motard
Tom Tom Club est un groupe de musique pop américain créé par Chris Frantz et Tina Weymouth en 1981.
Tina Weymouth, Chris Frantz et David Byrne, étudiants à l'école de design de Rhode Island, avaient fondé le groupe Talking Heads en 1974. Ils sont ensuite rejoints par Jerry Harrison. Au début des années 1980, les liens se distendent, David Byrne devient une rock star charismatique et Jerry Harrison un producteur à succès (Fine Young Cannibals, Crash Test Dummies, No Doubt, etc.). De leur côté, Tina Weymouth et Chris Frantz se lancent dans l'aventure "Tom Tom Club". Leur premier album dispense une musique pop fortement rythmée, festive, très influencée par la culture hip hop, pourtant inconnue du public non-new-yorkais. Les titres Wordy Rappinghood et Pleasure of love seront des succès, mais c'est surtout le titre Genius of love qui devient un classique des pistes de danse, à tel point qu'il sera samplé une quarantaine de fois par des artistes aussi importants que 2Pac, Black Eyed Peas, Busta Rhymes, Grandmaster Flash, Nas, Ol' Dirty Bastard ou encore Ziggy Marley. La reprise la plus célèbre de Genius of love est sans doute le titre Fantasy par Mariah Carey.
Quant à leur actualité musicale, les deux membres du groupe sont musiciens au sein du projet Gorillaz de Damon Albarn
Credits:
Producer Chris Frantz, Steven Stanley
Written-By T. Weymouth*
Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Swansea (Pays de Galles), est une chanteuse britannique.*
Elle est célèbre en France pour les titres suivants : It's A Heartache en 1977, Lost in France, Total Eclipse Of The Heart en 1983, Here she comes du film Metropolis en 1984, Loving you is a dirty job duo avec Todd Rundgren en 1985, If you were a woman en 1985, Holding out for a hero de la BO du film Footloose en 1986 et Si Demain (Turn Around) (paroles françaises de Emmanuel Pribys/musique de Jim Steinman), avec Kareen Antonn en 2004, plus de 2 millions dexemplaires de ce disque se sont vendus dans le monde. Elle a travaillé pour Mike Oldfield en prêtant sa voix au titre Islands, sur l'album du même nom en 1987 et avec la chanteuse Cher. Durant sa longue carrière, Bonnie a collaboré avec plusieurs artistes et producteurs et enregistré de nombreux duos avec divers artistes du monde entier. Elle est connue par la nouvelle génération pour la reprise de sa chanson en 2004 Holding Out for a Hero, titre-phare du film Shrek 2 et du film Bandits avec Bruce Willis.
En 2004, lors de la reprise de son titre Total Eclipse Of The Heart en duo franco - Anglais avec Kareen Antonn, elle fait la connaissance de Jean Lahcène et Lionel Ducos du label Stick Music, avec elle enregistre 3 albums dont un triple sortie chez Sony Music France et effectue une tournée européene qu'elle commence le jour de son anniversaire à Paris, salle de la Cigale le 8 juin 2006.
Elle doit sa voix rocailleuse unique aux suites d'une opération des cordes vocales en 1977 : en effet, elle aurait recommencé à parler trop tôt pendant la période de cicatrisation, c'est pourquoi elle fut surnommée la Rod Stewart féminine lui permettant de chanter dans divers genres musicaux (rock, pop, country, slow...), l'une des plus belles voix du Royaume-Uni.
Bonnie a vendu 50 millions de singles et d'albums à travers le monde notamment avec les populaires titres comme It's A Heartache et Total Eclipse Of The Heart vendus chacun à plusieurs millions d'exemplaires.
Toto est un groupe de rock américain formé dans les années 1970 en Californie par Jeff Porcaro (batterie) et David Paich (clavier), auxquels se joignent Steve Lukather (guitare), Steve Porcaro (claviers), David Hungate (basse) et Bobby Kimball (chant).
Au début des années 1980, le groupe atteint la consécration avec son album Toto IV, mais les médias américains se déchaînent contre la formation. Cependant, elle demeure populaire en Europe et au Japon. En 1982, Mike Porcaro remplace David Hungate à la basse. En 1992, Toto doit faire face à la mort accidentelle de son membre co-fondateur, Jeff Porcaro. Il est remplacé par l'Anglais Simon Phillips.
En trente-et-un ans de carrière, Toto enregistre douze disques studio vendue à trente millions d'exemplaires et quatre albums live. Il remporte par ailleurs sept Grammy Awards. Des hits tels que Hold the line, Africa, Rosanna sont des références qui ont donné une grande notoriété au groupe.
Toto enregistre en février 2006 Falling in Between et son single Bottom of Your Soul. Entre 1979 et 2007, le groupe effectue une trentaine de tournées internationales.
Le 6 juin 2008, Steve Lukather, alors seul membre de la formation d'origine, annonce sur son site web son départ de Toto et la dissolution du groupe. Peu de temps après, le groupe confirme l'information par le biais d'un communiqué posté sur le site officiel.
En 2010, Toto se reforme pour une tournée estivale en Europe afin de soutenir son bassiste Mike Porcaro, atteint de la maladie de Charcot. Pour ce retour sur scène, le groupe se compose de Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro, Joseph Williams et Simon Phillips. Après l'intégration inattendue de Leland Sklar à la basse en 2007 pour la tournée mondiale, Toto fait cette fois-ci appel à un autre bassiste légendaire : Nathan East.
Ti amo est une chanson sortie en 1977, du chanteur italien Umberto Tozzi. Elle est extraite de l'album È nell'aria...ti amo.
Dalida a repris cette même chanson en langue française. Elle est sortie en 1977 dans le 45 tours comprenant Salma Ya Salama (face A) et Ti amo (face B). Par la suite, elle a été réorchestrée en 1995 et figurait dans le premier album entièrement réorchestré de Dalida « Comme si j'étais là... »
Un duo entre Umberto Tozzi et Lena Ka est également sorti en 2002, Ti amo (rien que des mots).
Umberto Tozzi est un chanteur italien né le 4 mars 1952 à Turin. Il est célèbre notamment pour ses chansons "Ti amo", "Tu" et "Gloria".
Il entre en 1968 dans le groupe Off Sound, composé de jeunes qui jouent dans de petites salles à Turin. Il rencontre Adriano Pappalardo et forment un groupe avec onze autres membres, puis font une tournée à travers l'Italie. En 1975, il participe au groupe La Strana Società.
À dix-neuf ans, Damiano Dattoli lui écrit la chanson Un corpo, un'anima, avec laquelle il remporte son premier succès. Il sort son premier album en 1976, Donna amante mia. L'année suivante, Umberto Tozzi sort Ti Amo, sa chanson la plus connue, produite par Giancarlo Bigazzi. Elle restera sept mois en première place du top 50, et battra tous les records de vente. Ses deux autres chansons les plus connues en France, Tu et Gloria (reprise en anglais par Laura Branigan et en français sous le titre Glori Gloria par Sheila), sortent en 1978 et 1979.
Il sort d'autres succès dans les années 1980, tels que Notte Rosa ou Eva. En 1984, il s'accorde une pause pour revenir en force trois ans plus tard, avec la chanson Gente di Mare (avec Raf au concours Eurovision de la chanson), véritable succès en Italie, et surtout Si può dare di più (avec Gianni Morandi et Enrico Ruggeri), grâce à laquelle il gagne le Festival de Sanremo. Sa carrière continue dans les années 1990 avec des chansons moins romantiques, mais plus recherchées, et qui veulent délivrer un message, comme Gli altri siamo noi, Le mie canzoni, Aria e cielo ou Il grido. il remporte également le Festivalbar en 1977 et 1994.
La carrière d'Umberto Tozzi s'est ralentie depuis quelques années, mais dès la sortie d'un nouvel album, le succès est au rendez-vous : son dernier passage à l'Olympia (le 15 février 2006 avec Marco Masini en invité vedette) a remporté un grand succès. En septembre 2008, il fait une reprise de Petite Marie de Francis Cabrel et prépare une autobiographie pour la fin de l'année.
Fin mars 2012, il sort un nouveau Best Of double CD Yesterday. Et le 4 juin un nouvel album Yesterday, Today. Au mois de Mai il était en tournée en France dans les Casinos Barrière.
Credits:
Written-By Kralle, Remmler*
Trio (parfois écrit TRIO) est un groupe allemand du début des années 1980, dissous en 1985, et issu de la mouvance Neue Deutsche Welle.
Ses membres étaient Stephan Remmler, Gert Krawinkel et Peter Behrens. Son plus grand succès reste Da Da Da (raccourci de Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha) en 1982, une mélodie issue d'un synthétiseur Casio VL-1 bon marché avec quelques paroles en allemand. Le groupe s'est formé en 1980 mais les membres se sont séparés 5 ans plus tard. Le chanteur du groupe est d'origine algérienne.
Credits:
Producer Roland Kluger
Two Man Sound est un trio belge des années 1970 qui a associé des rythmes disco et brésiliens (samba et bossa nova). Leurs plus grands succès sont Charlie Brown et Disco samba, un medley de nombreux classiques de la musique latino-américaine.
Deux des membres du groupe, Yvan Lacomblez et Lou Deprijck, ont également écrit et produit le succès international de leur compatriote Plastic Bertrand, Ça plane pour moi1.
Sylvain Vanholmen fut quant à lui membre du groupe Wallace Collection rendu célèbre par son titre "Daydream".
Membres du trio:
Lou Deprijck
Sylvain Vanholmen
Yvan Lacomblez (Pipou)
Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Swansea (Pays de Galles), est une chanteuse britannique.*
Elle est célèbre en France pour les titres suivants : It's A Heartache en 1977, Lost in France, Total Eclipse Of The Heart en 1983, Here she comes du film Metropolis en 1984, Loving you is a dirty job duo avec Todd Rundgren en 1985, If you were a woman en 1985, Holding out for a hero de la BO du film Footloose en 1986 et Si Demain (Turn Around) (paroles françaises de Emmanuel Pribys/musique de Jim Steinman), avec Kareen Antonn en 2004, plus de 2 millions dexemplaires de ce disque se sont vendus dans le monde. Elle a travaillé pour Mike Oldfield en prêtant sa voix au titre Islands, sur l'album du même nom en 1987 et avec la chanteuse Cher. Durant sa longue carrière, Bonnie a collaboré avec plusieurs artistes et producteurs et enregistré de nombreux duos avec divers artistes du monde entier. Elle est connue par la nouvelle génération pour la reprise de sa chanson en 2004 Holding Out for a Hero, titre-phare du film Shrek 2 et du film Bandits avec Bruce Willis.
En 2004, lors de la reprise de son titre Total Eclipse Of The Heart en duo franco - Anglais avec Kareen Antonn, elle fait la connaissance de Jean Lahcène et Lionel Ducos du label Stick Music, avec elle enregistre 3 albums dont un triple sortie chez Sony Music France et effectue une tournée européene qu'elle commence le jour de son anniversaire à Paris, salle de la Cigale le 8 juin 2006.
Elle doit sa voix rocailleuse unique aux suites d'une opération des cordes vocales en 1977 : en effet, elle aurait recommencé à parler trop tôt pendant la période de cicatrisation, c'est pourquoi elle fut surnommée la Rod Stewart féminine lui permettant de chanter dans divers genres musicaux (rock, pop, country, slow...), l'une des plus belles voix du Royaume-Uni.
Bonnie a vendu 50 millions de singles et d'albums à travers le monde notamment avec les populaires titres comme It's A Heartache et Total Eclipse Of The Heart vendus chacun à plusieurs millions d'exemplaires.
Credits:
Producer Robin Geoffrey Cable, Ronnie Scott, Steve Wolfe
Written-By Scott*, Wolfe*
Ultravox est un groupe britannique de pop électronique/new wave fondé en 1973 par John Foxx avec Chris Cross (de son vrai nom Christopher Allen) à la basse et Stevie Shears à la guitare, rejoint l'année suivante par Warren Cann à la batterie et Billy Currie aux claviers et au violon. Le groupe s'appelle alors Tiger Lily et changera son nom en Ultravox en 1976.
Inspirés par le glam rock et le punk, le groupe développe un son qui influencera la scène New wave, notamment Gary Numan. Avec l'arrivée de Midge Ure en 1979, en remplacement de John Foxx, Ultravox prend de l'ampleur et obtient plusieurs succès (comme Vienna, Hymn ou Dancing With Tears in my Eyes) jusqu'à sa séparation en 1988.
Entre 1992 et 1996 Billy Currie relance Ultravox avec de tout nouveaux musiciens et enregistre deux albums studio mais sans obtenir de succès.
En 2008 Ultravox se reforme avec cette fois Midge Ure, Billy Currie, Chris Cross et Warren Cann. Après une tournée en 2009 et la publication d'un album live, le groupe sort un nouvel album studio en 2012.
Anciens membres:
John Foxx - chant (1973-1979)
Stevie Shears - guitare (1973-1978)
Robin Simon - guitare (1978-1979)
Tony Fenelle - chant (1992-1994)
Sam Blue - chant (1994-1996)
Vinny Burns - guitare (1994-1996)
Gary Williams - basse (1994-1996)
Tony Holmes - batterie (1994-1996)
We Are the World est une chanson caritative enregistrée par le supergroupe américain USA for Africa en 1985. Elle est écrite par Michael Jackson et Lionel Richie, et co-produite par Quincy Jones et Michael Omartian sur l'album We Are the World. Le single a pour objectif de collecter des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie. L'événement, historique, réunit quelques-uns des artistes les plus célèbres de l'industrie musicale américaine de l'époque.
La chanson sort le 7 mars 1985, comme seul single de l'album et devient un succès commercial international. Il est en tête de plusieurs palmarès de musique à travers le monde et devient le premier single à être récompensé plusieurs fois disque de platine par la RIAA. Cependant, la chanson reçoit un avis mitigé de la part des journalistes, des critiques de musique et du public.
We Are the World reçoit de nombreuses récompenses dont trois Grammy Awards, un American Music Award et un People's Choice Award. Le single est devenu l'un des plus vendus au monde avec plus de 20 millions d'exemplaires écoulés et a réussi à récolter plus de 63 millions de dollars pour l'aide humanitaire en Afrique et aux États-Unis.
En début d'année 2010, suite aux ravages causés par le tremblement de terre en Haïti du 12 janvier 2010, une reprise de la chanson par d'autres chanteurs célèbres a été enregistrée. Le single, titré We Are the World 25 for Haiti, est destiné à lever des fonds pour les victimes du séisme.
Visage est un groupe de New wave britannique fondé en 1978 à Londres (Angleterre, Royaume-Uni). Le groupe est surtout connu pour son tube planétaire Fade to Grey sorti en novembre 1980.
Visage est un peu le groupe New wave d'un seul tube mondial Fade to Grey. Ce groupe britannique, fondé en 1978 à Londres, est à la base de la vague néo-romantique. Le groupe mené par son leader Steve Strange, a commencé au club Billy's dans lequel évoluait une clientèle chic. Strange faisait partie de la vague punk avec son groupe The Moods, tout comme DJ Rusty Egan, autre membre de Visage, ancien batteur des Rich Kids, groupe de l'ex Sex Pistol Glenn Matlock, incluant Midge Ure qui rejoindra plus tard Ultravox. C'est en 1978 que ce trio sort une demo sous le nom de Visage, reprenant In the Year 2525 de Zager and Evans.
Steve Strange, portier puis copropriétaire du Blitz, boîte londonienne à la mode, établie dans le quartier populaire de Soho, organise les Bowie nights. L'endroit est très branché et la sélection à l'entrée des plus rigoureuses. Punks à crête, gays en costume « à la Ziggy » avec masque kabuki, majorettes, clowns tristes et artistes en tout genre hantent l'endroit tous les jeudis. Boy George et Billy Currie (Ultravox), par exemple, en sont des habitués. Strange fera une apparition dans le clip de Bowie "Ashes to ashes".
C'est à cet endroit que le mouvement nouveaux romantiques va naître et porter aux nues le premier groupe du genre : Spandau Ballet. Strange saute dans le wagon et s'associe à Currie, et d'anciens membres du groupe de l'ex Buzzcocks Howard Devoto Magazine (Barry Adamson qui jouera plus tard dans les Bad Seeds de Nick Cave). Ils forment Visage, dont le titre Fade to Grey est un des cartons de l'année 1980. D'autres membres d'Ultravox, mais aussi John McGeoch (le cofondateur de Magazine et futur membre de Siouxsie and the Banshees et Public Image Limited, les ont rejoints pour sortir en 1980 leur premier album éponyme. C'est le moment de gloire qui ne dura pas très longtemps, bien que l'album suivant The Anvil fût numéro 20 des charts au Royaume-Uni. En 1982, le déclin commence avec le départ de Midge Ure alors chanteur d'Ultravox, suivi de près par ses camarades, et le dernier album de Visage sort en 1984. Un remix de Fade to Grey a été présent dans les charts début 1990.
En 2005 Visage se reforme avec seulement Steve Strange de la formation initiale et le groupe entame une tournée.
Credits:
Illustration Iain Gillies
Producer Midge Ure, Visage
Anita Ward (née le 20 décembre 1956 à Memphis) est une chanteuse américaine. Elle est surtout connue grâce à son tube Ring my Bell sorti en 1979.
Avant de signer un contrat d'enregistrement, Anita Ward a obtenu un diplôme en psychologie, à Holly Springs dans le Mississippi, et est devenue enseignante. Lors de l'enregistrement de son premier album, Frederick Knight propriétaire d'une maison de disques, lui présente une chanson écrite l'année précédente pour la chanteuse Stacy Lattisaw. Cette chanson ne plait pas à Ward mais Knight insiste sur le fait qu'une chanson disco est nécessaire pour tirer parti de la tendance actuelle. La chanson, qui est à l'origine ciblée sur les adolescents, a été réécrite avec plus de paroles "adultes" (la chanson parle de sexe). "Ring My Bell" atteint alors la place de numéro un au Canada, aux États-Unis, et au Royaume-Uni en 1979. Elle sort un autre album en 1979 dont le single Don't Drop My Love se classera 87e aux États-Unis.
Des différends avec Frederick Knight, un accident de voiture, et la disparition progressive de la musique disco poussent Anita Ward à arrêter sa carrière. Son tube "Ring my Bell" reste un des grands classique du Disco et poursuit toujours sa carrière aujourd'hui dans les clubs Disco et soirées privées.
Plusieurs années plus tard, Anita Ward a enregistré un autre album, 1989, "Wherever There's Love". L'album a été enregistré aux Etats-Unis, mais a été seulement distribué confidentiellement au niveau international car il n'avait pas de distributeur américain. L'album était basé sur les derniers disco de Ward, mais contenaient surtout des fast-tempo des chansons pop des années 80, en plus des deux ballades. Il a engendré un seul single "Be My Baby", qui a été édité en Australie, sans grand succès. Après l'album et single "Be My Baby" , Ward a pris ses distances avec l'industrie de la musique, en se concentrant sur sa famille et sa fille qui est née peu de temps après la sortie de "Wherever There's Love".
Lors du réveillon du Jour de l'an 2002, elle a chanté "Ring My Bell" au quartier de Times Square à New York lors de la célébration officielle de la ville.
Lors du réveillon du Jour de l'an 2005, Anita s'est produite à Memphis, sur Beale Street. Elle a chanté son tube "Ring My Bell" ainsi que plusieurs autres tubes disco.
Elle est également apparue à Zagreb, en Croatie le 4 janvier 2006, la veille de la Coupe du monde de slalom avec d'autres groupes et chanteurs de disco (Nile Rodgers & Chic, Village People, Thelma Houston et Rose Royce).
Au début de 2011, il a été annoncé que Ward était de retour en studio à travailler sur un nouvel album intitulé "it's my night". Le premier single, également intitulé "it's my night" est sorti sur iTunes le 20 mai 2011. Le single est produit par le producteur Gilflo.
En 2012, elle passe à la télévision française sur Antenne 2 pour y interpréter "Ring my bell" dans l'émission "Le plus grand cabaret du monde" de Patrick Sébastien.
Dionne Warwick (Marie Dionne Warrick), née le 12 décembre 1940 à East Orange (New Jersey), est une chanteuse américaine.
Elle est surtout connue comme interprète de chansons écrites par Burt Bacharach et Hal David, avec lesquels elle a fêté de grands succès dans les années 1960. Au cours de sa carrière, elle a reçu cinq Grammy Awards. Depuis les années 1990, ses enregistrements rencontrent nettement moins la faveur du public.
Dionne a adopté le nom Warwick par suite d'une erreur typographique sur la pochette de son premier single en 1963. Entre 1971 et 1974 environ, elle y rajouta un "w" sur les conseils d'un numérologue.
Dionne Warwick est la cousine de Whitney Houston (leurs mères étaient surs). Sa sur, Dee Dee Warwick, était également chanteuse.
En 1985, elle fait partie du collectif USA for AFRICA, institué par Harry Belafonte, Quincy Jones, Lionel Richie et Michael Jackson.
Actuellement, Dionne partage son temps entre Rio de Janeiro, où elle possède une confortable maison, et les États-Unis. Son dernier album pour Arista Aquarela do Brasil (Aquarelle du Brésil) de 1994 fut acclamé par la critique, et il est en quelque sorte une vitrine de son amour de longue date pour le peuple et la musique de son pays d'adoption.
Le 16 octobre 2002, Dionne Warwick a été nommée Ambassadrice de bonne volonté de lOrganisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture (FAO).
En 2011 elle participe à la onzième édition du jeu de télé-réalité de Donald Trump The Apprentice, mais dans la version star (The Celebrity Apprentice 4. Elle était en compétition avec notamment La Toya Jackson, Lisa Rinna, Marlee Matlin, Lil Jon et le vainqueur John Rich. Elle a été éliminée lors du quatrième épisode.
Terence Charles White dit Snowy White, né le 3 mars 1948 à Barnstaple (Devon), est un guitariste de rock britannique. À la fin des années 70, il accompagne Pink Floyd lors de deux tournées avant de remplacer Gary Moore au sein du groupe de hard rock irlandais Thin Lizzy. Il démarre ensuite une carrière sous son nom puis forme les groupes The Blues Agency et White Flames. Il a obtenu un grand succès en 1983 avec « Bird Of Paradise », une ballade langoureuse extraite de son premier album solo.
Snowy White apprend la guitare sous l'influence des grands du blues tels que B.B. King, Buddy Guy, Otis Rush ou Albert King. Au début des années 1970, il quitte le comté de Devon et s'installe à Londres. Il y rencontre Peter Green avec lequel il sympathise. Il gagne sa vie comme musicien de studio quand il est approché par les membres du groupe Pink Floyd qui l'engagent pour seconder David Gilmour lors des concerts.
Snowy White participe à l'album In the skies de Peter Green en 1979, sur lequel il joue une partie des solos.
Snowy White quitte Pink Floyd en 1980 lorsqu'il se voit offrir par Phil Lynott une place de membre permanent dans Thin Lizzy. Il participe aux albums Chinatown et Renegade qui, malgré une qualité indéniable, déçoivent les fans du groupe. Il est alors prié de céder la place à John Sykes, un guitariste à l'approche et au son radicalement différents.
En 1983, Snowy White publie un premier album solo. Le single « Bird of Paradise » qui en est extrait obtient un franc succès. Il s'oriente vers le blues et forme le groupe The Blues Agency avec lequel il enregistre deux albums. En 1990, il retrouve Roger Waters à l'occasion d'un concert célébrant la chute du mur de Berlin.
Au cours des années 1990, il enregistre un nouvel album solo auquel participent Chris Rea, David Gilmour et Gary Moore. Il publie ensuite une compilation de ses meilleurs titres comprenant la chanson « Bird of Paradise », récemment remise au goût du jour par la compagnie aérienne néerlandaise KLM qui s'en est servi pour une publicité. Depuis, Snowy White poursuit sa carrière avec un nouveau groupe, White Flames.
Après ça, il fait un break afin de repenser sa direction musicale, durant lequel il forme un groupe de blues pour tourner et enregistre avec 2 albums blues, «Change my Life», et «Open for Business».
En juin 1990, Roger Waters, séparé de Pink Floyd, demande à Snowy, de jouer avec lui pour le spectaculaire «Comfortably Numb» joué depuis une plateforme de 30 mètres de haut.
En 1991, Roger Waters fait de nouveau appel à lui, cette fois pour jouer à Séville, pour le concert «Guitar Legends», lors de l'expo universelle.
Après ce concert, Snowy se met à enregistrer les chansons qu'il a accumulé depuis quelques années. Le résultat fut l'album intitulé «Highway to the Sun».
Contenant un certain nombre d'invités de marque comme Chris Rea, David Gilmour et Gary Moore, cet album marque aussi l'apparition de deux nouveaux, hollandais et indonésiens, brillants musiciens: Juan van Emmerloot (batterie) and Walter Latupeirissa (basse et guitare rythmique). Kuma Harada y joue également de la basse et de la guitare.
Snowy nomme son projet discographique suivant, «Gold Top», d'après sa désormais bien connue guitare Gibson Les Paul Standard Goldtop. Ce disque contient différentes morceaux rares auxquels il a participé entre 1974 et 1996 comme, deux chansons de Thin Lizzy, des jams issues des enregistrements de «In the Skies» de Peter Green (avec ce dernier à la seconde guitare), des morceaux live avec Al Stewart à Philadelphie (en 1974), et la seule version complète disponible de la chanson «Pigs on the Wing» de Pink Floyd, où figure le solo de guitare d'origine de Snowy.
Snowy enregistre 3 albums avec son groupe White Flames (un trio), «No Faith Required» en 1996, «Little Wing» en 1998 et «Keep Out: We Are Toxic» en 1999.
En 1999 Snowy rejoint le groupe de Roger Waters pour la tournée américaine «In The Flesh», qui a tellement de succès, qu'en été 2000, Roger refait une autre tournée aux états-unis, et cette fois enregistre un DVD et CD live du spectacle. Un dernier album, figurant les «White Flames» (en tant que trio), «Restless», sort en Mai2002.
De février à juillet 2002 Snowy effectue une tournée mondiale au côté de Roger Waters.
Le printemps 2005 voit la sortie de « The Way It Is » un nouvel album des White Flames, un groupe formé par Snowy, Richard Bailey (batterie/percussions), Walter Latupeirissa (basse) et Max Middleton (claviers). Snowy tourne actuellement avec ce groupe pour promouvoir l'album. Un DVD, «The Way It Is - Live» vient d'être réalisé et est maintenant disponible.
D'avril à octobre 2006, White tourne en Europe et aux États-unis avec Roger Waters. Après ça, il donne quelques concerts au Royaume-uni et en Europe avec son groupe, les White Flames. En novembre 2006, il passe une semaine en studio à Rotterdam afin de commencer à enregistrer le nouvel album des White Flames.
Roger Waters décidant de remonter depuis 2010 une ultime tournée The Wall, Snowy White se voit confier une fois de plus le rôle de guitariste remplaçant David Gilmour. Lors du passage de la tournée en France, il fut acclamé par le public du POPB (Palais Omnisport de Paris-Bercy) les 30 et 31 mai, puis les 30 juin et 1er juillet 2011.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
Cambodia est le quatrième single de la chanteuse britannique Kim Wilde. Le single est sorti fin 1981, une année où Kim Wilde comptait déjà trois singles au top des charts et un premier best-seller.
Le single fut un succès international, atteignant la première position les charts en Suède, en Suisse et au Danemark. Le single a été publié au format vinyle 7" mais aussi en format 12" en Allemagne, mais pas dans une version remixée ou longue. La Face-B de ces singles est un morceau exclusif intitulé Watching For Shapes.
Cambodia a plus tard été inclus sur le second album studio de Kim Wilde, Select sorti en 1982. Titre suivi d'un rythme plus rapide et d'une version instrumentale avec le titre Reprise.
Musicalement et lyriquement, Cambodia a montré un changement de direction pour Wilde de la musique New wave de son premier album. La chanson a été principalement axée sur synthétiseur, avec un son oriental des percussions. Les paroles, racontent l'histoire d'une femme de la Royal Air Force basée en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement après le vol vers le Cambodge et ne revient jamais, sont inspirés par quelques-unes des tragédies qui ont eu lieu au Sud-Viêt Nam. Dans l'écriture des paroles, Marty Wilde a imaginé un pilote américain volant dans un McDonnell Douglas F-4 Phantom II et en étant abattu par un missile anti-aérien. En fait, le titre Reprise était initialement prévu d'y inclure le son de moteurs à réaction suivi par le bruit d'une fusée de soufflage du Phantom III, mais la pochette du single montre une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères, donc ces sons ont dû être remplacés.
Le premier simple de cet album (Select), Cambodia, sortit en décembre 1981 et indiqua alors une nouvelle orientation sonore du clan Wilde. Les Enid n'étaient plus présents, tandis que les synthétiseurs et la musique électronique faisaient leur entrée. Cambodia fut écrit en partie par un rédacteur français. À nouveau, les chansons étaient écrites par Marty et Ricky Wilde, produites par Ricky Wilde. Ceci donna du grain à moudre à la presse musicale dite « sérieuse » : Kim Wilde n'était-elle qu'une poupée dirigée par sa famille ? En réalité, Kim ne faisait que profiter du talent de son père et de son frère. Les textes sont aussi inspirés que sur le premier album : le second simple View From A Bridge et le morceau Wendy Sadd semblent aborder le suicide, Chaos At The Airport décrit un cauchemar impliquant des avions et Ego est tout le contraire d'une chanson d'amour. Musicalement, les années 1980 avaient vraiment commencé : synthétiseurs et boîtes à rythmes dominent sur l'album. Une chanson rock à l'ancienne apparaît vers la fin de l'album : Can You Come Over enregistrée chez les Wilde. La pochette est une photographie de Gered Mankowitz.
Ce deuxième album très attendu de Kim Wilde connut un grand succès dans la plupart des charts européens, sans toutefois surpasser le succès du premier album.
À la rentrée 1982, sortit le simple inédit Child Come Away.
You Keep Me Hangin' On est une chanson écrite et composée par le trio d'auteurs-compositeurs Holland-Dozier-Holland. La chanson fut enregistrée en 1966 par le groupe The Supremes pour la Motown. Le single est devenu le huitième à s'être positionné à la première position au Billboard Hot 100. You Keep Me Hangin' On s'y classa le 19 novembre 1966.
La chanson fut reprise par de nombreux artistes tels que Wilson Pickett, The Box Tops, Jackie DeShannon, Rod Stewart, The Rods ou encore Tim Buckley. Les reprises qui connurent le plus de succès sont celles de Reba McEntire, dans le classement Hot Dance Club Songs qui se positionna à la seconde place le 6 juillet 1996 et la version de Kim Wilde, qui réussit à se classer à la première position au Billboard Hot 100 le 6 juin 1987.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
"...En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. La détermination de Stevie Wonder porte ses fruits en 1986 lorsque Ronald Reagan introduit dans la législation américaine le 3e lundi de janvier comme jour férié à la mémoire de Martin Luther King2. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin). Toujours en 1980, il participe activement à l'album "Let's Get Serious"3 de Jermaine Jackson qui obtiendra son premier n°1 dans les charts R&B avec la chanson titre de l'album avec un featuring percutant, la présence artistique importante de Stevie a été déterminante pour son ami et ex-chanteur des Jackson 5 dans la suite de sa carrière. En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Called to Say I Love You, composée pour le film La fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale4 ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni.
L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album In Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover.
En 1987, son album Characters remporte un grand succès notamment grâce à la chanson Free..."
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
Troisième enfant d'une famille qui en compte six, son père se nomme Calvin Judkins et sa mère Lula Mae Hardaway ( 31 mai 2006), il fut rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère. Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par Ronnie White, alors compositeur au sein du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Stevie enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec la chanson numéro un Fingertips, ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970.
I Just Called to Say I Love You est une chanson américaine de 1984 composée, écrite et interprétée par Stevie Wonder, extraite de la bande originale du film La Fille en rouge. Elle est classée no 1 à la fois au Billboard Hot 100, au Hot Adult Contemporary Tracks, au Hot R&B/Hip-Hop Songs, aux hit-parades australien, allemand, britannique, finlandais, français, irlandais, néerlandais, néo-zélandais, suédois et suisse. Elle reçoit le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1984 puis le British Academy Film Award de la meilleure chanson originale? en 1985.
Éditée chez Motown, appartenant au genre R&B et au style soul, cette chanson au thème simple et sentimental, avec son accompagnement très "milieu des années 80" (synthétiseurs et drum-machines) et sa fin en cha-cha-cha fut détestée des critiques : elle différait trop des uvres d'avant-garde produites par Wonder dans les années 70. Une partie de son succès vint aussi de son association avec des chansons de Dionne Warwick.
I Just Called To Say I love You fut au centre d'une polémique : le compositeur Lee Garret attaqua Stevie Wonder au motif de plagiat de sa chanson I just called to say - et il fut aussi avancé que l'uvre n'avait pas été écrite dès l'origine pour figurer dans la bande sonore d'un film, ce qui invalidait l'attribution de l' Oscar. Ces allégations furent abandonnées comme étant sans fondement.
90125 est le onzième album studio du groupe Yes, sorti en 1983. Il contient le premier n° 1 du groupe, Owner of a Lonely Heart. Son titre est en fait le numéro de catalogue attribué au disque, qui se retrouve sur le code barre de la version vinyle originale.
L'une des chansons de l'album, Leave It, chantée a capella, créera en 1984 le buzz sur MTV avec son ou plus exactement ses nombreux clips promotionnels, tous représentant le groupe à l'envers (tête en bas), avec au fil du temps des variations de plus en plus spectaculaires, la dernière constituant une apothéose d'effets spéciaux. MTV en fit d'ailleurs la même année un documentaire : The making of Leave It.
Musiciens:
Jon Anderson : chant
Tony Kaye : claviers
Trevor Rabin : guitares, claviers, chant
Chris Squire : basse
Alan White : batterie
ZZ Top (prononcer zi zi t?p) est un groupe de rock américain originaire de Houston au Texas, qui a connu le sommet de sa célébrité dans les années 1970 et 1980. Les membres de ce power trio sont Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie). Le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde, dont la moitié aux Etats-Unis.
Credits:
Directed By, Arranged By Hervé Roy
Producer G. Chatelain*, Sam Bernett
Notes
Sam Bernett est un journaliste et animateur de radio français.
D'abord journaliste au New York Times dans les années 1960, il revient en France où il travaille successivement à RTL de 1966 à 1968 puis à Europe 1 de 1968 à 1971, puis de nouveau à RTL de 1971 à 1986.
À partir de 1973, il anime Le Super club ou il reçoit en public les plus grandes vedettes de la Chanson Française des années 1970.
En 1978, il présente l'émission Les motards sont sympas, avant d'être le producteur de Max Meynier dans l'émission Les routiers sont sympas.
En 1981, il crée avec Patrick Meyer[réf. nécessaire] RFM La radio couleur, à la naissance des radios libres en mai 1981 : installés au second étage du centre commercial de Vélizy 2, les studios, occupés par de jeunes animateurs débutants.
En 1984, il crée sa maison de production et un label de disques, Bernett Records, sous lequel seront produits les deux premiers albums de Metallica, dont Kill 'em all. Bernett Records sera réactivé en 2008 par Pervade Productions avec la signature de groupes comme ADX, Mr Jack (ex Vulcain et H Bomb), BigBen, Christophe Marquilly (ex Stocks), Pascal Mulot, NH3 et Shakin Street.
En 2002, il rachète 90% de Sport O'FM, une radio francilienne qui est alors placée en redressement judiciaire, Bernett étant nommé PDG.
En 2007, il écrit & publie un livre dans lequel il raconte comment Jim Morrison est mort dans les toilettes de sa propre boîte, le Rock'n'Roll Circus, un lieu incontournable à Paris.
Sam Bernett est à l'origine de l'ouverture de célèbres endroits de la vie parisienne comme le Bus Palladium, Martine's et l'Elysée Matignon. Il a été le vice-président de Parc Disneyland, en charge de Disney Village.
Il a écrit des textes de chansons pour Nicoletta, Martin Circus, et Johnny Hallyday.
Sam Bernett travaille à l'adaptation en bande dessinée de la biographie de Jim Morrison aux éditions roymodus, Jim Morrison, ailleurs, (2011).
Son dernier livre sur Jim Morrison en 2011 est sujet à controverse.
The Ritchie Family est un groupe vocal de musique disco originaire de Philadelphie.
Ce trio féminin a été créé par Jacques Morali et Henri Belolo, deux producteurs français, et leur a permis de prendre place dans le monde musical américain. Ils créeront plus tard un autre groupe - uniquement masculin celui-là - les Village People. Les trois membres d'origine, Cheryl Jacks, Cassandra Wooten et Gwen Oliver ont enregistré les quatre premiers albums de 1975 (Brazil) à 1977 (African Queens). Le nom du groupe était tiré de celui du producteur Ritchie Rome. Leur premier succès est une reprise disco, en 1975, du titre Brazil (Aquarela do Brasil) de Ary Barroso, suivi l'année d'après de Arabian Nights qui fut aussi un succès dont le titre The best disco in town (1976) est un medley des tubes disco de l'époque. S'ensuivront quelques succès mineurs, Life is music, Lady Luck et Quiet Village (reprise à Les Baxter).
En 1978, les membres du groupe sont remplacés par Jacqui Lee-Smith, Dodie Draher et Ednah Holt. Ce trio enregistre l'album "American Generation" et participe au film Je te tiens, tu me tiens par la barbichette de Jean Yanne. Au terme de la promotion de l'album, Ednah Holt quitte le groupe et est remplacée par Vera Brown.
S'ensuivent alors deux albums qui consolideront le succès du groupe principalement en Europe et la participation au film des Village People Can't stop the music (1980).
L'époque n'est plus très favorable à la musique disco. Après un break d'une année, le trio revient sur le devant de la scène avec l'album "I'll do my best". Le single du même nom sera un très beau succès pour le groupe et deviendra un incontournable de la scène funk aux États-Unis. Après un dernier album "All night, all right" n'ayant pas réussi à égaliser les scores du précédents, le groupe retourne en studio pour un album initialement intitulé "Rodéo". Cet album ne verra jamais le jour. Jacques Morali découvre qu'il est atteint du virus HIV, le groupe se sépare et Vera Brown fonde « Vera Brown and the Rich Girls ».
Le groupe Ritchie Family existe toujours mais n'enregistre plus. Ce sont les chanteuses Vera Brown, Dodie Draher et Jacqui Lee-Smith avec Ednah Holt en remplacement qui continuent à promouvoir leurs chansons dans les clubs et émissions télés retraçant les années disco.
Sorry Seems to Be the Hardest Word est une chanson écrite par Elton John et Bernie Taupin, interprétée par Elton John, parue en 1976 dans son album Blue Moves.
Elle a notamment été reprise par Joe Cocker et le guitariste Francis Goya. De même, l'artiste jazz québécoise Térez Montcalm, sur l'album Voodoo (2006), parmi d'autres reprises (Sweet dreams de Eurythmics, Voodoo Child de Jimi Hendrix entre autres), interprète avec brio cette chanson. Elle a été reprise 26 ans plus tard en duo avec le Genius Ray Charles (ce dernier se serait éteint un mois après son dernier enregistrement), pour son tout dernier album Genius Loves Company en 2004. Une version en allemand a été réalisée par Anne Haigis (Nacht aus Glas) en 1994.
La chanson a été reprise en 2002 par le boys band britannique Blue. La chanson a été enregistrée en collaboration avec Elton John, et a été le deuxième single de leur second album, One Love. Le single a atteint la première place dans le classement des singles au Royaume-Uni. Elle a été nommée meilleure chanson internationale de l'année au NRJ Music Awards en 2004.
Iván, de son vrai nom Juan Carlos Ramos Vaquero, est un chanteur espagnol né le 17 juillet 1962 à Madrid (Espagne).
Ivan était prédestiné à une carrière de footballeur...mais il a finalement percé dans le showbusiness, avec notamment une reprise de la chanson d'Alain Bashung Oh Gaby.
Le prénom Iván fut proposé par sa maison de disques. Il fut particulièrement populaire dans les années 1980 dans le genre musical Italo Disco avec des morceaux tels que Fotonovela (n°3 en France), Baila, et Hey Mademoiselle ...
Plusieurs albums sortent. "A solas", "Tiempo de Ivan", "Vuelta a casa", "mas dificil", "Baïla", "Hey mademoiselle", et plus récemment "versos diversos" en 2000. En 2004 sort un album reprenant les meilleurs chansons d'Ivan ainsi qu'une nouvelle version de "Te quiero tanto" et un nouveau titre "Para hacerte mas feliz". Depuis, pas de nouvelle... il a monté sa propre maison de production JCK Musik.
Dexys Midnight Runners (en abrégé les dexys) est un groupe de pop britannique, avec des influences soul via la Northern soul, qui a existé de 1978 à 1986.
Leur nom est habituellement écrit sans apostrophe : Dexys au lieu de Dexy's, qui serait l'orthographe correcte. Le nom complet de ce groupe a, parfois, été : « Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners », Kevin Rowland ayant été le leader du groupe.
Kevin Rowland (guitare, chant) et Kevin "Al" Archer (guitare, chant), auparavant membres du groupe punk Killjoys, fondent les Dexys en 1978 à Birmingham, en Angleterre. Le nom du groupe fait référence à une drogue récréative, la Dexedrine, un mélange d'amphétamines apprécié dans les milieux Northern soul de l'époque. "Big" Jim Patterson (saxophone), Steve "Babyface" Spooner (saxophone alto), Pete Saunders (clavier), Pete William (guitare basse) et Boby "Junior" Ward (batterie) constituent la première line-up du groupe et enregistrent ensemble le premier single du groupe Dance Stance en 1979, édité par le label indépendant Oddball Records. Le titre se place dans les 40 premières places des charts anglais. Le single suivant, Geno, sur Geno Washington, produit par EMI, est premier des charts en 1980. Le groupe recrute de nouveaux musiciens: Andy Leek aux claviers et Andy "Stocker" Growcott à la batterie.
Les membres du groupe sont déçus de leurs parts dans tous ces profits et tentent de renégocier le contrat pour leur premier LP Searching for the young rebels. L'album sort en 1980 et devient un gros succès commercial. Le titre There, There, my Dear fait un carton, et Rowland insiste pour que le moins commercial Keep It Part Two sorte à la suite. Le single a moins de succès et une partie du groupe à cause de mauvaises relations avec Rowland. Celui-ci souhaite en effet imposer, de façon tyrannique pour nombreux de ses pairs, ses propres choix artistiques et marketing, comme par exemple le look Robert De Niro docker dans Mean Streets. Archer part fonder un autre groupe, The Blue Ox Babe, tandis que Blythe, Spooner, Williams, Stoker et Mick Talbot (ancien Merton Parkas, qui avait rejoint le groupe aux claviers) fondent leur groupe sans Rowland, The Bureau. Restent donc Patterson et Rowland...qui se font rejoindre par Billy Adams à la guitare et au banjo, Seb Shelton (batteur sur Secret Affair), Micky Billingham au clavier, Brian Maurice (saxophone alto), Paul Speare (saxophone ténor) et Steve Wynne à la basse. Ils réalisent Plan B, Show Me et Liars A to E en 1981 sans avoir autant de succès.
Finalement, Rowland recrute de fidèles musiciens en Helen O'Hara (du groupe d'Archer, the Blue Ox Babe), Steve Brennan et Roger Mac Duff, qu'il rencontre à l'Esmeralda Express. Avec un nouveau bassiste, Giorgio Kilkenny, cette line-up enregistre Too-Rye-Aye en 1982, un album hybride, entre la soul et le rock celtique, très influencé par Van Morrison. Le premier single, The Celtic Young Brothers a un succès moyen mais le suivant, Come on Eileen est premiers aux charts du Royaume-Uni et des États-Unis. C'est le single le plus vendu de l'année 1982 dans ces pays-là. Le groupe fait la même année une reprise de Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) de Van Morrison que le groupe chantera dans la comédie britannique The Young Ones. Le groupe jouera également ce morceau en direct sur le plateau de l'émission de la BBC Top of the Pops. Pour l'anecdote, au lieu d'y afficher une photo hommage au chanteur américain de soul Jackie Wilson, les ingénieurs chargés des effets graphiques du plateau projettent la photo de Jocky Wilson, un champion de fléchettes écossais.
Sentant que leur rôle est diminué par les nouveaux arrivants, la section de cuivre constituée de Patterson, Speare et Maurice part et forment The TKO Horns avec Howard Jones. Pendant ce temps, Kilkenny est remplacé par Johnny Edwards à la basse et Billingham part rejoindre General Public. Les Dexys continuent à tourner jusqu'en 1983 avec un noyau dur constitué de Rowland, O'Hara, Adams et Shelton accompagnés ponctuellement d'autres musiciens.
Après une pause de deux ans, les Dexys enregistrent en 1985 le mitigé Don't Stand Me Down, avec Rowland, Adams et Nicky Gatfield, et avec des interventions de Vincent Crane (ex Atomic Rooster), Julian Littman et Tim Drancy (ancien batteur des Al Green's). Rowland en cherchera en vain le succès commercial en lançant le single This Is What She's Like. Le groupe se sépare dans les années suivantes malgré le succès de Because of You, qui fut utilisé dans la sitcom britannique Brush Strokes. Rowland entame une carrière solo.
Dexys Midnight Runners s'est reformé (avec Rowland et Petterson) en 2003 et est reparti en tournée. Il a enregistré deux nouvelles chansons pour une compilation de leur musique (Greatest Hits). Il prévoyait un retour sous la forme d'un nouvel album qui ne s'est pour l'instant pas concrétisé.
Say Say Say est une chanson sortie en 1983 interprétée par le duo Paul McCartney et Michael Jackson, et produite par George Martin. Elle est extraite de l'album de Paul McCartney Pipes of Peace, et marqua le deuxième succès du duo McCartney-Jackson après le tube The Girl Is Mine.
Le clip vidéo met notamment en scène Linda McCartney et la sur de Michael Jackson, La Toya Jackson. Il fut tourné au Union Hotel et au Victorian Mansion à Los Alamos (Californie), construit en 1880.
Le single resta en tête du Billboard Hot 100 de la fin de l'année 1983 au début de l'année 1984. Il était précédé de All Night Long de Lionel Richie et fut suivi de Owner of a Lonely Heart du groupe Yes.
Une version dance de Hi Tack intitulée Say Say Say (Waiting 4 U) est sortie en 2006.
En 2010, un an après le décès de Michael Jackson, le célèbre magazine Billboard désigne après une étude Say Say Say comme la chanson la plus populaire, devant des titres comme Billie Jean, Beat It, Man in the Mirror ou I'll be there du groupe The Jackson 5. Ceci est dû au fait qu'elle demeure la chanson qui soit restée le plus longtemps au Chart Billboard Hot 100 (22 semaines).
Space, est un groupe de disco et synth-pop. Space et son compositeur principal, Didier Marouani, connu aussi par son nom d'artiste Ecama, ont eu un succès en France et certains pays étrangers, en particulier en Union des républiques socialistes soviétiques dès 1977. Plus de 12 millions d'albums vendus (hors Union soviétique) ont fait de ce groupe le premier groupe Français à obtenir un succès planétaire. Magic Fly, le premier titre du groupe est devenu numéro un de tous les hit-parade à travers le monde. Aujourd'hui le Groupe et son leader Didier Marouani sont une véritable légende en Russie et dans les ex Républiques Soviétiques. En 1992 Didier Marouani est le premier Artiste à obtenir du Maire de Moscou les autorisations nécessaires pour donner un concert sur la Place Rouge qui réunira plus de 360.000 spectateurs.
Victor Willis puis Ray Simpson et Pablo Vidal (en 2008) : le motard de la police
Felipe Rose : l'indien
Alex Briley : le soldat
Randy Jones puis Jeff Olson : le cow-boy
David Hodo : l'ouvrier du bâtiment
Glenn Hughes puis Eric Anzalone (en 1995) et Chris K. (en 2007) : le "cuir", puis le motard
Les Village People est un groupe de musique américain de disco produit par deux Français : Jacques Morali et Henri Belolo.
Le nom du groupe est une référence directe à Greenwich Village, lieu où le groupe a été fondé, et qui compte également une grande communauté gay. Les thèmes des chansons et le style, notamment vestimentaire, du groupe feront des Village People un symbole du mouvement gay à l'époque. Ils ont vendu plus de 65 millions de disques et de singles.
My Kind of Lady est une chanson du groupe Supertramp écrite par Rick Davies, mais créditée Davies/Hodgson. Elle se retrouve sur l'album ...Famous Last Words... paru en 1982.
Change est un groupe italo-américain post-disco formé à Bologne(Italie) en 1979 par un homme d'affaires et un producteur exécutif, Jacques Petrus Fred (1949-1986) et Mauro Malavasi (1957). Ils ont été fortement influencés par le légendaire groupe disco Chic .
" Need You Tonight "est la quatrième chanson de l 'album "Kick" en 1987 ainsi que le premier single de l'album sorti dans le monde entier. Ce sont les seuls INXS simples pour atteindre n ° 1 sur le Billboard Hot 100 . Il a également atteint la position la plus élevée des charts dans le Royaume-Uni, où la chanson a atteint le numéro deux sur le UK Singles Chart , mais ce fut atteint seulement après une re-sortie du single en Novembre 1988. Sur son premier essai dans les charts britanniques en Octobre 1987, il a décroché le n ° 58. Alors qu'il serait sans doute devenue la chanson fétiche du groupe,ce fut l'une des dernières chansons enregistrées pour l'album.
The Flying Pickets est un groupe vocal a cappella britannique qui a eu un certain succès vers Noël 1983 dans le UK Singles Chart avec la couverture du magazine Yazoo afin d 'assurer la sortie de " Only You "
Boogie Wonderland est une chanson d'Earth, Wind and Fire et The Emotions sortie sur l'album I am en 1979. Écrite par Allee Willis et Jon Lind, c'est une chanson notable de la période disco. La chanson apparait au début du film Madagascar et dans le film Intouchables.
Don't Bring Me Down est une chanson d'Electric Light Orchestra tirée de l'album Discovery, sorti en 1979. Elle est également parue en single, avec Dreaming of 4000 en face B. Ce single se classa 3e au Royaume-Uni et 4e aux États-Unis, les meilleurs classements atteints par le groupe à cette date.
Eruption est un groupe disco qui a eu son plus gros tube en 1977 avec le titre I can't stand the rain, une reprise d'Ann Peebles.
Fake est un groupe de new wave suédois, créé en 1977. D'abord tourné vers une musique ouvertement rock, le groupe se dirigea peu à peu vers la musique électronique à l'orée des années 1980, et de sa cohorte de groupes à synthétiseurs.
Fake est ainsi notamment l'auteur de deux tubes, d'abord Donna rouge, grand succès en Italie en 1984, puis surtout, un an plus tard, Another Brick, sorti chez CBS, qui se classa #1 en Italie et au Groenland et #6 en France. Deux ans plus tard, il sortirent un autre single, Arabian toys. Faute de nouveaux succès, le groupe se sépara cependant peu après, mais en 2001 des plans ont été faits pour une reformation, mais rien n'a pu encore aboutir à ce jour.
Le titre Another Brick fut repris en 2006 par le DJ français Laurent Wolf.
Fox the Fox est un groupe de musique néerlandais des années 1980. On leur doit en 1984 le hit Precious Little Diamond. Fondé en 1981, le groupe se sépare en 1990.
The Power of Love est le troisième single du groupe britannique Frankie Goes to Hollywood. Sortie en 1984, la chanson provient de l'album Welcome to the Pleasuredome (1984).
A Whiter Shade of Pale est une chanson du groupe britannique Procol Harum, sortie en single en mai 1967.
A Whiter Shade of Pale, premier single de Procol Harum, atteint la première place du hit-parade dans de nombreux pays, y compris au Royaume-Uni, et reste l'une des chansons les plus connues du groupe. Selon une estimation réalisée pour la BBC, il s'agit de la chanson la plus diffusée dans les lieux publics britanniques entre 1934 et 2009.
Elle n'apparaît pas sur l'édition britannique originale du premier album du groupe, Procol Harum, également sorti en 1967, mais est présente sur la version américaine, ainsi que sur la version CD.
Le texte comporte quatre couplets, mais seuls les deux premiers figurent sur l'enregistrement original. Le troisième couplet a pu être entendu lors de prestations scéniques de Procol Harum, tout comme le quatrième mais plus rarement.
A Whiter Shade of Pale était créditée à l'origine à Keith Reid (paroles) et Gary Brooker (musique). Une décision de justice en 2005 a reconnu que l'organiste Matthew Fisher avait également contribué à l'écriture de la musique, et devait être crédité comme co-auteur de la chanson et recevoir une part des royalties liées. Musicalement, la ligne d'orgue de la chanson s'inspire de deux pièces de Jean-Sébastien Bach, la cantate Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140) et la Suite pour orchestre no 3 en ré majeur (BWV 1068), mais contrairement à une croyance répandue, il ne s'agit pas d'une reprise note pour note de Bach.
Musiciens[:
Gary Brooker : chant, claviers
Matthew Fisher : orgue
David Knights : basse
Ray Royer : guitare
Bill Eyden : batterie
Credits:
Engineer Hugh Padgham
Producer Phil Collins
The Gap Band est un groupe de funk des années 70-80. Il est composé des frères Wilson : Charlie, Ronnie et Robert.
Arthur Ira Garfunkel, mieux connu sous le nom de Art Garfunkel, est un chanteur américain né le 5 novembre 1941 à Forest Hills à New York (dans le quartier du Queens).
Il rencontre Paul Simon qui deviendra, entre 1956 et 1960, son futur partenaire dans le groupe « Tom & Jerry ». Les deux musiciens collaboreront de nouveau entre 1963 et 1970, sous le nom de Simon et Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop des années 1960.
Dans les années 1970, Art compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (en) (1975), qui renferme la très belle et envoûtante I Only Have Eyes for You (en) qui démontre la voix merveilleuse de Garfunkel.
Sir Tom Jones, OBE, dit Tom Jones (né le 7 juin 1940 à Pontypridd dans le comté gallois du Rhondda Cynon Taf), est un chanteur britannique très populaire durant les années 1960 et 1970. Il connaît un regain de succès mondial, surtout en Europe, à la fin des années 1990 notamment avec la chanson Sex Bomb. Depuis 1965, il a vendu plus de 100 000 000 de disques. Il fut également élu artiste du millénaire par le magazine Rock&Folk (no 26 de septembre 1999).
Arthur Ira Garfunkel, mieux connu sous le nom de Art Garfunkel, est un chanteur américain né le 5 novembre 1941 à Forest Hills à New York (dans le quartier du Queens).
Il rencontre Paul Simon qui deviendra, entre 1956 et 1960, son futur partenaire dans le groupe « Tom & Jerry ». Les deux musiciens collaboreront de nouveau entre 1963 et 1970, sous le nom de Simon et Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop des années 1960.
Dans les années 1970, Art compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (en) (1975), qui renferme la très belle et envoûtante I Only Have Eyes for You (en) qui démontre la voix merveilleuse de Garfunkel.
Arthur Ira Garfunkel, mieux connu sous le nom de Art Garfunkel, est un chanteur américain né le 5 novembre 1941 à Forest Hills à New York (dans le quartier du Queens).
Il rencontre Paul Simon qui deviendra, entre 1956 et 1960, son futur partenaire dans le groupe « Tom & Jerry ». Les deux musiciens collaboreront de nouveau entre 1963 et 1970, sous le nom de Simon et Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop des années 1960.
Dans les années 1970, Art compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (en) (1975), qui renferme la très belle et envoûtante I Only Have Eyes for You (en) qui démontre la voix merveilleuse de Garfunkel.
Paul Mazzolini, connu sous le nom de scène Gazebo, (né le 18 février 1960 à Beyrouth, au Liban) est un musicien et chanteur italien.
Il est l'un des plus illustres représentants de l'italo-disco, puis de l'italo-dance.
En 1981, il rencontre à Rome le producteur Paolo Micioni. Tous les deux partagent une passion pour les synthétiseurs et décident de s'associer. Leur premier titre, Masterpiece connut un petit succès en 1982.
Son plus grand succès sera sa chanson I like Chopin en 1983, vendue à 8 millions d'exemplaires dans le monde entier, et qui occupe pendant plusieurs semaines les premières places des hit-parades européens (pour la petite histoire, la musique illustrant la chanson n'est pas une composition de Chopin).
The Go-Go's est un groupe féminin, initialement nommé The Misfits à sa création en 1978. Il change de nom en 1979.
Les gogo's sont aussi des petites figurines à jouer pour enfant. Certain collectionneurs spéculent sur ces figurines tout comme des jeux plus anciens (carte Dragon ball Z, Pogs, etc). Certains gogo's sont particulièrement rares et recherchés (gogos catcher marron, gogos ninja blanc,etc.).
Composition:
Jane Wiedlin - guitare
Elissa Bello - batterie qui sera remplacée par Gina Schock à l'été 1979
Belinda Carlisle - chant
Margot Olavarria - basse qui sera remplacée par Kathy Valentine en décembre 1980
Charlotte Caffey - guitare
Goombay Dance Band est un groupe allemand des années 1980 créé par Oliver Bendt, principalement connu pour leur titre Sun of Jamaica. Leur musique mêle la disco aux rythmes antillais comme le calypso ou la soca et se rapproche des sonorités d'autres groupes comme Boney M. ou encore Ottawan.
Membres:
Oliver Bendt
Alicia Bendt
Dorothy Hellings
Wendy Doorsen
Mario Slijngaard
Anciens membres:
Berverlee Wallace
Wendy Walker
Popcorn est une composition musicale, grand classique et premier véritable succès de la musique électronique.
C'est en 1969 que paraît pour la première fois Popcorn dans l'album de Gershon Kingsley intitulé Music to Moog By. Une version single de Popcorn est également éditée, avec quelques effets supplémentaires par rapport à celle de l'album. Le morceau est ensuite interprété en 1972 par le groupe First Moog Quartet, formé par Gershon Kingsley. La même année, le groupe Hot Butter enregistre une nouvelle version. Stan Free, qui était un membre du First Moog Quartet y joue la mélodie de Popcorn. Cette version remporte très vite un grand succès et devient numéro un du Hit Parade dans plusieurs pays
Eddy Grant, né Edmond Montague Grant le 5 mars 1948 à Plaisance au Guyana est un chanteur de reggae anglais.
Né en Guyana, le jeune Eddy Grant et ses parents s'installèrent à Londres en Angleterre, plus précisément dans le quartier de Kentish Town.
Auteur, compositeur et guitariste du groupe The Equals, Eddy Grant connaît son premier succès avec le titre "Baby Come Back". Cette chanson resta longtemps en tête des ventes de singles en Angleterre. Suite à un problème pulmonaire et une infection cardiaque, Eddy Grant quitta l'Angleterre pour la Guyana afin de se reposer. Se séparant du groupe The Equals, il se concentre sur sa carrière solo.
En homme d'affaires avisé, Eddy Grant possède son propre studio d'enregistrement et un label de disque appelé Ice Records. Ce qui lui permet d'être l'un des rares artistes qui détient les droits de ses propres chansons. À la suite du succès de "Living on the Frontline" en 1979, Il a réussi à racheter l'ensemble de ses enregistrements avec le groupe The Equals.
Sa carrière solo est à son apogée dans les années 1980 avec "Do You Feel My Love" (1980), "Electric Avenue" (1983) ou encore "Gimme Hope Jo'anna" de 1988 qui est dédié à Nelson Mandela ; Jo'anna étant la contraction de la ville sud-africaine de Johannesburg.
Eddy Grant est aussi connu pour avoir écrit "Police On My Back" repris par The Clash sur leur album Sandinista.
Hall & Oates ou Daryl Hall & John Oates est un duo pop américain formé en 1972 par Daryl Hall et John Oates. Il a connu le succès à la fin des années 1970 et durant la première moitié des années 1980. Hall comme Oates chantent et utilisent des instruments au sein du groupe. Ils se sont spécialisés dans un style, fusion du rock 'n' roll et du rhythm and blues, quils ont surnommé le « rock and soul ».
Le groupe est surtout connu pour ses six succès numéro un dans le Billboard Hot 100 : Rich Girl, Kiss on My List, Private Eyes, I Cant Go for That (No Can Do), Out of Touch et Maneater, leur titre phare sorti en 1982, de même que bien dautres titres qui ont figuré dans le Top 40 pop américain. Ils latteignirent pour la dernière fois en 1990, et lentement le public se détourna du groupe, bien que formellement celui-ci ne se soit pas séparé ; il a continué à enregistrer et à partir en tournée.
Credits?
Producer Phil Spector
Producer, Written-By George Harrison
"...Harrison connaît une belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et sa chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo, avant de créer en 1988 le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums..."
Bobby Hebb, né Robert Von Hebb, à Nashville au Tennessee, le 26 juillet 1938 et mort le 3 août 20101 dans la même ville, est un auteur et chanteur célèbre pour son enregistrement de Sunny en 1966.
Le 23 novembre 1963, le lendemain de l'assassinat de John F. Kennedy, le frère de Bobby Hebb est poignardé mortellement lors d'un combat à l'extérieur d'un night club de Nashville. Hebb est anéanti par les deux évènements et cherche le réconfort dans l'écriture. La chanson qu'il écrit est l'optimiste Sunny.
Sunny a été enregistré par, entre autres,Marvin Gaye, Boney M, Cher, Georgie Fame, Johnny Rivers, Frank Sinatra avec Duke Ellington, Ella Fitzgerald (1970), the Electric Flag, James Brown avec Marva Whitney, The Four Seasons, Christophe Willem, the Four Tops, Richard Anthony, Wilson Pickett, Les McCann, Stanley Turrentine (1966), Johnny "Hammond" Smith (1966) Henry Cain (1967), The Young Holt Trio (1966), Jerome Richardson (1968), Jack McDuff avec David "Fathead" Newman (1968), Jose Feliciano (1968), Stevie Wonder (1968) et Dusty Springfield.
Le couplet et refrain de Sunny se termine avec un motif de quatre notes tiré du thème de James Bond pour James Bond 007 contre Dr. No.
Les Humphries Singers est un groupe pop soul allemand formé en 1969 à Hambourg par l'artiste anglais Les Humphries (Leslie John Humphreys né le 10 août 1940 - décédé le 26 décembre 2007.
La formation comprend quelques chanteurs principaux et une chorale qui varie de huit à seize membres. Liz Mitchell (qui rejoindra Boney M) et John Lawton chantent dans ce groupe. Leurs chansons les plus connues sont Mexico (1972) et Mama Loo (1973). Ils reprennent de nombreux titres Gospel et surfent sur la vague hippie. En 1976 ils représentent l'Allemagne au concours Eurovision de la chanson avec le titre composé par Ralph Siegel Sing Sang Song et se classent à la quinzième place.
Groupe dont le nom apparait au générique de "l'inspecteur Derrick".
Le groupe se sépare à la fin des années 1970. Un ultime album commencé en 1989 voit le jour en 1992 : Spirit of Freedom.
Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981.
Just an illusion est une chanson disco chantée par le groupe Imagination sortie en 1982. Elle arriva seconde du top UK.
Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981.
Last Night a D.J. Saved My Life est une chanson d'Indeep, composée par Michael Cleveland et chantée par Réjane Magloire, sortie en single en 1983 qui est devenu un hit international du disco. La chanson comporte également un rap à la fin, et plusieurs bruitages (crissements de pneus, sonnerie de téléphone et bruit d'une chasse d'eau que l'on tire) qui figurent sur le maxi-single.
Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981.
This is cover-versions performed by Discotheque.
Only vocals sang in these 2 medleys is in "Intro Disco" all the other songs are, as the title indicates, the intro's to each song.
A-Side Medley:
Intro Disco
Also Sprach Zarathustra
Y.M.C.A.
Da Ya Think I'm Sexy
Don't Let Me Be Misunderstood
Shake Your Body (Down To The Ground)
Venus
I Can't Get No Satisfaction
I Want Your Love
I Feel Fine
Matthew And Son
Daddy Cool
Shame, Shame, Shame
Let's All Chant
B-Side Medley:
Intro Disco
Black Is Black
Miss You
I'm A Man
Listen To The Music
Born To Be Alive
Pretty Woman
Les Irrésistibles (The Irresistibles) étaient un groupe de rock américain des années 1960 et début 1970, dont les membres étaient des Américains qui vivaient à Paris.
Le groupe était composé de Jim Mc Mains, chanteur, au clavier et à la guitare rythmique, son frère jumeau Steve Mc Mains à la basse, Tom Arena à la guitare solo et Andy Cornelius à la batterie.
Le groupe s'est formé en 1966 sous le nom "The Sentries", lorsque les membres étaient étudiants à l'American School of Paris. Ils commencèrent à jouer parmi la communauté américaine de Paris en reprenant des grands succès contemporains. Les maisons de disques finirent par sintéresser à eux. Ils signèrent avec CBS qui les commercialisa sous le nom "Les Irrésistibles".
Leur premier album dans lequel figure leur plus grand succès commercial "My Year is a Day" composée par William Sheller, sortit en 1968. La chanson fut pendant plusieurs semaines numéro un dans les charts français. Une version française, par Dalida, parut sous le nom "Dans la Ville Endormie".
Les notes sur la pochette du disque contenait un résumé fictif sur les origines de la formation du groupe, selon lequel le groupe se serait formé à Los Angeles sous le nom "The Beloved Ones", et que le nom "Les Irrésistibles" n'en serait que la traduction française.
Against the Wind est le onzième album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de rock Bob Seger, il est sorti en 1980.
L'album a été classé premier au Billboard en 1980.
The Silver Bullet Band:
Bob Seger guitare, chant
Drew Abbott guitare
Alto Reed saxophone
Chris Campbell basse
David Teegarden percussions, batterie
I santo California est un groupe de variété italien des années 1970, originaire de Campanie dans le sud de lItalie.
Le groupe a été fondé en 1975 lors de l'enregistrement de leur plus grand succès Tornerò. Cest avec cette chanson quils acquirent une notoriété dans leur pays et parvinrent à peu près à vendre 11 millions dexemplaires de ce titre. Celui-ci fut par la suite exporté à travers le monde (n°1 en Italie, n°2 en Allemagne). Il a été adapté en de nombreuses langues: en français (Mireille Mathieu)"Apprends-moi", en anglais (Amanda Lear, Tom Jones) sous le titre de « Ill miss you »,en néerlandais (Arne Jansen),en allemand Wart auf mich(Michael Holm) et le célèbre trompettiste Nini Rosso en a fait une version instrumentale.
En dépit de la notoriété acquise à travers le monde, le groupe sera snobé en Italie par la suite et donc exclu des shows télévisés principaux. En 1978, ils prirent part en tant que concurrents au prestigieux Festival de San Remo avec la chanson "Monica", qui réussit à atteindre la troisième place du palmarès.
Membres du groupe:
Pietro Barbella (voix et claviers)
Gianni Galizia (guitare)
Donato Farina (batterie)
Domenico Ajello (basse)
Massimo Caso (seconde guitare)
Terry Jacks (29 mars 1944 à Winnipeg, Canada) est un chanteur, compositeur, producteur de musique et environnementaliste canadien. Il est principalement connu pour son succès musical de 1974, Season in the Sun, adaptation d'une chanson de Jacques Brel : Le Moribond.
Jermaine « LaJuane » Jackson, né le 11 décembre 1954 à Gary, près de Chicago, dans l'Indiana, est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons, fils de Joseph Jackson, frère de Michael, Janet, Marlon, Randy, Rebbie, Latoya, Jackie et Tito Jackson.
Parmi la famille Jackson, il est le quatrième enfant, après Rebbie, Jackie et Tito. Il est co-chanteur et bassiste à partir de 1964 dans les Jackson 5 jusqu'à leur rupture en 1976, puis des The Jacksons dans les années 80 et à partir de juin 2012 pour une série de concerts nommés The Unity Tour.
Il entame une carrière de chanteur soliste dès 1972 avec ses premiers succès How That's Love Goes et Daddy's Home pour la maison de disque Tamla Motown, sa célébrité s'établissant au début des années 80 avec Let's Get Serious. Ses chansons connaissent un succès mondial jusqu'en 1989 en obtenant son dernier numéro un au classement R&B avec Don't Take It Personal. L'un de ses plus grand succès est When the Rain Begins to Fall interprété au côté de Pia Zadora qui reste classée parmi les meilleures chansons dans les hits parades mondiaux, notamment européens, durant l'hiver 1984-1985.
Conséquemment au départ de ses frères vers une maison concurrente en 1976, il devient un chanteur soliste à part entière à la Motown Records jusqu'en 1983, enchaînant une douzaine d'albums solo dont le dernier You Said (1992) est pour le compte de la maison de disque Arista Records (1984-1992).
Credits:
Drums Jeff Porcaro
Lead Vocals Jermaine Jackson, Michael Jackson
Mixed By, Engineer Billy Bottrell*
Photography By Matthew Rolston
Producer Jackie Jackson
Trumpet Jerry Hey
Written-By J. Jackson*, K. Wakefield*
FREDDIE JAMES est un chanteur américain de soul-funk né le 26/04/1964 à Chicago dans L'Illinois d'une mère chanteuse, GERALDINE HUNT.
En 1975, la famille s'installe sur Montreal au Canada. Révélation dans tous les hits des clubs avec "GET UP AND BOOGIE" (n°2 en Belgique, n°3 aux Pays Bas et n°54 en Grande Bretagne) à l'automne 1979.
Il est le frère de la chanteuse ROSALIND HUNT du duo canadien CHERI, groupe qu'il co-produira avec sa mère.
Joan Jett, de son vrai nom Joan Marie Larkin, née le 22 septembre 1958 à Wynnewood dans la banlieue de Philadelphie, est une chanteuse de rock américaine.
Elle est principalement connue pour sa reprise du titre I Love Rock 'n' Roll en 1982, mais aussi pour Crimson and Clover, I Hate Myself for Loving You, Do You Want to Touch Me ainsi que Bad Reputation.
I Love Rock 'n' Roll est une chanson de hard rock composée et enregistrée en 1975 par Alan Merrill et Jake Hooker du groupe The Arrows. La chanson a par la suite été reprise par Joan Jett & the Blackhearts en 1982. C'est cette reprise qui propulse la chanson au sommet du monde du rock et c'est avec cette reprise qu'elle a marqué les rockeurs de tous âges. Elle a été reprise par la suite de nombreuses fois notamment par Britney Spears en 2002, Alex Gaudino et Jason Rooney en 2008.
Cette version est la toute première de la chanson, écrite et enregistrée par Alan Merrill et Jake Hooker, membres du groupe britannique The Arrows. Elle a été lancée pour la première fois en tant que single en 1975, accompagnée par la chanson Broken Down Heart de Roger Ferris. Elle a connu un bon succès à travers le monde, si bien qu'elle a inspiré Joan Jett à la faire à son tour. Il s'agissait du 4e single en carrière du groupe, on la retrouva également sur leur seul album, First Hit, puis sur les CD publiés après le groupe.
Joan Jett avait aperçu la performance de The Arrows alors qu'elle faisait sa tournée en Angleterre avec The Runaways, son groupe de l'époque, en 1976. C'est à partir de ce moment qu'elle éprouva le désir de la reprendre, chose qu'elle fit en 1979 avec deux membres des Sex Pistols, Steve Jones et Paul Cook. Cette version n'a pas été sortie avant 1993. Cependant, avec The Blackhearts, Joan réenregistra la chanson qu'elle sortit en 1981. Cette version est toujours reconnue comme la plus célèbre, et avec raison : elle a été classée en 56ème au Billboard's Greatest Songs of all time. Il y a eu deux parodies et elle est utilisée aujourd'hui dans deux jeux vidéo, Guitar Hero et Karaoke Revolution Party. Le clip a été édité en deux versions, l'une en couleur et l'autre en noir et blanc, ce que Jett a justifié en disant qu'elle n'aimait pas la façon de paraître de son fameux blouson de cuir rouge.
Uptown Girl est une chanson écrite, composée et interprété par Billy Joel en 1983 sur l'album An Innocent Man.
La chanson parle d'un homme du centre-ville et de la classe ouvrière tentant de séduire une femme des quartiers riches.
William Martin Joel, plus connu sous le nom de Billy Joel, est né le 9 mai 1949 dans le quartier du Bronx à New York, est un pianiste, chanteur et compositeur. Il démarre dans la pop music en 1973 avec le disque Piano Man. Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993.
Selon la RIAA, ses albums sont certifiés à hauteur de 79,5 millions d'unités aux États-Unis. Il continue à parcourir le monde pour se produire en public (en particulier avec Elton John) et il écrit encore de la musique classique.
William Martin Joel, plus connu sous le nom de Billy Joel, est né le 9 mai 1949 dans le quartier du Bronx à New York, est un pianiste, chanteur et compositeur. Il démarre dans la pop music en 1973 avec le disque Piano Man. Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993.
Selon la RIAA, ses albums sont certifiés à hauteur de 79,5 millions d'unités aux États-Unis. Il continue à parcourir le monde pour se produire en public (en particulier avec Elton John) et il écrit encore de la musique classique.
Don't Go Breaking My Heart est une chanson du duo britannique Elton John et Kiki Dee sortie en 1976 sous le label Rocket Records. La chanson est écrite par Elton John et Bernie Taupin sous les pseudonymes Ann Orson et Carte Blanche. Don't Go Breaking My Heart est produite par Gus Dudgeon.
Song for Guy est un morceau musical quasi-instrumental écrite par Elton John et paru sur l'album A Single Man, en 1978.
Hommage à un jeune coursier de la maison de disques Rocket Records, Guy Burchett, tué dans un accident de moto à l'âge de 17 ans, Song for Guy est paru en single comme deuxième extrait de l'album et rencontre un énorme succès, puisqu'elle se classe à la quatrième position des charts britannique dès sa sortie et une sixième place dans le hit-parade néerlandais, excepté aux États-Unis, où le single atteint la 110e place.
Song for Guy débute avec les premières notes joués au piano seul, puis, peu de temps après l'introduction, une section de percussions arrive, suivi de carillons et une couche de synthétiseurs dans la répétition de la mélodie. Bien qu'étant instrumental, on entend à la fin du titre les paroles chantées « Life, isn't everything » répétées vers les dernières minutes de la ligne mélodique de Song for Guy.
Paru en single fin 1978 au Royaume-Uni et écourté de plus d'une minute et demie, Song for Guy rencontre un énorme succès dans les charts britanniques : classé dix semaines au UK Singles Chart, il atteint la 4e place, sa meilleure position dans le classement, durant sa cinquième semaine2.
Le single connaît un succès en Belgique, où il se classe en neuvième position des charts3.
Mama Used to Say est le premier single du chanteur Junior, sorti en 1981.
Le single connaît un succès en Angleterre durant la première moitié de l'année 1982, se classant treize semaines dans le UK Singles Chart, dont deux à la septième place du hit-parade3,4, ce qui reste sa meilleure position. Il parvient également à se classer à la 30e place au Billboard Hot 100 (hit-parade américain)5 et à la 56e place du hit-parade français6.
Plus de trente ans après sa sortie, le titre fut repris par la chanteuse Beverley Knight pour son album Soul UK.
KC And The Sunshine Band est un groupe de funk originaire de Miami en Floride (États-Unis).
Le groupe aura connu dès ses débuts un succès énorme et gravit les échelons dans les charts américains et anglais très vite avant de redescendre de leur piédestal aussi rapidement. Formé en 1973 par Richard Finch et Harry Wayne Casey - KC - le groupe s'axe dans un premier temps autour du duo avec des influences funk, mouvement émergeant. Dès 1974, ils signent pour George McCrae leur premier hit avec le single "Rock Your Baby" vendu à 11 millions d'exemplaires.
En 1975, sort leur second album éponyme sur lequel figurent les deux grands classiques "That's The Way (I Like It)" et "Get Down Tonight" qui feront connaître KC And The Sunshine Band à travers le monde. Le succès sera encore et toujours présent jusqu'à la fin des années 70 avec les albums Part 3, Who Do Ya Love et Do You Wanna Go Party. Cependant le déclin se fait sentir avec le succès grandissant et envahissant des Bee Gees s'appropriant progressivement le flambeau disco tandis que la déferlante punk surgit.
Les relations se dégradent également entre Finch et Casey menant à la rupture du groupe original. Casey revient à quelques occasions pour faire revivre le groupe avec de nouveaux membres et faire revivre la flamme du succès qui était un jour celui de KC And The Sunshine Band.
Nik Kershaw est un chanteur anglais né à Bristol le 1er mars 1958 (54 ans).
On lui doit surtout deux tubes au milieu des années 1980, Wouldn't It Be Good et The Riddle.
Nicholas David Kershaw est né à Bristol, en Angleterre le 1er mars 1958, il grandit à Ipswich, et jouait de la guitare et chantait dans plusieurs groupes jusqu'à ce qu'il décide de se consacrer à sa carrière d'auteur de chanson. Cependant, il signa un contrat avec MCA Records en 1983, qui sortit un premier single, I Won't Let The Sun Go Down On Me, qui rata de peu le Top 40 au Royaume-Uni. Début 1984, il devint célèbre quand Wouldn't It Be Good, avec une vidéo de Kershaw portant un habit extraterrestre chromakey, atteint la place numéro 4 dans le hit-parade UK. Il a eu encore trois tubes supplémentaires dans le Top 20 hits tirés de son premier disque Human Racing, dont le titre du même nom et la réédition de son premier single qui devint en fin de compte son plus grand tube et atteignit la place numéro 2 du Hit-parade anglais.
En juillet 1985, Nik Kershaw était parmi les artistes participant au Live Aid, au Wembley Stadium.
Il publia en 1999 le disque 15 Minutes, une collection de chansons généralement plus personnelles et plus mûres qu'il n'envisageait pas être enregistrées par d'autres artistes. Avec le disque plus commercial To Be Frank (2001), ces nouvelles chansons ont un style différent de ses uvres précédentes et sont davantage accompagnées par des guitares (acoustiques et électriques) que par des synthétiseurs.
En 1999, il est la voix de la chanson Sometime de l'artiste (Stuart Price).
Au fil des années, Nik Kershaw participa à la réalisation d'album avec des artistes tels que Elton John, Bonnie Tyler, Tony Banks, Les Rythmes Digitales et Imogen Heap.
En 2005, une nouvelle compilation Then And Now fut publiée, comprenant 4 nouvelles chansons + Old Friend (Duo avec Elton John) et Sometimes (Collaboration avec Les Rythmes Digitales).
Il a publié en octobre 2006 un nouveau disque appelé You've Got To Laugh. Ce disque comprend 12 nouvelles chansons et est disponible sur son site internet. Le disque est unanimement considéré comme un des meilleurs qu'il ait produit.
Kid Creole and the coconuts, est un groupe formé par son chanteur August Darnell, né le 12 août 1950 à Montréal, au Québec. Dans les années 1980, la recherche musicale du groupe ira de la salsa au disco, avec une forte influence jazzy, et en particulier des "big band".
My Sharona est une chanson de 1979, qui a fait connaître The Knack sur la scène rock internationale.
Écrite par Doug Fieger et Berton Averre, elle a été produite par Mike Chapman. Le titre est sorti le 18 juin 1979. Le single est en tête des ventes en 8 semaines, et est premier au Billboard Hot 100 le 25 août 1979.
My Sharona est construit autour d'un riff de guitare facilement reconnaissable, composé par le guitariste du groupe, Berton Averre, bien avant qu'il ne rejoigne les Knacks. Le chanteur-guitariste Doug Fieger a expliqué que lorsqu'il avait 17 ans, il était amoureux d'une fille qui s'appelait Sharona Alperin. Et à chaque fois qu'il pensait à elle, il pensait au riff de Averre. Les deux musiciens travaillèrent alors sur la structure et la mélodie de la chanson.
My Sharona reste une chanson populaire, définitivement ancrée dans la musique rock des années 1980.
Dave Grohl des Foo Fighters a déclaré qu'elle était l'une de ses chansons favorites. Lorsqu'il était batteur de Nirvana, il arrivait que le groupe reprenne en concert cette chanson.
En 2011, le morceau est présent dans la bande originale du film Super 8.
Eartha Mae Kitt, (née le 17 janvier 1927, morte le 25 décembre 2008) surnommée « Miss Kitt », est une chanteuse de variétés fortement influencée par le jazz, une actrice et une artiste de cabaret américaine.
Elle fut qualifiée de « the most exciting woman in the world » (la femme la plus excitante du monde) par Orson Welles qui en fit son Hélène de Troie.
Credits:
Arranged By F. Zarr*, J. Morali*
Arranged By [Strings] H. Ott*
Engineer B. Scheniman*
Engineer [Assistant] M. Pollack*
Executive Producer Henri Belolo
Photography Kenn Duncan
Producer Jacques Morali
Written-By B. Vilanch*, F. Zarr*, J. Morali*
Woman est un single de John Lennon sorti en 1981 et issu de son album Double Fantasy paru l'année précédente. Il s'agit du premier single de l'artiste publié après son assassinat le 8 décembre 1980. La chanson est une ode à son épouse Yoko Ono. Lennon l'a décrite dans une interview à Rolling Stone comme une version évoluée de sa chanson Girl, écrite à l'époque où il appartenait aux Beatles.
La chanson atteint la deuxième place des ventes aux États-Unis, et la première au Royaume-Uni.
I Was Made for Lovin' You est une des chansons les plus connues du groupe de hard rock américain Kiss, originellement enregistré sur leur album de 1979 Dynasty (voir 1979 en musique). Elle a été enregistrée comme Face-A de leur premier single de l'album.
Il fut le second single disque d'or, vendu à plus d'1 million d'exemplaires (3 millions en tout). Le single fut certifié disque d'or le 16 août 1979. La Face-B de ce single est la piste d'album Hard Times, qui fut écrite par Ace Frehley. Le single atteignit la 11e place au US Billboard Hot 100 le 26 mai 19791. La chanson devint aussi un hit au top 10 en Australie atteignant la 1e place au ARIA charts en 1979.
La chanson réussit le meilleur en Europe de l'Ouest (où elle devint un hit du top 20 en Suède2, un hit du top 10 en Norvège3, se fit en 2de position en France et en Allemagne4, à la 1re position en Australie, Belgique, Canada, Pays-Bas5 et en Nouvelle-Zélande6, ainsi qu'en Grèce, Italie, Luxembourg, Espagne et Irlande. Au Royaume-Uni, la chanson entra dans les charts le 30 juin 1979 à la 69e place et atteignit la meilleure position le 7 juillet 1979, à la 50eplace7.
Elle est connue pour être un mélange de rock et de disco, ce dernier étant très populaire à ce moment. Kiss obtint un succès instantané avec cette chanson et décida de poursuivre dans cette voie avec un album complet de hard-disco (soit Dynasty), ce qui leur fit perdre tous leurs fans de heavy metal, c'est-à-dire presque tous leurs fans. Il fallut attendre le retour de Kiss vers le heavy metal en 1982 et l'abandon de son maquillage en 1983 pour que le groupe retourne au sommet.
Composition du groupe:
Paul Stanley chants, guitare rythmique
Gene Simmons basse
Ace Frehley guitare solo
Peter Criss batterie
The Korgis est un groupe anglais de New wave, composé de James Warren (Chant et Basse), Andy Davis (Chant, Guitares Électriques, Claviers et Batterie), Stuart Gordon (Guitares Acoustiques et Violon) et Phil Harrison (claviers), né à la fin des années 1970.
Warren et Davis ont travaillé la première fois ensemble comme membres du groupe Britannique Beatle's-esque Stackridge. Leur troisième album Man In The Bowler Hat produit en 1973 par George Martin, fut le seul à entrer dans les Charts en Angleterre. Warren et Davis quittent rapidement le groupe avant son déclin. Il a fallu l'ascension du mouvement New wave, quatre ans après pour réunir les énergies créatrices de Warren qui décida de contacter son vieux compagnon de bande, Davis, pour savoir si une nouvelle collaboration était possible. Davis était intéressé par l'idée et le duo réuni a commencé à écrire et enregistrer début 1979 sous le nom de The Korgis (plus tard rejoints par le guitariste Michael Hayat et le pianiste Julien Trillat), non pas en référence à la marque de synthétiseurs Korg comme on le croit souvent mais avec l'idée d'associer au groupe l'image un peu kitsch de cette race de petits chiens particulièrement affectionnés par son altesse royale Élisabeth II d'Angleterre (Les musiciens du groupe y font référence dans nombre de leurs interviews et en plaçant régulièrement un ou plusieurs de ces petits chiens sur leurs pochette de singles).
Le nouveau groupe sort plusieurs singles en 1979, dont Young'n'Russian et If I Had You, qui cartonnent dans les charts britanniques. Leur premier album éponyme sort la même année, regroupant tous ces tubes. L'année suivante, en 1980, The Korgis sortent déjà un autre opus intitulé Dumb Waiters, qui contient le titre phare Everybody's got to learn sometime, qui reste leur plus gros succès.
Sticky George, l'album suivant, ne connaîtra pas le même engouement, ce qui provoque des tensions avec leur label, qui les met à la porte. Le groupe décline alors très peu de temps après.
James Warren s'engage dans une carrière solo et reforme The Korgis en 1990, pour réenregistrer quelques titres. Un nouvel album This World's for Everyone sort en 1992.
En 2008, le DJ et producteur Laidback Luke réalise un bootleg sur le titre "Everybody's got to learn sometime" sous le titre "Korgis-Need Your Lovin' (Laidback Luke Remix)". Suite au succès de ce bootleg proposé gratuitement par le DJ hollandais, une version clearée sortira près de 9 mois plus tard. Les voix de cette version seront réinterprétées, pour des raisons de droit.
Rita Lee Jones Carvalho, ou plus simplement Rita Lee, est une chanteuse, compositrice et musicienne brésilienne. Elle est née à São Paulo le 31 décembre 1947.
Née Rita Lee Jones, elle est la fille de Charles Fenley Jones (immigré nord-américain) et de Romilda Padula (fille d'immigré italien). Elle a deux surs, Mary Lee et Virginia Lee. Rita a suivi les cours du lycée Pasteur, établissement français de São Paulo. Elle parle couramment portugais, anglais, français, espagnol et italien. Elle suit ensuite des cours de communication à l'université de São Paulo en 1967, dans la même classe que l'actrice Regina Duarte, mais abandonne rapidement l'université.
Pendant son enfance, elle suit des cours de piano avec la musicienne classique Magdalena Tagliaferro. À l'adolescence, elle commence à se produire au collège dans un groupe appelé Tulio's trio. En 1963, elle forme un ensemble avec deux amies, les Teenage Singers, qui participe à divers spectacles scolaires. L'année suivante, elles se regroupent avec un trio masculin, les Wooden faces, pour former un nouveau groupe, les Six Sided Rockers, qui s'appellera plus tard O'Seis. Ils enregistrent un disque comportant deux chansons qui ne sera cependant jamais commercialisé. Avec le départ de 3 membres du groupe, ne restent que Rita, Arnaldo et Sérgio qui changent de nom pour prendre celui de O Konjunto. Sur une suggestion de Ronnie Von, ils changent encore de nom pour Os Mutantes.
Elle se lance dans une carrière solo en 1972. En France, elle se fait connaître du grand public grâce à son titre Lança Perfume (1980) qui sera repris par le Trio Esperança en 1995. De 1986 à 1992, elle écrit également des livres pour enfants (les aventures du Dr Alex). Elle tourne également dans les feuilletons brésiliens Top Model et Vamp. En décembre 2007, elle débute une tournée pour fêter ses quarante ans de carrière.
Bring on the Night est une chanson du groupe The Police parue sur l'album Reggatta de Blanc en 1979.
Le single fut publié uniquement en Allemagne et France.
Kraftwerk (« centrale électrique » en allemand) est un groupe allemand de musique électronique qui a joué un rôle prépondérant dans le développement de cette musique. Ses productions novatrices et expérimentales ont influencé un certain nombre de groupes new wave des années 1980.
La sonorité musicale du groupe se caractérise par la combinaison d'une ligne de basse et d'une rythmique électrique à une harmonique et une mélodie répétitive faite à partir de synthétiseurs, accompagnée de paroles minimalistes chantées ou vocoderisés dans plusieurs langues (allemand, français, espagnol, anglais, russe, japonais, italien).
Credits:
Producer Florian Schneider, Ralf Hütter
Written-By Schult*, Schneider*, Hütter*
Ken Laszlo, de son vrai nom Gianni Coraini, est un chanteur italien d'Italo Disco qui a connu le succès dans les années 1980.
Il doit sa renommée européenne à son titre de 1984 Hey Hey Guy et à ses deux singles suivants, Tonight et Don't Cry.
Par la suite, il sortit de nombreux autres titres, non seulement sous le nom de Ken Laszlo mais également sous pas moins de 53 autres pseudonymes.
(Just Like) Starting Over est une chanson de John Lennon parue en 1980 sur son album Double Fantasy, ainsi qu'en single. Elle marque le retour de Lennon à sa carrière solo après cinq ans d'absence. Aidé par la nouvelle de l'assassinat de l'artiste, le single atteint la première place des ventes des deux côtés de l'Atlantique.
Instant Karma! (We All Shine On) est le troisième single solo de John Lennon, paru le 10 février 1970 sur Apple Records.
Ce titre est enregistré (aux studios Abbey Road de Londres) le jour même où il a été écrit, et sorti une dizaine de jours plus tard. Il a été produit par le producteur Phil Spector, déjà présent sur le dernier disque publié par les Beatles, Let It Be. C'est l'une des quelques collaborations entre George Harrison et Lennon hors des Beatles. Harrison joue de la guitare sur le morceau.
Instant Karma! paraît le 10 février 1970, avec en face B Who Has Seen the Wind? de Yoko Ono (titre produit par Lennon). Le disque a atteint la troisième place des hit-parades américains, et la cinquième place au Royaume-Uni. Le couple Lennon apparaît à Top of the Pops pour une performance live de la chanson.
Le disque single est sorti avec le label standard green Apple, avec les mots « Play Loud » (Jouez fort) imprimés sur et sous le disque. Le label de la face B, par contraste, portait les mots « Play Soft » (Jouez doucement).
Le single s'est vendu à 392 000 exemplaires en France.
John Lennon présente une autre version, toujours changeante, de son groupe, le Plastic Ono Band. Les musiciens du disque sont donc les suivants :
John Lennon chant, guitare, piano électrique
Billy Preston piano
Klaus Voormann basse, piano électrique
Alan White batterie
George Harrison
Yoko Ono churs
Mal Evans carillon, piano, claquements de mains
Allen Klein
Jona Lewie, de son vrai nom John Lewis, né le 14 mars 1947 à Southampton (Hampshire) est un chanteur, auteur, compositeur et multi-instrumentaliste britannique.
Il obtient son premier succès avec le titre Seaside Shuffle (1972) au sein du groupe Terry Dactyl and the Dinosaurs (qui est en fait le groupe Brett Marvin and the Thunderbolts). Son plus grand succès sera ensuite Stop The Cavalry, qui est restée une très populaire chanson de noël en Grande-Bretagne et en Allemagne. Son titre suivant, Louise connaîtra un grand succès en Australie.
Ses morceaux les plus célèbres sont :
You'll Always Find Me In The Kitchen At Parties (1980)
Stop The Cavalry (1980)
Louise (We Get It Right) (1981)
Lime était un groupe de musique disco/hi-NRG, au début des années 1980.
Ce groupe, originaire de Montréal au Québec, très prolifique dans les années 80, à produit des tubes disco comme : Your love, Unexpected lovers, Babe We're Gonna Love Tonight, Angel Eyes... Le son utilisé à l'époque était très orienté « électronique », créé à base de boites-à-rythmes (Roland TR-808) et de synthétiseurs analogiques (Roland TB-303).
Membres:
Musique : Denis Le Page
Chant : Denyse Savaria
Représentations scéniques et interprètes pour les tournées, à partir de 1982-1983 :
Joy Dorris
Chris March
Lipps Inc (prononcer comme lip sync, en référence à la synchronisation labiale) est un groupe de musique disco américain actif durant la première moitié des années 1980, et principalement connu pour le tube Funkytown sorti début 1980. Il se différencie du son disco avec un mélange des styles disco, funk, new wave pop et rhythm and blues.
Le groupe est formé à Minneapolis en 1979, par le multi-instrumentiste (sauf la basse) Steven Greenberg qui écrit et produit toutes les musiques du groupe. À 24 ans, alors qu'elle était secrétaire dans la police locale, Cynthia Johnson, Miss Black Minnesota en 1976, lui envoie une démo réalisée avec James Harris III et le bassiste Terry Lewis, futur The Time. Bruce Bird, du label Casablanca Records, leur fait signer leur premier titre disco : Rock It. Le reste du groupe est constitué de musiciens évoluant au gré des sessions d'enregistrements studio (les guitaristes David Rivkin, Bobby Schnitzer et Tom Riopelle, le clavieriste Ivan Rafowitz, le bassiste Terry Grant, le batteur Bobby Vandell). Remplacée sur certains titres du dernier album par Melanie Rosales, Cynthia Johnson quittera le groupe en 1983.
En 1980, Funkytown, leur deuxième single, est le seul titre produit par Lipps Inc à parvenir en tête des hit-parades internationaux, leur donnant la consécration d'un disque de platine.
Après quatre albums studio, le groupe cesse toute activité au milieu des années 1980.
Enola Gay est le nom d'un des succès musicaux du groupe Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), sorti le 26 septembre 1980. Elle appartient au courant new wave/syntyh-pop et caractérisé, entre autres, par la présence des synthétiseurs. À l'époque où elle sort, son son est très moderne, presque d'avant-garde en tout cas vis-à-vis du grand public.
Le titre de la chanson fait référence à l'Enola Gay, l'avion Boeing B-29 Superfortress qui, le 6 août 1945, a largué sur la ville de Hiroshima la première Bombe A à être testée sur une population.
Les paroles de la chanson parlent de « Little Boy » et de « 8 h 15 ». Une allusion à Mme Tibbets (Enola Gay Hazard Tibbets, la mère du pilote) apparaîtra dans la chanson d'OMD : Enola gay, is mother proud of little boy today (« little boy » fait à la fois allusion au colonel Tibbets et à la bombe atomique du même nom). Cette chanson a plus tard été reprise par le groupe The Faint en 2001, par Sash!, par David Guetta & Joachim Garraud en 2003 et par Scooter en 2007.
Elle a également été utilisée en 2008 par le cinéaste Ari Folman dans son film d'animation Valse avec Bachir : c'est la chanson qu'écoutent les soldats israéliens sur le bateau qui les emmène au Liban faire la guerre.
Le groupe signe tout d'abord sur le label Factory Records (ayant aussi signé avec Joy Division), où il sort le simple Electricity en 1979 extrait de leur tout premier album homonyme. Deux ans plus tard, le 45 tours et tube Souvenir (extrait de leur célèbre album Architecture & Morality) évoque d'ailleurs le suicide du chanteur de Joy Division. Le groupe connaîtra ses plus grands succès avec Virgin Records.
OMD est l'un des premiers groupes à sortir la musique électronique de la sphère expérimentale (tel que le faisait par exemple Kraftwerk) pour en faire de véritables chansons pops. OMD apparaît au début des années 1980 en même temps que Soft Cell, Depeche Mode, Eurythmics et est le précurseur de toute une génération de duos synthétiques fonctionnant selon le même principe : Yazoo, Tears for Fears, The Communards, Pet Shop Boys, Modern Talking ou encore Erasure. Tout comme pour Depeche Mode, on sent toutefois dans les premiers albums une indéniable influence de Tubeway Army, dont l'album Replicas et le single Are 'Friends' Electric? ont figuré au sommet des charts britanniques en 1979.
Le groupe se composera des deux membres fondateurs Andy McCluskey (chant, basse, guitare, né le 24 juin 1959) et Paul Humphreys (chant, claviers, né le 27 février 1960), rejoints très vite début 1980 par Malcolm Holmes (batterie, né le 28 juillet 1960) et Martin Cooper (saxophone, claviers, né le 1er octobre 1958).
1980 : album Orchestral Manoeuvres in the Dark. Sur celui-ci, on distingue la sonorité d'OMD à la fois rythmique, mélancolique et la facilité avec laquelle on entre dans leurs morceaux. Quatre titres sortent du lot ; tout d'abord Julia's Song écrit bien avant la formation d'OMD, Red Frame / White Light, Messages et Electricity.
Fin 1980 Organisation parait et le morceau Enola Gay devient un tube.
1981 fut une grande année pour eux puisqu'ils alignent successivement trois succès : Souvenir, Joan of Arc et Maid of Orleans de leur album Architecture & Morality.
1983, OMD produit une musique plutôt expérimentale dont témoigne l'album Dazzle Ship.
Another Day est une chanson de Paul McCartney parue en single en février 1971 : il s'agit de son premier single en solo. La chanson remonte cependant au temps des Beatles et avait été travaillée durant l'enregistrement de Let It Be. Bien qu'elle n'ait vraisemblablement pas beaucoup participé à la composition, Linda McCartney est également créditée.
Le texte, traitant de la vie d'une femme seule, rappelle Eleanor Rigby tandis que l'air est un bon exemple des chansons faciles à retenir pour lesquelles McCartney se rend célèbre. La critique reste assez mitigée à son égard tandis que John Lennon s'y attaque dans son virulent How Do You Sleep?.
Le public est en revanche au rendez-vous et la chanson se hisse en bonne place dans les tops 10. Elle ne paraît originellement sur aucun album, mais est finalement intégrée à la version retouchée de Ram en piste bonus. Elle apparaît également sur les compilations Wings Greatest, All the Best! et Wingspan: Hits and History.
Ebony and Ivory est une chanson de Paul McCartney et Stevie Wonder parue le 29 mars 1982, extraite de l'album Tug of War. Elle atteignit la meilleure place des classements tant aux États-Unis qu'en France ou en Angleterre.
Au premier abord, ce titre parle de l'ivoire et de l'ébène du clavier d'un piano, mais traite également de l'intégration et de l'harmonie entre les hommes. L'origine de cette chanson remonte à une phrase de Spike Milligan qu'entendit McCartney, disant « Les touches noires, les touches blanches, on a besoin des deux pour créer l'harmonie ! ». Mais l'origine de cette image est plus ancienne. Elle fut rendue populaire par James Aggrey dans les années 1920, mais remonte en fait aux années 1840
Wonderful Christmas Time est une chanson de Noël enregistrée en 1979 par Paul McCartney. Elle fut particulièrement populaire au Royaume-Uni et aux États-Unis d'Amérique. Elle a été jouée sur le clavier Sequential Circuits Prophet.
Les ex-Beatles John Lennon et George Harrison avaient déjà lancé de tels albums, et Ringo Starr réalisa un album de Noël plusieurs décennies plus tard. La chanson a été reprise par De La Soul, Jars of Clay, Trance, Jump 5, Hilary Duff et Barenaked Ladies.
Mull of Kintyre est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en single en 1977. Composée par McCartney et Denny Laine, la chanson s'inspire de la péninsule écossaise éponyme, où l'ex-Beatle possédait une maison.
Seule publication originale du groupe en 1977, à cause de la grossesse de Linda McCartney et du départ de deux autres membres du groupe, le single connait un succès jusque là inégalé au Royaume-Uni : outre sa première place dans les charts, il devient le premier single à dépasser les deux millions d'exemplaires vendus, ainsi que le record établi en 1964 par She Loves You.
Aux États-Unis, le single est pourtant un échec total, au point que la face B, Girls' School, y devient face A et atteint la 33e place. Ce faible score se ressent dans les tournées suivantes de McCartney : là où Mull of Kintyre occupe une grande place dans la plupart des concerts et compilations dans le monde elle est généralement absente des albums américains.
Jet est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue fin 1973 sur l'album Band on the Run. Basée sur un riff aisément reconnaissable, il s'agit d'un rock assez vif.
Elle paraît en single en février 1974 avec en face B, dans un premier temps, Mamunia, puis par la suite Let Me Roll It qui connaît plus de succès. Le single se classe en septième position au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Elle devient un des classiques du groupe et apparaît dans plusieurs albums live et compilations des Wings et de McCartney seul.
Après Martha My Dear, c'est la deuxième chanson de Paul qui reprend le nom d'un de ses chiens. Jet était un de ses labradors.
Le nom du groupe australian Jet, pour lequel Paul McCartney et les Beatles avaient une grosse influence, s'inspire de cette chanson.
Goodnight Tonight est une chanson de Paul McCartney et les Wings publiée en single en mars 1979. Il s'agit d'une incursion de McCartney dans le registre disco. Outre la version du single, une version longue de plus de 7 minutes a été publiée sur un maxi-45 tours.
Le succès du single ne s'est pas fait attendre et le disque est arrivé en sixième position des charts britanniques, et en 5e position des classements américains, lui valant un disque d'or. La chanson a également été interprétée par les Wings en concert.
Michael Zager (né le 3 janvier 1943 à Passaic) est un producteur et compositeur américain.
Zager a par exemple produit Whitney Houston, Cissy Houston, Gladys Knight, Peabo Bryson, Luther Vandross, Deniece Williams, Jennifer Holliday, Joe Williams, Arturo Sandoval, Herb Alpert, Olatunji ou encore The Spinners
Zager a été membre du groupe Ten Wheel Drive entre 1968 et 1973 mais reste connu du grand public par son tube disco Let's All Chant (en) (1979) sorti sous le nom de Michael Zager Band.
With a Little Luck est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en mars 1978, d'abord en single promotionnel, puis sur l'album London Town. Reprenant les codes habituels des chansons composées par McCartney, elle a été écrite en Écosse pendant la grossesse de son épouse Linda.
Le single atteint la première place des charts américaines, et la cinquième au Royaume-Uni. La chanson apparaît également sur plusieurs compilations de McCartney, Wings Greatest et Wingspan: Hits and History.
Silly Love Songs est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en mars 1976 sur l'album Wings at the Speed of Sound. En avril suivant, elle a fait l'objet d'un single.
Il s'agit d'une réponse adressée par McCartney aux critiques qui l'accusent de chercher la facilité avec des chansons d'amour. Cette composition affiche en effet tous les stéréotypes et outils classiques du genre, véritable pied de nez revendiquant le droit à composer les chansons qu'il aime, et auquel le public adhère.
Et celui-ci adhère en effet puisque le single se classe numéro 2 au Royaume-Uni, et en tête des charts américaines. McCartney la reprend également dans la bande originale de son Give My Regards to Broad Street en 1984, et elle apparaît sur les trois compilations de l'artiste. Elle apparaît également sur l'album live Wings over America en 1976, et reste encore dans son répertoire de concerts.
George McCrae (né le 19 octobre 1944 à West Palm Beach, Floride) est un chanteur soul connu pour son titre Rock Your Baby (en) sorti en 1974 sur le label indépendant TK Records basé à Hialeah.
Madness (« folie » en français) est un groupe anglais de la vague Two-Tone. Originaire de Camden Town, il a fait connaître le ska au grand public au tout début des années 1980, avec d'autres groupes comme The Specials, The Selecter, Bad Manners ou The Beat. Madness est à l'origine du nutty sound, sorte de marque de fabrique du groupe.
En 1976, Mike Barson (« Barso »), Chris « Chrissy Boy » Foreman, Lee « Kix » Thompson et Chas Smash (de son vrai nom Cathal Smith), forment un groupe de ska appelé « The Invaders ». En janvier 1979, après l'arrivée de Graham « Suggs » McPherson, Mark Bedford et Dan Woodgate, ils adopteront le nom de Madness, en hommage à une chanson de 1961 de Prince Buster : « Madness (is gladness) ».
Leur premier simple est un autre hommage à Prince Buster, intitulé The Prince sur le label Two-Tone. Madness quitte ce label pour Stiff Records et enregistre une autre reprise de Prince Buster, un titre situé en face B du 45 tours « Al Capone » de l'artiste jamaïcain et intitulé One Step Beyond.
Dans la foulée, Madness enregistre son premier album, intitulé également One Step Beyond..., dont est extrait My Girl, le troisième simple du groupe.
Madness, contrairement aux autres groupes Two-Tone comme The Selecter, The Beat et bien sûr The Specials, était composé exclusivement de musiciens blancs. Leur discours était par ailleurs moins politisé et c'est probablement pour ces raisons que des membres du National Front britannique - auxquels on assimilera d'ailleurs abusivement l'ensemble du mouvement skinhead - jetèrent leur dévolu sur Madness. L'affaire, abondamment relayée par la presse, sera à l'origine du titre Don't quote me on that, sur le mini-album Work, Rest and Play.
Fin 1983, Mike Barson, qui regrette que le groupe soriente vers quelque chose de plus pop, quitte le groupe et part vivre en Hollande. C'est le début d'une période en demi-teinte pour le groupe, qui finit par se séparer en septembre 1986 après la sortie de « Mad not Mad ». L'album très pop, loin des sonorités enjouées des débuts, est au contraire assez nostalgique. Les critiques britanniques titrent "Mad not bad". Il est vrai que l'on note beaucoup de maturité dans cet album tant au niveau des textes que de la musique.
En 1988, le groupe se reforme brièvement sous le nom The Madness, avec Chris Foreman, Lee Thompson, Chas Smash, et Suggs, auxquels viennent s'ajouter Jerry Dammers (ex Specials, claviers), Simon Phillips (batterie), Bruce Thomas (guitare basse), et Steve Nieve (claviers) (ces deux derniers formant, avec les batteur Pete Thomas, The Attractions, le groupe d'Elvis Costello). The Madness enregistrera deux simples ("I pronounce you" et "What's that ?") ainsi qu'un album intitulé The Madness.
Suite à cela chacun continue son chemin sans le groupe : Mark Bedford travaille en qualité de designer graphique, Chas Smash travaille pour Go!record, Woody devient le batteur du groupe "voice of the beehive". Lee Thompson et Chris Foreman forment les « nutty boys » et sortent un album intitulé "Crunch", qui deviendra le nom du groupe plus tard. Suggs tente une carrière solo avec un premier album en 1995 "the lone ranger" composé avec l'aide de Mike Barson.
Membres du groupe:
Mike Barson : claviers
Chris Foreman : guitare
Lee Thompson : saxophone
Graham « Suggs » McPherson : chant
Mark Bedford : basse
Chas Smash : chant & trompette
Dan Woodgate : batterie
Copacabana (At the Copa) est une chanson américaine de 1978 de Barry Manilow composée par ce dernier sur des paroles de Jack Feldman, Barry Manilow et Bruce Sussman. Pour sa diffusion sur de nombreuses radios américaines, Copacabana (At the Copa) est classée no 8 aux Pop Songs du Billboard. Également vendue à plus de 500 000 exemplaires, elle reçoit un disque d'Or. Manilow reçoit enfin pour Copacabana (At the Copa) un Grammy Award du meilleur chanteur pop ou de variété en 1978.
Matia Bazar est un groupe musical génois né en 1975. Les membres d'origine sont Piero Cassano, Aldo Stellita, Carlo Marrale, Giancarlo Golzi et Antonella Ruggiero. En 1989, Ruggiero quitte le groupe pour se dédier à une carrière de soliste et est remplacé par Laura Valente. En France, leurs plus grands succès sont "Solo tu" et "Ti sento"
Composition du groupe:
Chant :
Antonella Ruggiero - de 1975 à 1989
Laura Valente - de 1990 à 1998
Silvia Mezzanotte - de 1999 à 2004, et depuis 2010
Roberta Faccani- de 2005 à 2010
Piero Cassano - depuis 1975 à 1981 et depuis 1999
Giancarlo Golzi - depuis 1975
Aldo Stellita- depuis 1975 à 1998
Carlo Marrale - depuis 1975 à 1994
Mauro Sabbione- depuis 1981 à 1984
Sergio Cossu - depuis 1984 à1998
Fabio Perversi - depuis 1999
Hijo de la Luna (trad. en français : Fils de la Lune) est un tube du groupe espagnol Mecano. La chanson est écrite par José María Cano le fondateur du groupe, et interprété par Ana Torroja. Elle est sortie initialement en 1986 dans l'album Entre el cielo y el suelo (édition Espagne) mais connaitra d'autres versions en plusieurs langues, et de nombreuses reprises.
Créé en 1981, Mecano est un groupe espagnol dont on trouve les albums en section "import" en France (donc plus chers, sans promotion, etc). À partir de leur 5eme album, en 1988, ils vont avoir une démarche marketing de sortir des versions adaptées aux marchés locaux via les filiales de leur maison de disque, notamment en Italie et en France. Hijo de la Luna est l'un des titres qui va se retrouver ainsi de version en version. Il existe en 3 langues : la version originale en espagnol (Hijo de la Luna), la version française (Dis-moi Lune d'argent) et la version italienne (Figlio Della Luna) et une version sortie par la chanteuse en solo. Ces versions se retrouvent sur différents albums, selon les années, sortis de manière adaptée aux pays concernés :
le titre original en espagnol apparait sur le 4eme album du groupe, Entre cielo y el suelo, en 1986 et le titre sort en single en Espagne en 1987, comme 5eme extrait de l'album,
il sort en version espagnole sur l'album spécialement réédité pour la France Descanso Dominical en 1989 (qui verra le tube "Une Femme avec Une Femme, lui même adapté en langue française dans une seconde version de cet album pour la France, en 1990), album français qui permettra à Mecano de se tenir 83 semaines dans le Top 50 (avec Une femme...)
il sort en 1989 sous le titre Figlio della Luna et donne ce titre à l'album éponyme qui contient des versions italiennes des albums Entre El Cielo y El Suelo et de Descanso Dominical), et en format singles et maxi-singles en 1989. Ce sera le seul album du groupe sans morceau espagnol.
il apparait sous le titre Dis-moi Lune d'Argent (adapté par D.Burgard en français), en 1991, dans l'album Aidala (version spécialement éditée pour la France et les pays francophones, qui comprend 7 morceaux en français, 6 en espagnol, 1 instrumental) et le morceau en français sort en single en 1991 (la face B étant l'original en espagnol). C'est à ce moment là que sont tournés les clips video.
il apparait en espagnol dans le dernier album Ana|José|Nacho (qui contient des morceaux originaux et des anciens, version 2 CD) et sous le titre Dis-Moi Lune d'Argent, dans la version française Ana|José|Nacho (1CD), en 1998
Le groupe se sépare en 1992 (après une réunion en 1998 épisodique pour sortir la compilation Ana|José|Nacho), et chacun des fondateurs du groupe va y aller de sa version :
En 2005, Nacho Cano crée en Espagne la comédie musicale Hoy no me puedo levantar1 qui comprend des titres de Mecano et les siens. On y trouve Hijo de la Luna écrite par son frère José Maria Cano.
En 2005. Ana Torroja chante le refrain de "Enfants de la lune", titre rap du groupe marseillais Psy 4 de la rime sur l'album intitulé Enfants de la lune.
Le titre sort en single en version mariachi sur la compilation de la chanteuse de Mecano en solo Ana Torroja, en 2006 (avec sortie d'un clip), album Me Cuesta Tanto Olvidarte (titre d'un single du groupe) dans lequel elle reprend uniquement des titres de Mecano réarrangés et qui sera suivi d'une tournée en Espagne.
En 2008, Ana Torroja chante le titre en duo avec le chanteur espagnol Raphael, "50 años después" (un clip est diffusé du duo).
il est présent en espagnol dans le jeu vidéo de karaoké SingStar Mecano2 (PS2 et PS3), sorti en 2009
En 2010, Nacho Cano sort Nacho Cano Presenta Mecandance, nouvelle comédie musicale, et compilation CD de titres de Mecano remixés version dance, dans lequel il y a Hijo de la Luna (réinterprété vocalement par la troupe).
Les paroles mettent en scène une gitane qui prie la Lune une nuit entière dans le but de se trouver un mari. À la fin de la prière, la Lune lui annonce qu'elle pourra se mettre en couple avec un homme, mais à condition que leur premier enfant lui soit offert en sacrifice. Ainsi quelques mois plus tard, l'enfant nait. Cependant, sa couleur de peau ne ressemble pas ni à celle de sa mère ni à celle de son père, elle est effectivement blanche « tout comme une hermine » et de plus, ses yeux sont gris. Son père en déduit instantanément que sa femme l'a trompé et la poignarde de colère. Puis il emmène son fils au sommet d'une colline voisine où il l'abandonne, exécutant ainsi la condition qu'avait fixée la Lune, alors qu'il n'en savait pourtant rien. La Lune élève alors l'enfant dans le ciel et le prend sous sa protection. Les jours où l'enfant est heureux, la Lune sera pleine, les jours où il criera elle formera un croissant pour lui servir de berceau.
Tout au long de la chanson, le refrain explique que la Lune veut devenir une mère mais ne trouve pas d'amant qui fera d'elle une femme et l'interroge quant à ce qu'elle ferait d'un enfant humain. La chanson fait aussi la critique de certaines mères en demandant combien pourraient-elles aimer leur enfant, alors qu'elles seraient enclins à le sacrifier pour avoir un amant (« que quien su hijo inmola para no estar sola, poco le iba a querer »). La réaction du père est aussi propice à réflexion. Sa fierté et son impulsivité le poussent à tuer sa bien-aimée et le mènent donc à la considérer comme son ennemie. La chanson peut être interprétée comme étant un mythe ayant pour but d'expliquer le cycle lunaire (la forme de la Lune changeant ici selon l'humeur de l'enfant).
Overkill est un single datant de 1983 du groupe australien Men at Work, extrait de leur deuxième album, Cargo (en). Ce titre a été écrit par le chanteur et guitariste du groupe, Colin Hay. Il a atteint la 3e place dans les charts américains et la 21e place dans les charts anglais1.
Son style musical est plutôt pop-folk, très différent du style à dominante reggae qu'on trouve dans les autres succès majeurs du groupe, Who Can It Be Now? et Down Under .
Colin Hay explique que le texte est lié au succès grandissant du groupe à cette époque, et traite de l'excitation et des inquiétudes qui viennent à l'occasion de changements majeurs dans la vie.
Colin Hay, ayant continué une carrière en solo, a repris la chanson en acoustique sur son album Man @ Work (en) de 2003. Il la chante notamment dans l'épisode My Overkill (Mon exagération) de la série télévisée Scrubs, où il apparaît à diverses reprises.
Without You est une chanson britannique du groupe Badfinger composée et écrite par Peter Ham et Tom Evans, extraite de l'album studio No Dice et sortie en 1970. Elle devient en 1971 un hit pour Harry Nilsson en étant classée no 1 aux Billboard Hot 100, Hot Adult Contemporary Tracks, Canadian Singles Chart et UK Singles Chart. Devenue depuis un standard, Without You est, dans une version de Mariah Carey de 1994, classée no 1 des hit-parades allemand, autrichien, britannique, finlandais, français, irlandais, néerlandais, néo-zélandais, suédois et suisse, no 2 du Canadian Singles Chart et no 3 des Billboard Hot 100 Australian Singles Chart.
Woman est un single de John Lennon sorti en 1981 et issu de son album Double Fantasy paru l'année précédente. Il s'agit du premier single de l'artiste publié après son assassinat le 8 décembre 1980. La chanson est une ode à son épouse Yoko Ono. Lennon l'a décrite dans une interview à Rolling Stone comme une version évoluée de sa chanson Girl, écrite à l'époque où il appartenait aux Beatles.
La chanson atteint la deuxième place des ventes aux États-Unis, et la première au Royaume-Uni.
(Just Like) Starting Over est une chanson de John Lennon parue en 1980 sur son album Double Fantasy, ainsi qu'en single. Elle marque le retour de Lennon à sa carrière solo après cinq ans d'absence. Aidé par la nouvelle de l'assassinat de l'artiste, le single atteint la première place des ventes des deux côtés de l'Atlantique.
Démis Roússos (en grec : ?????? ??????), de son vrai nom Artémios Ventoúris Roússos (???????? ????????? ??????), est un bassiste et chanteur grec, né le 15 juin 1946 à Alexandrie en Égypte.
"(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" est une chanson enregistrée et publiée en 1976 par KC et the Sunshine Band de l'album "Part 3" . La chanson est devenue leur 3ème N°1 sur le Billboard Hot 100 , ainsi que leur troisième numéro un sur le classement des soul singles chart. La chanson a été accueillie avec une certaine controverse, car les paroles ont été interprété par beaucoup comme ayant une connotation sexuelle. La face B de Shake Your Booty était " Boogie Shoes ", qui devint plus tard un tube quand il est apparu sur le Saturday Night Fever soundtrack en 1978 .
Black Magic Woman est une chanson écrite par Peter Green d'abord sortie dans plusieurs pays comme un single de Fleetwood Mac en 1968, puis en 1969 sur les compilations English Rose (États-Unis) et The Pious Bird of Good Omen (GB). C'est devenu un classique lorsque la chanson a été reprise par le groupe de Carlos Santana en 1970 (avec Gregg Rolie au chant), dans l'album Abraxas, atteignant une quatrième place dans les charts américain et canadien, et devenant ainsi plus étroitement associée à Santana qu'à Fleetwood Mac.
Bien que loin d'être aussi populaire que la version de Santana sortie deux ans plus tard Black Magic Woman est tout de même devenue un standard du blues rock atteignant une 37e place dans les UK Singles Chart. Elle était jouée sur scène par Fleetwood Mac même après le départ du groupe de Peter Green, et durant les concerts du début des années 1970 elle servait de base aux longues improvisations de mi-concert.
Paranoid est le second album du groupe de heavy metal britannique Black Sabbath sorti le 18 septembre 1970 au Royaume-Uni et le 1er janvier 1971 aux États-Unis. L'album a été produit par Rodger Bain aux studios Regent Sound & Island à Londres et fut enregistré en deux jours seulement. Paranoid est le plus grand succès commercial de Black Sabbath4. En effet, il fut certifié à sept reprises en tant que disque de platine par la British Phonographic Industry. De plus, il a atteint la première position du palmarès en Angleterre et la huitième position aux États-Unis.
Les titres les plus marquants sont « War Pigs », « Paranoid » et « Iron Man ».
Cet album a été remasterisé en octobre 2010 sous le format Super Audio CD.
"Chiquitita" (un terme espagnol de tendresse qui signifie« petite fille ») a été le premier single du groupe pop suédois ABBA sur l'album "Voulez-Vous" , leur sixième pour Polar Music , et leur cinquième sur Epic et Atlantic . A l'origine, le titre "If It Wasn't for the Nights" devait être premier single de l'album, mais "Chiquitita" fut mené à bien et ce projet abandonné, il restera donc un morceau parmi d'autres de l'album.
"I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" est un single du groupe pop suédois ABBA , ce fut leur deuxième grand succès dans le monde entier après " Waterloo ". Deuxième single à être sorti de leur album, et l'une des dernières chansons à être enregistrer. La chanson a été écrite par Benny Andersson , Björn Ulvaeus et leur manager Stig Anderson , et a été publié en Avril 1975 avec "Rock Me" sur la face B .
La chanson a été enregistrée le 21 Février 1975 à Glen Studio, et a été inspiré par le Parlement européen "schlager" musique des années 1950, et aussi par le son de saxophone de l'Amérique des années 1950 chef d'orchestre Billy Vaughn .
Gimme ! Gimme ! Gimme ! (a Man After Midnight) / The King Has Lost His Crown
Abba
Ajouté le 8 oct. 2012
Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) est une chanson du groupe de pop suédois ABBA, parue en 1979 en single et sur la compilation Greatest Hits Vol. 2. Elle connaît un grand succès, se classant dans les hit-parades de nombreux pays. Elle aussi parut quelques années après en 2008, dans le film Mamma Mia. Ce film est d'ailleurs une comédie musicale qui reprend plusieurs chansons de ABBA.
Une version en espagnol, ¡Dame! ¡Dame! ¡Dame!, est sortie en single en 1980 en Amérique Latine pour promouvoir l'album Gracias por la Música, entièrement composé de tubes d'ABBA chantés en espagnol.
Nick Kamen, né le 15 avril 1962 à Harlow (Essex, Angleterre), est un mannequin et un chanteur britannique de la fin des années 1980.
Sa première apparition remonte à 1984, quand Ray Petri publie sa photo en couverture du magazine « The Face »1. La photographie le représente portant un bonnet de ski, une col roulé orange et des lunettes de soleil Ray-Ban aviator. Ses lèvres ont été blanchies au zinc et il a un sparadrap jaune sur un sourcil. Au-dessus de lui on peut lire en caractères gras le mot « HOT » - ironique au milieu d'un hiver froid à Londres.
Après des débuts dans la publicité (notamment dans une publicité pour Levi's dans laquelle il se déshabillait dans une laverie automatique), il se lance dans la chanson grâce notamment au concours de Madonna. Il interprète le titre Each time you break my heart en 1987 qui parvient à se classer 8e au Top 50 et obtient une certification de disque d'argent.
Durant l'été 1990, il classe le titre I Promised Myself qui culmine à la 11e place au Top 50. Une version remixée sort en 2004. I Promised Myself a été reprise en 2003 par le groupe suédois A*Teens, et par le chanteur espagnol José Galisteo en 2007.
Spandau Ballet est un groupe de rock et de new wave britannique formé en 1979 à Londres.
Leur premier nom était The Makers, le nom définitif viendra d'un graffiti aperçu à Berlin (dont Spandau est un quartier) par un roadie.
Initialement inspiré par un mélange de funk, jazz, rock et de synthétiseur, le groupe s'est finalement adouci et ils furent considérés comme des pionniers du mouvement des années 1980 « New Romantic ».
Gary Kemp et Steve Norman étaient des amis proches et ont tous deux été à la même école à Islington, très jeunes ils envisagent de former un groupe. John Keeble et d'autres musiciens les rejoignent dans leur projet. En 1976, le groupe se forme (sous le nom The Cut).
À leurs débuts, ils se produisent dans les clubs londoniens, costumés et maquillés. À l'époque, ils fréquentent notamment Boy George, un rapprochement qui s'explique par leur appartenance commune au Néoromantisme. Ils montent leur propre label Re-formation, qui rejoindra ensuite le label Chrysalis. Le groupe devient ensuite The Makers. Mais ce n'est qu'à l'arrivée de Tony Hadley et plus tard de Martin Kemp que le groupe prend le nom de Spandau Ballet, sortant en 1980 son premier titre, To Cut A Long Story Short, qui est un succès immédiat dans le style New Wave, pop synthétique (no 5 au Royaume-Uni).
Dans les années qui suivent, le groupe sort d'autres singles dont le succès est variable tout en conservant cependant une bonne audience, que ce soit dans leur pays d'origine comme au niveau international.
Ils connaissent un succès mondial et la consécration au printemps 1983 avec leur album True, et la chanson-titre qui en est extraite qui se classe n°1 un peu partout dans le monde (et n°4 aux États-Unis).
Fin 1984, leur album Parade et ses singles connaissent à nouveau le succès ; à la même époque, ils jouent sur le premier album de Band Aid et participent au concert Live Aid à Wembley en 1985.
Ils feront un autre succès notable, principalement en Europe et en Océanie, avec l'album Through The Barricades en 1986.
Le groupe se sépare en 1989 après l'échec de l'album Heart like a Sky. Chaque membre s'est essayé à d'autres carrières (cinéma, carrières solos, ...) mais ils n'ont pas rencontré le succès.
Effectifs:
Gary Kemp : auteur, guitariste
Martin Kemp : Bassiste
John Keeble : Batteur
Tony Hadley : Chant
Steve Norman : Guitare, ultérieurement Saxophone
"Big in Japan" est le premier single du groupe Alphaville tiré de leur album "Forever Young" (1984) . Le titre "Big in Japan" vient d'une phrase qui a été utilisé pour décrire des westerns qui sont populaires auprès du public japonais tout en n'ayant quepeu d'attention dans leur pays respectif.
Le single a été un grand succès dans de nombreux pays, y compris la Suisse , l'Allemagne , la Suède et la Turquie . La chanson a également atteint # 1 sur Hot Dance Club Play en Décembre 1984.
"Does Your Mother Know" à l'origine "I Can Do It ", est le nom d'une chanson enregistrée en 1979 par le groupe pop suédois ABBA et a été le deuxième single de leur album "Voulez-Vous" . La face B était "Kisses of Fire", également extrait de l'album.
"Does Your Mother Know" a été enregistré en Février 1979 et sorti en single en Avril de cette année. Écrit par Benny Andersson et Björn Ulvaeus , la chanson est une sorte de pastiche des années 1950-1960 de style rock and roll et du sujet d'un homme face aux avances d'une fille beaucoup plus jeune. "Does Your Mother Know" n'a pas la marque de fabrique ABBA, en effet, les voix ne sont pas celles des chanteuses ( Agnetha Fältskog et Anni-Frid Lyngstad ) comme c'était généralement le cas, mais par Björn Ulvaeus . Celui-ci et « Rock Me » furent les seules singles d'ABBA disposant d'Ulvaeus comme lead vocal unique .
La piste à l'origine comportait une introduction instrumentale de 30 secondes qui a finalement été coupé de l'enregistrement. Une session à la fin de Mars en 1979, fut d'ajouter l'introduction de Benny avec son synthétiseur caractéristique, ainsi que des changements sur la piste d'accompagnement qui a transformé un boogie rock stomper en un titre disco.
"Does Your Mother Know" fut aussi un autre succès considérable d'ABBA,grimpant n ° 1 en Belgique et atteingnant le top 5 en Grande-Bretagne, Irlande et Pays-Bas. Il était aussi un top 10 en Australie, Canada, Allemagne de l'Ouest , Rhodésie et en Suisse.
Afric Simone est un chanteur du Mozambique né le 17 juillet 1956 à Maputo. Il s'est fait connaître dès 1975 avec les chansons Ramaya et Hafanana.
Il se distingua notamment par des prestations scéniques endiablées lors desquelles il allait jusqu'à soulever une chaise avec la mâchoire.
Aphrodite's Child est un groupe de pop-rock et rock progressif grec de la fin des années 60.
Le groupe fut créé en Grèce par Evangelos Odysseas Papathanassiou (plus connu sous le nom de Vangelis), Demis Roussos, Lucas Sideras et Silver Koulouris. La formation voulait se rendre à Londres, pensant que la ville pourrait contribuer à leur succès, mais elle n'alla pas plus loin que Paris, bloquée par la douane anglaise et à cause des événements de 1968. Koulouris resta en Grèce pour terminer son service militaire. Il rejoint le groupe pour l'enregistrement de 666.
Pour Vangelis, qui avait déjà joué avec les Forminx, et pour Roussos, ancien Idols, ce n'étaient pas leurs premières expériences en musique.
Leurs plus gros tubes en Europe restent sans conteste Rain and Tears (dont la mélodie est basée sur le Canon de Pachelbel), de l'album End of the World, et surtout It's Five O'Clock de l'album homonyme. L'album 666 (1972) est une adaptation musicale de l'Apocalypse de Saint Jean. C'est ce dernier album qui est considéré comme progressif, les deux précédents albums étant de style moins complexe, plus proche de la pop.
Ils se sont séparés en 1972, bien que Demis Roussos ait fait quelques apparitions sur les travaux suivants de Vangelis (en particulier la bande originale du film Blade Runner).
Membres:
Vangelis - orgue, piano, flûte, percussions
Demis Roussos - guitare basse, voix
Lucas Sideras - batterie, voix
Argyros Koulouris dit Silver Koulouris- guitares, percussions (pour 666 seulement)
Irène Papas - voix (participation exceptionnelle et remarquable au titre "?" de l'album 666)
Alors que Vangelis reste dans les studios parisiens pour mettre une touche finale à l'album "666", le groupe part en tournée à travers l'Europe avec, outre Demis Roussos et Lucas Sideras, Lakis Vlavianos, Harris Chalkitis et Dimitri Tambossis, ces 3 derniers formant, lorsque les Aphrodite's Child se séparent, le groupe Eros
Good Vibrations est une chanson des Beach Boys publiée en format 45 tours en 1966. L'année suivante, elle parut sur l'album Smiley Smile. Pour ce titre, dont l'enregistrement nécessitera 22 sessions réparties dans quatre studios différents et s'étalera sur plusieurs mois (de février à octobre 66), Brian Wilson procède à un montage astucieux et génial en assemblant différentes parties instrumentales (il utilisera le même procédé pour Heroes & Villains et pour la suite Rio Grande sur son premier album solo en 1988). Cette complexité (qui lui a fait dire qu'il s'agissait d'une « petite symphonie de poche ») s'appuie néanmoins sur un rythme immédiatement accrocheur qui captive l'auditeur, même s'il ne perçoit pas d'emblée toute la richesse de luvre. À cela s'ajoutent des harmonies vocales parmi les plus belles enregistrées par les Boys et l'utilisation du Tannerin (sorte de Theremin, inventé par Paul Tanner), dans la dernière partie (instrument que Brian avait déjà ajouté à l'enregistrement de I Just Wasn't Made for These Times (en) pour l'album Pet Sounds).
Il existe deux versions du titre: la première chantée par Brian seul, résultant des sessions de février à juin 66 et qu'il utilisera pour son album 'Smile' en 2004 (on la trouve en bonus sur le twofer Smiley Smile / Wild Honey) ; la seconde, officielle, réalisée avec les Boys sur des paroles de Mike Love, achevée au cours des dernières sessions, entre septembre et octobre 66.
Cette chanson est classée 6e meilleure chanson de tous les temps selon le magazine Rolling Stone, et 3e meilleure chanson de tous les temps selon le site Acclaimed Music.
"Easy Lover" est une chanson à succès réalisé par Philip Bailey et Phil Collins , et écrit par Bailey, Collins et Nathan East . La chanson apparaît sur l'album solo de Bailey, "Chinese Wall" . Collins a interprété la chanson dans ses concerts en direct et elle apparaît sur ??son album 1990 Serious Hits ... Live! , ainsi que sa compilation album, ...Hits (1998) .
La chanson eut un succès dans plusieurs pays à travers le monde. Aux États-Unis elle a atteint # 2 sur le Billboard Hot 100 , et au Royaume-Uni elle a atteint # 1, y est restée pendant quatre semaines. Le single s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis et a seulement était certifié Gold. En outre Easy Lover a été certifié disque d'or par la British Phonographic Industry pour les ventes de plus de 400.000 au Royaume-Uni et de platine au Canada par Music Canada .
"Easy Lover" a remporté un MTV Video Music Award de la meilleure performance globale en 1985 et a été nominé au Grammy pour Meilleure Performance Vocale Pop par un duo ou un groupe.
" Stomp! " est une chanson publiée par The Brothers Johnson de leur quatrième album, "Light Up the Night" , au début de 1980. Il a atteint le numéro un sur le Dance singles chart . Il a atteint le numéro un au palmarès R & B et atteint le numéro 7 sur le Billboard Hot 100 au début 1980. Il eut un grand succès dans le Royaume-Uni où il a culminé au numéro 6 sur le classement des singles . La chanson a également atteint le numéro un sur le New Zealand Singles Chart, pour y rester dans cette position pendant six semaines en 1980.
C'est la chanson la plus connue et le plus grand succès commercial des The Brothers Johnson.
"Do They Know It's Christmas?" est une chanson écrite par Bob Geldof et Midge Ure en 1984 pour amasser des fonds pour le soulagement de la famine en Ethiopie 1983-1985 . La version originale a été produite par Midge Ure et publié par Band Aid , le 29 Novembre 1984.
En Octobre 1984, un rapport de la BBC de Michael Buerk a été diffusé au Royaume-Uni, qui a souligné la famine qui frappait le peuple de l'Ethiopie . Le chanteur irlandais Bob Geldof vu le rapport et voulait amasser des fonds. Il a appelé Midge Ure de Ultravox et, ensemble, ils ont vite co-écrit la chanson "Do They Know C'est Noël?".
Geldof demanda un RDVZ avec la BBC Radio 1 DJ Skinner Richard en novembre, mais au lieu de parler de son nouvel album (la raison initiale de sa réservation), il a utilisé son temps d'antenne pour diffuser l'idée de la simple charité, moyennant quoi, les musiciens ont été recrutés par un intense intérêt médiatique pour le sujet. Geldof mit sur pied un groupe appelé Band Aid, composé d'éminents musiciens britanniques et irlandais qui étaient parmi les plus populaires de l'époque. Le 25 Novembre 1984, la chanson a été enregistrée au Sarm Studios Ouest à Notting Hill , Londres , et a été mise sur le marché quatre jours plus tard.
Le disque, devient le single le plus vendu de l'histoire au Royaume-Uni du Singles Chart , un million d'exemplaires dans la seule première semaine. Il est resté au numéro 1 pendant cinq semaines , devenant le numéro à Noël , et a vendu plus de 3,5 millions d'exemplaires au pays. Il est resté le seul le plus vendu dans l'histoire charts britanniques jusqu'en 1997, année ou Elton John a publié en hommage à la regrettée Diana, princesse de Galles, " Candle in the Wind ", qui a vendu près de 5 millions d'exemplaires en Grande-Bretagne. Dans le monde, le single était vendu 11,8 millions exemplaires en 1989.
Après la sortie de "Do They Know It's Christmas?" en Décembre 1984, et les ventes de disques en faveur de l'aide de la famine, Bob Geldof a alors jeté son dévolu sur l'organisation d'un grand concert, de 1985, Live Aid , pour lever des fonds supplémentaires.
La chanson a été ré-enregistrée en 1989 par Band Aid II et en 2004 par Band Aid 20 ,pour à nouveau lever des fonds pour lutter contre la famine .
Gino Soccio est un producteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste québécois né à Montréal en 1955.
Il commence à étudier le piano à 8 ans.
À 18 ans, il loue des claviers et synthétiseurs pour enregistrer dans son "home studio".
L'année suivante, il devient producteur et écrit des chansons pour le groupe Kebekletrik (prononcé Québec Electric). Il enregistre la plupart des titres de l'album, gérant l'enregistrement. Le titre "War Dance" sera dans les dix premiers du classement US.
Après ce succès, Gino Soccio quitte le lycée et avec l'argent de ce premier succès enregistre une démo. Après avoir vu l'effet de sa musique à Montréal il se lance dans la musique disco et le son euro-disco.
En 1978 il travaille aux fameux "Muscle Schoals Sound Studios" sur un concept disco album de classic rock, "Witch Queen" qui atteindra les meilleurs classements avec "Bang A Gong". Il continue à produire pour le label Arista Records Karen Silver pour son premier album "Hold On I'm Comin'" qui sera aussi dans le top 10.
Ray Caviano, à la tête de la major Warner/RFC, signe Gino Soccio en 1979 et inaugure son nouveaux label avec l'album "Outline" qui est devenu un classic disco.
À 24 ans son premier album solo "Outline" est couronné par un succès, "Dancer" (#48 du classement US en:Hot 100). Il reste pendant six semaines à la première place des classements américains à deux reprises avec "en:Hot Dance Music/Club Play" en 1979.
Malgré le déclin de la disco il connaît encore le succès en 1980 avec son deuxième album "S-Beat". Toujours avec un style euro-disco il est influencé sur "Rhythms Of The World" par le son New wave émergent. Il reste le seul artiste disco à avoir trois singles de ses premiers albums dans les meilleurs classements musicaux.
En 1981 il connaît ses plus grand succès populaires. Avec l'album "closer" il n'est plus seulement un artiste disco. Ses nouveaux titres "Try It Out" et "Hold Tight" sur un rythme lent (dowtempo) sont programmés sur de nombreuses radios R&B. Après la mort de la disco et les difficultés du style Hi-NRG pour s'imposer, il change résolument de style avec un troisième album, plus funky et downtempo. Les années suivantes il enregistre d'autres hits avec Karen Silver, "Fake" (1980), "Nobody Else" "Set Me Free" (1981), et "Clean Up Woman" (1982).
"Face To Face" son troisième album solo reste mid-tempo. Le titre "Remember" pourtant fait revivre la Hi-NRG et l'Euro Pop.
"My World" a été enregistré et sorti tandis que les Bee Gees enregistraient leur nouvel album "To Whom It May Concern" au cours de l'hiver 1972. Ce single a atteint # 16 aux USA charts et # 16 et # 41 au Royaume-Uni et Allemagne chartst. La face B, "On Time", a été réenregistré par Maurice Gibb pour la bande originale du film de 1984 "A Breed Apart" .
Comme Robin Gibb en fait état dans ses notes de "Tales from the Brothers Gibb" , "Une petite escapade joyeux entre moi et les gars dans le centre de Birmingham, en Angleterre , tout en faisant une émission de télévision appelée Golden Shot, les résultats qui en découlenten faisant un énorme hit 20 au Royaume-Uni aux Etats-Unis qui a laissé trois d'entre nousdans un état d'allégresse incroyable.
Initialement sorti en single seulement, il était récemment, disponible sur l'album, Best of Bee Gees Vol. 2 en 1973. La chanson a un fantastique jeu de mots dans la partie du refrain: "My world is our world, and this world is your world, and your world is my world, and my world is your world is mine".
Il est le dernier single que Geoff Bridgford ait joué (batteur) avec les Bee Gees .
Boys Town Gang est un groupe musical nord américain du début des années 1980.
Leur plus gros tube est « Can't take my eyes off you » (1982), une reprise disco d'un titre de Frankie Valli & The Four Seasons (datant de 1967) qui servit de bande originale au film « Voyage au bout de l'enfer » (titre original: « The Deer Hunter ») avec Robert De Niro.
En 1987 le groupe sort « Rockin'love, the new boyz town gang ».
"Hit Me with Your Best Shot" "est une chanson écrite par le Canadien chanteur / compositeur Eddie Schwartz , et enregistrée par la chanteuse américaine Pat Benatar en 1979. Elle est sortie comme deuxième titre de son deuxième album "Crimes of Passion" , et a atteint # 9 sur le Billboard Hot 100 , devenant ainsi son premier top 10. "Hit Me with Your Best Sho" se vend à un million d'exemplaires, atteignant une certification d'or par la RIAA . La chanson est l'un des titres de Benatar les plus reconnaissables. Il peut être entendu à de nombreuses parties de baseball et de soccer , et se retrouve sur un grand nombre de compilations de Pat Benatar.
"Tragedy" est une chanson écrite et enregistrée par les Bee Gees, incluse sur leur album de 1979 "Spirits Having Flown". Le single atteint le numéro un dans le Royaume-Uni en Février 1979 et a répété l'exploit le mois suivant aux US Billboard Hot 100 . Bien que n'étant pas à l'origine dans "Saturday Night Fever" , il a par la suite été ajouté à la partition musicale du "West End" version du film musical .
La chanson a chassé " I Will Survive "de Gloria Gaynor de la première place aux États-Unis pendant deux semaines avant de retourner à nouveau numéro un pendant une semaine supplémentaire. En 1998, la chanson atteint encore le sommet des charts du Royaume-Uni, cette fois sous la forme mais par étapes .
En 1979, NBC a diffusé "The Bee Gees Special" qui a montré comment créé l'effet sonore de l'explosion sur le disque . Barry mit ses mains sur un microphone et émit un son ressemblant à une explosion. Plusieurs de ces sons ont ensuite été mélangés ensemble pour créer ce que l'on entend sur le single.
Dancing on the Ceiling est le troisième album du chanteur Lionel Richie. Sorti le 15 juillet 1986, le premier single de l'album fut Say You, Say Me, qui atteindra la première place au Billboard Hot 100, suivra Dancing On the Ceiling qui lui sera classé deuxième. Les autres chansons de l'album qui auront atteint le top 10 du Billboard Hot 100 furent Love Will Conquer All, Ballerina Girl ainsi que Deep River Woman. Le nom d'origine de l'album était Say You, Say Me. Une version remastérisée de l'album est sortie en 2003 contenant quatre titres bonus qui sont des versions 12 pouces de chansons déjà présentes dans l'album initial.
Membres:
Artwork [Illustration] J.-A. Ringard*
Written-By Perrier*, R. Rizzetelli*
Comptant parmi les pionniers de la française, Space Art est un duo français de musique électronique actif dans les années 1977-1981, et composé de Dominique Perrier, aux claviers et synthétiseurs, et Roger Rizzitelli à la batterie et aux percussions. Parmi leurs morceaux, reposant sur un nombre restreint d'instruments, le plus connu reste Onyx, sorti en 1977.
SAM the sham est le nom de scène du chanteur Domingo "SAM" Samudio né à Dallas (Texas) en 1940. Il est connu pour sa tenue de scène excentrique : smoking à paillettes et turban. L'idée de ce costume lui serait venue en voyant Yul Brynner dans Les Dix Commandements.
Il fit ses débuts de chanteur en représentant son école dans une émission de radio-crochet. Plus tard, il a pris sa guitare et formé un groupe de lycéens avec quelques amis, dont Trini Lopez.
Il a formé les "pharaohs" en 1961 à Dallas. Les autres membres étaient Karl Medke, Russell Fowler, Omar "Big Man" Lopez et Vincent Lopez (non apparenté à Omar). En 1962 le groupe a fait un disque qui fut un échec commercial. Fatigués de jouer pour 5 dollars par personne et par nuit, les pharaohs se sont séparés vers la fin de 1962.
En mai 1963, Vincent Lopez jouait dans un groupe nommé "Andy and the Nightriders" en Louisiane. SAM a rejoint le groupe à la place de l'organiste qui avait démissionné. "Andy and the Nightriders" comprenait Andy Anderson, David A. Martin, Vincent Lopez et SAM. Les Nightriders sont devenus très populaires comme groupe maison au Congo Club. SAM est devenu the sham (l'imposteur) dans une double allusion : le fait que le nom du groupe était "Andy and the Nightriders" (Andy Anderson était le leader mais tout le monde venait pour entendre SAM chanter) et le fait que SAM ne savait pas vraiment jouer de l'orgue - seulement de la guitare.
En juin de 1963, les Nightriders prirent "la route de Memphis" (Tennessee) et sont redevenus un groupe maison très populaire dans une boîte appelée The Diplomat. À la fin de l'été 1963, Andy Anderson et Vincent Lopez ont abandonné le groupe pour revenir au Texas. SAM et David A. Martin les ont remplacés par Jerry Patterson et Ray Stinnett et ont changé le nom du groupe en "SAM the sham and the pharaohs". Peu après, le groupe a ajouté le saxophoniste, Butch Gibson.
Après avoir payé pour enregistrer et presser leurs propres disques vendus à leurs concerts, SAM the sham and the pharaohs ont signé avec le label Dingo à Memphis. Là, ils ont enregistré ce qui s'avéra être leur premier et meilleur hit : l'immortel "Wooly Bully", qui fut le premier morceau où le rock'n'roll rencontre les rythmes tex-mex. "Wooly Bully" remporta un succès mondial (3 millions de disques vendus) atteignant le numéro 2 sur les hit-parades de l'été 1965. Il était difficile de comprendre les paroles de "Wooly Bully", aussi quelques stations de radio l'ont interdite. La chanson s'appelait à l'origine "Hully Gully" (le caniveau de Hully"). Une fois averti par la maison de disques qu'il ne pourrait pas employer cette expression, SAM a changé ces mots en - 'Wooly Bully ' d'après le nom de son chat ! C'est devenu le premier disque américain à vendre un million de copies pendant l'impact de l'"invasion britannique" (Beatles, Stones, Who, Kinks etc.). Il a été nommé pour un Grammy Award et fut reconnu 'disque de l'année ' par le Billboard en 1965...
Men at Work est un groupe de rock australien ayant acquis un succès international pendant les années 1980. Auteur de trois albums, le groupe connut le succès avec l'album Business as Usual sorti en 1981 et les chansons Who Can It Be Now?, et Down Under. Cette chanson est jouée dans les films Kangourou Jack et Crocodile Dundee 3, ainsi que dans le jeu vidéo Saints Row 2. Le groupe remporta en 1983 un Grammy Award pour le meilleur nouvel artiste. La formation s'est disloquée après l'échec relatif de son ultime album Two Hearts en 1985. Le groupe s'est reformé en 1996.
Colin Hay, Écossais, émigre en Australie en 1967 avec sa famille. En 1978, il forma un duo avec Ron Strykert, duo qui s'élargit avec la venue du batteur Jerry Speiser et du clavieriste australien Greg Sneddon. Au début sans nom, le groupe devint Men At Work. Leur premier single enregistré en studio fut Riff Raff. Sneddon quitta bientôt le groupe, et fut remplacé en 1979 par Greg Ham.
Le groupe s'installa en 1979 au 'Cricketer's Arms pub'. En 1981, le groupe signa avec Columbia Records et sortit son premier single : Who Can It Be Now ?, no 1 des ventes en Australie en août 1981. Leur premier album Business as Usual fut aussi no 1 des ventes en Australie.
Membres:
Actuels:
Colin Hay : chant, guitare
Anciens:
Greg Ham (décédé le jeudi 19 avril 2012)
Jeremy Alsop
Rodrigo Aravena
Colin Bayley
James Black
Tony Floyd
Rick Grossman
Stephen Hadley
Simon Hosford
Mark Kennedy
Peter Maslen
Heta Moses
John Rees : basse, chant
James Ryan
Greg Sneddon
Jerry Speiser : batterie, chant
Ron Strykert : guitare, chant
Warren Trout
Chad Wackerman
John Watson
Paul Williamson
Middle of the Road est un groupe de pop écossais, populaire en Europe au début des années 1970.
Le groupe est fondé à Glasgow le 1er avril 1970 par la chanteuse Sally Carr (née le 28 mars 1945), le batteur Ken Andrew (né le 28 août 1947), le guitariste Ian McCredie (né le 15 juillet 1948) et son frère le bassiste Eric McCredie (né le 17 juillet 1945 et mort le 6 octobre 2007). Ils jouent alors ensemble depuis 1967, d'abord sous le nom de Part Three, et ont plus tard fait une incursion dans le style latino-américain avec un groupe appelé Los Caracas.
En 1970 ils partent pour l'Italie car ils n'obtiennent pas de succès commercial au Royaume-Uni. Ils y rencontrent le producteur de musique Giacomo Tosti, qui façonne leur son et leur offre leurs premiers succès internationaux.
Le plus grand tube du groupe s'appelle Chirpy Chirpy Cheep Cheep, sorti en avril 1971, qui atteint la première place du classement des singles au Royaume-Uni et y reste durant quatre semaines. Au total, le groupe place cinq titres au classement entre 1971 et 1972, et obtient un succès plus pérenne en Allemagne, où il compte onze classements au Top 40 entre 1971 et 1974. La musique de leur chanson Tweedle Dee Tweedle Dum a été réutilisée dans la chanson de Sheila Les Rois mages.
En 1974, le guitariste Neil Henderson (né le 11 février 1953), issu du groupe Bay City Rollers de Glasgow, rejoint le groupe. Il écrit des singles et deux albums pour Middle of the Road mais leur succès commercial n'est plus comparable avec celui des enregistrements des débuts. En 2010 le groupe continue de se produire en Europe sous le nom de Middle of the Road featuring Sally Carr.
"Samson and Delilah" est une chanson traditionnelle. Les paroles sont basée sur l'histoire biblique de Samson et sa trahison par Dalila.
Son interprétation la plus connue est celle de Grateful Dead. Le groupe a commencé à la jouer en concert au milieu de l'année 1976 par exemple au Paramount Theatre le 3 juin 1976, le guitariste Bob Weir assurant la partie principale du chant. Terrapin Station a été enregistré sur l'album titre et est sorti en 1977. Bob Weir a appris la chanson du révérend Gary Davis.
Des versions antérieures ont été enregistrées sous différents titres, en particulier "If I Had My Way, I Would Tear This Building Down" par Blind Willie Johnson en 1927.
La chanson a été joué par plusieurs artistes, notamment Shirley Manson pour le Season Premiere "Samson & Delilah" de la saison 2 de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, Ike Turner et Tina Turner, Peter, Paul and Mary et Ratdog, comme lors du concert à l'Alpine Valley Music Theatre le 4 août 2002.
Steve Perry est né le 22 janvier 1949 à Hanford (Californie, États-Unis d'Amérique), est un chanteur américain.
De 1977 à 1996, il est le chanteur du groupe Journey, avec lequel il publie plusieurs albums : Infinity (1978), Evolution (1979), Departure (1980), Dream After Dream (1980, bande originale d'un film japonais), Captured (1980, live), Escape (1981), Frontiers (1983), Raised on Radio (1986) et Trial By Fire (1996) ainsi que deux albums solo "Street talk"(1984) et "For the love of strange medicine" (1994). Il quitte le groupe en 1998 étant incapable de faire la tournée pour des raisons de santé. Depuis, sa carrière n'a jamais repris.
En 1985, il regroupe USA for Africa aux côtés de stars comme Bruce Springsteen, Michael Jackson ou encore Bob Dylan, pour chanter We Are the World.
Nights in White Satin (Nuits de satin blanc) est une chanson du groupe de rock progressif The Moody Blues sortie le 10 novembre 1967 sur l'album Days of Future Passed.
Musiciens:
Justin Hayward : chant, guitare acoustique
John Lodge : basse
Mike Pinder : mellotron, gong
Ray Thomas : flûte
Graeme Edge : batterie, percussions
Peter Knight et le London Festival Orchestra : arrangements orchestraux
Nights in White Satin a connu de nombreuses reprises, dont une version disco par Linda Law au printemps 1978, une reprise de Alain Bashung en 1991 , une reprise de Tori Amos au piano, et une reprise du groupe de metal The Vision Bleak en 2002.
Le compositeur italien de Disco Gorgio Moroder l'a également reprise en 1976 sous le titre Knights in White Satin (avec un « K » pour « chevaliers »).
Elle apparaît dans de nombreux films, tels que Casino de Martin Scorsese, Il était une fois le Bronx de Robert de Niro, L'Apollonide de Bertrand Bonello, Dark Shadows de Tim Burton ou encore Good Morning England de Richard Curtis.
Mungo Jerry est un groupe anglais de musique apparu dans les années 1970 et dont le premier titre In the Summertime est un succès mondial incontournable. Ray Dorset y joue le rôle dauteur, compositeur et guitariste harmoniciste. Vingt ans plus tard, Ray Dorset en solo effectue un retour important en France pour Mungo Jerry qui, dans les années 1990 et sous limpulsion du label indépendant CD One Music dirigé par Christian Brunet, réalise une première compilation complète puis une adaptation de In the Summertime qui sera suivie de multiples apparitions à la télévision. Il existe depuis de très nombreuses versions remixées et dans divers genres musicaux dont l'une est au générique de fin du film "Sauvez Willie 2". In the Summertime figure dans le Top 10 des chansons les plus adaptées dans le monde. En 2008, Ray Dorset continue de poursuivre sa carrière surtout dans le nord de l'Europe. Il s'est installé en Allemagne à Bielefeld où sa notoriété n'a jamais failli.
Membres:
chant / compositeur et guitare : Ray Dorset
clavier : Colin Earl
banjo/guitare : Paul King
basse : Mike Cole
percussions : Joe Rush
Gianna Nannini (née le 14 juin 1956 à Sienne) est une chanteuse italienne. Elle est la sur du pilote de Formule 1 Alessandro Nannini. Sa chanson la plus célèbre en France est I maschi (numéro 2 des ventes de singles en 1987).
En 1979 déjà très populaire en Allemagne, Gianna Nannini lance sa carrière rock sur les chapeaux de roues en publiant l'album California contenant le hit America (hymne à la masturbation) dont la pochette représente la statue de la liberté dont le flambeau a été remplacé par un vibromasseur aux couleurs du drapeau américain.
En 1982, après la publication de son album "LATIN LOVER" elle participe au concert Rockpalast" qui est diffusé partout en Europe
En 1984, elle remporte le Festivalbar avec son tube européen Fotoromanza.
En 1986, elle publie le pluridisque d'or ProFumo, d'où seront extrait des hits tels que Bello e impossibile ou Profumo.
En 1987 Gianna atteint la deuxième place du TOP50 avec son titre le plus populaire en France "I MASCHI". C'est également en 1987 que Gianna, accompagnée de Sting et de Jack Bruce interprètera "l'opéra de 4 sous" de WEIL et BRECHT en Allemagne.
En 1988, Gianna se produit en concert à Paris (La Cigale)...
Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande.
Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson.
En 1981, Nena et son compagnon de l'époque, Rolf Brendel, déménagent dans Berlin-Ouest, où ils rencontrent les futurs membres du groupe Nena. Le groupe est ainsi composé de :
Nena : chant
Rolf Brendel : batterie (des « Stripes »)
Carlo Karges : guitare
Jürgen Dehmel : basse
Uwe Fahrenkrog-Petersen : claviers
En 1982, le groupe « Nena » sort son premier titre, Nur geträumt (Rêvé seulement), qui entre directement dans les meilleures ventes en Allemagne après leur passage à l'émission de télévision Musikladen. La chanson s'est vendue à 40 000 copies le jour après l'émission, et a atteint la deuxième place dans les charts allemands mais le plus gros succès demeure 99 Luftballons.
En novembre 1977, elle rencontre Rainer Kitzman dans une discothèque, et il lui propose d'entrer dans son groupe the Stripes en tant que chanteuse. Le premier single du groupe, Strangers, sortit fin 1979, et un EP intitulé the Stripes est sorti en 1980. Trois autres singles sortent mais ne rencontrent pas un grand succès. En 1981, le groupe se sépare.
Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande.
Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson.
En 1981, Nena et son compagnon de l'époque, Rolf Brendel, déménagent dans Berlin-Ouest, où ils rencontrent les futurs membres du groupe Nena. Le groupe est ainsi composé de :
Nena : chant
Rolf Brendel : batterie (des « Stripes »)
Carlo Karges : guitare
Jürgen Dehmel : basse
Uwe Fahrenkrog-Petersen : claviers
En 1982, le groupe « Nena » sort son premier titre, Nur geträumt (Rêvé seulement), qui entre directement dans les meilleures ventes en Allemagne après leur passage à l'émission de télévision Musikladen. La chanson s'est vendue à 40 000 copies le jour après l'émission, et a atteint la deuxième place dans les charts allemands mais le plus gros succès demeure 99 Luftballons.
En novembre 1977, elle rencontre Rainer Kitzman dans une discothèque, et il lui propose d'entrer dans son groupe the Stripes en tant que chanteuse. Le premier single du groupe, Strangers, sortit fin 1979, et un EP intitulé the Stripes est sorti en 1980. Trois autres singles sortent mais ne rencontrent pas un grand succès. En 1981, le groupe se sépare.
Membres:
Mixed By Tee Scott
Producer Fred Zarr
Producer, Written-By Began Cekic
Billy Swan Lance (né le 12 mai 1942) est un auteur-compositeur et chanteur américain , plus connu pour son seul " I Can Help " en 1974.
Black Dog est une chanson de Led Zeppelin tirée de l'album Led Zeppelin IV, sorti en 1971. Elle a été le premier single de l'album, sorti le 2 décembre 1971, avec en face B Misty Mountain Hop. Il se classa en quinzième position dans les charts US.
En 2003 elle se classe 294e dans le classement des meilleures chansons de tous les temps établi par le magazine Rolling Stone.
Black Dog tire son nom d'un labrador noir errant qui venait souvent rendre visite au groupe pendant les séances d'enregistrement de l'album à Headley Grange (une bâtisse située à Headley, un petit village du sud de l'Angleterre où ils s'étaient basés avec le studio mobile des Rolling Stones). Le groupe ne lui avait donné aucun nom, si ce n'est « chien noir ». Cependant, rien dans les paroles de la chanson ne fait référence à un chien noir.
Le célèbre riff a été trouvé par John Paul Jones. C'est réellement le premier morceau du groupe où il participe autant à l'écriture que Jimmy Page. Pour ce qui est de l'arrangement vocal pour le moins particulier, Page a reconnu tardivement qu'il était influencé par une chanson de Fleetwood Mac, Oh Well, paru sur l'album Then Play On en 1969.
Le bruit au début est la Gibson Les Paul de Jimmy Page sur une pédale wah-wah.
Every Little Thing She Does Is Magic est une chanson du groupe The Police sortie en 1981 sur l'album Ghost in the Machine.
La chanson, bien que sortie en 1981, a originalement été écrite par Sting en 1976. Une vieille version acoustique enregistrée en 1977, peut être entendue sur l'album Strontium 90: Police Academy du groupe Strontium 90.
La partie du piano a été ajoutée par le claviériste Jean Roussel qui harcelait le groupe pour lui permettre de jouer la piste, contre les souhaits originaux de Sting.
Le vidéo de Every Little Thing She Does Is Magic a été tourné dans le studio de Montserrat pendant l'enregistrement de l'album Ghost in the Machine. Il est divisé en trois parties. La première montre le groupe devant des tables de mixage. Dans la deuxième partie, le groupe est dans la salle d'enregistrement où Sting est vu jouant de la contrebasse. La dernière partie se déroule à l'extérieur du studio devant des habitants de l'île.
Les paroles « Do I have to tell the story Of a thousand rainy days since we first met. Its a big enough umbrella, But its always me that ends up getting wet. » sont aussi les dernières paroles de la chanson Seven days de Sting.
Musiciens:
Sting : guitare basse, voix principale et chur
Andy Summers : guitare, chur
Stewart Copeland : batterie
Jean Roussel : piano
Billy Swan Lance (né le 12 mai 1942) est un auteur-compositeur et chanteur américain , mieux connu pour son " I Can Help " de 1974.
Les Rubettes est un groupe de musique anglais en vogue en Europe de 1974 à 1978. Le groupe, connu pour ses costumes blancs et casquettes blanches, fit ses débuts à la fin de l'ère glam rock.
Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique.
Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, remplacé par Alan Williams.
The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977.
Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne.
Depuis 1999, deux ensembles existent au nom des « Rubettes ». Suite d'un jugement à l'issue d'un procès, Alan Williams et Bill Hurd gardent indépendamment les droits d'exploiter le nom « Rubettes » en tournée, sous condition que le nom du leader figure clairement sur les annonces, c'est-à-dire : « The Rubettes featuring Alan Williams », ou alors: « The Rubettes featuring Bill Hurd ». Malgré le jugement, une Cour a condamné Williams et Hurd en 2005 : tous les deux étaient en violation du jugement de 1999.
Bad Boys Blue est un groupe pop allemand formé, en 1984, à Cologne, par Andrew Thomas (chant, né le 20 mai 1952 à San Francisco en Californie aux États-Unis), John Mac Inerney (chant, né le 17 septembre 1958 à Liverpool au Royaume-Uni) et Trevor Taylor (chant, né le 11 janvier 1958 en Jamaïque).
Le groupe est formé pendant l'été 1984 par le producteur allemand Tony Hendrik et son épouse, Karin Van Harren.
Le trio original est composé de Andrew Thomas, John McInerney et de Trevor Taylor, le chanteur initial.
Le premier single "L.O.V.E. In My Car" est un flop. Le groupe sort dans la foulée le single "You're a woman", qui rencontre alors un grand succès et se hisse dans le top 10 des singles dans la plupart des pays européens. Les singles suivant connaissent eux aussi beaucoup de succès("Pretty young girl","Sunday Girl").
En 1987,la sortie du single "Come back and stay" marque les grands débuts de John McInerney comme chanteur principal. Bien que la voix ait été à l'origine enregistrée comme démo avec la voix de Trevor Taylor, les producteurs ont subjectivement choisi la version de John McInerney. Ceci a créé une tension dans le groupe, entraînant le départ de Trevor Taylor, qui n'a pas accepté le choix des producteurs.
Grâce à la qualité des singles, le groupe devient alors ultra populaire en Europe de l'Est et en Afrique du Sud, avec également des tournées à guichet fermé en Russie et en Ukraine.
En revanche, le groupe n'a jamais connu de succès notoire en Angleterre.
Quant aux États-Unis, le groupe a réussi à classer deux titres, "Save your love" et "Luv 4 U", qui sont issus des deux albums "Totally" (1992) et "To Blue Horizons" (1994).
Le groupe a connu de nombreux changements. En 1988, Trevor Taylor a laissé le groupe une année après avoir été pratiquement rétrogradé au rang de chanteur de secours mais a été invité à rejoindre le groupe l'année suivante pour des sessions d'enregistrement du single Hungry for Love, qui devait figurer sur la première compilation du groupe "Bad Boys Best". Le départ de Trevor Taylor a, de manière permanente, fixé la position de John McInerney comme nouveau chanteur lead du groupe.
Trevor Taylor a été remplacé par Trevor Bannister, qui quitta le groupe en 1993. Les deux membres restants ont alors fonctionné comme un duo. Mo Russel rejoignit le groupe en 1995. 2000, Kevin McCoy remplaça Mo Russel, mais les quitta en 2003. Les Bad Boys Blue se retrouvèrent à deux encore une fois.
En 2005, A.Thomas et J.McInerney se sont séparés dans des circonstances moins qu'amicales. Carlos Ferreira a rejoint John Mc Inerney en 2006 et ils tournent ensembles.
John Mc Inerney (le chanteur lead depuis 1987) ne se contente pas de faire que des concerts avec les anciens tubes, il a sorti un nouvel album, en 2008, produit en collaboration avec les français de MS Project(EMI). Le nouvel album, entièrement écrit et produit par Johann Perrier et co-produit par Antoine Blanc (MS Project), comprend 13 titres originaux dans la plus pure tradition musicale des Bad Boys Blue. Johann Perrier le producteur executif de l'album connaît très bien le style musical des BBB qu'il écoute depuis 1984. Il a, par ailleurs, travaillé avant avec OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark), FR David, Leee John (Imagination), System in Blue, Kaoma, Michael Fortunati, Gibson Brothers, Ottawan, Magazine 60
Aphrodite's Child est un groupe de pop-rock et rock progressif grec de la fin des années 60.
Le groupe fut créé en Grèce par Evangelos Odysseas Papathanassiou (plus connu sous le nom de Vangelis), Demis Roussos, Lucas Sideras et Silver Koulouris. La formation voulait se rendre à Londres, pensant que la ville pourrait contribuer à leur succès, mais elle n'alla pas plus loin que Paris, bloquée par la douane anglaise et à cause des événements de 1968. Koulouris resta en Grèce pour terminer son service militaire. Il rejoint le groupe pour l'enregistrement de 666.
Pour Vangelis, qui avait déjà joué avec les Forminx, et pour Roussos, ancien Idols, ce n'étaient pas leurs premières expériences en musique.
Leurs plus gros tubes en Europe restent sans conteste Rain and Tears (dont la mélodie est basée sur le Canon de Pachelbel), de l'album End of the World, et surtout It's Five O'Clock de l'album homonyme. L'album 666 (1972) est une adaptation musicale de l'Apocalypse de Saint Jean. C'est ce dernier album qui est considéré comme progressif, les deux précédents albums étant de style moins complexe, plus proche de la pop.
Ils se sont séparés en 1972, bien que Demis Roussos ait fait quelques apparitions sur les travaux suivants de Vangelis (en particulier la bande originale du film Blade Runner).
Membres:
Vangelis - orgue, piano, flûte, percussions
Demis Roussos - guitare basse, voix
Lucas Sideras - batterie, voix
Argyros Koulouris dit Silver Koulouris- guitares, percussions (pour 666 seulement)
Irène Papas - voix (participation exceptionnelle et remarquable au titre "?" de l'album 666)
Alors que Vangelis reste dans les studios parisiens pour mettre une touche finale à l'album "666", le groupe part en tournée à travers l'Europe avec, outre Demis Roussos et Lucas Sideras, Lakis Vlavianos, Harris Chalkitis et Dimitri Tambossis, ces 3 derniers formant, lorsque les Aphrodite's Child se séparent, le groupe Eros
One Step Beyond... est le premier album du groupe Madness, enregistré en 1979. Il a été classé au 90e rang lors d'un classement des 100 meilleurs albums de tous les temps réalisé en 2005 par la chaîne de télévision britannique Channel 4.
Le titre phare de l'album, également sorti comme single a été composé et enregistré à la base par le musicien jamaïcain de ska Prince Buster et a été repris par le groupe comme hommage.
Musiciens:
Suggs : chant
Mike Barson : claviers
Chris Foreman : guitare
Mark Bedford : basse
Lee Thompson : saxophone, choriste et chanteur sur les pistes 5 et 10
Daniel Woodgate : batteur
Chas Smash : choriste, chanteur sur les pistes 1, 3, 7 et 15
The Specials est un groupe de musique britannique de ska formé en 1977 autour du claviériste Jerry Dammers.
Formé en 1977 par Dammers, Golding et Panter, le groupe s'est d'abord nommé The Automatics puis The Coventry Automatics. L'année suivante Hall et Radiation rejoignent le groupe et celui-ci devient The Special AKA The Coventry Automatics pour finalement devenir The Special AKA. Joe Strummer du groupe The Clash ayant assisté à un de leurs concerts les invite à faire la première partie de son groupe sur le On Parole UK Tour. Cette occasion a donné à The Special AKA une publicité à un niveau national. En 1979, Dammers décide de créer son propre label1, et Two-Tone Records2 voit le jour. Sur ce label, le groupe sort Gangsters, qui devient l'une des 10 meilleures ventes de 1979.
Le groupe commence alors à se vêtir dans un style mélangeant mod, rude-boy et skinhead dans des costumes à 'deux tons' (symbolisant les deux couleurs de peaux des membres), qu'ils complètent avec des éléments de mode provenant de la fin des sixties. Leur premier LP est Specials produit par Elvis Costello. Too Much Too Young atteint la première place des charts britanniques, malgré la forte controverse concernant le texte qui encourage la contraception. Leur deuxième album More Specials connut un succès moins grand malgré/à cause du recul de l'influence ska des premiers enregistrements. Cet album privilégie une approche plus expérimentale, en faisant appel à des influences provenant de la pop, la new wave et le muzak. Le groupe a également expérimenté ce qu'on pourrait appeler du reggae psychédélique. On peut citer comme chanteuses ayant collaboré en tant que choristes sur les deux premiers albums : Chrissie Hynde, Rhoda Dakar ou certaines de The Go-Go's Belinda Carlisle, Jane Wiedlin et Charlotte Caffey.
Après que Ghost Town a atteint la première place des charts en 1981, Staples, Golding et Hall quittent le groupe3. C'est le début de la fin pour le Two-Tone Records4,5. Dammers engage alors Stab Campbell pour travailler sous le précédent nom du groupe Special AKA. L'album qui en résulte, In the studio, n'a pas été un succès commercial, bien que Racist Friend et Nelson Mandela ont été des tubes6. Cette dernière chanson a contribué à faire du leader sud-africain une « cause célèbre » au Royaume-Uni. Ensuite, Dammers dissout le groupe pour se concentrer sur son action politique.
À partir de la cassure de la formation originelle, de nombreux membres du groupe ont travaillé avec d'autres groupes et se sont reformés plusieurs fois pour faire des tournées ou enregistrer des projets ayant trait aux Specials. Malgré cela, il n'y a jamais de réunion complète de la formation initiale.
Dans les années 80, Hall, Staples et Golding ont formé un groupe pop appelé Fun Boy Three qui a connu un certain succès avec des titres tels que Tunnel of Love, Our Lips Are Sealed et The Lunatics (Have Taken Over the Asylum) entre 1981 et 1983. Entre 1984 et 1987, Hall mit en avant The Colourfield avec quelques succès commerciaux. Après leur séparation, Hall poursuivit une carrière solo, travaillant principalement dans la new wave et a coécrit plusieurs des premières sorties des Lightning Seeds...
Musiciens:
Terry Hall - chant
Lynval Golding - chant, guitare rythmique
Neville Staples - chant, percussion
Jerry Dammers - claviers
Roddy Radiation - guitare solo
Sir Horace Gentleman - basse
John Bradbury - batterie
Rico Rodriguez - trombone
Dick Cuthell - trompette
" Get It "est une chanson enregistrée par le chanteur et compositeur américain Stevie Wonder avec une voix de la pop américaine l' artiste Michael Jackson . Tiré de son vingtième album studio "Characters" , Jackson a travaillé avec Wonder huit ans plus tôt pour la chanson "I can't help it" pour son album Off the Wall, qui a été écrit par Wonder et l'ancien membre des Supremes, Susaye Greene, tandis que Wonder a collaboré avec Jackson sur son album Bad,top-vente de la chanson, "Just Good Friends". Avant "Get It", Jackson chanta les coeurs avec ses frères sur le hit 1974 de Stevie "You Haven't Done Nothin", de l'album "Fulfillingness 'First Finale" et a également fait un travail de fond vocal sur "All I Do" de l'album "Hotter than July". Le single atteint le n° 4 sur le Hot R & B / Hip-Hop Songs chart, le onze sur le Hot Adult Contemporary Tracks chart, tout en atteignant un pic avec le n° 80 sur la US Billboard Hot 100 .
Michael Gordon Oldfield est né à Reading le 15 mai 1953. Fils du Dr Raymond Henry Oldfield et de Maureen Bernadine Liston (d'origine irlandaise), il est le dernier de trois enfants ayant tous fait carrière dans la musique : Sally Oldfield (née en 1947) est chanteuse, tandis que Terry Oldfield (né en 1949) compose des musiques de documentaires.
Mike Oldfield a eu sept enfants de différentes unions : Molly (1979), Dougal (1981), Luke (1986), Greta (1988), Noah (1990), Jake (2004) et Eugène (2008).
L'enfance de Mike Oldfield est marquée par la maladie de sa mère, qui fait de fréquents séjours en hôpital psychiatrique. Elle décèdera au début de 1975. Son père lui-même passionné de musique et issu d'une famille de mélomanes lui achète une guitare dès l'âge de 7 ans. Fan de Hank Marvin, le guitariste des Shadows et face aux nombreuses crises de folie de sa mère, Mike Oldfield va développer une personnalité maladivement introvertie et trouvera refuge dans la pratique de la guitare. Il développe une technique de jeu toute personnelle en essayant d'imiter les guitaristes de la musique folk britannique en vogue au début des années 1960 : John Renbourn et Bert Jansch notamment.
À l'adolescence, Mike Oldfield est guitariste dans quelques clubs folks, mais sa carrière débute vraiment lorsqu'à l'âge de 15 ans il forme le duo The Sallyangie avec sa sur Sally Oldfield. Ensembles, ils sortent un album intitulé Children of the Sun en novembre 1968, chez Transatlantic. Mike forme ensuite un groupe éphémère avec son frère Terry Oldfield. À cette période, il fait l'acquisition d'une Fender Telecaster blonde ayant appartenu à Marc Bolan. En février 1971, il rejoint en tant que bassiste, puis guitariste, Kevin Ayers et son groupe : The Whole World, au sein duquel il fait la connaissance du compositeur avant-gardiste David Bedford, qui l'encourage à développer ses premières compositions...
The Beach Boys est un groupe de rock américain formé en 1961 en Californie et ayant connu une très grande popularité dans les années 1960 et 1970. Il s'agit de l'un des rares groupes américains à avoir pu rivaliser musicalement avec les groupes britanniques de la même époque, tels que les Beatles, les Rolling Stones ou les Who. Affilié à l'origine à la surf music, le groupe s'est surtout distingué par ses chansons aux harmonies vocales complexes et très mélodiques. Très en vogue aux États-Unis au début des années 1960, les Beach Boys vont amorcer leur déclin à la fin de cette décennie, en raison notamment de la santé mentale précaire de Brian Wilson, le compositeur de la plupart des succès du groupe. Toujours actifs, quoique de façon irrégulière, et auteurs de quelques retours remarqués dans les années 1980 (avec des titres comme la reprise de California Dreamin ou Kokomo), les Beach Boys sont entrés au Hall of Fame en 1988. Avec leurs singles et albums, ils sont d'après Billboard magazine le premier groupe américain au plan des ventes de disques ayant vendu plus de 100 millions d'albums à travers le monde depuis leur débuts.
Hello est une chanson de Lionel Richie, troisième single issu de l'album Can't Slow Down. La chanson est sortie en 1984 et atteint la première place sur trois classements Billboard : Pop charts (pendant deux semaines), R & B charts (pendant trois semaines)1 et Hot Adult Contemporary charts (pendant six semaines). Elle s'est également classée à la première place du UK Singles Chart.
La version originale chantée par Lionel Richie peut être entendu dans plusieurs films : Lunes de fiel (1992), 40 ans, toujours puceau (2005), La Coccinelle revient (2005), Scary Movie 4 (2006), On arrête quand ? (2007), Shrek 4 (2010). D'autres interprétations existent comme celle de Jim Davidson dans Appelez-moi Kubrick (2006).
Boney M. est un groupe vocal allemand d'anglophones des Caraïbes de disco-pop, créé et dirigé par le producteur allemand Frank Farian et qui fut actif de 1976 à 1985. Les quatre membres originels du groupe sont Bobby Farrell (qui est décédé le 30 décembre 2010 à Saint-Pétersbourg en Russie), Liz Mitchell, Maizie Williams, et Marcia Barrett. Reggie Tsiboe a chanté avec eux de 1982 à 1985, sa photo n'apparaissant toutefois pas sur le site officiel.
Billy Ocean (né Leslie Sebastian Charles , 21 Janvier 1950) est un artiste d'enregistrement britannique qui a eu une chaîne de R & B internationales pop visites dans les années 1970 et 1980. Il était le plus populaire britannique basée sur la R & B singer-songwriter du début au milieu des années 1980. Après avoir placé son premier quatuor en tête du Royaume-Uni 20 succès, sept ans ont passé avant qu'il n' accumule une série de succès transatlantiques, dont trois aux États-Unis Number Ones . En 1985, Ocean a remporté le Grammy Award pour Best Male R & B Vocal Performance pour son hit mondial, " Caribbean Queen ".
C'est une reprise disco d'un des premiers titres de Marvin Gaye "That Stubborn Kinda Fellow" (1963).
Voici une autre rareté de Buffalo Smoke apportée par les gars de RCA Records. Ceci est une chanson que la plupart n'entendront jamais à la radio ou à la soi-disant "Disco Nights" dans les clubs (ils sont trop occupé à jouer "Staying Alive" pour la centième fois).
L'ironie est que cette chanson est recherchée par des DJs et les collectionneurs. Surtout cette copie du vinyle blanc avec le remix David Todd sur la face "A".
La face "B" contient le mix original qui est un peu plus rapide, plus vocale et a une intro "froide". Les deux versions sont bonnes, mais pour le mélange entre les enregistrements je préfère le remix David Todd même si musicalement l'original est plus pur et plus "gospel".
"Too Much Heaven" est une chanson des Bee Gees , qui a contribué aux fonds de«Musique pour l'UNICEF «. Ils ont chanté au concert pour l'UNICEF le 9 Janvier 1979. La chanson plus tard, a trouvé sa place sur le treizième album original du groupe, "Spirits Having Flown" . Aux États-Unis et au Canada, il est devenu le dernier d'une longue lignée de succès de chart-toppers , et se dressa ainsi au Top 3 dans le Royaume-Uni.
Imbus par leur style "fausset", il est également connu pour être l'une des deux chansons de l'album mettant en vedette le Chicago Horn Section (James Pankow , Walt Parazaider et Lee Loughnane ) - l'autre avec les membres Chicago étant "Search, Find".
" Hungry Heart "est une chanson écrite et interprétée par Bruce Springsteen sur son cinquième album, The River . sorti en tant que premier signle de l'album en 1980 il est devenu son premier grand succès sur le Billboard Hot 100 graphique.
" Summer Night City ", écrite et composée par Björn Ulvaeus & Benny Andersson , est le 2nd single non inclu sur les albums d'ABBA, il est sorti le 6 Septembre 1978. Il était initialement prévu que ce single apparaisse sur l'album Voulez-Vous , mais n'a finalement pas été inclus. Toutefois, il a été inclus en tant que bonus track sur le CD 1997 réédition.
Credits:
Arranged By [Rhythm] Freddie Perren
Arranged By [Strings, Horns] Dave Blumberg*
Producer Dino Fekaris, Freddie Perren
Jacques Cardona, né le 25 juin 1946 et mort le 1er décembre 2008 à Aussonne (Haute-Garonne), est un auteur-compositeur-interprète français, choriste pour Mike Brant, chanteur pour des dessins animés majeurs des années 1980 comme Ulysse 31 et Inspecteur Gadget. Il a aussi été producteur du groupe Gold.
Jacques Cardona a fait des études de sciences économiques et sociales1.
Il débute dans la musique sous le nom d'Apollo.
Jacques Cardona a créé en 1971 le studio Condorcet à Toulouse avec Roger Loubet (chef d'orchestre de Michel Sardou), les frères Jean-Michel et François Porterie qu'il co-dirige avec ce dernier2. Studio célèbre pour son son à la californienne.
Il crée par la suite avec ses trois confrères le groupe The Sweepers dont il est le chanteur. Ils auront un succès européen avec le titre Harlem song mais il ne fonctionnera pas en France. Puis, ce fut la rencontre de Mike Brant dans le studio Condorcet qui lui proposera de devenir choriste pour lui.
Saban-Haïm le contacte à la fin des années 1970 pour devenir interprète des génériques pour des dessins animés comme Les Mystérieuses Cités d'or, Goldorak, Ulysse 31, Lucky Luke, Inspecteur Gadget. Il travaille également avec le duo Saban-Lévy3. Les chansons étaient enregistrées chez lui au Studio Condorcet.
À partir de 1981 il devient producteur du groupe Gold.
En 1983 il pose sa voix pour le générique d'Inspecteur Gadget.
Il se retira, peu à peu, tout en ne produisant que de petits groupes et chanteurs locaux du sud-ouest comme Vladimir Maksimovic alias "vladimir max"4 dans le nouveau studio qu'il a monté, il composera aussi des musiques pour des films institutionnels5. Enfin, dans les années 2000, il projetait de réaliser un album "classique" avec des churs d'opéra.
"Gonna Get Along Without Ya Now" est une chanson populaire écrite par Milton Kellem et publiée en 1951. Écrite à l'origine en anglais, et qui a été fait dans plusieurs styles et tempos.
"Could You Be Loved" est une chanson de Bob Marley & The Wailers . Il est sorti en 1980 sur leur dernier album Uprising et inclus également sur l'album Bob Marley & The Wailers "Greatest Hits Legend" . Il a été écrit en 1979 dans un avion alors que les Wailers faisaient des expériences à la guitare.
Dans le milieu de la chanson, les chanteurs citent un verset de Bob Marley dans le premier single Judge Not : "La route de la vie est rocheuse, et vous pouvez tomber aussi Alors pendant que vous pointez un doigt, quelqu'un d'autre vous juge."
Dans la chanson sont utilisées guitares, basse, batterie, piano et Cuica brésilienne.
Pipes of Peace est un album studio de Paul McCartney, le cinquième qu'il enregistre en solo, paru en 1983. Produit par George Martin, producteur des Beatles, l'album reprend ce qui a fait le succès de l'opus précédent, Tug of War. Plusieurs des chansons ont d'ailleurs été enregistrées au cours des sessions de préparation de ce dernier, à Montserrat, début 1981. Si les chansons restantes sont enregistrées en 1982, l'album est repoussé à la fin de l'année suivante, McCartney étant très occupé par un autre projet, son film Give My Regards to Broad Street.
L'album reprend également une autre des ficelles qui a fait le succès de son prédécesseurs : les collaborations avec de prestigieux artistes. La collaboration n'est ici pas des moindres puisque McCartney interprète deux titres avec un Michael Jackson alors en pleine ascension. L'un d'eux, Say Say Say, connaît un grand succès à sa sortie en single. La chanson titre, réponse à celle de l'album précédent, connaît également un grand succès sous ce format.
Cependant, l'album lui-même reçoit un accueil mitigé : la critique l'apprécie nettement moins que son prédécesseur, de même que le public. S'il atteint la quatrième place des charts au Royaume-Uni, il ne dépasse pas la quinzième de l'autre côté de l'Atlantique, inaugurant une longue absence des top 10 américains jusqu'à Flaming Pie en 1997.
Credits:
Producer Jeff Lynne
Written-By J. Lynne*
Hold on Tight est une chanson du groupe Electric Light Orchestra, parue en 1981 sur l'album Time. C'est la douzième chanson de l'album et la première sortie en single, leur dernier à entrer dans le Top 10 au Royaume-Uni (3e). Il se classe également premier en Suisse, deuxième en Allemagne, dixième aux États-Unis pour la musique pop ou deuxième pour la musique rock. Elle est connue pour avoir un refrain en français (reprenant le refrain d'origine).
Dans les années 1980, la chanson a été utilisée dans les publicités de The Coffee Achivers, qui gratifiaient les bénéfices du café. Cette campagne pour la « National Coffee Association » fut jouée aux États-Unis pour mettre en vedette David Bowie et le groupe Heart.
En 2005, la chanson fut utilisée pour une publicité de Ameriquest. Elle fut également utilisée pour le dernier épisode de la saison 1 de la série Earl. En 2007 et 2008, Hold on Tight a été utilisé pour les publicités de Honda.
Blue Feather est un groupe néerlandais de funk.
Composition:
Jan Willem Weeda - Synthetiseur
Edward Brouwer - Guitare
Ronald Brouwer - Guitare
Rob Hoelen - Guitare
Dirk Nusink - Percussion
Lex Nusink - Batteries
France Joli (née à Montréal en 1963) est une chanteuse de disco québécoise. Elle a connu plusieurs succès de palmarès à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
Née à Montréal en 1963, la chanteuse de disco France Joli est une des nombreux artistes de Prelude qui a accumulé les hits de discothèque. Elle a été découverte par Tony Green, spécialiste des chanteurs adolescents qui a découvert en même temps Freddie James, le fils de Geraldine Hunt.
À l'été 1981 elle lance «Gonna get over you», son premier 12" single qui n'est plus limité qu'aux seuls d.j. -et le premier 12" de Prelude avec une photo sur la pochette. Cet excellent titre funk de 110 bpm, réalisé par William Anderson et Raymond Reid de Crown Heights Affair, est no 2 disco. Il contient une version longue de 7:15 et une version senza voce de 6:30.
New Year's Day est une chanson du groupe de rock U2 paru sur l'album War et sorti en single en 1983. Il s'agit de la chanson la plus connue de l'album avec Sunday Bloody Sunday.
Le texte puise ses origines dans une chanson d'amour de Bono à sa femme, mais a ensuite été remodelé et inspiré par le mouvement polonais Solidarnosc, crée par Lech Walesa le 31 août 1980.
Il fut le premier groupe britannique hit single, une pointe à # 10 sur le palmarès, n ° 11 du Top 40 et en hollande sur le Billboard Hot 100 pour la première fois dans leur carrière. En 2004, Rolling Stone Magazine l'a placé N ° 427 sur leur liste " des 500 plus grandes chansons de tous les temps ". Cette chanson a également été inclus dans le Pitchfork 500.
Credits:
Artwork [Conception Maquette] Pierre Guyot
Producer, Arranged By Curtis Anthony Nolen
Written-By, Producer, Arranged By Rockwell
Somebody's Watching Me est une chanson écrite par Rockwell (fils de Berry Gordy), single de son album du même nom sorti en 1984 sous le label Motown. Le titre traite de la paranoïa ("Je me sens toujours comme si / Quelqu'un me regardait" sont les paroles du refrain). Berry Gordy insista pour que Michael Jackson, en compagnie d'autres personnes et de Jermaine Jackson, son frère, fassent les churs sur le morceau.
Mais Rockwell décidera d'extraire la voix de Michael Jackson des churs pour la diffuser seule dans le refrain. La chanson est donc sortie en tant que duo peut-être pour plus de publicité sachant que l'industrie du disque sortait à peine de l'ouragan Thriller. Somebody's Watching Me fut le plus gros succès de Rockwell, et est aujourd'hui encore diffusé dans les discothèques du monde entier. Elle est classée N°1 en France en 1984.
H.D.H, derrière ces trois lettres se cachent Brian Holland, Lamont Dozier et Eddie Holland, trio magique qui a écrit et produit les plus beaux succès de la Motown période sixties. Heat Wave de Martha & The Vandellas, Where Did Our Love Go interprété par les Supremes ou encore Reach Out pour les Four Tops, tous ces tubes ont la signature soul pop de Lamont Dozier et des frères Holland. Excusez du peu.
Après sêtre essayé à la direction des labels Hot Wax et Invictus sans grande réussite, le trois hommes se séparent au milieu des années 70. Cest à cette époque que Dozier se lance dans une brillante carrière solo, le morceau Going Back To My Roots demeure sans conteste un des plus marquants de sa discographie.
Beaucoup moins connue que la version ultra disco dOdyssey, le combo Teaspoon & The Waves emmené par Teaspoon Ndelu sapproprie Going Back To My Roots en 1980. Rythmique plus pêchue, nouvelles paroles, le titre se transforme en slogan Oh Yeh Soweto, ne cherchez plus lhymne de la Coupe du Monde !
" Brass in Pocket "(également connu sous le nom" Brass in Pocket (I'm Special) ") est un single des The Pretenders . Il a été écrit par Chrissie Hynde et James Honeyman-Scott , et produit par Chris Thomas.
Gonzalez était un groupe britannique de R & B et de funk. Leur album éponyme a été publié en 1974 et ils ont enregistré un total de six albums avant de se séparer en 1986, et sont surtout connus pour leur seule réussite dans le monde entier avec leur titre Disco ,"I Haven't Stopped Dancing Yet"
"Try Me, I Know We Can Make It" est une chanson de Donna Summer sur l'album Love Trilogy sorti en 1976. Summer's breakthrough devint sous la forme d'une chanson de discothèque " Love to Love You Baby », qui dans son intégralité a duré presque dix-sept minutes et demeure sur la première face de l'album du même nom. En raison de son succès (et aussi son succès en tant que 12 "maxi single) le format a été remis sur l'album suivant et avec cette chanson. En fait," Try Me, I Know We Can Make It "en fait a duré encore plus longtemps que" Love To Love You Baby ", pointant à dix-huit minutes. Les versions modifiées ont également été pressées sur le format unique 7".
La chanson a atteint la place 80 sur le tableau pop américain et le numéro 35 sur le soul chart. Il a été plus populaire auprès du public discothèque, devenant ainsi le deuxième été le numéro un seul sur le tableau de danse en mai 1976 et restant pendant trois semaines.
Rod Stewart, de son nom complet Roderick David Stewart (CBE), né le 10 janvier 1945 à Londres, quartier de Highgate, est un chanteur de rock britannique. Personnalité incontournable du Rock'n'roll britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l'entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones, mais il ne connaît un véritable succès qu'en 1967 au sein du Jeff Beck Group, puis de The Faces dont il est la tête d'affiche. Il obtient de nombreux succès en tant que chanteur solo. En 2002, il reçoit le Diamond Award pour avoir vendu plus de 100 millions d'albums.
"En mai 83 paraît Body Wishes avec pour la première fois sur un album solo de Rod, des compositions originales. La pochette est inspiré d'un album d'Elvis Presley. Pour l'Europe c'est le carton plein et « Baby Jane » monte au sommet de nombreux classement, notamment en France. Pourtant et paradoxalement les États-Unis boudent cet album qui est là-bas un échec commercial. "
" Paradise "est un single de 1981 par le groupe Change de l'album intitulé Miracles . Les chants du single sont de James Robinson et Deborah Cooper. Avec les chansons "Hold Tight" et "Heaven of My Life" , le groupe est devenu numéro un seul sur la carte de danse aux États-Unis pendant cinq semaines. "Paradise"a gravi le Chart Soul, avec une pointe au numéro sept, et il a également atteint le numéro 80 sur le Billboard Hot 100.
Carol Douglas (né Avril 7, 1948) est une chanteuse américaine dont le hit "Doctor's Orders"(1974) était pionnier dans le genre discothèque .
Take a Chance on Me est une chanson du groupe pop suédois ABBA qui fut enregistrée en 1977 et diffusée en 1978. C'était le deuxième single à être diffusé après leur cinquième album, simplement appelé The Album. La chanson apparait sur de nombreuses compilations tel que ABBA Gold - Greatest Hits.
Le titre de la chanson, pendant sa création, était Billy Boy. Écrit et enregistré en 1977 par Benny Andersson et Björn Ulvaeus, elle fut chantée par Agnetha Fältskog et Anni-Frid Lyngstad, avec Fältskog pendant les solos. C'était un des premiers singles de ABBA que le manager Stig Anderson n'avait pas écrit, établissant fermement Andersson et Ulvaeus comme auteurs en tant que partenaires.
"When We Were Young" est un single du Royaume-Uni 1983 par le groupe pop Bucks Fizz . Avec Jay Aston comme chanteuse , la chanson est devenue leur sixième top ten hit au Royaume-Uni.
Bucks Fizz est un groupe pop anglais formé pour participer à l'Eurovision. Ils le remportent en 1981, année de leur fondation, avec le titre Making Your Mind Up et ont une carrière assez importante en Grande Bretagne.
Let's Get It On est le 20e album studio du chanteur de musique soul américain Marvin Gaye, sorti chez Tamla Records le 28 août 1973 aux États-Unis.
" One of Us "de 1981 a été le premier single du groupe pop suédois ABBA sur l 'album studio de "Les visiteurs" , leur huitième album , et leur septième sur Epic et Atlantique . La chanson est également incluse sur le ABBA Gold: Greatest Hits .
"You Don't Have to Be a Star (To Be in My Show)" est une chanson par le duo mari / femme de Marilyn McCoo et Billy Davis, Jr. , anciens membres du groupe vocal The 5th Dimension . Dès la sortie de leur album,"I Hope We Get to Love in Time" , il est devenu de numéro un à la fois sur le Billboard Hot 100 et Hot Soul Singles charts pendant la fin de 1976 et début 77. La chanson a également atteint # 6 le Billboard Easy Listening chart et n ° 7 sur le UK Singles Chart . Il finira par être certifié or, vendant plus d'un million de singles, et il gagna le Grammy Award de la meilleure performance R & B par un duo ou un groupe avec chant . La chanson comporte la performance studio du bassiste James Jamerson .
Careless Whisper est une chanson de George Michael qui a été un numéro un des charts mondiaux en 1984 et 1985. Elle a été éditée par Epic Records au Royaume-Uni, le Japon et d'autres pays, et Columbia Records pour l'Amérique du Nord. Le morceau se caractérise par un riff joué au saxophone, et a été reprise par un certain nombre d'artistes depuis sa première version. Depuis sa première parution, le titre a été vendu à près de six millions d'exemplaires dans le monde entier.
La chanson a d'abord été publiée comme un solo de George Michael, alors qu'il faisait encore partie du groupe de pop Wham!. Contrairement à tous les autres singles du duo (à l'exception de Wham Rap!), elle a été co-écrite par Andrew Ridgeley, l'autre membre du groupe. En juin 2006, dans une interview sur la station de radio de Londres Magic 105.4, Michael a déclaré avoir écrit cette chanson « dans sa tête » pendant le travail et qu'il se rappelle avoir trouvé le riff de saxophone alors qu'il était à bord d'un autobus numéro 32 sur le chemin du retour. À l'origine, le riff devait comporter des paroles, mais Michael a refusé de les inclure dans la chanson, disant qu'elles étaient trop pauvres.
La chanson a connu au moins deux périodes de production. La première s'est déroulée lorsque George Michael s'est rendu en Alabama lors d'un voyage à Muscle Shoals, où il a travaillé avec le légendaire producteur Jerry Wexler à la réputée Muscle Shoals Studio. Mécontent de la version initialement produite, Michael décide de réenregistrer et produire la chanson lui-même. C'est cette version qui est finalement commercialisée. La version produite par Wexler a malgré tout vu le jour plus tard, en tant que face B ("Version spéciale" d'une durée de 4:41) sur 12, réalisée en Angleterre. Mi-ballade, avec un rythme de production soul et un remarquable solo de saxophone (joué par Steve Gregory), le single a été publié en août 1984, et est entré dans les Charts singles du Royaume-Uni à la 12e place. En deux semaines, le titre est devenu numéro un, mettant ainsi fin à neuf semaines de domination des charts de Two Tribes, interprété par Frankie Goes to Hollywood. Elle est restée numéro un pendant trois semaines. Le titre a ensuite fait un véritable carton dans 17 autres pays, notamment aux États-Unis et son Billboard Hot 100 en février 1985. À noter que la chanson est créditée à "Wham! featuring George Michael" ici.
Comme cela est mentionné sur le verso du single, la chanson est dédiée aux parents du chanteur1.
George Michael, encore très attaché à Wham!, devient rapidement numéro un avec le duo avec la chanson Freedom, avant la fin de l'année dans le cadre du collectif Band Aid, ce qui signifie qu'il avait obtenu trois numéro un en 1984 dans le cadre de trois configurations différentes : dans le cadre d'un duo, d'un artiste solo et d'un membre d'un collectif de charité.
Finalement, Wham! s'est séparé en 1986. Deux mois plus tard, Michael a publié son deuxième single solo, intitulé A Different Corner, qui a été également numéro un au Royaume-Uni. Depuis, il a connu un succès grandissant étant plusieurs fois primé dans sa carrière solo.
Careless Whisper s'est classé numéro un dans le tableau de fin d'année du Billboard magazine pour 1985.
Dans un sondage de 2006 réalisé par Britain's Favourite Break-up Songs et dont le but était d'établir la liste des chansons préférées des Britanniques, Careless Whisper est arrivé en 6e position.
"Fantasy" est un single par Earth, Wind & Fire de leur album All 'N All , sorti en en 1978. La sélection a été écrite et composée par Maurice White , Verdine White , et Eddie del Barrio, et il a atteint # 32 sur le graphique pop et # 12 sur le palmarès R & B aux Etats-Unis et # 14 sur le RU choisit le diagramme. "Fantasy" a reçu une nomination au Grammy Award pour Meilleure chanson R & B . Après sa sortie au Japon en tant que single digital pour téléphones portables en 2009, il a été certifié disque d'or pour 100.000 téléchargements en mai 2011.
"You" est une chanson de George Harrison et de l'ouverture de la piste de son album 1975 Texture Extra (Read All About It) . Publié, le single extrait de l'album en Septembre de cette année, la chanson a connu un succès modéré au niveau international, est devenu un top 20 hit en Amérique et Top ten au Canada. Une partie instrumentale de 45 secondes, nommée "A Bit More of You" , a également été introduite avec la chanson d'ouverture sur la face B de l'album.
"You" a été enregistré à l'origine par Ronnie Spector , ancien membre de The Ronettes , bien que sa version reste inédite.
"Everybody Wants to Rule the World" est une chanson par les anglais du groupe New Wave Tears for Fears .
C'est le neuvième single sorti dans le Royaume-Uni (le troisième morceau de leur deuxième album: Songs From The Big Chair ) et il fut septième au UK Top 40 chart hit, atteignant un sommet de numéro deux en Avril 1985. Aux États-Unis, il a été le premier single de l'album et a donné au groupe son premier sommet au Billboard Hot 100 , le 8 Juin 1985, restant pendant deux semaines. Il a également atteint le numéro un à la fois la Dance Music / Club Play Hot et Hot Dance Singles Sales charts aux Etats-Unis. La chanson est devenue depuis le sommet de Tears for Fears , sa longévité lui permet d'accumuler plus de deux millions émissions de radio en 1994, selon BMI .
En 1986, la chanson a gagné "Best Single" aux Brit Awards . Membre de la bande et co-scénariste Roland Orzabal a fait valoir que la chanson a mérité de gagner le Ivor Novello International Hit of the Year award, affirmant que le vainqueur - « 19 »par Paul Hardcastle - n'était pas une vraie chanson, mais seulement un collage-dialogue »
Terence Trent D'Arby, de son vrai nom Terence Trent Howard, (15 mars 1962 à New York aux États-Unis - ) est un vocaliste et un musicien multi instrumentiste. Il se fait aujourd'hui appeler Sananda Maitreya.
Il joue de la guitare, du piano, de la basse et des percussions. Il allie la musique soul, R&B, reggae, funk, jazz.
Terence Trent D'Arby passe son enfance dans plusieurs villes des États-Unis notamment à Chicago ainsi que dans le New Jersey et en Floride. Il entreprend des études de géomètre à Orlando puis sengage dans larmée quil quittera 18 mois plus tard pour définitivement se lancer avec un succès fulgurant dans la musique.
Il sétablit à Londres en 1986 et sa vie bascule un an après avec la sortie de son premier album chez CBS/SONY Introducing the Hardline According to Terence Trent DArby, qui le propulse au sommet avec des ventes dépassant les 12 millions dexemplaires. Il est alors mondialement reconnu et ses tubes (If You Let Me Stay, Wishing Well, Dance Little Sister, Sign Your Name) feront de lui un immense artiste. Il raflera par la suite de nombreuses récompenses à travers le monde dont un Grammy Award en 1988 dans la catégorie Meilleure Performance vocale R&B. À l'époque de son succès commercial considérable, il était l'égal d'artistes tel que Prince ou Michael Jackson et en digne héritier de James Brown, il imitait les pas de danse du parrain de la soul sur scène: grands écards américains, pas glissés très rapides, etc...
"I Got You Babe" est un 1965 N ° 1 seule par -américain de musique pop duo Sonny & Cher .
En 1985, UB40 la ressort (avec Chrissie Hynde ) de l'album Baggariddim (figurant également sur ??The Pretenders 'album de 1987 The Singles ). Il a atteint # 1 sur les charts britanniques en Août 1985 (N ° 28 sur le Billboard Hot 100 américain), pour son 20ème anniversaire.
ZZ Top (prononcer zi zi t?p) est un groupe de rock américain originaire de Houston au Texas, qui a connu le sommet de sa célébrité dans les années 1970 et 1980. Les membres de ce power trio sont Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie). Le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde, dont la moitié aux Etats-Unis.
"I'd Like to Teach the World to Sing (in Perfect Harmony)" est une chanson populaire qui trouve son origine dans le jingle" Buy the World a Coke" " à l'inauguration 1971 de "Hilltop" ,publicité télévisée pour Coca-Cola . "Achetez le monde un Coke" a été produit par Billy Davis , dépeint un message positif d'espoir et d'amour chanté par une collectif multiculturelle des adolescents sur le sommet d'une colline. "Buy the World a Coke" répétée "It's the real thing" comme thème de marketing de Coca-Cola à l'époque. Il était si populaire qu'il a été ré-enregistrée par les New Seekers et par les chanteurs de Hillside comme une chanson pleine, laissant tomber les références à Coca-Cola, et est devenu un hit.
«"I'd Like to Teach the World to Sing (in Perfect Harmony)"» par The New Seekers atteint n ° 1 au Royaume-Uni et n ° 7 aux Etats-Unis. La version des chanteurs Hillside »a été publié comme un seul succès la même année, il a atteint # 13 sur le Billboard Hot 100 et N ° 5 sur Billboard's Easy Listening chart .
The Cousins est un groupe de rock belge des années 1950 et 1960. Premier groupe à avoir exporté le rock belge. Il était composé de : Gus Derse (basse), Adrien Ransy (batterie), André Van den Meersschaut (guitare-chant), son frère Guido Van den Meersschaut (guitare-chant), Jean Huymans (basse) et Pol Précaux (batterie).
Auteur du tube Kili Watch, le groupe cesse d'exister en 1966. On leur connait aussi Dang dang et Limbo Rock.
Pour la petite histoire, en 1960 nous sommes en plein lancement du mouvement twist
et les Cousins enregistrent leur premier disque, avec le titre planétaire "Kili Watch"
Un ban scout adapté en twist.
Suite à une dispute Gustave Dereze, le bassiste alias Gus Derse quitte le groupe.
La raison est simple, à l'insu du groupe il a déposé le titre fétiche à la Sabam .
(kiliwatch est un ancien chant scout adapté par les 4 cousins et non par un seul membre du groupe qui l'a déposé en son nom à la Sabam d'où le conflit !) André Van den Meersschaut est le créateur du groupe avec son frère guy (qui lui est malheureusement décédé).
Poussé par ce succès, Gus Derse forme un nouveau groupe "Gus & The Jets"
qui deviendra "Gus Dersé and the Kili Jacks"
et signe chez Barclay pour quatres titres.
1962 - Madison Knokke - Square dance
1962 - Madison time - Cassons la baraque
1962 - Aloha Tamoure - Toi et moi
Puis curieusement en 1965 - Jingles - Dou dou dou
deux instrumentaux inspirés de l'Air classique et du Doudou
Ce disque paraît aussi la même année sous la marque DECCA
D'autres disques (8) sont sortis chez Barclay, sous le nom des Kili Jacks
Le groupe existera jusqu'en 1969.
Par la suite, Gustave fera une brillante carrière dans l'administration bruxelloise.
Il nous laisse néanmoins ces deux twists uniques.
What 'd I Say est une chanson de Ray Charles improvisée par son auteur en 1959 lors d'un concert dans un club de Milwaukee. Lors de l'enregistrement, la chanson étant trop longue, Atlantic décida de la couper en deux et de faire figurer les deux parties sur chaque face d'un 45 tours simple.
En 2003, cette chanson est classée en 10e position dans le classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone.
Paul Albert Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canadien d'origine libanaise
"I Can't Wait" est le titre d'une chanson enregistrée par le groupe américain Nu Shooz de l'album "Poolside" . La chanson a été enregistrée à l'origine pour la fin 1984, a été présenté sur le maintenant rare deuxième album du groupe "Tha's Right" l'année suivante, et devient un morceau de radio populaire dans et autour de la ville natale du groupe de Portland , Oregon . Crédité au dos du single, "Poolside" LP devait à l'origine être appelé "The Point of No Return". La chanson a été remixé à l'étranger, et cette nouvelle version est restée à jamais. Cette version remixée est celle qui apparaît sur "Poolside".
Aux Etats-Unis , la chanson atteint le numéro 1 sur Billboard's Hot Dance Club Play chart à la fin de Mars 1986, restant à cette place pour deux semaines. Peu de temps après, la chanson est apparue sur le Hot 100 char, où il a grimpé au n ° 3 à la mi-Juin de cette année, et est resté dans le top 40 pendant 15 semaines. Dans le Royaume-Uni , la chanson atteint le numéro 2 sur le UK Singles Chart .
Cette chanson américaine a coïncidé avec celle de Stevie Nicks également intitulée "Ican't wait" (une incidence rare de deux chansons différentes avec le même titre en même temps). Le"Long Dutch Mix" contient plus d'échantillons (tels que "C'mon!" De Madonna d '" Into the Groove "), et par pitchshifting du chur va encore plus loin, en créant une éventuelle« pitchdown "à la fin.
Bob Dylan (né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota) est un auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, poète américain, une des figures majeures de la musique populaire depuis cinq décennies. Ses uvres les plus célèbres et les plus influentes datent des années 1960, quand il fut d'abord un chroniqueur informel des troubles américains, par exemple avec Like a Rolling Stone, Ballad of a Thin Man, All Along the Watchtower, Masters of War ou encore Gates of Eden. Certaines de ses chansons comme Blowin' in the Wind et The Times They Are a-Changin' sont devenues des hymnes anti-guerre, en particulier anti-guerre du Viêt Nam et des mouvements civils de l'époque7. L'un de ses derniers albums studio, Modern Times, publié en 2006, est entré directement à la première place dans le classement Billboard 2008 et a été nommé Album de l'année par le magazine Rolling Stone.
Dans ses premières chansons Dylan a abordé les questions sociales, et trahissait une forte influence philosophique et littéraire défiant les « existants » de la musique pop classique, et il faisait généralement appel à la contre-culture de l'époque. Tout en élargissant et en personnalisant les styles musicaux, il a montré une grande dévotion à de nombreuses traditions de la musique américaine, folk, country, blues, gospel, rock'n'roll et rockabilly, ainsi quà la musique folk anglaise, écossaise et irlandaise. Depuis le début de sa carrière, dans les années 1960, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de voies nouvelles (allant parfois même à lencontre de son public), sensiblement marqué la culture musicale contemporaine : en témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son influence (David Bowie, Neil Young, Paul Simon, Jeff Buckley, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, etc.), ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous les horizons et de toutes les générations (Tom Waits, Elvis Presley, The Beatles, Mark Knopfler, Neil Young, U2, P.J. Harvey, Syd Barrett, Guns N' Roses, Jimi Hendrix etc.)
Les références dont sinspire Bob Dylan pour faire évoluer son art sont non seulement à rechercher du côté de musiciens américains légendaires, tels Hank Williams, Woody Guthriech 1 et Robert Johnsonch 2, mais aussi chez des écrivains de la Beat generation, comme Jack Kerouac ou Allen Ginsberg. Il apprécie également Arthur Rimbaud, à qui il sera souvent comparé, et sintéresse à des dramaturges, tel Bertolt Brecht.
Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards dans différents registres, allant du rock agressif au jazz en passant par les ballades), proche des aspirations sociales et culturelles des époques quelle a traversées, luvre de Dylan a, peut-être plus que toute autre, fait évoluer le rôle de la musique populaire en Occident (cf. Analyses). Depuis 1997, Bob Dylan est régulièrement nommé pour lobtention du Prix Nobel de littérature. Par ailleurs, les textes de ses chansons, qui se situent entre poésie surréaliste et musique traditionnelle américaine, sont étudiés dans les universités américaines.
Wilson Pickett était un chanteur américain de Soul et de Rhythm and Blues né le 18 mars 1941 à Prattville (Alabama), décédé le 19 janvier 2006 d'une crise cardiaque, à Reston (Virginie).
Il fut dans les années 1960 un pionnier de la musique soul, célèbre pour ses interprétations de In the Midnight Hour, Mustang Sally, Funky Broadway et Land of 1 000 Dances.
À ses débuts membres du groupe The Falcons, il s'est fait connaître par sa carrière en solo, mais en travaillant souvent en collaboration avec d'autres artistes.
Pickett a aussi écrit des chansons enregistrées par des artistes tels que Led Zeppelin, Van Halen, les Rolling Stones, Aerosmith, Grateful Dead, Booker T. and the MGs, Genesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie and the Blowfish, Echo and the Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam, Ani DiFranco, et dautres. En 1969, il signe une reprise de Hey Jude, un succès des Beatles et multiplie les tournées tout en créant d'autres succès, dont Fire and Water et Don't Let the Green Grass Fool You. Il signe aussi une reprise de Sugar, Sugar des Archies et enregistre aussi Everybody Needs Somebody to Love, reprise par les Rolling Stones et les Blues Brothers.
"With a little help from my friends" est devenu le morceau emblématique du festival de "Woodstock". Ici dans un pressage original très rare de chez STATESIDE.
Travelin' Band est une chanson du groupe de Rock 'n' roll américain Creedence Clearwater Revival, écrite par John Fogerty et figurant sur leur cinquième album Cosmo's Factory parue en Août 1970.
Elle est rapidement devenu une des chansons caractéristiques du style du groupe, en alliant un Rock n'Roll très énergique et la voie éraillée de John Fogerty. On peut noter la présence d'un saxophone dès les premières mesures de la chanson. Cet instrument sera à nouveau utilisé pour Long As I Can See The Light.
D'un tempo assez soutenu, et d'une grande énergie, le morceau alterne entre partie vocale puissantes de John Fogerty roulement de caisse claire de Doug Clifford relançant le rythme, et un court et rapide Chorus de Guitare.
La chanson se trouve sur diverses compilations dont Chronicle, Vol. 1 ainsi que sur l'Album live The Concert.
"Glory Days" "est une chanson 1984, écrite et interprétée par l'américain chanteur de rock Bruce Springsteen . En 1985, ce fut le cinquième single de son album Born in the USA sorti avec un succès phénoménal.
Le single a culminé à # 5 sur les Billboard Hot 100 singles pop de l'été 1985.
In the Navy est une chanson du groupe Village People sortie en 1979.
L'US Navy souhaitait utiliser une chanson lors d'une campagne de recrutement télé et radiodiffusée. Considérant le succès du groupe Village People, elle contacte le manageur Henri Belolo qui donne son feu vert pour le projet sans rétribution particulière, demandant uniquement que la Navy l'aide à tourner le clip. Moins d'un mois après, Village People arrive à la base navale de San Diego. La Navy met à leur disposition la frégate USS Reasoner (FF-1063), quelques avions, et l'équipage du bateau (avec toutefois l'interdiction expresse de les faire danser). L'enregistrement se déroule en 1978.
Toutefois, suite à une vague de protestation contre l'usage des fonds publics pour mettre au point une vidéo commerciale d'un groupe controversé, la Navy renonce à sa campagne promotionnelle.
Il s'agit du dernier single du groupe à entrer dans le top 10 des charts américains.
"Spring Affair" est une chanson de Donna Summer sortie en 1976 sur l'album "Four Seasons of Love" . La chanson (qui représente le "printemps" phase de l'album-concept) raconte le début d'une nouvelle relation. Au moment de sa sortie, l'été avait déjà commencé à se faire un nom en tant que chanteuse disco en créant un thème de petits cris à caractères sexuelles sur la durée du disque. Dans son "Spring Affair" l'ensemble a duré plus de huit minutes, mais il a été rabaissé pour sa sortie en single.
«Spring Affair» a été samplé en "Super Disco" par Alex Gopher et Étienne de Crécy de Super Discount (1996).
DeBarge est un groupe américain qui jouait entre autres de la funk, soul et R&B. Actif dans les années 1980, il fut l'un des rares groupes à avoir apporté le succès au label Motown dans ces années-là.
Originaire de Grand Rapids, Michigan, le groupe tire son nom DeBarge du nom de famille des membres ; il se compose d'une sur Bunny et de ses frères Mark (ou «Marty»), Randy, Eldra (ou «El»), et James. Les plus jeunes frères Chico, Darell, et Carol "Peaches" DeBarge sont également chanteurs (même s'ils ne font pas partie du groupe). Deux frères aînés, Robert Jr. ( Bobby) et Tommy étaient membres d'un autre groupe de la maison de disques Motown nommé Switch.
Le groupe a eu plusieurs succès R&B qui se sont retrouvés dansle Billboard Hot 100, du début jusqu'au milieu des années 1980, dont "All This Love", "I Like It", "Love Me in a Special Way", et "Rhythm of the Night". Beaucoup de ces succès sont des ballades. Cependant, en 1986, à la fois El et Bunny DeBarge ont quitté le groupe pour démarrer une carrière solo. Les frères restants continuent de perséverer et refondent le groupe avec leur frère aîné Bobby (qui avait quitté depuis longtemps Switch). Ils sortiront ensemble l'album Bad Boys en 1987, mais celui-ci n'a pas atteint le succès des albums précédents. Pendant ce temps, El a continué sa carrière solo avec un succès modéré et Bunny a sorti un seul simple sur son album solo, "Save the best for me (Best of Your Lovin ')" et son contrat ne sera pas renouvelé ensuite. Globalement, DeBarge a réussi à avoir neuf succès dans le Top 40 des hits de R&B, cinq succès dans le top 40 des hits pop, deux succès pop dans le Top 10, cinq succès R&B dans le Top 10 et deux #1 de R&B.
" atomic "est une chanson de le groupe americain New Wave Blondie , écrit par Debbie Harry et Jimmy Destri et produit par Mike Chapman . Elle est sortie comme le troisième titre de l'album de platine 1979 "Eat to the Beat".
La chanson atteint le numéro 1 dans le Royaume-Uni - occupé pendant trois semaines en Mars 1980 - et a atteint le numéro 39 aux US l'été suivant. La face B est "Die Young, Stay Pretty", également extrait de l'album "Eat to the Bea"t, un style d'influence reggae qui se produira à nouveau dans le monde charts avec " The Tide Is High ". Le Maxi duRoyaume-Uni contient une version live de Bowie 's " Heroes "mettant en vedette Robert Fripp à la guitare enregistrés à Londres Hammersmith Odeon juste un mois avant. La piste a été ajouté sur la rare compilation de 1993 "Blonde and Beyond" .
La version de 1980 d'«atomic» était en fait un remix. La version originale 4:35 comme présentée sur les albums "Eat to the Beat"1981 et "The Best of Blondie" s'ouvre avec une introduction inspirée par la comptine " Three Blind Mice "et comprend une pause instrumentale avec un solo de guitare basse. Le single mixé par Mike Chapman retire l'intro " Three Blind Mice " et remplace la pause instrumentale avec une répétition du couplet.
Hamilton Bohannon (born Hamilton Frederick Bohannon 7 Mars 1942, Newnan ,Géorgie) est un percussionniste américain, chef d'orchestre et producteur de disques , qui était l'une des figures de proue dans les années 1970 de disco musique. Après 1980, il est généralement crédité simplement que Bohannon .
En 1976, Bohannon signe à Mercury Records et deux ans plus tard, eu son plus grand succès avec "Let's start the dance". Il a fait le R & B Top Ten et culminé au numéro neuf et le numéro sept sur ??le tableau de disco . "Let's start the dance" avec la future chanteuse Carolyn Crawford , dont Bohannon va produire ultérieurement ses albums. En 1981, un nouveau mix de la chanson a également réussi sur les charts dance.
"The Carnival Is Over" est une chanson folklorique russe (1883) avec des paroles écrites par Tom Springfield en 1965 pour le groupe australien The Seekers , qui habituellement fermer leurs concerts avec elle. À son apogée, la chanson a été de vendue à 93.000 exemplaires par jour et n ° 30 dans le tableau des singles les plus vendus de tous les temps au Royaume-Uni, après avoir vendu plus d'un million d'exemplaires dans le seul Royaume-Uni.
" Belfast "est le deuxième single disco de Boney M de l 'album "Love for Sale" 1977. "Belfast" est le premier single de Boney M. disposant du chant de Marcia Barrett et apparaît pour la 4ème fois consécutive dans les charts allemands . Au Royaume-Uni il a culminé à # 8. La chanson est restée un morceau populaire dans des spectacles du groupe au fil des ans et a été ré-enregistrée par Marcia Barrett comme une piste en solo sur son album "Come Into My Life" (2005).
Belfast a été écrit par Drafi Deutscher et était intitulé à l'origine "Londonderry". Deutscher avait écrit la chanson pour Marcia Barrett, quand elle était un artiste solo dans les années 1970. En raison de la pénurie de matériel propre quand Boney M. effectué leurs premiers concerts-live, Marcia Barrett a interprétée cette chanson qui était pour elle un recommencement . "Belfast" s'est avéré être la plus populaire également avec Boney M. sur scène, comme elle l'avait été pour Barrett. L'ingénieur du son du groupe à l'époque a pris connaissance de la réponse qui a été présentée à chaque concert. Il l'a dit à Frank Farian et Farian a décidé d'enregistrer la piste pour le prochain album de Boney M., "Love For Sale".
Farian a également enregistré une version allemande de "Belfast" avec Gilla . Sa version a été ajouté sur l'album "Zieh mich aus" qui a été publié 4 mois environ plus tôt que le Boney M., "Love For Sale".
Aux États-Unis et au Canada, la chanson n'a jamais été publié et a été remplacé par " Daddy Cool "sur l'album en raison du contexte politique de la chanson.
Ashes to Ashes est une chanson de David Bowie apparue sur son album Scary Monsters (and Super Creeps), sorti en 1980. Elle fut également éditée en single, qui atteignit la première place des charts au Royaume-Uni. Au-delà de ses qualités musicales, elle est célèbre pour son clip innovant, réalisé par Bowie et David Mallet. Bowie a déclaré qu'avec cette chanson, il avait « vraiment réglé les seventies en ce qui me concernait, et ça avait l'air d'être une assez bonne épitaphe pour elles ».
Boys Town Gang est un groupe musical nord américain du début des années 1980.
Leur plus gros tube est « Can't take my eyes off you » (1982), une reprise disco d'un titre de Frankie Valli & The Four Seasons (datant de 1967) qui servit de bande originale au film « Voyage au bout de l'enfer » (titre original: « The Deer Hunter ») avec Robert De Niro.
En 1987 le groupe sort « Rockin'love, the new boyz town gang ».
" Babooshka "est une chanson de la chanteuse britannique Kate Bush , tirée de son album "Never For Ever" . Sorti en single en Juin 1980, il a passé 10 semaines dans les charts du Royaume-Uni, avec un pic en N°cinq. Il fut un succès encore plus grand en Australie , où il était le 20e titrele plus vendu de l'année.
"Army Dreamers" est la troisième et dernière chanson de l'album "Never For Ever" de Kate Bush . Il fut un top UK 20 succès en Octobre 1980.
"Army Dreamers" est sorti le 22 Septembre 1980 et a atteint le numéro 16 dans les UK Singles Chart . La chanson parle des effets de la guerre et d'une mère qui pleure son fils, jeune adulte , qui a été tué sur les manuvres militaires . Attristée par son décès inutile, elle culpabilise et se bat en pensant à ce qu'elle aurait pu faire pour empêcher cela. La chanson est un changement dans l'album en ce qu'il dispose d'un tempo valse .
Le single comprend deux faces B , "Delius" et "Passing Through Air". "Delius" est un hommage de Bush pour le compositeur anglais Frederick Delius . Le sous-titre, " Song of Summer ", provient de l'une des uvres de Delius, vu à partir d'un film de la BBC Bush à propos de la vie du compositeur. "Passing Through Air" est une des premières uvres de Bush - enregistrée à l'origine en 1973 au David Gilmour's studio, quelques semaines après son 15e anniversaire
"Sing" est une chanson populaire créée pour Sesame Street qui a gagné en popularité lorsqu'elle fut chantée par The Carpenters , entrant n ° 3 au Billboard Hot 100 en 1973. Elle est devenue l'une des chansons la plus jouée sur Sesame Street , chantée en anglais , en espagnol et en langue des signes .
"Sing" a été écrit par Joe Raposo, l'auteur-compositeur de Sesame Street, émission de télévision pour populaire enfants. Lors de sa parution initiale, la chanson a été chanté par des adultes membres de la distribution de l'émission (le chanteur le plus fréquent était Bob McGrath), les Muppets , et par Big Bird . "The Kids" ont chanté et enregistré "Sing" pour le livre Sesame Street, un enregistrement réédité en 2003 sur le CD "Songs from the Street" .
Bien que Barbra Streisand avait eu un Easy Listening hit en 1972 avec "Sing", Karen et Richard Carpenter ayant entendue la chanson pour la première fois en tant qu'invités sur ABC télévision, spéciale "Robert Young with the Young" en 1973 voulurent l'enregistrer pensant qu'elle serait un succès. Leurs associés pensèrent différemment. La chanson fut consignée comme 1er titre de leur album "Now & Then" , sorti en 1973. "Sing" atteigni le numéro trois sur le Billboard Hot 100 chart et numéro un sur le easy listening chart et il est devenu les Carpenters le septième single d'or .
Leur enregistrement de la chanson a été produit et arrangé par Richard Carpenter, et réalisé par Ray Gerhardt. Le titre fut chanté par Karen Carpenter, avec les choeurs de Karen et Richard Carpenter et la chorale d'enfants de Jimmy Joyce. Les claviers étaient tenus par Richard Carpenter, la basse par Joe Osborn ,la batterie par Karen Carpenter, et les enregistreurs de Tom Scott .
En 1974, lors d'une tournée au Japon , The Carpenters ont enregistré leur premier album live en Osaka . L'album contient une nouvelle version de "Sing" avec un chur d'enfants chanté par le choeur d'enfants de Kyoto. La chanson se retrouve sur l'album Live in Japan qui a été enregistré en Juin 1974 et sorti au Japon uniquement sur ??Mars 7, 1975. [ 4 ] Cet album a été libéré depuis le CD et est disponible comme une importation.
Un enregistrement supplémentaire et remix de la version charpentiers a été fait en 1994, que le temps avec l'ingénieur du son Roger Young
"Voyeur" est un album studio de Kim Carnes , publié en 1982.
L'album a engendré deux singles, " Voyeur "et" Does It Make You Remember ", qui a culminé à # 29 et # 36 au Billboard magazine's pop singles chart. "Say You Don't Know Me" fut sorti en single promo au Canada, sans réussite. En Europe continentale et en Scandinavie "Undertow" a été publié à la suite de "Voyeur" et au Royaume-Uni à la place "Take It on the Chin", et tous deux ont connu un succès limité. Le morceau "Looker" est une version stylisée du thème qui clôture le film du même nom ( Looker , écrit et réalisé par Michael Crichton ).
"Bette Davis Eyes" est une chanson écrite en 1974 par Donna Weiss et Jackie DeShannon et rendue populaire par l'américaine chanteuse-compositrice-interprète Kim Carnes .
La version de Kim Carnes a passé neuf semaines non consécutives au US Billboard Hot 100 (interrompu pendant une semaine par les « Stars on 45 Medley ") et a été numéro un du Billboard en1981. Le single a également atteint un sommet , n ° 26 dans les charts dance. La titre a remporté le Grammy Awards pour la chanson de l'année et l'album de l'année . La chanson a également été numéro un dans 31 pays, dont l'Allemagne , l'Australie , la Suisse , l'Italie , la Norvège , le Japon et le Brésil , mais il obtenu un succès modéré au Royaume-Uni , où il a culminé au n ° 10. Le clip a été réalisé par Russell Mulcahy .
" Prisencolinensinainciusol " est une chanson composée par Adriano Celentano , et interprétée par Celentano et son épouse, la chanteuse / actrice - productrice de disques Claudia Mori . Un spectacle très populaire de la chanson, diffusé par la RAI , montre Celentano avec la showgirl Raffaella Carrà , qui danse en fonction de la synchronisation de la voix de Claudia Mori. Le disque est d'abord sorti en single le 3 Novembre 1972, et plus tard sur son album "Nostalrock" . La chanson est délibérément destinée à assembler un anglais parlé avec un accent américain, mais les paroles sont en réalité pures charabia , à l'exception des mots "All right".
Video killed the Radio Star est une chanson interprétée par le groupe anglais The Buggles, écrite et composée par Trevor Horn, Geoff Downes et Bruce Wooley. Elle fut consacrée officiellement comme le premier extrait radiophonique de l'album The Age of Plastic durant l'été 1979. La chanson fut publiée à même cet album en 1979, à peu près au moment que la version de Bruce Wooley, qui avait travaillé avec Horn et Downes sur deux titres (Video killed... et Clean Clean) avant de fonder son propre groupe. En avance sur son temps, la version des Buggles annonce la synthpop, musique des années 1980.
Il est fréquemment mentionné que Hans Zimmer a collaboré à cette chanson, et il est réputé être le claviériste habillé en noir que l'on voit derrière Geoff Downes à la fin du vidéo-clip. Il semble avoir essentiellement travaillé en tant que co-producteur ou arrangeur sur les chansons des Buggles de cette époque.
"Don't Play That Song (You Lied)" est une chanson écrite par Ahmet Ertegun et Betty Nelson et interprété pour la première fois par le chanteur de soul, Ben E. King . Le titre "Don't Play That Song " sur le troisième album "King's third" a atteint # 2 sur U.S. R&B singles chart et # 11 sur le Pop Chart lorsqu'il est sorti en tant que simple sur ATCO Records en 1962.
Aretha Franklin s'est offerte la chanson pour son 21e album, Spirit in the Dark , sorti sur Atlantic Records . Sa version, réalisée avec les Dixie Flyers, a été sorti en single en 1970 et a culminé # 1 pendant cinq semaines sur le classement des singles R & B et n ° 11 sur le Pop Chart. Au Royaume-Uni il a atteint # 13.
D'autres enregistrements ont permis d'inclure Adriano Celentano (en 1977) et Mariah Carey .
Chemise, un groupe de musique afro-américaine (funk) dont le plus grand succès est She Can't Love You paru sur l'album Night fever.
"Good Times" 1979 est une chanson composée par Bernard Edwards et Nile Rodgers . Il a été enregistré par le groupe Chic , pour leur album de 1979, "Risqué" . En Août de la même année, il est devenu pour la seconde fois numéro 1 sur le Billboard Hot 100 et soul singles chart. En plus des morceaux " "My Forbidden Lover", and "My Feet Keep Dancing", "Good Times" atteint le numéro trois dans les charts disco. La chanson est devenue l'un des airs les plus samplés de l'histoire de la musique, plus particulièrement dans le rap et le hip-hop . Billboard magazine a nommé " Good Times "le numéro un R & B pour 1979.
La chanson est classé # 229 par le Rolling Stone sur les 500 plus grandes chansons de tous les temps .
Le Freak est une chanson enregistrée en 1978 par le groupe disco/funk Chic.
Ce morceau, l'un des plus connus du groupe, est considéré comme le single le plus vendu du label Atlantic avec plus de quatre millions dexemplaires.
Nile Rodgers et Bernard Edwards, les deux principaux membres de Chic, ont composé cette chanson qui s'intitulait à l'origine "Fuck off" (en anglais, "Allez vous faire foutre") après s'être fait refouler du Studio 54. « Nous avions rendez-vous avec Grace Jones, mais elle n'avait pas laissé notre nom au portier, qui a refusé de nous laisser entrer, raconte le guitariste Nile Rodgers. Nous étions tellement frustrés : c'était le Studio 54, c'était le réveillon du nouvel an, c'était Grace Jones, et nous étions là, dehors, avec les vêtements les plus chers que nous avions et des chaussures élégantes, complètement trempés dans la neige. Alors "Fuck Off" était une chanson de protestation. Par la suite, nous avons remplacé "Aaaaahh, fuck off !" par "Aaaaahh, freak out !" »
Dans les paroles qui ont finalement été enregistrées, adoucies pour pouvoir diffuser le titre à la radio, le Freak (« monstre » ou « maniaque » en anglais) fait référence à une nouvelle danse. L'expression freak out, elle, signifie délirer, se comporter de manière irrationnelle, et peut être traduite par pétage de plomb.
La chanson est devenue un classique de la dance music, repris de nombreuses fois, notamment dans des films, comme récemment dans Toy Story 3 ou Super 8.
"If You Leave Me Now" est le titre d'une ballade au succès populaire par le groupe de rock américain Chicago de leur album "Chicago X" . Il a été écrit et chanté par le joueur de guitare basse Peter Cetera et sorti en tant que single en Juillet 1976.
Il est également le titre d'un album de compilation publié par Columbia Records (Columbia 38590) en 1983.
Le single est en tête des charts US le 23 Octobre, 1976, et y est resté pendant deux semaines, ce qui en fait le premier hit numéro un pour le groupe ainsi que sur Easy Listening charts . Il a également atteint le numéro un au Royaume-Uni le 13 Novembre 1976, maintenant sa position pendant trois semaines.
"If You Leave Me Now" était aussi un grand succès dans le monde, au sommet des charts dans d'autres pays comme l'Australie. Il a remporté des Grammy Awards pour le Best Arrangement Accompanying Vocalist(s) et Meilleure performance vocale pop pour un duo, groupe ou Choeus . En outre, en Août 1978, il a vendu 1,4 millions d'exemplaires juste aux États-Unis .
"Hard to Say I'm Sorry" 1982 est un hit Billboard Hot 100 # 1 ,ballade réalisée par le groupe americain de rock, Chicago, dirigé par Peter Cetera et le producteur David Foster pour l'album "Chicago 16" , sorti en 1982. La chanson atteint le numéro un pendant deux semaines sur le Billboard Hot 100 Chart le 11 Septembre de la même année. C'était leur premier top 50 hit depuis "No Tell Lover" en 1978.
"I Can't Stand It" a été le premier single d' Eric Clapton sur l'album "Another Ticket" 1981 . En plus de devenir un hit pop , atteignant # 10 sur le Billboard Hot 100 , ce fut aussi la première chanson n ° 1 sur Billboard 's Top Tracks chart de chansons rock. Il est resté au sommet pendant deux semaines. La chanson atteint le numéro 15 au Canada. Il a également été utilisé pour des intermèdes d' émission de radio de O'Reilly,The Radio Factor.
Asimbonanga (« Nous ne l'avons pas vu »1) est une chanson du groupe sud-africain Savuka, dirigé par Johnny Clegg.
Cette chanson, incluse dans lalbum Third World Child (1987), a propulsé ce groupe à la tête de l'actualité musicale des années 1980.
Son texte, politiquement engagé surtout pour l'Afrique du Sud de l'époque , est dédié à Nelson Mandela, alors emprisonné sur l'île de Robben Island, au large du Cap, et y fait explicitement référence. Il cite aussi le nom de Steve Biko, militant de la lutte contre lapartheid.
Autre particularité de cette chanson, le titre est zoulou, le refrain est chanté dans cette langue et les couplets en anglais, acte particulièrement provocateur au temps de l'apartheid, surtout de la part d'un groupe multiracial, composé de Blancs et de Noirs.
Comateens est un groupe américain surtout actif durant les années 1980. Il a collaboré au coffret d'Étienne Daho intitulé Dans la peau de Daho paru en 2002. Bien que moins célèbre que d'autres artistes s'étant fait connaître du grand public dans les « eighties », le groupe a suffisamment marqué Nicola Sirkis pour qu'il déclare que les Yankees ont inspiré le look d'Indochine à leurs débuts au même titre que David Bowie.
The Commodores se sont formés à l'Université de Tuskegee (Alabama) en 1968 et ont signé leur premier contrat avec Motown en 1972, ce qui leur vaudra d'assurer la première partie de la tournée européenne des Jackson 5.
Le groupe est surtout connu par ses ballades comme Easy et Three Times a Lady, même si la majorité de ses titres s'approchent davantage du funk et du disco, comme Brick House, Say Yeah, Fancy Dancer et Too Hot Ta Trot.
Au début de leur carrière, Walter Orange le batteur, est également le chanteur principal. Il poussera Lionel Richie, qui jouait du saxophone à l'époque, à chanter avec lui. Les deux voix se marient à merveille. Lionel chante de plus en plus au fur et à mesure du succès des chansons qu'il interprète. Après le départ de Lionel Richie en 1983, qui s'est orienté vers une carrière en solo, les membres du groupe recrutent J.D. Nicholas en 1984 pour remplacer leur leader. D'autres membres ont quitté aussi le groupe (McClary en 1982, LaPread en 1986 et Williams en 1989). En perdant ses artistes originaux, le groupe a perdu peu à peu son inspiration, évoluant vers une musique plus commerciale. Hormis le tube Nightshift (un hommage à Marvin Gaye et aux artistes disparus de Motown), qui a obtenu un Grammy Award en 1986, les Commodores n'ont jamais réussi à retrouver le succès de la période où Richie était la voix du groupe, en duo avec Walter Orange.
En 1986, les Commodores quittent Motown pour Polydor. Ils sortent plusieurs albums dont la plupart sont des compilations de chansons précédentes. Aujourd'hui, les Commodores sont formés de Walter Orange, William King et J.D. Nicholas. Ils ont ré-enregistré plusieurs de leurs anciens tubes et publié un album live.
Les membres originaux:
Walter Orange (batterie, chants), né en 1946 en Floride.
Lionel Richie (chant, saxophone, piano), né en 1949 dans l'Alabama.
Thomas McClary (guitare), né en 1950 en Floride.
Milan Williams (claviers), né en 1948 dans le Mississippi, décédé en 2006.
William King (trompette), né en 1949 en Floride.
Ronald La Pread (basse), né en 1946 en Alabama.
Chris de Burgh est un musicien irlandais (né à Venado Tuerto, Argentine, le 15 octobre 1948). Il réside en Irlande dans le comté de Wicklow au sud de Dublin avec sa femme Diane et ses enfants : Rosanna Davison, Miss Monde 2003, Michael et Hubie.
"...Les années 1980 lui sont très favorables. « Eastern Wind » connaît un succès phénoménal en Norvège. En 1982, l'album « The Getaway », qui contient « Dont Pay The Ferryman », se classe assez bien en Angleterre et aux États-Unis. En 1984, l'album « Man On The Line » figure dans le Top 30 en Angleterre, aux États-Unis et dans une vingtaine dautres pays. Il contient un titre qui fera lui aussi le tour du monde : « High on Emotion »..."
Just Can't Get Enough est une chanson du groupe Depeche Mode composée par Vince Clarke et figure dans l'album Speak and Spell. Elle est d'abord éditée en single par Mute Records le 7 septembre 1981 en Grande-Bretagne. C'est également leur premier 45 tours sorti aux États-Unis. En face B se trouve le titre instrumental Any Second Now.
Cette chanson peut être considérée comme le premier tube international de DM : elle s'est classée en 8e position des charts britanniques, n°4 en Australie, et est entrée dans le Top 40 de plusieurs autres pays. Aux Etats-Unis, ce titre a atteint la 26ème place dans le classement "US Hot Dance Music/Club Play".
Just Can't Get Enough fut le dernier single composé par Vince Clarke avant son départ de Depeche Mode. La façon d'arranger ce morceau laisse déjà entrevoir la couleur musicale de ses groupes suivants : Yazoo, The Assembly puis, surtout, Erasure.
Just Can't Get Enough est aussi le premier clip de Depeche Mode à être réalisé par Clive Richardson.
La chanson a été reprise notamment par Nouvelle Vague sur l'album du même nom en 20041. La version de The Saturdays parue en single en 2009 s'est classée à la 2e place du hit-parade anglais.
Kung Fu Fighting est une chanson de Carl Douglas sortie en 45 tours en 1974. Il s'agit d'un hommage aux films de kung-fu. Cette chanson qui était prévue pour être une face B est classée no 1 aux Hot R&B/Hip-Hop Songs et s'est finalement vendue à plus de 9 millions d'exemplaires.
George Duke est un musicien américain né le 12 janvier 1946 à San Rafael (Californie). Génie des claviers, il est un artiste contemporain incontournable dans des styles musicaux tel que le jazz, le jazz-fusion, la soul ou le funk. Il a notamment joué avec Frank Zappa, Miles Davis, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Tom Waits, Michael Jackson, Al Jarreau1. Il est également un producteur de renom Outre Atlantique.
Hotel California est le cinquième album du groupe de rock américain The Eagles, sorti en 1976.
En 1977, cet album a gagné le Grammy Award de l'« enregistrement de l'année » et des « meilleurs arrangements pour les voix » pour la chanson New Kid in Town. L'album s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde.
La pochette, créée par David Alexander et John Kosh, représente, au crépuscule, le Beverly Hills Hotel à Los Angeles (connu sous le nom The Pink Palace) souvent fréquenté par les stars d'Hollywood.
Le magazine rock américain Rolling Stone a classé Hotel California 37ème dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.
Le titre Hotel California fait référence à l'addiction à la drogue, le fameux "Hotel California" étant un centre de désintoxication situé aux États-Unis.
Composition du groupe pour l'enregistrement:
Glenn Frey - chant, guitare
Don Felder - guitare
Joe Walsh - chant, guitare
Randy Meisner - chant, basse
Don Henley - chant, batterie
Errol Dunkley est un chanteur de rock steady et de reggae jamaïcain né en 1951 à Kingston.
Sa carrière débute en 1965 avec Gipsy en duo avec Roy Shirley, suivi de My Queen et Love Me Forever en 1967 pour Prince Buster. L'année suivante, il enregistre plusieurs disques de rocksteady chez Joe Gibbs accompagné par Lynn Taitt & The Jets, dont You Gonna Need Me et Please Stop Your Lying Girl. Puis il est produit par Coxsone Dodd1 en 1969 pour qui il enregistre Get Up Now.
Au début des années 1970, il fonde avec Gregory Isaacs le label "African Museum". Il rencontre un gros succès en 1972 chez Jimmy Radway avec Black Cinderella, puis Keep The Pressure Down en 1973. Cette même année, Darling Ooh est également un tube, mais c'est en 1979 qu'il rencontre un succès international avec OK Fred, une reprise de John Holt (n°11 en Grande-Bretagne)2, réédité l'année suivante avec Sit Down And Cry (n° 80).
Hotel California est le cinquième album du groupe de rock américain The Eagles, sorti en 1976.
En 1977, cet album a gagné le Grammy Award de l'« enregistrement de l'année » et des « meilleurs arrangements pour les voix » pour la chanson New Kid in Town. L'album s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde.
La pochette, créée par David Alexander et John Kosh, représente, au crépuscule, le Beverly Hills Hotel à Los Angeles (connu sous le nom The Pink Palace) souvent fréquenté par les stars d'Hollywood.
Le magazine rock américain Rolling Stone a classé Hotel California 37ème dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.
Le titre Hotel California fait référence à l'addiction à la drogue, le fameux "Hotel California" étant un centre de désintoxication situé aux États-Unis.
Composition du groupe pour l'enregistrement[modifier]
Glenn Frey - chant, guitare
Don Felder - guitare
Joe Walsh - chant, guitare
Randy Meisner - chant, basse
Don Henley - chant, batterie
Got to Get You into My Life est une chanson des Beatles, parue sur l'album Revolver le 5 août 1966 en Grande-Bretagne, et trois jours plus tard aux États-Unis. Elle est écrite par Paul McCartney, mais créditée Lennon/McCartney, comme toutes les chansons du groupe composées par lui et John Lennon, en collaboration ou non.
Boogie Wonderland est une chanson d'Earth, Wind and Fire et The Emotions sortie sur l'album I am en 1979. Écrite par Allee Willis et Jon Lind, c'est une chanson notable de la période disco. La chanson apparait au début du film Madagascar et dans le film Intouchables.
Don't Bring Me Down est une chanson d'Electric Light Orchestra tirée de l'album Discovery, sorti en 1979. Elle est également parue en single, avec Dreaming of 4000 en face B. Ce single se classa 3e au Royaume-Uni et 4e aux États-Unis, les meilleurs classements atteints par le groupe à cette date.
Eruption est un groupe disco qui a eu son plus gros tube en 1977 avec le titre I can't stand the rain, une reprise d'Ann Peebles.
Fake est un groupe de new wave suédois, créé en 1977. D'abord tourné vers une musique ouvertement rock, le groupe se dirigea peu à peu vers la musique électronique à l'orée des années 1980, et de sa cohorte de groupes à synthétiseurs.
Fake est ainsi notamment l'auteur de deux tubes, d'abord Donna rouge, grand succès en Italie en 1984, puis surtout, un an plus tard, Another Brick, sorti chez CBS, qui se classa #1 en Italie et au Groenland et #6 en France. Deux ans plus tard, il sortirent un autre single, Arabian toys. Faute de nouveaux succès, le groupe se sépara cependant peu après, mais en 2001 des plans ont été faits pour une reformation, mais rien n'a pu encore aboutir à ce jour.
Le titre Another Brick fut repris en 2006 par le DJ français Laurent Wolf.
Jim Diamond est un chanteur et musicien écossais, né le 28 septembre 1953 à Glasgow. Méconnu en France, il est néanmoins l'interprète du tube international I Won't Let You Down avec le groupe Ph.D., en 1982, mais aussi du titre I should have known better, en solo, qui fut numéro 1 au Royaume-Uni en 1984. Cette dernière chanson fut adaptée à la même époque en français par Julie Pietri sous le titre À force de toi.
On the Turning Away est une chanson du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Elle apparaît sur l'album A Momentary Lapse of Reason en 1987 ainsi que sur l'album en concert Delicate Sound of Thunder sorti un an plus tard. Elle fut souvent jouée en concert lors des tournées des deux derniers disques du groupe. Elle s'est classée première dans le hit-parade américain et 55e au Royaume-Uni.
Interprètes et musiciens:
David Gilmour - chants, guitares
Richard Wright - orgue, chants
Bob Ezrin - claviers,
Tony Levin - guitare basse
Steve Forman - percussions
Nick Mason - batterie
et Darlene Koldenhaven, Carmen Twillie, Phyllis St. James, Donnie Gerard - churs
Money est une chanson de Pink Floyd, parue sur l'album The Dark Side of the Moon. Sixième piste du disque1, c'est la seule chanson de l'album à atteindre le top 20 dans les charts américains. Sur le disque vinyle original, elle ouvre la seconde face de l'album. Elle a été écrite par Roger Waters.
On notera que cette chanson apparaît dans le film The Wall, au moment de The Happiest Days Of Our Lives. Pink, le héros du film, se fait repérer par son professeur par son manque d'attention. Il explique alors qu'il écrivait des poèmes. Le poème, lu à haute voix sur le ton de la raillerie par le professeur, n'est autre que le second couplet de Money.
Interprètes:
Pink Floyd
David Gilmour - chant, guitare électrique
Nick Mason - batterie
Roger Waters - basse, effets sonores
Richard Wright - piano électrique Wurlitzer
Musicien additionnel
Dick Parry saxophone ténor
Credits:
Mixed By Miki Chieregato, Roberto Turatti
Producer David Zambelli
Written-By Paolo Pelandi
P. Lion, né Pietro Paolo Pelandi le 29 juin 1959 à Alzano Lombardo, est un chanteur et musicien italien qui a connu un grand succès dans les années 1980.
Pietro Paolo Pelandi a pris le pseudonyme de "P. Lion" à cause des trois "P" que contient son nom, et parce que l'emblème de sa famille est le lion (son père était comte d'Alzano Lombardo).
Très célèbre en Italie, il a connu un succès international avec deux titres, Happy Children (1983) et Dream (1984). Dream a été particulièrement célèbre en France où le titre était le générique du Top 50 de 1984 à 1993. Happy Children est devenu le nouveau générique du Top 50 à partir de 2000.
Après son premier album, P. Lion signe sur le label milanais Discomagic, l'un des plus importants de l'époque. Il y produit ses propres singles comme Believe Me et Under The Moon qui sont passés inaperçus en dehors de l'Italie. Il faudra attendre 1991 pour le voir arriver sur la scène internationale avec Burn In His Hands qui surfe sur la vague eurodance contrairement à ses anciennes productions italo-disco. En 1995, il sort A Step In The Right Way, un album chez FMA Records. Il collabore par ailleurs en tant qu'arrangeur sur certains disques comme ceux de Betty Villani ou Tony Sheridan.
The Pointer Sisters est un trio vocal féminin américain de rhythm'n'blues, de disco, d'influence soul et funk originaire d'Oakland en Californie, qui a connu une importante popularité dans le monde, dans les années 1970 et 1980.
Comme son nom l'indique, le groupe est constitué des surs Pointer : June, Anita, Bonnie et Ruth, filles d'un pasteur californien. Elles sont mondialement connues pour leur carrière artistique.
Les surs Pointer, Ruth (1946), Anita (1948), Bonnie (1951) et June (1954), nées à Oakland en Californie, chantent dès leur plus jeune âge dans l'église de leurs parents, les révérends Elton et Sarah Pointer. Elles sont connues pour avoir sorti des succès planétaires comme Having a party en 1977, Happiness en 1978, Fire en 1980, He's So Shy en 1981, I'm So Excited en 1982 et enfin Automatic en 1984.
Bring on the Night est une chanson du groupe The Police parue sur l'album Reggatta de Blanc en 1979.
Le single fut publié uniquement en Allemagne et France.
Otis Redding, né le 9 septembre 1941 à Dawson (en) (Géorgie) et mort le 10 décembre 1967 dans le Wisconsin, est un des plus grands chanteurs américains de soul music. Quelques jours après l'enregistrement de sa chanson la plus connue, (Sittin' On) The Dock of the Bay, il meurt à 26 ans dans un accident davion, laissant derrière lui une uvre très dense.
De Do Do Do, De Da Da Da est une chanson de The Police éditée en single en décembre 1980. C'est le second single tiré de l'album Zenyattà Mondatta. Cette chanson est dans les 10 premières du hit parade américain, atteint la cinquième place au hit parade anglais et est numéro 10 au Billboard Hot 100.
Selon Sting, cette chanson a été écrite pour répondre au besoin des gens d'avoir des chansons simples :
« J'essayais de rélfléchir sur pourquoi la simplicité peut être si puissante. Pourquoi nos chanson préférées sont Da Doo Ron Ron (en) and Do Wah Diddy Diddy? Dans cette chanson, j'essaye de répondre à ce problème. Mais tout le monde dit, 'C'est des conneries, des jeux d'enfant.' Personne n'écoute les paroles. Je vais essayer de la refaire et mettre l'accent sur ce dont je parle. »
Sting, Rolling Stone, 2/1988
« I was trying to make an intellectual point about how the simple can be so powerful. Why are our favourite songs 'Da Doo Ron Ron (en)' and 'Do Wah Diddy Diddy'? In the song, I tried to address that issue. But everyone said, 'This is bullshit, child's play.' No one listened to the lyrics. Listen to the lyrics. I'm going to remake it again and put more emphasis on what I was talking about. »
Sting, Rolling Stone, 2/1988
La chanson est très utilisée dans le film The Last American Virgin (en) et dans sa bande originale.
La face B du disque, a sermon, est écrite par Stewart Copeland. Copeland joue la plus grande partie de la partie guitare du morceau, y compris le riff de l'introduction, alors que Summers peut être entendu au milieu du morceau.
Popcorn est une composition musicale, grand classique et premier véritable succès de la musique électronique.
C'est en 1969 que paraît pour la première fois Popcorn dans l'album de Gershon Kingsley intitulé Music to Moog By. Une version single de Popcorn est également éditée, avec quelques effets supplémentaires par rapport à celle de l'album. Le morceau est ensuite interprété en 1972 par le groupe First Moog Quartet, formé par Gershon Kingsley. La même année, le groupe Hot Butter enregistre une nouvelle version. Stan Free, qui était un membre du First Moog Quartet y joue la mélodie de Popcorn. Cette version remporte très vite un grand succès et devient numéro un du Hit Parade dans plusieurs pays.
Depuis le succès de Popcorn par Hot Butter en 1972, des centaines de reprises ont été faites dans le monde entier, et aujourd'hui encore Popcorn est régulièrement interprété. Il existe des versions Techno, Jazz, Ska, Disco, Rock, Punk...
Voici quelques-unes de ces versions :
Hot Butter, sur l'album Hot Butter, en 1972. C'est la version la plus connue.
Popcorn Makers en 1972. Version très similaire à celle de Hot Butter.
Anarchic System en 1972. Première version chantée de Popcorn.
Antoine en 1972. Version chantée.
Byron Lee & The Dragonaires en 1972. Reprise reggae sur l'album Reggay roun' The World
M&H Band en 1987. Ces versions sont souvent attribuées - à tort - à Kraftwerk ou à Jean Michel Jarre. Jean Michel Jarre a effectivement interprété Popcorn, mais en 1973 et sous le nom de The Popcorn Orchestra. En revanche, le groupe Kraftwerk n'a jamais sorti de version de Popcorn.
Denki Groove (groupe japonais) en 1993
Boomtang Boys en 1999. Ce remix techno est parfois attribué à Aphex Twin, notamment sur les réseaux Peer-to-peer.
Gershon Kingsley en 2000, dans l'album At Home With the Groovebox.
Gigi d'Agostino en 2003, dans l'EP Silence E.P. Underconstruction 1.
Popcorn de Crazy Frog en 2005.
Le chanteur persan exilé aux États-Unis Shadmehr Aghili, dont l'album s'intitule Popcorn, avec la chanson Popcorn reprise en 2005.
Muse en face B du single Resistance et lors de plusieurs concerts comme Taratata du 21 octobre 2009 sur France 44, et au théâtre du Chatelet le 8 septembre 2009.
Le chef suédois (Le Muppet Show) en 2010
We Will Rock You est la première chanson de l'album News of the World de Queen, sorti en 1977. Elle a été composée par Brian May. Elle est sortie en 45 tours en tant que double-single avec We Are the Champions, et ces chansons ont souvent été associées dans les concerts du groupe. Elle reste l'une des chansons les plus populaires du groupe, souvent jouée à l'occasion de compétitions sportives, et a été de nombreuses fois reprise ou remixée par divers artistes.
We Will Rock You et We Are the Champions sont toutes deux écrites en réponse à un concert du groupe s'étant déroulé à Stafford en 1977. À la fin de ce concert, le public de la salle s'est mis à chanter You'll Never Walk Alone au lieu d'applaudir, ce qui a stupéfié et secoué émotionnellement les membres du groupe. Ceux-ci décident donc d'écrire des hymnes pouvant être repris en chur par la foule1. Brian May compose We Will Rock You en partant de cette idée, créant une chanson simple qui peut être facilement reprise. En dehors d'un solo de guitare de trente secondes de Brian May, la chanson, d'une durée de deux minutes, est interprétée A cappella avec deux frappements de pieds et un claquement de mains suivis d'une pause pour marquer le rythme sur une mesure à quatre temps. Le refrain est « We will, we will rock you » (« On va vous secouer ») répété deux fois.
Le groupe utilise la technique du re-recording pour enregistrer les frappements de pieds et claquements de mains, ainsi qu'un effet de chambre d'écho pour donner l'impression que beaucoup de personnes participent. Une boucle est réalisée pour répéter trois fois la dernière phrase du solo de guitare de Brian May.
La chanson est étroitement associée à We Are the Champions. Elles sont les deux premières pistes de l'album News of the World, elles sont sorties ensemble en 45 tours en tant que double-single le 7 octobre 1977 et le groupe les joue l'une à la suite de l'autre pour clôturer ses concerts. Peu après la sortie de l'album, les radios ont elles aussi souvent pris l'habitude de les diffuser l'une à la suite de l'autre. Une version de la chanson avec un tempo plus rapide est aussi souvent interprétée par le groupe au début de leurs concerts, comme on peut s'en apercevoir sur les album Live Killers, Queen Rock Montreal et Queen on Fire - Live at the Bowl.
La chanson figure à la 338e place de la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone révisée en 2010. Elle est entrée au Grammy Hall of Fame en décembre 2008.
Baker Street est une chanson de Gerry Rafferty, son titre vient de la célèbre rue londonienne Baker Street.
Elle fait partie du deuxième album de Gerry Rafferty, City to City, enregistré en 1977. Sortie en single en 1978, elle a atteint la place de n°2 aux États-Unis. L'album, y compris Baker Street, a été co-produit par Rafferty et Hugh Murphy. Il a atteint les 5 millions d'exemplaires vendus d'après BMI.
En plus d'un solo de guitare, joué par Hugh Burns, l'arrangement est connu en particulier pour son célèbre solo en huit mesures de saxophone, qui intervient comme une pause entre les versets.
La mélodie était initialement destinée à être chantée, puis a été essayée pour la guitare. Raphael Ravenscroft , un musicien de session ayant par ailleurs participé à l'album The Final Cut de Pink Floyd, était dans le studio pour enregistrer un bref morceau de saxophone soprano ; il suggéra d'enregistrer le désormais célèbre solo en utilisant le saxophone alto qu'il avait dans sa voiture. Ce solo devint le "phénomène Baker Street" : une résurgence de la vente de saxophones et leur utilisation dans la musique pop mainstream et de la publicité TV.
Rafferty a écrit la chanson au cours d'une période où il essayait de se dégager des contrats des Stealers Wheel. Les problèmes juridiques entourant l'éclatement en 1975 de son ancien groupe empêchaient Rafferty d'effectuer une quelconque production en raison de différents sur des obligations contractuelles d'enregistrement ; il dut se déplacer régulièrement entre son domicile familial près de Glasgow et Londres, où il restait dans l'appartement d'un ami : à Baker Street.
La résolution de ses frustrations juridiques et financières est exprimée par la fin euphorique de la chanson : "When you wake up it's a new morning/ The sun is shining, it's a new morning/ You're going, you're going home." (" Quand vous vous réveillez, c'est un nouveau matin / Le soleil brille, c'est un nouveau matin / Tu vas à la maison.")
Le solo de saxophone est aussi l'objet d'une légende urbaine au Royaume-Uni, créé dans les années 1980 par l'écrivain britannique et diffuseur Stuart Maconie. Maconie a faussement prétendu que l'acteur et présentateur de télévision britannique Bob Holness avait joué le solo de saxophone sur l'enregistrement. Plus tard, la revendication a été largement répétée.
Musiciens:
Chant - Gerry Rafferty
Saxophone - Raphael Ravenscroft (en)
Guitare solo - Hugh Burns
Batterie - Henry Spinetti
Basse - Gary Taylor (en)
Claviers - Tommy Eyre (en)
Percussion - Glen Le Fleur
Guitare rythmique - Nigel Jenkins
Arrangement pour cordes - Graham Preskett
Richard Anthony Hewson, né le 17 novembre 1943 à Stockton-on-Tees, est un musicien britannique.
Il débute sa carrière dans les années 1960 comme arrangeur musical. Il a notamment travaillé pour les Beatles.
Dans les années 1970, il crée le RAH Band, projet dont il est l'unique membre. Il compose les morceaux The Crunch et Clouds Across the Moon, tous les deux classés 6e des ventes de disques au Royaume-Uni, respectivement en 1977 et 1985.
La formation initiale du groupe est composée des musiciens listés ci-dessous, et durera le temps des deux premiers albums, après lequel des changements seront effectués. Seuls les deux premiers membres mentionnés resteront durant toute la durée de vie du groupe.
Steve Gould (chant, basse et guitare rythmique), né le 25 mars 1950, Battersea, South London
Dave Kaffinetti (pianos et claviers), né le 17 avril 1946, Folkestone, Kent
Graham Field (orgue et claviers), né le 3 mai 1940, Beaminster, West Dorset
Mark Ashton (batterie et chant), né le 23 juin 1949, Bridge, Kent
L'histoire de Rare Bird commença quand Graham Field passa une annonce pour un pianiste dans une revue musicale. Il obtint une trentaine de réponses et forma un groupe appelé Lunch. Il rencontra ensuite Dave Kaffinetti en novembre 1968. Ensemble, ils posèrent les idées de base pour la constitution de Rare Bird. En août 1969, l'intégration de Steve Gould et Mark Ashton leur permet de trouver la section rythmique idéale. Deux semaines plus tard, ils signent un contrat de management et trois semaines plus tard ils enregistrent en studio leur premier album. Ils sont avec Van der Graaf Generator et The Nice les premiers groupes qui signent chez Charisma Records, le label que Tony Stratton-Smith a créé.
Fin 1969, Rare Bird sortent leur premier single Sympathy qui atteint la deuxième place en Italie, se vend à 500 000 exemplaires en France et plus d'un million dans le monde. Ce single fut leur unique succès au Royaume-Uni en atteignant la 27e place des meilleurs ventes et restant dans le classement pendant 8 semaines. La reprise de The Family Dog sortie en 1970 atteindra la deuxième place des ventes aux Pays-Bas. Le morceau reviendra dans le classement britannique en 1992 grâce à la reprise de Marillion qui atteindra la 17e place des meilleures ventes. En 2001, il a été remixé par Faithless dans leur morceau Not Enuff Love dont le nom vient du refrain de Sympathy. Dans la foulée, le groupe enregistre toujours chez Charisma l'album As your mind flies by dont une face contient le morceau Flight où l'on retrouve en plus du groupe, un chur. Cet album aura un succès d'estime et est très représentatif du rock progressif des années 70. À noter tout de même qu'un extrait des churs dans Flight sera utilisé par Renault pour une campagne publicitaire réservée au cinéma à l'occasion de la sortie des R15/R17. Entre 1969 et 1970 le groupe tournera énormément en Europe. Graham Field quittera le groupe pour former Fields avec le batteur Andy Mc Cullough ex-King Crimson et le guitariste Alan Barry, puis participera à l'album de Bob Pegg Ancient maps.
Fred Kelly (Nic Potter), Ced Curtis, Paul Holland et Paul Karas rejoignirent les autres membres du groupe pour les albums Epic Forest (l'album était distribué avec un single et de lunettes pour voir la pochette en relief), Andy Curtis et Fred Kelly apparaissent sur l'album Somebody's Watching. Le groupe se sépare en 1975 après l'enregistrement de Born again.
Dave Kaffinetti (crédité sous le nom de David Kaff) joue le personnage de Viv Savage dans le film culte This Is Spinal Tap.
La formation initiale du groupe est composée des musiciens listés ci-dessous, et durera le temps des deux premiers albums, après lequel des changements seront effectués. Seuls les deux premiers membres mentionnés resteront durant toute la durée de vie du groupe.
Steve Gould (chant, basse et guitare rythmique), né le 25 mars 1950, Battersea, South London
Dave Kaffinetti (pianos et claviers), né le 17 avril 1946, Folkestone, Kent
Graham Field (orgue et claviers), né le 3 mai 1940, Beaminster, West Dorset
Mark Ashton (batterie et chant), né le 23 juin 1949, Bridge, Kent
L'histoire de Rare Bird commença quand Graham Field passa une annonce pour un pianiste dans une revue musicale. Il obtint une trentaine de réponses et forma un groupe appelé Lunch. Il rencontra ensuite Dave Kaffinetti en novembre 1968. Ensemble, ils posèrent les idées de base pour la constitution de Rare Bird. En août 1969, l'intégration de Steve Gould et Mark Ashton leur permet de trouver la section rythmique idéale. Deux semaines plus tard, ils signent un contrat de management et trois semaines plus tard ils enregistrent en studio leur premier album. Ils sont avec Van der Graaf Generator et The Nice les premiers groupes qui signent chez Charisma Records, le label que Tony Stratton-Smith a créé.
Fin 1969, Rare Bird sortent leur premier single Sympathy qui atteint la deuxième place en Italie, se vend à 500 000 exemplaires en France et plus d'un million dans le monde. Ce single fut leur unique succès au Royaume-Uni en atteignant la 27e place des meilleurs ventes et restant dans le classement pendant 8 semaines. La reprise de The Family Dog sortie en 1970 atteindra la deuxième place des ventes aux Pays-Bas. Le morceau reviendra dans le classement britannique en 1992 grâce à la reprise de Marillion qui atteindra la 17e place des meilleures ventes. En 2001, il a été remixé par Faithless dans leur morceau Not Enuff Love dont le nom vient du refrain de Sympathy. Dans la foulée, le groupe enregistre toujours chez Charisma l'album As your mind flies by dont une face contient le morceau Flight où l'on retrouve en plus du groupe, un chur. Cet album aura un succès d'estime et est très représentatif du rock progressif des années 70. À noter tout de même qu'un extrait des churs dans Flight sera utilisé par Renault pour une campagne publicitaire réservée au cinéma à l'occasion de la sortie des R15/R17. Entre 1969 et 1970 le groupe tournera énormément en Europe. Graham Field quittera le groupe pour former Fields avec le batteur Andy Mc Cullough ex-King Crimson et le guitariste Alan Barry, puis participera à l'album de Bob Pegg Ancient maps.
Fred Kelly (Nic Potter), Ced Curtis, Paul Holland et Paul Karas rejoignirent les autres membres du groupe pour les albums Epic Forest (l'album était distribué avec un single et de lunettes pour voir la pochette en relief), Andy Curtis et Fred Kelly apparaissent sur l'album Somebody's Watching. Le groupe se sépare en 1975 après l'enregistrement de Born again.
Dave Kaffinetti (crédité sous le nom de David Kaff) joue le personnage de Viv Savage dans le film culte This Is Spinal Tap.
Credits:
Producer Cerrone
"...Durant l'été 1977, Cerrone compose, à Londres toujours, l'album Supernature. Son premier single Supernature connaît un succès immédiat dans les dancefloors du monde : 10 millions d'albums de Supernature sont vendus. Give me love, extrait de la bande originale du film Brigade mondaine, connaît le même succès. Cerrone devient une star reconnue, notamment aux États-Unis et joue au Studio 54 de New York. Dès l'année 1977, Cerrone produit des artistes comme Donray pour Revelacion. Il est nommé cette année-là à 5 fois aux Grammy awards dont celui du meilleur artiste..."
Say You, Say Me est une chanson écrite et chantée par l'artiste américain Lionel Richie, sortie le 25 novembre 1985 sous le label Motown et enregistrée pour le film Soleil de nuit. 1e single extrait de l'album Dancing on the Ceiling (1986), Say You, Say Me est produit par Lionel Richie et Narada Michael Walden. Le single arrive numéro un aux États-Unis dans le classement Billboard Hot 100 et Hot R&B/Hip-Hop Songs en décembre 1985. Le titre n'est pas disponible sur la bande-originale du film produite par le label Atlantic Records en raison d'un refus de la Motown. En 1986, elle remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale.
All Night Long (All Night) est le titre d'une chanson interprétée par Lionel Richie en 1983. La mélodie est inspirée de rythmes afro-caribéens, très utilisés dans la musique soul. Le titre est extrait de l'album Can't Slow Down sorti en octobre 1983.
All night long est considéré comme l'un des plus grands succès du chanteur. Ce titre est resté plus de quatre semaines au sommet des hit parade de nombreux pays. La chanson ainsi que le clip sont classés 76e dans la liste des 100 meilleurs titres des 50 dernières années par le magazine Billboard1.
Lionel Richie a notamment interprété ce titre lors de la cérémonie des Jeux olympiques de Los Angeles en 1984, cérémonie qui fut retransmise dans le monde entier.
Righeira est un groupe d'italo disco italien. Il a été fondé en 1981 par Stefano Rota et Stefano Righi. Ils ont connu un bref mais foudroyant succès en Europe avec leur titre Vamos a la playa (1983). Par après le succès fut encore au rendez-vous avec "no tengo dinero".
Credits:
Producer Phil Spector
Unchained Melody est une des chansons les plus enregistrées du xxe siècle avec plus de 500 versions différentes. Dans une seule semaine dans les années 1950, pas moins de 4 versions ont figuré dans les classements aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Écrite à l'origine par le compositeur de musique de film Alex North comme thème pour le film Unchained (1955), les paroles de Hy Zaret racontent l'histoire d'un prisonnier qui souffre de l'absence de sa petite amie. Les Baxter enregistrent la version de la bande originale du film. Très rapidement après, une version est enregistrée par Al Hibbler qui atteint la 3e place. Roy Hamilton enregistre une version qui arrivera à la 6e place. Le premier vrai succès vient avec Harry Belafonte, qui le chanta aussi pour les Oscars du cinéma 1956.
Une des versions les plus connues est celle créditée par les Righteous Brothers, interprétée en solo par Bobby Hatfield en 1965 (Bobby Hatfield a ensuite enregistré des versions où il est crédité). On l'entend notamment dans la bande originale du film Ghost (1990).
Cette chanson est la seule à avoir été 4 fois numéro 1 au Royaume-Uni avec des interprètes différents :
Jimmy Young (1955) ;
Righteous Brothers (1990) ;
Robson & Jerome (1995) ;
Gareth Gates (2002).
William « Smokey » Robinson, Jr., né le 19 février 1940 à Détroit (Michigan), est un chanteur et compositeur américain de musique rhythm and blues et soul. Leader du groupe The Miracles, il est l'un des principaux artistes du label Motown, notamment grâce au titre Tears Of A Clown.
Start Me Up est une chanson des Rolling Stones parue en single le 14 août 1981, puis sur l'album Tattoo You le 24 août de la même année. Elle s'est classée no 1 en Australie, no 2 aux États-Unis et no 7 au Royaume-Uni. Cette musique a été utilisé pour la promotion de Windows 95 lors de sa sortie.
Umberto Tozzi est un chanteur italien né le 4 mars 1952 à Turin. Il est célèbre notamment pour ses chansons "Ti amo", "Tu" et "Gloria".
Il entre en 1968 dans le groupe Off Sound, composé de jeunes qui jouent dans de petites salles à Turin. Il rencontre Adriano Pappalardo et forment un groupe avec onze autres membres, puis font une tournée à travers l'Italie. En 1975, il participe au groupe La Strana Società.
À dix-neuf ans, Damiano Dattoli lui écrit la chanson Un corpo, un'anima, avec laquelle il remporte son premier succès. Il sort son premier album en 1976, Donna amante mia. L'année suivante, Umberto Tozzi sort Ti Amo, sa chanson la plus connue, produite par Giancarlo Bigazzi. Elle restera sept mois en première place du top 50, et battra tous les records de vente. Ses deux autres chansons les plus connues en France, Tu et Gloria (reprise en anglais par Laura Branigan et en français sous le titre Glori Gloria par Sheila), sortent en 1978 et 1979.
Il sort d'autres succès dans les années 1980, tels que Notte Rosa ou Eva. En 1984, il s'accorde une pause pour revenir en force trois ans plus tard, avec la chanson Gente di Mare (avec Raf au concours Eurovision de la chanson), véritable succès en Italie, et surtout Si può dare di più (avec Gianni Morandi et Enrico Ruggeri), grâce à laquelle il gagne le Festival de Sanremo. Sa carrière continue dans les années 1990 avec des chansons moins romantiques, mais plus recherchées, et qui veulent délivrer un message, comme Gli altri siamo noi, Le mie canzoni, Aria e cielo ou Il grido. il remporte également le Festivalbar en 1977 et 1994.
La carrière d'Umberto Tozzi s'est ralentie depuis quelques années, mais dès la sortie d'un nouvel album, le succès est au rendez-vous : son dernier passage à l'Olympia (le 15 février 2006 avec Marco Masini en invité vedette) a remporté un grand succès. En septembre 2008, il fait une reprise de Petite Marie de Francis Cabrel et prépare une autobiographie pour la fin de l'année.
Fin mars 2012, il sort un nouveau Best Of double CD Yesterday. Et le 4 juin un nouvel album Yesterday, Today. Au mois de Mai il était en tournée en France dans les Casinos Barrière.
Angie est une chanson des Rolling Stones parue en 1973 sur l'album Goats Head Soup. Sortie en single en août 1973, elle se classe numéro 1 des ventes aux États-Unis et dans plusieurs autres pays, et numéro 5 au Royaume-Uni. Elle reste l'une des ballades les plus connues du groupe, systématiquement interprétée en concert depuis 1982.
Diverses interprétations de la chanson la considèrent comme adressée à Angela Bowie, l'épouse du chanteur David Bowie, ou à Anita Pallenberg, la compagne de Keith Richards ; mais ce dernier a déclaré que le prénom était en fait celui de sa fille Angela, née en 1972.
Musiciens:
Mick Jagger : chant
Keith Richards : guitare
Mick Taylor : guitare
Charlie Watts : batterie
Bill Wyman : basse
Nicky Hopkins : piano
Nigel Harrison : arrangements des cordes
Jealous Guy est une chanson écrite, composée et interprétée par John Lennon, (notamment reprise par Brian Ferry et son groupe Roxy Music) et parue pour la première fois comme troisième piste de son album Imagine, sorti en 1971. En plus de sa présence sur de nombreuses compilations de l'artiste, elle est également sortie en single en novembre 1985, avec en face B Going Down on Love, extraite de Walls and Bridges. Elle atteignit ainsi la 65e place des charts.
Cette chanson avait originalement été composée par le même John Lennon en Inde début 1968, alors qu'il préparait l'Album Blanc avec les Beatles. À l'origine la chanson avait pour titre Child of Nature, et ses paroles s'inspiraient d'une conférence donnée par Mahesh Yogi au sujet d'un « fils de Mère Nature » à laquelle le groupe avait assisté. Cependant le sujet inspira aussi son confrère Paul McCartney, qui composa et écrivit à cette même occasion la chanson Mother Nature's Son. Pour éviter une redondance au sein de l'album, seule la chanson de Paul fut choisie pour y figurer.
Des trois seules prises effectuées de cette chanson, seule une bribe parut officiellement sur le marché, et ce au sein de Fly on the Wall, disque additionnel fourni avec l'album Let It Be... Naked en 2003. Les versions inédites circulent cependant encore sous forme de bootleg.
Enfin, Jealous Guy est une des chansons les plus reprises de John Lennon ; en effet on dénombre à ce jour 92 reprises par différents artistes (notamment celle de Roxy Music sorti en février 1981, deux mois après la mort de Lennon, qui remporta un énorme succès en Angleterre), dont la dernière en date est celle de Youssou N'Dour, enregistrée pour l'album Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, réalisé au profit de la campagne d'Amnesty International en faveur du Darfour.
Linda Ronstadt , née Linda Maria Ronstadt le 15 juillet 1946 (66 ans) à Tucson, Arizona, est une chanteuse américaine de rock et country-rock.
Les principaux succès de Linda Ronstadt sont des chansons provenant dautres auteurs-compositeurs, tels : Kate et Anna McGarrigle (Heart like a wheel), Warren Zevon (Poor poor pitiful me), Elvis Costello, J.D. Souther, The Rolling Stones (Tumbling Dice) , Tom Petty & the Heartbreakers, The Everly Brothers, The Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, Roy Orbison (Blue Bayou) et Buddy Holly (Its so easy).
Elle obtient ses principaux succès sous la houlette du producteur Peter Asher de 1974 à 1980.
Ses premiers Hits en 1974 sont : You're No Good, When Will I Be Loved, Heat Wave, That'll Be the Day et It's So Easy.
Son album Heart Like a Wheel (dont la chanson-titre est de la débutante montréalaise Anna McGarrigle) arrive en tête du Billboard en 1974, de même que Simple Dreams en 1977 et Living in the U.S.A. en 1978.
En 1980 elle a réalisé un album New wave avec des chansons de Elvis Costello et des Hits comme Hurt So Bad, How Do I Make You, et I Can't Let Go.
Roxy Music est un groupe de musique rock britannique, créé au début des années 1970 par Bryan Ferry, Brian Eno et Andy Mackay. Il a été essentiellement actif de 1971 à 1975, puis de 1978 à 1983. Le groupe sest reformé pour des tournées en 2001, 2006, 2010 et 2011.
membres principaux[modifier]
Bryan Ferry : chant, harmonica, claviers (1971-1983 ; 2001-)
Phil Manzanera : guitare (1972-1983 ; 2001-)
Andy Mackay : saxophone et hautbois (1971-1983 ; 2001-)
Paul Thompson : percussions (1971-1980 ; 2001-)
The Power of Love est la deuxième chanson de Jennifer Rush que Céline Dion reprend. La première est la chanson Higher Ground, qui devient Plus haut que moi.
Sugar Baby Love, est le premier single des Rubettes, édité par Polydor en 1974.
Le titre est écrit par Wayne Bickerton et Tony Waddington, deux anciens membres de The Pete Best Four. Les auteurs le proposent au comité de sélection britannique pour le concours Eurovision de la chanson, mais le morceau n'est pas retenu par le jury.
En 1973, les futurs membres des Rubettes, qui travaillent en tant que musiciens de studio pour la maison de disques Polydor, enregistrent une version démo de Sugar Baby Love. La chanson est offerte par le label au groupe pop Showaddywaddy, qui n'est pas intéressé. Les musiciens ayant joué sur la démo décident alors d'exploiter le morceau, avec l'accord des auteurs et du label, et fondent The Rubettes. Le groupe est constitué de Alan Williams au chant, Tony Thorpe à la guitare, Mick Clarke à la basse, Bill Hurd et Peter Arnesen aux claviers et John Richardson à la batterie.
Sugar Baby Love est le premier single des Rubettes, il se classe premier des ventes au Royaume-Uni en 1974 et conserve la tête du classement durant cinq semaines. Aux États-Unis, il obtient la 37e place du Billboard Hot 100. En fin d'année, les ventes du disque atteignent les 500 000 exemplaires au Royaume-Uni et plus de 3 millions dans le monde. En 2005, les ventes globales de Sugar Baby Love ont atteint les 8 millions d'exemplaires.
Les Rubettes est un groupe de musique anglais en vogue en Europe de 1974 à 1978. Le groupe, connu pour ses costumes blancs et casquettes blanches, fit ses débuts à la fin de l'ère glam rock.
Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique.
Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, remplacé par Alan Williams.
The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977.
Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne.
Depuis 1999, deux ensembles existent au nom des « Rubettes ». Suite d'un jugement à l'issue d'un procès, Alan Williams et Bill Hurd gardent indépendamment les droits d'exploiter le nom « Rubettes » en tournée, sous condition que le nom du leader figure clairement sur les annonces, c'est-à-dire : « The Rubettes featuring Alan Williams », ou alors: « The Rubettes featuring Bill Hurd ». Malgré le jugement, une Cour a condamné Williams et Hurd en 2005 : tous les deux étaient en violation du jugement de 1999.
Le groupe Secret Service est un groupe de musique pop/new wave suédois qui s'est fait connaître en France pour ses tubes Oh Susie (1979, classé dans vingt-neuf pays) et Flash in the Night (1982). D'autres chansons Ten O'Clock Postman (1980), Ye-Si-Ca et L.A. Goodbye (1981) sont également des succès dans le reste de l'Europe continentale. En 1986, le chanteur, Ola Håkansson, fait un duo avec Agnetha Fältskog, la chanteuse d'Abba, intitulé The Way You Are.
La plupart des chansons sont écrites par Tim Norell et Ola Håkansson qui utilise son deuxième prénom, Björn, ou le pseudonyme Oson, pour signer les titres. Le groupe a du succès en Europe continentale, au Japon et en Amérique du Sud mais ne parvient pas à conquérir le marché anglo-saxon. Leur pop a de fortes influences électroniques et parfois disco.
Le groupe produit Vivre Ailleurs, le titre de Jackie Quartz en 1986. L'année suivante, Håkansson, Norell, and Wahlberg sortent un dernier album Aux Deux Magots, les autres membres ont quitté le groupe et sont remplacés par Anders Hansson qui joue de plusieurs instruments et le bassiste Mats A. Lindberg.
Membres:
Ola Håkansson - chanteur
Ulf Wahlberg - pianiste
Tonny Lindberg - guitariste
Leif Paulsén - bassiste
Leif Johansson - batteur
Le groupe Secret Service est un groupe de musique pop/new wave suédois qui s'est fait connaître en France pour ses tubes Oh Susie (1979, classé dans vingt-neuf pays) et Flash in the Night (1982). D'autres chansons Ten O'Clock Postman (1980), Ye-Si-Ca et L.A. Goodbye (1981) sont également des succès dans le reste de l'Europe continentale. En 1986, le chanteur, Ola Håkansson, fait un duo avec Agnetha Fältskog, la chanteuse d'Abba, intitulé The Way You Are.
La plupart des chansons sont écrites par Tim Norell et Ola Håkansson qui utilise son deuxième prénom, Björn, ou le pseudonyme Oson, pour signer les titres. Le groupe a du succès en Europe continentale, au Japon et en Amérique du Sud mais ne parvient pas à conquérir le marché anglo-saxon. Leur pop a de fortes influences électroniques et parfois disco.
Le groupe produit Vivre Ailleurs, le titre de Jackie Quartz en 1986. L'année suivante, Håkansson, Norell, and Wahlberg sortent un dernier album Aux Deux Magots, les autres membres ont quitté le groupe et sont remplacés par Anders Hansson qui joue de plusieurs instruments et le bassiste Mats A. Lindberg.
Membres:
Ola Håkansson - chanteur
Ulf Wahlberg - pianiste
Tonny Lindberg - guitariste
Leif Paulsén - bassiste
Leif Johansson - batteur
The Shadows est un groupe de rock britannique ayant été actif des années 1950 jusqu'aux années 2000. Pionnier du rock britannique, The Shadows demeurent une référence en matière de son de guitare électrique.
Nombre de groupes et d'artistes internationaux se sont inspirés de cette formation qui a contribué à poser les bases du rock britannique et de la pop music européenne. Hank Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle, par exemple par Mark Knopfler, David Gilmour et Brian May.
Premier groupe de rock européen en 1958, The Shadows accumulent les succès internationaux dès le début de leur carrière, d'abord en compagnie de Cliff Richard, l'un des artistes les plus vendus en Angleterre (plus de 250 millions de disques vendus à ce jour), puis en solo, avec des titres généralement instrumentaux. Apache bouleversera la musique pop en 1960. Avec Wonderful Land (no 1 en 1962, un des titres les plus vendus en Grande-Bretagne de toute la décennie 1960, The Shadows sont les premiers à associer dans leurs enregistrements des guitares électriques et un orchestre symphonique grâce notamment à Norrie Paramor.
Après une brève séparation (ils se produisent en tant que Marvin, Welch & Farrar de 1971 à 1973), ils retrouvent le succès, avec plusieurs no 1 dans les années 1970 en Grande Bretagne (les albums 20 Golden Greats et String of Hits dépassent chacun le million de disques vendus), et de nombreux albums disque d'or et platine dans les années 1980.
Le groupe se sépare fin 1990 après un dernier album classé dans le Top 5 (Hank Marvin poursuivant une carrière solo), puis se reforme pour un best of (nouveau Top 10 et disque d'or en Grande Bretagne) et deux tournées triomphales en 2004 (Royaume Uni) et 2005 (Europe) dont les concerts ont été enregistrés sur un coffret double CD et sur 1 DVD The Shadows Final Tour.
Après avoir joué pour la Royal Variety Performance à l'occasion des cinquante ans du groupe, en 2008, ils partent avec Cliff Richard pour une vaste tournée des grandes scènes britanniques, puis une série de concerts en Europe, en Australie, en Nouvelle Zélande et en Afrique du Sud, jusqu'en mars 2010.
Le dictionnaire britannique définit The Shadows comme « les principaux précurseurs d'un phénomène musical universel ». Ils sont encore à ce jour l'un des groupes les plus titrés des charts britanniques.
When I'm With You est une chanson du groupe Sparks, paru sur l'album Terminal Jive et en single en 1980.
Produit par Giorgio Moroder et Harold Faltermeyer et écrit par les frères Mael, Ron et Russell, le titre est le premier single du groupe à connaître un énorme succès en France, où il resta premier du hit-parade durant six semaines.
The Shadows est un groupe de rock britannique ayant été actif des années 1950 jusqu'aux années 2000. Pionnier du rock britannique, The Shadows demeurent une référence en matière de son de guitare électrique.
Nombre de groupes et d'artistes internationaux se sont inspirés de cette formation qui a contribué à poser les bases du rock britannique et de la pop music européenne. Hank Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle, par exemple par Mark Knopfler, David Gilmour et Brian May.
Premier groupe de rock européen en 1958, The Shadows accumulent les succès internationaux dès le début de leur carrière, d'abord en compagnie de Cliff Richard, l'un des artistes les plus vendus en Angleterre (plus de 250 millions de disques vendus à ce jour), puis en solo, avec des titres généralement instrumentaux. Apache bouleversera la musique pop en 1960. Avec Wonderful Land (no 1 en 1962, un des titres les plus vendus en Grande-Bretagne de toute la décennie 1960, The Shadows sont les premiers à associer dans leurs enregistrements des guitares électriques et un orchestre symphonique grâce notamment à Norrie Paramor.
Après une brève séparation (ils se produisent en tant que Marvin, Welch & Farrar de 1971 à 1973), ils retrouvent le succès, avec plusieurs no 1 dans les années 1970 en Grande Bretagne (les albums 20 Golden Greats et String of Hits dépassent chacun le million de disques vendus), et de nombreux albums disque d'or et platine dans les années 1980.
Le groupe se sépare fin 1990 après un dernier album classé dans le Top 5 (Hank Marvin poursuivant une carrière solo), puis se reforme pour un best of (nouveau Top 10 et disque d'or en Grande Bretagne) et deux tournées triomphales en 2004 (Royaume Uni) et 2005 (Europe) dont les concerts ont été enregistrés sur un coffret double CD et sur 1 DVD The Shadows Final Tour.
Après avoir joué pour la Royal Variety Performance à l'occasion des cinquante ans du groupe, en 2008, ils partent avec Cliff Richard pour une vaste tournée des grandes scènes britanniques, puis une série de concerts en Europe, en Australie, en Nouvelle Zélande et en Afrique du Sud, jusqu'en mars 2010.
Le dictionnaire britannique définit The Shadows comme « les principaux précurseurs d'un phénomène musical universel ». Ils sont encore à ce jour l'un des groupes les plus titrés des charts britanniques.
Skyy groupe de funk américain créé en 1970 à New York.
Da Ya Think I'm Sexy ? (Penses-tu que je suis sexy?) est un single de Rod Stewart sorti en 1979. Ce serait le single le plus vendu de l'histoire du rock.
Pourtant, ce single constitue un exemple renommé de plagiat. Rod Stewart s'est en effet largement inspiré de deux morceaux. Le refrain provient d'un titre de Jorge Ben (Taj Mahal), La mélodie est empruntée à Bobby Womack (If you want my love, put something down on it). Après avoir été condammé pour plagiat contre Jorge Ben, Rod Stewart a accepté de verser tous les royalties de ce disque à l'Unicef.
Le chanson fut reprise en 1998 par N-Trance.
Gino Soccio est un producteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste québécois né à Montréal en 1955.
Il commence à étudier le piano à 8 ans.
À 18 ans, il loue des claviers et synthétiseurs pour enregistrer dans son "home studio".
L'année suivante, il devient producteur et écrit des chansons pour le groupe Kebekletrik (prononcé Québec Electric). Il enregistre la plupart des titres de l'album, gérant l'enregistrement. Le titre "War Dance" sera dans les dix premiers du classement US.
Après ce succès, Gino Soccio quitte le lycée et avec l'argent de ce premier succès enregistre une démo. Après avoir vu l'effet de sa musique à Montréal il se lance dans la musique disco et le son euro-disco.
En 1978 il travaille aux fameux "Muscle Schoals Sound Studios" sur un concept disco album de classic rock, "Witch Queen" qui atteindra les meilleurs classements avec "Bang A Gong". Il continue à produire pour le label Arista Records Karen Silver pour son premier album "Hold On I'm Comin'" qui sera aussi dans le top 10.
Ray Caviano, à la tête de la major Warner/RFC, signe Gino Soccio en 1979 et inaugure son nouveaux label avec l'album "Outline" qui est devenu un classic disco.
À 24 ans son premier album solo "Outline" est couronné par un succès, "Dancer" (#48 du classement US en:Hot 100). Il reste pendant six semaines à la première place des classements américains à deux reprises avec "en:Hot Dance Music/Club Play" en 1979.
Malgré le déclin de la disco il connaît encore le succès en 1980 avec son deuxième album "S-Beat". Toujours avec un style euro-disco il est influencé sur "Rhythms Of The World" par le son New wave émergent. Il reste le seul artiste disco à avoir trois singles de ses premiers albums dans les meilleurs classements musicaux.
En 1981 il connaît ses plus grand succès populaires. Avec l'album "closer" il n'est plus seulement un artiste disco. Ses nouveaux titres "Try It Out" et "Hold Tight" sur un rythme lent (dowtempo) sont programmés sur de nombreuses radios R&B. Après la mort de la disco et les difficultés du style Hi-NRG pour s'imposer, il change résolument de style avec un troisième album, plus funky et downtempo. Les années suivantes il enregistre d'autres hits avec Karen Silver, "Fake" (1980), "Nobody Else" "Set Me Free" (1981), et "Clean Up Woman" (1982).
"Face To Face" son troisième album solo reste mid-tempo. Le titre "Remember" pourtant fait revivre la Hi-NRG et l'Euro Pop.
Hungry Heart est une chanson écrite, composée et interprétée par Bruce Springsteen parue en 1980 sur l'album The River.
Il s'agit d'un des premiers succès mondiaux de Bruce, après Born to Run (1975) de la carrière de The Boss aux États-Unis en étant premier du Billboard Hot 100 (équivalent du hit-parade).
Elle fut utilisée dans le film Risky Business (1983) avec Tom Cruise.
Edwin Starr né Charles Edwin Hatcher (21 janvier 1942 à Nashville (États-Unis) et mort le 2 avril 2003 à Bramcote (Grande-Bretagne) était un chanteur et compositeur de soul américain de la Motown, célèbre pour plusieurs hits des années 1970, notamment War.
Il est né à Nashville dans le Tennessee (aux États-Unis) en 1942. Ses cousins Roger Hatcher et Willie Hatcher et lui déménagent à Cleveland dans l'Ohio où ils grandissent.
En 1957, il forme un groupe de Doo-wop, The Future Tones et débute sa carrière de chanteur. Edwin Starr habite à Détroit au Michigan dans les années 1960 et enregistre tout d'abord pour le petit label Ric-Tic avant que celui-ci ne soit racheté par la Motown en 1968.
Son premier succès est Agent Double'O'Soul (1965), une référence aux films de James Bond. Il enregistre plusieurs titres soul pendant les trois années suivantes avant de connaître un premier succès international avec 25 Miles en 1968.
Le plus grand hit de sa carrière, celui qui a assis sa réputation de grand artiste soul, est la chanson protestataire contre la guerre du Viêt Nam War, sortie en 1970 juste après la version originale de The Temptations. Selon Starr, les paroles ont été enregistrées en une seule prise. Connu pour sa modestie, il l'explique par la nécessité qu'il avait de tout donner dès les premières prises à cause du peu de temps qui lui était accordé dans les studios. Grâce à la performance vocale d'Edwin Starr, cette version devient un hit resté trois semaines (29 août, 5 et 12 septembre 1970) en tête du classement américain US Billboard, un hymne pour le mouvement pacifiste et une borne culturelle importante qui dépasse les générations, figurant dans les bandes originales de films et les samples de hip-hop.
Starr est décédé le 2 avril 2003 d'un infarctus du myocarde à l'âge de 61 ans à son domicile de Beeston près de Nottingham (Grande-Bretagne).
Steve Miller (5 octobre 1943 à Milwaukee, États-Unis) est un chanteur, compositeur et guitariste américain de blues rock.
Il fut chanteur du groupe Steve Miller Band.
Steve Miller est né d'un père amateur de jazz et d'une mère chanteuse de jazz. En 1950, sa famille est partie à Dallas (Texas) où il forma son premier groupe, The Marksmen. Ce groupe comprenait un de ses camarades d'école, Boz Scaggs, qui devint célèbre plus tard comme auteur-compositeur.
Dans les années 1960, Miller a fait ses études à l'Université du Wisconsin où il forma un autre groupe, The Ardells. Boz Scaggs et Ben Sidran ont rejoint le groupe un an après sa formation. Miller avait un parrain célèbre, Les Paul, un pionner de la guitare électrique qui l'encouragea à utiliser ses talents de musicien.
En 1968, Miller a formé le Steve Miller Band, avec Miller au chant, qui enregistra son premier album Children of the Future, au style psychédélique comme celui des groupes de San Francisco de cette époque. Le second album du groupe, Sailor, fut le plus abouti1, les albums suivants eurent un bon succès mais pas de hit.
L'année 1973 marqua un tournant dans la carrière de Steve Miller avec l'album The Joker qui fut un succès populaire aux États-Unis, puis Fly Like an Eagle et Book of Dreams qui furent aussi des succès commerciaux. Plusieurs titres sortirent en simple et devinrent des hits : "Rock'n Me," "Take the Money and Run," "Jet Airliner," et "Jungle Love."
Steve Miller a joué le rôle de Prentiss dans le film Roar sorti en 1981.
Après une traversée du désert, le succès revint en 1982 avec Abracadabra. Il a ensuite abandonné l'enregistrement d'albums et a collaboré avec Paul McCartney en 1997 sur Flaming Pie qui remporta un Grammy Award.
Wild World est une chanson écrite et composée par Cat Stevens après sa rupture avec Patti d'Arbanville, et extraite de son quatrième album Tea for the Tillerman. Le single a atteint la 11e place du Billboard Hot 100.
Lady D'Arbanville est une chanson de Cat Stevens, parue sur l'album Mona Bone Jakon en 1970.
En 1970, Cat Stevens entretient une relation avec Patti D'Arbanville et c'est pour elle qu'il écrit cette chanson, devenue par la suite un de ses plus gros succès. Suite à leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses succès, Wild World.
Rod Stewart, de son nom complet Roderick David Stewart (CBE), né le 10 janvier 1945 à Londres, quartier de Highgate, est un chanteur de rock britannique. Personnalité incontournable du Rock'n'roll britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l'entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones, mais il ne connaît un véritable succès qu'en 1967 au sein du Jeff Beck Group, puis de The Faces dont il est la tête d'affiche. Il obtient de nombreux succès en tant que chanteur solo. En 2002, il reçoit le Diamond Award pour avoir vendu plus de 100 millions d'albums.
En 1977, paraît un court album de 8 titres pourtant prévu pour être un double album, Foot Loose & Fancy Free, avec 2 énormes tubes You're In My Heart puis Hot Legs. Cette année-là, alors que la vague Punk déferle sur la Grande-Bretagne, Stewart empêche le fameux God Save The Queen des Sex Pistols de devenir n°1 en plaçant un titre de son album de 1975 Atlantic Crossing en tête des charts UK : "I Don't Want To Talk About It".
En 1978, sort le très contesté album aux couleurs disco "Blondes Have More Fun" et le single « Da Ya Think I'm Sexy? » (très fortement inspiré par Jorge Ben, ce qui lui vaudra d'ailleurs une condamnation pour plagiat1) s'inscrit au livre Guiness des Records en 1979 comme le single le plus rapidement vendu de l'histoire du rock. Rod, lâché par les critiques rock du monde entier, ne peut plus compter que sur les fans les plus durs, ceux de l'époque Faces s'étant eux-mêmes éloignés. Les ventes finissent par s'en ressentir et les trois albums suivants peinent à grimper dans les hit-parades de l'époque, Foolish Behaviour avec le single « Passion » en 1980, « Tonight I'm Yours » et le titre « Young Turks » en 1981 et l'album public « Absolutely Live » en 1982 ne sont que des demi-succès.
Groupe anglais apparu un peu avant la première vague punk à laquelle ils ont été assimilés, les Stranglers sont formés à l'origine de Jet Black (batterie), Jean-Jacques "JJ" Burnel (basse, chant), Hugh Cornwell (guitare, chant) et Dave Greenfield (claviers, chant).
Difficilement assimilables à un style musical, les Stranglers ont évolué d'album en album, passant par le rock, le post punk, le rock électronique, la new wave et le pop rock avec des incursions dans le jazz, le reggae, la soul ou encore le rythm'n blues. Leur son est caractérisé par la basse à la fois mélodique et agressive de JJ Burnel et par les cascades de notes de Dave Greenfield jouées indifféremment sur orgue, synthés, piano ou clavecin.
Sur scène et sur disque, les Stranglers, ou du moins leur première incarnation jusqu'en 1990, se sont également distingués par un humour provocateur et pas toujours très bien compris. Groupe très populaire en Grande Bretagne, ils sont parvenus à classer 23 singles et 17 albums dans le top 40. En France, c'est JJ Burnel, né à Londres de parents français, qui a fait et qui continue à faire le lien avec le public.
Avec 17 albums studio au compteur, les Stranglers sont entrés en 2004 dans leur quatrième décennie d'existence, ce qui en fait un des groupes les plus endurants de la scène rock et le seul issu du mouvement punk à n'avoir jamais cessé d'exister. S'aventurant souvent en dehors des 3 minutes de rigueur durant le punk, cherchant de nouvelles voies, ils ont défriché le terrain pour beaucoup d'autres groupes de la fin des années 70 jusqu'à aujourd'hui.
Barbara Joan Streisand, dite Barbra Streisand, née le 24 avril 1942 à Brooklyn, New York est une chanteuse, actrice, réalisatrice et productrice américaine.
Elle a remporté deux Oscars1, huit Grammy Awards2, cinq Emmy Awards dont un Daytime Emmy3, un Tony Award d'honneur, l'American Film Institute award, le Kennedy Center Honors award4, un Peabody Award4, et est l'une des rares artistes à avoir remporté l'Oscar, l'Emmy, le Grammy, et un Tony Award.
Elle est l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 71.5 millions d'albums vendus aux États-Unis et plus de 140 million d'albums vendus dans le monde entier5,6. Elle est l'artiste féminine la mieux classée sur la Recording Industry Association of America's (RIAA) Top Selling Artists list, ainsi que la seule femme du top ten, et la seule artiste n'appartenant pas au genre de musique rock & roll7. Avec Frank Sinatra, Cher, and Shirley Jones, elle est la seule artiste à avoir remporté un Oscar du meilleur acteur et à avoir au moins un album numéro 1 au classement Billboard Hot 100.
Selon la RIAA, Streisand détient le record du nombre d'albums ayant été dans le top ten un total de 31 depuis 19638. La Streisand détient aussi le record de longévité (48 ans) entre son premier et son dernier album du top-ten. Avec son album Love Is the Answer, elle devient la seule artiste à détenir un album numéro un des ventes sur cinq décennies consécutives9. Selon la RIAA, elle a enregistré plus de 51 disques d'or, 30 disques de platine, et 13 disques multi-platine aux États-Unis2.
Elle est la femme de l'acteur américain James Brolin.
Le travail de Barbra Streisand lui a valu plus de 57 nominations aux Grammy Awards, avec 15 victoire à la clé, dont deux prix honorifiques. Elle a été incluse dans le Grammy Hall of Fame à trois reprises, et s'est vu décerner le prix MusiCares Person of the Year par la Grammy Foundation en 2011.
Barbara Joan Streisand, dite Barbra Streisand, née le 24 avril 1942 à Brooklyn, New York est une chanteuse, actrice, réalisatrice et productrice américaine.
Elle a remporté deux Oscars1, huit Grammy Awards2, cinq Emmy Awards dont un Daytime Emmy3, un Tony Award d'honneur, l'American Film Institute award, le Kennedy Center Honors award4, un Peabody Award4, et est l'une des rares artistes à avoir remporté l'Oscar, l'Emmy, le Grammy, et un Tony Award.
Elle est l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 71.5 millions d'albums vendus aux États-Unis et plus de 140 million d'albums vendus dans le monde entier5,6. Elle est l'artiste féminine la mieux classée sur la Recording Industry Association of America's (RIAA) Top Selling Artists list, ainsi que la seule femme du top ten, et la seule artiste n'appartenant pas au genre de musique rock & roll7. Avec Frank Sinatra, Cher, and Shirley Jones, elle est la seule artiste à avoir remporté un Oscar du meilleur acteur et à avoir au moins un album numéro 1 au classement Billboard Hot 100.
Selon la RIAA, Streisand détient le record du nombre d'albums ayant été dans le top ten un total de 31 depuis 19638. La Streisand détient aussi le record de longévité (48 ans) entre son premier et son dernier album du top-ten. Avec son album Love Is the Answer, elle devient la seule artiste à détenir un album numéro un des ventes sur cinq décennies consécutives9. Selon la RIAA, elle a enregistré plus de 51 disques d'or, 30 disques de platine, et 13 disques multi-platine aux États-Unis2.
Elle est la femme de l'acteur américain James Brolin.
Le travail de Barbra Streisand lui a valu plus de 57 nominations aux Grammy Awards, avec 15 victoire à la clé, dont deux prix honorifiques. Elle a été incluse dans le Grammy Hall of Fame à trois reprises, et s'est vu décerner le prix MusiCares Person of the Year par la Grammy Foundation en 2011.
Rapper's Delight est le premier titre rap de renommée internationale sorti en septembre 1979 par le groupe Sugarhill Gang. La version longue dure 14 minutes et 37 secondes mais n'est que rarement publiée en intégralité dans les compilations.
C'est le premier single de rap à rentrer dans le Top 40 US. En 15 ans, il s'en écoulera 15 millions d'exemplaires dans le monde. En France, le single se vend à 623 000 exemplaires. Le morceau est construit à partir d'un sample du titre Good Times du groupe Chic.
Donna Summer, nom de scène de LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et décédée d'un cancer le 17 mai 2012 à Key West en Floride), est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006 ; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 140 millions de disques.
Son premier single sort en 1971 chez MCA/Decca : Sally Go 'round the Roses avec en face B So Said the Man, deux titres produits par Vince Melouney. Suit en 1973 If You Walkin' Alone / Can't Understand, deux chansons blues-rock, publié chez Philips. Au même moment, elle participe aux churs de l'album Hard Labor de Three Dog Night, mais son nom n'apparaît pas sur le disque.
Depuis Mannheim, où elle se marie avec le peintre autrichien Dieter Sommers, elle répond en 1974 à une annonce demandant une choriste. Ceci conduit à sa rencontre avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder. Son premier 45 tours, sorti aux Pays-Bas chez Lark, est Denver Dream, écrit par Bellotte, avec en face 2 Something's in the Wind écrit par Moroder et Bellotte. Les chansons sont dans la lignée des « Story Songs » à la Cher, genre de petits mélodrames de 3 minutes. Ce genre est idéal pour Summer qui, venue de la comédie musicale, se définit comme une actrice qui chante.
Avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder, elle enregistre un album, Lady of the Night, sorti aux Pays-Bas chez Groovy en 1974. Le single The Hostage a un certain succès en France (no 2), en Belgique et aux Pays-Bas (no 1), malgré son sujet sinistre. En effet ce disque parle d'une femme dont le mari a été enlevé et la chanson se termine par un abrupt « The funeral is tomorrow ». Lancé ensuite en Allemagne, il est interdit de passages radio mais il devient ensuite no 1 au milieu dun fait divers (un enlèvement politique). L'album est un échec. Écrit par Moroder/Bellotte et réalisé par Pete Bellotte, il est tout aussi noir que le simple, particulièrement la chanson-titre. Summer y chante avec sa voix naturelle des chansons de variétés aux influences flamenco (Lady of the Night), folk (Born to Die), pop (Friends), country (Domino)
Par la suite, l'album a été réédité à titre de curiosité en 1976 aux Pays-Bas chez Prominent tandis quen 1977 Lady of the Night et The Hostage apparaissent sur la compilation Star Gold allemande de Summer. Une chanson a été récupérée pour lalbum suivant, Full of Emptiness, la seule où Summer chante avec la voix de tête quon lui connaîtra par la suite. L'album est suivi du simple Virgin Mary avec Pandora's Box en face 2, paru chez Groovy en 1975 aux Pays-Bas
Trio féminin vocal de Philadelphie. L'album est produit par Giorgio Moroder. The Three Degrees est un des groupes favori du Prince Charles...!!!
Cette même année 1978, elle lance son double Live & more où elle reprend ses principaux succès et des classiques de la comédie musicale en plus de Mimi's song, une chanson sur sa fille. Cette dernière se trouve sur le lp de l'Unicef pour commémorer l'année de l'enfant. En plus des morceaux en public, il y a sur l'album un titre en studio : MacArthur Park Suite qui contient la reprise de MacArthur Park que Richard Harris avait chanté une dizaine d'années plus tôt, et Heaven Knows en duo avec Brooklyn Dreams, le groupe de son époux Bruce Sudano. Ces deux bons titres se vendent à plus d'un million chacun (disques d'or). Le premier sera classé no 1 pop pendant trois semaines en septembre, no 1 disco le 21 octobre pendant cinq semaines et no 8 R'n'B. Le second sera no 4 pop et no 10 R'n'B début 1979. L'album lui-même sera aussi no 1 et restera classé pendant 65 semaines ! Il sera disque de platine. MacArthur Park est le troisième simple le plus vendu de sa carrière et Heaven Knows le septième. Heaven Knows connaîtra une version différente sur l'album des Brooklyn Dreams Sleepless nights sorti début 1979 : Donna Summer n'y est que voix secondaire alors que c'étaient eux sur sa version à elle. Il manque à Heaven Knows» une version longue ; bien que plusieurs versions soient sorties, elles sont toutes inférieures à 4 minutes. Il existe bien un remix de Hot tracks de 6:40 mélangeant la version de Summer avec celle des Brooklyn Dreams et de multiples versions non-officielles qui sont en fait de simples collages répétitifs (dont une version mexicaine sortie en 1979).
Il existe plusieurs pressages du 45 tours de MacArthur Park dont un promotionnel avec une version de 6:24 (États-Unis), un autre avec Last Dance en face 2 (Brésil) et un mexicain avec Full of Emptiness, Once Upon a Time et Fairy Tale High
Donna Summer, nom de scène de LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et décédée d'un cancer le 17 mai 2012 à Key West en Floride), est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006 ; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 140 millions de disques.
Consciente de son aspect très marqueté, elle tentera de le faire voler en éclats en 1979 avec le double album Bad Girls qui élimine enfin le « syndrome Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Bad Girls est surtout le premier album de Summer réalisé avec soin ; ses prédécesseurs avaient en effet été réalisés plus hâtivement. Elle classe deux très bons simples no 1 coup sur coup, Hot Stuff et Bad Girls, qui se vendront chacun à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Hot Stuff, sera no 1 pop pendant trois semaines et no 3 R'n'B tandis que Bad Girls, lancée avant que Hot Stuff n'atteigne le no 1 pop, sera no 1 pop pendant cinq semaines et no 1 R'n'B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble no 1 disco pendant sept semaines le 26 mai. Hot Stuff est d'ailleurs le simple le plus vendu de Summer, suivi de près par Bad Girls. Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de lancer Hot Stuff, trop rock, et avait proposé à Summer de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d'un no 2 disco (no 8 pop), Take Me Home (Donna Summer garda Hot Stuff mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film Foxes : Bad Love). Puis suivra l'excellent Dim All the Lights, no 2 vendu à un million d'exemplaires. L'album Bad Girls est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que lidée directrice, les prostituées, nest guère suivie de manière constante tout au long de lalbum. Ce sera un album de platine. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour Hot Stuff), on trouve des slows joliment agencés (ceux de la troisième face dont There Will Always Be a You qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers d'I Feel Love sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont Sunset People, simple suivant et sa face B Our Love). L'album contient aussi My Baby Understands où Donna Summer fait ses premières armes en production sur un de ses albums avec J. Köppers, sous la houlette de Moroder/Bellotte.
Une curiosité : le slow All Through the Night, co-écrit par Summer et Bruce Roberts, se retrouvera sur deux des trois albums du chanteur (Cool Fool en 1980 et Intimacy en 1995)
Il existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de Dim All the Lights (A media luz) en face 1 et celle de Heaven Knows (El cielo sabe) en face 2. Leurs durées sont repectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil le 45 tours de Hot Stuff a Heaven Knows en face 2. Au Japon la face 2 est Bad Girls. Aux Pays-Bas McArthur Park est réédité en 45 tours avec Hot Stuff en face 2. Bad Girls est éditée avec On My Honor en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est On My Honor avec en face 2 With Your Love». Au Canada la face 2 de Bad Girls est Hot Stuff. En Espagne Our Love est édité en 45 tours avec Sunset People en face 2. En 2003 lalbum est réédité en double cd avec la maquette de Bad Girls et neuf versions longues de I Feel Love à On the Radio.
Hot Stuff est une chanson de la chanteuse américain Donna Summer sortie en avril 1979 sous le label Casablanca Records. 1e single extrait de son 7e album studio Bad Girls (1979).
Consciente de son aspect très marqueté, elle tentera de le faire voler en éclats en 1979 avec le double album Bad Girls qui élimine enfin le « syndrome Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Bad Girls est surtout le premier album de Summer réalisé avec soin ; ses prédécesseurs avaient en effet été réalisés plus hâtivement. Elle classe deux très bons simples no 1 coup sur coup, Hot Stuff et Bad Girls, qui se vendront chacun à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Hot Stuff, sera no 1 pop pendant trois semaines et no 3 R'n'B tandis que Bad Girls, lancée avant que Hot Stuff n'atteigne le no 1 pop, sera no 1 pop pendant cinq semaines et no 1 R'n'B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble no 1 disco pendant sept semaines le 26 mai. Hot Stuff est d'ailleurs le simple le plus vendu de Summer, suivi de près par Bad Girls. Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de lancer Hot Stuff, trop rock, et avait proposé à Summer de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d'un no 2 disco (no 8 pop), Take Me Home (Donna Summer garda Hot Stuff mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film Foxes : Bad Love). Puis suivra l'excellent Dim All the Lights, no 2 vendu à un million d'exemplaires. L'album Bad Girls est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que lidée directrice, les prostituées, nest guère suivie de manière constante tout au long de lalbum. Ce sera un album de platine. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour Hot Stuff), on trouve des slows joliment agencés (ceux de la troisième face dont There Will Always Be a You qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers d'I Feel Love sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont Sunset People, simple suivant et sa face B Our Love). L'album contient aussi My Baby Understands où Donna Summer fait ses premières armes en production sur un de ses albums avec J. Köppers, sous la houlette de Moroder/Bellotte.
Une curiosité : le slow All Through the Night, co-écrit par Summer et Bruce Roberts, se retrouvera sur deux des trois albums du chanteur (Cool Fool en 1980 et Intimacy en 1995)
Il existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de Dim All the Lights (A media luz) en face 1 et celle de Heaven Knows (El cielo sabe) en face 2. Leurs durées sont repectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil le 45 tours de Hot Stuff a Heaven Knows en face 2. Au Japon la face 2 est Bad Girls. Aux Pays-Bas McArthur Park est réédité en 45 tours avec Hot Stuff en face 2. Bad Girls est éditée avec On My Honor en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est On My Honor avec en face 2 With Your Love». Au Canada la face 2 de Bad Girls est Hot Stuff. En Espagne Our Love est édité en 45 tours avec Sunset People en face 2. En 2003 lalbum est réédité en double cd avec la maquette de Bad Girls et neuf versions longues de I Feel Love à On the Radio.
Donna Summer, nom de scène de LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et décédée d'un cancer le 17 mai 2012 à Key West en Floride), est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006 ; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 140 millions de disques.
Credits:
Producer Peter Henderson, Supertramp
Written-By Rick Davies - Roger Hodgson*
The Logical Song est une chanson composée par Roger Hodgson pour le groupe de rock progressif britannique Supertramp, parue sur l'album Breakfast in America en 1979 et en single la même année. Cette chanson est considérée comme l'une des plus célèbres du groupe.
Le thème de la chanson est assez sombre, critiquant la société que les hommes ont créée et qui semble pervertir les jeunes enfants, les obligeant à devenir logique, responsable, ayant un esprit pratique, sans aucune personnalité, en un mot un « légume » (a vegetable).
Le narrateur de cette chanson, âgé, regrette le temps de son enfance où il pouvait être libre et heureux, où tout était magique
Il est intéressant de s'attarder plus en détail sur les paroles. En effet, le narrateur, semblant être en plein délire, alerte ses prochains : les mettant en garde, il leur demande de faire attention sous peine de se faire traiter de gauchiste, de fanatique, de criminel. L'album Breakfast in America doù est tirée cette chanson tourne toujours autour de thème comme le rêve (souvent illusoire) américain (The American Dream). Or, aux États-Unis, un gauchiste est une personne bien plus située politiquement à gauche qu'un démocrate. Ainsi, sans vraiment l'afficher clairement, cette chanson fait tout de même partie intégrante de l'album.
L'utilisation de castagnettes au début de la chanson et de deux solos de saxophone alto durant la chanson, ainsi que des churs sont assez inattendues.
Roger Hodgson énonce à la fin du morceau pendant le solo de saxophone alto un décompte « 1, 2, 3
5 !!! », comme pour renforcer l'idée de confusion qui semble s'être emparée du narrateur.
Sylvester James (Los Angeles, le 6 septembre 1947 - 16 décembre 1988) est un chanteur de disco et de soul des États-Unis d'Amérique.
Issu d'une famille noire aisée de Los Angeles, Sylvester est élevé par sa grand-mère, la chanteuse de blues Julia Morgan. Il débute sa carrière à San Francisco dans les années 1970 au sein du groupe The Cockettes, aux côtés de Divine. Avec Patrick Cowley, il enregistre un album en solo en 1977, et se fait connaître avec le succès de « You Make Me Feel (Mighty Real) » et « Dance (Disco Heat) ». Maquillé, androgyne, il apparaît comme une créature hors normes. Il n'hésite pas à aborder la sexualité (« I Need Someone to Love Tonight », « Menergy », « Do You Wanna Funk »).
Séropositif, il s'engage dans la prévention et continue à enregistrer des albums destinés aux pistes de danse des boîtes de nuit. En 1985, il participe aux churs sur un album de son idole Aretha Franklin, et Keith Haring illustre la pochette d'un de ses singles. Plusieurs de ses chansons font l'objet de reprises par Jimmy Somerville, Sandra Bernhard, Byron Stingily
Il meurt de complications dues au sida en 1988, un an après son compagnon Rick.
Simply Red est un groupe de musique pop britannique originaire de Manchester, fondé en 1985. Son style est influencé par des genres aussi divers que la pop, le rock, le jazz, le reggae et la blue-eyed soul. Le nom « Simply Red » fait référence à la couleur rousse des cheveux du chanteur fondateur du groupe, Mick Hucknall. Le groupe a connu de nombreux succès avec des titres comme Money Too Tight (To Mention), Holding Back the Years, Stars, Fairground. Le groupe embarque le 1er février 2009 pour une tournée mondiale prévue pour durer jusqu'en 2010 "The Greatest Hits Tour" qui sera leur tournée d'adieu.
Mick Hucknall a annoncé :
" J'ai décidé que 25 années sont suffisantes, j'ai donc l'intention que 2009 sera la dernière tournée de Simply Red. "
Membres:
Mick Hucknall, Steve Lewinson, Kevin Robinson, Pete Lewinson, Dee Johnson, Ian Kirkham, Kenji Suzuki, Chris De Margary, Sarah Brown, John Johnson, Dave Clayton
Ding-A-Dong (ding dong) est la chanson gagnante du concours Eurovision de la chanson 1975, interprétée par le groupe néerlandais Teach-In. C'est la quatrième et à ce jour dernière fois que les Pays-Bas gagnent le concours.
Elle est intégralement interprétée en anglais, qui n'est pourtant pas langue nationale, comme le permet la règle entre 1973 et 1976.
Le titre s'inscrit dans la tradition des chansons "onomatopée" à l'Eurovision, comme Diggi-Loo Diggi-Ley, La, la, la, Boom Bang-a-Bang ou A-Ba-Ni-Bi.
Teach-In est un groupe qui a gagné le Concours Eurovision de la Chanson pour les Pays-Bas le 22 mars 1975 à Stockholm en Suède au S:t Eriksmässan, Älvsjö avec 152 points (Chef d'orchestre: Harry van Hoof). Cette victoire fut remarquée parce quils étaient les premiers dans lordre de passage, alors quêtre le dernier sur scène est considéré comme un avantage.
Les Teach-In étaient Getty Kaspers, Chris de Wolde, Ard Weeink, Koos Versteeg, John Gaasbeek and Ruud Nijhuis. Le groupe est fondé en 1967, avec des membres différents de ceux de 1975. La chanteuse Getty rejoint la formation en 1971, au moment où ils obtiennent leur premier contrat avec le producteur et compositeur Eddy Ouwens. En 1974 le groupe a trois titres classés dans le Top 20 aux Pays-Bas. En 1975 ils enregistrent et sortent le 15 mars "Ding-A-Dong" qui gagne la compétition le 22 mars et se classe dans le hit parade de presque tous les pays européens. Teach-In fait une tournée en Europe pendant les deux années suivantes, mais le succès sarrête en 1978 quand le groupe se sépare. Getty tente de faire une carrière solo, sans succès. En 1979 Ruud Nijhuis et Koos Versteeg reforment le groupe, cette fois, avec deux nouvelles chanteuses mais le groupe se sépare à nouveau après trois autres tubes.
En 1982, Getty Kaspers sort l'album "Getty". Parmi les 12 titres chantés en néerlandais, on retrouve "De Eerste Liefde Is Een Feest" (créée trois ans plus tôt par Agnetha Fältskog-ABBA- en suédois sous le titre "När Du Tar Mig I Din Famn".
10cc est un groupe de pop rock britannique, originaire de Manchester, créé au début des années 1970 et composé à l'origine de Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley et Lol Creme. Leur titre le plus connu est I'm Not in Love, sortie en 1975. Ils sont également à l'origine des chansons Rubber Bullets, Silly Love, Wall Street Shuffle et Dreadlock Holiday.
Une légende voulait que le nom du groupe, « ten cc » (10 centimètres cube), fasse référence au volume moyen de l'éjaculation masculine, ce qui aurait témoigné d'une certaine ignorance des ordres de grandeur. Il provient en réalité d'un rêve fait par Jonathan King, manager de UK Records, la première maison de disques du groupe.
10cc est fondé en 1972 par :
Graham Gouldman, né le 10 mai 1946 à Broughton ;
Eric Stewart, né le 20 janvier 1945 à Droylsden ;
Lawrence (Lol) Creme, né le 19 septembre 1947 à Prestwich ;
Kevin Michael Godley, né le 7 octobre 1945 à Prestwich ;
Les quatre membres écrivent, composent, chantent, produisent et jouent de plusieurs instruments.
Godley et Creme quittent le groupe en 1976. Gouldman et Stewart poursuivent sous le nom de 10cc avec divers musiciens, notamment le batteur Paul Burgess et le guitariste Rick Fenn. Le groupe se sépare une première fois en 1983. Le quatuor original se reforme en 1992 pour l'album ...Meanwhile.
Time Bandits est un groupe de musique néerlandais. Ils sont surtout connus pour le tube I'm specialized in you sorti dans les années 1980.
Credits:
Engineer John Sonneveld
Producer Pim Koopman
Written-By A. Hidding*
Credits:
Producer Roland Kluger
Two Man Sound est un trio belge des années 1970 qui a associé des rythmes disco et brésiliens (samba et bossa nova). Leurs plus grands succès sont Charlie Brown et Disco samba, un medley de nombreux classiques de la musique latino-américaine.
Deux des membres du groupe, Yvan Lacomblez et Lou Deprijck, ont également écrit et produit le succès international de leur compatriote Plastic Bertrand, Ça plane pour moi1.
Sylvain Vanholmen fut quant à lui membre du groupe Wallace Collection rendu célèbre par son titre "Daydream".
Membres du trio:
Lou Deprijck
Sylvain Vanholmen
Yvan Lacomblez (Pipou)
Tom Tom Club est un groupe de musique pop américain créé par Chris Frantz et Tina Weymouth en 1981.
Tina Weymouth, Chris Frantz et David Byrne, étudiants à l'école de design de Rhode Island, avaient fondé le groupe Talking Heads en 1974. Ils sont ensuite rejoints par Jerry Harrison. Au début des années 1980, les liens se distendent, David Byrne devient une rock star charismatique et Jerry Harrison un producteur à succès (Fine Young Cannibals, Crash Test Dummies, No Doubt, etc.). De leur côté, Tina Weymouth et Chris Frantz se lancent dans l'aventure "Tom Tom Club". Leur premier album dispense une musique pop fortement rythmée, festive, très influencée par la culture hip hop, pourtant inconnue du public non-new-yorkais. Les titres Wordy Rappinghood et Pleasure of love seront des succès, mais c'est surtout le titre Genius of love qui devient un classique des pistes de danse, à tel point qu'il sera samplé une quarantaine de fois par des artistes aussi importants que 2Pac, Black Eyed Peas, Busta Rhymes, Grandmaster Flash, Nas, Ol' Dirty Bastard ou encore Ziggy Marley. La reprise la plus célèbre de Genius of love est sans doute le titre Fantasy par Mariah Carey.
Quant à leur actualité musicale, les deux membres du groupe sont musiciens au sein du projet Gorillaz de Damon Albarn
Credits:
Producer Chris Frantz, Steven Stanley
Written-By T. Weymouth*
Toto est un groupe de rock américain formé dans les années 1970 en Californie par Jeff Porcaro (batterie) et David Paich (clavier), auxquels se joignent Steve Lukather (guitare), Steve Porcaro (claviers), David Hungate (basse) et Bobby Kimball (chant).
Au début des années 1980, le groupe atteint la consécration avec son album Toto IV, mais les médias américains se déchaînent contre la formation. Cependant, elle demeure populaire en Europe et au Japon. En 1982, Mike Porcaro remplace David Hungate à la basse. En 1992, Toto doit faire face à la mort accidentelle de son membre co-fondateur, Jeff Porcaro. Il est remplacé par l'Anglais Simon Phillips.
En trente-et-un ans de carrière, Toto enregistre douze disques studio vendue à trente millions d'exemplaires et quatre albums live. Il remporte par ailleurs sept Grammy Awards. Des hits tels que Hold the line, Africa, Rosanna sont des références qui ont donné une grande notoriété au groupe.
Toto enregistre en février 2006 Falling in Between et son single Bottom of Your Soul. Entre 1979 et 2007, le groupe effectue une trentaine de tournées internationales.
Le 6 juin 2008, Steve Lukather, alors seul membre de la formation d'origine, annonce sur son site web son départ de Toto et la dissolution du groupe. Peu de temps après, le groupe confirme l'information par le biais d'un communiqué posté sur le site officiel.
En 2010, Toto se reforme pour une tournée estivale en Europe afin de soutenir son bassiste Mike Porcaro, atteint de la maladie de Charcot. Pour ce retour sur scène, le groupe se compose de Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro, Joseph Williams et Simon Phillips. Après l'intégration inattendue de Leland Sklar à la basse en 2007 pour la tournée mondiale, Toto fait cette fois-ci appel à un autre bassiste légendaire : Nathan East.
Ti amo est une chanson sortie en 1977, du chanteur italien Umberto Tozzi. Elle est extraite de l'album È nell'aria...ti amo.
Dalida a repris cette même chanson en langue française. Elle est sortie en 1977 dans le 45 tours comprenant Salma Ya Salama (face A) et Ti amo (face B). Par la suite, elle a été réorchestrée en 1995 et figurait dans le premier album entièrement réorchestré de Dalida « Comme si j'étais là... »
Un duo entre Umberto Tozzi et Lena Ka est également sorti en 2002, Ti amo (rien que des mots).
Credits:
Written-By Kralle, Remmler*
Trio (parfois écrit TRIO) est un groupe allemand du début des années 1980, dissous en 1985, et issu de la mouvance Neue Deutsche Welle.
Ses membres étaient Stephan Remmler, Gert Krawinkel et Peter Behrens. Son plus grand succès reste Da Da Da (raccourci de Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha) en 1982, une mélodie issue d'un synthétiseur Casio VL-1 bon marché avec quelques paroles en allemand. Le groupe s'est formé en 1980 mais les membres se sont séparés 5 ans plus tard. Le chanteur du groupe est d'origine algérienne.
Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Swansea (Pays de Galles), est une chanteuse britannique.*
Elle est célèbre en France pour les titres suivants : It's A Heartache en 1977, Lost in France, Total Eclipse Of The Heart en 1983, Here she comes du film Metropolis en 1984, Loving you is a dirty job duo avec Todd Rundgren en 1985, If you were a woman en 1985, Holding out for a hero de la BO du film Footloose en 1986 et Si Demain (Turn Around) (paroles françaises de Emmanuel Pribys/musique de Jim Steinman), avec Kareen Antonn en 2004, plus de 2 millions dexemplaires de ce disque se sont vendus dans le monde. Elle a travaillé pour Mike Oldfield en prêtant sa voix au titre Islands, sur l'album du même nom en 1987 et avec la chanteuse Cher. Durant sa longue carrière, Bonnie a collaboré avec plusieurs artistes et producteurs et enregistré de nombreux duos avec divers artistes du monde entier. Elle est connue par la nouvelle génération pour la reprise de sa chanson en 2004 Holding Out for a Hero, titre-phare du film Shrek 2 et du film Bandits avec Bruce Willis.
En 2004, lors de la reprise de son titre Total Eclipse Of The Heart en duo franco - Anglais avec Kareen Antonn, elle fait la connaissance de Jean Lahcène et Lionel Ducos du label Stick Music, avec elle enregistre 3 albums dont un triple sortie chez Sony Music France et effectue une tournée européene qu'elle commence le jour de son anniversaire à Paris, salle de la Cigale le 8 juin 2006.
Elle doit sa voix rocailleuse unique aux suites d'une opération des cordes vocales en 1977 : en effet, elle aurait recommencé à parler trop tôt pendant la période de cicatrisation, c'est pourquoi elle fut surnommée la Rod Stewart féminine lui permettant de chanter dans divers genres musicaux (rock, pop, country, slow...), l'une des plus belles voix du Royaume-Uni.
Bonnie a vendu 50 millions de singles et d'albums à travers le monde notamment avec les populaires titres comme It's A Heartache et Total Eclipse Of The Heart vendus chacun à plusieurs millions d'exemplaires.
Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Swansea (Pays de Galles), est une chanteuse britannique.*
Elle est célèbre en France pour les titres suivants : It's A Heartache en 1977, Lost in France, Total Eclipse Of The Heart en 1983, Here she comes du film Metropolis en 1984, Loving you is a dirty job duo avec Todd Rundgren en 1985, If you were a woman en 1985, Holding out for a hero de la BO du film Footloose en 1986 et Si Demain (Turn Around) (paroles françaises de Emmanuel Pribys/musique de Jim Steinman), avec Kareen Antonn en 2004, plus de 2 millions dexemplaires de ce disque se sont vendus dans le monde. Elle a travaillé pour Mike Oldfield en prêtant sa voix au titre Islands, sur l'album du même nom en 1987 et avec la chanteuse Cher. Durant sa longue carrière, Bonnie a collaboré avec plusieurs artistes et producteurs et enregistré de nombreux duos avec divers artistes du monde entier. Elle est connue par la nouvelle génération pour la reprise de sa chanson en 2004 Holding Out for a Hero, titre-phare du film Shrek 2 et du film Bandits avec Bruce Willis.
En 2004, lors de la reprise de son titre Total Eclipse Of The Heart en duo franco - Anglais avec Kareen Antonn, elle fait la connaissance de Jean Lahcène et Lionel Ducos du label Stick Music, avec elle enregistre 3 albums dont un triple sortie chez Sony Music France et effectue une tournée européene qu'elle commence le jour de son anniversaire à Paris, salle de la Cigale le 8 juin 2006.
Elle doit sa voix rocailleuse unique aux suites d'une opération des cordes vocales en 1977 : en effet, elle aurait recommencé à parler trop tôt pendant la période de cicatrisation, c'est pourquoi elle fut surnommée la Rod Stewart féminine lui permettant de chanter dans divers genres musicaux (rock, pop, country, slow...), l'une des plus belles voix du Royaume-Uni.
Bonnie a vendu 50 millions de singles et d'albums à travers le monde notamment avec les populaires titres comme It's A Heartache et Total Eclipse Of The Heart vendus chacun à plusieurs millions d'exemplaires.
Credits:
Producer Robin Geoffrey Cable, Ronnie Scott, Steve Wolfe
Written-By Scott*, Wolfe*
Ultravox est un groupe britannique de pop électronique/new wave fondé en 1973 par John Foxx avec Chris Cross (de son vrai nom Christopher Allen) à la basse et Stevie Shears à la guitare, rejoint l'année suivante par Warren Cann à la batterie et Billy Currie aux claviers et au violon. Le groupe s'appelle alors Tiger Lily et changera son nom en Ultravox en 1976.
Inspirés par le glam rock et le punk, le groupe développe un son qui influencera la scène New wave, notamment Gary Numan. Avec l'arrivée de Midge Ure en 1979, en remplacement de John Foxx, Ultravox prend de l'ampleur et obtient plusieurs succès (comme Vienna, Hymn ou Dancing With Tears in my Eyes) jusqu'à sa séparation en 1988.
Entre 1992 et 1996 Billy Currie relance Ultravox avec de tout nouveaux musiciens et enregistre deux albums studio mais sans obtenir de succès.
En 2008 Ultravox se reforme avec cette fois Midge Ure, Billy Currie, Chris Cross et Warren Cann. Après une tournée en 2009 et la publication d'un album live, le groupe sort un nouvel album studio en 2012.
Anciens membres:
John Foxx - chant (1973-1979)
Stevie Shears - guitare (1973-1978)
Robin Simon - guitare (1978-1979)
Tony Fenelle - chant (1992-1994)
Sam Blue - chant (1994-1996)
Vinny Burns - guitare (1994-1996)
Gary Williams - basse (1994-1996)
Tony Holmes - batterie (1994-1996)
We Are the World est une chanson caritative enregistrée par le supergroupe américain USA for Africa en 1985. Elle est écrite par Michael Jackson et Lionel Richie, et co-produite par Quincy Jones et Michael Omartian sur l'album We Are the World. Le single a pour objectif de collecter des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie. L'événement, historique, réunit quelques-uns des artistes les plus célèbres de l'industrie musicale américaine de l'époque.
La chanson sort le 7 mars 1985, comme seul single de l'album et devient un succès commercial international. Il est en tête de plusieurs palmarès de musique à travers le monde et devient le premier single à être récompensé plusieurs fois disque de platine par la RIAA. Cependant, la chanson reçoit un avis mitigé de la part des journalistes, des critiques de musique et du public.
We Are the World reçoit de nombreuses récompenses dont trois Grammy Awards, un American Music Award et un People's Choice Award. Le single est devenu l'un des plus vendus au monde avec plus de 20 millions d'exemplaires écoulés et a réussi à récolter plus de 63 millions de dollars pour l'aide humanitaire en Afrique et aux États-Unis.
En début d'année 2010, suite aux ravages causés par le tremblement de terre en Haïti du 12 janvier 2010, une reprise de la chanson par d'autres chanteurs célèbres a été enregistrée. Le single, titré We Are the World 25 for Haiti, est destiné à lever des fonds pour les victimes du séisme.
Van Halen est un groupe de hard rock américain fondé en 1972. Le guitariste du groupe, Eddie Van Halen, est rapidement devenu célèbre pour ses prouesses techniques et sa sensibilité musicale. Il a surtout inspiré un nouveau courant de « guitar heroes » grâce à la popularisation de la technique du « tapping ». Leur premier chanteur David Lee Roth s'est imposé comme un véritable show man.
De 1978 à 1998 le groupe a sorti onze albums, tous rentrés dans le Top 20 du Billboard 200. Il a vendu plus de 75 millions d'albums à travers le monde et reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards. Van Halen est classé dans le Guinness des Records comme le groupe ayant le plus grand nombre de hits dans la Billboard Mainstream Rock List. En 2007, le groupe a fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame.
"... Eddie, diplomate dans ses interviews, dit « aimer toutes les chansons sur cet album », mais, bien déterminé à ne plus ressortir ce genre de disque, se fait construire son propre studio sur sa propriété. Le 5150 voit le jour en mars 1983.
Le mois suivant, Eddie joue deux solos (pour laisser le choix), remballe sa Frankie et s'en va. Il vient d'enregistrer le solo de Beat It, la chanson de Michael Jackson sera numéro un des charts. Il a fait ça gratuitement.
En mai, le groupe joue au US Festival, avec Scorpions, Ozzy Osbourne, Quiet Riot et Judas Priest, l'affluence et les recettes sont énormes, la performance de David est particulièrement imbibée mais le concert est culte.
L'enregistrement de 1984 se déroule au 5150, Eddie espère reprendre le contrôle qui lui a échappé en étant dans son propre studio. Il se frotte tout de même à l'opposition de presque tout le groupe
il intègre des synthétiseurs, beaucoup de synthétiseurs dans les nouvelles compositions. Deux d'entre elles sont entièrement interprétées au clavier. Peu importe, Eddie est à la maison et c'est lui qui emporte le fin mot de l'histoire. Jump et I'll Wait, les deux "keyboards songs" en question, sont des hits tout comme Panama et Hot For Teacher. Les clips de Jump, Hot For Teacher et Panama passent en heavy rotation sur une MTV encore balbutiante et le groupe atteint un pic de popularité encore jamais atteint dans sa carrière. Les tensions internes atteignent également un pic. Dave est intéressé par le cinéma et, alors que le groupe récupère de sa récente tournée, il enregistre un mini-album solo de quatre titres, Crazy From The Heat. Eddie est de plus en plus agacé par l'attitude de Dave et son personnage de dessin-animé, ces "écarts de conduite" sont la goutte d'eau qui fait déborder le vase. David quitte le groupe le premier avril 1985. Les fans sont sous le choc, ils prennent parti, le monde de Van Halen est divisé..."
Les Village People est un groupe de musique américain de disco produit par deux Français : Jacques Morali et Henri Belolo.
Le nom du groupe est une référence directe à Greenwich Village, lieu où le groupe a été fondé, et qui compte également une grande communauté gay. Les thèmes des chansons et le style, notamment vestimentaire, du groupe feront des Village People un symbole du mouvement gay à l'époque. Ils ont vendu plus de 65 millions de disques et de singles.
L'idée de fonder le groupe vient de Jacques Morali, un Français qui rencontre à Greenwich Village (New York) Felipe Rose en 1977, un danseur de rue dans un costume d'Indien. Felipe a l'idée de monter un groupe réunissant les clichés du macho les plus appréciés dans le monde gay et s'inspirant de l'uvre de Tom of Finland, une forte icône gay de l'époque.
Peu après, Morali rencontre Victor Willis à Broadway, qui ramène Alex Briley. Avec son associé Henri Belolo, Morali engage des auditions pour compléter le groupe.
Les Village People enchaîneront de nombreux hits pendant la période disco : YMCA, Macho Man, Go West, Can't Stop the Music, San Francisco, In the Navy
L'US Navy a utilisé la chanson In the Navy comme outil de promotion. Elle a ainsi mis à disposition du groupe un destroyer, plusieurs avions et des centaines de Marines sur un bateau pour le tournage de la vidéo à San Diego. À la sortie du clip, couplé à une campagne publicitaire de l'US Navy, de nombreux journaux américains protestèrent contre l'utilisation des fonds publics et la mobilisation des moyens pour la réalisation d'un clip. Le scandale permit à la chanson d'accroître sa notoriété.
Les Village People auront leur propre film en 1980 : Can't Stop the Music, un échec où le groupe est bizarrement censé être crédible sans aucune référence à la communauté gay.
Le groupe fait une pause en 1986, avant de fonder sa propre maison de production pour réaliser des tournées.
Glenn Hughes le motard de la première heure , de 1977 à 1995) est décédé le 15 mars 2001, à l'âge de 50 ans. En plus d'être un des chanteurs du groupe, Glenn Hugues était à la tête de la Company Village People qui sillonnait l'Amérique avec un spectacle disco à la hauteur des revues sur Broadway. Malade depuis plusieurs années, le chanteur avait quitté le groupe en 1995, et avait été remplacé sur scène par Éric Anzalone.
En 1981, Randy Jones le cowboy quitte le groupe pour se consacrer à sa carrière solo laissant ainsi la place à Jeff Olson, entre autres.
Membres du groupe:
Victor Willis puis Ray Simpson et Pablo Vidal (en 2008) : le motard de la police
Felipe Rose : l'indien
Alex Briley : le soldat
Randy Jones puis Jeff Olson : le cow-boy
David Hodo : l'ouvrier du bâtiment
Glenn Hughes puis Eric Anzalone (en 1995) et Chris K. (en 2007) : le "cuir", puis le motard
Visage est un groupe de New wave britannique fondé en 1978 à Londres (Angleterre, Royaume-Uni). Le groupe est surtout connu pour son tube planétaire Fade to Grey sorti en novembre 1980.
Visage est un peu le groupe New wave d'un seul tube mondial Fade to Grey. Ce groupe britannique, fondé en 1978 à Londres, est à la base de la vague néo-romantique. Le groupe mené par son leader Steve Strange, a commencé au club Billy's dans lequel évoluait une clientèle chic. Strange faisait partie de la vague punk avec son groupe The Moods, tout comme DJ Rusty Egan, autre membre de Visage, ancien batteur des Rich Kids, groupe de l'ex Sex Pistol Glenn Matlock, incluant Midge Ure qui rejoindra plus tard Ultravox. C'est en 1978 que ce trio sort une demo sous le nom de Visage, reprenant In the Year 2525 de Zager and Evans.
Steve Strange, portier puis copropriétaire du Blitz, boîte londonienne à la mode, établie dans le quartier populaire de Soho, organise les Bowie nights. L'endroit est très branché et la sélection à l'entrée des plus rigoureuses. Punks à crête, gays en costume « à la Ziggy » avec masque kabuki, majorettes, clowns tristes et artistes en tout genre hantent l'endroit tous les jeudis. Boy George et Billy Currie (Ultravox), par exemple, en sont des habitués. Strange fera une apparition dans le clip de Bowie "Ashes to ashes".
C'est à cet endroit que le mouvement nouveaux romantiques va naître et porter aux nues le premier groupe du genre : Spandau Ballet. Strange saute dans le wagon et s'associe à Currie, et d'anciens membres du groupe de l'ex Buzzcocks Howard Devoto Magazine (Barry Adamson qui jouera plus tard dans les Bad Seeds de Nick Cave). Ils forment Visage, dont le titre Fade to Grey est un des cartons de l'année 1980. D'autres membres d'Ultravox, mais aussi John McGeoch (le cofondateur de Magazine et futur membre de Siouxsie and the Banshees et Public Image Limited, les ont rejoints pour sortir en 1980 leur premier album éponyme. C'est le moment de gloire qui ne dura pas très longtemps, bien que l'album suivant The Anvil fût numéro 20 des charts au Royaume-Uni. En 1982, le déclin commence avec le départ de Midge Ure alors chanteur d'Ultravox, suivi de près par ses camarades, et le dernier album de Visage sort en 1984. Un remix de Fade to Grey a été présent dans les charts début 1990.
En 2005 Visage se reforme avec seulement Steve Strange de la formation initiale et le groupe entame une tournée.
Credits:
Illustration Iain Gillies
Producer Midge Ure, Visage
Anita Ward (née le 20 décembre 1956 à Memphis) est une chanteuse américaine. Elle est surtout connue grâce à son tube Ring my Bell sorti en 1979.
Avant de signer un contrat d'enregistrement, Anita Ward a obtenu un diplôme en psychologie, à Holly Springs dans le Mississippi, et est devenue enseignante. Lors de l'enregistrement de son premier album, Frederick Knight propriétaire d'une maison de disques, lui présente une chanson écrite l'année précédente pour la chanteuse Stacy Lattisaw. Cette chanson ne plait pas à Ward mais Knight insiste sur le fait qu'une chanson disco est nécessaire pour tirer parti de la tendance actuelle. La chanson, qui est à l'origine ciblée sur les adolescents, a été réécrite avec plus de paroles "adultes" (la chanson parle de sexe). "Ring My Bell" atteint alors la place de numéro un au Canada, aux États-Unis, et au Royaume-Uni en 1979. Elle sort un autre album en 1979 dont le single Don't Drop My Love se classera 87e aux États-Unis.
Des différends avec Frederick Knight, un accident de voiture, et la disparition progressive de la musique disco poussent Anita Ward à arrêter sa carrière. Son tube "Ring my Bell" reste un des grands classique du Disco et poursuit toujours sa carrière aujourd'hui dans les clubs Disco et soirées privées.
Plusieurs années plus tard, Anita Ward a enregistré un autre album, 1989, "Wherever There's Love". L'album a été enregistré aux Etats-Unis, mais a été seulement distribué confidentiellement au niveau international car il n'avait pas de distributeur américain. L'album était basé sur les derniers disco de Ward, mais contenaient surtout des fast-tempo des chansons pop des années 80, en plus des deux ballades. Il a engendré un seul single "Be My Baby", qui a été édité en Australie, sans grand succès. Après l'album et single "Be My Baby" , Ward a pris ses distances avec l'industrie de la musique, en se concentrant sur sa famille et sa fille qui est née peu de temps après la sortie de "Wherever There's Love".
Lors du réveillon du Jour de l'an 2002, elle a chanté "Ring My Bell" au quartier de Times Square à New York lors de la célébration officielle de la ville.
Lors du réveillon du Jour de l'an 2005, Anita s'est produite à Memphis, sur Beale Street. Elle a chanté son tube "Ring My Bell" ainsi que plusieurs autres tubes disco.
Elle est également apparue à Zagreb, en Croatie le 4 janvier 2006, la veille de la Coupe du monde de slalom avec d'autres groupes et chanteurs de disco (Nile Rodgers & Chic, Village People, Thelma Houston et Rose Royce).
Au début de 2011, il a été annoncé que Ward était de retour en studio à travailler sur un nouvel album intitulé "it's my night". Le premier single, également intitulé "it's my night" est sorti sur iTunes le 20 mai 2011. Le single est produit par le producteur Gilflo.
En 2012, elle passe à la télévision française sur Antenne 2 pour y interpréter "Ring my bell" dans l'émission "Le plus grand cabaret du monde" de Patrick Sébastien.
Dionne Warwick (Marie Dionne Warrick), née le 12 décembre 1940 à East Orange (New Jersey), est une chanteuse américaine.
Elle est surtout connue comme interprète de chansons écrites par Burt Bacharach et Hal David, avec lesquels elle a fêté de grands succès dans les années 1960. Au cours de sa carrière, elle a reçu cinq Grammy Awards. Depuis les années 1990, ses enregistrements rencontrent nettement moins la faveur du public.
Dionne a adopté le nom Warwick par suite d'une erreur typographique sur la pochette de son premier single en 1963. Entre 1971 et 1974 environ, elle y rajouta un "w" sur les conseils d'un numérologue.
Dionne Warwick est la cousine de Whitney Houston (leurs mères étaient surs). Sa sur, Dee Dee Warwick, était également chanteuse.
En 1985, elle fait partie du collectif USA for AFRICA, institué par Harry Belafonte, Quincy Jones, Lionel Richie et Michael Jackson.
Actuellement, Dionne partage son temps entre Rio de Janeiro, où elle possède une confortable maison, et les États-Unis. Son dernier album pour Arista Aquarela do Brasil (Aquarelle du Brésil) de 1994 fut acclamé par la critique, et il est en quelque sorte une vitrine de son amour de longue date pour le peuple et la musique de son pays d'adoption.
Le 16 octobre 2002, Dionne Warwick a été nommée Ambassadrice de bonne volonté de lOrganisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture (FAO).
En 2011 elle participe à la onzième édition du jeu de télé-réalité de Donald Trump The Apprentice, mais dans la version star (The Celebrity Apprentice 4. Elle était en compétition avec notamment La Toya Jackson, Lisa Rinna, Marlee Matlin, Lil Jon et le vainqueur John Rich. Elle a été éliminée lors du quatrième épisode.
Terence Charles White dit Snowy White, né le 3 mars 1948 à Barnstaple (Devon), est un guitariste de rock britannique. À la fin des années 70, il accompagne Pink Floyd lors de deux tournées avant de remplacer Gary Moore au sein du groupe de hard rock irlandais Thin Lizzy. Il démarre ensuite une carrière sous son nom puis forme les groupes The Blues Agency et White Flames. Il a obtenu un grand succès en 1983 avec « Bird Of Paradise », une ballade langoureuse extraite de son premier album solo.
Snowy White apprend la guitare sous l'influence des grands du blues tels que B.B. King, Buddy Guy, Otis Rush ou Albert King. Au début des années 1970, il quitte le comté de Devon et s'installe à Londres. Il y rencontre Peter Green avec lequel il sympathise. Il gagne sa vie comme musicien de studio quand il est approché par les membres du groupe Pink Floyd qui l'engagent pour seconder David Gilmour lors des concerts.
Snowy White participe à l'album In the skies de Peter Green en 1979, sur lequel il joue une partie des solos.
Snowy White quitte Pink Floyd en 1980 lorsqu'il se voit offrir par Phil Lynott une place de membre permanent dans Thin Lizzy. Il participe aux albums Chinatown et Renegade qui, malgré une qualité indéniable, déçoivent les fans du groupe. Il est alors prié de céder la place à John Sykes, un guitariste à l'approche et au son radicalement différents.
En 1983, Snowy White publie un premier album solo. Le single « Bird of Paradise » qui en est extrait obtient un franc succès. Il s'oriente vers le blues et forme le groupe The Blues Agency avec lequel il enregistre deux albums. En 1990, il retrouve Roger Waters à l'occasion d'un concert célébrant la chute du mur de Berlin.
Au cours des années 1990, il enregistre un nouvel album solo auquel participent Chris Rea, David Gilmour et Gary Moore. Il publie ensuite une compilation de ses meilleurs titres comprenant la chanson « Bird of Paradise », récemment remise au goût du jour par la compagnie aérienne néerlandaise KLM qui s'en est servi pour une publicité. Depuis, Snowy White poursuit sa carrière avec un nouveau groupe, White Flames.
Après ça, il fait un break afin de repenser sa direction musicale, durant lequel il forme un groupe de blues pour tourner et enregistre avec 2 albums blues, «Change my Life», et «Open for Business».
En juin 1990, Roger Waters, séparé de Pink Floyd, demande à Snowy, de jouer avec lui pour le spectaculaire «Comfortably Numb» joué depuis une plateforme de 30 mètres de haut.
En 1991, Roger Waters fait de nouveau appel à lui, cette fois pour jouer à Séville, pour le concert «Guitar Legends», lors de l'expo universelle.
Après ce concert, Snowy se met à enregistrer les chansons qu'il a accumulé depuis quelques années. Le résultat fut l'album intitulé «Highway to the Sun».
Contenant un certain nombre d'invités de marque comme Chris Rea, David Gilmour et Gary Moore, cet album marque aussi l'apparition de deux nouveaux, hollandais et indonésiens, brillants musiciens: Juan van Emmerloot (batterie) and Walter Latupeirissa (basse et guitare rythmique). Kuma Harada y joue également de la basse et de la guitare.
Snowy nomme son projet discographique suivant, «Gold Top», d'après sa désormais bien connue guitare Gibson Les Paul Standard Goldtop. Ce disque contient différentes morceaux rares auxquels il a participé entre 1974 et 1996 comme, deux chansons de Thin Lizzy, des jams issues des enregistrements de «In the Skies» de Peter Green (avec ce dernier à la seconde guitare), des morceaux live avec Al Stewart à Philadelphie (en 1974), et la seule version complète disponible de la chanson «Pigs on the Wing» de Pink Floyd, où figure le solo de guitare d'origine de Snowy.
Snowy enregistre 3 albums avec son groupe White Flames (un trio), «No Faith Required» en 1996, «Little Wing» en 1998 et «Keep Out: We Are Toxic» en 1999.
En 1999 Snowy rejoint le groupe de Roger Waters pour la tournée américaine «In The Flesh», qui a tellement de succès, qu'en été 2000, Roger refait une autre tournée aux états-unis, et cette fois enregistre un DVD et CD live du spectacle. Un dernier album, figurant les «White Flames» (en tant que trio), «Restless», sort en Mai2002.
De février à juillet 2002 Snowy effectue une tournée mondiale au côté de Roger Waters.
Le printemps 2005 voit la sortie de « The Way It Is » un nouvel album des White Flames, un groupe formé par Snowy, Richard Bailey (batterie/percussions), Walter Latupeirissa (basse) et Max Middleton (claviers). Snowy tourne actuellement avec ce groupe pour promouvoir l'album. Un DVD, «The Way It Is - Live» vient d'être réalisé et est maintenant disponible.
D'avril à octobre 2006, White tourne en Europe et aux États-unis avec Roger Waters. Après ça, il donne quelques concerts au Royaume-uni et en Europe avec son groupe, les White Flames. En novembre 2006, il passe une semaine en studio à Rotterdam afin de commencer à enregistrer le nouvel album des White Flames.
Roger Waters décidant de remonter depuis 2010 une ultime tournée The Wall, Snowy White se voit confier une fois de plus le rôle de guitariste remplaçant David Gilmour. Lors du passage de la tournée en France, il fut acclamé par le public du POPB (Palais Omnisport de Paris-Bercy) les 30 et 31 mai, puis les 30 juin et 1er juillet 2011.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
Membres:
Producer Chris Land*
CHRISTOPHER MOORE est un chanteur français de soul-funk, de neo disco et de funky music.Il est également le fondateur du label Flash night Records.
James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, aux États-Unis, et mort le 18 septembre 1970 à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du célèbre groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970.
Il est considéré comme lun des musiciens les plus novateurs du xxe siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques denregistrement en studio. Hendrix avait la particularité dêtre un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier, après avoir remonté ses cordes conformément à cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libéra son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de lamplification et donna à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ; Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste.
Donna Summer, de son vrai nom LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston) est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980.
"...ses plus grands tubes sont : Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female, Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006; inspiré du prélude de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 130 millions de disques..."
...elle co-écrit toutes les chansons de l'album suivant (sauf une reprise) qui est I Remember Yesterday, album où son style évolue. Ici chaque chanson représente une époque de la musique populaire américaine, des années 1920 au « futur ». De cet album disque d'or, elle tire trois singles, I Remember Yesterday, Love's Unkind et I Feel Love (la chanson symbolisant avec adéquation le son du futur). À l'origine face 2 du simple Can't We Just Sit Down (And talk it over), 20 soul, I Feel Love mènera une carrière indépendante à partir d'un 1 disco (trois semaines en juillet) et d'un 1 en Angleterre. En novembre il est 6 pop et 9 r'n'b. Il se vend aux États-Unis à plus d'un million d'exemplaires. Comme d'habitude, un titre, ici le remarquable I Feel Love, occulte quelque peu le reste de l'album. I Feel Love existe aussi en une version rallongée de deux minutes supplémentaires, sans grand intérêt vu qu'elle en répète simplement la dernière partie (système inauguré avec Down, Deep Inside, chanson avec laquelle elle partage d'ailleurs le maxi). I Feel Love sera néanmoins un classique du disco et Patrick Cowley la remixe pour Disconet (le maxi sortira même officiellement en 1982) tandis que Jimmy Somerville et Marc Almond la reprennent en 1984, en attendant de nombreuses reprises et des remixes en 1995.
La méthode choisie par Moroder et Bellotte laisse perplexe et lidée de concept, qui a apparemment présidé à lélaboration du disque, est bien mince. Le premier titre est I Remember Yesterday, rappelant les années 1940 des « big bands » et Glenn Miller. Suit Love's Unkind, assez difficile à placer chronologiquement mais qui représenterait plutôt les années 1950. Back In Love Again rend hommage aux Supremes et à la Motown des années 1960. La face se termine par I Remember Yesterday (reprise), procédé de répétition irritant qui napporte rien. La face 2 contient Black Lady (les années 1920), Take Me (le disco des années 1970), Can't We Just Sit Down (And talk it over) (la ballade apparemment intemporelle) et I Feel Love (le futur). Comme on le voit, le fil chronologique nest pas des plus convaincants surtout que luniformité de lorchestration naide pas à bien faire les différences entre les styles. Les deux seules chansons à échapper au moule sont les deux dernières, qui ont dailleurs partagé le même 45 tours. Can't We Just Sit Down (And talk it over) est une carte de visite honorable pour prouver que Donna Summer sait chanter au-delà des soupirs et de la petite voix de ses trois premiers albums. De plus, cette chanson, qui est une reprise de David Soul (le blond de la série télévisée Starsky & Hutch lavait sortie peu avant sur son album de 1977) est assez jolie. Lautre chanson qui marque est bien sûr I Feel Love. Mais nest-il pas ironique de voir que cette chanson qui a eu en effet un rôle fondamental dans les styles à venir de la musique pour danser se trouve sur un album dévolu à des genres musicaux passés ? Dailleurs on peut se demander si Donna Summer se souvient bien dhier, de son propre passé, puisque ce disque sinscrit sous une double rupture : elle montre quelle sait chanter (ce qui nallait pas de soi auparavant) et elle inaugure le disco sans instruments autres que des synthétiseurs.
En Angleterre un 12" est édité avec Back In Love Again, Try Me, I Know We Can Make It et Wasted. Un 45 tours de cette chanson sort en Allemagne chez Atlantic avec linédit A Man Like You en face 2. Le 45 tours allemand connaît un nouveau pressage en 1978 avec I Remember Yesterday en face 2.
Can't We Just Sit Down (And talk it over) est aussi sorti en 45 tours promotionnel chez Casablanca aux États-Unis avec deux versions sensiblement différentes sur chaque face : une version de 3:42 et une autre de 3:56. Parallèlement Casablanca sort au Mexique un 45 tours avec quatre titres, système qui sera repris par la suite. On y trouve Love To Love You Baby, I Feel Love, Try Me, I Know We Can Make It et Take Me.
"...Lorigine du groupe remonte à la fondation en 1964 à Wolverhampton par Dave Hill (guitariste) et Don Powell (batteur) dune petite formation rock du nom de "The Vendors" puis de "NBetweens". Le groupe auquel sétait joint Noddy Holder et Jimmy Lea se changera en "Ambrose Slade" en 1966 pour laisser tomber le "Ambrose" en 1969.
Le groupe a connu un énorme succès en Angleterre où il a enchaîné les tubes. Le premier de la série fut "Get Down and Get With It" en 1971. On se souvient de ces morceaux à lorthographe approximative "Coz I Luv You", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum On Feel The Noize", "Gudbuy TJane". Aux singles (45 t) succèderont les albums comme le fantastique "Slade Alive" (1972). Slade y reprenait le mythique "Born To Be Wild" des Steppenwolf (le morceau original illustrait le film "Easy Rider) et le "Hear Me Calling" de Ten Years After" (le groupe dAlvin Lee, le guitariste le plus rapide du monde !). Pas gênés pour un sou, ils ont même écrits un véritable tube de Noël, "Merry Xmas Everybody" ! 13 de leurs chansons furent classés dans le top 10 européen dans les années 70..."
"...Lorigine du groupe remonte à la fondation en 1964 à Wolverhampton par Dave Hill (guitariste) et Don Powell (batteur) dune petite formation rock du nom de "The Vendors" puis de "NBetweens". Le groupe auquel sétait joint Noddy Holder et Jimmy Lea se changera en "Ambrose Slade" en 1966 pour laisser tomber le "Ambrose" en 1969.
Le groupe a connu un énorme succès en Angleterre où il a enchaîné les tubes. Le premier de la série fut "Get Down and Get With It" en 1971. On se souvient de ces morceaux à lorthographe approximative "Coz I Luv You", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum On Feel The Noize", "Gudbuy TJane". Aux singles (45 t) succèderont les albums comme le fantastique "Slade Alive" (1972). Slade y reprenait le mythique "Born To Be Wild" des Steppenwolf (le morceau original illustrait le film "Easy Rider) et le "Hear Me Calling" de Ten Years After" (le groupe dAlvin Lee, le guitariste le plus rapide du monde !). Pas gênés pour un sou, ils ont même écrits un véritable tube de Noël, "Merry Xmas Everybody" ! 13 de leurs chansons furent classés dans le top 10 européen dans les années 70..."
"... Stephen Stills, qui paraît en novembre 1970, impressionne beaucoup. L'album contient un hymne, « Love To The One You're With », ainsi qu'un tour de force à la guitare avec Clapton, « Go Back Home » et un blues acoustique qui a la force d'une hallucination, « Black Queen ». Combinat de ballades, gospel et blues-rock, cet album est un sommet qui impose définitivement Stephen Stills comme l'un des plus grands talents de sa génération..."
Evelyn Thomas est une chanteuse américaine, née le 22 août 1953 à Chicago. Elle est notamment connue pour son tube dance High Energy. N°1 en France en octobre 1984.
Frankie Goes to Hollywood également connu sous son sigle FGTH est un groupe de new wave britannique.
C'est le titre d'un article sur Frank Sinatra dans le magazine New Yorker qui inspirera le nom1 de ce groupe originaire de Liverpool formé en 1980.
Après plusieurs changements au sein de l'équipe, la formation définitive ne se fera qu'en 1982 avec Holly Johnson (chant), Paul Rutherford (chur, clavier), Mark O'Toole (basse), Brian Nash (dit Nasher, guitare) et Peter Gill (percussion).
La rencontre la plus importante pour le groupe est sans nul doute celle de Trevor Horn à Londres en mai 1983. En effet, après avoir essuyé les refus de plusieurs maisons de disques jugeant le groupe trop subversif, FGTH se produisit à la BBC dans l'emission de John Peel en novembre 1982, puis en février 1983 ; Trevor Horn (ancien Buggles), directeur de la maison de disques ZTT Records qui produira également Art of Noise ou encore Propaganda, était à l'écoute.
Le 24 octobre 1983, le premier single du groupe sort sous le titre Relax. Il fera en 1984 un véritable carton, notamment grâce à la censure de la BBC qui jugeait les propos, la pochette et la vidéo scandaleux. Ni la pochette de l'album, ni le vidéoclip de relax n'apparaissaient lors de la fameuse émission anglaise Top of the pops : le groupe devait interpréter la chanson en playback devant le public durant les semaines où le titre fût n°1. Il en fut de même pour le single Two Tribes quelques semaines plus tard. Mais, cette censure offrira un excellent coup de publicité pour le groupe et le titre restera six semaines numéro un des ventes au Royaume-Uni.
Le groupe deviendra rapidement le nouveau symbole de la vague New wave homosexuelle britannique.
Le second single Two Tribes sortira la même année et restera neuf semaines en tête des ventes au Royaume-Uni. Le videoclip, qui met en scène un combat entre les sosies des présidents Reagan et Tchernenko, est également censuré par la BBC mais connaît un succès foudroyant partout dans le monde. Concernant la chanson Two Tribes elle-même, mais aussi ses pochettes de disques et son videoclip, la censure de la BBC était dû au contexte politique tendu entre les États-Unis et l'U.R.S.S. en 1984 et au déploiement massif de missiles américains Pershing sur le territoire du Royaume-Uni pour contrer les SS20 déployés par l'U.R.S.S. dans les pays du bloc de l'est. Il est à noter que plusieurs pochettes de leurs albums ou single arborent une imagerie soviétique tels que Two Tribes ou Rage Hard.
Auteur-compositeur Debbie Harry, Chris Stein
Producteur Mike Chapman
Heart of Glass est une chanson de Blondie de 1978.
Heart of Glass est la chanson culte de l'album Parallel Lines paru en 1978 et c'est avec ce titre que Blondie s'est fait connaître. Elle avait été enregistrée en 1975 dans une version plus lente, réenregistrée en 1978.
Sortie en single en 1979, la chanson devient numéro un aux États-Unis, en Allemagne, Grande-Bretagne, Australie et Autriche.
Les sonorités disco de la chanson ont été critiquées à l'époque par le mouvement punk (dont Blondie faisait partie). Cette chanson fait partie de la bande originale de La nuit nous appartient, film de James Gray avec Joaquin Phoenix et Mark Wahlberg Elle fait aussi partie de la bande originale du film Super 8 (film) dans le passage où l'on "découvre" le premier walkman. Sur le site « United World Chart », la chanson est classé 42e sur les 100 chansons qui ont eu le plus de succès dans le monde1, et le magazine Rolling Stone la classe 255e des 500 plus grandes chansons de tous les temps.
Listen to What the Man Said est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue sur l'album Venus and Mars en mai 1975. Pour faire la promotion de l'album, la chanson est sortie en single deux semaines auparavant.
Elle marque une évolution pour le groupe, avec l'arrivée du batteur Joe English. Deux autres musiciens se joignent également, à titre exceptionnel, au groupe : Dave Mason et Tom Scott. La chanson a été enregistrée à la Nouvelle-Orléans.
Le single est un grand succès : il se classe en tête des charts aux États-Unis et en 6e position au Royaume-Uni. Malgré cette popularité, il n'apparaît pas sur la première compilation du groupe, Wings Greatest, mais il est en revanche présent sur les suivantes.
Ob-La-Di, Ob-La-Da est une chanson des Beatles, écrite par Paul McCartney (créditée Lennon/McCartney), parue en novembre 1968 sur l'album The Beatles. « Ob-La-Di Ob-La-Da » signifie « la vie continue » en Yoruba. McCartney l'a écrite au début de l'année 1968, lors du séjour des Beatles en Inde.
Le titre Ob-La-Di Ob-La-Da provient d'un des clubs que fréquentaient les Beatles, où quelqu'un n'arrêtait pas de dire « Ob-La-Di Ob-La-Da Life goes on » (« La vie continue » en Yoruba). La personne en question, Jimmy Scott, est joueur de congas nigérian, et ami du groupe avec qui ils discutent fréquemment. Par la suite, il réclame des droits sur la chanson, ce qui lui est refusé par Paul McCartney par le fait que c'est une expression, et qu'il n'a en rien participé à l'écriture des paroles.
John Lennon n'exclut pas d'avoir participé à l'écriture, même s'il n'a jamais caché son aversion pour cette chanson.
Pendant le mois de mai 1968, les Beatles se réunissent chez George Harrison, dans sa maison du Surrey, afin d'enregistrer des démos pour leur prochain projet. Ob-La-Di, Ob-La-Da est ainsi l'une des vingt-sept démos enregistrées là. Paul McCartney joue dessus en solo, seulement accompagné de sa guitare acoustique. Il double aussi sa voix, créant un effet d'écho en raison d'une mauvaise synchronisation.
D'après l'ingénieur du son Geoff Emerick, John Lennon déteste ouvertement la chanson, la surnommant « la merde pour grands-mères de Paul [McCartney] ». Lennon quitte même le studio d'enregistrement en pleine séance, après plusieurs jours et des dizaines de prises de la chanson passés à essayer différents tempos et styles. Il revient plus tard, sous influence de la marijuana, et se met directement au piano où il joue les premiers accords beaucoup plus fort et plus vite que précédemment. Il annonce que c'est comme ça que la chanson doit être jouée, et c'est bien cette version-là qui est retenue3.
Lorsqu'il chante ses parties vocales, en particulier celles du dernier couplet de la chanson, Paul McCartney commet une erreur et dit « Desmond stays at home and does his pretty face » (« Desmond reste à la maison pour se faire beau »), à la place de Molly. Cette erreur est pourtant conservée parce que les autres Beatles l'apprécient1. Par ailleurs, George Harrison et John Lennon crient « arm » (bras) et « leg » (jambe) pendant un break de la chanson, entre les parties « ... Desmond lets the children lend a hand » et « Molly stays at home... »
Paul McCartney : chant, guitare basse
John Lennon : piano, churs
George Harrison : guitare acoustique, churs
Ringo Starr : batterie, bongos, percussions
Les quatre Beatles assurent aussi des claquements de mains et des percussions vocales.
Paul Williams dit Billy Paul, né le 1er décembre 1934, est un chanteur américain de soul mondialement connu pour ses classiques Me and Mrs. Jones et Your Song.
Né et élevé à Philadelphie, Billy Paul a commencé sa carrière de chanteur à lâge de 12 ans. De formation jazz, il na réellement percé quau début des années 1970.
Son plus grand succès, Me And Mrs Jones, a été n°1 aux États-Unis pendant les trois dernières semaines de lannée 1972, avec deux millions dexemplaires vendus.
Il s'est aujourd'hui retiré de l'industrie musicale, ne donnant des concerts que de manière sporadique ; il vit actuellement à Londres.
Il a participé à l'album de chanteuse française Chimène Badi (Gospel&Soul), sorti le 20 novembre 2011, sur Ain't No Mountain High Enough, un titre rendu célèbre par Marvin Gaye, qu'il chante en duo avec elle.
"...L'album Main Course atteint la 5e place du hit-parade britannique le 2 août 1975 puis la 14e place du hit-parade américain le 20 mars 1976. Le single qui en est extrait, Jive Talkin, est n° 5 au Royaume-Uni le 2 août 1975 puis n° 1 aux États-Unis le 9 août 1975 dans le Hot 100 du magazine Billboard. You Should Be Dancing est leur premier single à l'allure disco (n° 6 RU le 28 août 1976 ; n° 1 EU le 4 septembre 1976).
En mars 1977, Robert Stigwood, manager des Bee Gees, produit la musique disco du film Saturday Night Fever (La Fièvre du samedi soir). Il contacte le groupe, qui est en session d'enregistrements aux studios du château d'Hérouville en France, demandant dans l'urgence 4 chansons pour la bande sonore du projet de son film. Finalement, ils en enregistrent 5 nouvelles et en donnent 2 autres.
Le 10 décembre 1977, la ballade How Deep Is Your Love, extraite du film, est n° 3 au Royaume-Uni et n° 1 aux États-Unis deux semaines plus tard. Sorti en janvier 1978, le double album contenant la bande sonore originale du film se vend à plus de 30 millions d'exemplaires. Le 23 février 1978, les Bee Gees remportent le Grammy de la « Best Pop Vocal Performance by a Duo, Group or Chorus pour How Deep Is Your Love.
Le 4 mars 1978, Stayin' Alive se classe 4e au Royaume-Uni tandis que le même jour, Andy Gibb avec (Love is) Thicker than water co-écrit avec Barry détrône Stayin' alive de la première place. Le 18 mars suivant, les Bee Gees au sommet de leur carrière musicale avec le classique disco Night Fever détrônent à leur tour Andy de la première place du hit-parade américain. Night Fever est n° 1 au Royaume-Uni le 29 avril. Le 6 mai 1978, Saturday Night Fever est n° 1 mondial..."
I've Been Thinking About You est une chanson enregistrée par Londonbeat . Elle a été publié comme single dans les derniers mois de 1990 dans de nombreux pays.
Il a été n° 1 sur le Billboard Hot 100 le 13 Avril 1991, après avoir étrenné le numéro deux du Royaume-Uni l'année précédente. La chanson a également atteint le sommet des charts singles en Espagne, en Suède, en Allemagne, Suisse, Autriche , les Pays-Bas et en Australie.
" Fernando "est une chanson par le groupe suédois de pop ABBA . Il a été le premier groupe à sortir un 45T sans album et a été publié en Mars 1976 à Polar Music . Les parties solistes ont été chantées par Anni-Frid Lyngstad . Le single a été présenté sur la compilation Greatest Hits (1976), dans certains pays, bien que dans l'Australie et la Nouvelle-Zélande , «Fernando» fut imprimé sur la quatrième plage de l'album studio "Arrival" . "Fernando" est également sur ABBA Gold: Greatest Hits compilation une vente de plusieurs millions de disques. La chanson qui allait devenir la plus vendue de tous les temps, avec 6.000.000 exemplaires vendus en 1976 seulement. C' est l'un des single de tous les temps pour avoir vendu 10 millions (ou plus) exemplaires dans le monde.
Fox the Fox est un groupe de musique néerlandais des années 1980. On leur doit en 1984 le hit Precious Little Diamond. Fondé en 1981, le groupe se sépare en 1990.
The Power of Love est le troisième single du groupe britannique Frankie Goes to Hollywood. Sortie en 1984, la chanson provient de l'album Welcome to the Pleasuredome (1984).
A Whiter Shade of Pale est une chanson du groupe britannique Procol Harum, sortie en single en mai 1967.
A Whiter Shade of Pale, premier single de Procol Harum, atteint la première place du hit-parade dans de nombreux pays, y compris au Royaume-Uni, et reste l'une des chansons les plus connues du groupe. Selon une estimation réalisée pour la BBC, il s'agit de la chanson la plus diffusée dans les lieux publics britanniques entre 1934 et 2009.
Elle n'apparaît pas sur l'édition britannique originale du premier album du groupe, Procol Harum, également sorti en 1967, mais est présente sur la version américaine, ainsi que sur la version CD.
Le texte comporte quatre couplets, mais seuls les deux premiers figurent sur l'enregistrement original. Le troisième couplet a pu être entendu lors de prestations scéniques de Procol Harum, tout comme le quatrième mais plus rarement.
A Whiter Shade of Pale était créditée à l'origine à Keith Reid (paroles) et Gary Brooker (musique). Une décision de justice en 2005 a reconnu que l'organiste Matthew Fisher avait également contribué à l'écriture de la musique, et devait être crédité comme co-auteur de la chanson et recevoir une part des royalties liées. Musicalement, la ligne d'orgue de la chanson s'inspire de deux pièces de Jean-Sébastien Bach, la cantate Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140) et la Suite pour orchestre no 3 en ré majeur (BWV 1068), mais contrairement à une croyance répandue, il ne s'agit pas d'une reprise note pour note de Bach.
Musiciens[:
Gary Brooker : chant, claviers
Matthew Fisher : orgue
David Knights : basse
Ray Royer : guitare
Bill Eyden : batterie
Credits:
Engineer Hugh Padgham
Producer Phil Collins
The Gap Band est un groupe de funk des années 70-80. Il est composé des frères Wilson : Charlie, Ronnie et Robert.
Kid Creole and the coconuts, est un groupe formé par son chanteur August Darnell, né le 12 août 1950 à Montréal, au Québec. Dans les années 1980, la recherche musicale du groupe ira de la salsa au disco, avec une forte influence jazzy, et en particulier des "big band".
Arthur Ira Garfunkel, mieux connu sous le nom de Art Garfunkel, est un chanteur américain né le 5 novembre 1941 à Forest Hills à New York (dans le quartier du Queens).
Il rencontre Paul Simon qui deviendra, entre 1956 et 1960, son futur partenaire dans le groupe « Tom & Jerry ». Les deux musiciens collaboreront de nouveau entre 1963 et 1970, sous le nom de Simon et Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop des années 1960.
Dans les années 1970, Art compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (en) (1975), qui renferme la très belle et envoûtante I Only Have Eyes for You (en) qui démontre la voix merveilleuse de Garfunkel.
Arthur Ira Garfunkel, mieux connu sous le nom de Art Garfunkel, est un chanteur américain né le 5 novembre 1941 à Forest Hills à New York (dans le quartier du Queens).
Il rencontre Paul Simon qui deviendra, entre 1956 et 1960, son futur partenaire dans le groupe « Tom & Jerry ». Les deux musiciens collaboreront de nouveau entre 1963 et 1970, sous le nom de Simon et Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop des années 1960.
Dans les années 1970, Art compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (en) (1975), qui renferme la très belle et envoûtante I Only Have Eyes for You (en) qui démontre la voix merveilleuse de Garfunkel.
Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981.
Arthur Ira Garfunkel, mieux connu sous le nom de Art Garfunkel, est un chanteur américain né le 5 novembre 1941 à Forest Hills à New York (dans le quartier du Queens).
Il rencontre Paul Simon qui deviendra, entre 1956 et 1960, son futur partenaire dans le groupe « Tom & Jerry ». Les deux musiciens collaboreront de nouveau entre 1963 et 1970, sous le nom de Simon et Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop des années 1960.
Dans les années 1970, Art compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (en) (1975), qui renferme la très belle et envoûtante I Only Have Eyes for You (en) qui démontre la voix merveilleuse de Garfunkel.
Paul Mazzolini, connu sous le nom de scène Gazebo, (né le 18 février 1960 à Beyrouth, au Liban) est un musicien et chanteur italien.
Il est l'un des plus illustres représentants de l'italo-disco, puis de l'italo-dance.
En 1981, il rencontre à Rome le producteur Paolo Micioni. Tous les deux partagent une passion pour les synthétiseurs et décident de s'associer. Leur premier titre, Masterpiece connut un petit succès en 1982.
Son plus grand succès sera sa chanson I like Chopin en 1983, vendue à 8 millions d'exemplaires dans le monde entier, et qui occupe pendant plusieurs semaines les premières places des hit-parades européens (pour la petite histoire, la musique illustrant la chanson n'est pas une composition de Chopin).
The Go-Go's est un groupe féminin, initialement nommé The Misfits à sa création en 1978. Il change de nom en 1979.
Les gogo's sont aussi des petites figurines à jouer pour enfant. Certain collectionneurs spéculent sur ces figurines tout comme des jeux plus anciens (carte Dragon ball Z, Pogs, etc). Certains gogo's sont particulièrement rares et recherchés (gogos catcher marron, gogos ninja blanc,etc.).
Composition:
Jane Wiedlin - guitare
Elissa Bello - batterie qui sera remplacée par Gina Schock à l'été 1979
Belinda Carlisle - chant
Margot Olavarria - basse qui sera remplacée par Kathy Valentine en décembre 1980
Charlotte Caffey - guitare
Goombay Dance Band est un groupe allemand des années 1980 créé par Oliver Bendt, principalement connu pour leur titre Sun of Jamaica. Leur musique mêle la disco aux rythmes antillais comme le calypso ou la soca et se rapproche des sonorités d'autres groupes comme Boney M. ou encore Ottawan.
Membres:
Oliver Bendt
Alicia Bendt
Dorothy Hellings
Wendy Doorsen
Mario Slijngaard
Anciens membres:
Berverlee Wallace
Wendy Walker
Eddy Grant, né Edmond Montague Grant le 5 mars 1948 à Plaisance au Guyana est un chanteur de reggae anglais.
Né en Guyana, le jeune Eddy Grant et ses parents s'installèrent à Londres en Angleterre, plus précisément dans le quartier de Kentish Town.
Auteur, compositeur et guitariste du groupe The Equals, Eddy Grant connaît son premier succès avec le titre "Baby Come Back". Cette chanson resta longtemps en tête des ventes de singles en Angleterre. Suite à un problème pulmonaire et une infection cardiaque, Eddy Grant quitta l'Angleterre pour la Guyana afin de se reposer. Se séparant du groupe The Equals, il se concentre sur sa carrière solo.
En homme d'affaires avisé, Eddy Grant possède son propre studio d'enregistrement et un label de disque appelé Ice Records. Ce qui lui permet d'être l'un des rares artistes qui détient les droits de ses propres chansons. À la suite du succès de "Living on the Frontline" en 1979, Il a réussi à racheter l'ensemble de ses enregistrements avec le groupe The Equals.
Sa carrière solo est à son apogée dans les années 1980 avec "Do You Feel My Love" (1980), "Electric Avenue" (1983) ou encore "Gimme Hope Jo'anna" de 1988 qui est dédié à Nelson Mandela ; Jo'anna étant la contraction de la ville sud-africaine de Johannesburg.
Eddy Grant est aussi connu pour avoir écrit "Police On My Back" repris par The Clash sur leur album Sandinista.
Just an illusion est une chanson disco chantée par le groupe Imagination sortie en 1982. Elle arriva seconde du top UK.
Hall & Oates ou Daryl Hall & John Oates est un duo pop américain formé en 1972 par Daryl Hall et John Oates. Il a connu le succès à la fin des années 1970 et durant la première moitié des années 1980. Hall comme Oates chantent et utilisent des instruments au sein du groupe. Ils se sont spécialisés dans un style, fusion du rock 'n' roll et du rhythm and blues, quils ont surnommé le « rock and soul ».
Le groupe est surtout connu pour ses six succès numéro un dans le Billboard Hot 100 : Rich Girl, Kiss on My List, Private Eyes, I Cant Go for That (No Can Do), Out of Touch et Maneater, leur titre phare sorti en 1982, de même que bien dautres titres qui ont figuré dans le Top 40 pop américain. Ils latteignirent pour la dernière fois en 1990, et lentement le public se détourna du groupe, bien que formellement celui-ci ne se soit pas séparé ; il a continué à enregistrer et à partir en tournée.
Credits?
Producer Phil Spector
Producer, Written-By George Harrison
"...Harrison connaît une belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et sa chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo, avant de créer en 1988 le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums..."
Bobby Hebb, né Robert Von Hebb, à Nashville au Tennessee, le 26 juillet 1938 et mort le 3 août 20101 dans la même ville, est un auteur et chanteur célèbre pour son enregistrement de Sunny en 1966.
Le 23 novembre 1963, le lendemain de l'assassinat de John F. Kennedy, le frère de Bobby Hebb est poignardé mortellement lors d'un combat à l'extérieur d'un night club de Nashville. Hebb est anéanti par les deux évènements et cherche le réconfort dans l'écriture. La chanson qu'il écrit est l'optimiste Sunny.
Sunny a été enregistré par, entre autres,Marvin Gaye, Boney M, Cher, Georgie Fame, Johnny Rivers, Frank Sinatra avec Duke Ellington, Ella Fitzgerald (1970), the Electric Flag, James Brown avec Marva Whitney, The Four Seasons, Christophe Willem, the Four Tops, Richard Anthony, Wilson Pickett, Les McCann, Stanley Turrentine (1966), Johnny "Hammond" Smith (1966) Henry Cain (1967), The Young Holt Trio (1966), Jerome Richardson (1968), Jack McDuff avec David "Fathead" Newman (1968), Jose Feliciano (1968), Stevie Wonder (1968) et Dusty Springfield.
Le couplet et refrain de Sunny se termine avec un motif de quatre notes tiré du thème de James Bond pour James Bond 007 contre Dr. No.
Popcorn est une composition musicale, grand classique et premier véritable succès de la musique électronique.
C'est en 1969 que paraît pour la première fois Popcorn dans l'album de Gershon Kingsley intitulé Music to Moog By. Une version single de Popcorn est également éditée, avec quelques effets supplémentaires par rapport à celle de l'album. Le morceau est ensuite interprété en 1972 par le groupe First Moog Quartet, formé par Gershon Kingsley. La même année, le groupe Hot Butter enregistre une nouvelle version. Stan Free, qui était un membre du First Moog Quartet y joue la mélodie de Popcorn. Cette version remporte très vite un grand succès et devient numéro un du Hit Parade dans plusieurs pays
Les Humphries Singers est un groupe pop soul allemand formé en 1969 à Hambourg par l'artiste anglais Les Humphries (Leslie John Humphreys né le 10 août 1940 - décédé le 26 décembre 2007.
La formation comprend quelques chanteurs principaux et une chorale qui varie de huit à seize membres. Liz Mitchell (qui rejoindra Boney M) et John Lawton chantent dans ce groupe. Leurs chansons les plus connues sont Mexico (1972) et Mama Loo (1973). Ils reprennent de nombreux titres Gospel et surfent sur la vague hippie. En 1976 ils représentent l'Allemagne au concours Eurovision de la chanson avec le titre composé par Ralph Siegel Sing Sang Song et se classent à la quinzième place.
Groupe dont le nom apparait au générique de "l'inspecteur Derrick".
Le groupe se sépare à la fin des années 1970. Un ultime album commencé en 1989 voit le jour en 1992 : Spirit of Freedom.
Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981.
Last Night a D.J. Saved My Life est une chanson d'Indeep, composée par Michael Cleveland et chantée par Réjane Magloire, sortie en single en 1983 qui est devenu un hit international du disco. La chanson comporte également un rap à la fin, et plusieurs bruitages (crissements de pneus, sonnerie de téléphone et bruit d'une chasse d'eau que l'on tire) qui figurent sur le maxi-single.
Imagination est un groupe d'electro-funk créé par Leee John, Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981.
This is cover-versions performed by Discotheque.
Only vocals sang in these 2 medleys is in "Intro Disco" all the other songs are, as the title indicates, the intro's to each song.
A-Side Medley:
Intro Disco
Also Sprach Zarathustra
Y.M.C.A.
Da Ya Think I'm Sexy
Don't Let Me Be Misunderstood
Shake Your Body (Down To The Ground)
Venus
I Can't Get No Satisfaction
I Want Your Love
I Feel Fine
Matthew And Son
Daddy Cool
Shame, Shame, Shame
Let's All Chant
B-Side Medley:
Intro Disco
Black Is Black
Miss You
I'm A Man
Listen To The Music
Born To Be Alive
Pretty Woman
Les Irrésistibles (The Irresistibles) étaient un groupe de rock américain des années 1960 et début 1970, dont les membres étaient des Américains qui vivaient à Paris.
Le groupe était composé de Jim Mc Mains, chanteur, au clavier et à la guitare rythmique, son frère jumeau Steve Mc Mains à la basse, Tom Arena à la guitare solo et Andy Cornelius à la batterie.
Le groupe s'est formé en 1966 sous le nom "The Sentries", lorsque les membres étaient étudiants à l'American School of Paris. Ils commencèrent à jouer parmi la communauté américaine de Paris en reprenant des grands succès contemporains. Les maisons de disques finirent par sintéresser à eux. Ils signèrent avec CBS qui les commercialisa sous le nom "Les Irrésistibles".
Leur premier album dans lequel figure leur plus grand succès commercial "My Year is a Day" composée par William Sheller, sortit en 1968. La chanson fut pendant plusieurs semaines numéro un dans les charts français. Une version française, par Dalida, parut sous le nom "Dans la Ville Endormie".
Les notes sur la pochette du disque contenait un résumé fictif sur les origines de la formation du groupe, selon lequel le groupe se serait formé à Los Angeles sous le nom "The Beloved Ones", et que le nom "Les Irrésistibles" n'en serait que la traduction française.
Against the Wind est le onzième album de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste américain de rock Bob Seger, il est sorti en 1980.
L'album a été classé premier au Billboard en 1980.
The Silver Bullet Band:
Bob Seger guitare, chant
Drew Abbott guitare
Alto Reed saxophone
Chris Campbell basse
David Teegarden percussions, batterie
I santo California est un groupe de variété italien des années 1970, originaire de Campanie dans le sud de lItalie.
Le groupe a été fondé en 1975 lors de l'enregistrement de leur plus grand succès Tornerò. Cest avec cette chanson quils acquirent une notoriété dans leur pays et parvinrent à peu près à vendre 11 millions dexemplaires de ce titre. Celui-ci fut par la suite exporté à travers le monde (n°1 en Italie, n°2 en Allemagne). Il a été adapté en de nombreuses langues: en français (Mireille Mathieu)"Apprends-moi", en anglais (Amanda Lear, Tom Jones) sous le titre de « Ill miss you »,en néerlandais (Arne Jansen),en allemand Wart auf mich(Michael Holm) et le célèbre trompettiste Nini Rosso en a fait une version instrumentale.
En dépit de la notoriété acquise à travers le monde, le groupe sera snobé en Italie par la suite et donc exclu des shows télévisés principaux. En 1978, ils prirent part en tant que concurrents au prestigieux Festival de San Remo avec la chanson "Monica", qui réussit à atteindre la troisième place du palmarès.
Membres du groupe:
Pietro Barbella (voix et claviers)
Gianni Galizia (guitare)
Donato Farina (batterie)
Domenico Ajello (basse)
Massimo Caso (seconde guitare)
Terry Jacks (29 mars 1944 à Winnipeg, Canada) est un chanteur, compositeur, producteur de musique et environnementaliste canadien. Il est principalement connu pour son succès musical de 1974, Season in the Sun, adaptation d'une chanson de Jacques Brel : Le Moribond.
William Martin Joel, plus connu sous le nom de Billy Joel, est né le 9 mai 1949 dans le quartier du Bronx à New York, est un pianiste, chanteur et compositeur. Il démarre dans la pop music en 1973 avec le disque Piano Man. Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993.
Selon la RIAA, ses albums sont certifiés à hauteur de 79,5 millions d'unités aux États-Unis. Il continue à parcourir le monde pour se produire en public (en particulier avec Elton John) et il écrit encore de la musique classique.
Jermaine « LaJuane » Jackson, né le 11 décembre 1954 à Gary, près de Chicago, dans l'Indiana, est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons, fils de Joseph Jackson, frère de Michael, Janet, Marlon, Randy, Rebbie, Latoya, Jackie et Tito Jackson.
Parmi la famille Jackson, il est le quatrième enfant, après Rebbie, Jackie et Tito. Il est co-chanteur et bassiste à partir de 1964 dans les Jackson 5 jusqu'à leur rupture en 1976, puis des The Jacksons dans les années 80 et à partir de juin 2012 pour une série de concerts nommés The Unity Tour.
Il entame une carrière de chanteur soliste dès 1972 avec ses premiers succès How That's Love Goes et Daddy's Home pour la maison de disque Tamla Motown, sa célébrité s'établissant au début des années 80 avec Let's Get Serious. Ses chansons connaissent un succès mondial jusqu'en 1989 en obtenant son dernier numéro un au classement R&B avec Don't Take It Personal. L'un de ses plus grand succès est When the Rain Begins to Fall interprété au côté de Pia Zadora qui reste classée parmi les meilleures chansons dans les hits parades mondiaux, notamment européens, durant l'hiver 1984-1985.
Conséquemment au départ de ses frères vers une maison concurrente en 1976, il devient un chanteur soliste à part entière à la Motown Records jusqu'en 1983, enchaînant une douzaine d'albums solo dont le dernier You Said (1992) est pour le compte de la maison de disque Arista Records (1984-1992).
Credits:
Drums Jeff Porcaro
Lead Vocals Jermaine Jackson, Michael Jackson
Mixed By, Engineer Billy Bottrell*
Photography By Matthew Rolston
Producer Jackie Jackson
Trumpet Jerry Hey
Written-By J. Jackson*, K. Wakefield*
FREDDIE JAMES est un chanteur américain de soul-funk né le 26/04/1964 à Chicago dans L'Illinois d'une mère chanteuse, GERALDINE HUNT.
En 1975, la famille s'installe sur Montreal au Canada. Révélation dans tous les hits des clubs avec "GET UP AND BOOGIE" (n°2 en Belgique, n°3 aux Pays Bas et n°54 en Grande Bretagne) à l'automne 1979.
Il est le frère de la chanteuse ROSALIND HUNT du duo canadien CHERI, groupe qu'il co-produira avec sa mère.
Song for Guy est un morceau musical quasi-instrumental écrite par Elton John et paru sur l'album A Single Man, en 1978.
Hommage à un jeune coursier de la maison de disques Rocket Records, Guy Burchett, tué dans un accident de moto à l'âge de 17 ans, Song for Guy est paru en single comme deuxième extrait de l'album et rencontre un énorme succès, puisqu'elle se classe à la quatrième position des charts britannique dès sa sortie et une sixième place dans le hit-parade néerlandais, excepté aux États-Unis, où le single atteint la 110e place.
Song for Guy débute avec les premières notes joués au piano seul, puis, peu de temps après l'introduction, une section de percussions arrive, suivi de carillons et une couche de synthétiseurs dans la répétition de la mélodie. Bien qu'étant instrumental, on entend à la fin du titre les paroles chantées « Life, isn't everything » répétées vers les dernières minutes de la ligne mélodique de Song for Guy.
Paru en single fin 1978 au Royaume-Uni et écourté de plus d'une minute et demie, Song for Guy rencontre un énorme succès dans les charts britanniques : classé dix semaines au UK Singles Chart, il atteint la 4e place, sa meilleure position dans le classement, durant sa cinquième semaine2.
Le single connaît un succès en Belgique, où il se classe en neuvième position des charts3.
Joan Jett, de son vrai nom Joan Marie Larkin, née le 22 septembre 1958 à Wynnewood dans la banlieue de Philadelphie, est une chanteuse de rock américaine.
Elle est principalement connue pour sa reprise du titre I Love Rock 'n' Roll en 1982, mais aussi pour Crimson and Clover, I Hate Myself for Loving You, Do You Want to Touch Me ainsi que Bad Reputation.
I Love Rock 'n' Roll est une chanson de hard rock composée et enregistrée en 1975 par Alan Merrill et Jake Hooker du groupe The Arrows. La chanson a par la suite été reprise par Joan Jett & the Blackhearts en 1982. C'est cette reprise qui propulse la chanson au sommet du monde du rock et c'est avec cette reprise qu'elle a marqué les rockeurs de tous âges. Elle a été reprise par la suite de nombreuses fois notamment par Britney Spears en 2002, Alex Gaudino et Jason Rooney en 2008.
Cette version est la toute première de la chanson, écrite et enregistrée par Alan Merrill et Jake Hooker, membres du groupe britannique The Arrows. Elle a été lancée pour la première fois en tant que single en 1975, accompagnée par la chanson Broken Down Heart de Roger Ferris. Elle a connu un bon succès à travers le monde, si bien qu'elle a inspiré Joan Jett à la faire à son tour. Il s'agissait du 4e single en carrière du groupe, on la retrouva également sur leur seul album, First Hit, puis sur les CD publiés après le groupe.
Joan Jett avait aperçu la performance de The Arrows alors qu'elle faisait sa tournée en Angleterre avec The Runaways, son groupe de l'époque, en 1976. C'est à partir de ce moment qu'elle éprouva le désir de la reprendre, chose qu'elle fit en 1979 avec deux membres des Sex Pistols, Steve Jones et Paul Cook. Cette version n'a pas été sortie avant 1993. Cependant, avec The Blackhearts, Joan réenregistra la chanson qu'elle sortit en 1981. Cette version est toujours reconnue comme la plus célèbre, et avec raison : elle a été classée en 56ème au Billboard's Greatest Songs of all time. Il y a eu deux parodies et elle est utilisée aujourd'hui dans deux jeux vidéo, Guitar Hero et Karaoke Revolution Party. Le clip a été édité en deux versions, l'une en couleur et l'autre en noir et blanc, ce que Jett a justifié en disant qu'elle n'aimait pas la façon de paraître de son fameux blouson de cuir rouge.
Uptown Girl est une chanson écrite, composée et interprété par Billy Joel en 1983 sur l'album An Innocent Man.
La chanson parle d'un homme du centre-ville et de la classe ouvrière tentant de séduire une femme des quartiers riches.
William Martin Joel, plus connu sous le nom de Billy Joel, est né le 9 mai 1949 dans le quartier du Bronx à New York, est un pianiste, chanteur et compositeur. Il démarre dans la pop music en 1973 avec le disque Piano Man. Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993.
Selon la RIAA, ses albums sont certifiés à hauteur de 79,5 millions d'unités aux États-Unis. Il continue à parcourir le monde pour se produire en public (en particulier avec Elton John) et il écrit encore de la musique classique.
Don't Go Breaking My Heart est une chanson du duo britannique Elton John et Kiki Dee sortie en 1976 sous le label Rocket Records. La chanson est écrite par Elton John et Bernie Taupin sous les pseudonymes Ann Orson et Carte Blanche. Don't Go Breaking My Heart est produite par Gus Dudgeon.
Sir Tom Jones, OBE, dit Tom Jones (né le 7 juin 1940 à Pontypridd dans le comté gallois du Rhondda Cynon Taf), est un chanteur britannique très populaire durant les années 1960 et 1970. Il connaît un regain de succès mondial, surtout en Europe, à la fin des années 1990 notamment avec la chanson Sex Bomb. Depuis 1965, il a vendu plus de 100 000 000 de disques. Il fut également élu artiste du millénaire par le magazine Rock&Folk (no 26 de septembre 1999).
Mama Used to Say est le premier single du chanteur Junior, sorti en 1981.
Le single connaît un succès en Angleterre durant la première moitié de l'année 1982, se classant treize semaines dans le UK Singles Chart, dont deux à la septième place du hit-parade3,4, ce qui reste sa meilleure position. Il parvient également à se classer à la 30e place au Billboard Hot 100 (hit-parade américain)5 et à la 56e place du hit-parade français6.
Plus de trente ans après sa sortie, le titre fut repris par la chanteuse Beverley Knight pour son album Soul UK.
Nick Kamen, né le 15 avril 1962 à Harlow (Essex, Angleterre), est un mannequin et un chanteur britannique de la fin des années 1980.
Sa première apparition remonte à 1984, quand Ray Petri publie sa photo en couverture du magazine « The Face »1. La photographie le représente portant un bonnet de ski, une col roulé orange et des lunettes de soleil Ray-Ban aviator. Ses lèvres ont été blanchies au zinc et il a un sparadrap jaune sur un sourcil. Au-dessus de lui on peut lire en caractères gras le mot « HOT » - ironique au milieu d'un hiver froid à Londres.
Après des débuts dans la publicité (notamment dans une publicité pour Levi's dans laquelle il se déshabillait dans une laverie automatique), il se lance dans la chanson grâce notamment au concours de Madonna. Il interprète le titre Each time you break my heart en 1987 qui parvient à se classer 8e au Top 50 et obtient une certification de disque d'argent.
Durant l'été 1990, il classe le titre I Promised Myself qui culmine à la 11e place au Top 50. Une version remixée sort en 2004. I Promised Myself a été reprise en 2003 par le groupe suédois A*Teens, et par le chanteur espagnol José Galisteo en 2007.
KC And The Sunshine Band est un groupe de funk originaire de Miami en Floride (États-Unis).
Le groupe aura connu dès ses débuts un succès énorme et gravit les échelons dans les charts américains et anglais très vite avant de redescendre de leur piédestal aussi rapidement. Formé en 1973 par Richard Finch et Harry Wayne Casey - KC - le groupe s'axe dans un premier temps autour du duo avec des influences funk, mouvement émergeant. Dès 1974, ils signent pour George McCrae leur premier hit avec le single "Rock Your Baby" vendu à 11 millions d'exemplaires.
En 1975, sort leur second album éponyme sur lequel figurent les deux grands classiques "That's The Way (I Like It)" et "Get Down Tonight" qui feront connaître KC And The Sunshine Band à travers le monde. Le succès sera encore et toujours présent jusqu'à la fin des années 70 avec les albums Part 3, Who Do Ya Love et Do You Wanna Go Party. Cependant le déclin se fait sentir avec le succès grandissant et envahissant des Bee Gees s'appropriant progressivement le flambeau disco tandis que la déferlante punk surgit.
Les relations se dégradent également entre Finch et Casey menant à la rupture du groupe original. Casey revient à quelques occasions pour faire revivre le groupe avec de nouveaux membres et faire revivre la flamme du succès qui était un jour celui de KC And The Sunshine Band.
Nik Kershaw est un chanteur anglais né à Bristol le 1er mars 1958 (54 ans).
On lui doit surtout deux tubes au milieu des années 1980, Wouldn't It Be Good et The Riddle.
Nicholas David Kershaw est né à Bristol, en Angleterre le 1er mars 1958, il grandit à Ipswich, et jouait de la guitare et chantait dans plusieurs groupes jusqu'à ce qu'il décide de se consacrer à sa carrière d'auteur de chanson. Cependant, il signa un contrat avec MCA Records en 1983, qui sortit un premier single, I Won't Let The Sun Go Down On Me, qui rata de peu le Top 40 au Royaume-Uni. Début 1984, il devint célèbre quand Wouldn't It Be Good, avec une vidéo de Kershaw portant un habit extraterrestre chromakey, atteint la place numéro 4 dans le hit-parade UK. Il a eu encore trois tubes supplémentaires dans le Top 20 hits tirés de son premier disque Human Racing, dont le titre du même nom et la réédition de son premier single qui devint en fin de compte son plus grand tube et atteignit la place numéro 2 du Hit-parade anglais.
En juillet 1985, Nik Kershaw était parmi les artistes participant au Live Aid, au Wembley Stadium.
Il publia en 1999 le disque 15 Minutes, une collection de chansons généralement plus personnelles et plus mûres qu'il n'envisageait pas être enregistrées par d'autres artistes. Avec le disque plus commercial To Be Frank (2001), ces nouvelles chansons ont un style différent de ses uvres précédentes et sont davantage accompagnées par des guitares (acoustiques et électriques) que par des synthétiseurs.
En 1999, il est la voix de la chanson Sometime de l'artiste (Stuart Price).
Au fil des années, Nik Kershaw participa à la réalisation d'album avec des artistes tels que Elton John, Bonnie Tyler, Tony Banks, Les Rythmes Digitales et Imogen Heap.
En 2005, une nouvelle compilation Then And Now fut publiée, comprenant 4 nouvelles chansons + Old Friend (Duo avec Elton John) et Sometimes (Collaboration avec Les Rythmes Digitales).
Il a publié en octobre 2006 un nouveau disque appelé You've Got To Laugh. Ce disque comprend 12 nouvelles chansons et est disponible sur son site internet. Le disque est unanimement considéré comme un des meilleurs qu'il ait produit.
My Sharona est une chanson de 1979, qui a fait connaître The Knack sur la scène rock internationale.
Écrite par Doug Fieger et Berton Averre, elle a été produite par Mike Chapman. Le titre est sorti le 18 juin 1979. Le single est en tête des ventes en 8 semaines, et est premier au Billboard Hot 100 le 25 août 1979.
My Sharona est construit autour d'un riff de guitare facilement reconnaissable, composé par le guitariste du groupe, Berton Averre, bien avant qu'il ne rejoigne les Knacks. Le chanteur-guitariste Doug Fieger a expliqué que lorsqu'il avait 17 ans, il était amoureux d'une fille qui s'appelait Sharona Alperin. Et à chaque fois qu'il pensait à elle, il pensait au riff de Averre. Les deux musiciens travaillèrent alors sur la structure et la mélodie de la chanson.
My Sharona reste une chanson populaire, définitivement ancrée dans la musique rock des années 1980.
Dave Grohl des Foo Fighters a déclaré qu'elle était l'une de ses chansons favorites. Lorsqu'il était batteur de Nirvana, il arrivait que le groupe reprenne en concert cette chanson.
En 2011, le morceau est présent dans la bande originale du film Super 8.
Eartha Mae Kitt, (née le 17 janvier 1927, morte le 25 décembre 2008) surnommée « Miss Kitt », est une chanteuse de variétés fortement influencée par le jazz, une actrice et une artiste de cabaret américaine.
Elle fut qualifiée de « the most exciting woman in the world » (la femme la plus excitante du monde) par Orson Welles qui en fit son Hélène de Troie.
Credits:
Arranged By F. Zarr*, J. Morali*
Arranged By [Strings] H. Ott*
Engineer B. Scheniman*
Engineer [Assistant] M. Pollack*
Executive Producer Henri Belolo
Photography Kenn Duncan
Producer Jacques Morali
Written-By B. Vilanch*, F. Zarr*, J. Morali*
I Was Made for Lovin' You est une des chansons les plus connues du groupe de hard rock américain Kiss, originellement enregistré sur leur album de 1979 Dynasty (voir 1979 en musique). Elle a été enregistrée comme Face-A de leur premier single de l'album.
Il fut le second single disque d'or, vendu à plus d'1 million d'exemplaires (3 millions en tout). Le single fut certifié disque d'or le 16 août 1979. La Face-B de ce single est la piste d'album Hard Times, qui fut écrite par Ace Frehley. Le single atteignit la 11e place au US Billboard Hot 100 le 26 mai 19791. La chanson devint aussi un hit au top 10 en Australie atteignant la 1e place au ARIA charts en 1979.
La chanson réussit le meilleur en Europe de l'Ouest (où elle devint un hit du top 20 en Suède2, un hit du top 10 en Norvège3, se fit en 2de position en France et en Allemagne4, à la 1re position en Australie, Belgique, Canada, Pays-Bas5 et en Nouvelle-Zélande6, ainsi qu'en Grèce, Italie, Luxembourg, Espagne et Irlande. Au Royaume-Uni, la chanson entra dans les charts le 30 juin 1979 à la 69e place et atteignit la meilleure position le 7 juillet 1979, à la 50eplace7.
Elle est connue pour être un mélange de rock et de disco, ce dernier étant très populaire à ce moment. Kiss obtint un succès instantané avec cette chanson et décida de poursuivre dans cette voie avec un album complet de hard-disco (soit Dynasty), ce qui leur fit perdre tous leurs fans de heavy metal, c'est-à-dire presque tous leurs fans. Il fallut attendre le retour de Kiss vers le heavy metal en 1982 et l'abandon de son maquillage en 1983 pour que le groupe retourne au sommet.
Composition du groupe:
Paul Stanley chants, guitare rythmique
Gene Simmons basse
Ace Frehley guitare solo
Peter Criss batterie
The Korgis est un groupe anglais de New wave, composé de James Warren (Chant et Basse), Andy Davis (Chant, Guitares Électriques, Claviers et Batterie), Stuart Gordon (Guitares Acoustiques et Violon) et Phil Harrison (claviers), né à la fin des années 1970.
Warren et Davis ont travaillé la première fois ensemble comme membres du groupe Britannique Beatle's-esque Stackridge. Leur troisième album Man In The Bowler Hat produit en 1973 par George Martin, fut le seul à entrer dans les Charts en Angleterre. Warren et Davis quittent rapidement le groupe avant son déclin. Il a fallu l'ascension du mouvement New wave, quatre ans après pour réunir les énergies créatrices de Warren qui décida de contacter son vieux compagnon de bande, Davis, pour savoir si une nouvelle collaboration était possible. Davis était intéressé par l'idée et le duo réuni a commencé à écrire et enregistrer début 1979 sous le nom de The Korgis (plus tard rejoints par le guitariste Michael Hayat et le pianiste Julien Trillat), non pas en référence à la marque de synthétiseurs Korg comme on le croit souvent mais avec l'idée d'associer au groupe l'image un peu kitsch de cette race de petits chiens particulièrement affectionnés par son altesse royale Élisabeth II d'Angleterre (Les musiciens du groupe y font référence dans nombre de leurs interviews et en plaçant régulièrement un ou plusieurs de ces petits chiens sur leurs pochette de singles).
Le nouveau groupe sort plusieurs singles en 1979, dont Young'n'Russian et If I Had You, qui cartonnent dans les charts britanniques. Leur premier album éponyme sort la même année, regroupant tous ces tubes. L'année suivante, en 1980, The Korgis sortent déjà un autre opus intitulé Dumb Waiters, qui contient le titre phare Everybody's got to learn sometime, qui reste leur plus gros succès.
Sticky George, l'album suivant, ne connaîtra pas le même engouement, ce qui provoque des tensions avec leur label, qui les met à la porte. Le groupe décline alors très peu de temps après.
James Warren s'engage dans une carrière solo et reforme The Korgis en 1990, pour réenregistrer quelques titres. Un nouvel album This World's for Everyone sort en 1992.
En 2008, le DJ et producteur Laidback Luke réalise un bootleg sur le titre "Everybody's got to learn sometime" sous le titre "Korgis-Need Your Lovin' (Laidback Luke Remix)". Suite au succès de ce bootleg proposé gratuitement par le DJ hollandais, une version clearée sortira près de 9 mois plus tard. Les voix de cette version seront réinterprétées, pour des raisons de droit.
Rita Lee Jones Carvalho, ou plus simplement Rita Lee, est une chanteuse, compositrice et musicienne brésilienne. Elle est née à São Paulo le 31 décembre 1947.
Née Rita Lee Jones, elle est la fille de Charles Fenley Jones (immigré nord-américain) et de Romilda Padula (fille d'immigré italien). Elle a deux surs, Mary Lee et Virginia Lee. Rita a suivi les cours du lycée Pasteur, établissement français de São Paulo. Elle parle couramment portugais, anglais, français, espagnol et italien. Elle suit ensuite des cours de communication à l'université de São Paulo en 1967, dans la même classe que l'actrice Regina Duarte, mais abandonne rapidement l'université.
Pendant son enfance, elle suit des cours de piano avec la musicienne classique Magdalena Tagliaferro. À l'adolescence, elle commence à se produire au collège dans un groupe appelé Tulio's trio. En 1963, elle forme un ensemble avec deux amies, les Teenage Singers, qui participe à divers spectacles scolaires. L'année suivante, elles se regroupent avec un trio masculin, les Wooden faces, pour former un nouveau groupe, les Six Sided Rockers, qui s'appellera plus tard O'Seis. Ils enregistrent un disque comportant deux chansons qui ne sera cependant jamais commercialisé. Avec le départ de 3 membres du groupe, ne restent que Rita, Arnaldo et Sérgio qui changent de nom pour prendre celui de O Konjunto. Sur une suggestion de Ronnie Von, ils changent encore de nom pour Os Mutantes.
Elle se lance dans une carrière solo en 1972. En France, elle se fait connaître du grand public grâce à son titre Lança Perfume (1980) qui sera repris par le Trio Esperança en 1995. De 1986 à 1992, elle écrit également des livres pour enfants (les aventures du Dr Alex). Elle tourne également dans les feuilletons brésiliens Top Model et Vamp. En décembre 2007, elle débute une tournée pour fêter ses quarante ans de carrière.
Kraftwerk (« centrale électrique » en allemand) est un groupe allemand de musique électronique qui a joué un rôle prépondérant dans le développement de cette musique. Ses productions novatrices et expérimentales ont influencé un certain nombre de groupes new wave des années 1980.
La sonorité musicale du groupe se caractérise par la combinaison d'une ligne de basse et d'une rythmique électrique à une harmonique et une mélodie répétitive faite à partir de synthétiseurs, accompagnée de paroles minimalistes chantées ou vocoderisés dans plusieurs langues (allemand, français, espagnol, anglais, russe, japonais, italien).
Credits:
Producer Florian Schneider, Ralf Hütter
Written-By Schult*, Schneider*, Hütter*
Ken Laszlo, de son vrai nom Gianni Coraini, est un chanteur italien d'Italo Disco qui a connu le succès dans les années 1980.
Il doit sa renommée européenne à son titre de 1984 Hey Hey Guy et à ses deux singles suivants, Tonight et Don't Cry.
Par la suite, il sortit de nombreux autres titres, non seulement sous le nom de Ken Laszlo mais également sous pas moins de 53 autres pseudonymes.
(Just Like) Starting Over est une chanson de John Lennon parue en 1980 sur son album Double Fantasy, ainsi qu'en single. Elle marque le retour de Lennon à sa carrière solo après cinq ans d'absence. Aidé par la nouvelle de l'assassinat de l'artiste, le single atteint la première place des ventes des deux côtés de l'Atlantique.
Woman est un single de John Lennon sorti en 1981 et issu de son album Double Fantasy paru l'année précédente. Il s'agit du premier single de l'artiste publié après son assassinat le 8 décembre 1980. La chanson est une ode à son épouse Yoko Ono. Lennon l'a décrite dans une interview à Rolling Stone comme une version évoluée de sa chanson Girl, écrite à l'époque où il appartenait aux Beatles.
La chanson atteint la deuxième place des ventes aux États-Unis, et la première au Royaume-Uni.
Instant Karma! (We All Shine On) est le troisième single solo de John Lennon, paru le 10 février 1970 sur Apple Records.
Ce titre est enregistré (aux studios Abbey Road de Londres) le jour même où il a été écrit, et sorti une dizaine de jours plus tard. Il a été produit par le producteur Phil Spector, déjà présent sur le dernier disque publié par les Beatles, Let It Be. C'est l'une des quelques collaborations entre George Harrison et Lennon hors des Beatles. Harrison joue de la guitare sur le morceau.
Instant Karma! paraît le 10 février 1970, avec en face B Who Has Seen the Wind? de Yoko Ono (titre produit par Lennon). Le disque a atteint la troisième place des hit-parades américains, et la cinquième place au Royaume-Uni. Le couple Lennon apparaît à Top of the Pops pour une performance live de la chanson.
Le disque single est sorti avec le label standard green Apple, avec les mots « Play Loud » (Jouez fort) imprimés sur et sous le disque. Le label de la face B, par contraste, portait les mots « Play Soft » (Jouez doucement).
Le single s'est vendu à 392 000 exemplaires en France.
John Lennon présente une autre version, toujours changeante, de son groupe, le Plastic Ono Band. Les musiciens du disque sont donc les suivants :
John Lennon chant, guitare, piano électrique
Billy Preston piano
Klaus Voormann basse, piano électrique
Alan White batterie
George Harrison
Yoko Ono churs
Mal Evans carillon, piano, claquements de mains
Allen Klein
Jona Lewie, de son vrai nom John Lewis, né le 14 mars 1947 à Southampton (Hampshire) est un chanteur, auteur, compositeur et multi-instrumentaliste britannique.
Il obtient son premier succès avec le titre Seaside Shuffle (1972) au sein du groupe Terry Dactyl and the Dinosaurs (qui est en fait le groupe Brett Marvin and the Thunderbolts). Son plus grand succès sera ensuite Stop The Cavalry, qui est restée une très populaire chanson de noël en Grande-Bretagne et en Allemagne. Son titre suivant, Louise connaîtra un grand succès en Australie.
Ses morceaux les plus célèbres sont :
You'll Always Find Me In The Kitchen At Parties (1980)
Stop The Cavalry (1980)
Louise (We Get It Right) (1981)
Lime était un groupe de musique disco/hi-NRG, au début des années 1980.
Ce groupe, originaire de Montréal au Québec, très prolifique dans les années 80, à produit des tubes disco comme : Your love, Unexpected lovers, Babe We're Gonna Love Tonight, Angel Eyes... Le son utilisé à l'époque était très orienté « électronique », créé à base de boites-à-rythmes (Roland TR-808) et de synthétiseurs analogiques (Roland TB-303).
Membres:
Musique : Denis Le Page
Chant : Denyse Savaria
Représentations scéniques et interprètes pour les tournées, à partir de 1982-1983 :
Joy Dorris
Chris March
Lipps Inc (prononcer comme lip sync, en référence à la synchronisation labiale) est un groupe de musique disco américain actif durant la première moitié des années 1980, et principalement connu pour le tube Funkytown sorti début 1980. Il se différencie du son disco avec un mélange des styles disco, funk, new wave pop et rhythm and blues.
Le groupe est formé à Minneapolis en 1979, par le multi-instrumentiste (sauf la basse) Steven Greenberg qui écrit et produit toutes les musiques du groupe. À 24 ans, alors qu'elle était secrétaire dans la police locale, Cynthia Johnson, Miss Black Minnesota en 1976, lui envoie une démo réalisée avec James Harris III et le bassiste Terry Lewis, futur The Time. Bruce Bird, du label Casablanca Records, leur fait signer leur premier titre disco : Rock It. Le reste du groupe est constitué de musiciens évoluant au gré des sessions d'enregistrements studio (les guitaristes David Rivkin, Bobby Schnitzer et Tom Riopelle, le clavieriste Ivan Rafowitz, le bassiste Terry Grant, le batteur Bobby Vandell). Remplacée sur certains titres du dernier album par Melanie Rosales, Cynthia Johnson quittera le groupe en 1983.
En 1980, Funkytown, leur deuxième single, est le seul titre produit par Lipps Inc à parvenir en tête des hit-parades internationaux, leur donnant la consécration d'un disque de platine.
Après quatre albums studio, le groupe cesse toute activité au milieu des années 1980.
Another Day est une chanson de Paul McCartney parue en single en février 1971 : il s'agit de son premier single en solo. La chanson remonte cependant au temps des Beatles et avait été travaillée durant l'enregistrement de Let It Be. Bien qu'elle n'ait vraisemblablement pas beaucoup participé à la composition, Linda McCartney est également créditée.
Le texte, traitant de la vie d'une femme seule, rappelle Eleanor Rigby tandis que l'air est un bon exemple des chansons faciles à retenir pour lesquelles McCartney se rend célèbre. La critique reste assez mitigée à son égard tandis que John Lennon s'y attaque dans son virulent How Do You Sleep?.
Le public est en revanche au rendez-vous et la chanson se hisse en bonne place dans les tops 10. Elle ne paraît originellement sur aucun album, mais est finalement intégrée à la version retouchée de Ram en piste bonus. Elle apparaît également sur les compilations Wings Greatest, All the Best! et Wingspan: Hits and History.
Ebony and Ivory est une chanson de Paul McCartney et Stevie Wonder parue le 29 mars 1982, extraite de l'album Tug of War. Elle atteignit la meilleure place des classements tant aux États-Unis qu'en France ou en Angleterre.
Au premier abord, ce titre parle de l'ivoire et de l'ébène du clavier d'un piano, mais traite également de l'intégration et de l'harmonie entre les hommes. L'origine de cette chanson remonte à une phrase de Spike Milligan qu'entendit McCartney, disant « Les touches noires, les touches blanches, on a besoin des deux pour créer l'harmonie ! ». Mais l'origine de cette image est plus ancienne. Elle fut rendue populaire par James Aggrey dans les années 1920, mais remonte en fait aux années 1840
Wonderful Christmas Time est une chanson de Noël enregistrée en 1979 par Paul McCartney. Elle fut particulièrement populaire au Royaume-Uni et aux États-Unis d'Amérique. Elle a été jouée sur le clavier Sequential Circuits Prophet.
Les ex-Beatles John Lennon et George Harrison avaient déjà lancé de tels albums, et Ringo Starr réalisa un album de Noël plusieurs décennies plus tard. La chanson a été reprise par De La Soul, Jars of Clay, Trance, Jump 5, Hilary Duff et Barenaked Ladies.
Mull of Kintyre est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en single en 1977. Composée par McCartney et Denny Laine, la chanson s'inspire de la péninsule écossaise éponyme, où l'ex-Beatle possédait une maison.
Seule publication originale du groupe en 1977, à cause de la grossesse de Linda McCartney et du départ de deux autres membres du groupe, le single connait un succès jusque là inégalé au Royaume-Uni : outre sa première place dans les charts, il devient le premier single à dépasser les deux millions d'exemplaires vendus, ainsi que le record établi en 1964 par She Loves You.
Aux États-Unis, le single est pourtant un échec total, au point que la face B, Girls' School, y devient face A et atteint la 33e place. Ce faible score se ressent dans les tournées suivantes de McCartney : là où Mull of Kintyre occupe une grande place dans la plupart des concerts et compilations dans le monde elle est généralement absente des albums américains.
Hijo de la Luna (trad. en français : Fils de la Lune) est un tube du groupe espagnol Mecano. La chanson est écrite par José María Cano le fondateur du groupe, et interprété par Ana Torroja. Elle est sortie initialement en 1986 dans l'album Entre el cielo y el suelo (édition Espagne) mais connaitra d'autres versions en plusieurs langues, et de nombreuses reprises.
Créé en 1981, Mecano est un groupe espagnol dont on trouve les albums en section "import" en France (donc plus chers, sans promotion, etc). À partir de leur 5eme album, en 1988, ils vont avoir une démarche marketing de sortir des versions adaptées aux marchés locaux via les filiales de leur maison de disque, notamment en Italie et en France. Hijo de la Luna est l'un des titres qui va se retrouver ainsi de version en version. Il existe en 3 langues : la version originale en espagnol (Hijo de la Luna), la version française (Dis-moi Lune d'argent) et la version italienne (Figlio Della Luna) et une version sortie par la chanteuse en solo. Ces versions se retrouvent sur différents albums, selon les années, sortis de manière adaptée aux pays concernés :
le titre original en espagnol apparait sur le 4eme album du groupe, Entre cielo y el suelo, en 1986 et le titre sort en single en Espagne en 1987, comme 5eme extrait de l'album,
il sort en version espagnole sur l'album spécialement réédité pour la France Descanso Dominical en 1989 (qui verra le tube "Une Femme avec Une Femme, lui même adapté en langue française dans une seconde version de cet album pour la France, en 1990), album français qui permettra à Mecano de se tenir 83 semaines dans le Top 50 (avec Une femme...)
il sort en 1989 sous le titre Figlio della Luna et donne ce titre à l'album éponyme qui contient des versions italiennes des albums Entre El Cielo y El Suelo et de Descanso Dominical), et en format singles et maxi-singles en 1989. Ce sera le seul album du groupe sans morceau espagnol.
il apparait sous le titre Dis-moi Lune d'Argent (adapté par D.Burgard en français), en 1991, dans l'album Aidala (version spécialement éditée pour la France et les pays francophones, qui comprend 7 morceaux en français, 6 en espagnol, 1 instrumental) et le morceau en français sort en single en 1991 (la face B étant l'original en espagnol). C'est à ce moment là que sont tournés les clips video.
il apparait en espagnol dans le dernier album Ana|José|Nacho (qui contient des morceaux originaux et des anciens, version 2 CD) et sous le titre Dis-Moi Lune d'Argent, dans la version française Ana|José|Nacho (1CD), en 1998
Le groupe se sépare en 1992 (après une réunion en 1998 épisodique pour sortir la compilation Ana|José|Nacho), et chacun des fondateurs du groupe va y aller de sa version :
En 2005, Nacho Cano crée en Espagne la comédie musicale Hoy no me puedo levantar1 qui comprend des titres de Mecano et les siens. On y trouve Hijo de la Luna écrite par son frère José Maria Cano.
En 2005. Ana Torroja chante le refrain de "Enfants de la lune", titre rap du groupe marseillais Psy 4 de la rime sur l'album intitulé Enfants de la lune.
Le titre sort en single en version mariachi sur la compilation de la chanteuse de Mecano en solo Ana Torroja, en 2006 (avec sortie d'un clip), album Me Cuesta Tanto Olvidarte (titre d'un single du groupe) dans lequel elle reprend uniquement des titres de Mecano réarrangés et qui sera suivi d'une tournée en Espagne.
En 2008, Ana Torroja chante le titre en duo avec le chanteur espagnol Raphael, "50 años después" (un clip est diffusé du duo).
il est présent en espagnol dans le jeu vidéo de karaoké SingStar Mecano2 (PS2 et PS3), sorti en 2009
En 2010, Nacho Cano sort Nacho Cano Presenta Mecandance, nouvelle comédie musicale, et compilation CD de titres de Mecano remixés version dance, dans lequel il y a Hijo de la Luna (réinterprété vocalement par la troupe).
Les paroles mettent en scène une gitane qui prie la Lune une nuit entière dans le but de se trouver un mari. À la fin de la prière, la Lune lui annonce qu'elle pourra se mettre en couple avec un homme, mais à condition que leur premier enfant lui soit offert en sacrifice. Ainsi quelques mois plus tard, l'enfant nait. Cependant, sa couleur de peau ne ressemble pas ni à celle de sa mère ni à celle de son père, elle est effectivement blanche « tout comme une hermine » et de plus, ses yeux sont gris. Son père en déduit instantanément que sa femme l'a trompé et la poignarde de colère. Puis il emmène son fils au sommet d'une colline voisine où il l'abandonne, exécutant ainsi la condition qu'avait fixée la Lune, alors qu'il n'en savait pourtant rien. La Lune élève alors l'enfant dans le ciel et le prend sous sa protection. Les jours où l'enfant est heureux, la Lune sera pleine, les jours où il criera elle formera un croissant pour lui servir de berceau.
Tout au long de la chanson, le refrain explique que la Lune veut devenir une mère mais ne trouve pas d'amant qui fera d'elle une femme et l'interroge quant à ce qu'elle ferait d'un enfant humain. La chanson fait aussi la critique de certaines mères en demandant combien pourraient-elles aimer leur enfant, alors qu'elles seraient enclins à le sacrifier pour avoir un amant (« que quien su hijo inmola para no estar sola, poco le iba a querer »). La réaction du père est aussi propice à réflexion. Sa fierté et son impulsivité le poussent à tuer sa bien-aimée et le mènent donc à la considérer comme son ennemie. La chanson peut être interprétée comme étant un mythe ayant pour but d'expliquer le cycle lunaire (la forme de la Lune changeant ici selon l'humeur de l'enfant).
Olivia Newton-John, née le 26 septembre 1948 à Cambridge en Angleterre, est une chanteuse et actrice anglo-australienne.
La carrière cinématographique dOlivia débute réellement le jour où elle rencontre le producteur Alan Carr lors dune soirée chez Helen Reddy, à Los Angeles. Celui-ci lui offre le premier rôle féminin de sa prochaine comédie musicale : Grease, sur les conseils de la vedette du film, John Travolta, et Randall Kleiser, le metteur en scène. Le film connaît un énorme succès mondial et devient un phénomène de société, la bande originale occupe les premières places des hit parades avec les titres You're the One That I Want et Summer Nights. Le titre solo dOlivia, Hopelessly Devoted to You, devient son premier numéro 1 international.
Après ce succès foudroyant, Olivia enchaîne en 1978 avec lalbum Totally Hot écrit et produit par John Farrar, imposant une image sexy dans la lignée de son personnage de Sandy à la fin du film Grease. Les titres A Little More Love et Deeper Than the Night atteignent rapidement les premières places des palmarès. Olivia devient alors lune des artistes les plus populaires au monde à cette époque. Elle est honorée du titre d'Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Elisabeth en 1979.
En 1980, elle tourne avec Gene Kelly une romance musicale, Xanadu, qui ne connaît pas un grand succès, sauf pour la bande originale qui place deux titres en tête des palmarès, dont la chanson Xanadu écrite et produite par Jeff Lynne du groupe Electric Light Orchestra. Le film deviendra par la suite culte pour toute une génération de fans.
1981 sera lannée la plus brillante pour Olivia, avec lalbum Physical, son plus grand succès commercial à ce jour, avec plus de deux millions de copies vendues aux États-Unis et une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood.
Elle enchaîne lannée suivante avec le film Two of a Kind, où elle partage à nouveau la vedette avec John Travolta. La magie ne fonctionne plus, le film est un échec commercial, mais la bande originale cartonne avec le titre phare Twist of Fate qui devient numéro 5 aux États-Unis en 1983.
Olivia apparaît ensuite dans plusieurs émissions et téléfilms. Elle fonde Koala Blue, une ligne de prêt-à-porter féminin aux couleurs de lAustralie. Après des débuts prometteurs, lentreprise doit rapidement cesser ses activités dans le textile, elle vend la marque qui propose désormais des vins, des eaux minérales et des chocolats du terroir australien, et conserve les droits sy rapportant. Elle participe également aux albums des frères Gibb (Bee Gees), Barry et Andy...
Jet est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue fin 1973 sur l'album Band on the Run. Basée sur un riff aisément reconnaissable, il s'agit d'un rock assez vif.
Elle paraît en single en février 1974 avec en face B, dans un premier temps, Mamunia, puis par la suite Let Me Roll It qui connaît plus de succès. Le single se classe en septième position au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Elle devient un des classiques du groupe et apparaît dans plusieurs albums live et compilations des Wings et de McCartney seul.
Après Martha My Dear, c'est la deuxième chanson de Paul qui reprend le nom d'un de ses chiens. Jet était un de ses labradors.
Le nom du groupe australian Jet, pour lequel Paul McCartney et les Beatles avaient une grosse influence, s'inspire de cette chanson.
Goodnight Tonight est une chanson de Paul McCartney et les Wings publiée en single en mars 1979. Il s'agit d'une incursion de McCartney dans le registre disco. Outre la version du single, une version longue de plus de 7 minutes a été publiée sur un maxi-45 tours.
Le succès du single ne s'est pas fait attendre et le disque est arrivé en sixième position des charts britanniques, et en 5e position des classements américains, lui valant un disque d'or. La chanson a également été interprétée par les Wings en concert.
Michael Zager (né le 3 janvier 1943 à Passaic) est un producteur et compositeur américain.
Zager a par exemple produit Whitney Houston, Cissy Houston, Gladys Knight, Peabo Bryson, Luther Vandross, Deniece Williams, Jennifer Holliday, Joe Williams, Arturo Sandoval, Herb Alpert, Olatunji ou encore The Spinners
Zager a été membre du groupe Ten Wheel Drive entre 1968 et 1973 mais reste connu du grand public par son tube disco Let's All Chant (en) (1979) sorti sous le nom de Michael Zager Band.
With a Little Luck est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en mars 1978, d'abord en single promotionnel, puis sur l'album London Town. Reprenant les codes habituels des chansons composées par McCartney, elle a été écrite en Écosse pendant la grossesse de son épouse Linda.
Le single atteint la première place des charts américaines, et la cinquième au Royaume-Uni. La chanson apparaît également sur plusieurs compilations de McCartney, Wings Greatest et Wingspan: Hits and History.
Silly Love Songs est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en mars 1976 sur l'album Wings at the Speed of Sound. En avril suivant, elle a fait l'objet d'un single.
Il s'agit d'une réponse adressée par McCartney aux critiques qui l'accusent de chercher la facilité avec des chansons d'amour. Cette composition affiche en effet tous les stéréotypes et outils classiques du genre, véritable pied de nez revendiquant le droit à composer les chansons qu'il aime, et auquel le public adhère.
Et celui-ci adhère en effet puisque le single se classe numéro 2 au Royaume-Uni, et en tête des charts américaines. McCartney la reprend également dans la bande originale de son Give My Regards to Broad Street en 1984, et elle apparaît sur les trois compilations de l'artiste. Elle apparaît également sur l'album live Wings over America en 1976, et reste encore dans son répertoire de concerts.
George McCrae (né le 19 octobre 1944 à West Palm Beach, Floride) est un chanteur soul connu pour son titre Rock Your Baby (en) sorti en 1974 sur le label indépendant TK Records basé à Hialeah.
Madness (« folie » en français) est un groupe anglais de la vague Two-Tone. Originaire de Camden Town, il a fait connaître le ska au grand public au tout début des années 1980, avec d'autres groupes comme The Specials, The Selecter, Bad Manners ou The Beat. Madness est à l'origine du nutty sound, sorte de marque de fabrique du groupe.
En 1976, Mike Barson (« Barso »), Chris « Chrissy Boy » Foreman, Lee « Kix » Thompson et Chas Smash (de son vrai nom Cathal Smith), forment un groupe de ska appelé « The Invaders ». En janvier 1979, après l'arrivée de Graham « Suggs » McPherson, Mark Bedford et Dan Woodgate, ils adopteront le nom de Madness, en hommage à une chanson de 1961 de Prince Buster : « Madness (is gladness) ».
Leur premier simple est un autre hommage à Prince Buster, intitulé The Prince sur le label Two-Tone. Madness quitte ce label pour Stiff Records et enregistre une autre reprise de Prince Buster, un titre situé en face B du 45 tours « Al Capone » de l'artiste jamaïcain et intitulé One Step Beyond.
Dans la foulée, Madness enregistre son premier album, intitulé également One Step Beyond..., dont est extrait My Girl, le troisième simple du groupe.
Madness, contrairement aux autres groupes Two-Tone comme The Selecter, The Beat et bien sûr The Specials, était composé exclusivement de musiciens blancs. Leur discours était par ailleurs moins politisé et c'est probablement pour ces raisons que des membres du National Front britannique - auxquels on assimilera d'ailleurs abusivement l'ensemble du mouvement skinhead - jetèrent leur dévolu sur Madness. L'affaire, abondamment relayée par la presse, sera à l'origine du titre Don't quote me on that, sur le mini-album Work, Rest and Play.
Fin 1983, Mike Barson, qui regrette que le groupe soriente vers quelque chose de plus pop, quitte le groupe et part vivre en Hollande. C'est le début d'une période en demi-teinte pour le groupe, qui finit par se séparer en septembre 1986 après la sortie de « Mad not Mad ». L'album très pop, loin des sonorités enjouées des débuts, est au contraire assez nostalgique. Les critiques britanniques titrent "Mad not bad". Il est vrai que l'on note beaucoup de maturité dans cet album tant au niveau des textes que de la musique.
En 1988, le groupe se reforme brièvement sous le nom The Madness, avec Chris Foreman, Lee Thompson, Chas Smash, et Suggs, auxquels viennent s'ajouter Jerry Dammers (ex Specials, claviers), Simon Phillips (batterie), Bruce Thomas (guitare basse), et Steve Nieve (claviers) (ces deux derniers formant, avec les batteur Pete Thomas, The Attractions, le groupe d'Elvis Costello). The Madness enregistrera deux simples ("I pronounce you" et "What's that ?") ainsi qu'un album intitulé The Madness.
Suite à cela chacun continue son chemin sans le groupe : Mark Bedford travaille en qualité de designer graphique, Chas Smash travaille pour Go!record, Woody devient le batteur du groupe "voice of the beehive". Lee Thompson et Chris Foreman forment les « nutty boys » et sortent un album intitulé "Crunch", qui deviendra le nom du groupe plus tard. Suggs tente une carrière solo avec un premier album en 1995 "the lone ranger" composé avec l'aide de Mike Barson.
Membres du groupe:
Mike Barson : claviers
Chris Foreman : guitare
Lee Thompson : saxophone
Graham « Suggs » McPherson : chant
Mark Bedford : basse
Chas Smash : chant & trompette
Dan Woodgate : batterie
Copacabana (At the Copa) est une chanson américaine de 1978 de Barry Manilow composée par ce dernier sur des paroles de Jack Feldman, Barry Manilow et Bruce Sussman. Pour sa diffusion sur de nombreuses radios américaines, Copacabana (At the Copa) est classée no 8 aux Pop Songs du Billboard. Également vendue à plus de 500 000 exemplaires, elle reçoit un disque d'Or. Manilow reçoit enfin pour Copacabana (At the Copa) un Grammy Award du meilleur chanteur pop ou de variété en 1978.
Matia Bazar est un groupe musical génois né en 1975. Les membres d'origine sont Piero Cassano, Aldo Stellita, Carlo Marrale, Giancarlo Golzi et Antonella Ruggiero. En 1989, Ruggiero quitte le groupe pour se dédier à une carrière de soliste et est remplacé par Laura Valente. En France, leurs plus grands succès sont "Solo tu" et "Ti sento"
Composition du groupe:
Chant :
Antonella Ruggiero - de 1975 à 1989
Laura Valente - de 1990 à 1998
Silvia Mezzanotte - de 1999 à 2004, et depuis 2010
Roberta Faccani- de 2005 à 2010
Piero Cassano - depuis 1975 à 1981 et depuis 1999
Giancarlo Golzi - depuis 1975
Aldo Stellita- depuis 1975 à 1998
Carlo Marrale - depuis 1975 à 1994
Mauro Sabbione- depuis 1981 à 1984
Sergio Cossu - depuis 1984 à1998
Fabio Perversi - depuis 1999
Overkill est un single datant de 1983 du groupe australien Men at Work, extrait de leur deuxième album, Cargo (en). Ce titre a été écrit par le chanteur et guitariste du groupe, Colin Hay. Il a atteint la 3e place dans les charts américains et la 21e place dans les charts anglais1.
Son style musical est plutôt pop-folk, très différent du style à dominante reggae qu'on trouve dans les autres succès majeurs du groupe, Who Can It Be Now? et Down Under .
Colin Hay explique que le texte est lié au succès grandissant du groupe à cette époque, et traite de l'excitation et des inquiétudes qui viennent à l'occasion de changements majeurs dans la vie.
Colin Hay, ayant continué une carrière en solo, a repris la chanson en acoustique sur son album Man @ Work (en) de 2003. Il la chante notamment dans l'épisode My Overkill (Mon exagération) de la série télévisée Scrubs, où il apparaît à diverses reprises.
Men at Work est un groupe de rock australien ayant acquis un succès international pendant les années 1980. Auteur de trois albums, le groupe connut le succès avec l'album Business as Usual sorti en 1981 et les chansons Who Can It Be Now?, et Down Under. Cette chanson est jouée dans les films Kangourou Jack et Crocodile Dundee 3, ainsi que dans le jeu vidéo Saints Row 2. Le groupe remporta en 1983 un Grammy Award pour le meilleur nouvel artiste. La formation s'est disloquée après l'échec relatif de son ultime album Two Hearts en 1985. Le groupe s'est reformé en 1996.
Colin Hay, Écossais, émigre en Australie en 1967 avec sa famille. En 1978, il forma un duo avec Ron Strykert, duo qui s'élargit avec la venue du batteur Jerry Speiser et du clavieriste australien Greg Sneddon. Au début sans nom, le groupe devint Men At Work. Leur premier single enregistré en studio fut Riff Raff. Sneddon quitta bientôt le groupe, et fut remplacé en 1979 par Greg Ham.
Le groupe s'installa en 1979 au 'Cricketer's Arms pub'. En 1981, le groupe signa avec Columbia Records et sortit son premier single : Who Can It Be Now ?, no 1 des ventes en Australie en août 1981. Leur premier album Business as Usual fut aussi no 1 des ventes en Australie.
Membres:
Actuels:
Colin Hay : chant, guitare
Anciens:
Greg Ham (décédé le jeudi 19 avril 2012)
Jeremy Alsop
Rodrigo Aravena
Colin Bayley
James Black
Tony Floyd
Rick Grossman
Stephen Hadley
Simon Hosford
Mark Kennedy
Peter Maslen
Heta Moses
John Rees : basse, chant
James Ryan
Greg Sneddon
Jerry Speiser : batterie, chant
Ron Strykert : guitare, chant
Warren Trout
Chad Wackerman
John Watson
Paul Williamson
Middle of the Road est un groupe de pop écossais, populaire en Europe au début des années 1970.
Le groupe est fondé à Glasgow le 1er avril 1970 par la chanteuse Sally Carr (née le 28 mars 1945), le batteur Ken Andrew (né le 28 août 1947), le guitariste Ian McCredie (né le 15 juillet 1948) et son frère le bassiste Eric McCredie (né le 17 juillet 1945 et mort le 6 octobre 2007). Ils jouent alors ensemble depuis 1967, d'abord sous le nom de Part Three, et ont plus tard fait une incursion dans le style latino-américain avec un groupe appelé Los Caracas.
En 1970 ils partent pour l'Italie car ils n'obtiennent pas de succès commercial au Royaume-Uni. Ils y rencontrent le producteur de musique Giacomo Tosti, qui façonne leur son et leur offre leurs premiers succès internationaux.
Le plus grand tube du groupe s'appelle Chirpy Chirpy Cheep Cheep, sorti en avril 1971, qui atteint la première place du classement des singles au Royaume-Uni et y reste durant quatre semaines. Au total, le groupe place cinq titres au classement entre 1971 et 1972, et obtient un succès plus pérenne en Allemagne, où il compte onze classements au Top 40 entre 1971 et 1974. La musique de leur chanson Tweedle Dee Tweedle Dum a été réutilisée dans la chanson de Sheila Les Rois mages.
En 1974, le guitariste Neil Henderson (né le 11 février 1953), issu du groupe Bay City Rollers de Glasgow, rejoint le groupe. Il écrit des singles et deux albums pour Middle of the Road mais leur succès commercial n'est plus comparable avec celui des enregistrements des débuts. En 2010 le groupe continue de se produire en Europe sous le nom de Middle of the Road featuring Sally Carr.
"Samson and Delilah" est une chanson traditionnelle. Les paroles sont basée sur l'histoire biblique de Samson et sa trahison par Dalila.
Son interprétation la plus connue est celle de Grateful Dead. Le groupe a commencé à la jouer en concert au milieu de l'année 1976 par exemple au Paramount Theatre le 3 juin 1976, le guitariste Bob Weir assurant la partie principale du chant. Terrapin Station a été enregistré sur l'album titre et est sorti en 1977. Bob Weir a appris la chanson du révérend Gary Davis.
Des versions antérieures ont été enregistrées sous différents titres, en particulier "If I Had My Way, I Would Tear This Building Down" par Blind Willie Johnson en 1927.
La chanson a été joué par plusieurs artistes, notamment Shirley Manson pour le Season Premiere "Samson & Delilah" de la saison 2 de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, Ike Turner et Tina Turner, Peter, Paul and Mary et Ratdog, comme lors du concert à l'Alpine Valley Music Theatre le 4 août 2002.
Nights in White Satin (Nuits de satin blanc) est une chanson du groupe de rock progressif The Moody Blues sortie le 10 novembre 1967 sur l'album Days of Future Passed.
Musiciens:
Justin Hayward : chant, guitare acoustique
John Lodge : basse
Mike Pinder : mellotron, gong
Ray Thomas : flûte
Graeme Edge : batterie, percussions
Peter Knight et le London Festival Orchestra : arrangements orchestraux
Nights in White Satin a connu de nombreuses reprises, dont une version disco par Linda Law au printemps 1978, une reprise de Alain Bashung en 1991 , une reprise de Tori Amos au piano, et une reprise du groupe de metal The Vision Bleak en 2002.
Le compositeur italien de Disco Gorgio Moroder l'a également reprise en 1976 sous le titre Knights in White Satin (avec un « K » pour « chevaliers »).
Elle apparaît dans de nombreux films, tels que Casino de Martin Scorsese, Il était une fois le Bronx de Robert de Niro, L'Apollonide de Bertrand Bonello, Dark Shadows de Tim Burton ou encore Good Morning England de Richard Curtis.
Mungo Jerry est un groupe anglais de musique apparu dans les années 1970 et dont le premier titre In the Summertime est un succès mondial incontournable. Ray Dorset y joue le rôle dauteur, compositeur et guitariste harmoniciste. Vingt ans plus tard, Ray Dorset en solo effectue un retour important en France pour Mungo Jerry qui, dans les années 1990 et sous limpulsion du label indépendant CD One Music dirigé par Christian Brunet, réalise une première compilation complète puis une adaptation de In the Summertime qui sera suivie de multiples apparitions à la télévision. Il existe depuis de très nombreuses versions remixées et dans divers genres musicaux dont l'une est au générique de fin du film "Sauvez Willie 2". In the Summertime figure dans le Top 10 des chansons les plus adaptées dans le monde. En 2008, Ray Dorset continue de poursuivre sa carrière surtout dans le nord de l'Europe. Il s'est installé en Allemagne à Bielefeld où sa notoriété n'a jamais failli.
Membres:
chant / compositeur et guitare : Ray Dorset
clavier : Colin Earl
banjo/guitare : Paul King
basse : Mike Cole
percussions : Joe Rush
Gianna Nannini (née le 14 juin 1956 à Sienne) est une chanteuse italienne. Elle est la sur du pilote de Formule 1 Alessandro Nannini. Sa chanson la plus célèbre en France est I maschi (numéro 2 des ventes de singles en 1987).
En 1979 déjà très populaire en Allemagne, Gianna Nannini lance sa carrière rock sur les chapeaux de roues en publiant l'album California contenant le hit America (hymne à la masturbation) dont la pochette représente la statue de la liberté dont le flambeau a été remplacé par un vibromasseur aux couleurs du drapeau américain.
En 1982, après la publication de son album "LATIN LOVER" elle participe au concert Rockpalast" qui est diffusé partout en Europe
En 1984, elle remporte le Festivalbar avec son tube européen Fotoromanza.
En 1986, elle publie le pluridisque d'or ProFumo, d'où seront extrait des hits tels que Bello e impossibile ou Profumo.
En 1987 Gianna atteint la deuxième place du TOP50 avec son titre le plus populaire en France "I MASCHI". C'est également en 1987 que Gianna, accompagnée de Sting et de Jack Bruce interprètera "l'opéra de 4 sous" de WEIL et BRECHT en Allemagne.
En 1988, Gianna se produit en concert à Paris (La Cigale)...
Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande.
Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson.
En 1981, Nena et son compagnon de l'époque, Rolf Brendel, déménagent dans Berlin-Ouest, où ils rencontrent les futurs membres du groupe Nena. Le groupe est ainsi composé de :
Nena : chant
Rolf Brendel : batterie (des « Stripes »)
Carlo Karges : guitare
Jürgen Dehmel : basse
Uwe Fahrenkrog-Petersen : claviers
En 1982, le groupe « Nena » sort son premier titre, Nur geträumt (Rêvé seulement), qui entre directement dans les meilleures ventes en Allemagne après leur passage à l'émission de télévision Musikladen. La chanson s'est vendue à 40 000 copies le jour après l'émission, et a atteint la deuxième place dans les charts allemands mais le plus gros succès demeure 99 Luftballons.
En novembre 1977, elle rencontre Rainer Kitzman dans une discothèque, et il lui propose d'entrer dans son groupe the Stripes en tant que chanteuse. Le premier single du groupe, Strangers, sortit fin 1979, et un EP intitulé the Stripes est sorti en 1980. Trois autres singles sortent mais ne rencontrent pas un grand succès. En 1981, le groupe se sépare.
Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande.
Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson.
En 1981, Nena et son compagnon de l'époque, Rolf Brendel, déménagent dans Berlin-Ouest, où ils rencontrent les futurs membres du groupe Nena. Le groupe est ainsi composé de :
Nena : chant
Rolf Brendel : batterie (des « Stripes »)
Carlo Karges : guitare
Jürgen Dehmel : basse
Uwe Fahrenkrog-Petersen : claviers
En 1982, le groupe « Nena » sort son premier titre, Nur geträumt (Rêvé seulement), qui entre directement dans les meilleures ventes en Allemagne après leur passage à l'émission de télévision Musikladen. La chanson s'est vendue à 40 000 copies le jour après l'émission, et a atteint la deuxième place dans les charts allemands mais le plus gros succès demeure 99 Luftballons.
En novembre 1977, elle rencontre Rainer Kitzman dans une discothèque, et il lui propose d'entrer dans son groupe the Stripes en tant que chanteuse. Le premier single du groupe, Strangers, sortit fin 1979, et un EP intitulé the Stripes est sorti en 1980. Trois autres singles sortent mais ne rencontrent pas un grand succès. En 1981, le groupe se sépare.
Cambodia est le quatrième single de la chanteuse britannique Kim Wilde. Le single est sorti fin 1981, une année où Kim Wilde comptait déjà trois singles au top des charts et un premier best-seller.
Le single fut un succès international, atteignant la première position les charts en Suède, en Suisse et au Danemark. Le single a été publié au format vinyle 7" mais aussi en format 12" en Allemagne, mais pas dans une version remixée ou longue. La Face-B de ces singles est un morceau exclusif intitulé Watching For Shapes.
Cambodia a plus tard été inclus sur le second album studio de Kim Wilde, Select sorti en 1982. Titre suivi d'un rythme plus rapide et d'une version instrumentale avec le titre Reprise.
Musicalement et lyriquement, Cambodia a montré un changement de direction pour Wilde de la musique New wave de son premier album. La chanson a été principalement axée sur synthétiseur, avec un son oriental des percussions. Les paroles, racontent l'histoire d'une femme de la Royal Air Force basée en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement après le vol vers le Cambodge et ne revient jamais, sont inspirés par quelques-unes des tragédies qui ont eu lieu au Sud-Viêt Nam. Dans l'écriture des paroles, Marty Wilde a imaginé un pilote américain volant dans un McDonnell Douglas F-4 Phantom II et en étant abattu par un missile anti-aérien. En fait, le titre Reprise était initialement prévu d'y inclure le son de moteurs à réaction suivi par le bruit d'une fusée de soufflage du Phantom III, mais la pochette du single montre une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères, donc ces sons ont dû être remplacés.
Le premier simple de cet album (Select), Cambodia, sortit en décembre 1981 et indiqua alors une nouvelle orientation sonore du clan Wilde. Les Enid n'étaient plus présents, tandis que les synthétiseurs et la musique électronique faisaient leur entrée. Cambodia fut écrit en partie par un rédacteur français. À nouveau, les chansons étaient écrites par Marty et Ricky Wilde, produites par Ricky Wilde. Ceci donna du grain à moudre à la presse musicale dite « sérieuse » : Kim Wilde n'était-elle qu'une poupée dirigée par sa famille ? En réalité, Kim ne faisait que profiter du talent de son père et de son frère. Les textes sont aussi inspirés que sur le premier album : le second simple View From A Bridge et le morceau Wendy Sadd semblent aborder le suicide, Chaos At The Airport décrit un cauchemar impliquant des avions et Ego est tout le contraire d'une chanson d'amour. Musicalement, les années 1980 avaient vraiment commencé : synthétiseurs et boîtes à rythmes dominent sur l'album. Une chanson rock à l'ancienne apparaît vers la fin de l'album : Can You Come Over enregistrée chez les Wilde. La pochette est une photographie de Gered Mankowitz.
Ce deuxième album très attendu de Kim Wilde connut un grand succès dans la plupart des charts européens, sans toutefois surpasser le succès du premier album.
À la rentrée 1982, sortit le simple inédit Child Come Away.
You Keep Me Hangin' On est une chanson écrite et composée par le trio d'auteurs-compositeurs Holland-Dozier-Holland. La chanson fut enregistrée en 1966 par le groupe The Supremes pour la Motown. Le single est devenu le huitième à s'être positionné à la première position au Billboard Hot 100. You Keep Me Hangin' On s'y classa le 19 novembre 1966.
La chanson fut reprise par de nombreux artistes tels que Wilson Pickett, The Box Tops, Jackie DeShannon, Rod Stewart, The Rods ou encore Tim Buckley. Les reprises qui connurent le plus de succès sont celles de Reba McEntire, dans le classement Hot Dance Club Songs qui se positionna à la seconde place le 6 juillet 1996 et la version de Kim Wilde, qui réussit à se classer à la première position au Billboard Hot 100 le 6 juin 1987.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
"...En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. La détermination de Stevie Wonder porte ses fruits en 1986 lorsque Ronald Reagan introduit dans la législation américaine le 3e lundi de janvier comme jour férié à la mémoire de Martin Luther King2. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin). Toujours en 1980, il participe activement à l'album "Let's Get Serious"3 de Jermaine Jackson qui obtiendra son premier n°1 dans les charts R&B avec la chanson titre de l'album avec un featuring percutant, la présence artistique importante de Stevie a été déterminante pour son ami et ex-chanteur des Jackson 5 dans la suite de sa carrière. En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Called to Say I Love You, composée pour le film La fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale4 ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni.
L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album In Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover.
En 1987, son album Characters remporte un grand succès notamment grâce à la chanson Free..."
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
Troisième enfant d'une famille qui en compte six, son père se nomme Calvin Judkins et sa mère Lula Mae Hardaway ( 31 mai 2006), il fut rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère. Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par Ronnie White, alors compositeur au sein du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Stevie enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec la chanson numéro un Fingertips, ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970.
Stevie Wonder, né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.
I Just Called to Say I Love You est une chanson américaine de 1984 composée, écrite et interprétée par Stevie Wonder, extraite de la bande originale du film La Fille en rouge. Elle est classée no 1 à la fois au Billboard Hot 100, au Hot Adult Contemporary Tracks, au Hot R&B/Hip-Hop Songs, aux hit-parades australien, allemand, britannique, finlandais, français, irlandais, néerlandais, néo-zélandais, suédois et suisse. Elle reçoit le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1984 puis le British Academy Film Award de la meilleure chanson originale? en 1985.
Éditée chez Motown, appartenant au genre R&B et au style soul, cette chanson au thème simple et sentimental, avec son accompagnement très "milieu des années 80" (synthétiseurs et drum-machines) et sa fin en cha-cha-cha fut détestée des critiques : elle différait trop des uvres d'avant-garde produites par Wonder dans les années 70. Une partie de son succès vint aussi de son association avec des chansons de Dionne Warwick.
I Just Called To Say I love You fut au centre d'une polémique : le compositeur Lee Garret attaqua Stevie Wonder au motif de plagiat de sa chanson I just called to say - et il fut aussi avancé que l'uvre n'avait pas été écrite dès l'origine pour figurer dans la bande sonore d'un film, ce qui invalidait l'attribution de l' Oscar. Ces allégations furent abandonnées comme étant sans fondement.
90125 est le onzième album studio du groupe Yes, sorti en 1983. Il contient le premier n° 1 du groupe, Owner of a Lonely Heart. Son titre est en fait le numéro de catalogue attribué au disque, qui se retrouve sur le code barre de la version vinyle originale.
L'une des chansons de l'album, Leave It, chantée a capella, créera en 1984 le buzz sur MTV avec son ou plus exactement ses nombreux clips promotionnels, tous représentant le groupe à l'envers (tête en bas), avec au fil du temps des variations de plus en plus spectaculaires, la dernière constituant une apothéose d'effets spéciaux. MTV en fit d'ailleurs la même année un documentaire : The making of Leave It.
Musiciens:
Jon Anderson : chant
Tony Kaye : claviers
Trevor Rabin : guitares, claviers, chant
Chris Squire : basse
Alan White : batterie
ZZ Top (prononcer zi zi t?p) est un groupe de rock américain originaire de Houston au Texas, qui a connu le sommet de sa célébrité dans les années 1970 et 1980. Les membres de ce power trio sont Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie). Le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde, dont la moitié aux Etats-Unis.
Credits:
Directed By, Arranged By Hervé Roy
Producer G. Chatelain*, Sam Bernett
Notes
Sam Bernett est un journaliste et animateur de radio français.
D'abord journaliste au New York Times dans les années 1960, il revient en France où il travaille successivement à RTL de 1966 à 1968 puis à Europe 1 de 1968 à 1971, puis de nouveau à RTL de 1971 à 1986.
À partir de 1973, il anime Le Super club ou il reçoit en public les plus grandes vedettes de la Chanson Française des années 1970.
En 1978, il présente l'émission Les motards sont sympas, avant d'être le producteur de Max Meynier dans l'émission Les routiers sont sympas.
En 1981, il crée avec Patrick Meyer[réf. nécessaire] RFM La radio couleur, à la naissance des radios libres en mai 1981 : installés au second étage du centre commercial de Vélizy 2, les studios, occupés par de jeunes animateurs débutants.
En 1984, il crée sa maison de production et un label de disques, Bernett Records, sous lequel seront produits les deux premiers albums de Metallica, dont Kill 'em all. Bernett Records sera réactivé en 2008 par Pervade Productions avec la signature de groupes comme ADX, Mr Jack (ex Vulcain et H Bomb), BigBen, Christophe Marquilly (ex Stocks), Pascal Mulot, NH3 et Shakin Street.
En 2002, il rachète 90% de Sport O'FM, une radio francilienne qui est alors placée en redressement judiciaire, Bernett étant nommé PDG.
En 2007, il écrit & publie un livre dans lequel il raconte comment Jim Morrison est mort dans les toilettes de sa propre boîte, le Rock'n'Roll Circus, un lieu incontournable à Paris.
Sam Bernett est à l'origine de l'ouverture de célèbres endroits de la vie parisienne comme le Bus Palladium, Martine's et l'Elysée Matignon. Il a été le vice-président de Parc Disneyland, en charge de Disney Village.
Il a écrit des textes de chansons pour Nicoletta, Martin Circus, et Johnny Hallyday.
Sam Bernett travaille à l'adaptation en bande dessinée de la biographie de Jim Morrison aux éditions roymodus, Jim Morrison, ailleurs, (2011).
Son dernier livre sur Jim Morrison en 2011 est sujet à controverse.
The Ritchie Family est un groupe vocal de musique disco originaire de Philadelphie.
Ce trio féminin a été créé par Jacques Morali et Henri Belolo, deux producteurs français, et leur a permis de prendre place dans le monde musical américain. Ils créeront plus tard un autre groupe - uniquement masculin celui-là - les Village People. Les trois membres d'origine, Cheryl Jacks, Cassandra Wooten et Gwen Oliver ont enregistré les quatre premiers albums de 1975 (Brazil) à 1977 (African Queens). Le nom du groupe était tiré de celui du producteur Ritchie Rome. Leur premier succès est une reprise disco, en 1975, du titre Brazil (Aquarela do Brasil) de Ary Barroso, suivi l'année d'après de Arabian Nights qui fut aussi un succès dont le titre The best disco in town (1976) est un medley des tubes disco de l'époque. S'ensuivront quelques succès mineurs, Life is music, Lady Luck et Quiet Village (reprise à Les Baxter).
En 1978, les membres du groupe sont remplacés par Jacqui Lee-Smith, Dodie Draher et Ednah Holt. Ce trio enregistre l'album "American Generation" et participe au film Je te tiens, tu me tiens par la barbichette de Jean Yanne. Au terme de la promotion de l'album, Ednah Holt quitte le groupe et est remplacée par Vera Brown.
S'ensuivent alors deux albums qui consolideront le succès du groupe principalement en Europe et la participation au film des Village People Can't stop the music (1980).
L'époque n'est plus très favorable à la musique disco. Après un break d'une année, le trio revient sur le devant de la scène avec l'album "I'll do my best". Le single du même nom sera un très beau succès pour le groupe et deviendra un incontournable de la scène funk aux États-Unis. Après un dernier album "All night, all right" n'ayant pas réussi à égaliser les scores du précédents, le groupe retourne en studio pour un album initialement intitulé "Rodéo". Cet album ne verra jamais le jour. Jacques Morali découvre qu'il est atteint du virus HIV, le groupe se sépare et Vera Brown fonde « Vera Brown and the Rich Girls ».
Le groupe Ritchie Family existe toujours mais n'enregistre plus. Ce sont les chanteuses Vera Brown, Dodie Draher et Jacqui Lee-Smith avec Ednah Holt en remplacement qui continuent à promouvoir leurs chansons dans les clubs et émissions télés retraçant les années disco.
Sorry Seems to Be the Hardest Word est une chanson écrite par Elton John et Bernie Taupin, interprétée par Elton John, parue en 1976 dans son album Blue Moves.
Elle a notamment été reprise par Joe Cocker et le guitariste Francis Goya. De même, l'artiste jazz québécoise Térez Montcalm, sur l'album Voodoo (2006), parmi d'autres reprises (Sweet dreams de Eurythmics, Voodoo Child de Jimi Hendrix entre autres), interprète avec brio cette chanson. Elle a été reprise 26 ans plus tard en duo avec le Genius Ray Charles (ce dernier se serait éteint un mois après son dernier enregistrement), pour son tout dernier album Genius Loves Company en 2004. Une version en allemand a été réalisée par Anne Haigis (Nacht aus Glas) en 1994.
La chanson a été reprise en 2002 par le boys band britannique Blue. La chanson a été enregistrée en collaboration avec Elton John, et a été le deuxième single de leur second album, One Love. Le single a atteint la première place dans le classement des singles au Royaume-Uni. Elle a été nommée meilleure chanson internationale de l'année au NRJ Music Awards en 2004.
Iván, de son vrai nom Juan Carlos Ramos Vaquero, est un chanteur espagnol né le 17 juillet 1962 à Madrid (Espagne).
Ivan était prédestiné à une carrière de footballeur...mais il a finalement percé dans le showbusiness, avec notamment une reprise de la chanson d'Alain Bashung Oh Gaby.
Le prénom Iván fut proposé par sa maison de disques. Il fut particulièrement populaire dans les années 1980 dans le genre musical Italo Disco avec des morceaux tels que Fotonovela (n°3 en France), Baila, et Hey Mademoiselle ...
Plusieurs albums sortent. "A solas", "Tiempo de Ivan", "Vuelta a casa", "mas dificil", "Baïla", "Hey mademoiselle", et plus récemment "versos diversos" en 2000. En 2004 sort un album reprenant les meilleurs chansons d'Ivan ainsi qu'une nouvelle version de "Te quiero tanto" et un nouveau titre "Para hacerte mas feliz". Depuis, pas de nouvelle... il a monté sa propre maison de production JCK Musik.
Dexys Midnight Runners (en abrégé les dexys) est un groupe de pop britannique, avec des influences soul via la Northern soul, qui a existé de 1978 à 1986.
Leur nom est habituellement écrit sans apostrophe : Dexys au lieu de Dexy's, qui serait l'orthographe correcte. Le nom complet de ce groupe a, parfois, été : « Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners », Kevin Rowland ayant été le leader du groupe.
Kevin Rowland (guitare, chant) et Kevin "Al" Archer (guitare, chant), auparavant membres du groupe punk Killjoys, fondent les Dexys en 1978 à Birmingham, en Angleterre. Le nom du groupe fait référence à une drogue récréative, la Dexedrine, un mélange d'amphétamines apprécié dans les milieux Northern soul de l'époque. "Big" Jim Patterson (saxophone), Steve "Babyface" Spooner (saxophone alto), Pete Saunders (clavier), Pete William (guitare basse) et Boby "Junior" Ward (batterie) constituent la première line-up du groupe et enregistrent ensemble le premier single du groupe Dance Stance en 1979, édité par le label indépendant Oddball Records. Le titre se place dans les 40 premières places des charts anglais. Le single suivant, Geno, sur Geno Washington, produit par EMI, est premier des charts en 1980. Le groupe recrute de nouveaux musiciens: Andy Leek aux claviers et Andy "Stocker" Growcott à la batterie.
Les membres du groupe sont déçus de leurs parts dans tous ces profits et tentent de renégocier le contrat pour leur premier LP Searching for the young rebels. L'album sort en 1980 et devient un gros succès commercial. Le titre There, There, my Dear fait un carton, et Rowland insiste pour que le moins commercial Keep It Part Two sorte à la suite. Le single a moins de succès et une partie du groupe à cause de mauvaises relations avec Rowland. Celui-ci souhaite en effet imposer, de façon tyrannique pour nombreux de ses pairs, ses propres choix artistiques et marketing, comme par exemple le look Robert De Niro docker dans Mean Streets. Archer part fonder un autre groupe, The Blue Ox Babe, tandis que Blythe, Spooner, Williams, Stoker et Mick Talbot (ancien Merton Parkas, qui avait rejoint le groupe aux claviers) fondent leur groupe sans Rowland, The Bureau. Restent donc Patterson et Rowland...qui se font rejoindre par Billy Adams à la guitare et au banjo, Seb Shelton (batteur sur Secret Affair), Micky Billingham au clavier, Brian Maurice (saxophone alto), Paul Speare (saxophone ténor) et Steve Wynne à la basse. Ils réalisent Plan B, Show Me et Liars A to E en 1981 sans avoir autant de succès.
Finalement, Rowland recrute de fidèles musiciens en Helen O'Hara (du groupe d'Archer, the Blue Ox Babe), Steve Brennan et Roger Mac Duff, qu'il rencontre à l'Esmeralda Express. Avec un nouveau bassiste, Giorgio Kilkenny, cette line-up enregistre Too-Rye-Aye en 1982, un album hybride, entre la soul et le rock celtique, très influencé par Van Morrison. Le premier single, The Celtic Young Brothers a un succès moyen mais le suivant, Come on Eileen est premiers aux charts du Royaume-Uni et des États-Unis. C'est le single le plus vendu de l'année 1982 dans ces pays-là. Le groupe fait la même année une reprise de Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) de Van Morrison que le groupe chantera dans la comédie britannique The Young Ones. Le groupe jouera également ce morceau en direct sur le plateau de l'émission de la BBC Top of the Pops. Pour l'anecdote, au lieu d'y afficher une photo hommage au chanteur américain de soul Jackie Wilson, les ingénieurs chargés des effets graphiques du plateau projettent la photo de Jocky Wilson, un champion de fléchettes écossais.
Sentant que leur rôle est diminué par les nouveaux arrivants, la section de cuivre constituée de Patterson, Speare et Maurice part et forment The TKO Horns avec Howard Jones. Pendant ce temps, Kilkenny est remplacé par Johnny Edwards à la basse et Billingham part rejoindre General Public. Les Dexys continuent à tourner jusqu'en 1983 avec un noyau dur constitué de Rowland, O'Hara, Adams et Shelton accompagnés ponctuellement d'autres musiciens.
Après une pause de deux ans, les Dexys enregistrent en 1985 le mitigé Don't Stand Me Down, avec Rowland, Adams et Nicky Gatfield, et avec des interventions de Vincent Crane (ex Atomic Rooster), Julian Littman et Tim Drancy (ancien batteur des Al Green's). Rowland en cherchera en vain le succès commercial en lançant le single This Is What She's Like. Le groupe se sépare dans les années suivantes malgré le succès de Because of You, qui fut utilisé dans la sitcom britannique Brush Strokes. Rowland entame une carrière solo.
Dexys Midnight Runners s'est reformé (avec Rowland et Petterson) en 2003 et est reparti en tournée. Il a enregistré deux nouvelles chansons pour une compilation de leur musique (Greatest Hits). Il prévoyait un retour sous la forme d'un nouvel album qui ne s'est pour l'instant pas concrétisé.
Say Say Say est une chanson sortie en 1983 interprétée par le duo Paul McCartney et Michael Jackson, et produite par George Martin. Elle est extraite de l'album de Paul McCartney Pipes of Peace, et marqua le deuxième succès du duo McCartney-Jackson après le tube The Girl Is Mine.
Le clip vidéo met notamment en scène Linda McCartney et la sur de Michael Jackson, La Toya Jackson. Il fut tourné au Union Hotel et au Victorian Mansion à Los Alamos (Californie), construit en 1880.
Le single resta en tête du Billboard Hot 100 de la fin de l'année 1983 au début de l'année 1984. Il était précédé de All Night Long de Lionel Richie et fut suivi de Owner of a Lonely Heart du groupe Yes.
Une version dance de Hi Tack intitulée Say Say Say (Waiting 4 U) est sortie en 2006.
En 2010, un an après le décès de Michael Jackson, le célèbre magazine Billboard désigne après une étude Say Say Say comme la chanson la plus populaire, devant des titres comme Billie Jean, Beat It, Man in the Mirror ou I'll be there du groupe The Jackson 5. Ceci est dû au fait qu'elle demeure la chanson qui soit restée le plus longtemps au Chart Billboard Hot 100 (22 semaines).
Credits:
Artwork [Conception Maquette] Pierre Guyot
Producer, Arranged By Curtis Anthony Nolen
Written-By, Producer, Arranged By Rockwell
Somebody's Watching Me est une chanson écrite par Rockwell (fils de Berry Gordy), single de son album du même nom sorti en 1984 sous le label Motown. Le titre traite de la paranoïa ("Je me sens toujours comme si / Quelqu'un me regardait" sont les paroles du refrain). Berry Gordy insista pour que Michael Jackson, en compagnie d'autres personnes et de Jermaine Jackson, son frère, fassent les churs sur le morceau.
Mais Rockwell décidera d'extraire la voix de Michael Jackson des churs pour la diffuser seule dans le refrain. La chanson est donc sortie en tant que duo peut-être pour plus de publicité sachant que l'industrie du disque sortait à peine de l'ouragan Thriller. Somebody's Watching Me fut le plus gros succès de Rockwell, et est aujourd'hui encore diffusé dans les discothèques du monde entier. Elle est classée N°1 en France en 1984.
En 1984, Wham! fait un voyage très médiatisé et une tournée en Chine qui seront immortalisés par le réalisateur Lindsay Anderson. Le film sera vendu en cassette VHS sous le titre de Wham! In China : Foreign Skies. Il relate tout le voyage et contient quatre séquences en live (Blue (Live In China), Love Machine, Everything She Wants, et Careless Whisper). On peut en voir des séquences dans le clip Freedom de Wham!.
Le succès est énorme. Mais l'aventure Wham! s'arrête brutalement en 1986 avec The Final, une compilation assortie d'inédits comme Last Christmas ou Blue (Armed With Love) (présente uniquement sur le Vinyl) mais aussi de nouveautés comme A Different Corner (véritable premier morceau solo de George Michael), The Edge Of Heaven, et la reprise Where Did Your Heart Go?. Sur le continent américain, l'album sortira sous le titre de Music From The Edge Of Heaven et ne comportera que les inédits et nouveautés. La fin de Wham! est célébrée par un concert donné à Londres au Wembley Stadium en présence de Sir Elton John et de Simon Le Bon (chanteur du groupe Duran Duran)
99 Luftballons (littéralement 99 ballons de baudruche) est une chanson engagée du groupe pop-rock allemand Nena, interprétée par la chanteuse éponyme, numéro 1 des ventes en Allemagne de l'Ouest en 1983.
La musique a été composée par Uwe Fahrenkrog-Petersen, le pianiste du groupe Nena, tandis que le guitariste Carlo Karges a écrit les paroles de la version originale en allemand. La version anglaise de la chanson, intitulée 99 red balloons, a été écrite par Kevin McAlea qui a conféré au texte un ton plus satirique que l'original.
La chanson est sortie en pleine période d'intensification de la course aux armements dans le cadre de la Guerre froide. La terreur s'équilibre entre les États-Unis et l'Union soviétique qui essaient chacun de montrer leur supériorité sur l'autre. Tout d'abord, en novembre 1983, l'Union soviétique interprète l'exercice annuel de conditionnement à une guerre nucléaire de l'OTAN comme une réelle préparation à une guerre nucléaire. Elle active ainsi en réponse ses propres armements. Quelques mois après, en janvier 1984, les Américains déploient les missiles Pershing II en Allemagne de l'Ouest, répondant ainsi à la demande formulée en 1979 par le gouvernement SPD de Helmut Schmidt, inquiet de l'absence de réaction de l'OTAN devant le déploiement des missiles nucléaires SS-20 soviétiques, capables d'annihiler les principaux points stratégiques de l'Europe de l'Ouest en une seule frappe. Cette position est contestée par les mouvements pacifistes, dont le mot d'ordre à l'époque est « plutôt rouge que mort » (« Lieber rot als tod »). C'est dans ce sentiment de révolte et d'exaspération que Nena va créer 99 Luftballons. Les paroles sont très engagées contre la Guerre froide et rappellent les récents événements précédemment évoqués. Le thème général est l'histoire de 99 ballons qui flottent dans le ciel et qui sont identifiés par les forces militaires comme une attaque. Ainsi toute l'armée et tous les armements sont mobilisés pour neutraliser les ballons et provoquent une gigantesque explosion destructrice qui dévaste la planète. Dans sa chanson, Nena se moque des dirigeants de l'époque qui étaient constamment sur le point de déclencher une guerre mondiale et de la quantité faramineuse des armements avec lesquels on aurait pu détruire un nombre incalculable de fois la planète. La chanson reflète également le climat de tension et de terreur de cette période tout comme celle du chanteur anglais Sting avec son titre Russians (1985).
Nena restera dans le haut du chart britannique pendant trois semaines à partir du 28 février 1984 avec 99 red balloons.
Without You est une chanson britannique du groupe Badfinger composée et écrite par Peter Ham et Tom Evans, extraite de l'album studio No Dice et sortie en 1970. Elle devient en 1971 un hit pour Harry Nilsson en étant classée no 1 aux Billboard Hot 100, Hot Adult Contemporary Tracks, Canadian Singles Chart et UK Singles Chart. Devenue depuis un standard, Without You est, dans une version de Mariah Carey de 1994, classée no 1 des hit-parades allemand, autrichien, britannique, finlandais, français, irlandais, néerlandais, néo-zélandais, suédois et suisse, no 2 du Canadian Singles Chart et no 3 des Billboard Hot 100 Australian Singles Chart.
Souvenir est une chanson du groupe Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) de 1981 interprétée par Paul Humphreys. Cette chanson a été un grand succès des années 1980. Les paroles sont simples et riment. Paul Humphreys a interprété peu de chansons du groupe. La chanson évoque notamment le chanteur Ian Curtis.
Le groupe signe tout d'abord sur le label Factory Records (ayant aussi signé avec Joy Division), où il sort le simple Electricity en 1979 extrait de leur tout premier album homonyme. Deux ans plus tard, le 45 tours et tube Souvenir (extrait de leur célèbre album Architecture & Morality) évoque d'ailleurs le suicide du chanteur de Joy Division. Le groupe connaîtra ses plus grands succès avec Virgin Records.
OMD est l'un des premiers groupes à sortir la musique électronique de la sphère expérimentale (tel que le faisait par exemple Kraftwerk) pour en faire de véritables chansons pops. OMD apparaît au début des années 1980 en même temps que Soft Cell, Depeche Mode, Eurythmics et est le précurseur de toute une génération de duos synthétiques fonctionnant selon le même principe : Yazoo, Tears for Fears, The Communards, Pet Shop Boys, Modern Talking ou encore Erasure. Tout comme pour Depeche Mode, on sent toutefois dans les premiers albums une indéniable influence de Tubeway Army, dont l'album Replicas et le single Are 'Friends' Electric? ont figuré au sommet des charts britanniques en 1979.
Le groupe se composera des deux membres fondateurs Andy McCluskey (chant, basse, guitare, né le 24 juin 1959) et Paul Humphreys (chant, claviers, né le 27 février 1960), rejoints très vite début 1980 par Malcolm Holmes (batterie, né le 28 juillet 1960) et Martin Cooper (saxophone, claviers, né le 1er octobre 1958).
1980 : album Orchestral Manoeuvres in the Dark. Sur celui-ci, on distingue la sonorité d'OMD à la fois rythmique, mélancolique et la facilité avec laquelle on entre dans leurs morceaux. Quatre titres sortent du lot ; tout d'abord Julia's Song écrit bien avant la formation d'OMD, Red Frame / White Light, Messages et Electricity.
Fin 1980 Organisation parait et le morceau Enola Gay devient un tube.
1981 fut une grande année pour eux puisqu'ils alignent successivement trois succès : Souvenir, Joan of Arc et Maid of Orleans de leur album Architecture & Morality.
1983, OMD produit une musique plutôt expérimentale dont témoigne l'album Dazzle Ship.
Enola Gay est le nom d'un des succès musicaux du groupe Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), sorti le 26 septembre 1980. Elle appartient au courant new wave/syntyh-pop et caractérisé, entre autres, par la présence des synthétiseurs. À l'époque où elle sort, son son est très moderne, presque d'avant-garde en tout cas vis-à-vis du grand public.
Le titre de la chanson fait référence à l'Enola Gay, l'avion Boeing B-29 Superfortress qui, le 6 août 1945, a largué sur la ville de Hiroshima la première Bombe A à être testée sur une population.
Les paroles de la chanson parlent de « Little Boy » et de « 8 h 15 ». Une allusion à Mme Tibbets (Enola Gay Hazard Tibbets, la mère du pilote) apparaîtra dans la chanson d'OMD : Enola gay, is mother proud of little boy today (« little boy » fait à la fois allusion au colonel Tibbets et à la bombe atomique du même nom). Cette chanson a plus tard été reprise par le groupe The Faint en 2001, par Sash!, par David Guetta & Joachim Garraud en 2003 et par Scooter en 2007.
Elle a également été utilisée en 2008 par le cinéaste Ari Folman dans son film d'animation Valse avec Bachir : c'est la chanson qu'écoutent les soldats israéliens sur le bateau qui les emmène au Liban faire la guerre.
Le groupe signe tout d'abord sur le label Factory Records (ayant aussi signé avec Joy Division), où il sort le simple Electricity en 1979 extrait de leur tout premier album homonyme. Deux ans plus tard, le 45 tours et tube Souvenir (extrait de leur célèbre album Architecture & Morality) évoque d'ailleurs le suicide du chanteur de Joy Division. Le groupe connaîtra ses plus grands succès avec Virgin Records.
OMD est l'un des premiers groupes à sortir la musique électronique de la sphère expérimentale (tel que le faisait par exemple Kraftwerk) pour en faire de véritables chansons pops. OMD apparaît au début des années 1980 en même temps que Soft Cell, Depeche Mode, Eurythmics et est le précurseur de toute une génération de duos synthétiques fonctionnant selon le même principe : Yazoo, Tears for Fears, The Communards, Pet Shop Boys, Modern Talking ou encore Erasure. Tout comme pour Depeche Mode, on sent toutefois dans les premiers albums une indéniable influence de Tubeway Army, dont l'album Replicas et le single Are 'Friends' Electric? ont figuré au sommet des charts britanniques en 1979.
Le groupe se composera des deux membres fondateurs Andy McCluskey (chant, basse, guitare, né le 24 juin 1959) et Paul Humphreys (chant, claviers, né le 27 février 1960), rejoints très vite début 1980 par Malcolm Holmes (batterie, né le 28 juillet 1960) et Martin Cooper (saxophone, claviers, né le 1er octobre 1958).
1980 : album Orchestral Manoeuvres in the Dark. Sur celui-ci, on distingue la sonorité d'OMD à la fois rythmique, mélancolique et la facilité avec laquelle on entre dans leurs morceaux. Quatre titres sortent du lot ; tout d'abord Julia's Song écrit bien avant la formation d'OMD, Red Frame / White Light, Messages et Electricity.
Fin 1980 Organisation parait et le morceau Enola Gay devient un tube.
1981 fut une grande année pour eux puisqu'ils alignent successivement trois succès : Souvenir, Joan of Arc et Maid of Orleans de leur album Architecture & Morality.
1983, OMD produit une musique plutôt expérimentale dont témoigne l'album Dazzle Ship.
Robert Allen Palmer est un chanteur britannique né le 19 janvier 1949 à Batley, dans le Comté de Yorkshire et mort le 26 septembre 2003 à Paris. Il est connu pour sa voix de rocker et ses mélanges musicaux sur des albums, combinant le musique soul, le jazz, le rock, le reggae ou encore le blues. Connu pour les tubes Best Of Both Worlds et Every kinda people en 1978, Johnny and Mary en 1980 (vendue à 459 000 exemplaires sur le territoire français1) et Looking for Clues en 1981
Patti Smith, née Patricia Lee Smith le 30 décembre 1946 à Chicago, dans l'Illinois, aux États-Unis, est une musicienne et chanteuse de rock, poète, peintre et photographe américaine. Mariant la poésie Beat avec le garage rock des années 1960 et 1970, elle a été considérée comme la « marraine » du mouvement punk de la fin des années 1970.
Steve Perry est né le 22 janvier 1949 à Hanford (Californie, États-Unis d'Amérique), est un chanteur américain.
De 1977 à 1996, il est le chanteur du groupe Journey, avec lequel il publie plusieurs albums : Infinity (1978), Evolution (1979), Departure (1980), Dream After Dream (1980, bande originale d'un film japonais), Captured (1980, live), Escape (1981), Frontiers (1983), Raised on Radio (1986) et Trial By Fire (1996) ainsi que deux albums solo "Street talk"(1984) et "For the love of strange medicine" (1994). Il quitte le groupe en 1998 étant incapable de faire la tournée pour des raisons de santé. Depuis, sa carrière n'a jamais repris.
En 1985, il regroupe USA for Africa aux côtés de stars comme Bruce Springsteen, Michael Jackson ou encore Bob Dylan, pour chanter We Are the World.
Have a Cigar est une chanson du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd qui apparaît sur l'album Wish You Were Here en 1975. Aucun membre du groupe n'a chanté sur cette chanson. En effet, Roger Waters et David Gilmour n'étaient ni l'un ni l'autre satisfait de leur interprétation. Lorsque Roy Harper se proposa pour chanter le morceau, cela leur a semblé être la bonne solution. Ils lui ont donc laissé leur place. C'est ainsi que le chanteur/guitariste anglais, qui enregistrait un album solo en même temps dans le studio 2 des Studios Abbey Road a posé sa voix sur les bandes du morceau. Néanmoins, durant les spectacles de 1975 et 1977, ce fut Roger Waters qui chantait.
Membres:
Roger Waters : guitare basse, chant
David Gilmour : guitare, claviers
Richard Wright : claviers
Nick Mason : batterie
Roy Harper : chant
Groupe suédois de rock instrumental, les Spotnicks existent sous ce nom depuis 1961. Le groupe est toujours en activité en 2011. Il a connu une grande popularité internationale dans les années 1962 à 1964 en s'imposant alors comme le plus célèbre groupe instrumental européen avec les Shadows.
Les Spotnicks se sont d'abord appelés "The Frazers". Ce quatuor, constitué à Göteborg en 1958, comprenait alors :
Bo Winberg (né le 27 mars 1939), guitare solo
Bo Starander (né le 11 mars 1942), guitare rythmique et chant
Björn Thelin (né le 27 juin 1942), guitare basse
Ove Johansson (né en 1940), batterie.
Cette composition restera inchangée jusqu'en 1963.
Les premiers temps, The Frazers se limitent à jouer dans des clubs de Göteborg et sa région. Dès 1960 le groupe commence à enregistrer, avec un matériel de fabrication artisanal imaginé par Bo Winberg, des morceaux qu'on retrouvera plus tard sur les albums des Spotnicks. Il rencontre un manager et signe un contrat avec la maison de disques suédoise Karusell qui publie en mars 1961 un premier 45 tours simple comprenant Ghost Riders In the Sky et The Old Spinning Wheel. À cette occasion, le groupe change son nom en Spotnicks tandis que Bo Starander se fait désormais appeler Bob Lander.
Également produit en 1961, le second simple fait accéder les Spotnicks à la gloire internationale avec leur interprétation très personnelle de Orange Blossom Special, qui se classe parmi les plus hautes ventes dans toute l'Europe en 1962 et sera même n°1 en Australie. Les Spotnicks présentent alors une image délibérément liée à la science-fiction et à la conquête de l'espace, qui est la grande affaire de ces années-là. Beaucoup de leurs titres y font référence, ils posent et jouent vêtus de burlesques scaphandres de cosmonautes (ou d'extra-terrestres), leur nom de groupe est une allusion aux satellites soviétiques Spoutnik et leur son sidéral dégage une aura de haute technologie grâce au matériel construit par Bo Winberg. Les Spotnicks sont alors un des trois grands groupes mondiaux de rock instrumental, pratiquement à l'égal des Shadows britanniques et des Ventures américains.
Être en pointe de la mode expose au risque d'être vite démodé : c'est ce qui arrive aux Spotnicks, qui passent au second plan dans la seconde moitié des années 60, sauf en Suède où ils gardent un fidèle public ainsi qu'au Japon où ils font une tournée. Ils abandonnent à cette époque des connotations astronautiques et recentrent leur musique sur un style assez country-rock, plus conforme aux vraies inclinations de Bo Winberg, et avec par la suite un musicien additionnel aux claviers. Le groupe a été plusieurs fois en sommeil et au travers des changements de personnel a gardé pour seul élément stable le leader Bo Winberg et de façon plus intermittente Bob Lander.
En un demi-siècle d'activité, les Spotnicks ont produit pas moins de 42 albums et auraient vendu quelque 18 millions de disques.
En France, ils ont fait de nombreuses apparitions en concert et à la télévision entre 1962 et 1965, et ont même publié à l'intention du marché français l'album « Devenez Soliste des Spotnicks » comprenant six de leurs principaux succès enregistrés successivement avec et sans partie solo de guitare un karaoké guitaristique en quelque sorte.
Certains morceaux de leur répertoire ont souvent été puisés dans la musique et la chanson folklorique internationale, d'Europe, du Moyen-Orient, d'Amérique style western et d'Asie avec leur album au Japon en 1967.
La notoriété des Spotnicks dans leurs années de gloire 1961-1965 reposait sur leur sonorité très spécifique. Électronicien de formation, Bo Winberg avait développé une sonorisation basée sur une préamplification centrale haute fidélité à lampes de sa fabrication, reprenant les deux autres guitares, basse et rythmique (contrairement à l'habitude d'avoir un amplificateur indépendant par instrument), et relayée par un étage de puissance à base d'unités Dynaco Mark III et des haut-parleurs énormes dont le plus gros faisait 30 pouces de diamètre. B. Winberg avait au surplus construit une chambre d'écho à bande magnétique, supérieure à ce qui existait dans le commerce. Cet équipement hors-normes permettait aux Spotnicks de délivrer en concert un son très puissant tout d'un bloc, immédiatement reconnaissable, associant des basses très profondes à des aigües incisives et très définies.
Ils furent d'ailleurs accusés de play-back dans leurs concerts à ce sujet.
B. Winberg a aussi été un pionnier dans la liaison sans fil entre guitare et ampli, plusieurs décennies avant que cette solution entre dans les murs. Ceci a été la cause d'un incident resté célèbre : en 1963 à Paris, lors d'une répétition à l'Olympia, la police est venue enquêter sur l'origine de perturbations radio-électriques, car le système de radio-transmission conçu par B. Winberg utilisait la même bande de fréquences que la police parisienne.
Les Spotnicks ne dédaignaient pas d'utiliser aussi les plus élémentaires trucages de studio : la vélocité ébouriffante du solo d'Orange Blossom Special était due au fait qu'il avait été enregistré au ralenti et ensuite accéléré sur la bande finale servant à la gravure du disque.
" Kiss and Say Goodbye "est une chanson enregistrée par le groupe vocal R & B americain The Manhattan. La chanson a été écrite par un membre de Manhattans, Winfred "Blue" Lovett. La démo originale de la chanson a été enregistrée avec le backing band Manhattan, «Little Harlem". Après avoir entendu une cassette de l'enregistrement, le producteur / arrangeur Bobby Martin a décidé de ré-enregistrer la chanson avec MFSB au Sigma Sound Studios à Philadelphie. Sorti en single, à la fois dans une version qui comprenait une partie mi-chanson rap parlé, visant vers le marché de la R & B et une visant vers le marché local, un an plus tard, la chanson est devenue un succès mondial pour le groupe, passé deux semaines au numéro un sur le Pop américain et US R & B charts et en atteignant le numéro quatre sur le UK Singles Chart à l'été 1976 Aux États-Unis, la chanson était le 400e # 1 hit sur ??la Billboard Hot 100 singles pop tableau. Il est également devenu seulement le deuxième single à avoir la certification de platine, après la RIAA a créé la désignation en 1976 ( Johnnie Taylor 's " Disco Lady "avait été désigné quelques premiers mois auparavant.)
Supersition est une chanson de Stevie Wonder sortie en 1972 sur l'album Talking Book. Elle s'est classée n°1 dans les charts pop et R&B de l'époque aux États-Unis et au Royaume-Uni. En France, elle se classe à la 32ème place du hit-parade de l'époque.
Wonder l'avait à l'origine écrite pour Jeff Beck, mais son producteur insista pour qu'il l'enregistre le premier. Beck la reprendra avec son éphémère power trio Beck, Bogert & Appice sur leur unique album studio Beck, Bogert & Appice (1973), puis sur le Live in Japan sorti l'année suivante.
La musique de Wonder avait subi un changement passant d'une pop Motown quelques années plus tôt à un style plus personnel. Ce changement avait été évident sur ses deux albums précédents, mais c'est avec Talking Book et Superstition en particulier qui a amené le nouveau style à la sensibilisation du public en général.
Ce titre a été repris dans plusieurs films, notamment en 1982 dans The Thing, de John Carpenter et en 2004 dans I, Robot avec Will Smith. Elle est aussi utilisé pour le générique du Grand Journal de Canal+, en étant remixée lors de chaque nouvelle saison.
À noter qu'Eddy Mitchell l'a adapté en français, enregistré fin 1973 et paru sur l'album Ketchup électrique en 1974, ainsi qu'en face B du single Chaque matin il se lève la même année.
" Dancing in the Moonlight "est le titre de la chanson en 1973 de King Harvest sur l'album éponyme Dancing in the Moonlight .
Le groupe a sorti d'autres singles, mais ceux-ci n'ont jamais réussi à égaler le succès de "Dancing in the Moonlight". Le morceaux utilisait un piano électrique Wurlitzer.
Eat at Home est une chanson de Paul McCartney (créditée Paul et Linda McCartney pour des raisons financières) parue sur l'album Ram en mai 1971.
Au mois d'août suivant, elle sort en single en France et en Allemagne, mais ni aux États-Unis, ni au Royaume-Uni. Il s'agit d'un hommage au style de Buddy Holly.
Mrs Vandebilt est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue fin 1973 sur l'album Band on the Run. Elle a ensuite été publiée en janvier 1974 en Australie et en Europe continentale en 45 tours.
Reconnaissable à son refrain en « ho, hey ho », la chanson a été enregistrée en studio à Lagos au Nigéria. Elle fait apparaître, outre les McCartney et Denny Laine aux différents instruments, un solo du saxophoniste Howie Casey.
Succès du groupe, la chanson est entrée en 2008 dans le répertoire de McCartney en concert, à la demande répétée du public.
I Shot the Sheriff est une chanson écrite et composée par Bob Marley et sortie en 1973 en tant que titre de l'album Burnin' des Wailers. L'histoire est racontée du point de vue d'un homme qui avoue avoir tué le sheriff local mais clame son innocence quant au meurtre du deputy sheriff (autrement dit le sheriff adjoint). Eric Clapton en a enregistré une reprise incluse dans l'album 461 Ocean Boulevard ; il s'agit de la version ayant eu le plus de succès, notamment aux États-Unis où elle a atteint la première place du Billboard Hot 100. D'autre part la reprise de Clapton permit de relancer sa carrière et également de faire connaître Bob Marley à un large public, à un moment où celui-ci n'était pas encore internationalement connu
En 1980, Seger a publié Against the Wind (avec l'ex-membre Grand Funk Railroad Craig Frost en remplacement de Robbins Robyn aux claviers) et il est devenu son premier et unique album # 1 sur le Billboard charts. Le premier single " Fire Lake "avec en vedette les Eagles (Don Henley , Timothy B. Schmit , et Glenn Frey sur les choeurs) et Muscle Shoals guitariste, Pete Carr , et ses 12 cordes acoustiques. Fire Lake a atteint # 6 sur le Hot 100.
Ram Jam est un groupe de rock, "west coast" américain, des années 1970. Très éphémère, il est pourtant célèbre pour sa version de Black Betty, au Top 20 en 1977, tiré à plus d'un million d'exemplaires.
Fondé en 1976 à New York il est d'abord composé de :
William Bill Bartlett (guitare et churs)
Howey Arthur Blauvett (basse)
Pete Charles (batterie)
Myke Scavone (chant)
Auxquels Jimmy Santoro viendra se greffer en tant que deuxième guitare à partir de 1977.
Le groupe va être propulsé en tête des classements dès leur formation grâce à leur reprise du morceau folk Black Betty écrit par Huddie Leadbelly. Ainsi on les retrouve à la dix-huitième place des classements américains durant l'été 1977. Pendant l'automne, ils atteignent même les septième et vingt-cinquième places, respectivement, au Royaume-Uni et en Allemagne.
Bill Bartlett avait déjà essayé d'en faire un tube avec son précédent groupe, Starstruck, mais c'est avec Ram Jam et les bons producteurs qu'il y arrivera. L'opération commerciale sera répétée avec l'édition d'une compilation en 1990 et la tentative de refonder le groupe en 1994 qui échouera.
Bill Bartlett était précédemment guitariste du groupe bubblegum the Lemon Pipers. Howie a aussi joué avec Billy Joel dans les groupes Hassles et El Primo.
Scott McKenzie, nom de scène de Philip Blondheim (né le 10 janvier 1939 à Jacksonville et mort le 18 août 2012 à Los Angeles), est un chanteur américain connu pour son succès San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) en 1967.
Blondheim est né à Jacksonville, en Floride, en 1939. Sa famille déménage à Asheville, en Caroline du Nord alors qu'il est âgé de six mois. Il a grandi en Caroline du Nord et en Virginie. Jeune, il se lie d'amitié avec le fils d'un ami de sa mère, John Phillips.
Dans les années 1950, il chante d'abord au lycée avec Tim Rose dans le groupe « The Singing Strings », puis plus tard avec John Phillips, Mike Boran et Bill Cleary dans le groupe de doo-wop « The Abstracts ». À New York, The Abstracts deviennent « The Smoothies » et ils enregistrent deux titres avec le label Decca. En 1961, Phillips et McKenzie rencontrent Dick Weissman et forment « The Journeymen », qui enregistrent trois albums. Après la scission du groupe en 1964, il est question de remonter le groupe sous le nom de The Mamas & The Papas. McKenzie veut chanter seul, Phillips forme alors le groupe de son côté avec Denny Doherty, Cass Elliot et Michelle Phillips.
Deux ans après, John Phillips écrit et produit San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) pour McKenzie lors du Human Be-In. Sur le titre, Phillips joue de la guitare et Gary L. Coleman du carillon. Succès immédiat, la chanson est rapidement numéro un dans le monde entier. San Francisco devient un hymne hippie aux États-Unis, joué lors du festival Summer of love à San Francisco. Elle sera également reprise par Johnny Hallyday sur une adaptation française de Georges Aber. McKenzie sort ensuite Like an Old Time Movie, également écrite par John Phillips, mais qui connait un relatif succès.
McKenzie arrête ensuite d'enregistrer dans les années 1970.
Il co-écrit Kokomo avec Mike Love, Terry Melcher (le fils de Doris Day) et John Phillips, chanson figurant sur la bande originale du film Cocktail avec Tom Cruise qu'interprète le groupe californien Les Beach Boys en 1988.
Sa chanson San Francisco est reprise par Global Deejays en 2004 sous le titre The Sound of San Francisco et en 2009 par le DJ PH Electro sous le titre original.
Atteint du syndrome de Guillain-Barré, il meurt en 2012 à Los Angeles, à l'âge de 73 ans.
Alan Parsons est né le 20 décembre 1948 à Londres, en Angleterre. Il entre chez EMI en tant qu'ingénieur du son et va rapidement passer à l'enregistrement des artistes aux studios d'Abbey Road. Il va donc travailler en collaboration avec les Beatles sur de nombreux titres, dont Let It Be ou encore leur fameux concert sur le toit des studios. Sa notoriété étant désormais assurée dans le milieu musical, il va travailler avec Al Stewart, George Harrison ou encore Paul McCartney. Mais c'est avec Pink Floyd qu'il assura sa réputation dans le milieu musical. Il aura travaillé avec eux sur de nombreux albums, dont le mondialement connu The Dark Side of the Moon, ou encore Atom Heart Mother.
Fondateur du groupe en 1976 avec Eric Woolfson, son premier album est Tales of Mystery and Imagination, hommage à l'écrivain Edgar Allan Poe, ce disque le fait connaître aux États-Unis. Son deuxième album est lui aussi inspiré par la littérature puisqu'il s'agit de I, Robot, tiré du livre du même nom d'Isaac Asimov. Par la suite, le succès ne s'arrêtera pas. Il sort Pyramid en 1978, succès qui va lui permettre d'enregistrer Eve à Nice. Là-bas, il va enregistrer The Turn of a Friendly Card. C'est en 1982 que sortira Eye in the Sky, son plus grand succès, dont la chanson titre (numéro trois aux États-Unis) passe encore sur les ondes à l'heure actuelle. Puis viendront Ammonia Avenue, dont est tiré un autre de ses plus grands morceaux : Don't Answer Me en 1984, suivent Vulture Culture en 1985, Stereotomy en 1986 et Gaudi en 1987. Il collabora aussi très activement à un autre album : Freudiana, sorti en 1990, réalisé par son ex-« complice » Eric Woolfson. Alan Parsons travailla également sur la bande originale du film Ladyhawke produite par son chef d'orchestre attitré, Andrew Powell.
Il va collaborer à d'autres albums et abandonne le nom de « The Alan Parsons Project » pour celui d'Alan Parsons, suite au départ d'Eric Woolfson. En 1994, il sort Try Anything Once puis en 1996 On air qui sortira en deux versions (CD DTS 5.1 et CD plus cédérom bonus) puis The Time machine en 1999, auquel participent entre autres Tony Hadley (la « voix » de Spandau Ballet) et Maire Brennan (Chanteuse et harpiste de Clannad). Son dernier album, A Valid Path, sorti en 2004, accueille de nombreux invités dont le fameux David Gilmour (guitariste de Pink Floyd).
Alan Parsons a aussi enregistré un album intitulé Keats dans les années 1980, demeurant comme un album inédit.
Aujourd'hui Alan Parsons est un des plus grands ingénieurs du son, travaillant avec les dernières technologies, dont le format multipiste 5.1. Il vit à Santa Barbara (Californie) avec sa famille.
En 2004, Parsons a rassemblé plusieurs de ses collaborateurs habituels pour créer l'album A Valid Path, de facture techno-pop. On y retrouve des remakes de Mammagamma (originalement sur Eye in the Sky) et de A Dream Within a Dream / The Raven (originellement sur Tales of Mystery and Imagination).
Le groupe « The Alan Parsons Project » a connu peu de succès dans son pays d'origine, le Royaume-Uni, ses meilleures ventes ayant eu lieu en Europe continentale (notamment en France et en Allemagne) et en Amérique du Nord.
L'année suivante, le batteur d'origine du groupe Silver Bullet, Charlie Allen Martin, a été heurté par une voiture en marchant sur ??une voie publique, et a été laissé handicapé. David Teegarden, batteur de Seger sur Smokin' O.P.'s , l'a remplacé. Malgré cela, Seger travailla fermement à 1978 sur Stranger in Town . Le premier single, " Still the Same ", a souligné le talent Seger pour le tempo moyen qui révèle un sens musical affirmé, le disque atteint # 4 sur le classement des singles pop.
True est un single de 1983 du groupe britannique Spandau Ballet. Il est issu de l'album True.
Écrite par Gary Kemp, la chanson est un hommage à Marvin Gaye bien qu'écrite avant le meurtre de ce dernier.
Credits:
Art Direction, Illustration David Band
Producer Spandau Ballet, Tony Swain / Steve Jolley*
Typography Stephen Horzfall
Written-By Gary Kemp
Dancing Queen est un des tubes emblématiques de l'ère disco produits par le groupe suédois ABBA en 1976. Ce tube connaît un regain de popularité en 1994 lors de la sortie de Priscilla, folle du désert, et fait « presque » partie de la distribution du film Muriel.
Le groupe a également enregistré une version espagnole de ce titre, La reina del baile, pour le marché d'Amérique latine. On peut retrouver ces versions en espagnol des succès de ABBA sur l'abum Oro. Le 18 juin 1976, ABBA a interprété cette chanson lors d'un spectacle télévisé organisé en l'honneur du roi Charles XVI Gustave de Suède, qui venait de se marier. Le titre sera repris en 2011 par Glee dans la saison 2, épisode 20.
"Voulez-Vous" est un morceau disco du groupe pop suédois ABBA , écrit et composé par Benny Andersson et Björn Ulvaeus (sous le titre «Amerika» tel qu'il était à l'origine). Agnetha Fältskog et Anni-Frid Lyngstad se partagent les voix sur la musique .
La chanson est le second morceau de l'album du même nom(1979). Au Royaume-Uni, "Voulez-Vous" a été commercialisé comme deux face A avec " Angeleyes "(" Angeleyes »étant étalonnée sur la face A); presque partout ailleurs," Voulez-Vous "est en face A. La chanson figure également sur "ABBA Gold" , d'abord comme une version 4:21 éditée lorsque la compilation a été publié en 1992, puis dans sa version maxi de 5:09 en 1999. "Angeleyes" est présenté sur la compilation "More ABBA Gold " . La chanson a été republiée en single en 1992 pour promouvoir la compilation "ABBA Gold: Greatest Hits" .
"Voulez-Vous" est également la seule chanson d'ABBA à avoir été officiellement lancé comme extended dance remix - mais seulement pour promo . La version 6:07, publiée comme un double A-side 12 single par Atlantic Records aux États-Unis en 1979, a été inclus en bonus sur la compilation 2001 "The Definitive Collection" .
La chanson comporte une pause saxophone qui n'est pas sans rappeler celle proposée dans une cjhanson de John Lennon "Whatever Gets You Thru The Night"
Un voyage aux Bahamas pour écrire a vu la naissance de cette mélodie, et la proximité de Miami était bien pratique pour l'enregistrement de la piste d'accompagnement aux Criteria studios avec les membres du groupe disco Foxy . Criteria Studios est l'endroit où les Bee Gees ont créé leur hégémonie dance-disco. "Voulez-Vous" est la seule chanson d'ABBA à être enregistrée en dehors de la Suède, à l'exclusion des enregistrements live.
" Waterloo "est le premier single d' ABBA, groupe pop suédois du deuxième album "Waterloo" , et le premier sur Epic et d'Atlantic . Ce fut également le premier single à être crédité comme "ABBA".
La chanson d' ABBA a remporté l' Eurovision en 1974 , le 6 Avrilce qui les a lancés sur le chemin de la gloire dans le monde entier. La seule version suédoise a été couplé avec " Honey, Honey "(version suédoise), tandis que la version anglaise mit en vedette« Watch Out »en face B .
Le single est devenu leur premier a atteindre la place de # 1 dans plusieurs pays, le sommet US 10 et se vendra à près de six millions d'exemplaires ce qui en fait l'un des singles les plus vendus de tous les temps .
Spandau Ballet est un groupe de rock et de new wave britannique formé en 1979 à Londres.
Leur premier nom était The Makers, le nom définitif viendra d'un graffiti aperçu à Berlin (dont Spandau est un quartier) par un roadie.
Initialement inspiré par un mélange de funk, jazz, rock et de synthétiseur, le groupe s'est finalement adouci et ils furent considérés comme des pionniers du mouvement des années 1980 « New Romantic ».
Gary Kemp et Steve Norman étaient des amis proches et ont tous deux été à la même école à Islington, très jeunes ils envisagent de former un groupe. John Keeble et d'autres musiciens les rejoignent dans leur projet. En 1976, le groupe se forme (sous le nom The Cut).
À leurs débuts, ils se produisent dans les clubs londoniens, costumés et maquillés. À l'époque, ils fréquentent notamment Boy George, un rapprochement qui s'explique par leur appartenance commune au Néoromantisme. Ils montent leur propre label Re-formation, qui rejoindra ensuite le label Chrysalis. Le groupe devient ensuite The Makers. Mais ce n'est qu'à l'arrivée de Tony Hadley et plus tard de Martin Kemp que le groupe prend le nom de Spandau Ballet, sortant en 1980 son premier titre, To Cut A Long Story Short, qui est un succès immédiat dans le style New Wave, pop synthétique (no 5 au Royaume-Uni).
Dans les années qui suivent, le groupe sort d'autres singles dont le succès est variable tout en conservant cependant une bonne audience, que ce soit dans leur pays d'origine comme au niveau international.
Ils connaissent un succès mondial et la consécration au printemps 1983 avec leur album True, et la chanson-titre qui en est extraite qui se classe n°1 un peu partout dans le monde (et n°4 aux États-Unis).
Fin 1984, leur album Parade et ses singles connaissent à nouveau le succès ; à la même époque, ils jouent sur le premier album de Band Aid et participent au concert Live Aid à Wembley en 1985.
Ils feront un autre succès notable, principalement en Europe et en Océanie, avec l'album Through The Barricades en 1986.
Le groupe se sépare en 1989 après l'échec de l'album Heart like a Sky. Chaque membre s'est essayé à d'autres carrières (cinéma, carrières solos, ...) mais ils n'ont pas rencontré le succès.
Effectifs:
Gary Kemp : auteur, guitariste
Martin Kemp : Bassiste
John Keeble : Batteur
Tony Hadley : Chant
Steve Norman : Guitare, ultérieurement Saxophone
Money, Money, Money est le 2e single de l'album Arrival du groupe ABBA sorti en 1976. La chanson, d'une durée de 3 min 5 s, est aussi incluse sur la compilation du groupe ABBA Gold - Greatest Hits et dans la comédie musicale Mamma Mia!.
Cette chanson a été écrite et composée par les deux compositeurs du groupe Björn Ulvaeus et Benny Andersson et au début le nom donné à la chanson était Gypsy girl. La structure dramatique du morceau convenait bien à la voix d'Anni-Frid Lyngstad et sortit en single en novembre 1976, ce morceau a suivi le succès international de Dancing Queen.
La chanson commence par un son de piano ancien. Quand ce morceau fut d'abord interprété sur des plateaux de télévision le public voyait le groupe habillé avec des vêtements inspirés du film Cabaret sorti en 1972 (le style vestimentaire des femmes dans Cabaret était de porter des robes et leurs têtes étaient emplumées tandis que les hommes étaient habillés en barmen).
Money, Money, Money est une indication montrant que les deux compositeurs du groupe pouvaient écrire une musique dramatique convenant pour une comédie musicale et comme la plupart des chansons d'ABBA, un clip a été réalisé. Le réalisateur du clip, Lasse Hallstrom, a ensuite déclaré que Money, Money, Money était la meilleure vidéo qu'il ait jamais faite.
Money, Money, Money fut la deuxième chanson de l'album Arrival à avoir un succès international notamment en Australie, restant n°1 pendant 6 semaines (la 6e et dernière chanson du groupe dans ce pays). La chanson a aussi atteint le sommet des classements en Belgique, en France, aux Pays-Bas, en Allemagne de l'Ouest, au Mexique et en Nouvelle-Zélande. Enfin la chanson est restée n°3 au Royaume-Uni, en Norvège, en Irlande, en Suisse et en Autriche.
Avec la chanson Money du groupe Pink Floyd, cette chanson d'ABBA est souvent utilisée comme arrière plan dans des nouvelles télévisées traitant de problèmes financiers.
Knowing Me, Knowing You est un single, tube du groupe musique pop suédois ABBA. La chanson a été écrite par Stig Anderson, Benny Andersson et Björn Ulvaeus. On la retrouve, entre autres, dans les albums Arrival et ABBA Gold. Elle est aussi présente dans la comédie musicale (et le film) Mamma Mia!.
Knowing Me, Knowing You a été enregistré en 1976 au Metronome Studio, à Stockholm et diffusé en février 1977 (France, avril 1977) , devenant un des plus grands single à succès du groupe. Sur la face B était enregistré Happy Hawaii, un remix d'une des autres chansons du groupe Abba, Why Did It Have to Be Me, mais avec de différents arrangements et paroles. Selon les dires du membre du groupe Benny Andersson, lors d'une interview en 2004, Knowing Me, Knowing You était un des meilleurs enregistrements de ABBA, avec Dancing Queen et The Winner Takes It All.
Hells Bells est la première chanson de l'album Back in Black d'AC/DC. Cet album est le premier avec le chanteur Brian Johnson, il est sorti le 25 juillet 1980, cinq mois après le décès de Bon Scott.
Le morceau débute avec les coups d'une grande cloche qui sonne le glas (annonçant la mort dans les églises) et, qui, en concert, était marqué du sigle mythique du groupe.
Cette chanson a été écrite en hommage à Bon Scott.
La chanson apparaît également sur Who Made Who, la bande son du film Maximum Overdrive.
"Big in Japan" est le premier single du groupe Alphaville tiré de leur album "Forever Young" (1984) . Le titre "Big in Japan" vient d'une phrase qui a été utilisé pour décrire des westerns qui sont populaires auprès du public japonais tout en n'ayant quepeu d'attention dans leur pays respectif.
Le single a été un grand succès dans de nombreux pays, y compris la Suisse , l'Allemagne , la Suède et la Turquie . La chanson a également atteint # 1 sur Hot Dance Club Play en Décembre 1984.
Aphrodite's Child est un groupe de pop-rock et rock progressif grec de la fin des années 60.
Le groupe fut créé en Grèce par Evangelos Odysseas Papathanassiou (plus connu sous le nom de Vangelis), Demis Roussos, Lucas Sideras et Silver Koulouris. La formation voulait se rendre à Londres, pensant que la ville pourrait contribuer à leur succès, mais elle n'alla pas plus loin que Paris, bloquée par la douane anglaise et à cause des événements de 1968. Koulouris resta en Grèce pour terminer son service militaire. Il rejoint le groupe pour l'enregistrement de 666.
Pour Vangelis, qui avait déjà joué avec les Forminx, et pour Roussos, ancien Idols, ce n'étaient pas leurs premières expériences en musique.
Leurs plus gros tubes en Europe restent sans conteste Rain and Tears (dont la mélodie est basée sur le Canon de Pachelbel), de l'album End of the World, et surtout It's Five O'Clock de l'album homonyme. L'album 666 (1972) est une adaptation musicale de l'Apocalypse de Saint Jean. C'est ce dernier album qui est considéré comme progressif, les deux précédents albums étant de style moins complexe, plus proche de la pop.
Ils se sont séparés en 1972, bien que Demis Roussos ait fait quelques apparitions sur les travaux suivants de Vangelis (en particulier la bande originale du film Blade Runner).
Membres:
Vangelis - orgue, piano, flûte, percussions
Demis Roussos - guitare basse, voix
Lucas Sideras - batterie, voix
Argyros Koulouris dit Silver Koulouris- guitares, percussions (pour 666 seulement)
Irène Papas - voix (participation exceptionnelle et remarquable au titre "?" de l'album 666)
Alors que Vangelis reste dans les studios parisiens pour mettre une touche finale à l'album "666", le groupe part en tournée à travers l'Europe avec, outre Demis Roussos et Lucas Sideras, Lakis Vlavianos, Harris Chalkitis et Dimitri Tambossis, ces 3 derniers formant, lorsque les Aphrodite's Child se séparent, le groupe Eros
Good Vibrations est une chanson des Beach Boys publiée en format 45 tours en 1966. L'année suivante, elle parut sur l'album Smiley Smile. Pour ce titre, dont l'enregistrement nécessitera 22 sessions réparties dans quatre studios différents et s'étalera sur plusieurs mois (de février à octobre 66), Brian Wilson procède à un montage astucieux et génial en assemblant différentes parties instrumentales (il utilisera le même procédé pour Heroes & Villains et pour la suite Rio Grande sur son premier album solo en 1988). Cette complexité (qui lui a fait dire qu'il s'agissait d'une « petite symphonie de poche ») s'appuie néanmoins sur un rythme immédiatement accrocheur qui captive l'auditeur, même s'il ne perçoit pas d'emblée toute la richesse de luvre. À cela s'ajoutent des harmonies vocales parmi les plus belles enregistrées par les Boys et l'utilisation du Tannerin (sorte de Theremin, inventé par Paul Tanner), dans la dernière partie (instrument que Brian avait déjà ajouté à l'enregistrement de I Just Wasn't Made for These Times (en) pour l'album Pet Sounds).
Il existe deux versions du titre: la première chantée par Brian seul, résultant des sessions de février à juin 66 et qu'il utilisera pour son album 'Smile' en 2004 (on la trouve en bonus sur le twofer Smiley Smile / Wild Honey) ; la seconde, officielle, réalisée avec les Boys sur des paroles de Mike Love, achevée au cours des dernières sessions, entre septembre et octobre 66.
Cette chanson est classée 6e meilleure chanson de tous les temps selon le magazine Rolling Stone, et 3e meilleure chanson de tous les temps selon le site Acclaimed Music.
"Easy Lover" est une chanson à succès réalisé par Philip Bailey et Phil Collins , et écrit par Bailey, Collins et Nathan East . La chanson apparaît sur l'album solo de Bailey, "Chinese Wall" . Collins a interprété la chanson dans ses concerts en direct et elle apparaît sur ??son album 1990 Serious Hits ... Live! , ainsi que sa compilation album, ...Hits (1998) .
La chanson eut un succès dans plusieurs pays à travers le monde. Aux États-Unis elle a atteint # 2 sur le Billboard Hot 100 , et au Royaume-Uni elle a atteint # 1, y est restée pendant quatre semaines. Le single s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis et a seulement était certifié Gold. En outre Easy Lover a été certifié disque d'or par la British Phonographic Industry pour les ventes de plus de 400.000 au Royaume-Uni et de platine au Canada par Music Canada .
"Easy Lover" a remporté un MTV Video Music Award de la meilleure performance globale en 1985 et a été nominé au Grammy pour Meilleure Performance Vocale Pop par un duo ou un groupe.
"Do They Know It's Christmas?" est une chanson écrite par Bob Geldof et Midge Ure en 1984 pour amasser des fonds pour le soulagement de la famine en Ethiopie 1983-1985 . La version originale a été produite par Midge Ure et publié par Band Aid , le 29 Novembre 1984.
En Octobre 1984, un rapport de la BBC de Michael Buerk a été diffusé au Royaume-Uni, qui a souligné la famine qui frappait le peuple de l'Ethiopie . Le chanteur irlandais Bob Geldof vu le rapport et voulait amasser des fonds. Il a appelé Midge Ure de Ultravox et, ensemble, ils ont vite co-écrit la chanson "Do They Know C'est Noël?".
Geldof demanda un RDVZ avec la BBC Radio 1 DJ Skinner Richard en novembre, mais au lieu de parler de son nouvel album (la raison initiale de sa réservation), il a utilisé son temps d'antenne pour diffuser l'idée de la simple charité, moyennant quoi, les musiciens ont été recrutés par un intense intérêt médiatique pour le sujet. Geldof mit sur pied un groupe appelé Band Aid, composé d'éminents musiciens britanniques et irlandais qui étaient parmi les plus populaires de l'époque. Le 25 Novembre 1984, la chanson a été enregistrée au Sarm Studios Ouest à Notting Hill , Londres , et a été mise sur le marché quatre jours plus tard.
Le disque, devient le single le plus vendu de l'histoire au Royaume-Uni du Singles Chart , un million d'exemplaires dans la seule première semaine. Il est resté au numéro 1 pendant cinq semaines , devenant le numéro à Noël , et a vendu plus de 3,5 millions d'exemplaires au pays. Il est resté le seul le plus vendu dans l'histoire charts britanniques jusqu'en 1997, année ou Elton John a publié en hommage à la regrettée Diana, princesse de Galles, " Candle in the Wind ", qui a vendu près de 5 millions d'exemplaires en Grande-Bretagne. Dans le monde, le single était vendu 11,8 millions exemplaires en 1989.
Après la sortie de "Do They Know It's Christmas?" en Décembre 1984, et les ventes de disques en faveur de l'aide de la famine, Bob Geldof a alors jeté son dévolu sur l'organisation d'un grand concert, de 1985, Live Aid , pour lever des fonds supplémentaires.
La chanson a été ré-enregistrée en 1989 par Band Aid II et en 2004 par Band Aid 20 ,pour à nouveau lever des fonds pour lutter contre la famine .
Gino Soccio est un producteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste québécois né à Montréal en 1955.
Il commence à étudier le piano à 8 ans.
À 18 ans, il loue des claviers et synthétiseurs pour enregistrer dans son "home studio".
L'année suivante, il devient producteur et écrit des chansons pour le groupe Kebekletrik (prononcé Québec Electric). Il enregistre la plupart des titres de l'album, gérant l'enregistrement. Le titre "War Dance" sera dans les dix premiers du classement US.
Après ce succès, Gino Soccio quitte le lycée et avec l'argent de ce premier succès enregistre une démo. Après avoir vu l'effet de sa musique à Montréal il se lance dans la musique disco et le son euro-disco.
En 1978 il travaille aux fameux "Muscle Schoals Sound Studios" sur un concept disco album de classic rock, "Witch Queen" qui atteindra les meilleurs classements avec "Bang A Gong". Il continue à produire pour le label Arista Records Karen Silver pour son premier album "Hold On I'm Comin'" qui sera aussi dans le top 10.
Ray Caviano, à la tête de la major Warner/RFC, signe Gino Soccio en 1979 et inaugure son nouveaux label avec l'album "Outline" qui est devenu un classic disco.
À 24 ans son premier album solo "Outline" est couronné par un succès, "Dancer" (#48 du classement US en:Hot 100). Il reste pendant six semaines à la première place des classements américains à deux reprises avec "en:Hot Dance Music/Club Play" en 1979.
Malgré le déclin de la disco il connaît encore le succès en 1980 avec son deuxième album "S-Beat". Toujours avec un style euro-disco il est influencé sur "Rhythms Of The World" par le son New wave émergent. Il reste le seul artiste disco à avoir trois singles de ses premiers albums dans les meilleurs classements musicaux.
En 1981 il connaît ses plus grand succès populaires. Avec l'album "closer" il n'est plus seulement un artiste disco. Ses nouveaux titres "Try It Out" et "Hold Tight" sur un rythme lent (dowtempo) sont programmés sur de nombreuses radios R&B. Après la mort de la disco et les difficultés du style Hi-NRG pour s'imposer, il change résolument de style avec un troisième album, plus funky et downtempo. Les années suivantes il enregistre d'autres hits avec Karen Silver, "Fake" (1980), "Nobody Else" "Set Me Free" (1981), et "Clean Up Woman" (1982).
"Face To Face" son troisième album solo reste mid-tempo. Le titre "Remember" pourtant fait revivre la Hi-NRG et l'Euro Pop.
"My World" a été enregistré et sorti tandis que les Bee Gees enregistraient leur nouvel album "To Whom It May Concern" au cours de l'hiver 1972. Ce single a atteint # 16 aux USA charts et # 16 et # 41 au Royaume-Uni et Allemagne chartst. La face B, "On Time", a été réenregistré par Maurice Gibb pour la bande originale du film de 1984 "A Breed Apart" .
Comme Robin Gibb en fait état dans ses notes de "Tales from the Brothers Gibb" , "Une petite escapade joyeux entre moi et les gars dans le centre de Birmingham, en Angleterre , tout en faisant une émission de télévision appelée Golden Shot, les résultats qui en découlenten faisant un énorme hit 20 au Royaume-Uni aux Etats-Unis qui a laissé trois d'entre nousdans un état d'allégresse incroyable.
Initialement sorti en single seulement, il était récemment, disponible sur l'album, Best of Bee Gees Vol. 2 en 1973. La chanson a un fantastique jeu de mots dans la partie du refrain: "My world is our world, and this world is your world, and your world is my world, and my world is your world is mine".
Il est le dernier single que Geoff Bridgford ait joué (batteur) avec les Bee Gees .
"Hit Me with Your Best Shot" "est une chanson écrite par le Canadien chanteur / compositeur Eddie Schwartz , et enregistrée par la chanteuse américaine Pat Benatar en 1979. Elle est sortie comme deuxième titre de son deuxième album "Crimes of Passion" , et a atteint # 9 sur le Billboard Hot 100 , devenant ainsi son premier top 10. "Hit Me with Your Best Sho" se vend à un million d'exemplaires, atteignant une certification d'or par la RIAA . La chanson est l'un des titres de Benatar les plus reconnaissables. Il peut être entendu à de nombreuses parties de baseball et de soccer , et se retrouve sur un grand nombre de compilations de Pat Benatar.
"Tragedy" est une chanson écrite et enregistrée par les Bee Gees, incluse sur leur album de 1979 "Spirits Having Flown". Le single atteint le numéro un dans le Royaume-Uni en Février 1979 et a répété l'exploit le mois suivant aux US Billboard Hot 100 . Bien que n'étant pas à l'origine dans "Saturday Night Fever" , il a par la suite été ajouté à la partition musicale du "West End" version du film musical .
La chanson a chassé " I Will Survive "de Gloria Gaynor de la première place aux États-Unis pendant deux semaines avant de retourner à nouveau numéro un pendant une semaine supplémentaire. En 1998, la chanson atteint encore le sommet des charts du Royaume-Uni, cette fois sous la forme mais par étapes .
En 1979, NBC a diffusé "The Bee Gees Special" qui a montré comment créé l'effet sonore de l'explosion sur le disque . Barry mit ses mains sur un microphone et émit un son ressemblant à une explosion. Plusieurs de ces sons ont ensuite été mélangés ensemble pour créer ce que l'on entend sur le single.
The Belle Stars est un groupe de musique féminin britannique formé à Londres en 1980 par les anciens membres du groupe de ska The Bodysnatchers.
Sorti en 1982, leur titre Iko Iko (reprise des Dixie Cups) est la bande originale du film Rain Man en 1988.
Membres:
Stella Barker : guitare rythmique
Clare Hirst : saxophone tenor, clavier (1982-1984)
Miranda Joyce : saxophone alto
Penny Leyton : clavier (1981-1982)
Jennie Matthias alias Jennie McKeown : voix principale
Sarah-Jane Owen : guitare solo
Judy Parsons : batterie
Lesley Shone : basse
"Wonderful Life" est une chanson(1987) de la chanteuse britannique Noire Colin Vearncombe de son album du même nom . Écrit par Black lui-même, , la chanson est sortie deux fois comme single et a réussi la deuxième fois, de devenir un top ten hit en Suisse, en Allemagne, au Royaume-Uni, la France, l'Autriche et l'Italie.
D'abord publié en 1986 par Ugly Man Records, il fait initialement une pointe à # 72 sur le UK Singles Chart . Le groupe décide alors de rééditer la chanson avec une nouvelle compagnie de disques, A & M Records, après le succès de "Sweetest Smile" . Le single a ensuite atteint un pic plus élevé de # 8 sur le UK Singles Chart en Août 1987.
The Tide Is High est une chanson de 1967 écrite par John Holt et à l'origine interprétée par The Paragons avec John Holt comme chanteur principal. La chanson passa presque inaperçue dans le monde jusqu'à ce qu'elle soit redécouverte en 1980 où elle est devenue aux États-Unis et Royaume-Uni numéros 1 des ventes par le groupe Blondie. Le girls band Atomic Kitten a également été classé numéro 1 avec leur version de la chanson en 2002, et a également été un succès pour Kardinal Offishall.
The Tide Is High a été reprise par le groupe Blondie en 1980, dans un style reggae/ska qui comprenait des cors et des cordes. La chanson est sorti en single, et apparaît sur le cinquième album du groupe, Autoamerican. Il a atteint le #1 du Billboard Hot 100, et a été populaire en dehors des États-Unis, atteignant le #1 des charts au Royaume-Uni, le #4 en Australie, et #15 dans l'ex-Allemagne de l'Ouest1. La face B de The Tide Is High était Suzie et Jeffrey, qui apparaissait comme une piste bonus sur l'édition original de 1980 de l'album Autoamerican.
" Stomp! " est une chanson publiée par The Brothers Johnson de leur quatrième album, "Light Up the Night" , au début de 1980. Il a atteint le numéro un sur le Dance singles chart . Il a atteint le numéro un au palmarès R & B et atteint le numéro 7 sur le Billboard Hot 100 au début 1980. Il eut un grand succès dans le Royaume-Uni où il a culminé au numéro 6 sur le classement des singles . La chanson a également atteint le numéro un sur le New Zealand Singles Chart, pour y rester dans cette position pendant six semaines en 1980.
C'est la chanson la plus connue et le plus grand succès commercial des The Brothers Johnson.
Credits:
Producer Quincy Jones
Dancing in the Dark, N°2 aux États-Unis, N°28 au Royaume-Uni.
A Salty Dog est le troisième album du groupe Procol Harum, sorti en 1969. Il est produit par l'organiste Matthew Fisher, qui quitte le groupe peu après sa sortie.
Plusieurs chansons y évoquent la mer, à travers les yeux d'un « vieux loup de mer » (A Salty Dog) ou durant le naufrage d'un navire (Wreck of the Hesperus). Sa pochette parodie le logo de la marque de cigarettes Player's Navy Cut3.
La chanson-titre, parue en single avec Long Gone Geek en face B, se classe seulement 44e au Royaume-Uni.
The African Magic Combo est un groupe de musique venant de Martinique . Le groupe était composé de membres qui étaient tous africains. Le groupe a marqué un coup en 1981 avec La chica . Kova Rea était l'un des membres du groupe, plus tard devenu chanteur connu chantant dans de nombreux genres musicaux.
La Philadelphia soul ou parfois Philadelphia sound est un style de musique soul, originaire de la ville de Philadelphie aux États-Unis. Caractérisé par des influences funk et jazz, des arrangements sonores riches comportant souvent des instruments à cordes (violons, guitares...), une batterie marquant le rythme sur le tom plutôt que sur la caisse claire, des cuivres et des churs pénétrants et accordés. Ce style est souvent présenté comme le précurseur de la musique disco.
"...En mai 1980, elle publie diana (avec un d minuscule), un album unanimement salué, réalisé par Bernard Edwards et Nile Rodgers de Chic ; disque platine, cet album sera classé no 2 des charts albums (no 12 anglais, no 2 néerlandais, no 1 suédois, no 2 belge, no 5 danois et no 4 italien). Elle avait vu le groupe en concert en Californie sur l'insistance de ses filles et, voyant l'ampleur du raz-de-marée, avait décidé d'en faire ses réalisateurs artistiques.
Le premier simple, sorti en juin, l'envoûtant Upside Down, sera no 1 pop un mois, no 1 R&B un mois et no 1 disco cinq semaines à partir du 9 août. Il dépassera le million de ventes en devenant le quatrième instant million-seller de sa carrière solo (avec Ain't no Mountain High Enough, Touch Me in the Morning et Love Hangover). Le succès est international : no 2 en Angleterre, no 1 en Suède, no 1 en Australie, no 3 au Canada, no 1 au Danemark, no 2 en France, no 3 en Israël, no 1 en Italie, no 4 en Nouvelle-Zélande, no 1 en Norvège, no 5 en Afrique du Sud et no 3 en Allemagne."
À leurs débuts, dans le Queensland en 1958, les frères Gibb Barry, Robin et Maurice chantent avec Paul Frost et Kenny Oricks, et sont connus sous le nom de The Rattlesnakes, changeant de nom plus tard en Wee Wish Johnnie Hayes and The Bluecats. En 1962, les trois frères deviennent The Bee Gees. Les initiales « B.G. » proviendraient de différents noms : Barbara Gibb (leur mère) ; Barry Gibb ; Brothers Gibb (« frères Gibb ») ; Bill Goode, un disc-jockey, un organisateur de courses automobiles.
"...Le groupe se compose au départ des trois frères. Le batteur Colin Petersen et le guitariste Vince Melouney sont engagés en mars 1967, peu avant la sortie de leur album, Bee Gees' 1st, qui contrairement à son titre ne marque pas leur début, mais qui est le premier à sortir ailleurs qu'en Australie. En juillet 1967 le groupe sort avec succès "Holiday", en septembre "Massachusetts" et l'année suivante, en décembre 1968 "I Started A Joke". Dans le courant de 1969, Colin Petersen et Vince Melouney sont remerciés malgré les contrats de travail qui les lient aux Bee Gees. Robin Gibb qui chante sur plusieurs succès commerciaux a plus en plus de mal à accepter de rester en second plan et en février 1969 il quitte le groupe à son tour, Lesley Evans (en), la sur aînée, le remplace très brièvement lors d'un concert filmé pour l'émission de TV de Lulu (celle qui était la première femme de Maurice)5. Robin enregistre le titre Saved by the Bell qui est un succès. Le groupe continue sous le même nom avec Barry et Maurice et enregistrent Cucumber Castle. Puis chacun des deux enregistrent un album solo6 (qui n'ont jamais été édités à ce jour). Il semble alors que le groupe n'existera plus. Mais la carrière solo de Robin est difficile et en juin 1970, il revient d'abord avec Maurice, puis avec Barry le groupe est reformé; en décembre 1970, il déclare dans Time Magazine : « If we hadn't been related, we would probably never have gotten back together » (« Si nous n'avions pas été parents, nous ne nous serions probablement jamais remis ensemble »).
Fin 1972, The Bee Gees deviennent Bee Gees1. En janvier 1974, un LP qui devait s'appeler A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants est rejeté par leur manager, Robert Stigwood, suite à l'échec des précédentes sorties du groupe. Stigwood suggère aux Bee Gees d'utiliser Arif Mardin comme nouveau producteur et de changer de cap musical.
En 1975, les Bee Gees constituent un line-up permanent comprenant Alan Kendall (guitare), Dennis Bryon (batterie) et Blue Weaver (claviers). Ils enregistrent l'album funky Main Course aux studios Atlantic de New-York et Criteria à Miami.
Leur frère cadet Andy Gibb a également connu une carrière de chanteur ; il a même été question qu'il se joigne aux Bee Gees sans que cela ne se concrétise, probablement à cause de la différence d'âge. Ils ont tout de même donné quelques rares concerts ensemble. Dans sa carrière Andy a souvent chanté des chansons de ses frères et a été produit par Barry."
Brotherhood of Man est un groupe britannique qui a été très populaire dans les années 1970. Surtout connu pour avoir remporté le Concours Eurovision 1976 avec le titre Save Your Kisses for Me, il fut un temps considéré comme le pendant et le rival anglais du groupe ABBA.
Le quatuor a été fondé par le producteur et compositeur, Tony Hiller, et comprenait, entre autres, le chanteur Tony Burrows.
En 1970, le groupe obtient un tube avec le titre United We Stand, qui a été un succès non seulement au Royaume-Uni mais aussi aux États-Unis. Au début de l'année 1976, une nouvelle formation du groupe connait un énorme succès populaire en France avec "Kiss me, kiss your baby" (disque Vogue), certifié disque d'or par le Snep, puis gagne le Concours Eurovision avec le titre Save Your Kisses for Me (également certifié disque d'or en France). Le titre suivant "My sweet Rosalie" reçoit un bon succès dans la foulée de son illustre précédent. Le groupe a eu encore quelques tubes ensuite au Royaume-Uni mais le succès fut bref.
Les critiques dirent que le groupe avait tendance à imiter à Abba notamment en raison de leurs titres Figaro, Angelo (d'après Fernando) et Lightning Flash (d'après Super Trouper).
Membres (depuis 1974):
Nicky Stevens, née le 3 décembre 1951, à Carmarthen, Pays de Galles.
Sandra Stevens, née le 23 novembre 1949, à Leeds, Yorkshire.
Martin Lee, né le 26 novembre 1949, dans le Surrey.
Lee Sheriden, né le 11 avril, 1949, à Bristol.
Barry Upton, né le 25 février 1954, à Hastings, Sussex.
Walking on the Moon est une chanson du groupe The Police sortie en 1979 sur l'album Reggatta de Blanc, puis en single. Il a atteint la neuvième place en Australie mais n'a pas de tableau aux États-Unis. C'est l'un des morceaux les plus reggae de The Police. Selon Sting, Walking on the Moon est une métaphore pour décrire ce que l'on ressent en amour.
Cette chanson, écrite par Sting, mélange rock et reggae. Après Message in a Bottle, elle constitue le second numéro 1 du groupe au Royaume-Uni.
Sting a expliqué dans une interview que l'idée de cette chanson lui été venue alors qu'il était ivre :
« J'étais ivre dans une chambre d'hôtel à Munich, affalé sur mon lit, avec le décor tourbillonnant, lorsque ce rythme est entré dans ma tête. Je me suis levé et j'ai fait le tour de la chambre en chantant : "Marcher autour de la chambre, la marche autour de la chambre" ("walking 'round the room" en anglais). Ce fut tout. À la lumière fraîche du matin, je me suis rappelé ce qui s'était passé et j'ai écrit le morceau. Mais Walking 'round the room était un titre stupide alors j'ai pensé à quelque chose d'encore plus stupide qui a été Walking on the Moon »
Dans son autobiographie, Sting explique que la chanson a été en partie inspirée par une ex petite amie :
« Deborah Anderson était ma première vraie petite amie ... et après quelques mois de relation, l'idée d'écrire un morceau décrivant ce que l'on ressent en amour m'est venue. Être amoureux, c'est comme être soulagé de la pesanteur. »
Every Breath You Take est une chanson du groupe The Police figurant sur l'album Synchronicity, sorti en 1983, et écrite par Sting. Elle traite de la jalousie et la possessivité d'un personnage voulant contrôler la vie de son amour perdu.
Son enregistrement, ainsi que celui de l'album, a été difficile pour le groupe. Elle a été un des plus gros succès de 1983, étant n°1 dans les classements de ventes de singles aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le morceau reste l'une des plus célèbres chansons du groupe. Elle a remporté le Grammy Award de la chanson de l'année.
La démo de la chanson est enregistrée au studios North London's Utopia et Sting y chante accompagné d'un orgue Hammond. Cette démo présente le riff principal et la partie vocale. Sting demande ensuite à Andy Summers d'y ajouter sa partie de guitare, sans lui donner de consignes particulières, et Summers s'inspire d'une uvre de Béla Bartók qu'il adapte et dont il ralentit le tempo. L'enregistrement de la chanson, et de l'album Synchronicity, qui commence en décembre 1982 à Montserrat, est difficile en raison des tensions existantes entre les membres du groupe et particulièrement entre Sting et Stewart Copeland. Sting et Stewart Copeland s'insultent régulièrement et en viennent même aux mains dans le studio. Un désaccord particulièrement virulent oppose les deux hommes à propos d'Every Breath You Take car Sting veut que la partie de batterie soit simple et sans fioriture, au contraire de Stewart Copeland.
L'enregistrement de l'album est alors proche d'être annulé jusqu'à ce qu'une réunion entre les membres du groupe, le producteur Hugh Padgham et l'agent artistique Miles Copeland se termine par un accord permettant de reprendre les sessions. La note de piano unique répétée plusieurs fois qui figure sur le pont est ajoutée sur le conseil de Hugh Padgham, qui a réalisé un travail similaire avec le groupe XTC. Après une pause pour les fêtes de fin d'année, l'enregistrement reprend à Morin-Heights en janvier 1983, Sting enregistrant le matin et Stewart Copeland l'après-midi, ce qui leur évite de se croiser. Hugh Padgham affirme que Every Breath You Take est la chanson de l'album qui a, de loin, demandé le plus de re-recording et de temps pour être enregistrée.
Central Line était un groupe post-disco, pop et jazz-funk , basé à Londres , en Angleterre . Ils ont enregistré trois albums pour Mercury Records dans les années 1980, et ont eu deux singles aux États-Unis ainsi qu'un succès au Top 40 dans leur pays natal.
Le groupe s'est formé en Mars 1978 et signa à Mercury Records au début 1979 par John Stainze. Les membres fondateurs sont Steve Salvari, Camelle Hinds, Lipson et Francis Henry Defoe. Hinds, Francis et Defoe étaient auparavant dans un groupe appelé TFB (Funk typique Band), qui avait contenu les membres qui iraient former Light of the World . TFB contenait également le batteur Errol Kennedy , qui a rejoint plus tard le groupe Imagination. Salvari rejoint TFB après le départ de Kenny Wellington à la fin de 1976, leur second claviériste et les membres du groupe étaient alors Salvari, Hinds, Francis, Defoe et Kennedy. Le groupe tourna pendant environ un an puis se sépara. Francis et Defoe sont allés travailler avec un bassiste qui était de Boney M. , et Salvari et Hinds restèrent ensemble pour travailler sur différents projets.
Harlem Shuffle est un titre original de Bob & Earl, co-arrangé par Barry White et Gene Page qui sest classé à la 44e place au classement américain. Cependant le disque a eu un plus grand succès en Grande-Bretagne à sa sortie en 1969 où le titre sest classé 10e sous le label Marc Records, une sous-division de Titan Records.
En 2003, la version originale de Bob & Earl est classée 23e par les critiques du Daily Telegraph au titre des 50 meilleurs duos au monde. Les Rollings Stones enregistrent une reprise en 1986 avec Bobby Womack comme choriste sur lalbum Dirty Work. Il se classe 5e. Keith Richards, avec laide de Ronnie Wood et Womack, cherchait une chanson qui puisse être ajoutée à lalbum alors que Jagger était à Paris pour la promotion de son album solo.
Ce titre a également été interprété par Vigon en 1967. En 1992, l'introduction est reprise par le groupe House of Pain pour en faire l'introduction du titre qui l'a rendu célèbre Jump Around.
Papa Was a Rollin' Stone est une chanson interprétée par le groupe The Temptations. Elle est écrite par Norman Whitfield et Barrett Strong. C'est un single issu de l'album All Directions (1972).
À l'origine écrite pour le groupe The Undisputed Truth (en) de la Motown en 1971, ce sont les versions de 1972 par The Temptations et de George Michael en 1991 qui sont les plus notables.
Elle a atteint la 1re place du Billboard Hot 100 et apparaît en 168e position de la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone.
La chanson apparait sur la bande originale du film The Nice Guys (2016).
Imagine est une chanson de John Lennon : il s'agit du premier morceau qui apparaît dans son album de 1971 Imagine. Bien que créditée seulement de Lennon, la contribution de son épouse Yoko Ono à la chanson a été largement reconnue. Produite par Phil Spector, la chanson est réapparue comme numéro un des ventes au Royaume-Uni en janvier 1981, John Lennon étant décédé en décembre 1980.
Imagine est considérée comme une des meilleures chansons pop jamais créées, le magazine Rolling Stone la consacrant troisième plus grande chanson de tous les temps ayant façonné le rock and roll. La chanson a également reçu, en 1999, un Grammy Awards, remis à John Lennon (alors décédé) et Plastic Ono Band pour sa signification historique ou qualitative.
Gimme All Your Lovin' est une chanson du groupe de blues-rock texan ZZ Top, tirée de l'album Eliminator en 1983. Cette chanson est l'une des plus connues du groupe, avec La Grange, Viva Las Vegas et Legs.
Personnel:
Billy Gibbons - guitar, lead vocals
Dusty Hill - bass, backing vocals
Frank Beard - drums
Drive est une chanson créée en 1984 par le groupe The Cars, le troisième single de l'album Heartbeat City sorti en Mars 1984 et leur plus grand succès international. Il a été écrit par Ric Ocasek et produit par Robert John "Mutt" Lange. Les voix sont arrangées par le bassiste Benjamin Orr .
"Drive" atteint le plus haut classement des charts aux United States, culminant au numéro 3 sur le Billboard Hot 100 chart. Sur le Adult Contemporary chart, la chanson devint numéro un. Il resta numéro 5 aux UK Singles Chart lors de sa sortie initiale suivant sa participation au Live Aid concert e1985 comme musique de fond pour un montage de clips illustrant la famine en Éthiopie. La chanson fut ressortie et fut numéro 4. Il fut numéro 4 en Allemagne de l'Ouest et numéro 6 au Canada.
Le single sort dans les bacs britanniques le 20 janvier 1978 sous le label EMI. La chanson dure 4 minutes et 26 secondes. La face B comporte une seconde chanson, Kite, ce qui explique la présence d'un cerf-volant (« kite » en anglais) sur la pochette du disque.
Kate Bush écrit la chanson à l'âge de 16 ans (4 ans avant sa sortie), après avoir vu l'adaptation cinématographique de 1970 du roman Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë (dont le titre original est The Wuthering Heights), et notamment les dernières minutes du film. Elle lit alors le roman et découvre qu'elle partage sa date anniversaire (le 30 juillet) avec Emily Brontë. Elle affirmera avoir écrit la chanson pour son album The Kick Inside en seulement quelques heures, tard dans la nuit, en regardant la Lune à travers une fenêtre de sa chambre pour trouver l'inspiration.
Les paroles sont ouvertement inspirées des pensées de Catherine Earnshaw, le personnage principal du roman, aussi bien dans les churs (Bush reprend la célèbre phrase, « Let me in ! I'm so cold ! ») que dans les couplets qui reprennent la confession de Catherine avouant à sa servante qu'elle a des cauchemars (« bad dreams in the night »).
La fin de la chanson laisse place à un solo de guitare interprété par Ian Bairnson, membre du groupe Alan Parsons Project. Le volume du solo est assez faible dans le mixage, ce que l'ingénieur du son Jon Kelly affirme regretter.
À l'époque, Kate Bush avait déjà écrit une centaine de chansons et choisit celle-ci pour son premier disque, contre l'avis d'EMI qui lui préfère James and the Cold Gun, plus propice, selon le label, à lancer sa carrière. La chanteuse insiste et EMI décide de lui accorder cette faveur, espérant la convaincre de son « erreur de jeunesse ».
Le disque devient rapidement n° 1 du UK Singles Chart et y reste quatre semaines, rendant Kate Bush célèbre. Elle est ainsi la première femme à voir une chanson qu'elle a elle-même écrite et interprétée atteindre la première place. La chanson occupera également la première position en Australie, en Irlande et en Nouvelle-Zélande. Sans le vouloir, Kate Bush vole la vedette à une autre chanteuse, Debbie Harry qui interprète la chanson Denis avec son groupe Blondie.
La chanson est détrônée par Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs du duo britannique Brian and Michael dédiée à un artiste alors récemment disparu, L.S. Lowry. C'est ainsi qu'un classique de la littérature britannique laisse place à un hommage à un peintre de renom.
Un an plus tard, après un succès planétaire, EMI offre à la chanteuse un piano Steinway pour la féliciter, reconnaissant qu'il avait mal jugé le potentiel de la chanson de Kate Bush.
La chanson "Eagle" fut enregistrée en 1977 par le groupe pop suédois ABBA. C'est le 1er morceau du 5ème album simplement intitulé The Album et le plus long de tous leurs enregistrements studio(5:51, 1 seconde plus long que "The Day Before You Came" à 5:50). Ce fut le 3ème et dernier single officiel de "The Album", il fut édité dans un nombre limité de pays avec "Thank You for the Music" en face B.La chanson n'a pas été publié comme single en UK or US.
"Talking in Your Sleep"est une chanson à succès en tête des charts par le groupe rock de Detroit, The Romantics. Il était un n ° 3 des États-Unis au début de 1984 et est devenu un succès britannique en Août de cette année par les Bucks Fizz, groupe britannique.
Le groupe Secret Service est un groupe de musique pop/new wave suédois qui s'est fait connaître en France pour ses tubes Oh Susie (1979, classé dans vingt-neuf pays) et Flash in the Night (1982). D'autres chansons Ten O'Clock Postman (1980), Ye-Si-Ca et L.A. Goodbye (1981) sont également des succès dans le reste de l'Europe continentale. En 1986, le chanteur, Ola Håkansson, fait un duo avec Agnetha Fältskog, la chanteuse d'Abba, intitulé The Way You Are.
La plupart des chansons sont écrites par Tim Norell et Ola Håkansson qui utilise son deuxième prénom, Björn, ou le pseudonyme Oson, pour signer les titres. Le groupe a du succès en Europe continentale, au Japon et en Amérique du Sud mais ne parvient pas à conquérir le marché anglo-saxon. Leur pop a de fortes influences électroniques et parfois disco.
Le groupe produit Vivre Ailleurs, le titre de Jackie Quartz en 1986. L'année suivante, Håkansson, Norell, and Wahlberg sortent un dernier album Aux Deux Magots, les autres membres ont quitté le groupe et sont remplacés par Anders Hansson qui joue de plusieurs instruments et le bassiste Mats A. Lindberg.
Membres:
Ola Håkansson - chanteur
Ulf Wahlberg - pianiste
Tonny Lindberg - guitariste
Leif Paulsén - bassiste
Leif Johansson - batteur
The Loco-Motion est une chanson populaire de 1962 écrite par Gerry Goffin et Carole King. La chanson est apparue dans le Top 5 américain à trois reprises et à chaque fois dans une décennie différente : interprétée par Little Eva en 1962 (US # 1), par Grand Funk Railroad en 1974 (US # 1 ), Par Ritz en 1979 (NZ # 1 ) et par Kylie Minogue en 1988 (US # 3). Sylvie Vartan la chante en français en 1962 sous le titre Le Locomotion et fut numéro un en France et Richard Anthony en fait une adaptation en 1963 sous le titre On twiste sur le locomotion.
La chanson est un exemple de popularité durable de la danse-chant genre : la plupart des paroles sont consacrées à une description de la danse elle-même, habituellement considérée comme un type de danse en ligne. Cependant la chanson a précédé la danse.
The Loco-Motion' est classé 350e par le Rolling Stone Magazine dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps.
The Loco-Motion a été reprise par l'artiste française Emma Daumas en 2004 dans une version pop-rock.
The Loco-Motion a été la deuxième chanson à atteindre le premier rang dans deux différents spectacles musicaux et est l'une des neuf chansons à réaliser cet exploit.
Lime était un groupe de musique disco/hi-NRG, au début des années 1980.
Ce groupe, originaire de Montréal au Québec, très prolifique dans les années 80, à produit des tubes disco comme : Your love, Unexpected lovers, Babe We're Gonna Love Tonight, Angel Eyes... Le son utilisé à l'époque était très orienté « électronique », créé à base de boites-à-rythmes (Roland TR-808) et de synthétiseurs analogiques (Roland TB-303).
Personnel:
Roger Waters - basse, chant
David Gilmour - guitares, chant
Richard Wright - Minimoog, piano électrique, orgue Hammond, synthétiseur Prophet-5[synthétiseur]
Another Brick in the Wall est le titre de trois chansons du groupe Pink Floyd, composées par Roger Waters autour d'un même thème musical. Les trois parties figurent sur l'album The Wall paru le 30 novembre 1979. Respectivement sous-titrées Part 1, Part 2 et Part 3, ces chansons sont importantes dans le concept de l'album, puisqu'elles marquent la construction du mur derrière lequel s'enferme Pink, le personnage principal de l'album.
Another Brick in the Wall Part 2 est la cinquième chanson de l'album, et est aussi la plus célèbre des trois parties d'Another Brick in the Wall. Elle est parue en single quinze jours avant la sortie de l'album. On parle ici de la rigidité des règles dans les écoles dans les années 1950.
Another Brick in the Wall (Part 2) fut placé au rang #375 sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps établie par le magazine Rolling Stone en 2003.
En France, le single s'est classé n°1 du hit-parade durant cinq semaines à partir du 5 février 1980.
La chanson a été clasée 87e meilleure chanson britannique de tous les temps par XFM en 2010
Bananarama:
Sara Dallin - chanteuse
Keren Woodward - chanteuse
Siobhan Fahey - chanteuse
Cruel Summer est une chanson du groupe pop britannique Bananarama sorti en 1983. Extrait de l'album studio éponyme Bananarama (1984).
"Cruel Summer" n'eut pas un succès international immédiat quand il fut sorti. Même s'il était n ° 8 dans les Charts britaniques, sa popularité internationale a bondi après son inclusion dans le film de 1984 , The Karate Kid , une année après la version originale de la chanson (sortie en 1984 aux États-Unis). Le groupe n'a pas permis à la chanson d'être dans la bande originale du film, mais il était leur premier top ten hit (# 9) aux Etats-Unis. Lorsque Bananarama ont encore du mal à exister dans leurs premières années, ils ont même interprété la chanson à un concours de beauté en Hawaï .
Depuis son succès, le groupe a enregistré trois autres versions de la chanson. "Cruel Summer '89" a été enregistré avec le nouveau membre Jacquie O'Sullivan en 1989, et donné un nouvel élan . Il a atteint numéro dix-neuf dans le classement des singles au Royaume-Uni en Juin. Cette version n'était sur aucun album de Bananarama jusqu'en 2005: The Platinum Collection .
"Ai No Corrida" est une chanson écrite par Chaz Jankel et Kenny Young , la première fois sortie en 1980 et en 1er titre sur le premier album de Chaz Jankel: "Chaz Jankel" pour A & M Records .
Le titre de la chanson est tirée de la japonaise nom de Ai no Kor?da de de 1976 franco-japonais du film L'Empire des Sens . Il signifie «Corrida ( Espagne : corrida ) de l'amour.
La chanson a été chanté par Quincy Jones en 1981 sur l'album The Dude avec la voix de Dune / Charles May, Patti Austin. La version de Jones culmina à # 10 sur le soul chart et au # 28 sur le Hot 100. Au Royaume-Uni il a culminé à # 14.
Quincy Jones a également enregistré une version espagnole pour l'album de 2006 de charité Rhythms del mundo , avec la voix de Borges Vania.
I Got a Woman est une chanson coécrite par Ray Charles et Renald Richard dont le titre original est I've Got a Woman. Elle a été enregistrée pour la première fois en 1954, puis est apparue sur l'album Ray Charles en 1957.
I Got a Woman est 235e dans le classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone.
Pat Benatar, née le 10 janvier 1953 à New York est une chanteuse américaine.
Elle connaît un important succès commercial dans les années 1980 avec plus de 30 millions d'albums vendus et remporte notamment quatre Grammy Awards consécutifs (de 1981 à 1984) pour la meilleure performance féminine rock.
Durant sa carrière, la chanteuse place 17 hits singles dans le top 40 des classements américains, dont Love Is A Battlefield, We Belong, Heartbreaker et Hit Me With Your Best Shot. Elle est aussi l'une des artistes les plus diffusées durant les premières années de la chaîne musicale MTV.
Pat Benatar est née Patricia Mae Andrzejewski, d'une famille d'origine polonaise par son père et irlandaise par sa mère. Elle grandit à Long Island dans la banlieue populaire de New York. À dix-huit ans, elle épouse Dennis Benatar. Elle abandonne vite son métier d'employée de banque en Virginie pour revenir courir les auditions à New York et divorce avant d'être connue.
Caractérisée par une voix puissante couvrant quatre octaves[réf. nécessaire], initialement formée à l'opéra, elle est découverte en 1977 dans le cabaret new-yorkais Catch a Rising Star, lors d'un concours amateur où elle fait sensation en costume de vampire pour Halloween.
En 1978, Pat Benatar signe chez Chrysalis Records. En 1979, son premier disque In the Heat of the Night la propulse dans le club des artistes influents. L'album est la septième plus grosse vente de l'année aux États-Unis. Heartbreaker, le tube qui l'a fait connaître, reste aujourd'hui l'un de ses hits les plus marquants.
Elle devient alors une icône du rock des années 1980, enchaînant un nombre impressionnant de succès : sept albums certifiés platine (plus d'un million de disques vendus) et trois disques d'or aux États-Unis. Son rock séduit vite à l'international, notamment en Europe, en Australie et au Japon. Les tournées organisées se font à guichets fermés[réf. nécessaire] et les ventes de disques sont très importantes. L'album Crime of Passion se vend ainsi à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde.
La période 1979-1989 est la plus prolifique de la chanteuse. En revanche, les quatre albums réalisés durant les années 1990 et 2000 ont une audience bien moindre puisqu'aucun single n'atteint le top 40 aux États-Unis.
Son dernier véritable tube, All fired up en 1988, se classe deuxième dans les hits parades en Australie et aux États-Unis, huitième au Canada et dans le top 19 en Grande-Bretagne1.
Dans l'album True love (1991), tranchant avec son style musical habituel, Pat Benatar se montre en chanteuse de blues reprenant quelques standards américains. Elle est accompagnée par un big band réputé, The Roomful of Blues, qui joue un blues typé Chicago. L'album a un honorable succès d'estime.
Pat Benatar en concert avec son mari, le guitariste Neil Giraldo lors du Live in Sydney en octobre 2010.
De nombreuses compilations ont été réalisées : Best of (France, 1994), Greatest Hits (Capitol Records, 2005), The Ultimate Collection (États-Unis, 2008).
Dans les années 2010, elle partage sa vie entre Malibu (Californie) et Maui (Hawaii) avec Neil Giraldo, son mari, guitariste et producteur, et ses deux filles Haley et Hana. Elle continue de donner régulièrement des concerts en Amérique du Nord et a fait quelques apparitions en invité vedette dans des séries télévisées comme Charmed, Dharma et Greg et Les Feux de l'amour.
Wanna Be Startin' Somethin' est une chanson de l'artiste et compositeur américain Michael Jackson. Wanna Be Startin' Somethin' sort en single le 8 mai 1983 sous le label Epic Records comme quatrième chanson du sixième album de Michael Jackson, Thriller. Le titre est écrit, composé et co-produit par Jackson et produit par Quincy Jones. Les paroles se rapportent à des étrangers qui diffusent des rumeurs ou exposent un argument sans aucune raison. Musicalement, Wanna Be Startin' Somethin' s'influence du disco, similaire aux chansons de l'album précédent du chanteur, Off the Wall en 1979. L'arrangement rythmique de la chanson contient des patterns de batteries s'entrelaçant, tandis que l'arrangement des vents est précis et cuivré. Wanna Be Startin' Somethin' a été reprise par de nombreux artistes depuis sa sortie. À part Thriller, la chanson apparaît dans beaucoup de compilations de Michael Jackson. Cette chanson est l'une des plus attitrés et plus connues de Jackson.
Wanna Be Startin' Somethin' est généralement bien appréciée des critiques. La chanson rencontre aussi un succès commercial, entrant dans le top 20 et le top 30 de plusieurs pays. Elle devient le cinquième single consécutif à entrer dans le top 10 du Billboard Hot 100, arrivant cinquième. Elle entre dans les classements en 2008 après la sortie de Thriller 25. Après la mort de Jackson en 2009, elle entre à nouveau dans les classements musicaux grâce aux téléchargements sur Internet. Contrairement aux chansons précédentes de Thriller, Wanna Be Startin' Somethin' ne possède pas de clip mais a été interprétée par Jackson dans ses tournées mondiales, aussi bien avec les Jackson 5 que tout seul.
Dans le cadre de la sortie de Thriller 25, un remix de Wanna Be Startin' Somethin', intitulé Wanna Be Startin' Somethin' 2008, est enregistré avec Akon et sort comme second single de l'album. La chanson rencontre un succès commercial, atteignant le top 10 dans six pays, le top 20 de plusieurs pays et le top 40 au Canada. La chanson rencontre plus de succès dans le monde qu'aux États-Unis, où elle atteint la 81e place du Billboard Hot 100, qui est la position la plus basse.
The Stray Cats est un trio de rockabilly formé de Brian Setzer au chant et à la guitare électrique, de Slim Jim Phantom à la batterie et de Lee Rocker à la contrebasse.
Formé dans la banlieue Est de New York en 1980 sous le nom de "The Tomcats", les Stray Cats décident devant lindifférence de leurs compatriotes de sexpatrier à Londres. Après quelques mois de vaches maigres, leurs concerts plein dénergie où Lee Rocker escalade sa contrebasse et Slim Jim Phantom sa batterie limitée au strict minimum, commencent à attirer lattention des journalistes et des maisons de disques. Ils enregistrent un premier single avec Dave Edmunds. LAngleterre est à la recherche dune nouvelle mode musicale et senflamme soudain pour le Rockabilly énergique du groupe. LEurope suit bientôt et le premier album qui sort en 1981, toujours produit par Dave Edmunds permet aux Stray Cats de passer lété au sommet des Hit-parade. Une vague Rockabilly submerge alors lhorizon musical et de nombreux groupes apparaissent dans le sillage de leur succès.
Conscient des limites du genre dans lequel ils ne veulent pas rester prisonniers et fidèles à leurs goûts variés, le groupe enregistre la même année un disque plus Rhythm & blues que purement rockabilly. Cest lalbum Gonna Ball. Bien que généralement bien accueilli par la critique, le public ne suit pas et il marque un retrait commercial pour le groupe. Les Cats tentent de percer aux États-Unis où sort en 1982 un album compilé des deux premiers et appelé Built for speed qui est plutôt bien accueilli.
Vu le peu de succès de leur timide aventure en dehors du standard, le groupe enregistre et sort en 1983 un troisième album Rant n Rave qui est un retour aux canons Rockabilly.
Malheureusement la mode est passée et le succès ne venant plus le groupe se sépare en 1984.
Majik,
se sont les frères Bayyan=Kool and the Gang !!
Credits:
Mastered By Alain Morand, Franck G. Lasry, Laury Blost
Mixed By Rusty Garner
Photography X
Producer Adil Bayyan, Amir Bayyan, Royal Bayyan
Written-By Amir Bayyan, Royal Bayyan, Vilya Jackson, Wahid Bayyan
Let 'Em In est une chanson de Paul McCartney et les Wings. Elle ouvre l'album Wings at the Speed of Sound paru en mars 1976 et fait l'objet d'un single au mois de juillet suivant.
Cette chanson tranche par sa simplicité avec les ouvertures des albums précédents du groupe, Band on the Run et Venus and Mars. McCartney y invite à laisser entrer des personnes frappant à la porte, et mentionne celles-ci. À travers les surnoms cités, on peut notamment reconnaître Linda McCartney, John Lennon ou encore les Everly Brothers.
Le single atteint la deuxième place des charts britannique, et la troisième aux États-Unis. Dans ce même pays, il atteint la tête du classement Easy Listening. L'année suivante, Billy Paul en publie une reprise qui se classe N°26 au Royaume-Uni.
Gerald « Gerry » Rafferty, né le 16 avril 1947 à Paisley en Écosse et mort le 4 janvier 2011, est un chanteur britannique de pop rock, soft-rock et folk-rock. Il est d'ascendance irlandaise et écossaise.
Rafferty nait à Paisley en 1947 dans une famille de mineurs démunie. Sa mère lui a transmis son amour de la musique traditionnelle irlandaise et écossaise, tandis que les Beatles et Bob Dylan sont ses influences clés. Son père est un alcoolique violent qui meurt en 1963. Il quitte alors l'école pour travailler, notamment dans une boucherie, mais il forme aussi un premier groupe, The Mavericks, avec un ami d'école, Joe Egan (en).
C'est lors d'un concert donné dans une salle de bal locale en 1965 qu'il rencontre sa future épouse, Carla Ventilla, alors âgée de 15 ans et qu'il épouse en 1970.
À partir de 1969, il travaille un temps avec Billy Connolly (aujourd'hui plus connu pour sa carrière de comédien) dans un groupe de folk nommé The Humblebums (en), et entame sa carrière solo en 1971 avec son premier album solo : Can I Have My Money Back.
En 1972, il retrouve Joe Egan avec qui il forme le groupe Stealers Wheel. Le succès est au rendez-vous, avec notamment le morceau Stuck in the Middle with You, présent sur leur premier album Stealer's Wheel (ils en vendent plus d'un million de copies, et la chanson connaîtra à nouveau le succès suite à son utilisation dans le film Reservoir Dogs de Quentin Tarantino). Cependant, le contrat qui les lie à la maison de disques leur impose des tournées et une telle production que les tensions montent entre Rafferty et Egan. Après une première séparation suivie d'une reformation, le groupe se sépare définitivement en 1975.
Les batailles juridiques liées à la dissolution du groupe afin de délier Rafferty de son contrat durent 3 ans, et ce n'est qu'en 1978 qu'il sort un nouvel album solo, City to City, dont est tiré Baker Street. Le single atteint la seconde place du top au Royaume-Uni et la troisième aux États-Unis, il s'en vend plus de 5,5 millions de copies. Right Down the Line, titre issu du même album, est encore diffusée sur les radios de nos jours. Son album suivant, Night Owl, fut aussi un succès, avec des titres comme Days Gone Down ou Get It Right Next Time.
Stuck In The Middle With You / Right Or Wrong
Rafferty Gerry And Egan Joe - Stealers Wheel
Ajouté le 3 mars 2013
Rafferty nait à Paisley en 1947 dans une famille de mineurs démunie. Sa mère lui a transmis son amour de la musique traditionnelle irlandaise et écossaise, tandis que les Beatles et Bob Dylan sont ses influences clés. Son père est un alcoolique violent qui meurt en 1963. Il quitte alors l'école pour travailler, notamment dans une boucherie, mais il forme aussi un premier groupe, The Mavericks, avec un ami d'école, Joe Egan (en).
C'est lors d'un concert donné dans une salle de bal locale en 1965 qu'il rencontre sa future épouse, Carla Ventilla, alors âgée de 15 ans et qu'il épouse en 1970.
À partir de 1969, il travaille un temps avec Billy Connolly (aujourd'hui plus connu pour sa carrière de comédien) dans un groupe de folk nommé The Humblebums (en), et entame sa carrière solo en 1971 avec son premier album solo : Can I Have My Money Back.
En 1972, il retrouve Joe Egan avec qui il forme le groupe Stealers Wheel. Le succès est au rendez-vous, avec notamment le morceau Stuck in the Middle with You, présent sur leur premier album Stealer's Wheel (ils en vendent plus d'un million de copies, et la chanson connaîtra à nouveau le succès suite à son utilisation dans le film Reservoir Dogs de Quentin Tarantino). Cependant, le contrat qui les lie à la maison de disques leur impose des tournées et une telle production que les tensions montent entre Rafferty et Egan. Après une première séparation suivie d'une reformation, le groupe se sépare définitivement en 1975.
Les batailles juridiques liées à la dissolution du groupe afin de délier Rafferty de son contrat durent 3 ans, et ce n'est qu'en 1978 qu'il sort un nouvel album solo, City to City, dont est tiré Baker Street. Le single atteint la seconde place du top au Royaume-Uni et la troisième aux États-Unis, il s'en vend plus de 5,5 millions de copies. Right Down the Line, titre issu du même album, est encore diffusée sur les radios de nos jours. Son album suivant, Night Owl, fut aussi un succès, avec des titres comme Days Gone Down ou Get It Right Next Time.
Sister Sledge est un groupe de musique disco américain, formé à Philadelphie fin 1971. Le groupe est, comme son nom l'indique, formé par quatre surs toutes nées à Philadelphie (Pennsylvanie) : Deborah (« Debbie », « Debra ») le 9 juillet 1954 ; Joan (« Joni ») le 13 septembre 1956 ; Kim le 21 août 1957 et Kathy Sledge le 6 janvier 1959. Elles commencèrent très jeunes vu qu'elles avaient entre 12 et 17 ans. Elles étaient choristes dans leur église locale et se firent remarquer non seulement par leurs voix qui s'accordaient très bien, mais également par leur charisme naturel.
En janvier 1981, sort le simple «All American girls» qui se classera n°6 disco, n°79 pop et n°3 R&B (n°41 anglais), suivi par le lp du même nom en février, classé n°31. All American girls, album rafraîchissant, est co-réalisé par N. M. Walden -qui vient de révéler Stacy Lattisaw, aussi chez Cotillion- et les Sledge (Edwards/Rodgers, trop occupés, ont été abandonnés par Cotillion, qui ne voulait pas attendre), ce qui donne une agréable sensation de changement. Le rythme est moins lourdement appuyé et on a de nouvelles harmonies à base de basse et de cuivres. La chanson «All American girls» louche consciemment vers «We are family» ; cependant, son féminisme est atténué dans la version commercialisée, ce qui gênera certaines radios noires ne retenant que la partie «American» du titre et soupçonnant les Sledge de vouloir «se blanchir».
Charles Jeremy Jankel (né le 16 Avril 1952, Stanmore , Angleterre) professionnellement connue sous le nom de Chaz Jankel , est un musicien connu comme claviériste et guitariste de Ian Dury et The Blockheads . Il a été co-scénariste avec Dury de chansons les plus connues du groupe lors de son apogée commerciale dans les années 1970.
Jankel était en grande partie responsable de l'influence funk dans la musique des Blockheads; On la ressent également dans sa carrière solo.
Groupe électronique de new wave formé à Sheffield en 1977 dans la fin des années soixante-dix, Human League était un groupe pionnier dans l'utilisation de synthétiseurs dans la pop sombre et expérimentale. L'ancien groupe était composé de Phil Oakey pour la voix, Martyn Ware et Ian Craig Marsh sur des synthés, et Philip Adrian Wright. En 1980, Martyn Ware et Ian Craig Marsh ont quitté le groupe pour fonder Heaven 17, Phil Oakey et Philip Wright ont poursuivi avec de nouveaux musiciens d'une manière plus pop.
The Human League, formé à Sheffield en 1977, est un groupe anglais de new wave, qui a connu un succès important dans les années 1980 notamment grâce aux tubes "Don't you want me" (n°1 au Royaume-Uni et aux États-Unis en 1981/1982), "(Keep feeling) fascination", "Mirror Man", "Human" (n°1 aux États-Unis en 1986), etc.
" Devil Inside "est une chanson du groupe australien INXS . La chanson a été écrite par Andrew Farriss et Michael Hutchence et est l'une des chansons les plus connues de INXS.
Il est sorti en tant que simple en Février 1988. La chanson est bien connue pour son riff accrocheur et le murmure des paroles de Michael Hutchence.
La chanson ale plus marché aux Etats-Unis, n ° 2 sur le Billboard Hot 100 pendant deux semaines. Devil Inside a ensuitepris la place # 47 dans le Royaume-Uni , n ° 20 en France , n ° 25 en Irlande et n ° 6 à l'Australie .
Guitariste et saxophone, Kirk Pengilly a déclaré dans une interview qu'il n'aimait pas le clip de "Devil Inside", parce qu'il pensait que c'était « trop américain ».
La vidéo a été filmée dans Balboa , la Californie et réalisé par Joel Schumacher .
La chanson a été sélectionnée dans le film de 2001, Rock Star .
Le 19 Mars 2014, HBO a publié la bande-annonce finale pour la prochaine quatrième saison de Game of Thrones , mettant en vedette la version London Grammar's de "Devil Inside".
Crosby, Stills & Nash (CSN en abrégé) est un groupe de rock américain formé en 1968 et composé initialement de membres de groupes des années 1960 : David Crosby (ex-Byrds), Stephen Stills (ex-Buffalo Springfield) et Graham Nash (ex-Hollies). Le chanteur canadien Neil Young (ex-Buffalo Springfield) a rejoint le groupe après le premier album de CSN, qui sest alors appelé Crosby, Stills, Nash & Young (ou CSN & Y en abrégé). Il sest notamment illustré dans cette formation au Festival de Woodstock. Cétait un groupe phare de la fin des années 1960 et début des années 1970, un des plus populaires, en phase avec les mouvements contestataires de cette époque.
"Missing You" est une chanson co-écrite et enregistrée par John Waite,musicien anglais . Elle est soroie en Juin 1984 en tant que premier single de l'album No Brakes. Il a culminé à # 1 sur le Billboard Hot 100 pendant la semaine du 22 Septembre 1984, et le nombre de neuf sur le UK Singles Chart.
John Waite a ré-enregistré la chanson avec l' artiste de Country / Bluegrass Alison Krauss qui est paru sur son album A Hundred Miles ore more: A Collection, passé à la radio de musique country en 2007. Le ré-enregistrement a culminé à # 34 sur le Hot Country Song chart.
Le terme Laid Back est souvent employé pour décrire une personne qui a une personnalité douce et facile à vivre. Il peut également être employé pour décrire un endroit ou une situation qui est calme, détendu ou informel.
Laid Back est un duo pop danois formé en 1979 comportant le keyboardist Tim Stahl et le guitariste John Guldberg. Surtout connue dans toutes les années 1980 et le début des années 1990, leur musique incorpore des éléments synthé et funk.
Au début des années 1980, Laid Back se font connaître uniquement dans leur propre pays et en Amérique du Sud, avec le single Sunshine Reggae (1983), l'une de leur plus grande réussite. Leur notoriété internationale a augmenté avec la sortie du single White Horse, une chanson funky contre les drogues avec une ligne de basse mémorable qui a reçu la faveur des clubs des É.-U.. Le disque a été soutenu par Prince lui-même. Le disque a été plus tard samplé par Monifah dans son tube Touch It (n° 9 aux USA).
Pendant un certain nombre d'années Laid Back est resté assez silencieux, mais ils sont revenus en 1989 avec l'entraînant single Bakerman, un tube dans la plupart des pays européens (par exemple n°9 en Allemagne) et un succès mineur dans les charts britanniques où il a atteint la 44e position (1990). Il a reçu une large diffusion en raison de son clip peu commun, écrit et dirigé par Lars von Trier, dans lequel le groupe faisait du parachute tout en « jouant » de leurs instruments.
Deux compilations suivirent en 1995 et 1999.
En 2002, le duo a composé la bande sonore du film Flyvende Farmor, pour lequel ils ont reçu un Robert, une des plus hautes récompenses cinématographiques danoises.
Don't Stop est une chanson du groupe Fleetwood Mac écrite et composée par Christine McVie.
Parue en 1977 sur l'album Rumours, Don't Stop est également sortie en single la même année, avec Gold Dust Woman en face B au Royaume-Uni et Never Going Back Again aux États-Unis. Elle se classe 3e du Billboard Hot 100, 32e au Royaume-Uni, et reste l'une des chansons les plus connues du groupe.
En 1992, le candidat Parti démocrate à la présidence américaine Bill Clinton utilise Don't Stop durant sa campagne, notamment en clôture de la Convention nationale démocrate de 1992 (en). Après son élection, Clinton convainc les cinq membres du groupe de se réunir pour interpréter Don't Stop lors de son bal d'inauguration en 1993.