45 Tours Mondiaux

Oattes Van Schaik (anciennement connu sous le nom de The Limit) était un groupe musical des années 1980 composé des producteurs néerlandais Bernard Oattes et Rob van Schaik. En 1982, ils ont sorti les chansons "Crimes of Passion" et "She's So Divine" qui ont été éditées par Ben Liebrand. En 1985, ils ont sorti un album complet, qui a donné le tube "Say Yeah" (avec le chant de Gwen Guthrie). La chanson a atteint la 17e place du UK Singles Chart et la 7e place du Billboard Dance/Club Play aux États-Unis. Le duo a également écrit et produit pour d'autres artistes comme The Limit Productions tels que Centerfold et Five Star avec le single à succès "Love Take Over". Après 1986, Bernard Oattes a poursuivi une carrière solo et a produit trois albums studio. Selon son site Web, Bernard Oattes est l'artiste de doublage anglais préféré de Holland. Rob van Schaik continue d'écrire pour d'autres artistes et a également remixé plusieurs morceaux.

Le tube de 1983 « Making Love Out of Nothing At All » d’Air Supply est l’une des ballades les plus chargées d’émotion de son époque, incarnant l’essence même du dévouement romantique à travers sa mélodie envolée et ses paroles passionnées. La capacité de la chanson à toucher les cordes sensibles n’est pas simplement le produit de son interprétation harmonieuse, mais d’une profondeur lyrique qui dresse le portrait de la magie intangible de l’amour. Écrites par le prolifique auteur-compositeur Jim Steinman, les paroles tissent un récit qui oscille entre toute-puissance et vulnérabilité, racontant l’histoire d’un amoureux capable de pratiquement tout, sauf, notamment, de vivre sans son partenaire. C’est une chanson de paradoxes, une ballade puissante classique qui mêle la capacité de l’esprit humain à son besoin fondamental de connexion et d’interdépendance. Le paradoxe du pouvoir : l’omnipotence et l’impuissance d’un amoureux Au cœur de « Making Love Out of Nothing At All » se concentre sur le thème de la contradiction. Les paroles décrivent minutieusement un protagoniste qui est un expert en manipulation, que ce soit en chuchotant, en pleurant ou en mentant. Pourtant, cette maîtrise du contrôle contraste fortement avec leur impuissance totale en matière de cœur, en particulier dans leur incapacité à s'épanouir sans leur partenaire. Cette impuissance n'est pas enracinée dans une déficience physique ou intellectuelle, mais plutôt dans un lien émotionnel profond qui éclipse toutes les autres réalisations. Air Supply capture cette dichotomie avec une honnêteté brute qui résonne avec les auditeurs, éclairant comment les amoureux peuvent simultanément détenir les clés du monde et être enfermés dans les chaînes de leur propre cœur. L'éternité en un instant : la nature éphémère du temps amoureux Historiquement, les meilleures chansons d'amour résument non seulement le sentiment d'être amoureux, mais aussi la vitesse et la lenteur simultanées du temps qui l'accompagnent. « Making Love Out of Nothing At All » aborde ce sujet de front. « Et je sais que la nuit s’estompe, et je sais que le temps va filer », chante le narrateur, conscient de la fugacité de l’amour mais promettant néanmoins l’éternité à sa bien-aimée. Ce sentiment lyrique va plus loin que la simple infatuation. Il explore la condition humaine qui consiste à rechercher la permanence dans l’impermanence, à faire « que cette nuit soit éternelle » ou, au contraire, à la faire « disparaître à l’aube ». Cette tension entre le désir d’intemporalité et la réalité de la fugacité de la vie est au cœur de la réflexion poignante de la ballade...

"Lookin' for Love" est une chanson écrite par Wanda Mallette, Bob Morrison et Patti Ryan, et enregistrée par le chanteur de musique country américain Johnny Lee. Elle est sortie en juin 1980 dans le cadre de la bande originale du film Urban Cowboy, sorti cette année-là. Les choristes sont Marcy Levy, Rosemary Butler et Tom Kelly. "Lookin' for Love" a été réédité comme chanson principale de l'album de Lee du même nom en octobre 1980. Johnny Lee a également enregistré une version en espagnol de "Lookin' for Love" connue sous le nom de "Buscando Amor". Lee, dont le plus grand succès à ce jour avait été une reprise de "Garden Party" de Ricky Nelson en 1977, avait été le principal artiste de boîte de nuit (derrière Mickey Gilley lui-même) au Gilley's, une boîte de nuit appartenant à Sherwood Cryer et à la superstar de la musique country Mickey Gilley. Le directeur de la maison de disques Irving Azoff a offert à Lee la chance d'enregistrer "Lookin' For Love", une chanson que plus de 20 artistes ont refusé. La réaction des critiques à la chanson a été mitigée. Le Boston Globe l'a qualifiée de « nouvelle ballade puissante », notant « le baryton sudiste riche et le phrasé épais de Lee ». AllMusic a déterminé que « la country-pop MOR de 'Lookin' for Love' est si attrayante qu'on soupçonne qu'elle aurait pu être un succès même sans la publicité d'Urban Cowboy ». L'historien de la musique country Bill Malone a un jour noté que « Lookin' for Love » - selon ses propres termes, une « petite chanson pop cadencée » - est devenue la chanson vedette d'Urban Cowboy et un énorme succès commercial en grande partie parce que « l'acteur John Travolta (la co-star du film) a exprimé son appréciation pour elle ». Le critique Kurt Wolff a critiqué la chanson comme un exemple de « musique de cow-boy édulcorée ». La réaction du public a été meilleure. "Lookin' for Love" est arrivé à la première place (pour un séjour de trois semaines) du Billboard Hot Country Singles chart, et a également été un hit n°5 du Billboard Hot 100. Dans le US Cash Box Top 100, la chanson a passé deux semaines à la quatrième place. La ??chanson est désormais reconnue comme un standard de la musique country, saluée par les fans de musique country et les critiques. "Lookin' for Love" a été certifié disque d'or en 1980 pour des ventes de 1 000 000 d'unités par la Recording Industry Association of America. "Lyin' Eyes" est une chanson écrite par Don Henley et Glenn Frey et enregistrée en 1975 par le groupe de rock américain Eagles, avec Frey au chant principal. C'était le deuxième single de leur album One of These Nights, atteignant la deuxième place du classement Billboard Hot 100 et la huitième place du classement Billboard Country. Il est resté leur seul succès country dans le top 40 jusqu'à "How Long" en 2007-2008. Les Eagles ont reçu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop par un duo, un groupe ou un chœur pour "Lyin' Eyes", et ont été nominés pour le disque de l'année. Le titre et l'idée de la chanson sont venus lorsque Glenn Frey et Don Henley étaient dans leur restaurant/bar préféré de Los Angeles, Dan Tana's, qui était fréquenté par de nombreuses belles femmes, et ils ont commencé à parler de belles femmes qui trompaient leur mari. Ils ont vu une belle jeune femme avec un homme riche, gros et beaucoup plus âgé, et Frey a dit : "Elle " Selon Henley, Frey était le principal auteur de la chanson, bien qu'il ait eu une certaine influence sur les couplets et la musique. La chanson a été écrite lorsque Frey et Henley partageaient une maison à Trousdale, Beverly Hills. Frey a déclaré à propos de l'écriture de la chanson que "l'histoire avait toujours été là. Je ne veux pas dire qu'elle s'est écrite toute seule, mais une fois que nous avons commencé à travailler dessus, il n'y avait plus de points de friction. Les paroles n'arrêtaient pas de sortir, et ce n'est pas toujours comme ça que les chansons sont écrites." "Lyin' Eyes" est la seule chanson de l'album One of These Nights sur laquelle Frey a chanté en solo (il a partagé le chant principal avec Henley sur "After the Thrill Is Gone"). La chanson est sortie en tant que deuxième single de l'album et a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot 100, derrière "Island Girl" d'Elton John. "Lyin' Eyes" a également atteint le classement Country où il a atteint la 8e place, leur première place dans ce classement et un exploit que peu de groupes de rock auraient pu réaliser à cette époque. Billboard a décrit la chanson comme "une histoire aux saveurs country d'une fille qui traverse la ville tous les jours pour rencontrer quelqu'un d'un peu plus adapté à elle que celui avec qui elle vit", et a fait l'éloge des instrumentaux et des harmonies vocales. Cash Box a déclaré que "l'instrumentation est légèrement acoustique, avec une pedal steel sanglotante qui lie ensemble le chant plaintif et le refrain" et a mentionné "le talent étrange des Eagles pour assembler des riffs à succès". Billboard et Rolling Stone ont tous deux classé "Lyin' Eyes" comme la septième meilleure chanson des Eagles. Parmi les nombreuses reprises de « Lyin' Eyes », on trouve l'enregistrement de Lynn Anderson en 1976 et la version de Kenny Rankin en 1980 sur son album After The Roses. Diamond Rio a également repris la chanson sur la compilation de 1993 Common Thread: The Songs of the Eagles.

The Way It Is est la chanson la plus connue de Bruce Hornsby extrait de l'album The Way It Is sorti en 1986. Elle arrive en tête des charts aux États-Unis, au Canada et aux Pays-Bas en 1986, et a culminé dans les 20 premiers en Irlande, en Suisse et au Royaume-Uni1. Composée par Bruce Hornsby et son frère John Hornsby, elle fait explicitement référence au mouvement afro-américain des droits civiques. Cette chanson a été largement samplée par Tupac Shakur dans sa chanson, "Changes "2de 1992. Il a écrit cette chanson lorsqu'il était le chanteur principal du groupe Bruce Hornsby & The Range.

"Walking on Sunshine" est une chanson écrite par Kimberley Rew pour le premier album éponyme du groupe de rock britannique Katrina and the Waves en 1983. La version réenregistrée a d'abord été publiée sur l'album éponyme du groupe en 1985 en tant que deuxième single de l'album et a atteint la 4e place en Australie, la 9e aux États-Unis et la 8e au Royaume-Uni. C'était le premier hit américain du top 40 des Waves et leur plus grand succès au Royaume-Uni jusqu'à "Love Shine a Light" (1997). "Walking on Sunshine" a été écrite par la guitariste du groupe Kimberley Rew. « J'aimerais dire que Walking on Sunshine se rapporte à un événement important de ma vie, comme sortir de chez moi, voir une comète et être inspiré », a-t-il déclaré au Guardian en 2015. « Mais c'est juste un morceau de plaisir simple, une chanson optimiste, même si nous ne sommes pas des gens exceptionnellement joyeux. Nous étions un jeune groupe typique, peu sûr de nous et pessimistes. Nous n'avions pas de longs cheveux et ne ressemblions en rien à un groupe influencé par la Motown. Nous n'avions aucune crédibilité ni aucune base de fans impressionnée par notre mystique. Nous étions un groupe pop en deuxième position à l'affiche d'un festival en Allemagne. Mais nous avions cette chanson. » Le reste du groupe n'a pas aimé la chanson au début. La chanteuse Katrina Leskanich a pensé que « ce n'était pas vraiment nous », tandis que le bassiste Vince de la Cruz l'a trouvée irritante. La partition de "Walking on Sunshine" est en si bémol majeur en mesure standard avec une indication de tempo de "bright rock". Katrina and the Waves a conservé les droits d'édition de la chanson, et les royalties qui reviennent généralement à l'auteur-compositeur ont été divisées entre les membres du groupe. Les royalties provenant de la diffusion à la radio et des publicités ont été très lucratives ; selon un ancien employé d'EMI, la chanson était "le joyau de la couronne du catalogue d'EMI", et elle s'est classée parmi les plus grosses recettes publicitaires d'EMI. Lorsque l'ouragan Katrina a dévasté une grande partie de la côte du golfe du Mexique en 2005, le programme Countdown de MSNBC avec Keith Olbermann a surnommé sa couverture de la tempête "Katrina and the Waves". Le nom est également apparu dans de nombreux titres et articles de blog. Un journaliste du New York Times a contacté Katrina Leskanich, qui a déclaré : « La première fois que j'ai ouvert le journal et que j'ai vu "Katrina kills 9", ce fut un peu un choc. ... J'espère que le véritable esprit de "Walking on Sunshine" prévaudra. Je détesterais que le titre soit teinté de tristesse, et je devrai faire ma part pour aider à renverser la situation. » Elle a également exprimé son espoir que "Walking on Sunshine" devienne un hymne pour le rétablissement de la côte du Golfe. En 2010, le 25e anniversaire de la sortie de "Walking on Sunshine", le matériel du groupe a été réédité et une version réenregistrée du morceau a été produite. Un téléchargement gratuit d'un morceau de l'album solo de Kimberley Rew, Bible of Bop, a été mis à disposition en mars 2010 sur le site Web du groupe. En août 2015, la chanson a été acquise par BMG Rights Management pour 10 millions de livres sterling, avec toutes les autres chansons écrites par Rew et Katrina and the Waves. Dans une interview de 2020, Leskanich a déclaré qu'elle pensait que la chanson allait lui survivre.

Sailing est une chanson écrite et composée par Gavin Sutherland et enregistrée pour la première fois en 1972 par The Sutherland Brothers (en) (sous le nom de The Sutherland Bros. Band)1. Elle est reprise en 1975 par le chanteur britannique Rod Stewart et connaît un succès international. La version originale enregistrée par les Sutherland Brothers, duo formé par Gavin Sutherland et son frère Iain, sort en single en juin 1972 puis est incluse dans certaines éditions de l'album Lifeboat en 1973. Le titre ne connaît pas le succès. Rod Stewart reprend la chanson sur son album Atlantic Crossing sorti en août 1975, dont elle est le premier extrait en single. Elle devient un très grand succès, se classant en tête des ventes dans plusieurs pays. En 1976, elle est utilisée comme générique d'une série documentaire télévisée diffusée à partir du 5 août sur la chaîne BBC One, intitulée Sailor, qui retrace la vie à bord du porte-avions HMS Ark Royal. Elle retourne alors dans le classement des ventes de singles au Royaume-Uni, culminant à la 3e place. En 1987, elle ressort comme chanson caritative après le naufrage du ferry Herald of Free Enterprise au large du port de Zeebruges et entre de nouveau dans le UK Singles Chart. Il s'agit du plus grand succès de Rod Stewart au Royaume-Uni où il s'est vendu à plus d' 1 000 000 d'exemplaires. En 2020, elle est utilisée dans le film français Été 85 de François Ozon.

"Can't Fake the Feeling" est un single disco de 1980 écrit par Geraldine Hunt et Kathleen Dyson. Il a été interprété par Geraldine Hunt et est un morceau de son album No Way. Le single a atteint le numéro un du classement dance aux États-Unis pendant sept semaines et a culminé au numéro 58 du classement des singles soul. Dans le UK Singles Chart, "Can't Fake the Feeling" a culminé au numéro 44

And the Beat Goes On est un single interprété par le groupe The Whispers et écrit par Leon Sylvers III, Stephen Shockley et William Shelby. Sortie le 1er février 1980 sur le label discographique Solar Records, la chanson est extraite de l'album The Whispers (1979). Monie Love a samplé cette chanson pour I Can Do This (1989), de même que Will Smith pour Miami (1998) ou encore Madonna et Commander Tom et DJ Abdel pour Funk You (2011). La chanson Sure Shot du groupe Xanadu (1980) est simplement chantée sur la section rythmique de And the Beat Goes On.

State of Shock est une chanson de l'album Victory du groupe The Jacksons, interprétée avec Mick Jagger, et qui a été commercialisée en juillet 1984. Elle devait originellement être interprétée avec Freddie Mercury, ainsi que d'autres titres qui n'ont jamais été finalisés. Une version démo avec Freddie Mercury qui a été diffusée officieusement existe cependant. State of Shock a été le plus grand succès de l'album Victory des Jacksons, atteignant notamment la troisième place du classement américain Billboard Hot 100 et la quatorzième place du classement britannique UK Singles Chart.

Maneater est une chanson du groupe Hall and Oates extraite de l'album H2O et sortie le 31 octobre 1982. Le titre a été no 1 aux États-Unis, et c'est le plus grand succès de Hall & Oates. Il a également été no 1 au Canada et en Espagne. Connu en particulier pour son solo de saxophone interprété par Charles "Mr. Casual" DeChant, c'est le plus gros succès des années 1980 qui comporte un solo de cet instrument. Ce solo comporte un delay décalant les notes de 4 temps qui a été ajouté lors du mixage, les studios de l'époque ne disposant pas de délai digital de ce type.

Level 42 est un groupe de rock britannique. Il est formé au tout début des années 1980 par les natifs de l'île de Wight, Mark King à la basse, Phil Gould à la batterie, puis rejoints par Mike Lindup aux claviers et Dominic Miller, à l'origine à la guitare, par la suite remplacé par Boon Gould. Le groupe a une excellente réputation pour sa partie instrumentale, ajoutée de la combinaison inédite entre la voix de Mark King, en chanteur principal la plupart du temps, et accompagné du falsetto de Mike Lindup en second chanteur dans de nombreux titres. Level 42 est également considéré[Par qui ?] comme l'un des pionniers du mouvement « brit-funk » avec le groupe anglais Imagination. Concernant l'origine du nom de la formation, le « 42 » viendrait de La Grande Question sur la vie, l'univers et le reste, telle qu'imaginée par Douglas Adams dans Le Guide du voyageur galactique et Level signifie « Niveau » en français. Après les premiers succès dès 1981 avec des albums et leurs 45 tours plutôt jazz-funk tels Love Meeting Love ou Love Games5, Level 42 opte pour une orientation plus commerciale. Le groupe connaît alors un succès planétaire entre 1985 et 1987 avec les albums World Machine6 et Running in the Family et leurs tubes Something About You (1985), Lessons in Love (1986) ou encore Running in the Family (1987). Lessons in Love est d’ailleurs le plus grand succès international de la formation anglaise - durant l'année 1986 - couronnant sa première coproduction avec Wally Badarou ; partenaire depuis les premiers instants, il est considéré potentiellement comme le cinquième membre du groupe.

Pour info, "P4F" signifie "Propaganda For Frankie", le concept ayant été mis en place lors d'un premier 45 tours qui était un pot-pourri de "Relax" de Frankie Goes To Hollywood" et de "P. Machinery" de Propaganda (autre groupe du label ZTT). L'art de rentabiliser les restes, en quelque sorte. Le second maxi, présent ici, sortait du concept originel, puisque aucune des deux chansons ne venaient du label ZTT, ni de la même période. Je crois me souvenir d'un album nommé "Hustle & Bustle", mais je me trompe peut-être… Et puis la mode de ce genre de medley n'a pas vraiment pris, et P4F qui n'avait jamais existé ne s'est plus jamais manifesté (enfin sans doute si, mais sous d'autres noms). A noter que le concept original apparait au debut des années 80 avec Club House – Superstition (Stevie Wonder)/ Good Times (Chic) et Do It Again Medley With Billie Jean (M. Jackson)

Pat Benatar, née le 10 janvier 1953 à New York est une chanteuse américaine. Elle connaît un important succès commercial dans les années 1980 avec plus de 30 millions d'albums vendus et remporte notamment quatre Grammy Awards consécutifs (de 1981 à 1984) pour la meilleure performance féminine rock. Durant sa carrière, la chanteuse place 17 hits singles dans le top 40 des classements américains, dont Love Is A Battlefield, We Belong, Heartbreaker et Hit Me With Your Best Shot. Elle est aussi l'une des artistes les plus diffusées durant les premières années de la chaîne musicale MTV. Pat Benatar est née Patricia Mae Andrzejewski, d'une famille d'origine polonaise par son père et irlandaise par sa mère. Elle grandit à Long Island dans la banlieue populaire de New York. À dix-huit ans, elle épouse Dennis Benatar. Elle abandonne vite son métier d'employée de banque en Virginie pour revenir courir les auditions à New York et divorce avant d'être connue. Caractérisée par une voix puissante couvrant quatre octaves[réf. nécessaire], initialement formée à l'opéra, elle est découverte en 1977 dans le cabaret new-yorkais Catch a Rising Star, lors d'un concours amateur où elle fait sensation en costume de vampire pour Halloween. En 1978, Pat Benatar signe chez Chrysalis Records. En 1979, son premier disque In the Heat of the Night la propulse dans le club des artistes influents. L'album est la septième plus grosse vente de l'année aux États-Unis. Heartbreaker, le tube qui l'a fait connaître, reste aujourd'hui l'un de ses hits les plus marquants. Elle devient alors une icône du rock des années 1980, enchaînant un nombre impressionnant de succès : sept albums certifiés platine (plus d'un million de disques vendus) et trois disques d'or aux États-Unis. Son rock séduit vite à l'international, notamment en Europe, en Australie et au Japon. Les tournées organisées se font à guichets fermés[réf. nécessaire] et les ventes de disques sont très importantes. L'album Crime of Passion se vend ainsi à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde. La période 1979-1989 est la plus prolifique de la chanteuse. En revanche, les quatre albums réalisés durant les années 1990 et 2000 ont une audience bien moindre puisqu'aucun single n'atteint le top 40 aux États-Unis. Son dernier véritable tube, All fired up en 1988, se classe deuxième dans les hits parades en Australie et aux États-Unis, huitième au Canada et dans le top 19 en Grande-Bretagne1. Dans l'album True love (1991), tranchant avec son style musical habituel, Pat Benatar se montre en chanteuse de blues reprenant quelques standards américains. Elle est accompagnée par un big band réputé, The Roomful of Blues, qui joue un blues typé Chicago. L'album a un honorable succès d'estime. Pat Benatar en concert avec son mari, le guitariste Neil Giraldo lors du Live in Sydney en octobre 2010. De nombreuses compilations ont été réalisées : Best of (France, 1994), Greatest Hits (Capitol Records, 2005), The Ultimate Collection (États-Unis, 2008). Dans les années 2010, elle partage sa vie entre Malibu (Californie) et Maui (Hawaii) avec Neil Giraldo, son mari, guitariste et producteur, et ses deux filles Haley et Hana. Elle continue de donner régulièrement des concerts en Amérique du Nord et a fait quelques apparitions en invité vedette dans des séries télévisées comme Charmed, Dharma et Greg et Les Feux de l'amour.

Coming Up est une chanson écrite, composée et interprétée par Paul McCartney et paru sur l'album McCartney II en 1980. La chanson, tout comme le reste de l'album dont tous les instruments sont joués par McCartney, avait un sens minimaliste synthétisé à elle et traité avec humour. Linda, son épouse, fait les chœurs. Coming Up fut enregistré en juillet 1979 pour le second album studio de McCartney et fut présenté en exclusivité lors de la tournée au Royaume-Uni avec son groupe Wings. Une de ses versions jouées en live fut enregistrée quand le groupe jouait à Glasgow, en Écosse, le 17 décembre 1979. Cette version paraîtra comme face B du single (avec Lunch Box / Odd Sox à la suite) contenant la version du titre enregistré pour l'album. Avec ce single, McCartney renoue avec le succès après l'accueil public et critique mitigé de son précédent album Back to the Egg, dernier enregistré avec le groupe Wings en se classant premier du Billboard Hot 100 aux États-Unis et deuxième des Charts britanniques. La légende veut que ce soit en écoutant Coming Up, qui passait alors beaucoup à la radio, que John Lennon, qui avait aimé la chanson trouva la motivation d'aller enregistrer Double Fantasy alors qu'il n'avait pas sorti d'album depuis 1975.

My Love est une chanson de Paul McCartney et les Wings parue en 1973 sur l'album Red Rose Speedway. Elle est également parue en single en mars (il s'agit du seul single issu de l'album), et est l'une des rares chansons de l'album à être par la suite intégrée au répertoire live de McCartney. Ce rock romantique écrit par Paul pour Linda McCartney connaît un grand succès commercial et permet aux Wings de gagner un certain prestige après des débuts plus difficiles. Le single se classe en effet neuvième au Royaume-Uni, et atteint le sommet des charts de l'autre côté de l'Atlantique. En France, le single se vend à 50 000 exemplaires. My Love apparaît également sur les compilations Wings Greatest et All the Best! ainsi que sur plusieurs albums live.

Don't Stop est une chanson du groupe Fleetwood Mac écrite et composée par Christine McVie. Parue en 1977 sur l'album Rumours, Don't Stop est également sortie en single la même année, avec Gold Dust Woman en face B au Royaume-Uni et Never Going Back Again aux États-Unis. Elle se classe 3e du Billboard Hot 100, 32e au Royaume-Uni, et reste l'une des chansons les plus connues du groupe. En 1992, le candidat Parti démocrate à la présidence américaine Bill Clinton utilise Don't Stop durant sa campagne, notamment en clôture de la Convention nationale démocrate de 1992 (en). Après son élection, Clinton convainc les cinq membres du groupe de se réunir pour interpréter Don't Stop lors de son bal d'inauguration en 1993.

The Miracles (connus de 1965 à 1972 sous le nom de Smokey Robinson and the Miracles) est un groupe américain de musique soul originaire de Détroit dans le Michigan. La formation permit à Motown Records de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le fondateur et leader du groupe, Smokey Robinson, fut à l'origine de la plupart des succès du groupe. "Love Machine" est un morceau de 1975 enregistré par le groupe Motown The Miracles, tiré de leur album City of Angels. Cette chanson était une chanson pop n ° 1 sur le Billboard Hot 100, et le single le plus vendu de la carrière des Miracles. Ce single a été l'un des deux hits de Billboard Hot 100 Top 20 enregistrés par The Miracles avec Billy Griffin en tant que chanteur principal; l'autre est "Do It Baby" de 1973. Griffin avait remplacé le fondateur de Miracles Smokey Robinson en tant que chanteur principal en 1972. La chanson comporte une voix grondante par Miracle Bobby Rogers, avec le baryton de groupe Ronnie White répétant "Yeah Baby" tout au long de la chanson. "Love Machine" fut le seul titre en deux parties de la carrière des Miracles. "Love Machine" fut un disque platine de plusieurs millions et un hit numéro un sur le Billboard Hot 100 américain, le best-seller de la carrière The Miracles, vendu à plus de 4,5 millions d'exemplaires. Le single est allé à # 5 sur le tableau Hot Soul Singles et est allé à # 20 sur Record Top National Disco Record World 20 fichier. Il a également été classé parmi les dix premiers au Royaume-Uni, atteignant le troisième rang du Singles Chart britannique.

The Four Tops est un quartet américain de Motown dont le répertoire était principalement composé des styles doo-wop, jazz, musique soul, R&B et disco. Ce groupe, originaire de Détroit, était composé à la base des membres Levi Stubbs (un cousin du chanteur Jackie Wilson), de Abdul « Duke » Fakir, Renaldo « Obie » Benson, et de Lawrence Payton. La formation originale a existé durant plus de quarante ans (de 1953 à 1997), le premier changement de membre faisant suite à mort de Lawrence Payton le 20 juin 1997. Les années suivantes, les autres membres quittent successivement le groupe, puis seront par la suite remplacés par d'autres connaissances comme Theo (anciennement membre de The Temptations) qui a été recruté comme nouveau membre. Peoples a finalement eu le rôle de chanteur principal quand Stubbs a subi un accident vasculaire cérébral en 2000 mais Peoples a très vite été remplacé par Ronnie McNeir. Parmi leurs plus grands titres, figurent I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch) et Reach Out I'll Be There (adapté par la suite en français sous le titre J'attendrai par Claude François). En 1972, les Four Tops quittent Motown et signent chez ABC Records. Ils continuent par ailleurs d'enregistrer des tubes dans les années 1980 sous divers labels. En 1990, le groupe fait son entrée dans le fameux musée Rock and Roll Hall of Fame, puis dans le Vocal Group Hall of Fame en 1999. En 2004, le magazine Rolling Stone Magazine les sélectionne à la place no79 dans le classement des cent plus grands artistes de tous les temps. Renaldo "Obie" Benson meurt le 1er juillet 2005 d'un cancer du poumon, et le chanteur Levi Stubbs le 17 octobre 2008 à l’âge de 72 ans à Détroit. Abdul "Duke" Fakir reste aujourd'hui le dernier membre de la formation originale du groupe.

Original Sin est une chanson du groupe de rock australien INXS sortie en single en décembre 1983 et figurant dans l'album The Swing qui sort en mai 1984. Elle est écrite par Michael Hutchence, composée par Andrew Farriss et produite par Nile Rodgers. Les paroles encouragent à l’amour entre le peuple Ce single connut un grand succès, il atteignit ainsi la première place des classements australiens au début de l'année 1984 et contribua à faire connaître le groupe internationalement, notamment en France où il entra dans le Top 5 durant l'été 1984 (cette chanson bénéficie encore de nombreuses diffusions à la radio dans ce pays, notamment sur RTL2). Il passa cependant inaperçu en Grande-Bretagne où INXS ne commencera à rencontrer un certain succès qu'à partir de 1986. L'album sorti par INXS en 2010, où le groupe réinterprète plusieurs de ses succès, est par ailleurs nommé Original Sin en référence à cette chanson.

Long Train Runnin’ est un single de 1973 du groupe américain The Doobie Brothers et écrite par Tom Johnston. La chanson provient de l'album The Captain and Me (1973). La chanson a notamment été reprise par le groupe italien Traks en 1982, puis par Bananarama en 1991.

Crédits Arranged By, Conductor – Peter Dowse Producer – Freddie James, Geraldine Hunt Written-By, Arranged By, Conductor – Geraldine Hunt

Sowing the Seeds of Love est un single de Tears for Fears. Il est sorti en 1989 en tant que premier extrait de l'album The Seeds of Love. La chanson est un pastiche des Beatles et a été produite dans un style qui rappelle leur son à la fin des années 1960. Écrite en juin 1987 lors des élections générales britanniques de 1987 où Margaret Thatcher et le Parti conservateur a remporté un troisième mandat consécutif, Roland Orzabal, qui est issu d'un milieu ouvrier, s'intéresse à la politique. Sowing the Seeds of Love est une chanson ouvertement politique avec des paroles qui se référent à la victoire électorale de Thatcher (« Politician granny with your high ideals, have you no idea how the majority feels? »). Le clip vidéo est réalisé par Jim Blashfield. Ce single connut un grand succès international atteignant le Top 20 dans de nombreux pays à l'automne 1989, pointant notamment dans le Top 5 aux États-Unis (n°2) et se classant même n°1 au Canada. Ce morceau qui constituait le retour discographique de Tears for Fears après plusieurs années d'absence, représente dans le même temps l'un des derniers grands hits du groupe.

"A Little More Love" était le premier single de la chanteuse australienne Olivia Newton-John de son album de 1978 Totally Hot. Il s'agissait d'un single du top 10 mondial, avec un pic au 4e rang au Royaume-Uni et au 3 e rang aux États-Unis. Au Canada, il a passé trois semaines au deuxième rang en février et en mars 1979, et il était le septième plus grand succès canadien de cette année. Aux États-Unis, le magazine Billboard a classé «A Little More Love» comme la 17e chanson la plus populaire de 1979 et Cash Box l'a classé 23e pour l'année où il avait culminé à # 4.

George Kranz est un chanteur de dance music et percussionniste allemand. Il est surtout connu pour sa chanson "Trommeltanz", autrement connu sous le nom de "Din Daa Daa". La chanson a atteint le n ° 1 sur le graphique Hot Dance Music / Club Play en 1984 et est ensuite retournée aux charts dans une nouvelle version en 1991, atteignant le n ° 8. "Din Daa Daa" (parfois épelée "Din Da Da") est considérée comme une piste classique de musique de dance et a été remixé, échantillonné et piraté à plusieurs reprises, y compris dans la "Pump Up the Volume" sémantique de 1987 par MARRS, 1998's Praise Joint Remix par Kirk Franklin, 2005 "Shake" par Ying Yang Twins, " Turn Around "par Flo Rida et une publicité Xbox 360.

"Jackson Browne fut un des artistes américains les plus populaire de son temps, comme Bob Dylan avant lui. Reflet d'une Amérique inquiète par le nucléaire, la dégradation de l'environnement (déjà), l'impérialisme face aux pays "sous développés" et la course aux armements... ces disques sont autant de miroirs dans lesquels tout américain pouvait se regarder. Avec des mots simples, mais pas simplistes, et sur des musiques sublimes, entouré de la crème du country rock ricains (Lelan Sklar, Danny Korchmar, Daevid Lindley qui illumine de sa steel guitar les plus beaux titres de Browne) l'artiste avec un grand A revisite une fois de plus la palette coloré de son rock. Lawyers in Love se situe entre le mythique "Running on Empty" et le moderne "Hold Out". Comme pour "The Pretender" ou "Late for the sky" pas besoin de 36 écoutes pour saisir la valeur de ce disque : un bijou de plus dans une carrière unique. Tout est beau, la voix de Browne est limpide, les musiciens sont des pros... que dire de plus ?" Crédits: Artwork [Tinting] – Jim Salvati Photography By – Randee St. Nicholas Producer – Greg Ladanyi, Jackson Browne Recorded By – Greg Ladanyi, James Geddes Written-By – Jackson Browne

Crédits: Producer – Louie Shelton Written-By – Billy Alessi, Bobby Alessi Alessi : Billy Alessi : Lead & Background vocals Bobby Alessi : Lead & Background vocals Drums : Ed Greene Bass : David Hungate Electric Guitars : Lee Ritenour & Melvin "Wah Wah" Watson Keyboards : Greg Phillinganes Congas : Alan Estes Arranged by Gene Page

Crédits: Arranged By – Bob Esty, Greg Mathieson Mastered By – Jack Adelman Mixed By – Randy Tominaga Producer – Bob Esty, Paul Jabara Written-By – P. Jabara*, P. Shaffer* It's Raining Men est une chanson écrite en 1979 par Paul Jabara et Paul Shaffer. Réalisée initialement pour l'album Stars de Dave Balfour, la chanson a été offerte à Diana Ross, Donna Summer, Cher et Barbra Streisand avant d'être acceptée et enregistrée en 1982 par Martha Wash (en) et Izora Armstead (en) du groupe The Weather Girls. Tiré de l'album Success (en), le single s'est vendu à environ 6 millions de copies à travers le monde. Reprise par plusieurs artistes dont Geri Halliwell (2001) et Young Divas (en) (2006), la chanson est devenue un classique dance. Elle a été utilisée dans plusieurs films. La version de The Weather Girls se classe numéro un du US Disco Chart en octobre 1982. Elle atteint la 34e position du US R&B et la 46e position du Billboard Hot 100. Elle atteint également la deuxième position du UK Singles Chart. La chanson devient un symbole des revendications féminines et noires-américaines, mais elle est aussi adoptée par la communauté gay américaine. En 1998, Martha Wash lance une version en duo avec RuPaul appelée It's Raining Men... The Sequel. Elle est incluse dans la compilation RuPaul's Go-Go Box Classics. It's Raining Men est le premier single du deuxième album solo de Geri Halliwell. Lancée en avril 2001, cette version a également été utilisée dans la bande sonore du film Le Journal de Bridget Jones. La chanson débute à la première position du palmarès britannique et s'y maintient trois semaines. 155 000 copies sont vendues la première semaine et 80 000 la deuxième. Au total, 423 418 copies sont vendues en Grande-Bretagne, ce qui en fait le single le plus populaire d'Halliwell dans le monde. Le vidéoclip de cette version s'inspire de la scène de l'audition du film Flashdance ainsi que du film Fame.