DISCO-FUNK 70'- 80'

Part 3 est le quatrième album studio du groupe funk et disco KC and the Sunshine Band. L'album a été produit par Harry Wayne Casey et Richard Finch et est sorti en octobre 1976 sur le label TK. Part 3 contient trois des plus grands succès du groupe, "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "I'm Your Boogie Man" et "Keep It Comin' Love". Les deux premiers ont atteint la première place du Billboard Hot 100 tandis que le troisième a atteint la deuxième place. Deux autres singles, "I Like to Do It" et "Wrap Your Arms Around Me" ont rencontré un succès modéré dans les charts. Record World a dit de « I Like to Do It » que « Ce que ce groupe aime faire, c'est grimper dans les classements et tant qu'ils continueront à produire du matériel comme celui-ci, ils devraient rester au sommet. » L'album a été remasterisé en 1994 sous le titre « Part 3…And More » avec des titres bonus supplémentaires de Rhino. L'album a été remasterisé et réédité avec des titres bonus en 2012 par Big Break Records. Personnel: Harry Wayne Casey – keyboards, vocal Jerome Smith – guitar Richard Finch – bass guitar, drums, percussion Robert Johnson – drums Fermin Goytisolo – percussion Oliver C. Brown – percussion Ken Faulk – trumpet Vinnie Tanno – trumpet Mike Lewis – tenor saxophone Whit Sidener – baritone saxophone Beverly Champion – background vocals Margaret Reynolds – background vocals Jeanette Williams – background vocals

Crédits Bass Guitar [Fender-Bass] – Donald «Duck» Dunn* Drums – Al Jackson* Guitar – Steve Cropper Liner Notes – Kurt Mohr Organ, Piano – Booker T. Jones, Isaac Hayes Tenor Saxophone – Andrew Love, Joe Arnold Trumpet – Wayne Jackson Vocals – Otis Redding Love Man est le troisième album posthume de l'artiste américain de soul Music Otis Redding. Il a été publié en juin 1969 et présentait des chansons enregistrées par Redding en 1967. L'album a été produit par Steve Cropper et mettait en vedette Booker T. et les M.G. L'album faisait partie d'une série de sorties posthumes d'Atco Records après que la réputation de Redding ait explosé à la suite de sa mort en 1967 . Love Man fut cartographié au numéro 46 sur le Billboard 200 et au numéro 8 sur les albums R & B.

Crédits: Art Direction – Bob Defrin Backing Vocals – Alfa Anderson, David Lasley, Diva Gray, Norma Jean Wright Backing Vocals [Special Guest Artist] – Luther Vandross Bass – Bernard Edwards Concertmaster – Gene Orloff Guitar – Nile Rodgers Mastered By – Dennis King Photography By – Jim Houghton Producer – Bernard Edwards & Nile Rodgers Strings [The Chic Strings] – Cheryl Hong, Karen Milne, Marianne Carroll Written-By, Arranged By, Conductor – Bernard Edwards And Nile Rodgers* We Are Family est le troisième album studio du groupe vocal R & B américain Sister Sledge, sorti le 22 janvier 1979 aux Etats-Unis et le 30 avril 1979 au Royaume-Uni chez Cotillion Records. L'album a été écrit et produit par Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe Chic, et comprend quatre singles à succès: la chanson titre, "He's the greatest dancer", "Lost in Music", et "Thinking of You", qui ont été samplés, remixés et réédités dans les décennies qui ont suivi la sortie de l'album. Chic a travaillé avec Sister Sledge, qui avait signé à Atlantic en 1973, à l'inspiration du président de l'Atlantique Jerry Greenberg. Nile Rodgers se souvint plus tard; "C'est pourquoi nous sommes venus avec We Are Family. [-] Tout ce qu'il a dit à propos d'eux nous a donné une photo d'eux.Vous devez vous rappeler, nous ne les avons jamais rencontrés. [-] Tout le contenu de cet album est venu à partir de ce jour avec le président [-] j'ai été fasciné par le concept de gens qui aimaient la musique qui pourrait être «gentilles filles» au milieu de toute l'ère disco. "We Are Family est l'un des deux des albums produits par Bernard Edwards et Nile Rodgers en 1979, l'autre étant le troisième album de Chic, "Risqué" avec des tubes à succès "Good Times" et "My Forbidden Lover". Nile Rodgers a écrit celui des différents albums produits par The Chic Organization pour eux-mêmes et pour d'autres, "pound for pound, je pense que We Are Family est notre meilleur album." Les voix principales de We Are Family ont été enregistrées en une seule fois par Kathy Sledge alors âgée de 19 ans. "He's the Greatest Dancer" fut le premier single de l'album et devint le premier hit du groupe, atteignant le top 10 du Billboard Hot 100 et numéro un du classement R & B. We Are Family a été remasterisé numériquement et réédité en CD par Rhino Records en 1995. We Are Family est une chanson du groupe féminin américain Sister Sledge extraite de leur album We Are Family (paru en janvier ou février 1979 aux États-Unis et en avril au Royaume-Uni). La chanson a également été publiée en single (aux États-Unis, en avril 1979). C'était le deuxième single tiré de cet album (après He's the Greatest Dancer, sortie en février).

Crédits: Arranged By [Brass] – Nigel Wright Art Direction – Alwyn Clayden Bass, Backing Vocals – George Anderson Design – Green Ink Drums, Percussion – Roger Odell Engineer – Nick Smith (4) Executive-Producer – Les McCutcheon Guitar – Keith Winter Keyboards – Bill Sharpe Percussion – Simon Morton Photography By – Richard Cooke (3) Photography By [Band Shot And Inner Bag] – Paul Cox (5) Producer – Nigel Wright Saxophone – Martin Dobson Trumpet – Stuart Brookes* Vocals – Gill Saward*, Norma Lewis Groupe de jazz-funk des années 80, Shakatak est né en 1980 à Londres, Angleterre. Les fondateurs du groupe sont Keith Winter à la guitare électrique, Jackie Rawe au chant, Steve Underwood à la basse, Nigel Wright aux claviers et Dick Morrissey au saxophone. Parmi les succès du groupe, on peut nommer « Night birds » ou encore « Down on the street ». Débuts fulgurants Tout commence avec un album, lorsqu'en 1981 « Drivin' hard » de Shakatak arrive dans les bacs. Cet album contient une dizaine de titres dont sont extraits deux singles « Livin in the U.K. » ainsi que « Brazilian dawn ». Le succès est déjà présent à cette époque étant donné que ces premiers singles se classent dans les charts. Peu de temps après, ils sortent « Easier said than done » qui leur permet de mieux se faire connaître du grand public en raison de sa large diffusion à la radio. Mais ceci n'est rien, comparé à leur prochain single qui se classe au top 10 des charts du Royaume-Uni. En effet, « Night birds » est une véritable petite merveille et l'album du même titre devient même disque d'or. Grâce à ce titre, Shakatak obtient une renommée mondiale allant de l'Europe, en passant par l'Amérique du sud mais également le Japon. Vient ensuite une grande tournée mondiale avec 132 dates rien qu'en une année. Dans la foulée, Shakatak sort son troisième album « Invitations » suivi en 1983 par « Out of this world », puis « Down on the street » qui paraît en 1984. Jouissant d'une grande popularité au Japon, le groupe s'y produit à plusieurs reprises à l'occasion de concerts. Ainsi, lors de son passage au Nakano Sun Plaza Hall en 1984, Shakatak ne manque pas d'y enregistrer un album live intitulé « Shakatak Live in Japan ». A sa sortie, ce dernier comporte une quinzaine de titres dont « Dark is the night », « Sanur », « On nights like tonight » ou encore « Bitch to the boys ». A la même période, le line up de Shakatak connaît quelques bouleversements, notamment avec le départ de Jackie Rawe qui sera remplacé par Jill Saward. Shakatak au pays du soleil levant Après leur tournée mondiale qui les a emmené jusqu'au Japon, Shakatak pose ses valises, le temps d'enregistrer leur 6e album studio « Day by day ». Ce dernier est considéré comme une nouvelle étape dans la vie du groupe étant donné que chacun des membres a participé à la composition des morceaux. « Day by day » contient également un duo avec le chanteur américain Al Jarreau sur le titre phare de l'album. Peu de temps après, la chanteuse Jill Saward annonce qu'elle attend un heureux événement, le groupe en profite pour enregistrer de nouveaux albums. Ainsi, Shakatak sort deux nouveaux albums exclusivement au Japon « Into the blue » et « Golden wings », respectivement en 1986 et en 1987. Par la suite, le groupe reçoit un Silver Award à l'occasion du Festival International de la Chanson à Tokyo. Les années suivantes sont réglées comme du papier à musique avec la sortie de nouveaux albums, dont certains sont uniquement disponibles au Japon. Avec leur grande notoriété dans le pays du soleil levant, Shakatak a été récompensé du Grammy Japonais dans la catégorie du meilleur album instrumental. Composé actuellement de Bill Sharpe, George Anderson, Alan Wormald, Roger Odell et Jill Saward, Shakatak sort un énième album « Afterglow » en 2009 qui contient 13 nouveaux titres. En 2014, sort "On the corner".

All in a Night's Work est le neuvième album studio du groupe funk et disco KC et du Sunshine Band. L'album a été produit par Harry Wayne Casey et Richard Finch et sorti en août 1982 sur l'étiquette d'Epic. All in a Night's Work a suscité un bref retour au succès pour le groupe, dont cette chanson "Give It Up", qui est devenue un hit numéro 1 au Royaume-Uni et en Irlande et a atteint le numéro 18 aux Pop Charts des États-Unis. Personnel: Harry Wayne Casey – keyboards, vocal Steven Gordon – guitar James Magnole – guitar Richard Finch – bass guitar, drum, percussion Gary King – bass, background vocals Fermin Goytisolo – percussion Jimmy "Bo" Horne – percussion Ken Wadenpfuhl – french horn Bill Reichenbach Jr. – trombone Christine Nield – flute Neil Bonsanti – oboe Whit Sidener – bass clarinet Gary Herbig – saxophone Stacey Berkley – harp Deborah Carter – background vocals Beverly Champion – background vocals Denise King – background vocals KC and the Sunshine Band est fondé en 1973 par le bassiste Richard Finch et le claviériste Harry Wayne Casey, dit KC. Ils sont tous deux employés par TK Records (en), un label discographique de Miami. Finch et Casey composent également pour George McCrae, dont le titre Rock Your Baby, sorti en single en 1974, devient leur premier hit. Il se vend à plus de 10 millions d'exemplaires. Le guitariste Jerome Smith, qui a participé à l'enregistrement de la démo de Rock Your Baby, rejoint le groupe en compagnie de son frère, le trompettiste Ronnie Smith, et d'un ami d'enfance, le batteur Robert Johnson. KC and the Sunshine Band compte neuf musiciens. La même année, KC and the Sunshine Band connaît le succès grâce à Queen of Clubs, qui se classe dans le Top 10 au Royaume-Uni. Leurs titres Get Down Tonight (en) et That's the Way (I Like It) atteignent la 1re place du Billboard Hot 100 en 1975. Ils sont suivis de (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty, qui parvient au sommet des charts américains l'année suivante. En 1977, KC and the Sunshine Band enregistre les tubes disco Keep It Comin' Love (en) et I'm Your Boogie Man (en). Boogie Shoes (en) figure sur la bande originale du film La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever), sorti en 1978. Le guitariste Jerome Smith est forcé de quitter le groupe en 1979 en raison de sa consommation d'alcool et de drogues. Le Sunshine Band est recruté par Epic Records en 1980. La même année, leur single Please Don't Go se classe en tête du Hot 100. Casey est victime d'un accident de la route en 1982 et passe plusieurs mois en convalescence. Ils connaissent un nouveau succès avec Give It Up, morceau extrait de l'album All in a Night's Work, qui se classe dans le Top 20. KC and the Sunshine Band se sépare au milieu des années 1980. Au cours des années 1990, le groupe se reforme et part en tournée. Leurs chansons sont reprises par d'autres artistes et sont utilisées dans des spots publicitaires. Plusieurs compilations de leurs plus grands succès sont commercialisées.

The Nick Straker Band est un groupe anglais de musique pop de Londres, en Angleterre, dirigé par le musicien et le chanteur Nick Straker. Plusieurs membres du groupe étaient également à New Musik, et la formation du groupe est composée de Straker avec Tony Mansfield, Tony Hibbert, David McShera, Pete Hammond et Phil Towner. Leur chanson "A Walk in the Park" a dépassé le n ° 20 sur UK Singles Chart en 1980, ayant déjà été un succès important en Europe continentale en 1979. Leur chanson la plus réussie aux États-Unis, "A Little Bit of Jazz", a passé une semaine au n ° 1 sur le Hot Dance Music / Club Play Chart en 1981.

Love for Sale est le deuxième album de studio du groupe Euro-Caraïbes Boney M. L'album comprend les hits "Ma Baker" (# 96 sur Billboard Hot 100, n ° 31 sur le classement Club Play Singles) et "Belfast". Il comprend également des couvertures: "Love for Sale" (de Cole Porter), "Have You Ever Seen the Rain?" (Par Creedence Clearwater Revival), et "Still I'm Sad" (par The Yardbirds). Il a été publié en vinyle et ensuite en CD.

Crédits Art Direction – Jim Schubert, Linda Halpin Bass – Sugar Bear (2) Drums – Charles Collins Engineer [Recording, Mixing] – Ken (Magic Fingers) Present* Guitar – Bobby Eli, Craig Snyder, Dennis Harris Keyboards, Piano [Electric, Acoustic] – Richie Rome Producer – Richard Rome* Strings, Horns – Don Renaldo Vocals – David Roberson*, David Scott (11), Marshall Thompson, Robert Lester, Vandy Hampton The Chi-Lites est un quatuor vocal harmonieux de soul basé à Chicago du début des années 1970, l'un des rares groupes de cette période à ne pas venir de Memphis ou Philadelphie. Le groupe est dirigé par Eugène Record, et il a onze titres classés dans le top dix des hits-parades R'n'B au début de la décennie. Le groupe se forme à la fin des années 1950 quand les Chanteurs (Record, Robert "Squirrel" Lester, et Clarence Johnson) font équipe avec Marshall Thompson et Creadel "Red" Jones des Desideros pour former The Hi-lites. Voulant faire un hommage à leur ville natale de Chicago, ils changent leur nom en Marshall and the Chi-Lites en 1964. Johnson quitte le groupe plus tard dans l'année, et leur nom est ensuite raccourcie en The Chi-Lites. Record était l'auteur-compositeur principal du groupe, même s'il collabore fréquemment avec d'autres comme Barbara Acklin. Leurs grands succès arrivent en 1971 et en 1972, avec Have You Seen Her et Oh Girl, qui est numéro un dans le Billboard Hot 100 en 1972. D'autres entrées dans les classements transatlantiques suivent, même si la production est devenue plus difficile car la composition du groupe changeait souvent. Par exemple, le chanteur basse Jones part en 1973, et est remplacé par Stanley Anderson, puis Willie Kensey, puis Doc Roberson. Peu de temps après, Eugène Record part, et David Scott et Danny Johnson entrent. Puis les changements de personnes continuent, quand Johnson est remplacé par Vandy Hampton en 1977. À ce moment, le groupe est complètement désintégré, mais il se reforme en 1980, avec le quatuor du milieu des années 1960 composé de Record, Thompson, Jones, et Lester qui reviennent ensemble. Creadel Jones part pour une seconde fois en 1982, et le groupe devient un trio. Record part encore en 1988, et un nouveau chanteur Frank Reed est recruté, considérés par beaucoup comme l'un des meilleures de l'histoire du groupe. Reed part pour des raisons inconnus, et le chanteur Anthony Watson rejoint le groupe (Lester prend le rôle de chanteur sur Oh Girl, tandis que Watson chante sur leurs autres chansons.). Depuis, le groupe contient également un membre féminin. Une fois que leurs hits étaient complètement finis, d'autres changements ont eu lieu. Vers 1989, Jones retourne encore dans le groupe, mais il meurt ensuite. Tout au long des années 1990, Watson quitte le groupe deux fois. À chaque fois, Reed reprend la place de chanteur. En 2002, le groupe était composé de Marshall Thompson, Robert Lester, Anthony Watson, et Tara Henderson. Watson part pour une troisième fois. À ce jour, les Chi-Lites sont composés du membre original Marshall Thompson (leader du groupe), Frank Reed (chant), Fred Simon (ténor et basse), (de The Lost Generation) et Tara Thompson (choriste). Robert Lester meurt le 21 janvier 2010 à l'hôpital Roseland à Chicago après une longue bataille contre un cancer du foie. Il avait 67 ans. The Chi-Lites sont intronisés au R'n'B Hall Of Fame en 2000 et au Vocal Group Hall of Fame en 2005.

Victory est le nom de l'album sorti par les Jacksons en 1984 chez CBS/Epic Records. Il est le seul album où figurent les six frères Jackson, Jermaine Jackson libre de tout contrat chez Motown est revenu dans le groupe après le grand show Motown 25 au printemps 1983 et participa au titre Torture en duo avec Michael (prévu initialement avec Jackie), faisant une improvisation avec Michael sur Wait et les chœurs de One More Chance et de The Hurt. L'album s'est vendu à plus de sept millions d'exemplaires à travers le monde. La vente pour la première semaine de l'album a atteint 185 000 exemplaires. Le 30 octobre 1984, l'album a été certifié par 2 fois disque de platine pour ses ventes à plus de 2 millions d'exemplaires aux États-Unis. Des tensions sont apparues pendant l'enregistrement de l'album entre les frères Jackson et cela a donné un disque fait d'individualité dans lequel chacun des frères a placé un titre : Be Not Always pour Michael Jackson, Body pour Marlon, One More Chance pour Randy, We Can Change the World pour Tito, et Wait pour Jackie. Un album qui marqua la fin de la carrière de Michael avec les Jacksons, il signifia son retrait du groupe lors du dernier concert du groupe le 9 décembre 1984 à Los Angeles. L'une des chansons phare de l'album est State of Shock, duo entre Michael Jackson et le leader des Rolling Stones Mick Jagger qui a figuré à la troisième place des charts américains. À l'origine le duo était prevu entre Michael et Freddie Mercury le chanteur du groupe rock Queen, il existe une démo de ce duo inédit datée de 1983. Deux autres singles sont sortis : le hit Torture classé n°14 au Top 50 français à l'automne-hiver 1984 et le rythmé Body qui a été un moindre succès au printemps 1985. De plus, Michael et Jermaine ne participèrent pas aux deux clips Torture et Body lors de la promotion de l'album.

Thriller est le sixième album studio de l'artiste américain Michael Jackson. Coproduit par Quincy Jones, il sort le 30 novembre 1982 chez Epic Records, à la suite du succès commercial et critique de l'album Off the Wall (1979). Thriller explore des genres similaires à ceux d'Off the Wall, tels le funk, le post-disco, la musique soul, le soft rock, le R&B et la pop. Toutefois, les paroles de Thriller traitent généralement de thèmes plus sombres, comme la paranoïa et le surnaturel. Avec un budget de production de 750 000 dollars, les sessions d'enregistrement se déroulent entre avril et novembre 1982 aux studios Westlake Recording à Los Angeles. Assisté de Quincy Jones, Jackson signe quatre des neuf chansons de Thriller. À la suite de la sortie du premier single de l'album, The Girl Is Mine (en duo avec Paul McCartney), certains chroniqueurs prédisent un succès limité. Mais après la sortie du deuxième single, Billie Jean, l'album se hisse en tête des classements des meilleures ventes dans de nombreux pays. En une seule année, Thriller devient l'album le plus vendu au monde de tous les temps, et le demeure avec des ventes estimées selon les sources entre 51 et 65 millions dans le monde4,5,6,N 1. Sept des neuf chansons de l'album sortent en single et figurent toutes au Billboard Hot 100 (elles sont toutes entrées dans le Top 10). L'album obtient un nouveau record en remportant huit Grammy Awards en 1984, dans trois genres différents : pop, R&B et rock. Avec Thriller, Michael Jackson acquiert un nouveau statut en devenant l'une des plus grandes stars de la fin du xxe siècle. Il lui permet notamment de briser les barrières raciales par l'intermédiaire de ses apparitions sur la chaîne musicale MTV et de ses rencontres avec le Président Ronald Reagan à la Maison-Blanche. L'album est également le premier à utiliser avec succès les clips comme moyen de promotion, ceux de Thriller, Billie Jean et Beat It passent en boucle sur MTV. Thriller est conservé par la Bibliothèque du Congrès par le biais du Registre national des enregistrements (National Recording Registry), ce qui est considéré comme une reconnaissance nationale de sa valeur culturelle. Participants: Brian Bans – claviers, synthétiseur, programmation Michael Boddicker – claviers, synthétiseur Leon 'Ndugu' Chancler – batterie Paulinho Da Costa – percussion David Foster – claviers, synthétiseur Gary Grant – trompette, bugle Eddie Van Halen – guitare (Beat It) Jerry Hey – trompette, bugle Michael Jackson – coproducteur, chant, arrangements, batterie Paul Jackson – guitare Louis Johnson – guitare basse Quincy Jones – producteur, arrangements Steve Lukather – guitare, guitare basse Anthony Marinelli – programmation synthétiseur Paul McCartney – chant (The Girl Is Mine) David Paich – claviers, synthétiseur, programmation Dean Parks – guitare Greg Phillinganes – rhodes, claviers, synthétiseur, programmation Jeff Porcaro – batterie, cor et arrangements d'instruments à cordes Steve Porcaro – auteur, claviers, synthétiseur, programmation Vincent Price – voix (Thriller) Bill Reichenbach – trombone Bruce Swedien – ingénieur du son, mixage Rod Temperton – auteur, claviers, synthétiseurs David Williams – guitare Larry Williams – saxophone et flûte Bill Wolfer – claviers, synthétiseurs La Toya Jackson – chœurs (PYT) Janet Jackson – chœurs (PYT) Julia Waters – chœurs (Wanna Be Startin' Somethin') Maxime Waters – chœurs (Wanna Be Startin' Somethin') Oren Waters – chœurs (Wanna Be Startin' Somethin') James Ingram – auteur, chœurs (Wanna Be Startin' Somethin') Bunny Hull – chœurs (Wanna Be Startin' Somethin') Becky Lopez – chœurs (Wanna Be Startin' Somethin')

Body Talk est le premier album du groupe britannique de soul-dance Imagination, produit par Steve Jolley and Tony Swain et sorti en 1981.

Deliver the Word est le sixième album de War, sorti en 1973 sur United Artists Records.

Gap Gold: The Best of The Gap Band est un album des plus grands succès du groupe américain The Gap Band. Il est sortien en mars 1985 par Total Experience Records. L'album contient la plupart des singles qui ont eu un succès de 1974 à 1984.

The S.O.S. Band (S.O.S. étant un acronyme de « Sounds Of Success ») est un groupe de funk et R'n'B américain créé en 1977 à Atlanta et qui se sépare en 1991. En quelques années (1980/1986), The S.O.S. Band aura placé dans les hits US et UK quelques titres légendaires comme Just the Way you like it, Take Your Time (Do It Right), Just Be Good to Me ou The Finest, entre autres. Le groupe s'est reformé par la suite sans beaucoup de succès. Le groupe The S.O.S. Band est créé à Atlanta, Géorgie, en 1977 tout d'abord sous le nom de « Santa Monica »1, puis sous celui de « The S.O.S. Band ». Le groupe est à l'origine composé de Willie "Sonny" Killebrew (saxophone), Billy Ellis (flute), Jason "T.C." Bryant (clavier), Bruno Speight (guitare), John Simpson (basse), James Earl Jones III (percussions), et la voix emblématique du groupe Mary Davis (voix, clavier). Le manager du groupe, Bunny Jackson-Ransom, fait signer The S.O.S. Band. avec le label Tabu Records, qui regroupera des figures emblématiques du R&B comme Cherrelle et Alexander O'Neal, et lui adjoint Sigidi Abdullah qui signera conjointement avec le groupe quelques hits sur les deux premiers albums. Sous l'impulsion de Clarence Avant du label Tabu Records, The S.O.S. Band signe ses premiers succès avec l'album S.O.S. (en) (1980), notamment avec les titres Take Your Time (Do It Right) (en), (no 2 dans les charts R&B de Billboard et 800 000 singles vendus) et S.O.S.. Avec l'arrivée de son second album Too (en) (1981), le groupe confirme son succès avec des titres majeurs comme It's a Long Way to the Top et Do It Now, qui se placent à leur tour très bien dans les charts US. Des musiciens prestigieux comme Fred Wesley, Maceo Parker, Rick Gardner (de Parliament-Funkadelic) et d'autres participeront en tant que musiciens additionnels aux deux premiers albums du groupe, plus funk et cuivre que les albums suivants. De même, Abdul Ra'oof rejoint le groupe à partir du second album Too en tant que trompettiste, tromboniste et au chant. Leur troisième album, III (en) (1982), contenant le single High Hopes (en), ne rencontre pas le succès des deux précédents albums, et c'est avec leur quatrième album On the Rise (en) sorti en 1983, et produit par les légendaires Jimmy Jam et Terry Lewis que The S.O.S. Band se place à nouveau dans les bonnes places des charts US en étant pour la deuxième fois disque d'or. Le remarquable single Just Be Good to Me (en) n'est pas étranger au succès de ce quatrième album, qui oriente le groupe davantage vers un style R&B que sur le funk des trois premiers albums. Mais c'est sans doute avec le cinquième album du groupe, Just the Way You Like It , sorti en 1984 que The S.O.S. Band livre l'un de ses albums les plus aboutis et ses titres majeurs comme No One's Gonna Love You, Weekend Girl, Just the Way You Like It, suivi en 1986 par l'album Sands of Time (en) et sa pléiade de tubes comme Borrowed Love, Nothing But the Best, The Finest (en) et No Lies, titres maintes fois remixés par les plus grands DJ de l'époque. Le départ en 1987 de Mary Davis1, qui part tenter sa chance en solo, voit l'arrivée de Chandra Currelly en remplacement difficile de l'emblématique voix du groupe, reconnaissable entre toutes. Les deux albums suivant, Diamonds in the Raw (en) en 1989 et One of Many Nights (en) en 1991 ne permettront pas au groupe de se maintenir dans le gotha des groupes de R&B de l'époque. The S.O.S. Band, fer de lance du label Tabu, se sépare en 1991, après l'album One of Many Nights et quatre ans après le départ de la chanteuse emblématique du groupe, Mary Davis. Les tentatives de relance du groupe n'ont pas vraiment abouti, y compris avec le retour dans le groupe de son ex-chanteuse phare dont la carrière en solo n'a jamais vraiment décollée. En 2014, le label Tabu Records, publie une anthologie complète du groupe The S.O.S. Band dans un coffret réunissant dix CD et un livret agrémenté de textes et photos, récapitulant tous les crédits de chaque album. Les CD de 01 à 08 réunissant tous les albums, les 09 et 10 offrant une sélection des principaux singles 7" et mixes 12" (sans être toutefois complet).

Skyy est un groupe de funk américain créé en 1970 à New York. Skyy (alias New York Skyy) est un groupe de discothèque R & B / funk / américain basé à New York. Ils sont peut-être mieux connus pour leur succès en 1981, "Call Me", ainsi que leurs "come-back" en 1989 avec "Start of a Romance" et "Real Love". Crédits: Bass – Gerald Lebon Drums – Tommy McConnell Engineer, Mixed By – John Bradley Guitar – Anibal Boochie Sierra* Producer, Arranged By, Backing Vocals, Keyboards, Mixed By, Percussion – Randy Muller Producer, Drums, Guitar, Mixed By, Vocals – Solomon Roberts, Jr.* Vocals – Bonne' Dunning Barrino*, Dolores Dunning Milligan*, Denise Dunning Crawford

First line-up (1980 and 1981) Luther Vandross - Lead Vocals (1980), Background Vocals (1981) Jocelyn Shaw - Lead Vocals (1980) Krystal Davis (Williams)Duo with Yvonne Lewis on "Glow of Love" and Background Vocals 1st Change Album Yvonne Lewis - "The Glow Of Love", Vocal Contractor, Group Vocals (1980) Dennis Collins - "The Glow Of Love", Group Vocals, (1980), "Miracles", Group Vocals, (1981) "Sharing Your Love" Group Vocals, (1982) Zachary Saunders - "The Glow Of Love" Featured Male Vocal, A Lover's Holiday, Group Vocals, (1980) Diva Gray - Lead Vocals James (Crab) Robinson - Lead Vocals (1981) Mauro Malavasi - Piano, Synthesizer David Romani - Bass Paolo Gianolo - Guitar Rudy Trevisi - Saxophone (1981) Doc Powell - Guitar Larry McRae - Bass (1981) Terry Silverlight - Drums Leno Reyes - Drums Onaje Allan Gumbs - Keyboards Andy Schwartz - Keyboards Nathaniel S. Hardy, Jr. - Keyboards Maurizio Biancani - Synthesizer Second Line-up (1982 to 1985) Deborah Cooper - Lead Vocals James (Crab) Robinson - Lead Vocals (1982–83) Rick Brennan - Lead Vocals, Percussion (1983–85) Timmy Allen - Bass, Keyboards, Synthesizer, Background Vocals Vincent Henry - Guitar, Saxophone Michael Campbell - Guitar Jeff Bova - Keyboards Toby Johnson - Drums (1983–84) Rudy Trevisi - Saxophone (1983) Bernard Davis - Drums (1983)

Crédits: Arranged By, Producer, Engineer [Mixing] – Barry White Engineer [Assistant] – Dave Hernandez (3), Gary McGachan, Howard Wolen* Engineer [Chief, Mixing] – Frank Kejmar Orchestrated By – John Roberts

Triumph est le nom d'un album des Jackson Five, sorti en 1980, chez Epic Records.Peu après sa sortie, cet album a été le premier numéro 1 des charts R'n'B Albums, depuis Maybe Tomorrow, en 1971, puis est devenu disque de platine, aux États-Unis. Dans cet album, figurent les titres Lovely One, Can You Feel It et Heartbreak Hotel (renommé This Place Hotel, pour ne pas être confondu avec un des titres d'Elvis Presley). Cette chanson est celle qui a inspiré, dans son climat et sa structure, Rod Temperton, lorsqu'il a composé le tube Thriller. Triumph a été réédité le 27 janvier 2009. L'album se vend plus de deux millions d'exemplaires à travers le monde. Le 10 décembre 1980, il a été certifié disque de platine, pour des ventes de plus d'un million d'exemplaires, aux États-Unis. Composition du groupe: Chants – Michael Jackson, Jackie Jackson (sur Wondering Who), Marlon Jackson (duo sur Give It Up) et Randy Jackson (duo sur Can You Feel It). Percussions – Michael Jackson, Paulinho da Costa et Randy Jackson Basse – Nathan Watts Guitare – Tito Jackson, Mike Sembello et Paul Jackson, Jr. Timbales – Marlon Jackson Claviers – Greg Phillinganes Arrangements – The Jacksons et Tom Tom 84, sauf Everybody (arrangements par The Jacksons & Mike McKinney).

Credits: Arranged By [String & Horn], Keyboards – Lynton Naiff Bass – Alan Turney, Les Hurdle Contractor [Orchestral Coordination] – Isabel Griffiths* Design – Gene Greif, Paula Scher Drums – Graham Jarvis Engineer – Ashley Howe Engineer [Assistant] – Julian Cooper Flute – Ray Warleigh, Stan Sultzman* Guitar – Robert Ahwai Horns, Trumpet – Henry Lowther, Mick Davis* Leader [Strings] – Gavin Wright* Mastered By – John Golden Percussion – Ken Gold, Simon Morton Performer [Ritz] – Kofi Missah, Ruby James, Tony Jackson Photography By [Cover] – Ken Ambrose Producer – Ken Gold Saxophone – Mike Page, Ray Warleigh Trombone – Cliff Hardie, Malcolm Griffiths

Revolution of the Mind: Recorded Live at the Apollo, Vol. III est un double album live de James Brown sorti en 1971. Comme son titre l'indique, il est le troisième album de Brown enregistré à l'Apollo Theater, suite Live de l'originale Apollo (1963) et du Live at the Apollo, Volume II (1968). L'album est aussi remarquable que le premier de ses albums live puisqu'il inclus une introduction parlée par son maître des cérémonies de longue date, Danny Ray.

Let the Music Play est le cinquième album auto-produit par le chanteur R & B américain Barry White, enregistré en 1975 et publié en Janvier 1976 sur le label 20th Century .

The Man est le huitième album studio de Barry White sorti en 1978.