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Notes Disc Jockey record "Not For Sale" on labels Orson Bean as Charlie Brown Barbra Minkus as Lucy Bill Hinnant as Snoopy Clark Gesner as Linus You're a Good Man, Charlie Brown est une comédie musicale de 1967 avec de la musique et des paroles de Clark Gesner, basée sur les personnages créés par le caricaturiste Charles M. Schulz dans sa bande dessinée Peanuts. La musique a été un choix populaire pour les productions de théâtre amateur en raison de son petit casting et sa mise en scène simple. Au début des années 1960, Gesner avait commencé à écrire des chansons basées sur les personnages de Peanuts de Schulz, mais n'a pu obtenir la permission du United United Syndicate pour utiliser les personnages de ses chansons. Finalement, Gesner a envoyé à Schulz une bande de certaines des chansons et Gesner a bientôt eu la permission de les enregistrer, ce qu'il a fait en 1966. Orson Bean a chanté le rôle de Charlie Brown, Clark Gesner a chanté Linus, Barbara Minkus a chanté Lucy, et Bill Hinnant a chanté Snoopy (il a repris son rôle dans la production Off-Broadway). À l'époque, Gesner n'avait pas l'intention d'une émission musicale basée sur cet «album concept» de pré-production. Cependant, le producteur Arthur Whitelaw, qui voudrait plus tard écrire une autre comédie musicale basée sur Peanuts, a encouragé Gesner à transformer l'album en une comédie musicale. L'adaptation de scène de l'album conceptuel intitulé You're a Good Man, Charlie Brown, s'est déroulé à New York le 10 février 1967. Avant son ouverture, la comédie musicale n'avait pas de libretto réel; Il s'agissait de plusieurs affiches avec un numéro musical pour chacune.

Le Petit Prince est une œuvre de langue française, la plus connue d'Antoine de Saint-Exupéry. Publié en 1943 à New York, c'est un conte poétique et philosophique sous l'apparence d'un conte pour enfants. Le manuscrit original est conservé à la Pierpont Morgan Library à New York sous la cote 1317611. Chaque chapitre relate une rencontre du petit prince qui laisse celui-ci perplexe quant au comportement absurde des « grandes personnes ». Chacune de ces rencontres peut être lue comme une allégorie. Le langage, simple et dépouillé, parce qu'il est destiné à être compris par des enfants, est en réalité pour le narrateur le véhicule privilégié d'une conception symbolique de la vie. Les aquarelles font partie du texte2 et participent à cette pureté du langage : dépouillement et profondeur sont les qualités maîtresses de l'œuvre. On peut y lire une invitation de l'auteur à retrouver l'enfant en soi, car « toutes les grandes personnes ont d'abord été des enfants. (Mais peu d'entre elles s'en souviennent.) ». L'ouvrage est dédié à Léon Werth, mais quand il était petit garçon.

pratiquement introuvable, 40 fables sur 2 lps, artwork superbe, avis aux nostalgiques des bancs d'école..... et oui ça peut arriver, lol fables racontées par Madeleine Renaud, Anne Doat, Bernadette Lompret, Pierre Bertin, Jacques Fabbri, Francois Perrier, Andre Reybaz.

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement à Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix. Anne Sylvestre passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune près de Lyon. Sa famille s’installe ensuite à Paris, où elle fait des études de lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Elle commence à chanter à la fin des années 1950 dans des cabarets comme « La Colombe » de Michel Valette, où elle fait ses débuts en 1957, puis au Cheval d'Or, La Contre-Escarpe, Le Port du Salut, Chez Moineau et aux « Trois Baudets » où elle chante jusqu'en 1962. C’est à la radio qu’elle commence à se faire un nom dès 1957. Son premier disque, un 17 cm, sort en 1959, et c’est avec Mon mari est parti qu’elle est véritablement remarquée. Elle enchaîne les disques et est parfois comparée à Brassens en raison de la qualité remarquable de ses textes, et parce qu'elle s'accompagne, comme lui, à la guitare. Elle reçoit le prix de l’Académie de la chanson française en 1960. En 1962, elle se produit pour la première fois à Bobino en première partie de Jean-Claude Pascal et à l’Olympia en première partie de Gilbert Bécaud, prestations saluées par la presse. En 1963, elle sort son premier 33 tours. En 1964, alors qu’elle a déjà quelques albums de chansons pour adultes à son actif, Anne Sylvestre enregistre ses premières chansons pour enfants, les Fabulettes. Elle reçoit pour ces chansons le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, qu’elle obtiendra quatre fois entre 1963 et 1967. Proche de Brassens, qui écrit un texte pour la sortie de son deuxième disque, de Brel, Jean Ferrat, Georges Moustaki et d’autres grands de la chanson française, elle écrit et interprète en 1969 un duo plein d’humour avec Boby Lapointe, Depuis l’temps que j’l’attends mon prince charmant. En 1968, elle quitte la maison de disques Philips pour Gérard Meys, maison de production nouvellement créée. Elle rompt avec Meys en 1971 et se retrouve alors sans producteur. Après deux ans sans production, elle est invitée par Salvatore Picciotto à remonter sur scène au Théâtre des Capucines en 1973. Le succès qu’elle obtient auprès du public la convainc de monter sa propre maison de disques, Sylvestre, en distribution chez Barclay. Le premier album produit sous son propre label est Les Pierres dans mon jardin en 1973. En 1974 sort le livre de sa sœur Marie Chaix intitulé « Les lauriers du lac de Constance » qui traite de l’histoire de son père Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l'Occupation à la tête du Parti populaire français, qu'elle n’a jamais évoqué directement dans ses chansons. Entre 1975 et 1986, elle produit cinq albums de chansons pour adultes et chante pour la première fois en 1985 sans sa guitare, mais accompagnée de plusieurs musiciens. Elle fait son premier enregistrement en public à l'Olympia en 1986 et monte en 1987 un spectacle avec Pauline Julien, Gémeaux croisées, créé en Belgique et objet d'une tournée en France et au Québec. En 1989, elle joue et chante au Bataclan dans le spectacle La Ballade de Calamity Jane, pièce de Jean-Pierre Léonardini, dont elle a écrit les chansons. Entre 1990 et 1992, son spectacle Détour de chant lui fait parcourir l’Europe et la mène jusqu'au Canada. À cette occasion, elle est accompagnée par Philippe Davenet au piano. La sortie de son album D’amour et de mots (1994) sera suivie d’une tournée québécoise et d'un récital au Théâtre de la Potinière à Paris. Elle enregistre en 1997 l'album Anne Sylvestre chante… au bord de La Fontaine qui regroupe des textes originaux librement adaptés des fables de La Fontaine. S'étant produite plusieurs fois à l’Olympia, elle y fête ses 40 ans de chansons en 1998. Elle se produit à l'Auditorium Saint Germain pour ses deux albums suivants : Partage des eaux en 2000 et Les chemins du vent en 2003, chacun de ses spectacles faisant également l'objet d'une tournée nationale. En septembre 2007 elle sort un nouvel album Bye mélanco et fête ses 50 ans de chansons par une série de récitals à guichets fermés au Trianon (Paris). Pas de nostalgie, ni de bilan patrimonial : le public d'Anne Sylvestre ne cesse de se renouveler et de s'élargir, et toute une nouvelle génération de jeunes chanteurs et d'artistes la saluent comme une référence incontournable. La carrière d’Anne Sylvestre se poursuit parallèlement sur les deux axes, chansons pour enfants et chansons pour adultes. Anne Sylvestre n’a jamais chanté les Fabulettes sur scène et si le succès considérable de ces dernières a parfois fait un peu d'ombre à son autre répertoire, elle a un large public présent lors de ses concerts. Souvent invitée par la jeune génération elle se produit fréquemment avec ceux et celles qui se revendiquent de sa filiation comme Yves Jamait lors des Bars à Jamait, Renan Luce aux Musik'elles, Agnès Bihl à la Fête de l'Huma, Nicolas Bacchus, Amélie les Crayons ou Aldebert sur le spectacle Enfantillages. Toujours prête à de nouvelles aventures, elle crée en 2010 le spectacle Bêtes à Bon Dieu avec Serge Hureau et participe au Collectif Mon côté pouf… avec notamment Agnès Bihl, Nathalie Miravette, Amélie les Crayons et d'autres artistes féminines. En janvier 2011 elle se produit à l'Européen pour 4 soirs. Le spectacle, avec Nathalie Miravette comme pianiste accompagnatrice, se joue à guichet fermé et se prolonge à la Cigale le 7 mai et au Trianon le 11 octobre 2011. Ses chansons pour adultes, de Porteuse d'eau (1959) à Pour aller retrouver ma source (2000), évoquent souvent la terre, la nature, l'eau, le vent. Ses chansons évoquent aussi ses racines bourguignonnes : Mon grand-père Louis (1967), La Romanée Conti (1973). On peut la qualifier de féministe. Elle chante les femmes dans des chansons où l'humour prévaut, comme La Faute à Ève (1978) ou La Vaisselle (1981), des chansons tendres, comme Une sorcière comme les autres (1975) ou Ronde Madeleine (1978) et des chansons plus dures, comme Rose (1981). Elle chante aussi les hommes avec leurs « mauvais côtés » fanfarons, hâbleurs et parfois cocus comme dans Petit Bonhomme (1977) ou avec tendresse comme dans Que vous êtes beaux (1986). Chanteuse engagée, mais qui a toujours refusé cet adjectif à son propos (Cf un de ses titres : "chanson dégagée"), elle signera et signe encore de nombreux textes en s'impliquant, comme elle s'en explique dans Si je ne parle pas, 1981. Elle aborde dans ses chansons de nombreux thèmes de société tel le viol (Douce Maison, 1978), l'avortement (Non, tu n'as pas de nom, 1973), la misère et les sans-abris (Pas difficile, 1986) ou l'actualité (Un Bateau mais demain en 1978, Roméo et Judith en 1994 et Berceuse de Bagdad en 2003). Elle aborde également à plusieurs reprises le thème de l'homosexualité et des préjugés qui lui sont liés notamment dans la chanson Xavier et elle s'engage en faveur du mariage homosexuel dans sa chanson Gay marions nous. Ses Fabulettes, tout en piochant dans un registre enfantin, allient elles aussi humour et sérieux : les Chansons pour ou celles de l'album Les Mots magiques sont plutôt éducatives, tandis que C'est un veau ou Dans ma fusée font appel à l'imagination. Certaines chansons, tel Café au lait sur les différentes couleurs de peau, J'ai une maison pleine de fenêtres sur les HLM, ou Le Bonhomme bleu marine sur la pollution des plages, rejoignent le côté engagé de ses chansons pour adultes. Les Fabulettes n'ont été diffusées qu'en disque. Anne Sylvestre a toujours refusé de les interpréter en public, réservant ses concerts à ses chansons "pour adultes". Associée dans les années 1970 au mouvement féministe, elle chante avant tout la sensibilité féminine. Ses textes racontent l'intimité, mais aussi la force des sentiments et de ses engagements : la guerre et la solitude (Mon mari est parti), l'avortement (Non tu n'as pas de nom).

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement à Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix. Anne Sylvestre passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune près de Lyon. Sa famille s’installe ensuite à Paris, où elle fait des études de lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Elle commence à chanter à la fin des années 1950 dans des cabarets comme « La Colombe » de Michel Valette, où elle fait ses débuts en 1957, puis au Cheval d'Or, La Contre-Escarpe, Le Port du Salut, Chez Moineau et aux « Trois Baudets » où elle chante jusqu'en 1962. C’est à la radio qu’elle commence à se faire un nom dès 1957. Son premier disque, un 17 cm, sort en 1959, et c’est avec Mon mari est parti qu’elle est véritablement remarquée. Elle enchaîne les disques et est parfois comparée à Brassens en raison de la qualité remarquable de ses textes, et parce qu'elle s'accompagne, comme lui, à la guitare. Elle reçoit le prix de l’Académie de la chanson française en 1960. En 1962, elle se produit pour la première fois à Bobino en première partie de Jean-Claude Pascal et à l’Olympia en première partie de Gilbert Bécaud, prestations saluées par la presse. En 1963, elle sort son premier 33 tours. En 1964, alors qu’elle a déjà quelques albums de chansons pour adultes à son actif, Anne Sylvestre enregistre ses premières chansons pour enfants, les Fabulettes. Elle reçoit pour ces chansons le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, qu’elle obtiendra quatre fois entre 1963 et 1967. Proche de Brassens, qui écrit un texte pour la sortie de son deuxième disque, de Brel, Jean Ferrat, Georges Moustaki et d’autres grands de la chanson française, elle écrit et interprète en 1969 un duo plein d’humour avec Boby Lapointe, Depuis l’temps que j’l’attends mon prince charmant. En 1968, elle quitte la maison de disques Philips pour Gérard Meys, maison de production nouvellement créée. Elle rompt avec Meys en 1971 et se retrouve alors sans producteur. Après deux ans sans production, elle est invitée par Salvatore Picciotto à remonter sur scène au Théâtre des Capucines en 1973. Le succès qu’elle obtient auprès du public la convainc de monter sa propre maison de disques, Sylvestre, en distribution chez Barclay. Le premier album produit sous son propre label est Les Pierres dans mon jardin en 1973. En 1974 sort le livre de sa sœur Marie Chaix intitulé « Les lauriers du lac de Constance » qui traite de l’histoire de son père Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l'Occupation à la tête du Parti populaire français, qu'elle n’a jamais évoqué directement dans ses chansons. Entre 1975 et 1986, elle produit cinq albums de chansons pour adultes et chante pour la première fois en 1985 sans sa guitare, mais accompagnée de plusieurs musiciens. Elle fait son premier enregistrement en public à l'Olympia en 1986 et monte en 1987 un spectacle avec Pauline Julien, Gémeaux croisées, créé en Belgique et objet d'une tournée en France et au Québec. En 1989, elle joue et chante au Bataclan dans le spectacle La Ballade de Calamity Jane, pièce de Jean-Pierre Léonardini, dont elle a écrit les chansons. Entre 1990 et 1992, son spectacle Détour de chant lui fait parcourir l’Europe et la mène jusqu'au Canada. À cette occasion, elle est accompagnée par Philippe Davenet au piano. La sortie de son album D’amour et de mots (1994) sera suivie d’une tournée québécoise et d'un récital au Théâtre de la Potinière à Paris. Elle enregistre en 1997 l'album Anne Sylvestre chante… au bord de La Fontaine qui regroupe des textes originaux librement adaptés des fables de La Fontaine. S'étant produite plusieurs fois à l’Olympia, elle y fête ses 40 ans de chansons en 1998. Elle se produit à l'Auditorium Saint Germain pour ses deux albums suivants : Partage des eaux en 2000 et Les chemins du vent en 2003, chacun de ses spectacles faisant également l'objet d'une tournée nationale. En septembre 2007 elle sort un nouvel album Bye mélanco et fête ses 50 ans de chansons par une série de récitals à guichets fermés au Trianon (Paris). Pas de nostalgie, ni de bilan patrimonial : le public d'Anne Sylvestre ne cesse de se renouveler et de s'élargir, et toute une nouvelle génération de jeunes chanteurs et d'artistes la saluent comme une référence incontournable. La carrière d’Anne Sylvestre se poursuit parallèlement sur les deux axes, chansons pour enfants et chansons pour adultes. Anne Sylvestre n’a jamais chanté les Fabulettes sur scène et si le succès considérable de ces dernières a parfois fait un peu d'ombre à son autre répertoire, elle a un large public présent lors de ses concerts. Souvent invitée par la jeune génération elle se produit fréquemment avec ceux et celles qui se revendiquent de sa filiation comme Yves Jamait lors des Bars à Jamait, Renan Luce aux Musik'elles, Agnès Bihl à la Fête de l'Huma, Nicolas Bacchus, Amélie les Crayons ou Aldebert sur le spectacle Enfantillages. Toujours prête à de nouvelles aventures, elle crée en 2010 le spectacle Bêtes à Bon Dieu avec Serge Hureau et participe au Collectif Mon côté pouf… avec notamment Agnès Bihl, Nathalie Miravette, Amélie les Crayons et d'autres artistes féminines. En janvier 2011 elle se produit à l'Européen pour 4 soirs. Le spectacle, avec Nathalie Miravette comme pianiste accompagnatrice, se joue à guichet fermé et se prolonge à la Cigale le 7 mai et au Trianon le 11 octobre 2011. Ses chansons pour adultes, de Porteuse d'eau (1959) à Pour aller retrouver ma source (2000), évoquent souvent la terre, la nature, l'eau, le vent. Ses chansons évoquent aussi ses racines bourguignonnes : Mon grand-père Louis (1967), La Romanée Conti (1973). On peut la qualifier de féministe. Elle chante les femmes dans des chansons où l'humour prévaut, comme La Faute à Ève (1978) ou La Vaisselle (1981), des chansons tendres, comme Une sorcière comme les autres (1975) ou Ronde Madeleine (1978) et des chansons plus dures, comme Rose (1981). Elle chante aussi les hommes avec leurs « mauvais côtés » fanfarons, hâbleurs et parfois cocus comme dans Petit Bonhomme (1977) ou avec tendresse comme dans Que vous êtes beaux (1986). Chanteuse engagée, mais qui a toujours refusé cet adjectif à son propos (Cf un de ses titres : "chanson dégagée"), elle signera et signe encore de nombreux textes en s'impliquant, comme elle s'en explique dans Si je ne parle pas, 1981. Elle aborde dans ses chansons de nombreux thèmes de société tel le viol (Douce Maison, 1978), l'avortement (Non, tu n'as pas de nom, 1973), la misère et les sans-abris (Pas difficile, 1986) ou l'actualité (Un Bateau mais demain en 1978, Roméo et Judith en 1994 et Berceuse de Bagdad en 2003). Elle aborde également à plusieurs reprises le thème de l'homosexualité et des préjugés qui lui sont liés notamment dans la chanson Xavier et elle s'engage en faveur du mariage homosexuel dans sa chanson Gay marions nous. Ses Fabulettes, tout en piochant dans un registre enfantin, allient elles aussi humour et sérieux : les Chansons pour ou celles de l'album Les Mots magiques sont plutôt éducatives, tandis que C'est un veau ou Dans ma fusée font appel à l'imagination. Certaines chansons, tel Café au lait sur les différentes couleurs de peau, J'ai une maison pleine de fenêtres sur les HLM, ou Le Bonhomme bleu marine sur la pollution des plages, rejoignent le côté engagé de ses chansons pour adultes. Les Fabulettes n'ont été diffusées qu'en disque. Anne Sylvestre a toujours refusé de les interpréter en public, réservant ses concerts à ses chansons "pour adultes". Associée dans les années 1970 au mouvement féministe, elle chante avant tout la sensibilité féminine. Ses textes racontent l'intimité, mais aussi la force des sentiments et de ses engagements : la guerre et la solitude (Mon mari est parti), l'avortement (Non tu n'as pas de nom).

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement à Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix. Anne Sylvestre passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune près de Lyon. Sa famille s’installe ensuite à Paris, où elle fait des études de lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Elle commence à chanter à la fin des années 1950 dans des cabarets comme « La Colombe » de Michel Valette, où elle fait ses débuts en 1957, puis au Cheval d'Or, La Contre-Escarpe, Le Port du Salut, Chez Moineau et aux « Trois Baudets » où elle chante jusqu'en 1962. C’est à la radio qu’elle commence à se faire un nom dès 1957. Son premier disque, un 17 cm, sort en 1959, et c’est avec Mon mari est parti qu’elle est véritablement remarquée. Elle enchaîne les disques et est parfois comparée à Brassens en raison de la qualité remarquable de ses textes, et parce qu'elle s'accompagne, comme lui, à la guitare. Elle reçoit le prix de l’Académie de la chanson française en 1960. En 1962, elle se produit pour la première fois à Bobino en première partie de Jean-Claude Pascal et à l’Olympia en première partie de Gilbert Bécaud, prestations saluées par la presse. En 1963, elle sort son premier 33 tours. En 1964, alors qu’elle a déjà quelques albums de chansons pour adultes à son actif, Anne Sylvestre enregistre ses premières chansons pour enfants, les Fabulettes. Elle reçoit pour ces chansons le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, qu’elle obtiendra quatre fois entre 1963 et 1967. Proche de Brassens, qui écrit un texte pour la sortie de son deuxième disque, de Brel, Jean Ferrat, Georges Moustaki et d’autres grands de la chanson française, elle écrit et interprète en 1969 un duo plein d’humour avec Boby Lapointe, Depuis l’temps que j’l’attends mon prince charmant. En 1968, elle quitte la maison de disques Philips pour Gérard Meys, maison de production nouvellement créée. Elle rompt avec Meys en 1971 et se retrouve alors sans producteur. Après deux ans sans production, elle est invitée par Salvatore Picciotto à remonter sur scène au Théâtre des Capucines en 1973. Le succès qu’elle obtient auprès du public la convainc de monter sa propre maison de disques, Sylvestre, en distribution chez Barclay. Le premier album produit sous son propre label est Les Pierres dans mon jardin en 1973. En 1974 sort le livre de sa sœur Marie Chaix intitulé « Les lauriers du lac de Constance » qui traite de l’histoire de son père Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l'Occupation à la tête du Parti populaire français, qu'elle n’a jamais évoqué directement dans ses chansons. Entre 1975 et 1986, elle produit cinq albums de chansons pour adultes et chante pour la première fois en 1985 sans sa guitare, mais accompagnée de plusieurs musiciens. Elle fait son premier enregistrement en public à l'Olympia en 1986 et monte en 1987 un spectacle avec Pauline Julien, Gémeaux croisées, créé en Belgique et objet d'une tournée en France et au Québec. En 1989, elle joue et chante au Bataclan dans le spectacle La Ballade de Calamity Jane, pièce de Jean-Pierre Léonardini, dont elle a écrit les chansons. Entre 1990 et 1992, son spectacle Détour de chant lui fait parcourir l’Europe et la mène jusqu'au Canada. À cette occasion, elle est accompagnée par Philippe Davenet au piano. La sortie de son album D’amour et de mots (1994) sera suivie d’une tournée québécoise et d'un récital au Théâtre de la Potinière à Paris. Elle enregistre en 1997 l'album Anne Sylvestre chante… au bord de La Fontaine qui regroupe des textes originaux librement adaptés des fables de La Fontaine. S'étant produite plusieurs fois à l’Olympia, elle y fête ses 40 ans de chansons en 1998. Elle se produit à l'Auditorium Saint Germain pour ses deux albums suivants : Partage des eaux en 2000 et Les chemins du vent en 2003, chacun de ses spectacles faisant également l'objet d'une tournée nationale. En septembre 2007 elle sort un nouvel album Bye mélanco et fête ses 50 ans de chansons par une série de récitals à guichets fermés au Trianon (Paris). Pas de nostalgie, ni de bilan patrimonial : le public d'Anne Sylvestre ne cesse de se renouveler et de s'élargir, et toute une nouvelle génération de jeunes chanteurs et d'artistes la saluent comme une référence incontournable. La carrière d’Anne Sylvestre se poursuit parallèlement sur les deux axes, chansons pour enfants et chansons pour adultes. Anne Sylvestre n’a jamais chanté les Fabulettes sur scène et si le succès considérable de ces dernières a parfois fait un peu d'ombre à son autre répertoire, elle a un large public présent lors de ses concerts. Souvent invitée par la jeune génération elle se produit fréquemment avec ceux et celles qui se revendiquent de sa filiation comme Yves Jamait lors des Bars à Jamait, Renan Luce aux Musik'elles, Agnès Bihl à la Fête de l'Huma, Nicolas Bacchus, Amélie les Crayons ou Aldebert sur le spectacle Enfantillages. Toujours prête à de nouvelles aventures, elle crée en 2010 le spectacle Bêtes à Bon Dieu avec Serge Hureau et participe au Collectif Mon côté pouf… avec notamment Agnès Bihl, Nathalie Miravette, Amélie les Crayons et d'autres artistes féminines. En janvier 2011 elle se produit à l'Européen pour 4 soirs. Le spectacle, avec Nathalie Miravette comme pianiste accompagnatrice, se joue à guichet fermé et se prolonge à la Cigale le 7 mai et au Trianon le 11 octobre 2011. Ses chansons pour adultes, de Porteuse d'eau (1959) à Pour aller retrouver ma source (2000), évoquent souvent la terre, la nature, l'eau, le vent. Ses chansons évoquent aussi ses racines bourguignonnes : Mon grand-père Louis (1967), La Romanée Conti (1973). On peut la qualifier de féministe. Elle chante les femmes dans des chansons où l'humour prévaut, comme La Faute à Ève (1978) ou La Vaisselle (1981), des chansons tendres, comme Une sorcière comme les autres (1975) ou Ronde Madeleine (1978) et des chansons plus dures, comme Rose (1981). Elle chante aussi les hommes avec leurs « mauvais côtés » fanfarons, hâbleurs et parfois cocus comme dans Petit Bonhomme (1977) ou avec tendresse comme dans Que vous êtes beaux (1986). Chanteuse engagée, mais qui a toujours refusé cet adjectif à son propos (Cf un de ses titres : "chanson dégagée"), elle signera et signe encore de nombreux textes en s'impliquant, comme elle s'en explique dans Si je ne parle pas, 1981. Elle aborde dans ses chansons de nombreux thèmes de société tel le viol (Douce Maison, 1978), l'avortement (Non, tu n'as pas de nom, 1973), la misère et les sans-abris (Pas difficile, 1986) ou l'actualité (Un Bateau mais demain en 1978, Roméo et Judith en 1994 et Berceuse de Bagdad en 2003). Elle aborde également à plusieurs reprises le thème de l'homosexualité et des préjugés qui lui sont liés notamment dans la chanson Xavier et elle s'engage en faveur du mariage homosexuel dans sa chanson Gay marions nous. Ses Fabulettes, tout en piochant dans un registre enfantin, allient elles aussi humour et sérieux : les Chansons pour ou celles de l'album Les Mots magiques sont plutôt éducatives, tandis que C'est un veau ou Dans ma fusée font appel à l'imagination. Certaines chansons, tel Café au lait sur les différentes couleurs de peau, J'ai une maison pleine de fenêtres sur les HLM, ou Le Bonhomme bleu marine sur la pollution des plages, rejoignent le côté engagé de ses chansons pour adultes. Les Fabulettes n'ont été diffusées qu'en disque. Anne Sylvestre a toujours refusé de les interpréter en public, réservant ses concerts à ses chansons "pour adultes". Associée dans les années 1970 au mouvement féministe, elle chante avant tout la sensibilité féminine. Ses textes racontent l'intimité, mais aussi la force des sentiments et de ses engagements : la guerre et la solitude (Mon mari est parti), l'avortement (Non tu n'as pas de nom).

Daniel Sorano est un acteur français né le 14 décembre 1920 à Toulouse et mort le 17 mai 1962 à Amsterdam (Pays-Bas). Il fit partie de la grande génération du TNP au festival d'Avignon et joua aux côtés de Gérard Philipe, Jean-Pierre Darras, Georges Wilson, Jean Topart, Philippe Noiret, Michel Galabru, Bernard Blier ou encore Maria Casarès. Luchino Visconti le mettra en scène aux côtés de Romy Schneider et Alain Delon dans Dommage qu’elle soit une p…. Il était marié avec la chanteuse d'opérette Suzanne Deilhes Sorano, dont il eut trois enfants. Aujourd'hui le souvenir de cet acteur survit par de nombreux théâtres qui portent son nom ; un prix Daniel-Sorano a été créé, remis par l’Académie des Arts et des Sciences de Toulouse. Philippe Caubère a notamment reçu cette distinction. C'est sous ce titre que l'on parla de Daniel Sorano à l'époque. Il joua le personnage de Cyrano de Bergerac pour Claude Barma et la RTF en 1960. Françoise Christophe était Roxane, Michel Le Royer était Christian de Neuvillette, Jean Topart jouait Le Bret, Michel Galabru jouait Ragueneau, Philippe Noiret Lignère et Jean Deschamps le Comte de Guiche. Considéré comme une référence pour son interprétation du héros de Edmond Rostand. La légende prend ainsi le pas sur la réalité, le rôle de Cyrano tenu par Daniel Sorano étant considéré comme l'un des plus notables, beaucoup ont pensé pendant de nombreuses années qu'il était le seul acteur à avoir joué sans prothèse mais avec son vrai nez. En réalité Daniel Sorano portait un nez postiche crée par Jean Saintout le père de la poupée Isabelle1. Il devint Cyrano pour l'éternité en se faisant inhumer avec le costume et l'épée du film. De 1945 à 1962 Daniel Sorano joue dans 44 pièces de théâtre différentes avec autant de rôles à la clé. Il jouera plus de 1100 représentations avec le TNP et il marquera le Palais des Papes par 16 rôles différents tous joués avec autant d'intensité. Il jouera les grands classiques comme des créations de son époque. Il fera, durant ces mêmes années, 16 enregistrements de 45 tours, plus de 90 enregistrements pour la radio. Infatigable en apparence, Daniel Sorano s'est éteint alors qu'il cumulait un tournage et deux pièces de théâtre en alternance entre Paris et Amsterdam. Sa mort survient après le tournage de la dernière scène du film Le Scorpion de Serge Hanin où il jouait Peter Carl et alors qu'il venait de signer pour jouer dans Le Guépard de Luchino Visconti. Elle suscita d'ailleurs la polémique car sa chemise était couverte de faux sang pour les besoins du film. Il fut inhumé à Pernes-les-Fontaines en costume. Plus tard sa famille fera changer le costume, suivant les dernières volontés du défunt. Lors d'une interview, Daniel Sorano avait en effet émis le souhait d'être, à la manière de son ami Gérard Philipe, enterré vêtu du costume de Cyrano. Sa femme conserva néanmoins le chapeau et la prothèse nasale du film.

Les Mystérieuses Cités d’or est un feuilleton télévisé d’animation franco-japonais en 39 épisodes de 28 minutes. C’est une adaptation très libre du roman The King’s Fifth (La route de l’or) de Scott O’Dell, fiction historique mettant en scène la découverte de l’Amérique. En France, elle est diffusée pour la première fois à l'automne 1983 dans le cadre de l'émission Récré A2 de Jacqueline Joubert. En 1532, à Barcelone, Esteban, un orphelin d’une douzaine d’années qui semble être capable d’appeler le Soleil, accepte l’offre d’un mystérieux marin, Mendoza, de partir vers le Nouveau Monde afin de découvrir les légendaires Cités d'or. Il accepte, caressant l’espoir d’y retrouver son père, disparu lors d’un naufrage dix ans auparavant… Au cours de ce voyage, le jeune garçon se lie d’amitié avec Zia une jeune Inca, et Tao, dernier descendant du peuple de Mu, habitant les îles Galápagos. Esteban et Zia découvrent qu’ils possèdent chacun un pendentif, les médaillons du soleil, censés être les clés de ces Mystérieuses Cités d’or qu’ils chercheront tout au long de l’histoire. On leur apprend aussi une quête commune, celle de retrouver leur père respectif dont les destins sont liés aux Cités d’or. Ils découvriront Solaris, la puissante nef solaire légendaire de l’empire de Mu qui leur permettra de se rendre à Tumbes, puis le Grand Condor, un gigantesque oiseau volant en or massif qui leur permettra de parcourir l’Amérique du Sud et centrale. Malheureusement, ils seront poursuivis par l’Armada espagnole (et notamment le gouverneur Pizarro, le commandant Gomez ainsi que le capitaine Gaspard), les Urubus, Omuro (Amazone), puis Marinché, Tétéola et le docteur Fernando Laguerra et, pour finir, les Olmèques.

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement de Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix.

Credits: Voice [César] – Raimu Voice [Césariot] – Fouche* Voice [Escartefigue] – Mouries*, Dullac* Voice [Fanny] – Orane Demazis Voice [Le Curé] – Delmont* Voice [Marius] – Pierre Fresnay Voice [Mr Brun] – Vattier* Voice [Panisse] – Charpin* Voice [Un Client] – Vilbert*

Le Petit Prince est une œuvre de langue française, la plus connue d'Antoine de Saint-Exupéry. Publié en 1943 à New York, c'est un conte poétique et philosophique sous l'apparence d'un conte pour enfants. Le manuscrit original est conservé à la Pierpont Morgan Library à New York sous la cote 1317611. Chaque chapitre relate une rencontre du petit prince qui laisse celui-ci perplexe quant au comportement absurde des « grandes personnes ». Chacune de ces rencontres peut être lue comme une allégorie. Le langage, simple et dépouillé, parce qu'il est destiné à être compris par des enfants, est en réalité pour le narrateur le véhicule privilégié d'une conception symbolique de la vie. Les aquarelles font partie du texte2 et participent à cette pureté du langage : dépouillement et profondeur sont les qualités maîtresses de l'œuvre. On peut y lire une invitation de l'auteur à retrouver l'enfant en soi, car « toutes les grandes personnes ont d'abord été des enfants. (Mais peu d'entre elles s'en souviennent.) ». L'ouvrage est dédié à Léon Werth, mais quand il était petit garçon.

Membres: Adapted By, Producer [Réalisation] – Pierre Marteville Engineer – Lucien Larat Illustration – Claude Caudron Layout – Michelle Mortier Voice Actor – Linette Lemercier, Lisette Lemaire, Pierre Marteville, Roger Bret Written-By – Charles Dickens (2)

pratiquement introuvable, 40 fables sur 2 lps, artwork superbe, avis aux nostalgiques des bancs d'école..... et oui ça peut arriver, lol fables racontées par Madeleine Renaud, Anne Doat, Bernadette Lompret, Pierre Bertin, Jacques Fabbri, Francois Perrier, Andre Reybaz.

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement à Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix. Anne Sylvestre passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune près de Lyon. Sa famille s’installe ensuite à Paris, où elle fait des études de lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Elle commence à chanter à la fin des années 1950 dans des cabarets comme « La Colombe » de Michel Valette, où elle fait ses débuts en 1957, puis au Cheval d'Or, La Contre-Escarpe, Le Port du Salut, Chez Moineau et aux « Trois Baudets » où elle chante jusqu'en 1962. C’est à la radio qu’elle commence à se faire un nom dès 1957. Son premier disque, un 17 cm, sort en 1959, et c’est avec Mon mari est parti qu’elle est véritablement remarquée. Elle enchaîne les disques et est parfois comparée à Brassens en raison de la qualité remarquable de ses textes, et parce qu'elle s'accompagne, comme lui, à la guitare. Elle reçoit le prix de l’Académie de la chanson française en 1960. En 1962, elle se produit pour la première fois à Bobino en première partie de Jean-Claude Pascal et à l’Olympia en première partie de Gilbert Bécaud, prestations saluées par la presse. En 1963, elle sort son premier 33 tours. En 1964, alors qu’elle a déjà quelques albums de chansons pour adultes à son actif, Anne Sylvestre enregistre ses premières chansons pour enfants, les Fabulettes. Elle reçoit pour ces chansons le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, qu’elle obtiendra quatre fois entre 1963 et 1967. Proche de Brassens, qui écrit un texte pour la sortie de son deuxième disque, de Brel, Jean Ferrat, Georges Moustaki et d’autres grands de la chanson française, elle écrit et interprète en 1969 un duo plein d’humour avec Boby Lapointe, Depuis l’temps que j’l’attends mon prince charmant. En 1968, elle quitte la maison de disques Philips pour Gérard Meys, maison de production nouvellement créée. Elle rompt avec Meys en 1971 et se retrouve alors sans producteur. Après deux ans sans production, elle est invitée par Salvatore Picciotto à remonter sur scène au Théâtre des Capucines en 1973. Le succès qu’elle obtient auprès du public la convainc de monter sa propre maison de disques, Sylvestre, en distribution chez Barclay. Le premier album produit sous son propre label est Les Pierres dans mon jardin en 1973. En 1974 sort le livre de sa sœur Marie Chaix intitulé « Les lauriers du lac de Constance » qui traite de l’histoire de son père Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l'Occupation à la tête du Parti populaire français, qu'elle n’a jamais évoqué directement dans ses chansons. Entre 1975 et 1986, elle produit cinq albums de chansons pour adultes et chante pour la première fois en 1985 sans sa guitare, mais accompagnée de plusieurs musiciens. Elle fait son premier enregistrement en public à l'Olympia en 1986 et monte en 1987 un spectacle avec Pauline Julien, Gémeaux croisées, créé en Belgique et objet d'une tournée en France et au Québec. En 1989, elle joue et chante au Bataclan dans le spectacle La Ballade de Calamity Jane, pièce de Jean-Pierre Léonardini, dont elle a écrit les chansons. Entre 1990 et 1992, son spectacle Détour de chant lui fait parcourir l’Europe et la mène jusqu'au Canada. À cette occasion, elle est accompagnée par Philippe Davenet au piano. La sortie de son album D’amour et de mots (1994) sera suivie d’une tournée québécoise et d'un récital au Théâtre de la Potinière à Paris. Elle enregistre en 1997 l'album Anne Sylvestre chante… au bord de La Fontaine qui regroupe des textes originaux librement adaptés des fables de La Fontaine. S'étant produite plusieurs fois à l’Olympia, elle y fête ses 40 ans de chansons en 1998. Elle se produit à l'Auditorium Saint Germain pour ses deux albums suivants : Partage des eaux en 2000 et Les chemins du vent en 2003, chacun de ses spectacles faisant également l'objet d'une tournée nationale. En septembre 2007 elle sort un nouvel album Bye mélanco et fête ses 50 ans de chansons par une série de récitals à guichets fermés au Trianon (Paris). Pas de nostalgie, ni de bilan patrimonial : le public d'Anne Sylvestre ne cesse de se renouveler et de s'élargir, et toute une nouvelle génération de jeunes chanteurs et d'artistes la saluent comme une référence incontournable. La carrière d’Anne Sylvestre se poursuit parallèlement sur les deux axes, chansons pour enfants et chansons pour adultes. Anne Sylvestre n’a jamais chanté les Fabulettes sur scène et si le succès considérable de ces dernières a parfois fait un peu d'ombre à son autre répertoire, elle a un large public présent lors de ses concerts. Souvent invitée par la jeune génération elle se produit fréquemment avec ceux et celles qui se revendiquent de sa filiation comme Yves Jamait lors des Bars à Jamait, Renan Luce aux Musik'elles, Agnès Bihl à la Fête de l'Huma, Nicolas Bacchus, Amélie les Crayons ou Aldebert sur le spectacle Enfantillages. Toujours prête à de nouvelles aventures, elle crée en 2010 le spectacle Bêtes à Bon Dieu avec Serge Hureau et participe au Collectif Mon côté pouf… avec notamment Agnès Bihl, Nathalie Miravette, Amélie les Crayons et d'autres artistes féminines. En janvier 2011 elle se produit à l'Européen pour 4 soirs. Le spectacle, avec Nathalie Miravette comme pianiste accompagnatrice, se joue à guichet fermé et se prolonge à la Cigale le 7 mai et au Trianon le 11 octobre 2011. Ses chansons pour adultes, de Porteuse d'eau (1959) à Pour aller retrouver ma source (2000), évoquent souvent la terre, la nature, l'eau, le vent. Ses chansons évoquent aussi ses racines bourguignonnes : Mon grand-père Louis (1967), La Romanée Conti (1973). On peut la qualifier de féministe. Elle chante les femmes dans des chansons où l'humour prévaut, comme La Faute à Ève (1978) ou La Vaisselle (1981), des chansons tendres, comme Une sorcière comme les autres (1975) ou Ronde Madeleine (1978) et des chansons plus dures, comme Rose (1981). Elle chante aussi les hommes avec leurs « mauvais côtés » fanfarons, hâbleurs et parfois cocus comme dans Petit Bonhomme (1977) ou avec tendresse comme dans Que vous êtes beaux (1986). Chanteuse engagée, mais qui a toujours refusé cet adjectif à son propos (Cf un de ses titres : "chanson dégagée"), elle signera et signe encore de nombreux textes en s'impliquant, comme elle s'en explique dans Si je ne parle pas, 1981. Elle aborde dans ses chansons de nombreux thèmes de société tel le viol (Douce Maison, 1978), l'avortement (Non, tu n'as pas de nom, 1973), la misère et les sans-abris (Pas difficile, 1986) ou l'actualité (Un Bateau mais demain en 1978, Roméo et Judith en 1994 et Berceuse de Bagdad en 2003). Elle aborde également à plusieurs reprises le thème de l'homosexualité et des préjugés qui lui sont liés notamment dans la chanson Xavier et elle s'engage en faveur du mariage homosexuel dans sa chanson Gay marions nous. Ses Fabulettes, tout en piochant dans un registre enfantin, allient elles aussi humour et sérieux : les Chansons pour ou celles de l'album Les Mots magiques sont plutôt éducatives, tandis que C'est un veau ou Dans ma fusée font appel à l'imagination. Certaines chansons, tel Café au lait sur les différentes couleurs de peau, J'ai une maison pleine de fenêtres sur les HLM, ou Le Bonhomme bleu marine sur la pollution des plages, rejoignent le côté engagé de ses chansons pour adultes. Les Fabulettes n'ont été diffusées qu'en disque. Anne Sylvestre a toujours refusé de les interpréter en public, réservant ses concerts à ses chansons "pour adultes". Associée dans les années 1970 au mouvement féministe, elle chante avant tout la sensibilité féminine. Ses textes racontent l'intimité, mais aussi la force des sentiments et de ses engagements : la guerre et la solitude (Mon mari est parti), l'avortement (Non tu n'as pas de nom).

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement à Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix. Anne Sylvestre passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune près de Lyon. Sa famille s’installe ensuite à Paris, où elle fait des études de lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Elle commence à chanter à la fin des années 1950 dans des cabarets comme « La Colombe » de Michel Valette, où elle fait ses débuts en 1957, puis au Cheval d'Or, La Contre-Escarpe, Le Port du Salut, Chez Moineau et aux « Trois Baudets » où elle chante jusqu'en 1962. C’est à la radio qu’elle commence à se faire un nom dès 1957. Son premier disque, un 17 cm, sort en 1959, et c’est avec Mon mari est parti qu’elle est véritablement remarquée. Elle enchaîne les disques et est parfois comparée à Brassens en raison de la qualité remarquable de ses textes, et parce qu'elle s'accompagne, comme lui, à la guitare. Elle reçoit le prix de l’Académie de la chanson française en 1960. En 1962, elle se produit pour la première fois à Bobino en première partie de Jean-Claude Pascal et à l’Olympia en première partie de Gilbert Bécaud, prestations saluées par la presse. En 1963, elle sort son premier 33 tours. En 1964, alors qu’elle a déjà quelques albums de chansons pour adultes à son actif, Anne Sylvestre enregistre ses premières chansons pour enfants, les Fabulettes. Elle reçoit pour ces chansons le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, qu’elle obtiendra quatre fois entre 1963 et 1967. Proche de Brassens, qui écrit un texte pour la sortie de son deuxième disque, de Brel, Jean Ferrat, Georges Moustaki et d’autres grands de la chanson française, elle écrit et interprète en 1969 un duo plein d’humour avec Boby Lapointe, Depuis l’temps que j’l’attends mon prince charmant. En 1968, elle quitte la maison de disques Philips pour Gérard Meys, maison de production nouvellement créée. Elle rompt avec Meys en 1971 et se retrouve alors sans producteur. Après deux ans sans production, elle est invitée par Salvatore Picciotto à remonter sur scène au Théâtre des Capucines en 1973. Le succès qu’elle obtient auprès du public la convainc de monter sa propre maison de disques, Sylvestre, en distribution chez Barclay. Le premier album produit sous son propre label est Les Pierres dans mon jardin en 1973. En 1974 sort le livre de sa sœur Marie Chaix intitulé « Les lauriers du lac de Constance » qui traite de l’histoire de son père Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l'Occupation à la tête du Parti populaire français, qu'elle n’a jamais évoqué directement dans ses chansons. Entre 1975 et 1986, elle produit cinq albums de chansons pour adultes et chante pour la première fois en 1985 sans sa guitare, mais accompagnée de plusieurs musiciens. Elle fait son premier enregistrement en public à l'Olympia en 1986 et monte en 1987 un spectacle avec Pauline Julien, Gémeaux croisées, créé en Belgique et objet d'une tournée en France et au Québec. En 1989, elle joue et chante au Bataclan dans le spectacle La Ballade de Calamity Jane, pièce de Jean-Pierre Léonardini, dont elle a écrit les chansons. Entre 1990 et 1992, son spectacle Détour de chant lui fait parcourir l’Europe et la mène jusqu'au Canada. À cette occasion, elle est accompagnée par Philippe Davenet au piano. La sortie de son album D’amour et de mots (1994) sera suivie d’une tournée québécoise et d'un récital au Théâtre de la Potinière à Paris. Elle enregistre en 1997 l'album Anne Sylvestre chante… au bord de La Fontaine qui regroupe des textes originaux librement adaptés des fables de La Fontaine. S'étant produite plusieurs fois à l’Olympia, elle y fête ses 40 ans de chansons en 1998. Elle se produit à l'Auditorium Saint Germain pour ses deux albums suivants : Partage des eaux en 2000 et Les chemins du vent en 2003, chacun de ses spectacles faisant également l'objet d'une tournée nationale. En septembre 2007 elle sort un nouvel album Bye mélanco et fête ses 50 ans de chansons par une série de récitals à guichets fermés au Trianon (Paris). Pas de nostalgie, ni de bilan patrimonial : le public d'Anne Sylvestre ne cesse de se renouveler et de s'élargir, et toute une nouvelle génération de jeunes chanteurs et d'artistes la saluent comme une référence incontournable. La carrière d’Anne Sylvestre se poursuit parallèlement sur les deux axes, chansons pour enfants et chansons pour adultes. Anne Sylvestre n’a jamais chanté les Fabulettes sur scène et si le succès considérable de ces dernières a parfois fait un peu d'ombre à son autre répertoire, elle a un large public présent lors de ses concerts. Souvent invitée par la jeune génération elle se produit fréquemment avec ceux et celles qui se revendiquent de sa filiation comme Yves Jamait lors des Bars à Jamait, Renan Luce aux Musik'elles, Agnès Bihl à la Fête de l'Huma, Nicolas Bacchus, Amélie les Crayons ou Aldebert sur le spectacle Enfantillages. Toujours prête à de nouvelles aventures, elle crée en 2010 le spectacle Bêtes à Bon Dieu avec Serge Hureau et participe au Collectif Mon côté pouf… avec notamment Agnès Bihl, Nathalie Miravette, Amélie les Crayons et d'autres artistes féminines. En janvier 2011 elle se produit à l'Européen pour 4 soirs. Le spectacle, avec Nathalie Miravette comme pianiste accompagnatrice, se joue à guichet fermé et se prolonge à la Cigale le 7 mai et au Trianon le 11 octobre 2011. Ses chansons pour adultes, de Porteuse d'eau (1959) à Pour aller retrouver ma source (2000), évoquent souvent la terre, la nature, l'eau, le vent. Ses chansons évoquent aussi ses racines bourguignonnes : Mon grand-père Louis (1967), La Romanée Conti (1973). On peut la qualifier de féministe. Elle chante les femmes dans des chansons où l'humour prévaut, comme La Faute à Ève (1978) ou La Vaisselle (1981), des chansons tendres, comme Une sorcière comme les autres (1975) ou Ronde Madeleine (1978) et des chansons plus dures, comme Rose (1981). Elle chante aussi les hommes avec leurs « mauvais côtés » fanfarons, hâbleurs et parfois cocus comme dans Petit Bonhomme (1977) ou avec tendresse comme dans Que vous êtes beaux (1986). Chanteuse engagée, mais qui a toujours refusé cet adjectif à son propos (Cf un de ses titres : "chanson dégagée"), elle signera et signe encore de nombreux textes en s'impliquant, comme elle s'en explique dans Si je ne parle pas, 1981. Elle aborde dans ses chansons de nombreux thèmes de société tel le viol (Douce Maison, 1978), l'avortement (Non, tu n'as pas de nom, 1973), la misère et les sans-abris (Pas difficile, 1986) ou l'actualité (Un Bateau mais demain en 1978, Roméo et Judith en 1994 et Berceuse de Bagdad en 2003). Elle aborde également à plusieurs reprises le thème de l'homosexualité et des préjugés qui lui sont liés notamment dans la chanson Xavier et elle s'engage en faveur du mariage homosexuel dans sa chanson Gay marions nous. Ses Fabulettes, tout en piochant dans un registre enfantin, allient elles aussi humour et sérieux : les Chansons pour ou celles de l'album Les Mots magiques sont plutôt éducatives, tandis que C'est un veau ou Dans ma fusée font appel à l'imagination. Certaines chansons, tel Café au lait sur les différentes couleurs de peau, J'ai une maison pleine de fenêtres sur les HLM, ou Le Bonhomme bleu marine sur la pollution des plages, rejoignent le côté engagé de ses chansons pour adultes. Les Fabulettes n'ont été diffusées qu'en disque. Anne Sylvestre a toujours refusé de les interpréter en public, réservant ses concerts à ses chansons "pour adultes". Associée dans les années 1970 au mouvement féministe, elle chante avant tout la sensibilité féminine. Ses textes racontent l'intimité, mais aussi la force des sentiments et de ses engagements : la guerre et la solitude (Mon mari est parti), l'avortement (Non tu n'as pas de nom).

Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement à Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix. Anne Sylvestre passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune près de Lyon. Sa famille s’installe ensuite à Paris, où elle fait des études de lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Elle commence à chanter à la fin des années 1950 dans des cabarets comme « La Colombe » de Michel Valette, où elle fait ses débuts en 1957, puis au Cheval d'Or, La Contre-Escarpe, Le Port du Salut, Chez Moineau et aux « Trois Baudets » où elle chante jusqu'en 1962. C’est à la radio qu’elle commence à se faire un nom dès 1957. Son premier disque, un 17 cm, sort en 1959, et c’est avec Mon mari est parti qu’elle est véritablement remarquée. Elle enchaîne les disques et est parfois comparée à Brassens en raison de la qualité remarquable de ses textes, et parce qu'elle s'accompagne, comme lui, à la guitare. Elle reçoit le prix de l’Académie de la chanson française en 1960. En 1962, elle se produit pour la première fois à Bobino en première partie de Jean-Claude Pascal et à l’Olympia en première partie de Gilbert Bécaud, prestations saluées par la presse. En 1963, elle sort son premier 33 tours. En 1964, alors qu’elle a déjà quelques albums de chansons pour adultes à son actif, Anne Sylvestre enregistre ses premières chansons pour enfants, les Fabulettes. Elle reçoit pour ces chansons le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, qu’elle obtiendra quatre fois entre 1963 et 1967. Proche de Brassens, qui écrit un texte pour la sortie de son deuxième disque, de Brel, Jean Ferrat, Georges Moustaki et d’autres grands de la chanson française, elle écrit et interprète en 1969 un duo plein d’humour avec Boby Lapointe, Depuis l’temps que j’l’attends mon prince charmant. En 1968, elle quitte la maison de disques Philips pour Gérard Meys, maison de production nouvellement créée. Elle rompt avec Meys en 1971 et se retrouve alors sans producteur. Après deux ans sans production, elle est invitée par Salvatore Picciotto à remonter sur scène au Théâtre des Capucines en 1973. Le succès qu’elle obtient auprès du public la convainc de monter sa propre maison de disques, Sylvestre, en distribution chez Barclay. Le premier album produit sous son propre label est Les Pierres dans mon jardin en 1973. En 1974 sort le livre de sa sœur Marie Chaix intitulé « Les lauriers du lac de Constance » qui traite de l’histoire de son père Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l'Occupation à la tête du Parti populaire français, qu'elle n’a jamais évoqué directement dans ses chansons. Entre 1975 et 1986, elle produit cinq albums de chansons pour adultes et chante pour la première fois en 1985 sans sa guitare, mais accompagnée de plusieurs musiciens. Elle fait son premier enregistrement en public à l'Olympia en 1986 et monte en 1987 un spectacle avec Pauline Julien, Gémeaux croisées, créé en Belgique et objet d'une tournée en France et au Québec. En 1989, elle joue et chante au Bataclan dans le spectacle La Ballade de Calamity Jane, pièce de Jean-Pierre Léonardini, dont elle a écrit les chansons. Entre 1990 et 1992, son spectacle Détour de chant lui fait parcourir l’Europe et la mène jusqu'au Canada. À cette occasion, elle est accompagnée par Philippe Davenet au piano. La sortie de son album D’amour et de mots (1994) sera suivie d’une tournée québécoise et d'un récital au Théâtre de la Potinière à Paris. Elle enregistre en 1997 l'album Anne Sylvestre chante… au bord de La Fontaine qui regroupe des textes originaux librement adaptés des fables de La Fontaine. S'étant produite plusieurs fois à l’Olympia, elle y fête ses 40 ans de chansons en 1998. Elle se produit à l'Auditorium Saint Germain pour ses deux albums suivants : Partage des eaux en 2000 et Les chemins du vent en 2003, chacun de ses spectacles faisant également l'objet d'une tournée nationale. En septembre 2007 elle sort un nouvel album Bye mélanco et fête ses 50 ans de chansons par une série de récitals à guichets fermés au Trianon (Paris). Pas de nostalgie, ni de bilan patrimonial : le public d'Anne Sylvestre ne cesse de se renouveler et de s'élargir, et toute une nouvelle génération de jeunes chanteurs et d'artistes la saluent comme une référence incontournable. La carrière d’Anne Sylvestre se poursuit parallèlement sur les deux axes, chansons pour enfants et chansons pour adultes. Anne Sylvestre n’a jamais chanté les Fabulettes sur scène et si le succès considérable de ces dernières a parfois fait un peu d'ombre à son autre répertoire, elle a un large public présent lors de ses concerts. Souvent invitée par la jeune génération elle se produit fréquemment avec ceux et celles qui se revendiquent de sa filiation comme Yves Jamait lors des Bars à Jamait, Renan Luce aux Musik'elles, Agnès Bihl à la Fête de l'Huma, Nicolas Bacchus, Amélie les Crayons ou Aldebert sur le spectacle Enfantillages. Toujours prête à de nouvelles aventures, elle crée en 2010 le spectacle Bêtes à Bon Dieu avec Serge Hureau et participe au Collectif Mon côté pouf… avec notamment Agnès Bihl, Nathalie Miravette, Amélie les Crayons et d'autres artistes féminines. En janvier 2011 elle se produit à l'Européen pour 4 soirs. Le spectacle, avec Nathalie Miravette comme pianiste accompagnatrice, se joue à guichet fermé et se prolonge à la Cigale le 7 mai et au Trianon le 11 octobre 2011. Ses chansons pour adultes, de Porteuse d'eau (1959) à Pour aller retrouver ma source (2000), évoquent souvent la terre, la nature, l'eau, le vent. Ses chansons évoquent aussi ses racines bourguignonnes : Mon grand-père Louis (1967), La Romanée Conti (1973). On peut la qualifier de féministe. Elle chante les femmes dans des chansons où l'humour prévaut, comme La Faute à Ève (1978) ou La Vaisselle (1981), des chansons tendres, comme Une sorcière comme les autres (1975) ou Ronde Madeleine (1978) et des chansons plus dures, comme Rose (1981). Elle chante aussi les hommes avec leurs « mauvais côtés » fanfarons, hâbleurs et parfois cocus comme dans Petit Bonhomme (1977) ou avec tendresse comme dans Que vous êtes beaux (1986). Chanteuse engagée, mais qui a toujours refusé cet adjectif à son propos (Cf un de ses titres : "chanson dégagée"), elle signera et signe encore de nombreux textes en s'impliquant, comme elle s'en explique dans Si je ne parle pas, 1981. Elle aborde dans ses chansons de nombreux thèmes de société tel le viol (Douce Maison, 1978), l'avortement (Non, tu n'as pas de nom, 1973), la misère et les sans-abris (Pas difficile, 1986) ou l'actualité (Un Bateau mais demain en 1978, Roméo et Judith en 1994 et Berceuse de Bagdad en 2003). Elle aborde également à plusieurs reprises le thème de l'homosexualité et des préjugés qui lui sont liés notamment dans la chanson Xavier et elle s'engage en faveur du mariage homosexuel dans sa chanson Gay marions nous. Ses Fabulettes, tout en piochant dans un registre enfantin, allient elles aussi humour et sérieux : les Chansons pour ou celles de l'album Les Mots magiques sont plutôt éducatives, tandis que C'est un veau ou Dans ma fusée font appel à l'imagination. Certaines chansons, tel Café au lait sur les différentes couleurs de peau, J'ai une maison pleine de fenêtres sur les HLM, ou Le Bonhomme bleu marine sur la pollution des plages, rejoignent le côté engagé de ses chansons pour adultes. Les Fabulettes n'ont été diffusées qu'en disque. Anne Sylvestre a toujours refusé de les interpréter en public, réservant ses concerts à ses chansons "pour adultes". Associée dans les années 1970 au mouvement féministe, elle chante avant tout la sensibilité féminine. Ses textes racontent l'intimité, mais aussi la force des sentiments et de ses engagements : la guerre et la solitude (Mon mari est parti), l'avortement (Non tu n'as pas de nom).

Daniel Sorano est un acteur français né le 14 décembre 1920 à Toulouse et mort le 17 mai 1962 à Amsterdam (Pays-Bas). Il fit partie de la grande génération du TNP au festival d'Avignon et joua aux côtés de Gérard Philipe, Jean-Pierre Darras, Georges Wilson, Jean Topart, Philippe Noiret, Michel Galabru, Bernard Blier ou encore Maria Casarès. Luchino Visconti le mettra en scène aux côtés de Romy Schneider et Alain Delon dans Dommage qu’elle soit une p…. Il était marié avec la chanteuse d'opérette Suzanne Deilhes Sorano, dont il eut trois enfants. Aujourd'hui le souvenir de cet acteur survit par de nombreux théâtres qui portent son nom ; un prix Daniel-Sorano a été créé, remis par l’Académie des Arts et des Sciences de Toulouse. Philippe Caubère a notamment reçu cette distinction. C'est sous ce titre que l'on parla de Daniel Sorano à l'époque. Il joua le personnage de Cyrano de Bergerac pour Claude Barma et la RTF en 1960. Françoise Christophe était Roxane, Michel Le Royer était Christian de Neuvillette, Jean Topart jouait Le Bret, Michel Galabru jouait Ragueneau, Philippe Noiret Lignère et Jean Deschamps le Comte de Guiche. Considéré comme une référence pour son interprétation du héros de Edmond Rostand. La légende prend ainsi le pas sur la réalité, le rôle de Cyrano tenu par Daniel Sorano étant considéré comme l'un des plus notables, beaucoup ont pensé pendant de nombreuses années qu'il était le seul acteur à avoir joué sans prothèse mais avec son vrai nez. En réalité Daniel Sorano portait un nez postiche crée par Jean Saintout le père de la poupée Isabelle1. Il devint Cyrano pour l'éternité en se faisant inhumer avec le costume et l'épée du film. De 1945 à 1962 Daniel Sorano joue dans 44 pièces de théâtre différentes avec autant de rôles à la clé. Il jouera plus de 1100 représentations avec le TNP et il marquera le Palais des Papes par 16 rôles différents tous joués avec autant d'intensité. Il jouera les grands classiques comme des créations de son époque. Il fera, durant ces mêmes années, 16 enregistrements de 45 tours, plus de 90 enregistrements pour la radio. Infatigable en apparence, Daniel Sorano s'est éteint alors qu'il cumulait un tournage et deux pièces de théâtre en alternance entre Paris et Amsterdam. Sa mort survient après le tournage de la dernière scène du film Le Scorpion de Serge Hanin où il jouait Peter Carl et alors qu'il venait de signer pour jouer dans Le Guépard de Luchino Visconti. Elle suscita d'ailleurs la polémique car sa chemise était couverte de faux sang pour les besoins du film. Il fut inhumé à Pernes-les-Fontaines en costume. Plus tard sa famille fera changer le costume, suivant les dernières volontés du défunt. Lors d'une interview, Daniel Sorano avait en effet émis le souhait d'être, à la manière de son ami Gérard Philipe, enterré vêtu du costume de Cyrano. Sa femme conserva néanmoins le chapeau et la prothèse nasale du film.

Printed By – Imprimeries Paul Dupont Recorded At – Sacré-Cœur De Montmartre Credits: Choir – La Chorale Du Centre Richelieu Concept By – Pierre de Lagarde Illustration – Mac Avoy* Narrator – Un Détenu De La Maison Centrale De Melun*, Mac Avoy*, Fernand Ledoux, François Mauriac, S.E. Le Cardinal Feltin*, Pierre de Lagarde, Jean XXIII*, Le Président Vincent Auriol* Notes: Disque vendu au profit des sinistrés de Fréjus. Mise en page Publi-Micha, Paris. Archives et éditions du service phonographique de la R.T.F.

Pièce en quatre actes et six tableaux. Première représentation au Théâtre de Paris (9 mars 1929). Principaux interprètes à la création Raimu - César Pierre Fresnay - Marius Fernand Charpin - Panisse Orane Demazis - Fanny Alida Rouffe - Honorine Paul Dullac - Escartefigue Robert Vattier - Monsieur Brun Maupi - Le chauffeur Delmont - Le quartier-maître A force d'observer les grands voiliers qui font escale dans le Vieux-Port, en face du bar de son père César, Marius n'a plus qu'une obsession : partir. Cette envie est si forte qu'elle l'empêche de voir l'amour que lui porte Fanny, la petite marchande de coquillages qui tient éventaire sur la terrasse du Bar de la Marine. Ce n'est que lorsqu'un des clients, Maître Panisse, la serrera d'un peu trop près qu'il en prendra conscience. Pour garder Marius, Fanny se donnera à lui, mais en vain. Elle lui fera alors croire qu'elle en aime un autre. Mais la mer restera la plus forte et Marius embarquera sur "La Malaisie".

Membres: Adapted By, Producer [Réalisation] – Pierre Marteville Engineer – Lucien Larat Illustration – Claude Caudron Layout – Michelle Mortier Voice Actor – Linette Lemercier, Lisette Lemaire, Pierre Marteville, Roger Bret Written-By – Charles Dickens (2)

Printed By – Imprimeries Paul Dupont Recorded At – Sacré-Cœur De Montmartre Credits: Choir – La Chorale Du Centre Richelieu Concept By – Pierre de Lagarde Illustration – Mac Avoy* Narrator – Un Détenu De La Maison Centrale De Melun*, Mac Avoy*, Fernand Ledoux, François Mauriac, S.E. Le Cardinal Feltin*, Pierre de Lagarde, Jean XXIII*, Le Président Vincent Auriol* Notes: Disque vendu au profit des sinistrés de Fréjus. Mise en page Publi-Micha, Paris. Archives et éditions du service phonographique de la R.T.F.

Pièce en quatre actes et six tableaux. Première représentation au Théâtre de Paris (9 mars 1929). Principaux interprètes à la création Raimu - César Pierre Fresnay - Marius Fernand Charpin - Panisse Orane Demazis - Fanny Alida Rouffe - Honorine Paul Dullac - Escartefigue Robert Vattier - Monsieur Brun Maupi - Le chauffeur Delmont - Le quartier-maître A force d'observer les grands voiliers qui font escale dans le Vieux-Port, en face du bar de son père César, Marius n'a plus qu'une obsession : partir. Cette envie est si forte qu'elle l'empêche de voir l'amour que lui porte Fanny, la petite marchande de coquillages qui tient éventaire sur la terrasse du Bar de la Marine. Ce n'est que lorsqu'un des clients, Maître Panisse, la serrera d'un peu trop près qu'il en prendra conscience. Pour garder Marius, Fanny se donnera à lui, mais en vain. Elle lui fera alors croire qu'elle en aime un autre. Mais la mer restera la plus forte et Marius embarquera sur "La Malaisie".

Goldorak (UFO?? ???????, Y?f? Robo Gurendaiz??) est une série animée japonaise réalisée par T?ei animation en 1975 d'après un manga de G? Nagai. La Série compte 74 épisodes de 26 minutes. Elle a été diffusée au Japon du 5 octobre 1975 au 27 février 1977. En France, elle a fait son apparition sur Antenne 2 dans l'émission Récré A2 le 3 juillet 1978, ainsi qu'au Québec sur le réseau TVA dans les mêmes années. La diffusion en France s'est faite en plusieurs salves : des inédits furent programmés au moins jusqu'à la fin 1980. La série a été rediffusée par la suite notamment sur La Cinq et M6, et sur TF1 au début des années 1990. La deuxième version du manga, dessinée et scénarisée par Gosaku ?ta, a été publiée en français aux éditions Dybex (auparavant Dynamic Visions) en quatre volumes, dont les couvertures ont été spécialement dessinées pour l'édition française par Jun'ichi Nakamura. Une première version, qui inspira le graphisme de l'anime, dessinée par Ken Ishikawa, est, à ce jour, inédite en France mais connut une traduction en italien en 1998. Résumé de l'histoire: Un empire extra-terrestre belliqueux, les forces de Véga, a asservi et ravagé la lointaine planète avancée mais pacifique d'Euphor (grec ancien “E??????”, fertile). Le prince d'Euphor, Actarus, a toutefois pu échapper au massacre en fuyant à bord du robot de combat Goldorak, construit par les scientifiques d'Euphor, avant que l'armée de Véga ne s'en empare pour étendre sa domination sur l'univers. Actarus, réfugié sur terre, est soigné et adopté par un scientifique humaniste, le professeur Procyon, directeur d'un centre de recherches spatiales, et Goldorak caché dans une caverne sous le centre. D'apparence humaine, contrairement aux humanoïdes hideux de Véga, Actarus se fait passer pour un terrien et travaille comme garçon d'écurie au Ranch du Bouleau Blanc voisin, propriété de l’irascible vieillard Rigel. Lorsque l'empire de Véga tourne sa soif de conquête vers la Terre et établit une base militaire dans ce but sur la face cachée de la Lune, Actarus et Goldorak s'opposent à leurs plans et combattent leurs soucoupes et monstres robotiques. Ils sont aidés d'abord par Alcor, l'ancien pilote de Mazinger Z et protagoniste de la série du même nom, aux commandes d'une soucoupe construite par ses soins, l'OVTerre. Au fil de la série, l'identité secrète d'Actarus le devient de moins en moins et deux jeunes filles les rejoignent: Vénusia, la fille de Rigel, et Phénicia, la sœur d'Actarus, qui a, elle aussi, échappé au massacre. Le quatuor devient la Patrouille des Aigles, équipée de trois engins qui s'assemblent à Goldorak pour les combats aériens, sous-marins et souterrains à mesure que les stratagèmes de Véga deviennent plus complexes. L'empereur de Véga, le Grand Stratéguerre, finit par abandonner sa planète à une destruction écologique pour commander personnellement l'invasion de la Terre. À la fin de la série, il est anéanti ainsi que toute sa flotte dans un combat ultime entre la Terre et la Lune. Sortant victorieux de cette dernière bataille, Actarus et Phénicia peuvent retourner sur Euphor, leur planète d'origine, afin de recommencer une civilisation.

Ulysse 31 est une série télévisée d'animation franco-japonaise en 26 épisodes de 26 minutes, créée par Bernard Deyriès, Jean Chalopin et Nina Wolmark d'après l'Odyssée d'Homère et diffusée à partir du 3 octobre 1981 sur FR3, et rediffusée sur France 3 dans Les Minikeums, puis en 2004 sur France 5 dans l'émission Midi les Zouzous, puis Télétoon et Mangas. Coproduite par les studios DIC et Tokyo Movie Shinsha, cette série transpose au XXXIe siècle (d'où le 31 présent dans le titre) l'histoire de l'Odyssée ainsi que d'autres épisodes de la mythologie grecque. Le design général, en particulier celui du vaisseau d'Ulysse, l'Odysseus, allie le logo de la chaîne commanditaire, FR3, au design futuriste de 2001 : l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick. C'est Shoji Kawamori, célèbre designer de mecha, qui s'en est chargé. Télémaque, fils d'Ulysse, vient de fêter son anniversaire et reçoit en cadeau Nono, un petit robot farceur. Alors qu'ils retournent vers la Terre à bord de l'Odysséus, Télémaque est enlevé par les moines adorateurs du Cyclope, une créature du dieu Poséidon. Pendant sa captivité, il fait la connaissance de Thémis et de son grand frère Noumaïos, deux humanoïdes originaires de la planète Zotra. Tous trois doivent être sacrifiés au Cyclope. Ulysse et Nono viennent alors à leurs secours et les ramènent à bord du vaisseau. Mais ils ont été contraints de détruire le Cyclope, ce qui a provoqué le courroux de Poséidon. Pour se venger, celui-ci demande à Zeus de les punir. C'est pourquoi, dans l'Odysséus, Ulysse entend soudain la voix de Zeus retentir : « Quiconque ose défier la puissance de Zeus doit être puni. Tu erreras désormais dans un monde inconnu. Jusqu'au royaume d'Hadès vos corps resteront inertes. » Suite à cette sombre sentence, Ulysse découvre avec horreur que tous ses compagnons, ainsi que Noumaïos, le frère de Thémis, ont été plongés dans une léthargie permanente. De plus, le chemin de la Terre a été effacé de la mémoire de l'ordinateur de bord parlant, Schyrka. Ulysse, Télémaque, Thémis et Nono se voient ainsi condamnés à errer à travers l’Olympe, à la recherche d'un moyen de sauver leurs amis, avant de trouver comment rejoindre la Terre.

Crédits Edited By – Mike Brown (3), Mike Ross*, Terry Evenett* Performer [French Voice Of Gonzo, Floyd, Waldorf, Le Batteur, Rowlf & Enrico Chonaille] – Gérard Hernandez Performer [French Voice Of Kermit, Valbec Bunsen, Le Tzigane, Le Cochon] – Roger Carel Performer [French Voice Of Miss Piggy, Zelda, Annie & Janice] – Micheline Dax Performer [French Voice Of Robin Entr'autres] – Pierre Tisserand Performer [French Voice Of Scooter, Fozzie, Sam L'aigle & Le Reporter] – Francis Lax Performer [French Voice Of Statler, Jean Bondiork & Un Monstre] – Pierre Tornade Performer [French Voice] – Michel Salva Producer – Jim Henson Recorded By – Larry Bartlett Remix – Mike Brown (3), Mike Ross*, Terry Evenett*