MUSIQUE D'UN FILM

A Star Is Born est un film américain de comédie musicale érotique et romantique de 1976 coécrit et réalisé par Frank Pierson. Basé sur une histoire du même nom écrite par Pierson, John Gregory Dunne et Joan Didion, le film est produit par Jon Peters. Il met en vedette Barbra Streisand dans le rôle d'une chanteuse inconnue et Kris Kristofferson dans le rôle d'une star du rock and roll établie qui tombe amoureuse, pour voir sa carrière monter tandis que la sienne décline. A Star Is Born a été présenté en première au Mann Village Theater le 18 décembre 1976, avec une large distribution par Warner Bros. le lendemain. Un énorme succès au box-office, rapportant 80 millions de dollars sur un budget de 6 millions de dollars en Amérique du Nord, le film est devenu le 2e plus gros succès de l'année. Les critiques ont salué ses performances et sa bande musicale, mais ont critiqué le scénario et la durée d'exécution. Lors de la 49e cérémonie des Oscars, le film a remporté le prix de la meilleure chanson originale pour son thème d'amour "Evergreen". Le film est un remake de l'original de 1937 avec Janet Gaynor et Fredric March, notamment adapté en 1954 en comédie musicale avec Judy Garland et James Mason, puis à nouveau en 2018 avec Lady Gaga et Bradley Cooper. Intrigue John Norman Howard (Kris Kristofferson), chanteur et auteur-compositeur rock star célèbre et autodestructeur, arrive en retard à un concert. Il est ivre et quitte la scène après avoir chanté seulement quelques chansons. Le chauffeur de John l'emmène dans un bar où chante Esther Hoffman (Barbra Streisand). Une des fans de John le retrouve là-bas et déclenche une bagarre. Esther attrape John et l'aide à s'échapper par une porte arrière. Ils vont chez Esther, mais elle l'invite à revenir pour le petit-déjeuner. Au petit-déjeuner (pizza au pepperoni), elle accepte d'aller à un concert avec lui. Après son arrivée en hélicoptère, John fait le tour de la scène en moto, accroche un câble et s'écrase devant la scène. John est emmené en ambulance et son entourage part en hélicoptère, oubliant Esther. Après cela, John se repose chez lui au bord de sa piscine. Un DJ de radio, Bebe Jesus (M. G. Kelly), survole la piscine en hélicoptère et invite John dans son studio. John se met en colère et tire sur l'hélicoptère. Bebe Jesus menace alors de ne jamais jouer les chansons de John. Plus tard, John se rend à la station de radio avec une caisse de whisky pour faire la paix avec Bebe Jesus. Le disc-jockey n'accepte pas les excuses de John et traite John d'alcoolique à l'antenne. Esther se trouve à la station de radio au même moment, en train d'enregistrer une publicité. John emmène Esther dans son manoir et écrit son nom sur le mur avec une bombe de peinture. Là, ils font l'amour, prennent un bain moussant ensemble et il l'écoute jouer du piano. Elle pense que personne ne serait capable de chanter sur l'air qu'elle a écrit, mais il invente des paroles et commence à chanter. Lors de son concert suivant, John fait monter Esther sur scène pour chanter. Bien que le public la hue lorsqu'elle commence à chanter, elle les conquiert. Plus tard, elle dit à John qu'elle veut qu'ils se marient. John répond qu'il n'est pas bon pour elle, mais elle persiste et ils se marient. John emmène Esther sur un terrain qu'il possède dans l'ouest du pays où ils construisent une maison simple. Elle veut faire une tournée avec lui, mais il pense qu'elle devrait faire la tournée seule. La carrière d'Esther décolle, éclipsant la sienne. John retourne au studio en pensant relancer sa carrière. Bobbie (Gary Busey) lui dit que le groupe a continué sans lui et s'est rebaptisé. Pour sauver la face, John demande à Bobbie de leur dire qu'il a trouvé de nouveaux artistes avec qui travailler et leur souhaite bonne chance. Seul à la maison, John commence à écrire une nouvelle chanson. Alors qu'il chante, il est constamment interrompu par le téléphone. Quelqu'un demande Esther et veut savoir s'il est son secrétaire. Quand Esther rentre chez elle, elle veut savoir comment ça s'est passé avec le groupe et John lui dit que ça n'a pas marché. Il change de sujet pour en savoir plus sur la journée d'Esther et passe en revue les messages qu'il a reçus pour elle, dont l'un est qu'elle est en lice pour un Grammy Award. Aux Grammy Awards, Esther remporte le Grammy Award de la meilleure interprétation féminine. Alors qu'elle prononce son discours de remerciement, John arrive en retard et ivre et fait une scène. Plus tard, Esther essaie de convaincre Brian de donner une dernière chance à John. John écrit à nouveau des chansons mais d'une manière différente. Brian rend visite à John et aime les nouvelles chansons, mais suggère à John de sortir certains de ses anciens tubes avec les nouvelles chansons. Cependant, John ne veut que les nouvelles chansons, alors il décline l'offre. De retour à son manoir de Los Angeles, John trouve Quentin (Marta Heflin), une rédactrice de magazine, nageant à moitié nue dans sa piscine. Elle dit qu'elle ferait n'importe quoi pour obtenir une interview exclusive. Au début, il pense que c'est avec lui, mais elle confirme que c'est une interview avec Esther qu'elle veut. Quand Esther arrive peu de temps après, elle les trouve au lit ensemble. Quentin essaie d'interviewer Esther, mais John dit à Quentin de sortir. Esther et John se disputent avec un autre, il lui dit "Je t'aime" et elle "Je te déteste", jusqu'à ce qu'Esther avoue qu'elle l'aime. Ils retournent dans leur petite maison dans l'ouest, où ils ont été les plus heureux. Un jour, John se réveille tôt et dit à Esther qu'il va chercher Brian (Paul Mazursky) à l'aéroport. Esther lui demande de rentrer rapidement. John quitte la maison avec une bière à la main et démarre dans sa voiture de sport tape-à-l'œil. Il part en jouant son morceau « Watch Closely Now » mais s'ennuie et met une des chansons d'Esther. Il continue de boire sa bière, tout en conduisant trop vite et imprudemment. Dans la scène suivante, un officier de police discute d'un accident. La carcasse d'une voiture de sport rouge est sur le côté. Un hélicoptère atterrit sur les lieux et Esther et Brian courent vers John, dont le corps sans vie est recouvert d'une couverture. Esther demande une autre couverture et lui nettoie le visage. Elle s'allonge sur John et tout en pleurant, elle lui demande ce qu'elle est censée faire sans lui. Il est emmené en ambulance. De retour au manoir de Los Angeles, Esther entend la voix de John qui appelle quelqu'un pour répondre au téléphone, mais elle découvre qu'il s'agit simplement d'un enregistrement de la vieille séance d'écriture de chansons au cours de laquelle le téléphone avait interrompu son chant. Elle pleure sur le pas de la porte de la maison désormais vide, disant qu'il était un menteur et qu'il n'était pas censé la quitter. La scène finale est ce qui semble être un concert commémoratif pour John. Esther sort et est présentée comme Esther Hoffman-Howard. Le public lève des bougies en hommage à son défunt mari. Elle chante la chanson que John a écrite pour elle « With One More Look at You » puis termine avec son célèbre morceau, « Watch Closely Now », interprété dans son propre style. Au dernier temps de la chanson, Esther écarte les bras et lève les yeux vers le ciel.

L'auteur de chansons François Bernheim signe sa première musique de film, notamment pour la chanson "Il mio rifugio" interprétée par Richard Cocciante et Gaio Chiocchio, pour Patrice Leconte, lequel venait de faire appel à Paul Misraki sur "Les vécés étaient fermés de l'intérieur" (1976), Michel Bernholc et Pierre Bachelet sur le dyptique des "Bronzés", à Renaud sur "Viens chez moi, j'habite chez une copine" (1981), William Sheller pour "Ma femme s'appelle reviens" (1982) et Eric Demarsan sur "Les spécialistes" (1985).

Theme from Shaft est une chanson écrite et enregistrée par Isaac Hayes comme thème principal pour le film américain Les Nuits rouges de Harlem (titre original : Shaft), sorti en 1971. Elle est sortie en single le 30 septembre 1971, soit environ deux mois après la sortie de la bande originale du film, chez Enterprise, un sous-label de Stax Records. Les chœurs sont faits par Telma Hopkins. Le riff distinctif de guitare joué avec une pédale wah wah est l'oeuvre de Charles Pitts (en). La chanson est considérée par certains comme l'une des premières chansons disco1. Au printemps 1972, la chanson a remporté un Grammy pour le meilleur arrangement instrumental et un Oscar pour la meilleure chanson originale de film. Deux mois plus tôt, la chanson a aussi remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale au 29e cérémonie des Golden Globes (qui a eu lieu le 6 février 1972). La chanson (dans la version originale du film Les Nuits rouges de Harlem) est classée 38e dans la liste des « 100 plus grandes chansons du cinéma américain » selon l'American Film Institute (AFI).

Burning Heart est une chanson du groupe de hard rock américain Survivor sortie en single le 1er novembre 1985, extraite de la bande originale du film Rocky 4. La chanson est un succès international, se classant notamment 2e dans le Billboard Hot 100 et en tête du classement européen. Trois ans après Eye of the Tiger pour Rocky 3 : L'Œil du tigre, le groupe Survivor participe à nouveau à la bande originale de la série de films Rocky, avec cependant un chanteur différent, Jimi Jamison ayant remplacé Dave Bickler.

The NeverEnding Story est une chanson écrite par Keith Forsey (en), composée par Giorgio Moroder et interprétée par le chanteur britannique Limahl. Sortie en single en septembre 1984, elle est extraite de la bande originale du film de Wolfgang Petersen L'Histoire sans fin. Elle est incluse dans l'album de Limahl Don't Suppose (en) sorti en novembre 1984. C'est un succès international, se classant en tête des ventes en Norvège et en Suède. Bien que la chanteuse américaine Beth Anderson (en) participe à l'enregistrement de façon non négligeable, son nom n'est mentionné qu'au dos de la pochette du single. Simultanément, une adaptation en français est commercialisée. Intitulée L'Histoire sans fin, avec des paroles écrites par Pierre-André Dousset, elle est toujours interprétée par Limahl mais cette fois en compagnie de Ann Calvert à la place de Beth Anderson.

The Stud est un film britannique de 1978 avec Joan Collins et Oliver Tobias. Il est basé sur le roman de 1969 du même nom par la jeune soeur de Collins, Jackie Collins.

1ère diffusion en France le 3 juillet 1978 sur Antenne 2 dans l'émission Récré A2.

The Power of Love est une chanson du groupe de rock américain Huey Lewis and the News, sortie en single en juin 1985, extraite de la bande originale du film Retour vers le futur. Elle est par la suite incluse dans les éditions européenne et japonaise du quatrième album studio du groupe, Fore!, sorti en 1986. Le single connaît un succès international et se classe en tête des ventes aux États-Unis, au Canada et en Australie. The Power of Love a été nominée plusieurs fois en 1986 : Grammy Award de l'enregistrement de l'année, Golden Globe de la meilleure chanson originale et Oscar de la meilleure chanson originale1

Albator (?????, Harlock?, en version originale) est un personnage de fiction créé par Leiji Matsumoto en 1969 dans le manga Dai-kaizoku Harlock. En France et au Canada francophone, il est surtout connu comme héros des séries Albator, le corsaire de l'espace (Albator 78) et Albator 84 diffusées sur Antenne 2 dans les années 1980, et plus récemment de films (Albator, corsaire de l'espace en 2013). Les musiques sont composées par l'auteur japonais Shunsuke Kikuchi, auteur en outre des musiques de Goldorak, au style facilement reconnaissable.

Le Clan des Siciliens est un film policier franco-italien réalisé par Henri Verneuil et sorti le 5 décembre 1969. Roger Sartet (Alain Delon), un truand, s'évade avec la complicité de sa sœur Monique (Danielle Volle) et d'une famille mafieuse, les Manalese, dirigée par le patriarche Vittorio (Jean Gabin). Malgré une traque menée par le commissaire Le Goff (Lino Ventura), Sartet reste insaisissable. Le truand propose à ses complices siciliens un projet démentiel : voler une collection de bijoux exposée à la Galerie Borghèse et qui doit être transférée de Rome vers New York par avion. Vittorio fait appel à son vieil ami italien installé aux États-Unis, Tony Nicosia (Amedeo Nazzari), pour l'aider dans le coup.

La Boum est un film français de Claude Pinoteau sorti en 1980 qui retrace la vie d'adolescents parisiens du début des années 1980. Le film lance la carrière cinématographique de la jeune Sophie Marceau. Considéré comme un phénomène de société, la comédie romantique met en scène les émois d'une adolescente de 13 ans qui veut choisir sa vie et ses amours. Elle connaît un triomphe (4 millions d'entrées en France, 15 millions en Europe). Danièle Thompson s'inspire d'une boum qui a lieu chez elle alors qu'elle s'attendait à un goûter d'enfants. Elle écrit alors un synopsis destiné à l'origine pour la télévision, à l'instar de la série américaine Happy Days1. Le thème de l'adolescence de ce film est précédemment évoqué dans La Gifle, À nous les petites Anglaises, Les Zozos ou Diabolo menthe. Sandrine Bonnaire fait sa première figuration. Vladimir Cosma a un caméo comme le producteur au studio d'enregistrement.

La Boum est un film français de Claude Pinoteau sorti en 1980 qui retrace la vie d'adolescents parisiens du début des années 1980. Le film lance la carrière cinématographique de la jeune Sophie Marceau. Considéré comme un phénomène de société, la comédie romantique met en scène les émois d'une adolescente de 13 ans qui veut choisir sa vie et ses amours. Elle connaît un triomphe (4 millions d'entrées en France, 15 millions en Europe). Danièle Thompson s'inspire d'une boum qui a lieu chez elle alors qu'elle s'attendait à un goûter d'enfants. Elle écrit alors un synopsis destiné à l'origine pour la télévision, à l'instar de la série américaine Happy Days1. Le thème de l'adolescence de ce film est précédemment évoqué dans La Gifle, À nous les petites Anglaises, Les Zozos ou Diabolo menthe. Sandrine Bonnaire fait sa première figuration. Vladimir Cosma a un caméo comme le producteur au studio d'enregistrement.

Même si Pierre Bachelet a fondé le groupe Resonance avec Mat Camison en 1973, son plus grand succès a été la bande originale du film Emmanuelle de Just Jaeckin : 1,4 million d'albums et 4 millions de disques simples sont vendus. Bachelet collabore aussi sur les films Coup de tête de Jean-Jacques Annaud, Les Bronzés font du ski, Gwendoline de Just Jaeckin et La Victoire en chantant. Emmanuelle est un film érotique français réalisé par Just Jaeckin sur le scénario de Jean-Louis Richard d'après le roman éponyme d'Emmanuelle Arsan, mettant en scène Sylvia Kristel dans le rôle-titre, Alain Cuny et Marika Green. Distribué par Parafrance Films, ce film est sorti le 26 juin 1974 en France. Il a donné lieu à une série de films et de téléfilms mettant en scène le même personnage. Ce fut l'un des plus gros succès du cinéma français, attirant dans les salles françaises près de neuf millions de spectateurs et plus de cinquante millions dans le monde. Le succès fut tel qu'une salle le programma à Paris pendant plus de dix ans, proposant en été un sous-titrage en anglais pour les touristes. Ce succès initia durablement une série de films et téléfilms. Les années 1960-1970 étaient une époque dite de « libération des mœurs »2 mais le film érotique cherchait encore sa place entre une production de plus en plus hard et un cinéma traditionnel qui jouait avec la séduction. Le producteur Yves Rousset-Rouard acquit les droits d'un roman à succès d'Emmanuelle Arsan, Emmanuelle, et en proposa l'adaptation à un jeune photographe de charme, Just Jaeckin. Celui-ci n'avait qu'une expérience de la photographie et de la publicité. Le casting réunit une jeune actrice inconnue (et pour cause puisqu'il s'agit d'un modèle néerlandais dont c'est le deuxième film : Sylvia Kristel) et un acteur de renom (Alain Cuny qui connut son heure de gloire avec Les Visiteurs du soir de Marcel Carné). Alain Cuny, l'acteur principal, a 44 ans de plus que Sylvia Kristel, l'actrice principale. Alain Cuny accepta d'endosser le rôle de Mario à condition que son nom ne soit pas au générique. Le succès du film venu, il se révolta à propos de son nom qui n'était pas assez visible sur l'affiche. La bande originale est due au chanteur Pierre Bachelet. Une des mélodies utilisées dans le film s'avéra cependant un plagiat de Larks' Tongues in Aspic du groupe britannique King Crimson. Le guitariste du groupe, Robert Fripp, poursuivit les producteurs d'Emmanuelle en justice l'année suivant sa sortie et obtint gain de cause. Le film sort le 1er juin 1974 dans une combinaison importante (pour l'époque) de 18 salles, soit une capacité de 8 000 fauteuils sur la première semaine (à peu près l'équivalent de L'Arnaque ou du Retour du grand blond qui sortent la même année). Après une première journée à 15 100 spectateurs à Paris-périphérie, le film réalisa la deuxième meilleure semaine de l'année avec 126 530 entrées. La baisse des semaines suivantes fut minime (105 671, 110 199 et 104 501 entrées). Au bout de huit semaines, le score était de 745 000 spectateurs Paris-périphérie. À partir de fin 1975, la loi instituant le classement X va relancer le succès de la production des films érotiques de luxe. En effet, privée de l'accès aux films X marqués d'infamie, une partie du public se retourne vers le film de charme. Emmanuelle devient le symbole du cinéma érotique acceptable. Précurseur, le film de Just Jaeckin devint l'objet d'un culte à travers le monde. Aux États-Unis, Emmanuelle fut classé X, puis ressortit dans une version expurgée la même année. En 1978, c'était le plus gros succès d'un film francophone sur le sol américain. Le Japon fut également conquis ($ 16 000 000 de recette). En France, le succès se transforma en triomphe historique. Au bout de quatre ans, le score était de 2 500 000 d'entrées à Paris et de 7 350 000 sur la France. Emmanuelle fut projeté pendant 553 semaines sur les Champs-Élysées (UGC Triomphe) ; les cars de Japonais s'y succédaient et les mineurs Français y accouraient dès qu'ils atteignaient leur majorité. Finalement, le film fut retiré en 1985 en ayant attiré 8 894 000 spectateurs en France. Le score sur Paris intra-muros est éloquent : 3 269 187 spectateurs alors que la population parisienne tourne autour de 2 000 000. En Espagne, Emmanuelle est le long métrage français ayant fait le plus d'entrées depuis au moins 1961 (au 23 septembre 2012) avec entrées. Des suites furent tournées avec toujours Sylvia Kristel en femme qui se libère (d'autres films essayèrent également de surfer sur la vague). Le succès était toujours là, du moins jusqu'au 4e épisode (en 1984) qui marque la dernière apparition de l'actrice hollandaise dans le rôle qui la rendit célèbre : Emmanuelle 2 (557 000 spectateurs sur Paris-périphérie) Good-bye, Emmanuelle (341 000 spectateurs) Emmanuelle 4 (378 000 spectateurs). Sylvia Kristel s'essaya au cinéma traditionnel (comme Alice ou la Dernière Fugue de Claude Chabrol en 1976) puis disparut. Elle revint dans les années 1990 en guest-star dans une série TV qui évoquait à nouveau les aventures érotiques de l'héroïne d'Emmanuelle Arsan. Quant à Just Jaeckin, il connut encore le succès dans la même ligne avec Histoire d'O ou Madame Claude. Il ne résista pas à la disparition du genre et abandonna le cinéma après l'échec de Gwendoline en 1984. Depuis la carrière d'Emmanuelle appartient à la télévision qui le diffuse régulièrement en deuxième partie de soirée.

Même si Pierre Bachelet a fondé le groupe Resonance avec Mat Camison en 1973, son plus grand succès a été la bande originale du film Emmanuelle de Just Jaeckin : 1,4 million d'albums et 4 millions de disques simples sont vendus. Bachelet collabore aussi sur les films Coup de tête de Jean-Jacques Annaud, Les Bronzés font du ski, Gwendoline de Just Jaeckin et La Victoire en chantant. Emmanuelle est un film érotique français réalisé par Just Jaeckin sur le scénario de Jean-Louis Richard d'après le roman éponyme d'Emmanuelle Arsan, mettant en scène Sylvia Kristel dans le rôle-titre, Alain Cuny et Marika Green. Distribué par Parafrance Films, ce film est sorti le 26 juin 1974 en France. Il a donné lieu à une série de films et de téléfilms mettant en scène le même personnage. Ce fut l'un des plus gros succès du cinéma français, attirant dans les salles françaises près de neuf millions de spectateurs et plus de cinquante millions dans le monde. Le succès fut tel qu'une salle le programma à Paris pendant plus de dix ans, proposant en été un sous-titrage en anglais pour les touristes. Ce succès initia durablement une série de films et téléfilms. Les années 1960-1970 étaient une époque dite de « libération des mœurs »2 mais le film érotique cherchait encore sa place entre une production de plus en plus hard et un cinéma traditionnel qui jouait avec la séduction. Le producteur Yves Rousset-Rouard acquit les droits d'un roman à succès d'Emmanuelle Arsan, Emmanuelle, et en proposa l'adaptation à un jeune photographe de charme, Just Jaeckin. Celui-ci n'avait qu'une expérience de la photographie et de la publicité. Le casting réunit une jeune actrice inconnue (et pour cause puisqu'il s'agit d'un modèle néerlandais dont c'est le deuxième film : Sylvia Kristel) et un acteur de renom (Alain Cuny qui connut son heure de gloire avec Les Visiteurs du soir de Marcel Carné). Alain Cuny, l'acteur principal, a 44 ans de plus que Sylvia Kristel, l'actrice principale. Alain Cuny accepta d'endosser le rôle de Mario à condition que son nom ne soit pas au générique. Le succès du film venu, il se révolta à propos de son nom qui n'était pas assez visible sur l'affiche. La bande originale est due au chanteur Pierre Bachelet. Une des mélodies utilisées dans le film s'avéra cependant un plagiat de Larks' Tongues in Aspic du groupe britannique King Crimson. Le guitariste du groupe, Robert Fripp, poursuivit les producteurs d'Emmanuelle en justice l'année suivant sa sortie et obtint gain de cause. Le film sort le 1er juin 1974 dans une combinaison importante (pour l'époque) de 18 salles, soit une capacité de 8 000 fauteuils sur la première semaine (à peu près l'équivalent de L'Arnaque ou du Retour du grand blond qui sortent la même année). Après une première journée à 15 100 spectateurs à Paris-périphérie, le film réalisa la deuxième meilleure semaine de l'année avec 126 530 entrées. La baisse des semaines suivantes fut minime (105 671, 110 199 et 104 501 entrées). Au bout de huit semaines, le score était de 745 000 spectateurs Paris-périphérie. À partir de fin 1975, la loi instituant le classement X va relancer le succès de la production des films érotiques de luxe. En effet, privée de l'accès aux films X marqués d'infamie, une partie du public se retourne vers le film de charme. Emmanuelle devient le symbole du cinéma érotique acceptable. Précurseur, le film de Just Jaeckin devint l'objet d'un culte à travers le monde. Aux États-Unis, Emmanuelle fut classé X, puis ressortit dans une version expurgée la même année. En 1978, c'était le plus gros succès d'un film francophone sur le sol américain. Le Japon fut également conquis ($ 16 000 000 de recette). En France, le succès se transforma en triomphe historique. Au bout de quatre ans, le score était de 2 500 000 d'entrées à Paris et de 7 350 000 sur la France. Emmanuelle fut projeté pendant 553 semaines sur les Champs-Élysées (UGC Triomphe) ; les cars de Japonais s'y succédaient et les mineurs Français y accouraient dès qu'ils atteignaient leur majorité. Finalement, le film fut retiré en 1985 en ayant attiré 8 894 000 spectateurs en France. Le score sur Paris intra-muros est éloquent : 3 269 187 spectateurs alors que la population parisienne tourne autour de 2 000 000. En Espagne, Emmanuelle est le long métrage français ayant fait le plus d'entrées depuis au moins 1961 (au 23 septembre 2012) avec entrées. Des suites furent tournées avec toujours Sylvia Kristel en femme qui se libère (d'autres films essayèrent également de surfer sur la vague). Le succès était toujours là, du moins jusqu'au 4e épisode (en 1984) qui marque la dernière apparition de l'actrice hollandaise dans le rôle qui la rendit célèbre : Emmanuelle 2 (557 000 spectateurs sur Paris-périphérie) Good-bye, Emmanuelle (341 000 spectateurs) Emmanuelle 4 (378 000 spectateurs). Sylvia Kristel s'essaya au cinéma traditionnel (comme Alice ou la Dernière Fugue de Claude Chabrol en 1976) puis disparut. Elle revint dans les années 1990 en guest-star dans une série TV qui évoquait à nouveau les aventures érotiques de l'héroïne d'Emmanuelle Arsan. Quant à Just Jaeckin, il connut encore le succès dans la même ligne avec Histoire d'O ou Madame Claude. Il ne résista pas à la disparition du genre et abandonna le cinéma après l'échec de Gwendoline en 1984. Depuis la carrière d'Emmanuelle appartient à la télévision qui le diffuse régulièrement en deuxième partie de soirée.

Bagdad Café (Out of Rosenheim) est un film allemand réalisé par Percy Adlon et sorti en 1987. Le Bagdad Café, motel pourvu d'un bar sans licence de vente d'alcool, est situé dans une zone désertique près de Las Vegas et longeant la célèbre Route 66. Yasmine (Marianne Sägebrecht), une touriste allemande abandonnée par son mari en plein désert y échoue avec, comme tout bagage, une valise contenant une garde-robe masculine et un jeu de magie. Le Bagdad Café est dans un état pitoyable, plus ou moins géré par une femme acariâtre, Brenda (CCH Pounder), et sa famille hétéroclite. Le café est le refuge de gens en marge de la civilisation. L’arrivée de Yasmine bouleverse la vie de cette communauté à la dérive et ramène bientôt la clientèle qui désertait ce trou perdu. Chacun, y compris Yasmine, voit sa vie transformée, et notamment Brenda qui va retrouver un sourire depuis longtemps perdu. Ce film obtint un vif succès en France (plus de 2 300 000 spectateurs) tout comme la chanson originale Calling you. À la suite du film, à partir de 1990, une série télévisée américaine intitulée Badgad Café fut diffusée durant deux saisons sur CBS, avec Whoopi Goldberg dans le rôle de la propriétaire du café. En 2005, Percy Adlon met en scène une comédie musicale, inspirée du film. Le véritable Bagdad Café, autrefois appelé Sidewinder Cafe, existe non loin du village fantôme de Bagdad (aujourd'hui totalement disparu) sur la Route 66 et reçoit chaque année la visite de nombreux fans nostalgiques (coordonnées géographiques : 34°49?11.10?N 116°38?37.5?O ). L'étrange phénomène optique observé par Jasmine au début du film (et peint par Rudy) et qu'elle nomme sa « vision » existe : il s'agit d'un parhélie. En revanche, ce phénomène se produit habituellement surtout dans les régions polaires, étant dû à une réfraction lumineuse sur les cristaux de glace contenus dans les nuages de haute altitude.

Bagdad Café (Out of Rosenheim) est un film allemand réalisé par Percy Adlon et sorti en 1987. Le Bagdad Café, motel pourvu d'un bar sans licence de vente d'alcool, est situé dans une zone désertique près de Las Vegas et longeant la célèbre Route 66. Yasmine (Marianne Sägebrecht), une touriste allemande abandonnée par son mari en plein désert y échoue avec, comme tout bagage, une valise contenant une garde-robe masculine et un jeu de magie. Le Bagdad Café est dans un état pitoyable, plus ou moins géré par une femme acariâtre, Brenda (CCH Pounder), et sa famille hétéroclite. Le café est le refuge de gens en marge de la civilisation. L’arrivée de Yasmine bouleverse la vie de cette communauté à la dérive et ramène bientôt la clientèle qui désertait ce trou perdu. Chacun, y compris Yasmine, voit sa vie transformée, et notamment Brenda qui va retrouver un sourire depuis longtemps perdu. Ce film obtint un vif succès en France (plus de 2 300 000 spectateurs) tout comme la chanson originale Calling you. À la suite du film, à partir de 1990, une série télévisée américaine intitulée Badgad Café fut diffusée durant deux saisons sur CBS, avec Whoopi Goldberg dans le rôle de la propriétaire du café. En 2005, Percy Adlon met en scène une comédie musicale, inspirée du film. Le véritable Bagdad Café, autrefois appelé Sidewinder Cafe, existe non loin du village fantôme de Bagdad (aujourd'hui totalement disparu) sur la Route 66 et reçoit chaque année la visite de nombreux fans nostalgiques (coordonnées géographiques : 34°49?11.10?N 116°38?37.5?O ). L'étrange phénomène optique observé par Jasmine au début du film (et peint par Rudy) et qu'elle nomme sa « vision » existe : il s'agit d'un parhélie. En revanche, ce phénomène se produit habituellement surtout dans les régions polaires, étant dû à une réfraction lumineuse sur les cristaux de glace contenus dans les nuages de haute altitude.

Les Rues de feu (Streets of Fire) est un film américain réalisé par Walter Hill en 1984. La chanteuse Ellen Aim (Diane Lane) est enlevée par un gang de motards, les Bombers, mené par l'impitoyable Raven Shaddocks (Willem Dafoe). Le sort d'Ellen repose alors sur des héros improbables : un soldat de fortune Tom Cody (Michael Paré) et son acolyte, la bagarreuse McCoy (Amy Madigan). Ils sont rejoints par Billy Fish (Rick Moranis), le manager d'Ellen, et le trio ainsi formé s'engouffre dans un univers de courses poursuites et de tueurs sans merci.

Les Rues de feu (Streets of Fire) est un film américain réalisé par Walter Hill en 1984. La chanteuse Ellen Aim (Diane Lane) est enlevée par un gang de motards, les Bombers, mené par l'impitoyable Raven Shaddocks (Willem Dafoe). Le sort d'Ellen repose alors sur des héros improbables : un soldat de fortune Tom Cody (Michael Paré) et son acolyte, la bagarreuse McCoy (Amy Madigan). Ils sont rejoints par Billy Fish (Rick Moranis), le manager d'Ellen, et le trio ainsi formé s'engouffre dans un univers de courses poursuites et de tueurs sans merci.

Le Professionnel est un film français réalisé par Georges Lautner, sorti en 1981. Un agent des services secrets français veut se venger du gouvernement qui l'a dénoncé au cours d'une mission. La séquence d'ouverture, située dans le film en Afrique, a en fait été tournée en Camargue, sur le territoire du Grand Radeau aux Saintes-Maries-de-la-Mer, dans les Bouches-du-Rhône. La « langue africaine » utilisée est en fait le swahili, langue qui n'est courante dans aucune des anciennes colonies françaises. L'appartement de Josselin Beaumont se trouve au 5 rue des Eaux à Paris 16e. La séquence de clôture du film a quant à elle été tournée au Château de Maintenon, en Eure-et-Loir. Le duel entre Jean-Paul Belmondo et Robert Hossein a été tourné Cours des Longs-Prés à Boulogne-Billancourt. Antérieure au film, la fameuse partition musicale Chi Mai d'Ennio Morricone était initialement la musique d'une série télévisée britannique, « The times and life of David Lloyd George », diffusée sur la BBC en 1981. Le thème du générique fut un hit en Grande-Bretagne. Elle fut choisie par Jean-Paul Belmondo en personne, qui, la découvrant au hasard d'une écoute radiophonique, suggéra de l'intégrer à la bande sonore de son nouveau projet. Une fois réédité dans la bande originale du film, le thème musical connut non seulement une popularité supérieure à sa première parution mais devint parmi les œuvres de Morricone les plus vendues en disques. Cette piste est restée très célèbre et fut réemployée pour une publicité pour Royal Canin. Le film Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre utilise cette même piste pour parodier la publicité. La musique du film fut nommée aux Césars.

Le Professionnel est un film français réalisé par Georges Lautner, sorti en 1981. Un agent des services secrets français veut se venger du gouvernement qui l'a dénoncé au cours d'une mission. La séquence d'ouverture, située dans le film en Afrique, a en fait été tournée en Camargue, sur le territoire du Grand Radeau aux Saintes-Maries-de-la-Mer, dans les Bouches-du-Rhône. La « langue africaine » utilisée est en fait le swahili, langue qui n'est courante dans aucune des anciennes colonies françaises. L'appartement de Josselin Beaumont se trouve au 5 rue des Eaux à Paris 16e. La séquence de clôture du film a quant à elle été tournée au Château de Maintenon, en Eure-et-Loir. Le duel entre Jean-Paul Belmondo et Robert Hossein a été tourné Cours des Longs-Prés à Boulogne-Billancourt. Antérieure au film, la fameuse partition musicale Chi Mai d'Ennio Morricone était initialement la musique d'une série télévisée britannique, « The times and life of David Lloyd George », diffusée sur la BBC en 1981. Le thème du générique fut un hit en Grande-Bretagne. Elle fut choisie par Jean-Paul Belmondo en personne, qui, la découvrant au hasard d'une écoute radiophonique, suggéra de l'intégrer à la bande sonore de son nouveau projet. Une fois réédité dans la bande originale du film, le thème musical connut non seulement une popularité supérieure à sa première parution mais devint parmi les œuvres de Morricone les plus vendues en disques. Cette piste est restée très célèbre et fut réemployée pour une publicité pour Royal Canin. Le film Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre utilise cette même piste pour parodier la publicité. La musique du film fut nommée aux Césars.

Hair est une comédie musicale rock de James Rado et Gerome Ragni (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée « off-Broadway » en octobre 1967 puis jouée à Broadway à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption. Produit de la contre culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Vietnam. La version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le 30 mai 1969. Première comédie musicale américaine traduite en français, elle surprend le public par ses scènes dénudées et provoque en décembre une protestation de l'Armée du salut, qui fait irruption dans la salle pour arrêter le spectacle. Le New York Times écrit que la version de Paris « est sans doute la meilleure, la plus hippie et la plus festive ». Hair a été remonté à Broadway en 2009 et à Paris en 2011, le spectacle recevant le prix du Best Musical Revival. Version française: Version de 1969 Adaptation textes et chansons : Jacques Lanzmann Mise en scène : Bertrand Castelli Production : Annie Fargue Interprètes Julien Clerc, Gérard Lenorman, Michel Zacha (en alternance) : Claude Bukowski Vanina Michel, Argia Venturino (en alternance) : Shirley Hervé Watine : Berger Philippe Desprats, Gérard Palaprat : Woof Michael Sterling : Hud Jeanie Bennett : Jeanie

Hair est une comédie musicale rock de James Rado et Gerome Ragni (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée « off-Broadway » en octobre 1967 puis jouée à Broadway à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption. Produit de la contre culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Vietnam. La version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le 30 mai 1969. Première comédie musicale américaine traduite en français, elle surprend le public par ses scènes dénudées et provoque en décembre une protestation de l'Armée du salut, qui fait irruption dans la salle pour arrêter le spectacle. Le New York Times écrit que la version de Paris « est sans doute la meilleure, la plus hippie et la plus festive ». Hair a été remonté à Broadway en 2009 et à Paris en 2011, le spectacle recevant le prix du Best Musical Revival. Version française: Version de 1969 Adaptation textes et chansons : Jacques Lanzmann Mise en scène : Bertrand Castelli Production : Annie Fargue Interprètes Julien Clerc, Gérard Lenorman, Michel Zacha (en alternance) : Claude Bukowski Vanina Michel, Argia Venturino (en alternance) : Shirley Hervé Watine : Berger Philippe Desprats, Gérard Palaprat : Woof Michael Sterling : Hud Jeanie Bennett : Jeanie

Borsalino est un film réalisé par Jacques Deray en 1970 d'après Bandits à Marseille écrit par Eugène Saccomano. Il a connu une suite, Borsalino & Co en 1974. Marseille, 1930. Roch Siffredi, un jeune voyou récemment libéré de prison, décide de retrouver sa compagne, Lola. Mais pendant qu'il purgeait sa peine, celle-ci s'est entichée d'un certain François Capella, truand lui aussi. Après une rencontre orageuse, les deux hommes deviennent amis; étant recrutés pour mener des actions douteuses pour le compte de notables peu scrupuleux, ils se rendent compte qu'ils peuvent en faire plus et décident de conquérir la ville ensemble. Dénués de scrupules et imaginatifs, ils s'attaquent aux parrains de Marseille nommés Pauli, propriétaire d'un restaurant et de l'approvisionnement de Marseille en viande et Marello, propriétaire d'un casino clandestin. Après une opération de sabotage dans les entrepôts de viande appartenant à Pauli ayant mal tourné, ils se retirent à la campagne pour se faire oublier, recruter de nouveaux membres dans leur bande, acheter de nouvelles armes et préparer leur vengeance, ils exécutent ensuite Pauli devant son restaurant à l'aide de mitraillettes Thompson ; ils gagnent ensuite leur place parmi les notables de Marseille. Toutefois, Roch estime que l’élection au poste de député de l'avocat Maître Rinaldi ne leur est pas favorable car ce dernier bénéficie de l'appui total de Marello. Capella lui conseille de ne rien faire pour l'instant car ils seraient les premiers soupçonnés. Or, Maître Rinaldi est touché de deux balles alors qu'il joue au tennis, Capella croit que Roch est l'auteur de cet attentat et ils se brouillent. Peu de temps après, Rinaldi est assassiné à l'hôpital, Capella apprend que le meurtrier n'est autre que " le danseur " , qui pour se venger de l'incendie de son local par Roch a assassiné Rinaldi pour semer le trouble entre Roch et Capella et voir Marello se venger afin de récupérer les deux empires criminels. Un membre de la bande se charge d'exécuter "le danseur". Réconciliés et pour se venger de Marello qui a tenté de les tuer, les deux amis échafaudent un plan audacieux consistant à aller jouer au casino de Marello, le tuer discrètement et organiser au même moment un braquage du casino par leur propre bande. Ce plan réussit à merveille et leur permet de prendre le contrôle de Marseille, face à une police impuissante qui sait parfaitement qu'ils ne sont pas innocents mais qui ne dispose d'aucune preuve pour les arrêter. Roch organise alors une réception pour fêter leur succès mais Capella lui fait comprendre qu'il vaut mieux que lui-même parte de Marseille pour ne pas briser leur amitié et qu'ils ne s'entretuent pas. La dernière scène du film montre Capella se faisant exécuter d'une rafale de mitraillette à la sortie de la réception ; il expire dans les bras de Roch Siffredi. Le film connaît un fort succès avec plus de 4 millions de spectateurs. Mais ce succès est entaché par un conflit juridique qui oppose Jean-Paul Belmondo et Alain Delon pour une histoire de formulation contractuelle non respectée sur l'affiche du film. « Bébel » porte l'affaire au tribunal et gagne son procès en 1972. La presse de l'époque se servit de cette mésentente pour broder sur la rivalité des deux stars, ce qui servit finalement le succès de Borsalino. Réconciliés depuis lors, ils se retrouveront vingt-huit ans après pour Une chance sur deux de Patrice Leconte, où ils partagent la vedette avec Vanessa Paradis. Pour des raisons de droits1,2, le film n'est pas sorti sur support vidéo (VHS, Betamax ou DVD) avant 2009 et ne passe que très rarement à la télé française, avec huit diffusions en 42 ans...