BRESIL

Crédits: Acoustic Guitar, Electric Guitar – Nelson Angelo Martins* Acoustic Guitar, Piano – Milton Nascimento Arranged By – Jim Price, Milton Nascimento, The Group (40) Art Direction – Roland Young (3) Bass – Novelli Design – Junie Osaki Drums – Roberto Da Silva Engineer – Jeremy Zatkin Harp – Gayle Levant Management – Paulo Pilla Mastered By – John Golden Percussion – Nana* Photography By – CAFI* Piano [Acoustic], Electric Piano, Synthesizer – Hugo Fattoruso Producer – Jim Price Strings – Bill Kurausch & Co. Technician [Engineered Assistant] – Carla Frederick, Mark Wolfson, Renato Viola, Terry Becker, Vitor Farias Da Silva* Tenor Saxophone – Lon Price Trombone – Jim Price Trumpet, Trombone – Chuck Findley Vocals – Adi Moenda, Bell Moenda, Beto Guedes, Dina Moenda, Hugo Fattoruso, Jim Price, Lina Moenda, Lo Borges, Maria Fatima*, Milton Nascimento, Nana*, Nelson Angelo Martins*, Novelli, Oscar Castro Neves*, Roberto Da Silva

Credits? Bass [Contrebass] – Ernesto Ribeiro Gonzalez* Bass Drum – Helio Schiavo Guitar – Baden Powell Percussion – Alfredo Bessa Photography By – J.P. Leloir* Producer – Andre Francis*, Bernard Lion, Henri Renaud Recorded By – O.R.T.F.*

Francisco Buarque de Hollanda, plus connu sous le diminutif Chico Buarque, né le 19 juin 1944 à Rio de Janeiro est un chanteur, compositeur et écrivain brésilien. Il fait partie des artistes ayant amené un renouveau majeur dans la musique brésilienne, aux côtés notamment de Caetano Veloso et de Gilberto Gil. À la fin des années 1960, ils sont parmi les initiateurs du genre appelé Música Popular Brasileira (MPB), issu de la fusion des styles qui les environnent comme la bossa nova, la samba, le jazz ou le rock'n'roll tout en étant le support d'une expression contestataire face au pouvoir détenu par les militaires.

Credits? Bass [Contrebass] – Ernesto Ribeiro Gonzalez* Bass Drum – Helio Schiavo Guitar – Baden Powell Percussion – Alfredo Bessa Photography By – J.P. Leloir* Producer – Andre Francis*, Bernard Lion, Henri Renaud Recorded By – O.R.T.F.*

Francisco Buarque de Hollanda, plus connu sous le diminutif Chico Buarque, né le 19 juin 1944 à Rio de Janeiro est un chanteur, compositeur et écrivain brésilien. Il fait partie des artistes ayant amené un renouveau majeur dans la musique brésilienne, aux côtés notamment de Caetano Veloso et de Gilberto Gil. À la fin des années 1960, ils sont parmi les initiateurs du genre appelé Música Popular Brasileira (MPB), issu de la fusion des styles qui les environnent comme la bossa nova, la samba, le jazz ou le rock'n'roll tout en étant le support d'une expression contestataire face au pouvoir détenu par les militaires.

La Fusa était un "Concert Café" situé à Mar del Plata, en Argentine, dans les années soixante, qui a ensuite déménagé à Punta del Este, en Uruguay. Les deux villes étaient, et sont une destination favorite de la haute classe argentine (et de plus en plus la classe moyenne). Vinicius apporté leurs meilleurs amis, Maria Bethania et Toquinho, pour présenter le meilleur de la Bossa Nova. Et ainsi est né cet album. L'histoire vivante de la bossa nova!

Sur la pochette, la photo interdit que le moindre cœur féminin résiste à la beauté ravageuse de cet homme, à la peau mate et aux yeux clairs. Sur le disque, la qualité des compositions interdit que le moindre mélomane résiste au charme, à l’innovation, et à la sensibilité de ces chansons. No.4 constitue la réédition du…cinquième album de Buarque (compte tenu du disque réservé au marché de l’exil italien), et a la saveur d’un journal intime. En 1970, le chanteur s’est résolu à regagner le Brésil, malgré une dictature militaire de plus en plus contraignante. Il vient de passer près d’un an en Italie, et d’être bercé autant de mois par la culture du vieux continent : l’Italie et son raffinement, certes, mais également le romantisme français, ou le ravage des passions ibériques. C’est dans ce creuset que s’élabore l’album, nourri des racines musicales brésiliennes du chanteur, de sa fascination grandissante pour le marché pop international, et d’une avalanche de nouvelles choses à exprimer, qui submerge le jeune homme. Le résultat reste l’une des plus belles collections de classiques jamais gravés par Buarque. Dans « Tema de 'Os Inconfidentes » est invité le groupe MPB-4, amis de longue date de Buarque, et fer de lance de l’élan artistique, insufflé alors par la nouvelle chanson brésilienne. « Rosa Dos Ventos » ou « Samba e Amor » constituent d’autres sommets de l’inspiration du jeune homme. Mais, en tête de menu, règne naturellement en vrai moteur du disque « Essa Moça Tà Diferente », samba indolente et sensuelle, qui connaîtra à sa première édition un véritable succès. Mais le triomphe mondial devra attendre 1989, date à laquelle la rengaine sera utilisée pour le compte d’un spot publicitaire vantant, sur fond de fesses dorées par le soleil, les mérites supposés d’une boisson gazeuse. Par ailleurs, et si l’on excepte deux compositions en compagnie, qui de Vinicius de Moraes, qui d’Antonio Carlos Jobim, l’entièreté de No4 est dû à la plume de Buarque, qui démontre à satiété ici ses qualités de créateur, et d’interprète. - Copyright 2015 Music Story Dernier opus de la quadrilogie Chico Buarque de Hollanda (avec vol.1 - 1966, vol.2 - 1967, vol.3 - 1968), Chico Buarque de Hollanda Vol.4 (1970) marque le basculement de Chico Buarque dans le style de MPB qui fera son cachet (presque) inimitable (allusion au Ciranda (2000) de Márcio Faraco). L'artiste alterne toujours le chaud et le froid, des titres d'inspiration Samba plutôt enlevés et des Ballades plus feutrées, voire carrément sombres ("Não Fala De Maria"). L'apport d'un souffle Jazzy offre une tonalité plus décontractée par rapport aux précédents volumes à l'image de "Ilmo.Sr. Ciro Monteiro" ou "Receita Pra Virar Casaca De Neném" (sur la pochette, il est à noter que Chico Buarque arbore un large sourire). Le titre phare de cet album reste l'énorme et indémodable "Essa Moça Tá Diferente". Pour la petite histoire l'album a été enregistré initialement par Chico Buarque en Italie lors de son exil dans ce pays et achevé à son retour au Brésil. Chico Buarque de Hollanda Vol.4 est un album prometteur, mais inégal, qui annonce via ses facettes "sombres" son futur chef d'oeuvre Construção (1971) (bossa-normandie.over-blog).

Baden Powell (né Roberto Baden Powell de Aquino le 6 août 1937, décédé le 26 septembre 2000) est un joueur de guitare acoustique et compositeur brésilien. Né le 6 août 1937 à Varre-Sai, État de Rio de Janeiro au Brésil, son prénom est un hommage au fondateur du scoutisme Lord Robert Baden-Powell, ses parents en étant de fervents admirateurs. Son père, Lilo, musicien, le guide vers la musique et son influence restera. Il a sept ans lorsqu'il fait ses premiers pas avec une guitare classique. Sept ans plus tard, à quatorze ans, il obtient le diplôme du conservatoire de Rio de Janeiro. Son professeur Jaime Florence a également eu une influence musicale sur le jeune Baden. Il devient professionnel l'année suivante, et son talent pour la composition est reconnu dès 1953 alors qu'il n'a que seize ans. Il rencontre les poètes Vinicius de Moraes et Paulo César Pinheiro dont les textes l'inspirent pour la composition de ses plus célèbres chansons de l'époque, devenues des standards depuis. En 1966, son album Tristeza on Guitar rencontre un succès international. L'année suivante, il se présente en concert au Berliner Jazzstage en Allemagne, où il conquiert durablement le public. En 1970, il crée le Baden Powell Quartet et effectue sa première tournée en Europe et au Japon. Là aussi, il rencontre le succès, par la qualité de ses improvisations et de ses expériences musicales. Son style se personnalise, il fait le pont entre le jazz et la samba, métissage de la musique afro-brésilienne et européenne où il introduit des modulations baroques qui lui sont propres. Ce style se retrouve dans la plupart de ses enregistrements, d'une grande qualité. Vers le milieu des années 1970, de sérieux problèmes de santé le contraignent à se produire moins souvent en public. Sa production discographique s'en ressent également. En 1983, il s'installe avec sa femme et ses deux fils Philippe Baden et Louis Marcel à Baden-Baden en Allemagne, où il passe quelques années dans une sorte de retraite. Il réapparaît toutefois en solo lors de concerts en Europe, où son succès ne se dément pas. Il rentre définitivement au Brésil en 1989 (bien qu'il continue à donner de rares concerts dans le monde), pour enregistrer l'album Rio das Valsas. Il y montre encore plus de maturité dans son interprétation, donnant à l'album une atmosphère musicale particulière. Il entreprend en parallèle de former ses deux fils à la musique. Son dernier disque Lembranças sort en mai 2000, qui témoigne de son statut de grand maître de la guitare brésilienne. Baden Powell décède le 26 septembre 2000, à Rio de Janeiro.

Credits: Bass – Guy Pedersen Drums – Joaquim Paes Henriques Guitar – Baden Powell Percussion – Luis Aguido Vocal – Janine De Waleyne

Meu Lado est le septième album par le chanteur et compositeur brésilien Djavan. Lancé en 1986, rassemble quelques célèbres compositions de sa carrière, comme "Segredo", "Topázio" e "Beiral".