Collection 1

DEUX TITRES EN DUO AVEC BARRY GIBB

Historique de ce disque en suivant ce lien https://www.funkmysoul.gr/watsonian-institute-1978-master-funk/

From LP CROWDED HOUSE

Nuit magique est un album de Catherine Lara, sorti en 1986 sous le label Tréma. Nuit magique est le titre d'un des plus grands succès de Catherine Lara. C'est une chanson datant de 1986, écrite par Luc Plamondon et composée par Sebastian Santa Maria et Catherine Lara. Parmi les musiciens on relève la présence de Manu Katché et Claude Lauzzana. Grâce à cet album, Catherine Lara est nommée meilleure interprète féminine aux Victoires de la musique de 1986. Source : Wikipédia

Ram est un album de Paul et Linda McCartney, paru le 17 mai 1971 aux États-Unis, et le 21 mai en Grande-Bretagne. C'est le deuxième album solo de Paul McCartney et le seul de son œuvre à être co-signée avec sa femme. C'est un succès commercial certain, en tête des classements britanniques et en deuxième place aux États-Unis. La critique, à l'époque très peu séduite par cet album, le considère parfois, quatre décennies plus tard, comme un des meilleurs de l'artiste. L'album a également un impact sur la relation qu'entretient McCartney avec John Lennon : l'entourage de John distingue dans les textes plusieurs piques à son encontre et John Lennon y répondra violemment dans Imagine, notamment dans la chanson How Do You Sleep?. C'est le dernier album solo de McCartney avant McCartney II, paru en 1980. En effet, il formera, quelques mois après la sortie de Ram, un nouveau groupe nommé Wings, avec le batteur Denny Seiwell — qui joue sur cet album —, le guitariste et bassiste Denny Laine, et son épouse Linda McCartney Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ram_(album)

Flash and the Pan est un groupe de musique australien fondé à la fin des années 1970 par les deux ex-membres de la Easybeats : Harry Vanda et George Young. Ce dernier, étant le frère ainé d'Angus et de Malcolm Young (du groupe AC/DC), a produit certains de leurs albums. Headlines est le troisième album du groupe australien Flash and the Pan, sorti en 1982. Il comprend le single britannique "Waiting for a Train" qui a atteint le numéro 7 des charts en juin 1983. A cette époque, Stevie Wright était officiellement membre de Flash and the Pan, rendant cette version du groupe proche d'une reprise d'Easybeats; Cependant, il existe un doute quant à la contribution réelle de Wright aux enregistrements. Il apparaît dans la vidéo sur la chanson «Where Were You», qui mime la voix de George Young Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Flash_and_the_Pan https://en.wikipedia.org/wiki/Headlines_(Flash_and_the_Pan_album)

GOLDEN CROWN SERIES

Greatest Hits est un album de compilation de 1975. Bien que composé principalement de morceaux de ses cinq précédents albums studio, Greatest Hits de Cat Stevens contenait une nouvelle chanson, "Two Fine People", qui est aussi publié en tant que single en 1975, et le seul non-album précédent, " Un autre Samedi soir ". Les deux singles ont figuré aux # 33 et # 6 sur les Pop charts américains

En 1993, le hasard d’une rencontre chez un disquaire entre DJ Yellow, collectionneur de Jazz, de Funk, et spécialiste de musique Brésilienne, et Chris the french Kiss, alors DJ résident au Palace, est à l’origine de la création du label Yellow Productions. « Indian Vibes », leur premier maxi qui fusionne jazz et cithare, révèle le tout nouveau label à la scène underground, et une licence chez Virgin lui a permis une renommée mondiale. Ensemble, Chris et Yellow se lancent dans la création de nouveaux mélanges sonores. Le duo s’appuie sur une grande complémentarité : Yellow fournit les sons grâce à son impressionnante collection de disques, et Chris crée et arrange les morceaux. En 1994, le Reminiscence Quartet voit le jour, en collaboration avec des musiciens passionnés de rythmes brésiliens et de musique latin-jazz, ainsi que la chanteuse Salomé de Bahia. Chris crée The Mighty Bop en 1995. Il y allie ambiances expérimentales et downtempo, avec des rythmes Hip Hop, et fait de nombreuses collaborations avec notamment DJ Cam, Louise Vertigo, et EJM. Les années suivantes seront riches en sorties et nouveautés chez Yellow Productions. En 1995, The Mighty Bop, DJ Cam, Fresh Lab et Dimitri from Paris composent la BO fictive de La Yellow 357. Le même Dimitri connaît un grand succès avec son album « Sacrebleu » en 1996 (il est depuis devenu un grand nom de la house française), Kid Loco mélange Pop, Jazz et Hip Hop sur « A Grand Love Story » en 1997, et la même année, The Mighty Bop et Louise Vertigo font ensemble un essai avec des morceaux chantés en français sur « Femme fin de siècle ». En 1998, Bob Sinclar, nouveau projet de Chris explose avec la house funky de l’album « Paradise » et surtout le single « Gym Tonic ». Dernièrement chez YP, des beats jazz et latins se sont retrouvés sur l’album concept « Bossa très… Jazz », sorti en septembre 1999. Ce projet artistique dédié à la musique brésilienne, est le fruit de collaborations entre artistes japonais et européens-- « when Japan meets Europe ». Il réunit entre autres DJ Gregory, Yasushi Ide, Kyoto Jazz Massive, Modaji, Salomé de Bahia, Chari Chari et Jazztronik. On retrouve également le jeune duo parisien Tom & Joyce dont les chansons brésiliennes modernes ont déjà suscité le plus vif intérêt dès leur premier maxi « Vaï minha tristeza », sorti sur Yellow en novembre 1998. Un album est prévu pour fin 2000. La suite de l’année 2000 s’annonce riche en projets : « Spin my hits », un « best of » de Mighty Bop en février, et « More Bossa », un album de remix de morceaux de « Bossa très… Jazz », et surtout le troisième album de Bob Sinclar, « Champs Elysées »… le glamour 80’s est de retour. En avril, Yellow Productions sortira également l’album « To Come » des Japonais Silent Poets. Ce duo influencé jazz, dub et breakbeats est déjà connu au Japon («To Come » est leur 6ème album), et YP les lance maintenant dans le reste du monde avec, en plus, un album de remix (Spacek, King Britt, Jazzanova, Alex from Tokyo…) pour la rebtrée 2000. L’orientation du label reflète aujourd’hui idéalement l’intérêt de Chris pour les innovations sonores et leur passion pour le Jazz, la Soul, la Bossa Nova, le Hip Hop, et la House. Yellow Productions s’impose comme un acteur incontournable du renouveau de la scène française. Son réseau international de distribution et surtout les talents français et étrangers qui s’y expriment ont contribué à sa renommée. Source : http://www.yellowprod.fr/history

Stephen Lawrence Winwood (né le 12 mai 1948) est un musicien anglais dont les genres incluent le rock, la blue-eyed soul, le rhythm and blues, le blues rock, le pop rock et le jazz. Winwood joue principalement de la guitare basse, de la batterie, de la guitare acoustique et électrique, de la mandoline, du violon et d'autres cordes. Winwood était un membre clé du groupe de Spencer Davis, de la circulation, de la foi aveugle et du Go. Il a également eu une carrière solo réussie avec des succès comme "While You See a Chance", "Valerie", "Back in the High Life Again" et deux numéros américains Billboard Hot 100: "Higher Love" et "Roll with It". Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Traffic en 2004. [1] En 2005, Winwood a été honoré en tant qu'icône de BMI aux récompenses annuelles de BMI Londres pour son «influence durable sur des générations de fabricants de musique». En 2008, Rolling Stone a classé Winwood n ° 33 dans ses 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Winwood a remporté deux Grammy Awards. Il a été nominé deux fois pour le Brit Award du meilleur artiste masculin britannique: 1988 et 1989

Samuelle Prater, connue simplement sous le nom de Samuelle, est une chanteuse américaine de R & B qui est une ancienne membre du groupe R & B Club Nouveau. Il a sorti son premier et seul album solo intitulé Living in Black Paradise le 30 octobre 1990 sur Atlantic Records, qui a atteint le numéro 37 du Billboard R & B Albums. Il est surtout connu pour la chanson à succès "Vous aimez ce que vous voyez". En Octobre 2004, "Vous aimez ce que vous voyez" est apparu sur le populaire jeu vidéo Grand Theft Auto: San Andreas, en jouant sur la nouvelle station de radio Jack Rover 103.9. Samuelle était la chanteuse principale de "Lean on Me", un remake du classique de Bill Withers qui est devenu un hit pour le Club Nouveau en 1987. Tyra Banks est dans la vidéo pour "Alors tu aimes ce que tu vois".

Ric Ocasek est un chanteur, musicien et réalisateur américain né le 23 mars 1949 à Baltimore, dans le Maryland. De son vrai nom Richard Otcasek, il fut le chanteur du groupe new wave The Cars de 1976 à 1988. Il a par la suite enregistré des albums solos, avant de produire les albums de groupes tels Weezer, Suicide, Bad Brains, Bad Religion, Nada Surf ou The Killers.

Tower of Power est un groupe funk de Oakland Californie créé dans les années 1970 et encore en activité, renommé pour sa section cuivre et ses lignes de basses qui ont influencé les plus grands. Au milieu des années 1960, le saxophoniste ténor Emilio Castillo, alors âgé de 17 ans, quitte Détroit pour Fremont, en Californie. Il y crée un groupe nommé The Gotham City Crime Fighters qui évolue dans le Motown, spécialisé dans la musique Soul. En 1968, Castillo joue avec le saxophone baryton Stephen "Doc" Kupka (ou The Funky Doctor) et le trompettiste Mic Gillette, déménage vers Oakland, et commence à composer. Ils renomment le groupe Tower of Power et commencent à jouer fréquemment dans la région de la baie de San Francisco. En 1970, Tower of Power (qui inclut alors le trompettiste Greg Adams) signe un contrat avec le promoteur Bill Graham chez San Francisco Records et sort rapidement son premier album, East Bay Grease. Le groupe change de maison de disques pour Warner Bros. Records, et en 1972 sort Bump City en en 1973 l'album éponyme du groupe. Tous deux sont de fantastiques succès et Tower of Power contient probablement leur plus grand succès, What is Hip?. Sur certains de leurs albums du milieu des années 1970, comme Urban Renewal (1974), le groupe opte pour une sonorité plus funk, tout en continuant à enregistrer des ballades. Après que le chanteur Lenny Williams soit parti, la grande période de succès commerciaux du groupe s'achève. À la fin des années 1970, ils ajoutent des sonorités discos à leur musique. Tower of Power est resté actif depuis leurs débuts, et continue encore de tourner. Les changements de membre font partie de l'histoire du groupe : au moins 60 musiciens ont fait partie du groupe, tourné avec eux ou participé à l'enregistrement d'albums. Parmi eux, on peut citer Lenny Pickett le directeur musical de Saturday Night Live, David Garibaldi le batteur actuel du groupe, le trompettiste Rick Waychesko, le bassiste Rocco Prestia, le saxophoniste Richard Elliot ou le bassiste et membre fondateur de la compagnie BALCO Victor Conte dont le cousin Bruce Conte a aussi joué de la guitare dans le groupe. Tower of Power a sorti 16 albums studio jusqu'à aujourd'hui (les compilations et albums live ne sont pas pris en compte), le dernier album Oakland Zone étant sorti en 2003. Par ailleurs, la section cuivre du groupe est devenue très réputée et a participé à l'enregistrement d'un grand nombre d'albums pour d'autres artistes comme Carlos Santana, Elton John, Ray Charles, Rod Stewart, Eddy Mitchell ou Aerosmith. La chanson So Very Hard To Go fait partie de la bande originale du film La Cité de Dieu.

The Average White Band (fréquemment surnommé AWB) est un groupe de funk écossais avec des succès en soul rock et disco entre 1974 et 1980. Le groupe continue de se produire en 2008, avec Gorrie et McIntyre comme seuls membres d'origines. Le groupe AWB fut formé en 1971 sous l'impulsion d'Alan Gorrie et Malcolm "Molly" Duncan, rejoints tout d'abord par Owen "Onnie" McIntyre, Hamish Stuart, Roger Ball et Robbie McIntosh Duncan et Ball, surnommés les Dundee Horns ("les cors de Dundee" car joueurs de saxophone), ont étudié au Collège d'Art Duncan of Jordanstone (maintenant fusionné dans l'Université de Dundee) et sont des anciens membres de Mogul Thrash. Le groupe fit une percée grâce à sa prestation lors du concert de retour d'Eric Clapton en 1973. MCA produisit son premier album, Show Your Hand, qui se vendit peu. Bruce McCaskill, manager de la tournée de Clapton, appréciait la musique du groupe et accepta de devenir son manager. Il fit un emprunt pour l'amener aux États-Unis et le promouvoir. McCaskill avait signé de nombreux contrats lorsqu'il était manager de Clapton, et il réussit à faire signer le groupe chez Atlantic Records. Le groupe vint donc s'installer à New York et produisit son second album, AWB, plus connu sous le nom de The White Album. Cet album fut le premier d'une longue série avec le producteur connu Arif Mardin, et fut premier au hit-parade des États-Unis. En 1974, McIntosh décéda d'une overdose d'héroïne. Gorrie eut également une overdose, mais Cher le garda conscient jusqu'à ce que les secours arrivent. McIntosh fut remplacé par Steve Ferrone, ancien de Bloodstone et d'Oblivion Express de Brian Auger (comme McIntosh), devenant le seul membre noir du groupe. En 1975, le single Pick Up The Pieces de l'album AWB se retrouva numéro 1 aux États-Unis; c'est probablement leur chanson la plus connue de nos jours. Le groupe continua avec le disque Cut The Cake en 1975 et Soul Searching en 1976, les deux réalisant de belles ventes et se plaçant dans le Top 40 des singles. Cut The Cake était dédié à la mémoire de Robbie McIntosh par les membres restants du groupe. Leur disque suivant, Benny & Us était une collaboration avec la légende de la soul, Ben E. King. Après quelques autres albums, le public de AWB et les ventes diminuèrent. Un détour par le disco en 1980 leur donna le hit Let's Go Round Again (13e au Royaume-Uni), repris à la fin des années 1990 par Louise. Le groupe se sépara en 1982, Ferrone travaillant avec Duran Duran pendant que Hamish Stuart rejoignait la tournée de Paul McCartney. En 1985, Gorrie produit un album solo, Sleepless Nights. Gorrie, Ball et McIntyre se réunirent à nouveau en 1989 pour enregistrer Aftershock, mais Ball quitta le groupe peu après la sortie de l'album. Eliot Lewis fut un coauteur de Gorrie sur cet album et rejoint le groupe en remplaçant le principal chanteur, Hamish Stuart. Depuis, Average White Band a continué d'enregistrer (Soul Tattoo en 1997 et Face to face en 1999) et de faire des tournées. Lorsque Eliot Lewis quitta le groupe en septembre 2002 pour d'autres opportunités dans le monde de la musique, il fut remplacé par Klyde Jones. L'album le plus récent sorti en avril 2003 s'appelle Living in Colour. Les membres du groupe à ce moment furent Alan Gorrie (basse, chant), Klyde Jones (guitare, clavier, cant), Owen McIntyre (guitare, chant secondaire), Fred Vigdor (saxophone, clavier, chant secondaire) et Brian Dunne (batterie). 2006 a vu une autre tournée couronnée de succès avec Rocky Bryant, natif du New Jersey, remplaçant Brian Dunne à la batterie. La même année, Hamish Stuart fit une tournée avec Ringo Starr et His All Star Band comme bassiste.

Narada Michael Walden, né Michael Walden le 23 avril 1952 à Kalamazoo, est un musicien multi instrumentiste américain, pianiste, batteur, chanteur, compositeur et producteur de musique. Il a reçu le nom Narada du Guru Sri Chinmoy au début des années '70, en même temps que les guitaristes Mahavishnu John McLaughlin et Devadip Carlos Santana Il joue avec John McLaughlin et son groupe Mahavishnu Orchestra dès 1974 sur l'album Apocalypse, sur lequel il remplace Billy Cobham, ainsi que sur deux autres du groupe, soit Visions of the emerald beyond en 1975 et l'année suivante Inner worlds. Il joue aussi sur une pièce Marching powder de l'album Teaser de l'ex-James Gang et Deep Purple Tommy Bolin, aussi en 1975. En 1976, on le retrouve sur deux morceaux de l'album Black Market, la pièce éponyme et Cannon ball de Weather Report, il joue aussi avec Allan Holdsworth sur Velvet Darkness et Wired de Jeff Beck toujours en 1976. Il est au piano électrique et à la batterie sur le 2e album du groupe italien Nova, Vimana avec Phil Collins à la batterie et aux percussions, Percy Jones à la basse et Robin Lumley à la production. Ainsi que sur l'album éponyme du bassiste jazz Jaco Pastorius, et en 1977 il produit le 3e disque du groupe Nova, Wings of love. Puis en 1979 il apparaît sur 3 pièces de l'album solo de Robert Fripp, Exposure, avec des musiciens fameux tels que Peter Gabriel, Phil Collins, Brian Eno, Tony Levin et Daryl Hall entre autres. Et finalement en 1980 il joue avec Ray Gomez sur son album Volume. Il a publié une douzaine d'albums sous son nom entre 1976 et 2014, en plus de produire une myriade de disques pour plusieurs artistes, de George Benson à Mariah Carey et Aretha Franklin, de Steve Winwood et Ray Charles à Whitney Houston, de Diana Ross et Eddie Murphy à Natalie Cole. Il a aussi joué et/ou produit des bandes sonores de films. Pour la composition de la chanson d'Aretha Franklin Freeway of Love (1985) avec Jeffrey Cohen, il reçoit le Grammy Award de la meilleure chanson R&B ainsi que le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine.

Formé en 1970, New York. Actifs dans les années 70 et 80, ils ont sorti un impressionnant 22 albums en deux décennies, sous les labels Spring Records, Event Records Inc., Perception Records. Ils étaient le concept de groupe du batteur novateur Bill Curtis qui souhaitait fusionner le beat jazz "fatback" de la Nouvelle-Orléans dans un groupe de funk. Ils ont eu des succès séminaux comme "(Do The) Spanish Hustle", "J'aime les filles", "Je dois mettre la main sur certains (Money)" et "Backstrokin". Leur single de 1979 "King Tim III (Personality Jock)" est parfois considéré comme le premier single hip hop.

John Watson Jr. naît à Houston au Texas. Son père, John Watson Sr., est pianiste et enseigne le piano à son fils. Mais John Watson Jr. est attiré par la guitare électrique telle qu'elle est pratiquée par les guitaristes du Texas, T-Bone Walker et Clarence Gatemouth Brown. Surnommé « Guitar », Johnny Watson grandit à Los Angeles au son du jazz blues de Lowell Fulson, Dexter Gordon, B.B.King, Dizzy Gillespie, T-Bone Walker, Charlie Parker, Count Basie ou encore Clarence Brown. Il se lance sous le nom de Young John Watson, d'abord au piano puis à la guitare après avoir trouvé son style en tournée avec Guitar Slim. Dans les années soixante-dix, il s'associe à Larry Williams avant de passer au disco-funk.

Blue Note Records est un label de jazz fondé en 1939 à New York par Alfred Lion (1909-1987) et Max Margulis (1907-1996)1. Il appartient aujourd'hui au groupe EMI. Son nom provient de la note bleue caractéristique du jazz et du blues.

Ashley est né à Schefferville, Québec, Canada, en 1961. Il a émigré en Angleterre en 1977, où il a rejoint le groupe régimentaire des Royal Scots. Il a servi dans l'armée pendant 6 1/2 ans. Après son départ, il a travaillé en Angleterre et en Europe en tant que tromboniste de session, travaillant notamment avec Carla Bley, George Russell et Andy Sheppard. À la fin des années 80, Slater sort son premier album sur Island avec le groupe Microgroove. Le groupe était des rockers proto-funk, avec un grand nombre de concerts en direct et un tuba électrique dans le line-up! En 1993, Slater a commencé à travailler avec Norman Cook sur le groupe Freak Power. Ils ont eu un hit numéro 1 en Europe en 1995, suite à l'utilisation de leur morceau "Allumer, Accorder, Coper". Ce groupe s'est séparé en 1999, suite au succès du projet "Fatboy Slim" de Cook. Depuis lors, Slater s'est engagé avec une version solo "Biglounge" sur sa propre empreinte "patsy". Il collabore avec un collectif français autour du label «peluche» à Paris dans la réalisation et le développement de ce projet. Il a également complété un épisode pilote de "Les Aventures de Dr Bone, Retiré Space DJ", et a présenté le London Jazz festival pour la télévision de la BBC quatre. Il fait aussi du travail de voix off pour la télévision, après avoir complété la voix off pour l'émission pour enfants "BOO". Il continue également de faire des disques excentriques sous le nom de Dr Bone, 2 Heads, et d'autres et plus récemment (2009) est apparu sur l'album Dub Pistols, Rum & Coke

Ian Dury (12 mai 1942 – 27 mars 2000) est un musicien et chanteur britannique de rock, connu essentiellement comme fondateur, meneur et chanteur du groupe Ian Dury and the Blockheads mais également comme auteur de la célèbre chanson « Sex and drugs and rock'n'roll ». Il est le père du musicien et chanteur Baxter Dury. Les Blockheads En 1977, Dury crée le groupe Ian Dury and the Blockheads, notamment avec Chaz Jankel comme guitariste, Mickey Gallagher au clavier (claviériste pour The Clash notamment), et le bassiste Norman Watt-Roy. Le groupe réussit à placer un certain nombre de titres dans les palmares, tels que Hit Me With Your Rhythm Stick ou Sex and Drugs and Rock and Roll (1977). Ce dernier titre devient une expression emblématique de l'époque. Le style des Blockheads mélange la gouaille cockney et l'humour mordant de Dury à une musique dans laquelle on peut retrouver des influences multiples, le tout coloré par l'image de punk de Dury. En 1981, Dury dissout les Blockheads et commence une carrière solo. En 1998, il apprend qu'il souffre d'un cancer. Il reforme les Blockheads pour un nouvel album, Mr Love Pants, et une série de concerts qui s'achève à sa mort en 2000. Les Blockheads continuent cependant de tourner, bien que chacun des musiciens a sa propre carrière indépendamment de ce groupe hommage. Dury a également joué dans de nombreux films, comédies musicales et pièces de théâtre. Il apparaît dans le clip de Madness intitulé Drip Fed Fred sorti en janvier 2000, 2 mois avant son décès, et est mentionné au générique final. En 1997, Ian Dury écrit la postface du livre de l'artiste anglaise Gee Vaucher Crass Art And Other Pre Post-Modernist Monsters1, dans lequel figurent les travaux personnels de Gee Vaucher et ceux pour le collectif anglais Crass. Son fils, Baxter Dury, a entamé une carrière musicale.

Matt Bianco est un groupe de musique britannique formé en 1983, fondé par Kito Poncioni (basse), Mark Reilly (chant) et Danny White (claviers) auquel est venue s'ajouter par la suite Basia Trzetrzelewska (chant). Matt Bianco connut un succès notable avec l'album Whose Side Are You On (1984) incluant les titres Get Out Of Your Lazy Bed et More Than I Can Bear, où leur musique mélange habilement le jazz avec des rythmes latinos. Mais les membres se séparent aussitôt après pour tenter des carrières en solitaire (guère couronnées du même succès sauf en ce qui concerne Basia Trzetrzelewska et Danny White qui ensemble forment un groupe nommé Basia avec un fort succès à la clef aux États-Unis). Seul Mark Reilly continue l'aventure Matt Bianco avec Mark Fisher (ancien du groupe Wham), dont le deuxième album, sans titre, comprend le single Yeh Yeh, qui est une reprise d'un titre écrit en 1963 par Rodgers Grant et Pat Patrick et qui fut, en 1965, porté au sommet du hit parade par Georgie Fame. Le groupe original se réunit de nouveau en 2004 pour l'album Matt’s Mood puis se sépare. Depuis, sous le nom de Matt Bianco, Mark Reilly et Mark Fisher ont sorti des compilations entre 2005 et 2008, (dont la réédition de The Best of Matt Bianco de 1990), HiFi Bossanova en 2009 et Hideaway en 2012.

John Winston Ono Lennon, né le 9 octobre 1940 à Liverpool, et mort assassiné le 8 décembre 1980 à New York, est un musicien, auteur-compositeur, chanteur et écrivain britannique. Il est le fondateur des Beatles, groupe musical anglais au succès planétaire depuis sa formation au début des années 1960. Au sein des Beatles, il forme avec Paul McCartney l'un des tandems d'auteurs-compositeurs les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock, donnant naissance à plus de deux cents chansons. Adolescent, influencé par ses idoles américaines du rock 'n' roll, il est emporté par la vague de musique skiffle qui sévit à Liverpool et fonde au début de 1957 le groupe des Quarrymen, qui évoluent pour devenir, avec Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, les Beatles. De Please Please Me en 1963, à Let It Be en 1970, les Beatles deviennent un des plus grands phénomènes de l'histoire de l'industrie discographique, introduisant de nombreuses innovations musicales et mélangeant les genres et les influences. Lennon occupe une place centrale dans cette réussite populaire, critique et commerciale, composant une bonne partie des succès du groupe. Les dissensions entre les musiciens, en particulier entre Lennon et McCartney, mettent fin à l'aventure en 1970. Lorsque les Beatles se séparent, John Lennon se consacre à sa carrière solo, épaulé et inspiré par sa femme Yoko Ono, artiste japonaise d'avant-garde. Yoko et John forment alors un des couples les plus médiatisés du monde, aussi bien pour leur art que pour leur engagement politique. Ils créent le Plastic Ono Band, groupe à géométrie variable où ils sont accompagnés d'amis sur scène et en studio. En 1971, John Lennon compose l'une de ses chansons les plus emblématiques, Imagine ; l'album du même nom est également son plus grand succès commercial en solo. Lennon se retire de toute activité publique en 1975 pour s'occuper de son fils nouveau-né Sean, puis reprend sa carrière en 1980, quelques semaines avant d'être assassiné par Mark David Chapman, un fan atteint de trouble psychotique, devant sa résidence du Dakota Building à New York. Outre sa musique, Lennon est également célèbre pour ses nombreuses prises de positions, notamment pacifistes, à partir de la fin des années 1960. Ses activités et son engagement, notamment contre la guerre du Viêt Nam, lui valent des ennuis réguliers avec le gouvernement des États-Unis, qui tente de l'expulser. Personnalité complexe, il fait preuve d'un humour acerbe, teinté d'absurde et de non-sens, et se démarque également par son caractère parfois violent et conflictuel, en contradiction avec son image de représentant de l'idéal pacifiste. Il montre des talents dans les domaines de la peinture et de l'écriture, joue dans quelques films, et réalise des courts-métrages expérimentaux. Plus de trente ans après sa mort, il est l'un des artistes les plus populaires du XXe siècle et incarne le mouvement pacifiste peace and love des années 1960 et 1970. Un rassemblement à sa mémoire continue d'avoir lieu à New York chaque 8 décembre, date de sa mort, et plusieurs mémoriaux sont érigés en son honneur à travers le monde. Imagine est une chanson de John Lennon : il s'agit du premier morceau qui apparaît dans son album de 1971 Imagine. Bien que créditée seulement de Lennon, la contribution de son épouse Yoko Ono à la chanson a été largement reconnue (cette dernière ne sera créditée qu'en juin 2017 seulement)1. Produite par John & Yoko et Phil Spector, la chanson est réapparue comme numéro un des ventes au Royaume-Uni en janvier 1981, dans le mois suivant l'assassinat de John Lennon à New York. Le single s'est vendu à 65 800 exemplaires en France2. Hymne pacifiste et utopique, Imagine est considérée comme une des meilleures chansons pop jamais créées, le magazine Rolling Stone la consacrant troisième plus grande chanson de tous les temps ayant façonné le rock and roll3. La chanson a également reçu, en 1999, un Grammy Awards, remis à John Lennon à titre posthume et Plastic Ono Band pour sa "signification historique ou qualitative". Le 14 juin 2017, le National Music Publishers Association (en) lui décerne le prix de la « Chanson du siècle ». Pour la même occasion, ils officialisent Yoko Ono comme co-auteure

Johnny Rivers, de son vrai nom John Henry Ramistella, est un chanteur, guitariste, compositeur et producteur américain de rock 'n' roll, né le 7 novembre 1942 à New York (États-Unis). Il est principalement connu pour avoir repris Memphis Tennessee de Chuck Berry et pour son long blues, John Lee Hooker, vibrant hommage au bluesman, enregistré live en 1967 au Whisky A Go-Go de Los Angeles1. Ayant grandi à Bâton-Rouge, Louisiane, il monte à New York en 1957 où il rencontre Alan Freed, qui lui trouve une maison de production de disques. Mais, à cette époque, il est surtout compositeur, écrivant notamment pour Ricky Nelson. Puis il s'installe à Los Angeles. Après avoir tenté sa chance auprès de treize maisons de disques différentes2, ce n'est qu'en 1964 qu'il rencontre le succès, grâce à ses prestations au Whisky A Go-Go et à plusieurs albums live qui s'ensuivent. Il y interprète nombre de reprises de Chuck Berry, Lloyd Price, Rufus Thomas, etc. Ses morceaux Secret Agent Man, générique de la série télévisée Destination Danger, et Poor Side of Town sont respectivement no 3 et no 1 des charts américains en 19663. Il participe au Monterey Pop Festival de 1967. Son morceau John Lee Hooker connait une certaine popularité en France en 1970 et, en 1972, Rockin' Pneumonia & Boogie Woogie Flu est no 6 aux États-Unis. La reprise de Help Me, Rhonda des Beach Boys, avec Brian Wilson dans les chœurs, y est classé no 22 en 1975. Il fonde en 1967 la maison de disques Soul City, qui produit entre autres le groupe The Fifth Dimension, qu'il associe au compositeur Jimmy Webb.

Helen Folasade Adu, alias Sade, naît le 16 janvier 1959 à Ibadan au Nigeria de Bisi Adu (Nigérian) et de Anne Hayes (Britannique). Son nom Sade signifie « couronnée de Gloire ». Elle a trois ans quand ses parents se séparent et que sa mère quitte le Nigeria avec ses deux enfants pour s'installer à Colchester (Essex), près de Londres. Fière de ses origines africaines, elle se passionne pour la musique afro-américaine. Ses idoles et ses influences artistiques et musicales sont Aretha Franklin, Marvin Gaye, Al Green, Billie Holiday, Julie London, Curtis Mayfield et Nina Simone. Passionnée de dessin, d'art et de mode, elle quitte le cocon familial à 17 ans pour s'installer dans le quartier de Camden Town de Londres. Elle suit les cours du Central Saint Martins College of Art and Design où elle étudie la mode pour devenir styliste pour homme et devient mannequin et créatrice de mode. Parallèlement à sa carrière de styliste, elle accepte en 1980 de suivre des amis qui ont monté le groupe funk-latino Arriva et qui cherchent désespérément une chanteuse. En mai 1981, elle participe à l'Axiom Show de New York où elle présente ses créations de mode. Elle y rencontre trois personnes capitales pour sa carrière : sa secrétaire particulière Rhonda Paster, sa photographe et consœur du Saint Martins College of Art, Melissa Caplan, et le journaliste Robert Elms. De retour à Londres, elle rejoint le groupe Funk Pride comme choriste. Elle y rencontre son futur guitariste/saxophoniste Stuart Matthewman et son futur bassiste Paul Denman. Elle compose alors ses premiers morceaux qu'elle interprète, avec quelques standards de jazz (Cry Me a River ou Why Can't We Live Together), en première partie de Pride. Le trio constitué de Sade Adu, Stuart Matthewman et Paul Denman recrute en 1983 le joueur de clavier Andrew Hale et lance le groupe Sade, qui porte le prénom de la chanteuse, et signe un contrat avec le label Epic Records. À 24 ans, Sade imprime sa marque à son groupe avec ses propres compositions et un son novateur inspiré de la soul et du rhythm and blues. Le premier album du groupe, Diamond Life, entre dans le Top Ten britannique, dopé par les singles Smooth Operator et Hang on to your love. En France, le grand public la découvre dans Les Enfants du Rock qui lui consacre une émission spéciale produite et présentée par Childéric Muller. Salué par le public et les critiques, le groupe reçoit le Grammy Award de la révélation de l'année 1984. En 1985, Sade enregistre l'album Promise avec les singles Is It A Crime, Never As Good As The First Time et The Sweetest Taboo. Le groupe remporte l'an suivant le Grammy Award du meilleur nouvel artiste de l'année 1986 puis signe son troisième album en 1988, Stronger Than Pride, avec les titres Paradise et Keep Looking. Après quatre ans d'absence, elle réapparaît en 1992 avec l'album Love Deluxe qui contient les hits No Ordinary Love, Feel No Pain et Pearls. Elle marque alors une pause dans sa carrière pour se consacrer pleinement à son couple et à son enfant. Son Best of, The Best of Sade, paru en 1994, se vend à 4 millions d'exemplaires dans le monde. Après quasiment huit ans de silence et une semi-retraite en Espagne, Sade revient en 2000 avec un nouvel album, Lovers Rock. Ses musiciens Stuart Matthewman, Paul Denman et Andrew Hale ont participé entre-temps à d'autres aventures musicales. Deux ans plus tard, Sade sort un album et un DVD live, Lovers Live. Le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums. Paradoxalement, Sade Adu cultive la discrétion et n'apparaît que très peu à la une des journaux ou sur les écrans de télévision (« Je ne suis pas solitaire, mais je préfère passer du temps avec les gens qu'avec les journalistes » ; « Je n'aime pas les interviews, c'est comme raconter sa vie à quelqu'un d'inconnu dans un bus »). Elle passe son temps avec ses amis, sa famille, son enfant, et se tient à l'écart du show-business. Après une absence de neuf ans, Sade revient en 2009 avec l'album Soldier of Love

Tanita Tikaram (née le 12 août 1969) est une chanteuse pop, rock, folk, folk rock et country britannique, connue pour les titres Twist in My Sobriety et Good Tradition, issus de son premier album, Ancient Heart. Ce premier album lui a permis de se faire connaître dans le monde entier. Tanita Tikaram est née à Münster en Allemagne, sa mère Fatimah Rohani étant originaire de Malaisie et son père Pramod Tikaram, Indo-Fidjien, étant officier de l'armée britannique. La carrière militaire de son père lui fait passer son enfance en Allemagne, avant que la famille ne parte s'installer à Basingstoke, en Angleterre, quand elle était au début de son adolescence. Elle est la sœur de l'acteur Ramon Tikaram.

Catherine Bush, dite Kate Bush, est une musicienne, auteure-compositrice-interprète, danseuse, chanteuse, productrice de disques et réalisatrice britannique, née le 30 juillet 1958 à Bexleyheath au Royaume-Uni. Son style musical éclectique et ses performances vocales de soprano ont fait d'elle la chanteuse britannique qui a eu le plus de succès ces trente-cinq dernières années. En 1978, à l'âge de 19 ans, Kate Bush est en tête du UK Singles Chart au Royaume-Uni pendant quatre semaines avec son premier 45-tours Wuthering Heights, qu'elle a elle-même écrit, faisant d'elle la première et la seule femme auteur-compositrice-interprète à atteindre le sommet des classements au Royaume-Uni. La même année sort son premier album The Kick Inside entièrement écrit et composé par elle et vendu à plus d'un million d'exemplaires rien qu'au Royaume-Uni. Cette performance la fera figurer dans le Livre Guinness des records. Deux ans plus tard, elle sera la première chanteuse au sommet du UK Albums Chart avec son disque Never for Ever et par la même occasion, la première à avoir jamais atteint cette place no 1 dès son entrée dans le classement. Elle dénombre un total de dix albums studios ainsi qu'une compilation, des albums live et d'autres formats. Tous ses albums studios se sont classés dans le Top 10 britannique. Deux d'entre eux, ainsi que sa compilation, ont atteint la première place au Royaume-Uni. Parmi ses plus grands succès figurent entre-autres Running Up that Hill, Cloudbusting, Babooshka, The Man with the Child in His Eyes, et son duo sur Don't Give Up de Peter Gabriel. Parmi les récompenses qui lui sont décernées au fil de sa carrière, Kate Bush remporte notamment en 1987 le Brit Award de la « meilleure chanteuse britannique », et en 2002 un Ivor Novello Award pour sa « contribution exceptionnelle à la musique britannique » en reconnaissance de son talent de parolière. Au cours de sa carrière, elle est également nommée pour trois Grammy Awards. En 2013, elle reçoit des mains de la reine Élisabeth II la décoration de « commandeur de l'ordre de l'Empire britannique » pour les services rendus à la musique. En 2014, l'artiste de 56 ans suscite toujours l’intérêt du public en vendant plus de 80 000 billets en quinze minutes, pour sa série de concerts à Londres, Before The Dawn. La même année, Kate Bush devient la première femme dans l'histoire du Royaume-Uni à avoir huit albums en même temps dans le Top 40, derrière Elvis Presley en 1977 avec douze albums, The Beatles en 2009 avec onze albums et devant Madonna en 1987 avec trois albums.

Double Fantasy est un album studio de John Lennon et Yoko Ono sorti en novembre 1980. Il s'agit de leur premier album publié depuis cinq ans. L'album marque une rupture avec leurs travaux précédents : Lennon choisit en effet une maison de disques peu connue et un jeune producteur, Jack Douglas, afin que lui-même et son épouse soient également traités. C'est ainsi un album mixte, alternant les chansons de l'un et de l'autre, qui voit le jour. John et Yoko y écrivent des chansons optimistes sur leur vie, sur leur fils Sean, ainsi que d'autres, plus introspectives. L'ensemble de l'album est très personnel, et amorce ce que Lennon considère comme une nouvelle phase de sa carrière. À sa sortie, l'album connait un succès commercial et critique mitigé, tandis que les époux donnent de nombreuses interviews et commencent à travailler à une suite, Milk and Honey. Ces plans sont troublés de façon dramatique trois semaines plus tard par l'assassinat de John Lennon. Les ventes explosent alors, propulsant l'album à la première place des ventes de chaque côté de l'Atlantique, tandis que les singles qui en sont extraits, les chansons de Lennon (Just Like) Starting Over, Woman et Watching the Wheels, connaissent un grand succès. La critique l'apprécie également de plus en plus, et il est en 1981 récompensé par un Grammy Award de l'album de l'année. En 2010, une version dépouillée est publiée dans Double Fantasy Stripped Down, un double CD comprenant une version remasterisée de l'album original et une version avec des arrangements simplifiés.

Les Marquises est le treizième et dernier album studio de Jacques Brel, sorti en 1977 chez Barclay. Sans titre à l'origine (sinon le simple nom de Brel), il est désormais identifié par celui de la chanson qui clôt le disque.

Alabama Shakes est un groupe américain formé à Athens, en Alabama, en 2009. Il est composé de Brittany Howard (voix et guitare), Heath Fogg (guitare), Zac Cockrell (basse) et Steve Johnson (batterie). Brittany Howard et Zac Cockrell, tous deux élèves de la East Limestone High School dans le même comté de Limestone, ont commencé à écrire ensemble des chansons après les cours. Ils ont demandé ensuite au batteur Steve Johnson de se joindre à eux pour former un trio. Le petit groupe a enregistré ses premières chansons au Clearwave recording studio à Decatur sous la houlette du producteur Jeremy Stephens. Le guitariste Heath Fogg a intégré le groupe après avoir entendu une des demos du trio. Ils choisissent au début de s'appeler The Shakes puis ajoute Alabama pour ne pas être confondus avec d'autres formations du même nom. En septembre 2011, ils enregistrent leur premier EP Alabama Shakes et attirent l'attention des médias. Ils sont invités à se produire au CMJ music marathon à New York. Le journaliste du New York Times Jon Pareles ne tarde pas à comparer la voix de Brittany Howard à celle de Janis Joplin.

The Beatles 1962-1966 — aussi connu sous le surnom de l'album rouge ou Red Album — est une compilation rassemblant 26 des plus grands succès des Beatles publiés entre 1962 et 1966. Originellement sorti en 1973, il est publié pour la première fois sur CD le 20 septembre 1993 tandis qu'une version remastérisée est publiée en 2010. L'album est un grand succès commercial.

Live at the London Palladium est un double album live du chanteur américain Marvin Gaye. Il a été enregistré au London Palladium le 3 octobre 1976, mais contient également des chansons enregistrées à son studio de Los Angeles entre décembre 1976 et janvier 1977, dont le single Got to Give It Up.

India.Arie (née sous le nom India Arie Simpson le 3 octobre 1975 à Denver, Colorado) est une chanteuse, compositrice et guitariste américaine de neo soul et RnB. Acoustic Soul est le premier album de la chanteuse de neo soul/RnB américaine India.Arie, sorti en 2001. Il fut nommé sept fois à la 44e cérémonie des Grammy Awards notamment dans les catégories "Meilleur album de l'année" et "Meilleur album RnB".

L'album est très proche du premier, en plus sophistiqué mais moins spontané et avec des titres plus courts. Il privilégie les percussions et les rythmes afro-cubains, les claviers et les solos de guitare. L'album contient trois succès majeurs : Black Magic Woman qui est une reprise de Fleetwood Mac, Oye Como Va et l'instrumental Samba Pa Ti. À son apogée le groupe commencera à se déliter à cause de l'addiction à la drogue de certains de ses membres, en particulier David Brown, José Areas et Michael Carabello. Le titre de l'album est tiré d'une phrase du roman d'Herman Hesse, Demian. Miles Davis aura été avec John Coltrane l'une des plus grandes influences de Carlos Santana, surtout avec l'album Bitches Brew sorti en 1969. La pochette d' Abraxas est un extrait de l' Annonciation (1962) de Mati Klarwein. Celle de Bitches Brew est du même auteur. Des personnages de la pochette de Bitches Brew seront repris sur celle d'Abraxas. En 2003, l'album est classé 205e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Carlos Santana né le 20 juillet 1947 à Autlán de Navarro (es) dans l'État de Jalisco, au Mexique est un guitariste, compositeur et chanteur américain d'origine mexicaine, pivot du groupe Santana. Il est un des guitaristes contemporains les plus connus au monde. Bien qu'il chante également, il ne l'a fait qu'à de rares occasions sur ses derniers albums, comme sur le titre Africa Bamba qui figure sur l'album Supernatural. Préférant inviter d'autres artistes pour ce faire, tels que Michelle Branch, Tina Turner, Joe Cocker, Steven Tyler ou encore Mary J. Blige. Il est aujourd'hui considéré comme un des créateurs du rock Latino et précurseur de la World music, dès 1969. En 2003, le mensuel Rolling Stone l'a classé quinzième dans sa liste des meilleurs guitaristes de tous les temps.

Architecture & Morality est le troisième album studio d'Orchestral Manoeuvres in the Dark, réalisé en 1981. C'est sans conteste l'album le plus abouti du groupe, qui s'oriente vers un style new wave romantique, avec l'utilisation de samples vocaux, du mellotron mais également de guitare (The New Stone Age, The Beginning and the End). On y trouve le fameux single Souvenir ainsi que Joan of Arc. Le groupe (OMD) est d'abord produit par la maison de disques Factory Records (qui produit aussi Joy Division) avec laquelle il enregistre un premier album intitulé Electricity en 1979. Deux ans plus tard, le 45 tours et tube Souvenir (extrait de leur célèbre album Architecture & Morality) évoque d'ailleurs le suicide de Ian Curtis chanteur de Joy Division. Le groupe connaîtra ses plus grands succès avec Virgin Records. Orchestral Manoeuvres in the Dark est, après Kraftwerk, l'un des premiers groupes à sortir la musique électronique de la sphère expérimentale pour l'amener dans le champ de la musique populaire. Le groupe se forme à l'orée des années 1980, en même temps que Soft Cell, Depeche Mode ou Eurythmics, et est le précurseur de toute une génération de duos synthétiques fonctionnant selon le même principe : Yazoo, Tears for Fears, The Communards, Pet Shop Boys, Modern Talking ou encore Erasure. Tout comme pour Depeche Mode, on sent toutefois dans les premiers albums une indéniable influence de Tubeway Army, dont l'album Replicas et le single Are 'Friends' Electric? ont figuré au sommet des charts britanniques en 1979. Le groupe se composera des deux membres fondateurs Andy McCluskey (chant, basse, guitare, né le 24 juin 1959) et Paul Humphreys (chant, claviers, né le 27 février 1960), rejoints très vite début 1980 par Malcolm Holmes (batterie, né le 28 juillet 1960) et Martin Cooper (saxophone, claviers, né le 1er octobre 1958). 1980 : album Orchestral Manoeuvres in the Dark. Sur celui-ci, on distingue la sonorité du groupe à la fois rythmique et mélancolique. Quatre titres sortent du lot : Julia's Song écrit bien avant la formation du groupe, Red Frame / White Light, Messages et Electricity. Fin 1980 Organisation parait et le morceau Enola Gay devient un tube. 1981 fut une grande année pour eux puisqu'ils alignent successivement trois succès : Souvenir, Joan of Arc et Maid of Orleans de leur album Architecture & Morality. 1983 : Orchestral Manoeuvres in the Dark produit une musique plutôt expérimentale dont témoigne l'album Dazzle Ships.

Loose Ends était un groupe de R & B britannique à succès qui a eu plusieurs succès urbains contemporains. Le trio a été formé à Londres en 1980, initialement composé par le chanteur et guitariste Carl McIntosh, la chanteuse Jane Eugene, et le claviériste, écrivain et fondateur Steve Nichol. Les deux derniers ont quitté le groupe en 1989, mettant fin à la phase la plus réussie du groupe. Le groupe a été fondé par Steve Nichol après son départ de la London Guildhall School of Music and Drama, où il a reçu une formation classique étendue. Nichol a reçu le Prix du jeune musicien de l'année à l'âge de 16 ans. [La citation nécessaire] Nichol a continué à tourner avec le Jam en 1982 en tant que trompette, trombone et joueur de clavier. Il était également compositeur pour: Rakim, Carl Cox, Phyllis Hyman et d'autres artistes. La plupart du matériel du groupe a également été écrit et fourni par Nichol. [La citation avait besoin] Nichol a auditionné McIntosh dans un bar dans le centre de Londres et a trouvé Eugene par un défilé de mode d'université. Ils ont obtenu leur premier succès avec "Hangin 'on a String (Contemplating)" en 1985, qui a atteint le numéro 13 dans le tableau britannique. "Hangin 'on a String" a également atteint la première place du classement R & B du Billboard des États-Unis, faisant de Loose Ends le premier groupe britannique à se classer en tête de ce tableau [2]. Ils ont atteint le numéro 16 avec le single "Magic Touch" la même année. [1] Le disque a été produit aux États-Unis, tout comme leur tube «Slow Down» sorti en 1986 (plus tard utilisé comme thème musical pour le programme Soul in The City de MuchMusic). A cette époque, ils ont également arrangé et joué sur un certain nombre de morceaux du premier album de Five Star, dont le single "Let Me Be The One" qui a atteint le numéro deux dans les mêmes listes plus tard en 1986. Les ventes suivantes ont diminué dernier hit transatlantique en 1988 avec "Watching You (Watching Me)".

Brandon Paak Anderson (né le 8 février 1986), plus connu sous son nom de scène Anderson Paak (stylisé Anderson .Paak), est un chanteur américain, compositeur, rappeur, batteur et producteur de disques d'Oxnard, Californie. . Il a sorti son premier album, O.B.E. Vol. 1 en 2012, sous le pseudonyme de Breezy Lovejoy. Il a ensuite libéré Venise en 2014, sous son nom actuel. Paak a suivi avec Malibu, en 2016, qui a reçu une nomination pour le meilleur album urbain contemporain aux Grammy Awards. En dehors de sa carrière solo, Paak est également la moitié de NxWorries, aux côtés du producteur de disques Knxwledge. Il est accompagné par le groupe The Free Nationals, qui joue de nombreux instruments tels que la guitare électrique, la basse, le piano, les claviers et la batterie, et sert également de choriste.

Running Up That Hill "est une chanson de l'auteure-compositrice-interprète anglaise Kate Bush, le premier extrait de son album de 1985, Hounds of Love

Art of Noise (également The Art of Noise) était un groupe synth-pop anglais d'avant-garde créé au début de 1983 par l'ingénieur / producteur Gary Langan et le programmeur JJ Jeczalik, avec l'arrangeuse Anne Dudley, le producteur Trevor Horn et le journaliste musical Paul Morley. Le groupe a eu des succès internationaux dans le Top 20 avec "Kiss" et l'instrumental "Peter Gunn", qui a remporté un Grammy Award en 1986. Les compositions essentiellement instrumentales du groupe étaient de nouveaux collages sonores mélodiques basés sur la technologie de l'échantillonneur numérique, qui était nouveau à l'époque. Inspiré par les révolutions musicales du début du XXe siècle, l'Art of Noise était initialement présenté comme un anti-non-groupe sans visage, brouillant la distinction entre l'art et ses créateurs. Le groupe est connu pour l'utilisation innovante de l'électronique et des ordinateurs dans la musique pop et en particulier pour l'utilisation innovante de l'échantillonnage. Dès les premières sorties sur ZTT, le groupe se désigne à la fois comme Art of Noise et The Art of Noise. Les communiqués officiels et non officiels et le matériel de presse utilisent les deux versions.

Massive Attack est un groupe britannique, originaire de Bristol, précurseur de la musique trip hop. Il se compose, à l'origine, de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) et Andrew Vowles (Mushroom). Le style du groupe a évolué au fil du temps : d'abord proche du hip-hop, du groove, voire de la soul, il aborde par la suite la musique électronique, à la fin des années 1990. Le groupe a également collaboré avec le musicien Adrian Thaws (Tricky), mais ce dernier a quitté le groupe en 1994, après la sortie de l'album Protection. Selon ses dires, il ne se voyait pas faire partie du groupe. En désaccord avec l'évolution du style musical, Mushroom a aussi quitté le groupe, à la sortie de l'album Mezzanine, en 1998. Le groupe a sorti 5 albums, de 1991 à 2010, ainsi que plusieurs albums remix, singles et maxis.

Full Force est un groupe américain de chanteurs et producteurs de R & B et de hip-hop de Brooklyn, New York. Le groupe a produit et écrit de la musique pour UTFO, Docteur Ice, Samantha Fox, Patti LaBelle, Jasmine Guy, Les Force MDs, Ex Girlfriend du groupe R & B, Britney Spears, James Brown, Lisa Lisa et Cult Jam, Backstreet Boys. N Sync, La Toya Jackson et Selena. Full Force a produit "Roxanne Roxanne" de UTFO (1985), un disque qui a conduit à plusieurs enregistrements de réponses, notamment un de Roxanne Shanté. Le groupe a produit le hit 2005 de Rihanna "That La, La, La," qui apparaît sur son premier album Music Of The Sun. Le hit mondial de Black Eyed Peas, "Do not Phunk With My Heart", a également été écrit comme une collaboration entre Full Force et will.i.am of the Peas. Full Force a produit plusieurs singles à succès de Samantha Fox, dont «Les vilaines filles (Need Love Too)», «Je veux avoir du plaisir» et «Hurt Me! Blesse moi! Mais le pantalon reste sur ". Pour Lisa Lisa et Cult Jam, ils ont également produit certaines de leurs chansons à succès, telles que "All Cried Out", "Je me demande si je vous emmène à la maison" et "Pouvez-vous sentir le rythme". De plus, le groupe a écrit et produit la plupart des singles du cinquième album studio de La Toya Jackson, La Toya, dont «You're Gonna Get Rocked! "You Blew" et "Such a Wicked Love", ainsi que le morceau de Patti LaBelle "I Got It Like That", pour lequel ils ont également fourni des chants de fond de son album Be Yourself de 1989. Full Force fournit des choeurs sur deux chansons de Bob Dylan enregistrées pendant les sessions pour Infidels: "Death Is Not the End" (sorti sur Down in the Groove (1988) et "Tell Me" (sorti sur The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991).

The Verve était un groupe de rock anglais formé à Wigan en 1990 par le chanteur Richard Ashcroft, le guitariste Nick McCabe, le bassiste Simon Jones et le batteur Peter Salisbury. Le guitariste et claviériste Simon Tong est devenu membre. Commençant par un son psychédélique avec leur premier album LP A Storm in Heaven, le groupe avait sorti au milieu des années 1990 plusieurs EP et trois albums. Il a également enduré des changements de nom et de line-up, des ruptures, des problèmes de santé, l'abus de drogues et diverses poursuites judiciaires. La percée commerciale du groupe fut l'album Urban Hymns de 1997, l'un des albums les plus vendus de l'histoire du Royaume-Uni. L'album comprend les tubes «Bitter Sweet Symphony», «The Drugs Do not Work» et «Lucky Man». En 1998, le groupe remporte deux prix britanniques du meilleur groupe britannique, en couverture du magazine Rolling Stone en mars, et en février 1999, "Bitter Sweet Symphony" est nominé pour le Grammy Award de la meilleure chanson rock. Peu après leur pic commercial, le Verve s'est dissous en avril 1999, citant des conflits internes. [5] Selon le magazine Billboard, «l'ascension du groupe a été l'aboutissement d'un voyage long et pénible qui a débuté à l'aube de la décennie et qui a englouti une rupture majeure, de multiples poursuites judiciaires et un régime complet de stupéfiants» [6]. Au cours d'une séparation de huit ans, Ashcroft a écarté la discussion d'une réunion, en disant: «Vous avez plus de chances de réunir les quatre Beatles sur scène.» La formation originale du groupe s'est réunie en juin 2007. cette année-là et la sortie de l'album Forth en août 2008, qui a engendré le tube à succès "Love Is Noise". Au milieu des tensions ravivées, le groupe s'est séparé pour la troisième fois en 2009

Ramsey Emmanuel Lewis, Jr. (né à Chicago, Illinois le 27 mai 1935) est un pianiste et claviériste américain de jazz, de soul jazz. Ramsey prend ses premiers cours de piano dès l'âge de quatre ans. Ses références sont Bach, Beethoven, ou encore Haydn. Il connaît peu le jazz, si ce n'est quelques disques qu'écoute son père. Par la suite, Wallace Burton, avec lequel il joue dans une église, l'initie au jazz. C'est le début d'une nouvelle expérience avec un groupe de sept musiciens, The Cleffs. La guerre de Corée appelle plusieurs d'entre eux ; restent Ramsey au piano, El Dee Young à la contrebasse et Red Holt à la batterie. C'est ainsi que se forme le Ramsey Lewis Trio qui, après avoir écumé quelques clubs de Chicago, sort son premier album, Ramsey Lewis and the Gentlemen of Swing en 1958. Au début section rythmique pour un répertoire entièrement jazz, le succès national de The In Crowd, en 1965, convainc les trois membres du groupe de s'orienter vers un registre plus pop. Plusieurs reprises (Hang on Sloopy, The 'In' Crowd, A Hard Day's Night) et quelques compositions originales (Wade in the Water) jouées dans un registre jazzy confèrent au trio une renommée nationale. En 1966, Young et Holt partent et fondent Young-Holt Trio puis Young-Holt Unlimited, et sont remplacés par Cleveland Eaton à la basse, et Maurice White (plus tard fondateur de Earth, Wind and Fire) à la batterie. En 1970, White est remplacé par Maurice Jennings. À la fin des années 1970, un claviériste complète souvent la composition du groupe. Depuis, Ramsey Lewis n'a cessé d'enregistrer des albums (une soixantaine) et de se produire en concert. Il anime également des programmes radio à Chicago et ailleurs aux États-Unis. Il a fondé également en 1995 un groupe de smooth jazz, Urban Knights.

Steely Dan est un groupe de musique américain composé de deux membres auteurs-compositeurs : Donald Fagen (chant, claviers) et Walter Becker (basse, guitare). D’abord formé comme un groupe rock conventionnel, Steely Dan a évolué vers un duo jazz-rock entouré de la crème des musiciens de studio des États-Unis1,2,3. Après avoir connu le succès dans les années 1970, notamment avec le disque Aja en 1977, les deux membres fondateurs se séparent dans la foulée de la sortie de l'album Gaucho en 1980. Donald Fagen connait en solo la réussite critique et commerciale avec The Nightfly deux ans plus tard. Fagen et Becker refondent leur groupe pour donner des concerts à partir du milieu des années 1990 et publient, vingt ans après, l'album Two Against Nature qui obtient le prix Grammy de l'album de l'année 2000. Le groupe est introduit au Rock and Roll Hall of Fame en 2001, et continue de façon ininterrompue les tournées internationales depuis lors, tandis que leur dernière œuvre originale, Everything Must Go est sortie en 2003. Steely Dan a vendu plus de 40 millions d'albums au cours de son histoire. Walter Becker meurt le 3 septembre 2017 à l'âge de 67 ans. Donald Fagen annonce alors son intention de « garder vivante » la musique qu'il a créée avec son partenaire, « aussi longtemps que je le pourrai avec le groupe Steely Dan ».

So est le 5e album studio de Peter Gabriel sorti en 1986 en Angleterre. Cet album est le plus grand succès commercial de Peter Gabriel, Sa chanson Sledgehammer ayant atteint le numéro 1 au billboard Américain ainsi que sur les charts en Angleterre. On peut noter aussi le titre Don't Give Up, en duo avec son amie, la chanteuse Kate Bush ainsi que Excellent Birds en duo avec Laurie Anderson, dont on retrouve une version alternative sur son propre album "Mister Heartbreak". Les batteurs Manu Katché et son ami Stewart Copeland ont participé à cet album, ainsi que le guitariste David Rhodes, crédité sur le titre That Voice Again. Daniel Lanois apparaît aussi sur l'album, ainsi que Youssou N'Dour et P.P.Arnold. L'album a été nommé aux Brit Awards 1987 pour le meilleur interprète et la meilleure vidéo pour Sledgehammer Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/So_(album)

Cet album a été précédé par la sortie du single Tombé pour la France , édité en 1985, dont le clip sera réalisé par Jean-Pierre Jeunet et qui sera disque d'or. Deux autres singles seront extraits de cet album : Épaule Tattoo et Duel au Soleil . Étienne Daho souhaitait faire produire cet album par Torch Song, le groupe de William Orbit (futur producteur de Madonna, Blur,…). Mais l'enregistrement s'est mal passé, Torch Song étant rarement présent au studio. L'album a donc été terminé à Paris avec Arnold Turboust et Rico Conning. Le 2 octobre 2006, Capitol a sorti une version « deluxe » de l'album. Elle comprend l'album original, le « Pop Satori Show », enregistré à l'Olympia en 1986, mais aussi des remixes et des démos. Pop Satori rencontre un succès commercial lors de sa sortie : l'album se classe à partir du 31 mai 1986 durant 57 semaines et parvient à atteindre le top 10 pendant 17 semaines. Il monte jusqu'à la cinquième place. L'album, vendu à 520 800 exemplaires, est devenu disque d'or en 1986 et disque de platine en 1987 et double platine en 2007 Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Pop_Satori

London Town est le 6e album des Wings paru en 1978. Il est préparé dans une période de calme offerte par la grossesse de Linda McCartney. C'est également une période de changement pour le groupe, avec le départ du batteur Joe English et du guitariste Jimmy McCulloch. Sous forme de trio, le groupe compose de nouvelles chansons, et voit l'affirmation de la collaboration entre Paul McCartney et Denny Laine. Il publie également le single Mull of Kintyre, no 1 au Royaume-Uni et meilleure vente de toute la décennie dans ce pays. L'album lui-même est assez bien reçu par la critique qui, ne sachant pas vraiment quoi en dire, le qualifie d'album de transition. Aux États-Unis, l'album n'atteint pas la 1re place contrairement aux cinq précédents, mais s'arrête en 2e. Il atteint la quatrième place au Royaume-Uni.

Arc of a Diver est le deuxième album de Steve Winwood, sorti en 1980

Double Fun est le quatrième album solo de Robert Palmer, sorti en 1978. Autodidacte, cet album pop est influencé par plusieurs genres, dont la soul aux yeux bleus, le disco et le heavy rock, mais maintient une cohérence globale de la production. L'album a culminé au numéro 45 sur le graphique des albums de Billboard Pop en 1978, son plus haut rang jusqu'à ce point, et inclut un hit du top 20, "Every Kinda People." Le single de l'album "Every Kinda People" a été écrit par l'ancien bassiste Free Andy Fraser. Fraser a enregistré sa propre version de la chanson qu'il n'a jamais libérée mais que Palmer a entendue. Cet album et le single à succès ont ouvert la voie à son prochain album, Secrets, qui a atteint le 19e rang sur les palmarès Billboard et a donné à Palmer son plus grand succès avec le Moon Martin écrit "Bad Case of Loving You". ] L'album a craqué sur le Billboard Top 100 en atteignant le numéro 45 grâce au succès de "Every Kinda People", et deux singles de suivi ont continué à maintenir l'album à flot sur les charts. La dernière chanson "You Going To Get Ce qui vient", écrite par Palmer, devint plus tard un hit (atteignant la 73e place sur les Billboard Charts en 1980) pour Bonnie Raitt et apparut sur son album The Glow en 1979. Double Fun a culminé au n ° 10 aux Pays-Bas et au n ° 29 en Nouvelle-Zélande.

Relayer est le septième album studio du groupe rock progressif Yes, sorti le 13 décembre 1974 sur le label Atlantic Records. Produit par Eddie Offord et Yes, il s'agit de l'unique album studio du groupe où apparaît Patrick Moraz, le remplaçant de Rick Wakeman, il s'est joint au groupe en août 1974 après le départ de Wakeman à la suite de la tournée harassante pour le double album Tales from Topographic Oceans.

Fleetwood Mac est un groupe rock américano-britannique formé en 1967 au Royaume-Uni (à Londres). À l'origine formation de blues rock, il évolue au fil des départs et arrivées de ses membres et connaît son apogée commerciale à la fin des années 1970 dans un registre pop rock. Le batteur Mick Fleetwood est le seul à avoir toujours fait partie du groupe, suivi de près par le bassiste John McVie : le nom « Fleetwood Mac » est issu de la combinaison de leurs deux noms de famille. Le groupe est notamment connu pour son album Rumours, sorti en 1977, vendu à ce jour à 40 millions d'exemplaires, ce qui en fait un des albums les plus vendus au monde Mirage est le treizième album studio du groupe Fleetwood Mac, sorti en 1982.

Le titre fait référence à l'album n'étant pas le chef-d'œuvre prévu du groupe, mais Norman Whitfield. Ayant déjà produit des chansons pour les Temptations telles que "Smiling Faces Sometimes" et "Papa was a Rolling 'Stone" qui mettait l'accent sur ses morceaux instrumentaux sur la voix du groupe, Whitfield va un peu plus loin ici. La chanson-titre, d'une durée de près de quatorze minutes, comprend seulement trois minutes de chant du groupe, qui partagent toutes des sections de la voix principale. "Masterpiece" partage l'espace de la première partie avec "Hey Girl (J'aime votre style)", une ballade lente classique dirigée par Richard Street qui ouvre l'album. Le deuxième opus commence avec "Ma", une ode à une mère de hillbilly dirigée par Street, Damon Harris, et Melvin Franklin, qui a été enregistrée comme la chanson-titre de LP de 1973 de Rare Earth. "Law of the Land", dirigé par Dennis Edwards, Street et Harris, a été enregistré la même année par The Undisputed Truth. La chanson est une piste de message dans la tradition de "Ne laissez pas les Jones vous descendre" de Puzzle People. "Plastic Man", avec son lead vocal partagé entre Edwards, Harris, Franklin et Street, dénigre "les gens en plastique" qui opèrent de manière désinvolte, tandis que l'album de huit minutes, "Hurry Tomorrow", est un spot solo pour Harris, qui explore un voyage de drogue hallucinogène. De nombreux critiques, et les Temptations eux-mêmes, ont remarqué qu'une grande partie de Masterpiece, et en particulier de sa chanson-titre, ressemblait à un enregistrement solo de Norman Whitfield / Funk Brothers avec voix de soutien par les Temptations. Les fans se sont plaints directement aux Temptations eux-mêmes, et certains journalistes musicaux ont commencé à faire allusion aux Temptations en les qualifiant de "The Norman Whitfield Chorale Singers" et d'autres noms similaires. En dépit des critiques adressées au LP, "Masterpiece" est devenu un hit n ° 1 sur le hit-parade Billboard R & B, et un hit n ° 7 sur le Billboard Hot 100. Son suivi, le "Papa Was a Rolling Stone" Plastic Man ", frappé # 40 sur le Billboard Hot 100." Hey Girl (J'aime votre style) "est également devenu un hit Top 40 à la fin de l'été / début de l'automne 1973." Law of the Land "a été publié comme un Royaume-Uni -Seulement célibataire par Tamla Motown, et juste raté sur le Top 40 UK, culminant à # 41 à la fin de 1973. Masterpiece était le dernier album de Temptations enregistré à Détroit au studio Motown's Hitsville U.S.A. En 1973, Motown Records avait terminé sa migration à Hollywood, en Californie, et à partir de la prochaine sortie, en 1990, les Temptations enregistreraient dans les studios de la région de Los Angeles.

Fin 1968, « The Sunliners » (le premier nom du groupe) signe avec le label Motown Records Corporation. D'abord réticent, aucun des groupes « blancs » signés par Motown n'eut jamais aucun succès, le label s'occupant et privilégiant le marché musical pour les « noirs », ce n'est qu'au moment où Motown décida de créer une division de son label pour les musiciens blancs que le groupe signa son contrat d'enregistrement. Motown n'ayant pas encore choisi de nom pour sa nouvelle division, le groupe suggéra donc "Rare Earth", le nouveau nom qu'il venait d'adopter, ce qui à sa grande surprise fut accepté. Rare Earth devint alors un groupe et un label Rare Earth Records. Peu après la signature du contrat, Motown exigea du groupe l'enregistrement d'un album. Le groupe avait l'habitude de tourner dans les petites salles et de finir leurs concerts par la reprise du hit des Temptations, « Get Ready ». Seulement après les trois minutes initiales de la chanson, le groupe se lançait dans une jam de plusieurs minutes durant laquelle chaque musicien prenait son solo ce qui amena la chanson à une longueur de plus de vingt minutes pour la plus grande joie du public1. Le groupe décida donc d'enregistrer la chanson dans sa version live, ce qui remplira toute la face 2 de l'album. L'album fut enregistré en 1969 dans le studio A du siège de la Motown surnommé Hitsville U.S.A. à Detroit. Un seul titre, « Magic Key » est une composition du groupe, le reste des titres sont des reprises, « Feelin' Alright » (de Traffic), « Train to Nowhere » (de Savoy Brown) et « Tobbacco Road » The Nashville Teens. « In Bed » est une composition de Tom Baird (un compositeur producteur qui travaillait pour Motown) et de Wes et Lynn Henderson. Le single « Get Ready » dans sa version écourtée (2'46) sortira le 18 février 1970 et se classa à la 4e place au Billboard Hot 1002 et se vendra à plus de 500 000 exemplaires aux États-Unis3. Il aura aussi un petit succès en Europe (# 22 en Allemagne, #12 aux Pays-Bas et #21 en Belgique)4. "In Bed" sortira en single en 1971 mais uniquement en Europe. L'album se classa à la 12e place du Billboard 200 et à la 4e place du Top R&B albums aux USA. Il y sera certifié disque de platine en octobre 2000. En Europe l'album se classa dans le top 20 en France # 4, Allemagne # 17 et Pays-Bas #8. Get Ready est le deuxième album du groupe de rock américain Rare Earth. Il est sorti le 30 septembre 1969 sur le label Motown Records Corporation et a été produit par le groupe.

Beatitude est le premier album de Ric Ocasek, chanteur et compositeur principal de The Cars. Il a été publié par Geffen Records en 1982.

Lyn Collins (12 juin 1948 à Abilene, Texas – 13 mars 2005 à Pasadena, Californie) est une chanteuse américaine, connue en particulier pour avoir chanté avec James Brown dans les années 1970 Lyn Collins était l'une des plus grandes voix funk des années 1970 qui demeure relativement méconnue du grand public, même si certaines de ses chansons sont célèbres. Elle n'a jamais été créditée pour un certain nombre de tubes dont elle est pourtant l'auteur, dont le titre Think (About It), plusieurs fois samplé, aussi bien par les rappeurs (Rob Base and DJ E-Z Rock (en), Kanye West, J Dilla, Curren$y, Slick Rick, Immortal Technique, Dilated Peoples1, entre autres), que par les DJs de house ; James Brown s'est en effet parfois attaché à minimiser le rôle de ses protégé(e)s. Dans son travail aux côtés de James Brown comme dans son travail solo (les deux albums Think (About It) et Check Me Out If You Don't Know Me by Now, elle fait preuve d'énergie et de charisme, qui lui vaudra ce surnom de Female Preacher par James Brown. Sa carrière de chanteuse funk (elle reste la référence du genre jusqu'à ce jour) coïncide avec la vie du label People Records, alors propriété de James Brown (entre 1971 et avril 1976). Tous ses hits sont labellisés People Records et orchestrés par le groupe maison de James Brown, les JB's.

James Joseph Brown, né le 3 mai 1933 à Barnwell, Caroline du Sud, et mort le 25 décembre 2006 à Atlanta, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, danseur et producteur américain. Un des initiateurs du funk, il est fréquemment surnommé The Godfather of Soul. Tout au long d'une carrière qui a couvert six décennies, Brown est l'une des figures les plus influentes de la musique populaire du XXe siècle et est réputé pour ses performances scéniques. En 2004, le magazine Rolling Stone le classe à la septième place dans sa « list of the 100 Greatest Artists of All Time »1. Après une période de prison pour cambriolage, James Brown commence sa carrière comme chanteur de gospel en Géorgie avant d'intégrer et de devenir la figure de proue d'un groupe de R&B vocal (The Famous Flames). Brown accède à une notoriété nationale à la fin des années 1950 avec des balades comme Please, Please, Please et Try Me et se bâtit une réputation d'inlassable performeur scénique. Brown connaît son apogée dans les années 1960 avec des succès colossaux (Papa's Got a Brand New Bag, I Got You (I Feel Good) et It's a Man's Man's Man's World). À la fin des années 1960, Brown modifie son approche musicale, passant d'un mix musical fondé sur le blues et le gospel vers une approche africanisée qui jette les bases et ouvre la voie au développement de l'ensemble du courant funk. Au début des années 1970, Brown a totalement établi le son du funk avec la formation des The J.B.'s et des enregistrements tels que Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ou The Payback. Brown est également remarqué pour des titres à commentaire social, notamment avec le single Say It Loud - I'm Black and I'm Proud en 1968. Brown a continué à se produire et enregistrer jusqu'à son décès en 2006. Brown détient le record de l'artiste ayant placé le plus grand nombre de singles au sein du Billboard Hot 100 sans avoir jamais atteint la première place du classement. Il a toutefois classé 17 de ses titres en tête des « R&B charts ». Il aura notamment inspiré de futures célébrités dans l'histoire de la danse, dont Michael Jackson et Prince.

Doing It to Death 1973 album par The J.B.'s

This Is The Moody Blues est un album de deux LP, sorti à la fin de 1974 alors que le groupe était sur une année sabbatique. Bien que toutes les chansons aient été précédemment publiées sur des albums (à l'exception de "A Simple Game" qui était un B-side de 1968), plusieurs d'entre eux sont entendus ici dans des mélanges distinctement différents. C'est le Moody Blues qui a été un succès commercial et critique, atteignant # 14 au Royaume-Uni et # 11 aux États-Unis avant 1974 était sorti.

REMIX

Grace Jones est une chanteuse, auteur-compositeur, actrice et ancien mannequin jamaïcaine, née le 19 mai 1948 à Spanish Town en Jamaïque. Beverly Grace Jones est la fille de Robert Winston Jones, un prédicateur jamaïcain de l'Église apostolique et de Marjorie Williams, dont le père était musicien auprès de Nat King Cole. Elle passe son enfance en Jamaïque avec ses parents et son frère jumeau Christian. Troisième de sept enfants, elle a deux sœurs et quatre frères5, elle reçoit une éducation stricte, elle se rend à l'église trois fois par semaine6. Lorsque ses parents partent vivre aux États-Unis, elle est élevée par ses grand-parents. À l'âge de 12 ans, en 1960, elle part rejoindre ses parents à Syracuse dans l'État de New York4. Adolescente, elle commence à se rebeller contre son éducation religieuse, on lui interdit de chanter à l'église avec son frère Christian qui est gay. Elle se met à jouer dans des pièces de théâtre après les cours

Robert Allen Palmer est un chanteur britannique, né le 19 janvier 1949 à Batley, dans le Comté de Yorkshire, et mort le 26 septembre 2003 à Paris Robert Palmer est connu pour sa voix de rocker et ses mélanges musicaux sur des albums, combinant la musique soul, le jazz, le rock, le reggae ou encore le blues. Parmi ses tubes on compte Best Of Both Worlds et Every Kinda People en 1978, Johnny and Mary en 1980 (single vendu à 459 000 exemplaires sur le territoire français1) et Looking for Clues en 1981 (single vendu à 332 000 exemplaires en France2). Il habitait en Suisse depuis 1997. Il a toujours assuré n'avoir jamais été attiré par les excès du rock et de la célébrité Il meurt d'une crise cardiaque, que rien ne laissait présager, dans un grand hôtel parisien, à 54 ans

Randy Crawford est une chanteuse de jazz et de soul américaine née le 18 février 1952 à Macon, dans l'État de Georgie. Elle a commencé sa carrière en se produisant dans des clubs, de Cincinnati à Saint-Tropez mais c'est au milieu des années 1970 qu'elle s'est fait un nom en chantant aux côtés de grands jazzmen comme George Benson ou Cannonball Adderley. Par la suite, elle a accompagné Bootsy Collins, Johnny Bristol, Quincy Jones, Al Jarreau et bien d'autres. En 1978, elle est présente sur le deuxième album solo de l'ancien guitariste de Genesis, Steve Hackett, Please don't touch pour la chanson Hoping love will last. Elle s'est ensuite fait remarquer sur le tube planétaire des vétérans du R&B/jazz, les Crusaders, Street Life en 1979. Cette chanson a dominé les charts jazz pendant 20 semaines et est devenu depuis un classique du rare groove et du disco. Ses titres suivants One Day I'll Fly Away (1980), You Might Need Somebody (1981, reprise de Turley Richards) et Rainy Night In Georgia (1981, reprise de Tony Joe White), deviendront tous des standards soul. Son album Secret Combination (1981) est resté dans les charts du Billboard pendant 60 semaines consécutives, après quoi sa carrière est retombée, malgré un succès dans le top 10 avec Almaz en 1986. Naked And True (1995) marque un retour à ses racines soul : elle y reprend Give Me The Night de George Benson et l'album compte la présence du Funkadelic Bootsy Collins, Bernie Worrell et les cuivres de Fred Wesley. La chanteuse connaît un regain de popularité en 1997, même si de façon involontaire puisque cette même année, son tube avec les Crusaders Street Life est inclus dans la BO du film Jackie Brown de Quentin Tarantino et la chanteuse anglaise Shola Ama reprend avec un succès considérable une version à l'identique de sa ballade You Might Need Somebody. En 2006, elle enregistre un album en duo avec le pianiste Joe Sample, Feeling Good, avec qui elle tourne pour une série de concerts, avec notamment quelques dates en France.

Philip David Charles Collins dit Phil Collins, né le 30 janvier 1951 dans le quartier londonien de Chiswick, est un musicien, auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur de disques britannique. Il est surtout connu pour avoir été le batteur et le chanteur de Genesis, mais également pour sa prolifique carrière solo. De 1981 à 1996, Phil Collins a mené ces deux carrières en parallèle ; il avait alors pendant quinze ans il avait non seulement un grand succès avec son groupe Genesis mais également en tant que chanteur solo. Bercé par les rythmes soul et pop des années Motown et par les Beatles, Phil Collins commence très jeune une carrière professionnelle dans la musique. Il débute sa carrière en 1969 en tant que Batteur et cochanteur du groupe Flaming Youth qu'il forme avec son ami Ronnie Caryl. Malgré quelques critiques favorables le groupe se sépare en 1970. Peu de temps après, Phil devient le batteur de Genesis à partir de 1970, membre du groupe rock progressif Genesis qui connaît un grand succès depuis sa formation à la fin des années 1960. À l'origine uniquement batteur et choriste du groupe, c'est à la suite du départ du chanteur Peter Gabriel en 1975 que Phil Collins devient, en 1976, la voix de Genesis. À partir de succès tels que Follow You Follow Me en 1978, Genesis connait sa plus grande période de réussite commerciale, qui dure jusqu'au début des années 1990. Encensé par le triomphe de sa carrière solo, il se détache de son poste au sein du groupe en 1996. Certaines de ses chansons rencontre un grand succès, comme In the Air Tonight, Against All Odds ou encore Another Day in Paradise. Phil Collins qui a reçu sept Grammy Awards, un Oscar et deux Golden Globes, et a son étoile sur le Hollywood hall of fame.

Prince Rogers Nelson dit Prince, né le 7 juin 1958 à Minneapolis (Minnesota) et mort le 21 avril 2016 à Chanhassen, dans le même État, est un compositeur-interprète, multi-instrumentiste, réalisateur artistique et producteur américain de pop, de funk, de rock et de RnB contemporain. Il est également danseur et acteur. Sa carrière, qui a démarré en 1978, est l'une des plus denses dans l'univers de la pop, avec plus de trente recueils studio parus en moins de quarante ans2. Il faut y ajouter de nombreux albums et chansons façonnés pour les Bangles, Sheena Easton, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time. Son plus gros succès commercial est la bande originale du film Purple Rain (dans lequel il joue le rôle-titre), publiée en 1984 et vendu à vingt millions d'exemplaires. Il est également l'auteur de Sign "?" the Times, des chansons du Batman de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, When Doves Cry, Kiss, Cream ou encore Sexy M.F. Le morceau phare de Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince. Multi-instrumentiste – il en pratique une vingtaine, excellant notamment à la guitare, à la basse, au piano, à la batterie et aux claviers –, il s'est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique et une réputation scénique hors pair, en affectionnant en concert les danses et les solos. Il est aussi connu pour la nature pornographique de beaucoup de ses chansons, comme pour l'usage de costumes excentriques. En 1993, il abandonne son nom de scène au profit de l'imprononçable pictogramme « Love Symbol », afin de contester le contrat qui le lie à la maison de disques Warner Bros. Il en est partiellement libéré en 1996, puis totalement en 2000, et reprend alors son pseudonyme d'origine. Il signe un nouvel accord avec la firme en 2014, qui lui permet, en principe, de devenir propriétaire de ses enregistrements Warner, l'un des motifs du conflit Il est l'un des premiers à expérimenter la diffusion de la musique par Internet avant de s'en distancier. Sa célébrité s'étend principalement de 1982 à 1994, de l'album 1999 à la chanson The Most Beautiful Girl in the World Prince connaît un regain de popularité à partir de 2004, année de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, et de la parution du recueil Musicology, écoulé à deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Il a vendu, selon les estimations, entre soixante et un et plus de quatre-vingts millions de disques dans le monde.

Le batteur Steve Arrington a commencé à jouer avec les Young Mystics. Après leur dissolution, il a déménagé de son Ohio natal à San Francisco. Le groupe Slave est issu d'une union de deux anciens groupes de l'Ohio, les Young Mystics et Black Satin Soul. Arrington les a rejoints en 1978, en commençant comme chanteur de fond mais devenant le chanteur principal sur des titres tels que "Juste une touche d'amour", "Watching You", et "Wait for Me". Arrington a quitté Slave en 1983, formant un nouveau groupe, Hall of Fame de Steve Arrington. Il a enregistré à la fois pour Kongflather et Atlantic, appréciant son plus grand succès avec le 1985 LP Dancin 'dans la Clé de la Vie. Il comprenait un hit du Top Ten R & B dans la piste titre et un single du Top 20 avec "Feel So Real". Arrington a connu une conversion religieuse en 1986, et a commencé à utiliser ses spectacles comme forums pour ces croyances en 1986 et 1987. Il a ensuite quitté la musique pop en 1991 pour poursuivre sa spiritualité. En 2009, il réapparaît sur la scène musicale, avec l'album "Pure Thang", suivi par le single "Goin Hard" de Stones Throw. Steve est actuellement en tournée et écrit et enregistre de la nouvelle musique

Us3 naît de la rencontre entre Geoff Wilkinson et Mel Simpson, deux musiciens passionnés de jazz. Ils ont l'idée de sampler de vieux morceaux de jazz et de les mixer avec leurs propres compositions. Ils sortent un premier disque intitulé And The Band Played Boogie chez Ninja Tune, le label de Coldcut. Les dirigeants du label de jazz Blue Note remarquent que la plupart des samples proviennent de leur catalogue. Ils proposent alors à Us3 de signer chez eux en échange d'une absence de poursuites judiciaires. Le groupe obtient ainsi un accès illimité aux archives du label. L'album Hand On The Torch, à mi-chemin entre jazz et hip-hop, sort en 1993. Y participent les rappers Tukka Yoot, Kobie Powell et Rahsaan et les jazzmen Gerard Presencer, Dennis Rollins, Tony Remy et Steve Williamson. L'album est précédé par les deux singles Cantaloop (Flip Fantasia) (sample de Cantaloupe Island de Herbie Hancock) et Riddim. Cantaloop (Flip Fantasia) est très diffusé et devient presque disque de platine aux États-Unis. Tukka Yoot's Riddim est utilisé dans le film français de Bertrand Tavernier L'Appât, Ours d'Or du festival de Berlin 1995. Leur deuxième album Broadway and 52nd sort en 1997, toujours dans le même registre. Suit en 2001 An Ordinary Day in an Unusual Place puis Questions en 2004.

Hall and Oates ou Daryl Hall and John Oates est un duo pop américain formé en 1972 par Daryl Hall et John Oates. Il a connu le succès à la fin des années 1970 et durant la première moitié des années 1980. Hall comme Oates chantent et utilisent des instruments au sein du groupe. Ils se sont spécialisés dans un style, fusion du rock 'n' roll et du rhythm and blues, qu’ils ont surnommé le « rock and soul ». Les critiques Stephen Thomas Erlewine et J. Scott McClintock écrivent que « les meilleures chansons de Hall & Oates étaient remplies d’accroches et de mélodies solides qui suivaient les traditions de la soul sans en être l’esclave en intégrant des éléments new wave et hard rock »Citation 1,1. Durant certaines tournées et concerts, des musiciens de soul et de blues reconnus ont joué au sein du groupe. Alors que la réputation du duo est due à sa série de succès dans les classements pop dans les années 1980, Hall & Oates est aussi reconnu pour sa capacité à croiser les frontières de plusieurs styles. Leur « appropriation naturelle et accrocheuse de la soul de Philadelphie leur fit connaitre un énorme succès commercial »Citation 2,1 dans les années 1970 et 1980 aux États-Unis. Le groupe est surtout connu pour ses six succès numéro un dans le Billboard Hot 100 : Rich Girl, Kiss on My List, Private Eyes, I Can’t Go for That (No Can Do), Out of Touch et Maneater, leur titre-phare sorti en 1982, de même que bien d’autres titres qui ont figuré dans le Top 40 pop américain. Ils l’atteignirent pour la dernière fois en 1990, et lentement le public se détourna du groupe, bien que formellement celui-ci ne se soit pas séparé ; il a continué à enregistrer et à partir en tournée. Au total, le groupe a eu 34 simples dans les classements du Billboard Hot 100 américain. Hall & Oates remporta sept disques de platine certifiés par la Recording Industry Association of America, ainsi que six disques d’or. Une compilation des meilleurs titres sortis en 2001 sous le label RCA. En 2003, Hall et Oates ont intégré le Songwriters Hall of Fame. Billboard Magazine plaça Hall & Oates à la 15e place sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps, et premier dans leur classement des duos. VH1 mit le groupe à la 99e place sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.

Chicago est un groupe de rock, pop rock et de jazz-rock américain formé en 1967 à Chicago, dans l'Illinois, aux États-Unis sous le nom de The Chicago Transit Authority, du nom de la compagnie gérant les transports en commun dans la ville de Chicago.

À sa sortie l'album sera classé n°1 aux USA (Billboard). En 2003, Déjà vu fut classé 61e meilleur album de tous les temps par VH1 et 148e par Rolling Stone

Tout le monde connaît ce disque sans forcément savoir qui en est l'auteur. Pourquoi? A cause d'une superbe chanson, "Baker Street", qui, une fois entendue, ne vous lâche plus pour trotter dans votre tête. On pense à Lennon mais aussi et surtout à Al Stewart, autre troubadour qui incarna une certaine idée du folk britannique. Il s'agit en fait de Gerry Rafferty, chanteur guitariste écossais influencé par les Beatles, la musique celte et qui a déjà trois albums derrière lui dont l'excellent Stealer's Wheel lorsque le succès lui tombe dessus avec ce City To City. Au cours des années 80, Rafferty enregistre quelques perles qui, si elles interpellent la critique, n'ont pas la magie de "Baker Street". Allez savoir pourquoi? Peut-être n'écrit-on pareille chanson qu'une fois dans sa vie... A noter que le bonhomme retrouva le chemin des charts grâce à Quentin Tarantino qui utilisa "Stuck In The Middle With You" une chanson enregistré par Rafferty avec son ancien groupe, Stealers Wheel, pour la B.O. du film Reservoir Dogs.

Body and Soul est le sixième album studio de Joe Jackson, sorti le 14 mars 1984.

Life on Planet Groove est un album live de Maceo Parker sorti en 1992, enregistré les 5, 6 et 7 mars de la même année au restaurant Stadgarten de Cologne.

The New Groove: The Blue Note Remix Project is a 1996 Blue Note Records remix-compilation, released on that label.

An Ordinary Day in an Unusual Place is the third album by the jazz-rap group Us3.

Magic is a 1981 album by Tom Browne and was released on the Arista Records label. The song, "Thighs High (Grip Your Hips and Move)" features vocals by Toni Smith and peaked at #4 on the R&B charts. Another song, "Let's Dance", peaked at #69 on the R&B charts. "God Bless the Child" is a cover of the song by Billie Holiday.

Days of Future Passed est le 2e album du groupe The Moody Blues sorti en 1967 L'album est basé sur un concept : suivre une journée de la vie d'un homme normal, du matin jusqu'au coucher. D'après l'universitaire Christophe Pirenne, il s'agit du « premier concept album indiscutable de l'histoire du rock », et sans doute également de la première collaboration « systématique » entre un groupe de rock et un orchestre symphonique : « C'est en tout cas la première fois qu'un orchestre se voit conférer un rôle qui égale celui des instruments habituels du rock », bien que « l'unité entre le groupe et l'orchestre reste malgré tout très relative ». Cet album fait ainsi des Moody Blues « les initiateurs du courant rock symphonique »2. Selon Aymeric Leroy, « Days of Future Passed est l'un des grands albums de pop psychédélique britanniques, aux côtés de Sgt. Pepper, The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd ou encore Odessey and Oracle des Zombies ». Il estime néanmoins qu'en faire « le précurseur du rock progressif se heurte à plusieurs objections » : Malgré le fait de se situer « au-delà des carcans habituels de la pop-music » (place du Mellotron et de la flûte, « sophistication mélodique », ambition conceptuelle, collaboration avec un orchestre classique), l'album ne s'en dégage pas pour autant compte tenu de « la juxtaposition, beaucoup plus fugitivement la fusion, des chansons interprétées par le groupe, où la présence orchestrale se limite au Mellotron, et des interludes orchestraux — fort plaisants, quoique flirtant parfois avec la musique d'ascenseur — concoctés par Knight à partir des mélodies et riffs des chansons ». Les musiciens du groupe « ne sont pas des techniciens assez accomplis pour se lancer dans des passes d'armes instrumentales qui soient davantage qu'une respiration plus ou moins longue entre deux interventions vocales »

Third World est un groupe de reggae formé en 1973 par Stephen 'Cat' Coore à la guitare, et Michael 'Ibo' Cooper clavier, qui venaient de quitter Inner Circle. Le groupe attire vite l’œil du public par des prestations live de très bon niveau (première partie de Bob Marley lors de sa tournée internationale de 1975). En effet, à l'instar de Bob Marley and the Wailers, et contrairement à beaucoup de groupes jamaïcains des années 70, Third World est un groupe complet de musiciens. (Les autres groupes étaient généralement des chanteurs qui se faisaient accompagner par des musiciens de studios "partagés" entre différents groupes et faisaient très rarement des concerts). Third World est aussi connu pour avoir proposé un reggae "savant", virtuose, très travaillé, et très composé, et donc assez éloigné du son "roots" de leur époque, mais aussi des rythmes plus inconnus comme le Soca. On peut le voir avec des morceaux studios durant plus de 5 minutes, ou des lives avec beaucoup de passages improvisés et des solos. D'ailleurs ses deux membres fondateurs Steven "Cat" Coore guitariste (à la base violoncelliste), et "Ibo" le clavieriste ont eu tous les deux une formation de musiciens classiques, ce qui pourrait expliquer le style de ce groupe.

Oxygène est un album de musique électronique composé par Jean Michel Jarre en 1976. Vendu à environ 18 millions d'exemplaires dans le monde, il s'agit d'un des plus gros succès de l'histoire de la discographie française. En France, l'album s'est vendu à 1 739 100 exemplaires. Oxygène est un des albums de musique électronique le plus vendu de tous les temps.

Simon and Garfunkel's Greatest Hits Compilation par Simon et Garfunkel de États-Unis; album de Simon et Garfunkel

A Single Man, sorti en 1978, est le douzième album studio d’Elton John. En 1976, Elton John est au sommet de sa carrière et sort le chef d’œuvre Blue Moves, double album d'un éclectisme rare. Harassée par le rythme effréné des enregistrements et des tournées mondiales, la star déclare alors vouloir mettre fin à sa carrière. Mais, deux ans plus tard, Elton John retourne en studio (sans son parolier Bernie Taupin, remplacé par Gary Osborne, et sans son producteur fétiche, Gus Dudgeon) et sort l'album A Single Man. Celui-ci contient deux singles à succès : Part-Time Love et le morceau instrumental Song For Guy. L'album occupe une place ambiguë dans la discographie de la star britannique puisqu'il est situé entre Blue Moves, souvent considéré comme le dernier opus de l'âge d'or d'Elton John, et l'album disco Victim of Love, annonciateur d'années 1980 inégales.

Tales of Mystery and Imagination est le premier album du groupe anglais The Alan Parsons Project. L'album sera classé à la 38e place du Billboard 200 aux États-Unis. Dans les charts britanniques il ne restera classé qu'une semaine à la 56e place. Mais c'est en Allemagne qu'il cartonnera, restant classé 117 semaines et atteignant la 11e place pour être finalement certifié disque de platine. En France, il se classa à la 6e place et resta 36 semaines dans le classement.

Get Close is the fourth album by rock group The Pretenders, released in 1986. The album contains the band's two biggest Mainstream Rock Tracks chart hits, "Don't Get Me Wrong" and "My Baby", both of which reached #1 Get Close was recorded during a particularly transitional period of the band's career, featuring a variety of sessions and multiple personnel. The first of its recording sessions, produced by Steve Lillywhite, featured the Learning to Crawl lineup put together by Chrissie Hynde and Martin Chambers (following the deaths of fellow founding Pretenders James Honeyman-Scott and Pete Farndon) which featured guitarist Robbie McIntosh and bass guitarist Malcolm Foster (plus the band's touring keyboard player Rupert Black). This resulted in a cover version of Jimi Hendrix's "Room Full of Mirrors". Shortly after the session Hynde decided that Chambers' playing had deteriorated. "Martin was playing crap. Martin just fucking lost it. And to think about it, why shouldn’t he have lost it? He’d just lost his two best friends. I was insane. I was traumatised. But you don’t know it at the time. I was trying to keep my shit together. To be honest Martin was playing crap and I knew musically I was losing my inspiration. But I’d tried too hard and come too far to let it all go, so Martin went instead."[7] Having fired Chambers from the band, Hynde was left as the only remaining original member. With Foster's departure shortly afterwards, this left the band without a rhythm section. With Jimmy Iovine and Bob Clearmountain taking over production duties, about half of the album was recorded by Hynde and McIntosh with high-profile session players. Bass guitar was provided by Bruce Thomas (of The Attractions), Chucho Merchán and John McKenzie, and drums by Simon Phillips, Steve Jordan and Mel Gaynor of Simple Minds, with assorted keyboards and synthesizers provided by Tommy Mandel, Patrick Seymour, Funkadelic's Bernie Worrell, Bruce Brody (ex-Patti Smith Band) and Paul Wickens. Carlos Alomar made further contributions on percussion and synthesizer programming. The later album sessions featured contributions from two further musicians - former James Brown bass guitarist T.M. Stevens and ex-Haircut One Hundred drummer Blair Cunningham. Towards the end of the sessions, Stevens and Cunningham were recruited into the band full-time. On release, Get Close was credited to a formal Pretenders lineup of Hynde, McIntosh, Stevens and Cunningham, despite the latter two members only having played on half of the album. All four musicians appeared on the album cover art, as had been the case with previous Pretenders albums. Unlike previous albums, however, this time Hynde was the only member pictured on the front cover, emphasizing her dominance of the band (as would be the case with all subsequent Pretenders album art). In comparison to the New Wave stylings of the first three Pretenders albums, Get Close had a strong funk element (partially due to the substantial session contributions from American funk, soul and rhythm and blues players). The album also featured Pretenders' first power ballad: "Hymn to Her", a paean to femaleness written by Hynde's former schoolfriend Meg Keene. The band also recorded a Carlos Alomar song, "Light of the Moon".

Human's Lib is the debut album by the British pop musician Howard Jones. It was released in March 1984 and entered the UK Album Charts at the no. 1 spot, spending a total of 57 weeks in the charts. The album has been certified 2 × Platinum by the BPI for sales in excess of 600,000 copies. The album went Gold in many European countries and the US. Four songs from this album were released as singles in the UK, all of which reached the top 20: "New Song" peaked at #3, "What Is Love?" at #2, "Hide and Seek" at #12, and "Pearl in the Shell" at #7. "New Song" and "What Is Love?" also made it into the Billboard charts in the US, both reaching the top 40. "Equality" was released as a single only in South Africa, as a commentary about the policy of apartheid there at the time.

Islands est le titre du dixième album du musicien britannique Mike Oldfield. Ce disque est sorti le 7 septembre 1987.

Kick est le sixième album studio du groupe de rock australien INXS sorti le 2 octobre 1987. C'est l'album d'INXS qui a remporté le plus de succès dans le monde, certifié plusieurs fois disque de platine ou disque de diamant dans de nombreux pays1. Cinq chansons en sont extraites en single (Need You Tonight, Devil Inside, New Sensation, Never Tear Us Apart, Mistify). Album et singles permettent au groupe d'accroitre notamment sa popularité aux États-Unis.

Pour nos vies martiennes est le quatrième album d'Étienne Daho paru le 1er juin 1988. Quatre singles seront extraits de cet album : Bleu comme toi, Des heures hindoues, Caribbean Sea et Stay with me