Collection 1

Pour nos vies martiennes est le quatrième album d'Étienne Daho paru le 1er juin 1988. Quatre singles seront extraits de cet album : Bleu comme toi, Des heures hindoues, Caribbean Sea et Stay with me

Kick est le sixième album studio du groupe de rock australien INXS sorti le 2 octobre 1987. C'est l'album d'INXS qui a remporté le plus de succès dans le monde, certifié plusieurs fois disque de platine ou disque de diamant dans de nombreux pays1. Cinq chansons en sont extraites en single (Need You Tonight, Devil Inside, New Sensation, Never Tear Us Apart, Mistify). Album et singles permettent au groupe d'accroitre notamment sa popularité aux États-Unis.

Islands est le titre du dixième album du musicien britannique Mike Oldfield. Ce disque est sorti le 7 septembre 1987.

Human's Lib is the debut album by the British pop musician Howard Jones. It was released in March 1984 and entered the UK Album Charts at the no. 1 spot, spending a total of 57 weeks in the charts. The album has been certified 2 × Platinum by the BPI for sales in excess of 600,000 copies. The album went Gold in many European countries and the US. Four songs from this album were released as singles in the UK, all of which reached the top 20: "New Song" peaked at #3, "What Is Love?" at #2, "Hide and Seek" at #12, and "Pearl in the Shell" at #7. "New Song" and "What Is Love?" also made it into the Billboard charts in the US, both reaching the top 40. "Equality" was released as a single only in South Africa, as a commentary about the policy of apartheid there at the time.

Get Close is the fourth album by rock group The Pretenders, released in 1986. The album contains the band's two biggest Mainstream Rock Tracks chart hits, "Don't Get Me Wrong" and "My Baby", both of which reached #1 Get Close was recorded during a particularly transitional period of the band's career, featuring a variety of sessions and multiple personnel. The first of its recording sessions, produced by Steve Lillywhite, featured the Learning to Crawl lineup put together by Chrissie Hynde and Martin Chambers (following the deaths of fellow founding Pretenders James Honeyman-Scott and Pete Farndon) which featured guitarist Robbie McIntosh and bass guitarist Malcolm Foster (plus the band's touring keyboard player Rupert Black). This resulted in a cover version of Jimi Hendrix's "Room Full of Mirrors". Shortly after the session Hynde decided that Chambers' playing had deteriorated. "Martin was playing crap. Martin just fucking lost it. And to think about it, why shouldn’t he have lost it? He’d just lost his two best friends. I was insane. I was traumatised. But you don’t know it at the time. I was trying to keep my shit together. To be honest Martin was playing crap and I knew musically I was losing my inspiration. But I’d tried too hard and come too far to let it all go, so Martin went instead."[7] Having fired Chambers from the band, Hynde was left as the only remaining original member. With Foster's departure shortly afterwards, this left the band without a rhythm section. With Jimmy Iovine and Bob Clearmountain taking over production duties, about half of the album was recorded by Hynde and McIntosh with high-profile session players. Bass guitar was provided by Bruce Thomas (of The Attractions), Chucho Merchán and John McKenzie, and drums by Simon Phillips, Steve Jordan and Mel Gaynor of Simple Minds, with assorted keyboards and synthesizers provided by Tommy Mandel, Patrick Seymour, Funkadelic's Bernie Worrell, Bruce Brody (ex-Patti Smith Band) and Paul Wickens. Carlos Alomar made further contributions on percussion and synthesizer programming. The later album sessions featured contributions from two further musicians - former James Brown bass guitarist T.M. Stevens and ex-Haircut One Hundred drummer Blair Cunningham. Towards the end of the sessions, Stevens and Cunningham were recruited into the band full-time. On release, Get Close was credited to a formal Pretenders lineup of Hynde, McIntosh, Stevens and Cunningham, despite the latter two members only having played on half of the album. All four musicians appeared on the album cover art, as had been the case with previous Pretenders albums. Unlike previous albums, however, this time Hynde was the only member pictured on the front cover, emphasizing her dominance of the band (as would be the case with all subsequent Pretenders album art). In comparison to the New Wave stylings of the first three Pretenders albums, Get Close had a strong funk element (partially due to the substantial session contributions from American funk, soul and rhythm and blues players). The album also featured Pretenders' first power ballad: "Hymn to Her", a paean to femaleness written by Hynde's former schoolfriend Meg Keene. The band also recorded a Carlos Alomar song, "Light of the Moon".

Tales of Mystery and Imagination est le premier album du groupe anglais The Alan Parsons Project. L'album sera classé à la 38e place du Billboard 200 aux États-Unis. Dans les charts britanniques il ne restera classé qu'une semaine à la 56e place. Mais c'est en Allemagne qu'il cartonnera, restant classé 117 semaines et atteignant la 11e place pour être finalement certifié disque de platine. En France, il se classa à la 6e place et resta 36 semaines dans le classement.

A Single Man, sorti en 1978, est le douzième album studio d’Elton John. En 1976, Elton John est au sommet de sa carrière et sort le chef d’œuvre Blue Moves, double album d'un éclectisme rare. Harassée par le rythme effréné des enregistrements et des tournées mondiales, la star déclare alors vouloir mettre fin à sa carrière. Mais, deux ans plus tard, Elton John retourne en studio (sans son parolier Bernie Taupin, remplacé par Gary Osborne, et sans son producteur fétiche, Gus Dudgeon) et sort l'album A Single Man. Celui-ci contient deux singles à succès : Part-Time Love et le morceau instrumental Song For Guy. L'album occupe une place ambiguë dans la discographie de la star britannique puisqu'il est situé entre Blue Moves, souvent considéré comme le dernier opus de l'âge d'or d'Elton John, et l'album disco Victim of Love, annonciateur d'années 1980 inégales.

Simon and Garfunkel's Greatest Hits Compilation par Simon et Garfunkel de États-Unis; album de Simon et Garfunkel

Oxygène est un album de musique électronique composé par Jean Michel Jarre en 1976. Vendu à environ 18 millions d'exemplaires dans le monde, il s'agit d'un des plus gros succès de l'histoire de la discographie française. En France, l'album s'est vendu à 1 739 100 exemplaires. Oxygène est un des albums de musique électronique le plus vendu de tous les temps.

Third World est un groupe de reggae formé en 1973 par Stephen 'Cat' Coore à la guitare, et Michael 'Ibo' Cooper clavier, qui venaient de quitter Inner Circle. Le groupe attire vite l’œil du public par des prestations live de très bon niveau (première partie de Bob Marley lors de sa tournée internationale de 1975). En effet, à l'instar de Bob Marley and the Wailers, et contrairement à beaucoup de groupes jamaïcains des années 70, Third World est un groupe complet de musiciens. (Les autres groupes étaient généralement des chanteurs qui se faisaient accompagner par des musiciens de studios "partagés" entre différents groupes et faisaient très rarement des concerts). Third World est aussi connu pour avoir proposé un reggae "savant", virtuose, très travaillé, et très composé, et donc assez éloigné du son "roots" de leur époque, mais aussi des rythmes plus inconnus comme le Soca. On peut le voir avec des morceaux studios durant plus de 5 minutes, ou des lives avec beaucoup de passages improvisés et des solos. D'ailleurs ses deux membres fondateurs Steven "Cat" Coore guitariste (à la base violoncelliste), et "Ibo" le clavieriste ont eu tous les deux une formation de musiciens classiques, ce qui pourrait expliquer le style de ce groupe.

Days of Future Passed est le 2e album du groupe The Moody Blues sorti en 1967 L'album est basé sur un concept : suivre une journée de la vie d'un homme normal, du matin jusqu'au coucher. D'après l'universitaire Christophe Pirenne, il s'agit du « premier concept album indiscutable de l'histoire du rock », et sans doute également de la première collaboration « systématique » entre un groupe de rock et un orchestre symphonique : « C'est en tout cas la première fois qu'un orchestre se voit conférer un rôle qui égale celui des instruments habituels du rock », bien que « l'unité entre le groupe et l'orchestre reste malgré tout très relative ». Cet album fait ainsi des Moody Blues « les initiateurs du courant rock symphonique »2. Selon Aymeric Leroy, « Days of Future Passed est l'un des grands albums de pop psychédélique britanniques, aux côtés de Sgt. Pepper, The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd ou encore Odessey and Oracle des Zombies ». Il estime néanmoins qu'en faire « le précurseur du rock progressif se heurte à plusieurs objections » : Malgré le fait de se situer « au-delà des carcans habituels de la pop-music » (place du Mellotron et de la flûte, « sophistication mélodique », ambition conceptuelle, collaboration avec un orchestre classique), l'album ne s'en dégage pas pour autant compte tenu de « la juxtaposition, beaucoup plus fugitivement la fusion, des chansons interprétées par le groupe, où la présence orchestrale se limite au Mellotron, et des interludes orchestraux — fort plaisants, quoique flirtant parfois avec la musique d'ascenseur — concoctés par Knight à partir des mélodies et riffs des chansons ». Les musiciens du groupe « ne sont pas des techniciens assez accomplis pour se lancer dans des passes d'armes instrumentales qui soient davantage qu'une respiration plus ou moins longue entre deux interventions vocales »