Anglophone

Killers est le deuxième album studio du groupe de heavy metal britannique Iron Maiden, sorti le 2 février 1981 sous le label EMI. Le second album de la formation est marqué par l'arrivée d'Adrian Smith et ce fameux twin guitars avec Dave Murray inspirera tout le metal à venir. Il marque également le début d'une longue collaboration avec le producteur, ingénieur et mixeur Martin Birch (producteur notamment de Deep Purple1), collaboration qui durera le temps de dix albums. C'est également le dernier album où figure Paul Di'Anno puisque celui-ci est remercié quelque temps plus tard à cause de sa consommation excessive d'alcool et de drogues. L'album se hisse à la 12e place des charts dès sa première semaine de commercialisation. L'un des morceaux les plus connus est sans nul doute Wrathchild, joué à de nombreux concerts du groupe. Le morceau Murders in the Rue Morgue est inspiré de la nouvelle d'Edgar Allan Poe Double assassinat dans la rue Morgue. Fin 2010, on estime qu'il s'est vendu à plus de 4 millions d'exemplaires à travers le monde.

<p style="text-align:justify;">Amii Stewart, née Amy Paulette Stewart le 29 janvier 1956, est une chanteuse américaine de disco, connue pour son tube planétaire Knock on Wood de 1979.</p>

Arthur Smith1, né le 1er avril 1921 à Clinton en Caroline du Nord, et décédé le 3 avril 20142 à Charlotte en Caroline du Nord, est un ouvrier du textile devenu compositeur et chanteur multi instrumentiste. Très influencé par le Jazz Swing, il a participé dès les années trente à des « String Bands ». Il a composé et enregistré quantité de morceaux instrumentaux swingants et virtuoses qui ont fait sa réputation.

Edwin Hawkins est un pianiste et chef de chorale américain né le 18 aout 1943 à Oakland en Californie. Il grandit dans un famille de musiciens, la Hawkins Family, et c’est à l’âge de 5 ans qu’il commence à apprendre le piano. En 1957, ils enregistrent un premier album. A 24 ans, Edwin fonde avec la chanteuse Betty Watson, le Northern California State Youth Choir, une chorale de plus de 50 membres. Le groupe sort un premier album « Let Us Go Into the House of the Lord » qui comprend une version très innovante du classique gospel « Oh Happy Day » arrangé comme un titre r&b. Le single se vend à plus de 7 millions d’exemplaires dans le monde et impose Edwin comme l’un des fondateurs du gospel contemporain et urbain. A ce jour, il a été récompensé 4 fois aux Grammy Awards.En 1998, il sort l’album Love Is the Only Way.DiscographieLet Us Go Into the House of the Lord (1968)Oh Happy Day (1969) (Buddah Records re-issue of previous 1968 LP)Hebrew Boys (1969)Ain't It Like Him" (1970)More Happy Days (1971)Peace Is Blowin' In The Wind (1972)Children Get Together (1972)I'd Like To Teach the World To Sing (1973)New World (1974)Edwin Hawkins Presents the Matthews Sisters (1975)Wonderful (1976)The Comforter (1977)Edwin Hawkins Live at the Symphony (1979)Imagine Heaven (1982)Edwin Hawkins presents The Music and Arts Seminar Mass Choir (1983)Angels Will Be Singing with the Music and Arts Seminar Mass Choir (1984)Have Mercy with the Music and Arts Seminar Mass Choir (1985)Give Us Peace with the Music and Arts Seminar Mass Choir (1987)That Name with the Music and Arts Seminar Mass Choir (1988)Face to Face (1990)Love Is the Only Way (1998)

The Dark Side of the Moon2 est le huitième album studio du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Paru le 10 mars 1973 aux États-Unis et le 23 mars 1973 au Royaume-Uni, il est souvent considéré comme leur album le plus abouti. Il aborde des thèmes universels, comme le travail, l'argent, la vieillesse, la guerre, la folie et la mort. The Dark Side of the Moon a la particularité d'avoir été joué pour la première fois le 20 janvier 19723, soit plus de treize mois avant sa sortie, et d'avoir été joué et retravaillé durant tout ce temps, sur scène. Le matériel alors utilisé était d'ailleurs bien plus sophistiqué que celui utilisé pour l'enregistrement de l'album. Le groupe se servit, pour l'enregistrement, de techniques encore rares à l'époque, et utilisa des synthétiseurs analogiques, comme le VCS 3, sur plusieurs des pistes. Alan Parsons était l'ingénieur du son responsable de l'enregistrement, et notamment des principaux aspects sonores présents comme la performance de Clare Torry sur The Great Gig in the Sky. La pochette, réalisée par Storm Thorgerson, est la réponse à la demande du groupe d'un concept graphique « simple et audacieux ». Le célèbre prisme représente l'éclairage scénique du groupe, et le livret original de l'album contenait les paroles des chansons de l'album. Resté dans le Billboard 200 américain pendant une période record de 914 semaines — l'équivalent de plus de 17 ans et 6 mois — dont 591 consécutives, le disque représente, jusqu'à aujourd'hui, l'une des meilleures ventes d'albums de tous les temps. Les titres Money et Us and Them/Time sont sortis en single, et Money est devenu le premier à propulser Pink Floyd en tête des ventes

Venus and Mars est le quatrième album du groupe Wings paru en 1975. Réalisé dans la lignée du succès de Band on the Run, l'album est également dans l'ombre de ce qui avait été un grand succès commercial. Sur ce disque, les Wings se démocratisent, et des compositions de Denny Laine et Jimmy McCulloch apparaissent, bien que Paul McCartney reste le leader incontestable du groupe. Musicalement, l'album est dans la veine de l'époque avec des effets sonores nombreux et beaucoup d'arrangements. Une grande partie est enregistrée à La Nouvelle-Orléans dans le studio de Allen Toussaint. À sa sortie, Venus and Mars reçoit un accueil critique mitigé. Beaucoup lui reprochent en effet de ressortir les mêmes ficelles que l'album précédent. Cependant, le succès commercial est clairement au rendez-vous et l'album devient numéro 1 des deux côtés de l'Atlantique (et dans 4 autres pays dont la France), ce qui se traduit par un disque de platine au Royaume-Uni et aux États-Unis. L'album est réédité le 3 novembre 2014, en même temps que Wings at the Speed of Sound, avec un CD bonus. Une version deluxe de l'album a aussi éditée, avec un livre, dans le cadre de la Paul McCartney Archive Collection.

Dynasty est le septième album studio du groupe Kiss, sorti en 1979. L'album est marqué par la célèbre chanson I Was Made for Lovin' You, mélange de rock et de disco. Malgré son succès commercial, et ses quelques 20 millions d'exemplaires vendus dans le monde entier, cet album annonçait déjà le déclin du groupe et l'explosion de sa formation originale. Ainsi le batteur Peter Criss, en proie à des problèmes de toxicomanie, est mis à l'écart lors de l'enregistrement sous la pression du producteur Vini Poncia. C'est Anton Fig, le batteur de l'album solo d'Ace Frehley, qui a enregistré les parties de batterie sur tous les autres titres du disque à l'exception de Dirty Livin' , écrit et chanté par Criss. Dynasty est l'album de Kiss auquel le guitariste Ace Frehley a le plus participé : il assure le chant sur trois titres sur neuf, soit un de plus que Gene Simmons et autant que Paul Stanley. À l'initiative de Frehley, le groupe a notamment repris un titre des Rolling Stones, 2,000 Man, extrait de l'album Their Satanic Majesties Request paru en 1967.

Blackstar (commercialisé sous le symbole ?) est le vingt-sixième et dernier album studio de David Bowie, sorti mondialement le 8 janvier 2016, date du soixante-neuvième anniversaire de l'artiste et deux jours avant sa mort Le titre du même nom, sorti le 20 novembre 2015 en single, a servi de générique d'ouverture de la série Panthers. Blackstar est n°1 des ventes dans de nombreux pays au mois de janvier 2016. C'est aussi le premier album de toute la carrière David Bowie à atteindre la première place du Billboard 200 aux États-Unis. Blackstar inclut deux chansons déjà parues : Sue (Or in a Season of Crime) et 'Tis a Pity She Was a Whore, sorties en single en octobre 2014 pour accompagner la sortie de la compilation Nothing Has Changed. Elles ont été réenregistrées pour l'occasion. La chanson-titre, Blackstar, et sa video, ont été diffusés pour la première fois le 20 novembre 2015 ; la chanson est ensuite reprise en « single ». Elle a également été utilisée pour le générique de la série télévisée française Panthers. Le deuxième "single" extrait de l'album, Lazarus, sort le 17 décembre. Blackstar est considéré comme un album-testament, reprenant en grande partie, dans les textes et les videos promotionnels, le leitmotiv de la mort et de la trace de l'auteur dans l'histoir. Au Royaume-Uni, l'Official Charts Company annonce le 12 janvier 2016 que Blackstar est en passe d'atteindre la première place des classements avec 43 000 exemplaires vendus, avant l'annonce du décès du chanteur. L'album devient le plus téléchargé sur iTunes sur le territoire britannique et aux États-Unis le lundi matin, à la suite de l'annonce du décès de Bowie, suivi du Best-of de l'artiste paru en 2005 et 25 d'Adele, tandis que The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, album de Bowie sorti en 1972 occupait la cinquième place. En France, l'album prend directement la première place des meilleures ventes d'albums avec 66 697 exemplaires vendus.

Amnesiac est le cinquième album du groupe Radiohead. Sorti en 2001, il a été enregistré en même temps que Kid A, album avec lequel il forme le diptyque Kid Amnesiac. Ce disque est globalement plus pop (Pyramid Song, Knives Out), mais prolonge Kid A par une production électronique parfois très abstraite (Pulk/Pull Revolving Doors).

Velvet Mood (sous-titré Songs by Billie Holiday) (MGC 713) est un album de la chanteuse de jazz Billie Holiday, sorti en 1956 sur Clef Records. La musique a été enregistrée au cours de deux sessions à Los Angeles à deux jours d'intervalle, qui avait également donné lieu à son précédent album Music for Torching (MGC 669)

Rapper's Delight est une chanson du groupe américain Sugarhill Gang, composée sur la trame du titre Good Times de Chic. Sorti en septembre 1979, Rapper's Delight est considéré comme le premier titre de rap à avoir atteint une renommée internationale. Les ventes du disque, qui s'est notamment classé 36e du Billboard Hot 100 et 3e du UK Singles Chart, sont estimées à plus de 10 millions d'exemplaires. Le magazine musical Rolling Stone a retenu Rapper's Delight dans sa liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps ». Le morceau figure au Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès américain et est introduit au Grammy Hall of Fame en 2014. La chanteuse de rhythm and blues Sylvia Robinson découvre le rap en juin 1979 à New York, lors d'une soirée dans laquelle se produit Lovebug Starski. Elle anticipe le potentiel commercial de cette musique et cherche à signer des rappeurs sur son label Sugar Hill Records, mais ne peut convaincre les pionniers du genre d'enregistrer pour elle. Par l'intermédiaire de son fils Joey, Robinson recrute Henry Jackson (Big Bank Hank), Guy O'Brien (Master Gee) et Michael Wright (Wonder Mike), et leur propose de signer un contrat discographique. Le trio d'amateurs assemblé pour l'occasion n'est jamais monté sur scène, il est baptisé The Sugarhill Gang en référence au label. Rapper's Delight est le premier titre du groupe, enregistré pour un budget de 750 dollars. Le morceau reprend l'instrumentation du titre Good Times de Chic. Il n'est pas constitué de samples de la chanson originale, la musique étant réinterprétée en studio par Positive Force, un groupe funk signé sur le label Sugar Hill Records. Ce procédé sera plus tard baptisé « replay ». Rapper's Delight inclut huit mesures de la ligne de basse et huit mesures comportant une guitare rythmique et un clavier. Robinson suggère aux rappeurs d'intervenir à tour de rôle, influençant la structure du titre qui, contrairement à la plupart des chansons populaires, n'alterne pas couplets et refrain. En 2000, Michael Wright (Wonder Mike) décrit les paroles de Rapper's Delight comme « assez légères » (« It wasn't too heavy. ») et affirme que son intention était surtout de dépeindre le groupe prenant du bon temps (« What I wanted to portray was three guys having fun. »). Cette approche leur vaut des critiques du milieu rap, qui déjà à l'époque aborde des thèmes sociaux dans ses paroles.

Bridge over Troubled Water est un album du duo Simon et Garfunkel, paru en 1970, et le dernier album studio qu'ils ont enregistré ensemble. Il a remporté cinq Grammy Awards en 1971, dont celui du meilleur album. Cet album est 51e au classement des 500 plus grands albums de tous les temps, établi par le magazine américain Rolling Stone en 2003.

Third est le troisième album du groupe britannique de trip hop Portishead, sorti le 28 avril 2008 sur le label Island Records. Cet album entièrement composé par Geoff Barrow, Beth Gibbons, et Adrian Utley est seulement le troisième du groupe de Bristol, publié plus de dix ans après leur précédent album Roseland NYC Live. Annoncé à plusieurs reprises, puis reporté, Third a été l'un des albums les plus attendus de la décennie. Dès sa sortie, ce nouvel opus a été salué comme un magnifique renouveau du groupe. Album radical dans son approche artistique, les membres du groupe ont préféré s'orienter vers une musique moins facile d'approche qui délaisse en partie ses racines trip hop pour explorer de nouveaux horizons musicaux, parfois à la limite de l'expérimental et du « bruit blanc » (comme sur le titre Machine Gun), du krautrock, et de la musique folk. Ainsi, Thom Yorke, le leader de Radiohead, considère que cet album est le meilleur du groupe anglais. Des commentaires négatifs ont toutefois été émis sur ce dernier album qui s'éloigne volontairement des précédentes productions du groupe et a pu dérouter certains.

Bad est le septième album de Michael Jackson et son 3e album solo chez Epic/Sony et le 3e et dernier album co-produit par Quincy Jones. C'est l'un des albums les plus vendus de l'histoire et celui qui contient le plus de morceaux classés no 1 dans les palmarès. Il a été classé 43e meilleur album de tous les temps par MTV/VH1 en 2009. Bad est également le titre d'une chanson de Michael Jackson dont le clip a été réalisé par Martin Scorsese. Michael Jackson s'est plus impliqué dans Bad que dans Thriller. Il a composé plus de 70 chansons pour l'album dont neuf (sur les onze titres de l'album) ont été sélectionnés pour figurer sur le disque. La photo de la pochette de l'album a été prise sur le tournage du clip de Bad. Michael Jackson a essayé d'avoir une image plus agressive et plus proche "de la rue" que dans ses précédents albums, poursuivant une évolution entamée avec le clip de Beat It. Plus de 45 millions d'exemplaires de Bad se sont vendus à ce jour, ce qui en fait le deuxième album le plus vendu de Michael Jackson, entre Thriller et Dangerous et l'un des albums les plus vendus au monde. Bad est (avec Teenage Dream de Katy Perry) l'un des deux albums contenant le plus de singles no 1 au Billboard Hot 100, au nombre de cinq : I Just Can't Stop Loving You, Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror et Dirty Diana.

Van Halen est le premier album de Van Halen, groupe de hard rock fondé par les frères Edward (guitariste) et Alex (batteur) Van Halen. Cet album fut enregistré en moins de trois semaines (18 jours exactement) aux studios Sunset Sound à Hollywood et produit par Ted Templeman (producteur notamment des Doobie Brothers). Vingt cinq titres qu'ils jouaient déjà sur scène furent enregistrés plus un nouveau, composé en studio, "Jamie's Crying", le tout pour un coût d'environ 40 000 US dollar. Ce premier album montre tout de suite les excellentes qualités de batteur d'Alex Van Halen et de chanteur de David Lee Roth. Mais, surtout Edward Van Halen qui révolutionne les solos de guitare par leurs rapidités, mélodies et l'utilisation du tapping aussi présente parfois dans le reste de ses riffs. On peut remarquer la reprise du "You Really Got Me" des Kinks, la boucle étant bouclée puisque cette chanson peut être considérée comme l'un des tout premiers morceaux de hard-rock. Un premier album comprenant de nombreux futurs succès : Runnin' With The Devil, Ain't Talkin' 'bout Love,Jamie's Cryin. Il comprend aussi Eruption, qui est l'un des plus célèbres solos de guitare au monde, enregistré du premier coup dans les studios à la suite de la demande de Ted Templeman qui souhaitais l'inclure dans l'album. En fait ce solo servait d'échauffement à Eddie avant les enregistrements, s'il impressionna fortement Ted Templeman, Eddie avouera qu'il n'était pas entièrement satisfait de son jeu de guitare et qu'il comprenait des fausses notes. Il comporte aussi un morceau très rapide et audacieux "I'm the One" dont les riffs sont agressifs. L'album s'est vendu à environ 15 millions d'exemplaires dans le monde dont 10 millions aux États-Unis (disque de diamant) et est classé 415e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine.

Elvis: As Recorded at Madison Square Garden est un album d'Elvis Presley sorti en 1972.

Iron Fist est le cinquième album studio du groupe de heavy metal britannique Motörhead. Iron fist signifie en français « Le poing de fer ». L'album est sorti le 17 avril 1982. Il s'agit du dernier album enregistré avec le guitariste Fast Eddie Clarke. En effet, il a quitté le groupe au cours de leur seconde tournée aux États-Unis, à cause d'un conflit avec Lemmy. Le groupe a donc recruté l'ancien guitariste de Thin Lizzy, Brian Robertson pour pouvoir finir leur tournée. L'album a été enregistré de la fin du mois de janvier au début du mois de mars de l'année 1982 aux Morgan Studios et aux Ramport studios, à Londres. Le titre éponyme de l'album est sorti en single peu avant la sortie de l'album, c'est-à-dire le 3 avril. Ce dernier a atteint la 29e place dans les charts britanniques. L'album, quant à lui, a atteint la 6e place.

Destroyer est le 4e album studio de Kiss sorti en 1976. Il est le deuxième album consécutif de Kiss d'entrer dans le top 20 américain et le premier à entrer dans les palmarès en Allemagne et en Nouvelle-Zélande. L'album fut certifié disque d'or le 22 avril 1976 et disque de platine le 11 novembre 1976, c'est le premier album de Kiss à atteindre cette distinction. Destroyer est aujourd'hui certifié 9 fois platine aux États-Unis. Destroyer est probablement l'album le plus ambitieux de tous les albums de Kiss dans les années 1970. Bob Ezrin, qui avait auparavant travaillé avec Alice Cooper, a produit l'album, il y a incorporé plusieurs effets sonores inhabituels pour Kiss, lui donnant un côté plus travaillé. Également, il est connu que Bob Ezrin, qui était en conflit avec Ace Frehley au moment de l'enregistrement de l'album, décida de remplacer le solo de guitare de Frehley sur Sweet Pain par un solo de Dick Wagner. En 2003, le magazine Rolling Stone classa Destroyer 496e sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Depuis la reformation du line-up original en 1996, toutes les chansons de l'album furent jouées au moins une fois, mais depuis le départ de Frehley et de Criss, seules Detroit Rock City, Shout It Out Loud et Beth furent joués à pratiquement tous les concerts. God Of Thunder a également été joué sur quelques tournées, et le groupe interprète parfois King Of The Night Time World.

Colosseum est un groupe de jazz-rock anglais, considéré comme une des influences majeures du mouvement du rock progressif des années 1970. Le groupe est fondé en 1968 par le batteur Jon Hiseman, le sax tenor Dick Heckstall-Smith et le bassiste Tony Reeves trois ex-membres des John Mayall's Bluesbreakers, et le guitariste James Litherland. Leurs concerts font rapidement sensation et, avec le soutien du déjà célèbre John Peel, qui les diffuse régulièrement, ils sont signés par une branche de Philips, le jeune label Vertigo (de même que Black Sabbath). La composition du groupe évolue constamment au cours de leur histoire, mais c´est avec Dave Greenslade, Clem Clempson, Chris Farlowe et Mark Clarke pour remplacer Tony Reeves, qu´ils enregistrent leurs deux plus grands succès, Daughter of time et Colosseum Live. À la séparation du groupe, Hiseman et Clarke forment brièvement Tempest (deux albums studio) puis reprennent le flambeau sous le nom de Colosseum II avec un nouveau line-up, dans lequel on retrouve Gary Moore et Don Airey (Black Sabbath, Jethro Tull, Deep Purple), qui propose un mélange de jazz fusion et de rock. En 1994 le groupe se reforme, pour une tournée immortalisée par un album live, reformation qui donne lieu à plusieurs albums studio et à des éditions spéciales de Valentyne Suite et Colosseum Live. La saxophoniste Barbara Thompson, épouse de Jon Hiseman, rejoint la troupe en 2004 à la mort de Dick Heckstall-Smith.

Eurythmics est un groupe pop rock et new wave anglais formé à Londres en 1980 et composé d'Annie Lennox et de Dave Stewart (qui s'entourent occasionnellement d'autres musiciens), qui connut un succès aussi bien sur le plan commercial qu'artistique durant les années 1980. Annie Lennox et Dave Stewart se rencontrent dans les années 1970 et travaillent ensemble dans les groupes The Catch puis The Tourists. À la suite de la dissolution des Tourists, ils continuent ensemble leurs carrières sous le nom Eurythmics. Si leur premier album In the Garden est un échec, le second intitulé Sweet Dreams ainsi que la chanson phare Sweet Dreams (Are Made of This) les propulsent au sommet des hit-parades et sur le devant de la scène internationale. Cet album et le suivant Touch font du duo l'un des groupes les plus populaires de la scène new wave. Be Yourself Tonight, sorti en 1985, est marqué par de nombreuses influences RnB et des prémices d'un son rock qui devient dominant sur l'album suivant Revenge. À la fin des années 80, après la sortie de Savage et We Too Are One, le groupe se sépare ; Annie Lennox et Dave Stewart commencent alors des carrières en solo. Eurythmics renaît en 1999 le temps d'un album Peace. Ils sont réputés pour leur pop incarnée par la voix singulière d'Annie Lennox, et les techniques de production inventives élaborées par Dave Stewart. Le duo dont la formation coïncide avec l'émergence de la chaîne musicale MTV a su également se créer une identité visuelle forte avec leurs vidéo-clips et le look androgyne d'Annie Lennox.

Violator est le 7e album studio du groupe Depeche Mode, sorti le 19 mars 1990. Considéré comme le meilleur album du groupe à ce jour pour ses qualités de production inventives et novatrices, il connut un retentissant succès artistique et commercial. Désireux d'aborder une nouvelle approche artistique, le groupe change sa manière de travailler sur deux points fondamentaux. Les maquettes de Martin L. Gore soumises au groupe avant chaque entrée en studio étaient auparavant assez abouties et exigeaient davantage un travail de « fignolage » qu'un réel travail de production. Il est ici demandé à Martin Gore d'apporter des morceaux aussi épurés que possible. Quant au deuxième point, il concerne la production de l'album par le producteur Flood. L'apport de Flood additionné au perfectionnisme d'Alan Wilder et de François Kevorkian s'avère décisif. Mélodies imparables et simples, sons synthétiques ciselés avec finesse, trouvailles sonores sidérantes, Violator présente une palette musicale d'une rare richesse. Personal Jesus se démarque par un son rock-blues complètement inattendu. World in My Eyes et Halo fascinent par leur côté épuré. Waiting for the Night envoûte langoureusement et enfin Enjoy the Silence, portée par une forte puissance mélancolique, transcende. Le titre Violator, qui est une double référence à la violation de la loi et à la violence sexuelle, est également un clin d'œil aux noms agressifs des groupes de heavy metal. L'image de la rose qui orne la pochette contraste avec ce titre provocateur.

101 est le premier album live du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1989. Il a été enregistré lors du 101e et dernier concert de la tournée Tour for the Masses, le 18 juin 1988 au Rose Bowl Stadium de Pasadena. Durant le concert, le groupe anglais y a interprété ses plus grands titres, devant 75 000 personnes. Ce concert est considéré (avec l'album Violator) comme étant l'apogée du groupe.

Uprising est le huitième et dernier album de Bob Marley and the Wailers, sorti en 1980. Les dates de l'enregistrement ne sont pas précisément connues mais on sait qu'il eut lieu entre les concerts de l'anniversaire d'Omar Bongo à Libreville (4 et 5 janvier) et ceux de l'indépendance du Zimbabwe à Salisbury (18 et 19 avril). L'album constitue la deuxième partie de la trilogie voulue par Bob, mais qu'il n'eut jamais le temps de finir. Il est pourtant son premier album ne contenant aucun cuivre et aborde des thèmes beaucoup plus intimes que Survival. Le magazine Rolling Stone le qualifia même à sa sortie de « pessimiste et angoissé3 ». Lors de l'enregistrement, Bob Marley était très fatigué. Son état commençait même à inquiéter les autres Wailers. Il supportait de moins en moins les interviews. Pourtant, il écrivait toujours plus. Comme son prédécesseur, Uprising ne contient que des versions originales. Après être rentré du Zimbabwe, et en attendant le début de la tournée, les Wailers enregistraient déjà les premières chansons de ce qui devait être Confrontation. Malgré les critiques mitigées qui accompagnèrent sa sortie, l'album fit d'excellentes ventes, notamment grâce au succès du single Could You Be Loved. Le contrat qui liait Bob à Island se terminait avec Uprising et il souhaitait désormais quitter sa maison de disques pour signer chez Polygram, qui lui offrait dix millions de dollars pour le rachat du label Tuff Gong International. Il n'en eut hélas jamais le temps.

Lazaretto est le second album solo de Jack White, sorti le 9 Juin 2014 à partir de son propre label Third Man Records.

In Rainbows est le septième album du groupe de rock britannique Radiohead. Il est sorti le 10 octobre 2007 en téléchargement, et un coffret contenant un disque supplémentaire a été mis en vente dans le commerce le 31 décembre 2007. Comme le groupe n'est plus sous contrat avec EMI, il a tenté une expérience inédite : l'album en version MP3 est téléchargeable gratuitement sur leur site internet avec la possibilité de faire un don. Si le téléchargement était accompagné d'un don, la somme de 45 pences s'ajoutait au montant initial dont la valeur est laissée à la discrétion du client. Le site Gigwise.com indique qu'à la date du 12 octobre 2007, l'album a été téléchargé 1,2 million de fois à un prix moyen de 1 £. Radiohead a ainsi réalisé un coup de marketing fulgurant. D'après un sondage du Times, la somme moyenne versée s'élève à 4£ parmi les payeurs, et un tiers des acheteurs n'a rien payé, ramenant la somme moyenne déboursée à 2.66£. En début 2008, l'album est distribué sur support physique par ATO Records aux États-Unis, et XL Recordings dans le reste du monde. Il parvient en tête de plusieurs classements, notamment le Billboard 200. Arrivés au terme de leur contrat avec EMI depuis la parution en 2003 de Hail to the Thief, le groupe préféra délaisser un temps leurs activités pour se tourner vers des projets plus personnels : Thom Yorke enregistra son premier solo, The Eraser (2006), Jonny Greenwood écrivit les bandes originales des films Bodysong (2006) et There Will Be Blood (2007). Parallèlement, le retour en studio, autour de mars 2005, se montra difficile. Le groupe se sépara d'abord de Nigel Godrich, leur producteur de longue date, et suivirent des tensions internes qui incita presque les membres à un véritable split temporaire. Le producteur Mike Stent fut réquisitionné un temps à partir de décembre 2005 mais la collaboration ne porta pas ses fruits. Les enregistrements filmés en direct via webcam et dispensés sur leur site DeadAirSpace.com montrèrent que les sessions s'éternisaient : « Nous avons passé un long moment en studio à errer, on perdait notre temps et c'était extrêmement frustrant, explique Thom en 2006. Il fallait qu'on retrouve un certain challenge, les choses ont bougé, et on a décidé de repartir en tournée ». Fort de plusieurs compositions presque achevées (voire complètement, telle Nude écrite en 1998), le groupe pu donc les expérimenter en live dès mai 2006 et canaliser la pression qui pesait autour de l'album. « On s'échappe du studio, et tout le monde devient soudainement plus spontané, laissant de côté ses problèmes d'égo. On prend du bon temps et on travaille 5 ou 6h par jour. On a l'impression d'avoir de nouveau 16 ans ». Reprenant le chemin des studios en septembre 2006, le groupe retrouve Godrich et emménage dans le Tottenham Court House, un manoir abandonné dans la région du Wiltshire autour duquel les membres logeront de manière modeste dans des caravanes. L'ambiance se dégageant de ces locaux aura un impact notable sur les compositions : « Une atmosphère très étrange [...], ça ressemblait à un centre de désintoxication, raconte Thom dans une interview radio en 2008. Abandonné était un euphémisme ; des trous dans le sol, le toit fuyait, les fenêtres n'avaient plus de volets. [...] Je ne saurais dire si c'était hanté, mais c'était vraiment très étrange. Le genre d'endroit où tu ne préfères pas traîner ». L'enregistrement s'y déroulera sur tout l'automne de 2006, avec des parties supplémentaires effectuées dans les Hospital studios de Godrich, dans les quartiers londoniens de Covent Garden (notamment pour la chanson Reckoner). En janvier 2007, le groupe reprend ses activités sur Dead Air Space et publie en ligne le nouveau matériel. Le mastering final aura lieu en juillet, à New York16, et l'album paraîtra en ligne, selon les conditions exprimées par le groupe, le 10 octobre 2007.

<p style="text-align:justify;">I Might Be Wrong (Live Recordings) est un EP live du groupe britannique Radiohead sorti en 2001. Il contient 8 morceaux enregistrés durant leurs tournées en Europe et aux États-Unis en 2001 : 7 d'entre eux sont issus de leurs albums Kid A et Amnesiac, et le dernier est un inédit intitulé True Love Waits dont la genèse remonte à 1995. Au dos de l'album il est indiqué que les 8 morceaux ont été enregistrés lors de concerts à Oxford, Berlin, Oslo, et Vaison-la-Romaine. En réalité ils ont été enregistrés à Oxford, Vaison-la-Romaine, Cleveland et Los Angeles.</p>

The King of Limbs est le huitième album studio du groupe britannique de rock alternatif Radiohead. La sortie annoncée initialement pour le 19 février 2011 en téléchargement sur le site officiel du groupe a finalement été avancée au 18. L'album sortira plus tard dans une édition spéciale « journal papier » en CD, en mai 2011. Bien que l'on sût que le groupe préparait un nouvel album, la sortie de l'album n'a été annoncée que cinq jours avant sa sortie, le 14 février 2011. La version de l'album sortie en format « physique » contiendra « deux vinyles, un CD, un fichier audio ainsi que plusieurs illustrations grand format, 625 petites illustrations et une pochette couleur en plastique oxodégradable pour contenir le tout ». Autour de l'album L'album tient son nom d'un chêne de la forêt Savernake, située dans le Wiltshire, qui aurait aux alentours de 1000 ans. La forêt se situe à environ cinq kilomètres de Tottenham House, une maison de campagne dans laquelle Radiohead a enregistré une partie de In Rainbows. L'arbre est un chêne étêté, faisant référence à une ancienne technique pour la récolte du bois de construction qui servait à réaliser des clôtures ou à être chauffé. La phrase apparait aussi dans le chapitre 23 du Coran. Le premier extrait de The King of Limbs s'intitule Lotus Flower dont le clip a été mis à disposition sur le compte YouTube du groupe le jour de la sortie de l'album. Rumeurs Des rumeurs circulent quant à l'éventualité d'une _ voire plusieurs suites _ à la première sortie du 18 février. Le faible nombre de pistes, le titre de la 8e plage (Separator), un élément récurrent des paroles de cette dernière chanson (If you think this is over then you are wrong) ainsi que de nombreux autres indices poussent, en effet, certains à penser que Radiohead aurait prévu de nous livrer The King of Limbs en plusieurs fois. En effet, le 18 avril 2011, Radiohead a rendu disponible sur Internet aux personnes ayant précédemment acheté l'album, deux nouvelles pistes enregistrées en même temps que The King of Limbs. Il s'agit des singles Supercollider et The Butcher. Le 21 juin 2011, une vidéo live d'un nouveau titre, Staircase, a été déposée par le groupe sur YouTube. Un mois plus tard, elle sera suivie d'autres enregistrements live d'une grande partie des chansons de The King of Limbs.

A Moon Shaped Pool est le neuvième album studio du groupe britannique de rock alternatif Radiohead. Il sort sur les plateformes de téléchargement digital le 8 mai 2016, avant de sortir dans les formats dits "physiques" le 17 juin suivant. Après l'album The King of Limbs, sorti en 2011, les membres du groupe Radiohead développent séparément des projets personnels : - Phil Selway sort l'EP Running Blind (en) puis son deuxième album solo, Weatherhouse (en) ; - Thom Yorke enregistre l'album Amok au sein du supergroupe Atoms for Peace, puis sort un deuxième album solo intitulé Tomorrow's Modern Boxes ; - Jonny Greenwood poursuit sa composition de bandes originales, collaborant notamment à quatre reprises avec le cinéaste Paul Thomas Anderson - qui réalisera, par la suite le clip du single Daydreaming. Il collabore également avec divers musiciens et orchestres : il participe par exemple, en 2014, avec l'orchestre de chambre Alarm Will Sound (en), à l'enregistrement de Radio Rewrite de Steve Reich ; - Colin Greenwood et Ed O'Brien s'éloignent un temps de l'industrie musicale. Le groupe assure la promotion de The King of Limbs par une tournée de deux ans : dès fin avril 2013, Colin Greenwood se voit déjà interrogé, au cours d'interviews radiophoniques, sur la préparation d'un nouvel album de Radiohead : chaque musicien de la formation se consacrant à ses propres projets à différents endroits du monde, le bassiste répond qu'ils doivent avant tout se retrouver pour en discuter. Le 19 février 2014, Jonny Greenwood affirme qu'il n'y a aucun projet de neuvième album. L'activité du groupe sur internet continue toutefois sur cette même période : le 11 février, ils lancent l'application PolyFauna, pour iOS et Android. Fin mars 2014, Jonny Greenwood révèle dans une autre interview que le groupe se retrouvera en studio l'été suivant dans le but de répéter et d'enregistrer de nouvelles compositions. Le 23 septembre 2014, Thom Yorke suggère, sur Twitter, consulter des archives du groupe avec Stanley Donwood : il sort son deuxième album solo trois jours plus tard. Par la suite, d'octobre 2014 à septembre 2015, les divers clichés postés sur les réseaux sociaux par les musiciens et leur producteur Nigel Godrich, ainsi que les réponses apportées au cours d'interviews laissent présager l'enregistrement du neuvième album. Ça n'est que le 6 septembre 2015 que le chef d'orchestre Robert Ziegler (qui avait précédemment collaboré avec Radiohead sur le morceau Codex, de l'album The King of Limbs, ainsi qu'avec Jonny Greenwood sur les bandes originales de There Will Be Blood en 2007 et de Inherent Vice en 2014) twitte des photos du groupe en studio avec un orchestre philharmonique. Le 15 octobre suivant, Jonny Greenwood twitte à son tour que "beaucoup de chansons ont été enregistrées, et qu'il va falloir en faire le tri", tout en espérant pouvoir "partir en tournée l'année suivante". Le 25 décembre 2015, le groupe révèle avoir composé une chanson pour le vingt-quatrième film de la saga James Bond, Spectre, réalisé par Sam Mendes : finalement, c'est le morceau Writing's on the Wall, interprété par Sam Smith, qui est retenu dans la production. Radiohead offre alors gratuitement leur chanson (en) sur la plateforme SoundCloud. La chanson sera toutefois présentée en face B du single Burn the Witch (en), commercialisé le 16 mai 2016. En outre, les fans en déduisent naturellement que le groupe est revenu en studio, et constatent à partir de cette date un changement des visuels sur le site officiel du groupe, ainsi que sur les comptes du groupe sur les réseaux sociaux. Enfin, le groupe crée deux compagnies : Dawn Chorus LLP, le 7 octobre 2015, et Dawnnchoruss Ltd., le 25 février 2016. Cette stratégie économique ayant déjà été utilisée sur les précédents albums du groupe, les rumeurs de la sortie imminente d'un neuvième album se multiplient parmi le public comme les médias. Le 21 janvier, Radiohead annonce une tournée mondiale, du 20 mai au 9 octobre 2016. Malgré quelques témoignages présageant la sortie immédiate d'un nouvel album, le groupe dément. Le 1re mai 2016, le groupe efface tout contenu de son site officiel et de ses comptes de réseaux sociaux, ne laissant plus que pages vierges et images blanches : la veille, quelques fans anglo-saxons avaient reçu, par courrier postal, un prospectus portant la mention "Sing a song of sixpence that goes/Burn the Witch/We know where you live", ainsi que le logo du groupe. Le 3 mai, le groupe reprend son activité sur les réseaux sociaux en dévoilant sur Instagram deux vidéos animées de quelques secondes : tout d'abord, un oiseau chantant, perché sur une branche, puis, plus tard la même journée, un groupe d'hommes masqués et armés d'épées se livrant à un étrange rituel autour d'une femme ligotée à un tronc d'arbre. Le clip de Burn the Witch (en) est alors mis en ligne quelques heures encore plus tard, sur Youtube : il est réalisé en stop motion par Chris Hopewell (en) et des animateurs du studio Aardman, en reprenant la trame narrative du film Le Dieu d'osier. Il s'avère en outre que les trois phrases inscrites sur le prospectus envoyé par courrier aux fans anglais sont extraites de cette nouvelle chanson. À la fin de la même semaine est également révélé le vidéoclip du single Daydreaming, réalisé par Paul Thomas Anderson, accompagné, dans le texte descriptif, de l'annonce de la sortie de l'album en deux temps : il est rendu accessible en téléchargement digital le dimanche suivant, 8 mai 2016, avant d'être publié, en supports dits "physiques", le 17 juin 2016. À noter que, pour accompagner la sortie digitale de l'album, Tom Robinson le diffuse intégralement au cours de l'émission qu'il présente sur BBC Radio 6 Music.

The Velvet Underground & Nico (1967) est le premier album du groupe de rock américain The Velvet Underground, accompagné par la chanteuse Nico. La production Produit par Andy Warhol (le groupe jouait fréquemment au sein de la Factory), le Velvet Underground mené par Lou Reed et John Cale se voit adjoindre l'actrice et mannequin d'origine allemande Nico, autre recrue de la Factory (elle ne chante cependant que sur trois chansons de l'album, Femme Fatale, I'll Be Your Mirror, All Tomorrow's Parties ainsi que dans les chœurs de la dernière minute de Sunday Morning). Warhol a également signé la couverture de l'album, représentant une banane (symbolique phallique encore renforcée par la mention « peel slowly and see »), tandis que Paul Morrissey se chargeait de prendre en photo les membres du groupe pour la pochette. L'album, et en particulier sa chanson d'ouverture (Sunday Morning) seront finalisés par le producteur Tom Wilson. Les chansons L'album se caractérise par l'alternance de ballades pop et de titres évoquant l'univers des drogues dures et des perversions sexuelles, souvent marqués par des expérimentations sonores avant-gardistes. Au mélancolique Sunday Morning (chanté par Lou Reed lui-même), qui ouvre l'album, succède ainsi I'm Waiting for the Man, au son nettement plus rêche, qui narre une transaction avec un dealer. De façon encore plus marquée, Femme fatale est immédiatement suivi de Venus in Furs, dont la thématique est proche mais cette fois traitée ouvertement sous l'angle d'une relation sadomasochiste (le titre de la chanson est d'ailleurs une référence directe à un roman de Sacher Masoch), soutenue par une ritournelle obsédante à l'alto électrique. La face B du vinyle commence avec Heroin, inspirée par l'écrivain Hubert Selby, morceau qui est probablement le sommet de l'album. Une évocation directe d'une prise de drogue, à la fois crue et poétique dans ses paroles, tandis que la musique en « recrée » les sensations physiques : l'accélération progressive de la batterie figure le rythme cardiaque pendant la piqûre d'héroïne, l'alto l'afflux de sang au cerveau, etc. Toutefois, la chanson est sans illusion. La consommation d’héroïne se paie au prix fort, dans l’asservissement du drogué à la substance (« elle est ma vie, elle est ma femme »). Notons enfin I'll Be Your Mirror où sur une très belle mélodie, Nico chante la promesse narcissique faite en amour à l’être aimé et European Son, morceau largement improvisé et dédié à Delmore Schwartz qui fut le mentor de Lou Reed. L'échec commercial En raison notamment de ses thèmes en opposition aussi bien avec la morale publique qu'avec les thématiques en vogue à l'époque, mais aussi de ses expérimentations et ses innovations musicales, l'album connaîtra un échec commercial à sa sortie mais accédera plus tard au statut d’« œuvre culte », influençant plusieurs générations de groupes musicaux jusqu'à aujourd'hui. À en croire une formule célèbre (parfois attribuée à Brian Eno), il n'y eut peut-être que mille personnes à avoir acheté l'album à sa sortie, mais elles ont toutes formé un groupe. Aujourd'hui, cet album est considéré comme l'un des piliers majeurs du rock et occupe la 13ème place du classement des meilleurs albums de tous les temps établi par Rolling Stone Magazine1. Le Velvet Underground a lui-même été élu, notamment pour cet album, groupe le plus influent de tous les temps, devant les Beatles.[réf. nécessaire] La suite Par la suite, le Velvet Underground se séparera de Nico et de la tutelle de Warhol, et se concentrera dans son second album White Light/White Heat sur l'exploration des pistes thématiques et formelles plutôt propres à des titres comme Heroin ou Venus in Furs, il est vrai déjà majoritairement représentées sur ce premier album. Liste des titres Toutes les chansons sont écrites et composées par Lou Reed, sauf mention contraire.

Atom Heart Mother est le cinquième album du groupe de rock progressif anglais Pink Floyd sorti le 2 octobre 1970 et qui sera vendu à 985 000 exemplaires en France. Contenu de l'album Cet album, pour certains de ses titres, est encore marqué par le côté psychédélique du groupe, mais s'inscrit résolument dans la dimension progressive du rock. Il débute par le titre instrumental Atom Heart Mother de plus de vingt-trois minutes. On ne pouvait, à l'époque, faire de morceau plus long car la face d'un 33 tours ne durait pas plus de vingt-cinq minutes. Atom Heart Mother se distingue des productions floydiennes précédentes par une orchestration complexe et l'utilisation d'instruments classiques tel que des cuivres et des chœurs contemporains. Atom Heart Mother est l'un des très rares morceaux du groupe, à cette époque, à avoir été coécrit par un membre extérieur, le musicien avant-gardiste Ron Geesin ; c'est à lui principalement que l'on doit l'orchestration de ce mélange d'harmonies et de dissonances classiques, de chants quasi-grégoriens (John Alldis (en) Choir) voire « Carl Orffiens », et de rock. Cette composition qui était déjà jouée sur scène en quatuor depuis janvier 1970 sous le titre The Amazing Pudding, ne connut qu'une vingtaine de représentations avec orchestre, dont une en janvier 2012 au Théâtre du Châtelet sans Pink Floyd mais dirigée par Jean Jacques Justafré avec Ron Geesin au piano. La seconde face de l'album comprend quatre morceaux, dont trois sont de très calmes ballades chantées par chacun des trois paroliers du groupe : If, une ballade folk de Roger Waters qui rappelle assez celles de Leonard Cohen ; Summer '68, une critique de l'univers du rock à partir d'une banale histoire de flirt avec une groupie, de Richard Wright ; Fat Old Sun, une composition de David Gilmour douce et onirique, un classique des concerts du groupe où elle dure parfois jusqu'à un quart d'heure ; Alan's Psychedelic Breakfast est un long morceau alternant musique et bruitages avec de nombreux sons très évocateurs et souvent plutôt drôles produits par un homme prenant son petit déjeuner. Le morceau, très varié, loin d'être languissant, s'étale sur toute la durée du petit déjeuner d'Alan Styles, l'un des roadies de Pink Floyd (mort en décembre 2011 à l'âge de 75 ans2) ; c'est également Alan qui fait les bruits et qui parle3. Il était l'un des deux ingénieurs du son qui se trouvaient sur la photo figurant au dos de la pochette d'Ummagumma, représentant le matériel de musique exposé sur une piste de l'aérodrome de Biggin Hill devant l'un des véhicules du groupe. Donc qu'on ne se méprenne pas, il ne doit être confondu avec Alan Parsons, ingénieur du son de cet l'album et de The Dark Side of the Moon. Un des titres de travail de la suite Atom Heart Mother était Epic3. Stanley Kubrick demanda la permission d'utiliser l'album pour son film Orange mécanique mais Pink Floyd refusa3. Il semble qu'il y eut des regrets ensuite, après visionnage de l'œuvre[réf. nécessaire]. Pochette La pochette de cet album représente une vache nommée Lulubelle III, blanche avec des taches marron, vue de trois quarts arrière, la tête dirigée vers l'objectif, dans une prairie verdoyante. Le nom du groupe n'apparaît pas, ni le titre de l'album (hormis sur certaines versions). Le groupe lui ayant demandé « quelque chose de simple », Storm Thorgerson a déclaré avoir simplement pris sa voiture et s'être rendu à la campagne pour photographier la première chose qu'il a vue. La vache de la pochette apparaît fréquemment dans le film de Bernardo Bertolucci La Tragédie d'un homme ridicule (1981) comme emblème d'une fromagerie détenue par le héros (interprété par Ugo Tognazzi).[réf. nécessaire] Remasterisation 1994 L'album fut remasterisé en 1994, l'édition de 1994 contient en plus de l'album, une fiche de 2 recettes de breakfast (recettes humoristiques) une en anglais "Bédouin" et une en allemand faisant référence à la succulente piste Alan's Psychédelic Breakfast. Cette fiche de recettes n'est sortie que sur l'édition remasterisée de 1994.

<p style="text-align:justify;">Slowhand est un album rock d'Eric Clapton sorti en 1977. <strong>Historique</strong> Il s'agit d'un album essentiel de la discographie d'Eric Clapton. Beaucoup de titres qui seront souvent repris lors de ses tournées dont Cocaine de J.J. Cale son morceau symbole et le plus connu ; Lay Down Sally ; Wonderful Tonight qui, comme Layla, est une chanson inspirée par Pattie Boyd, son épouse de 1979 à 1988 et ex-femme de George Harrison. La couverture de l’album en noir et blanc montre un Clapton de trois-quarts – sans visage — et, en gros plan, sa guitare Fender Stratocaster. La même formation que 461 Ocean Boulevard en 1974 : Clapton (guitare, voix soliste) ; Carl Radle (basse) ; Dick Sims (clavier) ; Jamie Oldacker (batterie) ; George Terry (guitare) ; Yvonne Elliman (voix) ; Mel Collins (saxo). En 2003, il est classé 325e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone.</p>

<p style="text-align:justify;">Communiqué est le deuxième album du groupe de rock anglais Dire Straits, sorti en 1979. <strong>Historique</strong> Communiqué a été produit par le vétéran du label Atlantic Jerry Wexler et par l'organiste Barry Beckett et enregistré aux Compass Point Studios, à Nassau aux Bahamas. Cet album est le prolongement logique du précédent et premier album du groupe, Dire Straits, à l'image du single Lady Writer qui ressemble au tube Sultans of Swing. L'album se classa en onzième position des charts américain, le single Lady Writer s'y classa quarante-cinquième. Après sa sortie, Bob Dylan invita Mark Knopfler et Pick Withers aux enregistrements de Slow Train Coming.</p>

<p style="text-align:justify;">Brothers In Arms est le cinquième album studio du groupe de rock anglais Dire Straits, sorti en 1985. <strong>Historique</strong> La qualité technique de cet album, qui joue beaucoup sur les effets de dynamique entre sons forts et sons faibles, en fait un moyen très utilisé de promotion des lecteurs CD pendant les deux ans qui suivront sa sortie. Il est en outre à ce jour un titre phare du format Super Audio CD, sous lequel il fut remasterisé et réédité en 2003 (il s'agit d'un Super Audio CD hybride, par conséquent lisible en qualité Compact Disc par toute platine CD conventionnelle, incapable de reproduire la piste haute définition Super Audio CD). Pour cause d'un manque de place sur la face 1 des éditions vinyles, tous les titres de la face A sont écourtés sauf Walk of Life (voir indication ci-dessous). Il contient de nombreuses pistes qui sont désormais considérées comme des incontournables de Dire Straits : <strong>Money for Nothing</strong>, avec son célèbre riff de guitare et l'apparition du chanteur Sting dans le refrain et les chœurs ; Mark Knopfler a d'ailleurs joué Money for Nothing en compagnie de Sting, d'Eric Clapton et Phil Collins lors du concert caritatif Music for Montserrat (1997) ; <strong>Your Latest Trick</strong>, restée dans les mémoires pour sa mélodie jouée au saxophone par Michael Brecker en studio et Chris White lors des deux tournées qui ont suivi ; la chanson-titre Brothers in Arms est une dénonciation virulente de la guerre, avec un son planant, fortement influencé par Pink Floyd et en particulier de l'utilisation de l'orgue Hammond. L'une des interprétations les plus marquantes de Brothers in Arms fut sans doute celle du concert Music for Montserrat, avec la présence d'un orchestre symphonique et d'un chœur. <strong>Réception</strong> C'est le plus grand succès du groupe, et l'un des albums s'étant le plus vendu au monde, avec plus de 30 millions d'exemplaires écoulés1. En France, l'album s'est vendu à 1 995 300 exemplaires2 En 2003, il est classé par le magazine musical Rolling Stone au 351e rang des 500 plus grands albums de tous les temps3.</p>

<p style="text-align:justify;">Eagles Live est le premier album live du groupe de rock américain The Eagles, il s'agit d'un double album, sorti en novembre 1980. Le groupe s'était séparé le 31 juillet 1980 juste après leur concert à Long Beach. </p>

<p style="text-align:justify;">Masters of Rock est un album compilation de Pink Floyd, sorti en mars 1974. La première édition, qui s'appelait The Best of Pink Floyd, est sortie en 1970. Il s'agit d'une compilation sortie uniquement en Europe. L'album contient les premiers singles du groupe. Les chansons sont pour la plupart écrites par Syd Barrett (à l'exception de It Would Be So Nice et Paintbox par Rick Wright, ainsi que Julia Dream de Roger Waters).</p>

<p style="text-align:justify;"> Wish You Were Here est le neuvième album du groupe Pink Floyd. Enregistré en studio durant la première moitié de 1975, l’album paraît le 15 septembre de la même année. Malgré des critiques mitigées, il rencontre un succès commercial immédiat, si bien qu'EMI est incapable d'en fournir suffisamment pour satisfaire la demande. Il est depuis souvent compté parmi les meilleurs albums de Pink Floyd, apparaissant dans de nombreux classements musicaux, dont celui des 500 plus grands albums de tous les temps, dans lequel il apparaît à la 211e place. David Gilmour et Rick Wright, membres du groupe, ont déclaré par la suite qu'il était leur album favori de Pink Floyd. <strong>Historique</strong> <strong>Contexte</strong> L’essentiel de l’album est conçu durant une série de concerts en Grande-Bretagne et en France, en 1974, lors de la première tournée de Pink Floyd depuis la sortie de Dark Side of the Moon, en mars 1973. Au cours de l’année, le groupe ébauche trois nouvelles compositions — Raving and Drooling, You Gotta Be Crazy et Shine On You Crazy Diamond — et les développe tranquillement, en les interprétant en première partie de ses concerts, avant de jouer l’intégralité de Dark Side of the Moon. Les deux premières chansons durent généralement plus de dix minutes, mais Shine On You Crazy Diamond, à mesure qu’elle se développe, atteint les vingt minutes. C’est ainsi que le pivot central de l’album prend naissance. <strong>Premières tentatives</strong> Les séances d’enregistrement pour Wish You Were Here sont divisées en deux périodes — de janvier à la mi-mars, puis durant trois semaines en juillet 1975, avant une nouvelle tournée de concerts en Amérique du Nord1. Les premières sessions d’enregistrement sont difficiles, jusqu’à ce que Roger Waters ait l'idée de diviser en deux la pièce centrale, Shine On You Crazy Diamond, et d’insérer entre les deux parties trois nouvelles compositions. Raving and Drooling et You Gotta Be Crazy sont laissées de côté (elles seront retravaillées pour l’album Animals sous les titres de Sheep et Dogs) et remplacées par de nouveaux morceaux : Welcome to the Machine, écrit par Waters et élaboré en studio, Have a Cigar, développée durant la tournée nord-américaine de 1975, et Wish You Were Here, qui donne son nom à l'album. L'ingénieur du son pour Dark Side of the Moon, Alan Parsons, décline la proposition du groupe de continuer à travailler avec eux et part fonder son propre groupe, The Alan Parsons Project. Brian Humphries a déjà travaillé avec Pink Floyd pour More (1969), enregistré aux studios Pyeo, et à nouveau en 1974, en remplacement d'un ingénieur inexpérimentéo. Il constitue donc un choix logique pour le nouvel album du groupe, même si sa méconnaissance des studios Abbey Road entraîne tout d'abord quelques difficultés, notamment lorsqu'il gâche par accident les bandes de Shine On, que Waters et Mason avaient passé de longues heures à retravailler : l'écho indésirable oblige le groupe à réenregistrer le morceau tout entier. Le groupe, qui travaille dans le studio n° 3, a tout d'abord du mal à produire de nouveaux titres : le succès phénoménal de Dark Side of the Moon a laissé les quatre Pink Floyd épuisés sur les plans physique et émotionnel. Par la suite, Rick Wright a décrit ces premières sessions comme « tombant dans une période difficile », et Waters les a qualifiées de « torture ». Le batteur Nick Mason trouve la technique d'enregistrement multipiste longue et fastidieuse, tandis que David Gilmour préfèrerait améliorer les titres déjà existants. En outre, le mariage de Mason bat de l'aile, entraînant un malaise général et une certaine apathie dont son jeu se ressent. Mason a depuis admis que la violente tribune de Nick Kent dans le NME a pu avoir comme effet de maintenir le groupe soudé. « Je dois dire que c'était une période très difficile. Tous nos rêves d'enfants avaient été en quelque sorte réalisés, nous avions les plus grosses ventes de disques au monde et tout ce que ça supposait ; les filles, l'argent, la gloire, et tout ça, c'était... tout nous avait comblé, en quelque sorte, et il fallait redéfinir la raison pour laquelle nous continuions, et ç'aura été une période plutôt confuse et assez vide pendant un moment... » — David Gilmour <strong>Idée de concept</strong> Les mythiques studios Abbey Road, où furent enregistrés la plupart des albums de Pink Floyd, mais aussi ceux des Beatles. Au bout de plusieurs semaines, Waters commence cependant à entrevoir un nouveau concept. Les trois compositions inédites de la tournée 1974 constituent un point de départ valable, et Shine On You Crazy Diamond est un choix plausible comme pièce maîtresse du futur album : les quatre premières notes de ce long titre de plus de vingt minutes, quasiment instrumental et semblable à Echoes, rappellent à Waters l'ombre de Barrett qui plane toujours sur le groupe. Gilmour avait composé ce passage par accident, mais la réaction positive de Waters l'encourage. Waters souhaite diviser Shine On You Crazy Diamond en deux et intercaler deux nouveaux titres au milieu. Gilmour n'est pas d'accord, mais il est le seul à penser ainsi, et l'idée de Waters est donc adoptée par trois voix contre une. Les critiques tout juste déguisées de l'industrie du disque de Welcome to the Machine et Have a Cigar constituent un bon contrepoint à Shine On, et l'ensemble résume l'ascension et la chute de Barrett. Raving and Drooling et You Gotta Be Crazy n'ont plus de place dans le nouveau concept et sont donc écartées ; elles formeront par la suite la base de Sheep et Dogs sur l'album suivant du groupe, Animals. <strong>Visite de Syd Barrett</strong> L'un des événements les plus notables survenus durant l'enregistrement de Wish You Were Here a lieu le 5 juin 1975. Ce jour-là, Gilmour épouse sa première femme Ginger, et la deuxième tournée américaine du groupe cette année-là est sur le point de débuter. Le groupe est sur le point d'achever le mix final de Shine On lorsqu'un individu corpulent, au crâne et aux sourcils rasés, entre dans la pièce, une poche en plastique à la main. Waters commence par ne pas le reconnaître, de même que Wright. Celui-ci imagine qu'il s'agit d'un ami de Waters et demande à ce dernier de qui il s'agit, mais il réalise finalement qu'il s'agit de Syd Barrett. Gilmour croit tout d'abord qu'il s'agit d'un employé d'EMI, et Mason ne le reconnaît pas non plus ; il est « horrifié » lorsque Gilmour lui apprend la vérité. Dans son livre, Mason se souvient de la conversation de Barrett comme « décousue et pas entièrement cohérente». « Deux ou trois personnes ont pleuré. Il s'est assis et a causé un moment, mais il n'était pas vraiment là », se souvient Storm Thorgerson. Waters semble avoir été profondément troublé par la vision de son ancien collègue. Celui-ci dit être prêt à offrir ses services au groupe, mais ne semble pas avoir compris, en écoutant le mix de Shine On, que la chanson parlait de lui. À la fin de la session d'enregistrement, il déclare : « Bah, c'est de la variété. » Il se mêle aux invités de la réception de mariage de Gilmour à la cantine d'EMI, puis part sans dire au revoir à personne. Aucun des membres du groupe ne le reverra jusqu'à sa mort, en 2006. Il est possible que la présence de Barrett ait influé sur la version finale de la chanson, même si les paroles étaient déjà écrites : à la fin de l'album, un passage de See Emily Play joué par Wright est clairement audible. « Je suis très triste pour Syd. Bien sûr, il était important, et le groupe n'aurait jamais connu ce putain de décollage sans lui, vu qu'il écrivait toutes les chansons. Ça n'aurait pas pu avoir lieu sans lui, mais en même temps, ça n'aurait pas pu continuer avec lui. Shine On ne parle pas vraiment de Syd — il symbolise juste l'absence extrême à laquelle certaines personnes sont tentées de céder, parce que c'est la seule façon pour elles de supporter la tristesse de la vie moderne, de se retirer complètement. Je trouve cela terriblement triste. » <strong>Sessions finales</strong> Les séances d'enregistrement sont interrompues à deux reprises par des tournées aux États-Unis, en avril, puis en juin. Les dernières sessions, qui prennent place après la première interprétation publique de l'album à Knebworth, se révèlent particulièrement difficiles pour Waters. Il lui faut plusieurs prises pour parvenir à une version acceptable du chant sur Have a Cigar, du fait de sa faible tessiture, mais aussi de la fatigue entraînée par l'enregistrement du chant de Shine On. Il demande à Gilmour de chanter à sa place, mais celui-ci refuse, et le groupe demande finalement au chanteur Roy Harper de tenir ce rôle. Harper enregistre son propre album dans un autre studio d'Abbey Road, et Gilmour a déjà joué un peu de guitare pour lui. Par la suite, Waters a regretté cette décision, déclarant qu'il aurait dû se charger du chant lui-même. Comme dans Dark Side of the Moon, le groupe emploie des synthétiseurs, notamment le VCS sur Welcome to the Machine, mais tempérés par la guitare acoustique de Gilmour et les percussions de Mason. Le début de Shine On inclut des bribes d'un projet inachevé du groupe, The Household Objects : le son produit par un doigt passant sur le bord de verres de vins remplis à différents degrés passé en multipistes. Les violonistes Stéphane Grappelli et Yehudi Menuhin jouent au même moment dans un autre studio, et Pink Floyd les invite à enregistrer un passage pour l'album. Grappelli joue sous le regard de Menuhin; le groupe décide en fin de compte de ne pas retenir sa performance, et enregistre par-dessus. Il n'est pas crédité (le groupe ayant pensé qu'il pourrait se sentir insulté), mais est payé 300 livres. Le saxophoniste Dick Parry, déjà présent sur Dark Side of the Moon, revient sur Shine On. L'essentiel de Wish You Were Here est joué pour la première fois en public le 5 juillet 1975 au festival à ciel ouvert de Knebworth. Le chanteur Roy Harper est également présent, et il saccage l'une des camionnettes de Pink Floyd en découvrant que son costume de scène a disparu. L'incident entraîne un retard dans l'installation de l'équipement du groupe ; deux Spitfire de la Seconde Guerre mondiale étaient censés survoler le groupe au moment de son entrée sur scène, et ils ne peuvent être repoussés. En outre, un problème de courant désaccorde les claviers de Rick Wright, ce qui handicape sérieusement le son du groupe : à chaque fois que le volume de la sono principale est haussé, les claviers se désaccordent à nouveau. Au bout d'un moment, Wright quitte la scène, mais le spectacle se poursuit avec un clavier moins sensible, un piano, et un jeu de lumières plus simples. Après un bref entracte, le groupe revient sur scène pour interpréter Dark Side of the Moon. Les critiques, frustrés de s'être vus refuser l'accès aux coulisses, descendent le concert dans leurs articles. <strong>Caractéristiques artistiques</strong> <strong>Analyse musicale</strong> Wish You Were Here est le second album de Pink Floyd structuré autour d'un thème conçu par Roger Waters, qui a l'impression que la camaraderie qui régnait jusqu'alors au sein du groupe a largement disparu. Avec cet album, Pink Floyd continue ses expérimentations sonores, avec l’usage d’effets sonores et de synthétiseurs, déjà présents sur le précédent album du groupe, Dark Side of the Moon. Les paroles des chansons, toutes signées par le bassiste Roger Waters, explorent principalement les thèmes de l’absence, inspirées par le souvenir de l’ex-membre du groupe Syd Barrett, qui a été exclu en raison de son instabilité psychologique due à sa prise significative de LSD. Les textes présentent également une critique rageuse de l’industrie musicale ; Waters la peint comme dénuée d’humanité, plus intéressée par l’argent que rapporte la musique que par la musique elle-même. L'album s'ouvre sur une introduction instrumentale de près de neuf minutes. Il débute par plusieurs nappes de claviers enregistrées en re-recording par Rick Wright, puis entre en scène David Gilmour, dans ce qui reste son chorus le plus célèbre. Enfin arrivent les paroles de Roger Waters sur Shine On You Crazy Diamond. Il s'agit d'un hommage à Syd Barrett, ex-membre du groupe que des troubles mentaux aggravés par la drogue avaient forcé à quitter le groupe en 1968. Les paroles offrent des souvenirs émus de Barrett, à l'image de « Remember when you were young, you shone like the sun » (« Rappelle-toi quand tu étais jeune, tu brillais comme le soleil ») ou « You reached for the secret too soon, you cried for the moon » (« Tu as tenté de percer le secret trop tôt, tu as hurlé à la lune »). L'album critique également l'industrie musicale : Shine On se fond dans Welcome to the Machine, qui débute sur le son d'une porte qui s'ouvre, décrit par Waters comme symbolisant les découvertes et avancées musicales trahies par des marchands de musique poussés par l'appât du gain et de la gloire. Elle s'achève sur les bruits d'une fête, témoignage du « manque de contacts et de vrais sentiments entre les gens ». Have a Cigar décrit également avec mépris l'industrie du disque, avec des paroles comme « we call it riding the gravy train » (« on appelle ça la pompe à fric ») ou « by the way, which one's Pink » (« au fait, lequel d'entre vous est Pink ? ») – une question réellement posée au groupe. Les paroles de la chanson-titre ne se rapportent pas uniquement à l'état de Barrett, mais aussi à la dichotomie du personnage de Waters, partagé entre son idéalisme et sa personnalité dominante. L'album s'achève sur une reprise de Shine On et une longue conclusion instrumentale. <strong>Pochette</strong> Les studios Warner Bros. de Los Angeles, où a été prise la photographie de la pochette Le lac Mono. La pochette et la conception artistique de Wish You Were Here comptent parmi les plus complexes des albums du groupe. Storm Thorgerson a suivi Pink Floyd lors de la tournée 1974 et a longuement réfléchi aux paroles de Waters, concluant que les chansons tournent autour d'une idée de « présence inaccomplie », plutôt que la maladie de Barrett. La thématique de l'absence se retrouve dans les idées issues de ses longues séances de réflexion avec le groupe. Ayant remarqué comment l'album de Roxy Music Country Life était vendu dans un emballage de cellophane vert opaque qui dissimulait sa pochette, Thorgerson reprend cette idée, cachant la pochette de Wish You Were Here dans un emballage de plastique noir, si bien que la pochette est elle-même « absente ». Le concept sous-tendant Welcome to the Machine et Have a Cigar suggère l'image d'une poignée de main (geste souvent dénué de sens), et George Hardie conçoit un autocollant à placer sur le plastique noir : deux mains mécaniques engagées dans une poignée de main. La pochette de l'album représente deux hommes d'affaires se serrant la main, l'un d'entre eux étant en feu. Le thème en est le pacte : le cascadeur en feu symbolise Syd Barrett (référence au morceau "flaming") dont le souvenir est le fil conducteur de tout l'album. Il s'agit en fait de deux cascadeurs, Ronnie Rondell et Danny Rogers, ce dernier portant une tenue anti-feu sous son costume-cravate. Sa tête est protégée par une capuche, dissimulée sous une perruque. La photographie a été prise aux studios Warner Bros. de Los Angeles. Le vent souffle tout d'abord dans la mauvaise direction, rabattant les flammes vers Rondell et mettant le feu à sa moustache. Les cascadeurs échangent donc leurs positions et l'image est ultérieurement inversée. La pochette arrière dépeint un « représentant en Floyd » dépourvu de visage, « vendant son âme » dans le désert, selon l'expression de Thorgerson (la photographie a été prise dans le désert de Yuma, en Californie). Ses poignets et chevilles sont invisibles, si bien qu'il apparaît sous la forme d'un « costume vide ». L'intérieur de la pochette présente deux photographies encore liées au thème de l'absence : d'abord un voile rouge flottant au vent dans une clairière du Norfolk, derrière lequel, en y regardant très attentivement, on entrevoit une silhouette de femme apparemment nue, puis les jambes d'un nageur dépassant de la surface du lac Mono – il semble venir tout juste de plonger, mais la surface du lac ne présente aucune vague. Columbia Records, distributeur américain des disques de Pink Floyd, s'oppose (sans pouvoir y faire quelque chose) à la décision de dissimuler la pochette sous un plastique noir ; à l'inverse, EMI n'y voit aucun problème. Le groupe semble avoir été extrêmement satisfait du produit final, accueillant une maquette de pré-production par des applaudissements spontanés. <strong>Parution et réception</strong> <strong>Succès commercial</strong> L'album sort le 12 septembre 1975 au Royaume-Uni et le lendemain aux États-Unis. Les 250 000 commandes britanniques le propulsent immédiatement en tête des charts, et la demande est telle qu'EMI informe les détaillants qu'ils ne pourront satisfaire que la moitié de leurs demandes, tandis qu'aux États-Unis, Columbia a reçu plus de 900 000 commandes (un record) pour l'album, qui se hisse en tête du Billboard dès sa deuxième semaine. Pink Floyd et leur manager Steve O'Rourke sont mécontents du label américain de EMI, Capitol Records, et Wish You Were Here est le premier album de Pink Floyd à paraître aux États-Unis sous l'étiquette Columbia, filiale de CBS. Le groupe reste toutefois distribué par le label d'EMI Harvest en Europe. Ce changement de label a donné au groupe la possession de ses enregistrements à partir de ce point : les albums qui suivent Wish You Were Here sont copyrightés « Pink Floyd Music Limited », puis « Pink Floyd (1987) Ltd. » après le départ de Waters, et non au label correspondant. L'album a été certifié disque d'argent et disque d'or (respectivement 60 000 et 100 000 ventes) au Royaume-Uni le 1er août 1975, et disque d'or aux États-Unis le 17 septembre de la même année. Il a été certifié six fois disque de platine le 16 mai 1997, et ses ventes sont estimées en 2004 à environ 13 millions d'exemplaires, en 2015 ses ventes sont estimées à 19 millions d'exemplaires dans le monde entier, notamment grâce à la remasterisation 2011 de James Guthrie. Le premier single du groupe chez Columbia est Have a Cigar, avec Welcome to the Machine en face B. <strong>Accueil critique</strong> Si l'album se vend très bien, il fait cependant l'objet de critiques mitigées à sa sortie : dans Rolling Stone, Ben Edmunds affirme que le « potentiel » recelé par Shine On You Crazy Diamond ne se concrétise jamais, et que le groupe traite son thème de façon si terre-à-terre « qu'il pourrait aussi bien chanter sur le beau-frère de Roger Waters prenant un ticket de parking ». Comparant le groupe à tous les musiciens qu'il a inspirés, il écrit que les seconds ont au moins « une passion sincère pour leur "art" », « chose dont Pink Floyd est dépourvu ». Robert Christgau est plus enthousiaste : pour lui, « la musique est non seulement simple et attirante, les synthétiseurs étant surtout employés pour la texture et les breaks de guitare en guise de commentaires, mais elle réussit en outre à atteindre une certaine dignité symphonique que Dark Side of the Moon simulait avec pomposité ». Mais pour Melody Maker, « de quelque direction que l'on approche Wish You Were Here, il sonne toujours faux avec sa sincérité pompeuse, témoignant d'un manque critique d'imagination dans tous les domaines ». Malgré les problèmes rencontrés durant la production, l'album est resté le favori de Wright : « c'est un album que je peux écouter pour le plaisir, et ils ne sont pas si nombreux que cela dans le catalogue du Floyd18. Gilmour partage cette opinion : « En ce qui me concerne, je dois dire que c'est mon album favori, l'album Wish You Were Here. Le résultat final de tout cela, quoi que cela ait été, a définitivement laissé pour moi un album dont je suis très, très heureux. Je l'aime énormément». Rééditions Wish You Were Here a été réédité en quadriphonie au Royaume-Uni (EMI Harvest Q4 SHVL 814) et aux États-Unis (Columbia PCQ 33453) en 1976. Une version audiophile est parue en 1980, au Royaume-Uni uniquement (EMI Harvest SHVL 814). L'album connaît sa première sortie au format CD aux États-Unis en 1983 (Columbia CK 33453), puis en 1985 au Royaume-Uni (EMI CDP 7460352). Une version CD remasterisée est parue en 1994 avec une nouvelle pochette (EMI CD EMD 1062). L'album est inclus dans les coffrets Shine On (1992) et Oh, By the Way (2007). En 1997, l'album est réédité chez Columbia (CK 64405) dans une nouvelle version remasterisée, plus longue de quelques secondes que le remaster de 1994. Son label reprend le logo original de la poignée de main mécanique, sur fond noir et bleu. L'album a été réédité le 25 avril 2000, à l'occasion du vingt-cinquième anniversaire de sa sortie, chez EMI et Capitol (72438297502) : cette version reprend le remaster du coffret Shine On sous la pochette de la réédition de 1994.</p>

<p style="text-align:justify;">Reggatta de Blanc est le deuxième album studio du groupe The Police, sorti le 5 octobre 1979 chez A&M Records. Cet album est produit par le groupe et Nigel Gray (en). Il entre directement à la première place des charts britanniques et atteint la 25e place du Billboard 2002. Selon le site InfoDisc, il s'est vendu à 876 700 exemplaires. Le titre Reggatta De Blanc a reçu un Grammy Award dans la catégorie « meilleure performance instrumentale rock » lors de la 23e édition des Grammy en 1980. Avec cet album, Sting a été élu meilleur chanteur de l'année 1979 par le New Musical Express.</p>

<p style="text-align:justify;">The Dark Side of the Moon2 est le huitième album studio du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Paru le 10 mars 1973 aux États-Unis et le 23 mars 1973 au Royaume-Uni, il est souvent considéré comme leur album le plus abouti. Il aborde des thèmes universels, comme le travail, l'argent, la vieillesse, la guerre, la folie et la mort. The Dark Side of the Moon a la particularité d'avoir été joué pour la première fois le 20 janvier 19723, soit plus de treize mois avant sa sortie, et d'avoir été joué et retravaillé durant tout ce temps, sur scène. Le matériel alors utilisé était d'ailleurs bien plus sophistiqué que celui utilisé pour l'enregistrement de l'album. Le groupe se servit, pour l'enregistrement, de techniques encore rares à l'époque, et utilisa des synthétiseurs analogiques, comme le VCS 3, sur plusieurs des pistes. Alan Parsons était l'ingénieur du son responsable de l'enregistrement, et notamment des principaux aspects sonores présents comme la performance de Clare Torry sur The Great Gig in the Sky. La pochette, réalisée par Storm Thorgerson, est la réponse à la demande du groupe d'un concept graphique « simple et audacieux ». Le célèbre prisme représente l'éclairage scénique du groupe, et le livret original de l'album contenait les paroles des chansons de l'album. Resté dans le Billboard 200 américain pendant une période record de 914 semaines — l'équivalent de plus de 17 ans et 6 mois — dont 591 consécutives, le disque représente, jusqu'à aujourd'hui, l'une des meilleures ventes d'albums de tous les temps. Les titres Money et Us and Them/Time sont sortis en single, et Money est devenu le premier à propulser Pink Floyd en tête des ventes </p>

<p style="text-align:justify;">The Soft Parade est un album du groupe californien The Doors. L'album n'a pas rencontré autant de succès que les précédents, notamment à cause de l'introduction d'instruments à cordes et de cuivres dans les arrangements. Il est aussi très différent des précédents albums du groupe puisque bon nombre de titres ont été composés par le guitariste Robbie Krieger. Après cette expérience, les Doors retourneront à leur formation initiale, chacun des quatre membres se « contentant » de jouer de son instrument.<p>

<p style="text-align:justify;">Vulnicura est le neuvième album studio de Björk sorti numériquement le 20 janvier 2015 et physiquement le 16 mars 2015. <strong>L'album</strong> <strong>Développement</strong> Le 14 janvier 2015, Björk poste sur sa page Facebook un message manuscrit où elle dévoile le titre de son neuvième album Vulnicura ainsi que sa tracklist. Mais 4 jours après, l'album fuite sur Internet. La chanteuse décide donc de sortir son album sur iTunes le 20 janvier. Il sort physiquement le 16 mars 2015 dans une édition digipack standard et dans une édition deluxe accompagnée d'un autre visuel sur un fourreau en plastique. <strong>Thèmes</strong> L'album a été écrit après la rupture de Björk avec Matthew Barney. Elle a parlé de l'album lors d'une interview pour Les Inrocks : « C’est un album plus traditionnel que Biophilia d’un point de vue du songwriting. (…) Il parle de ce qui peut arriver à une personne à la fin d’une relation. Il raconte les dialogues qu’on peut avoir dans la tête et dans le cœur, le processus de guérison, ce genre de choses. » Les trois premières chansons ont été écrites 9, 6 et 3 mois avant la séparation et les trois suivantes 2, 6 et 11 mois après. La huitième piste, Mouth Mantra, a été écrite lorsque Björk ne pouvait plus parler pendant 3 semaines à cause d'un polype dans les cordes vocales. Quicksand a été écrite lorsque la mère de Björk a subi une crise cardiaque qui l'a laissée une semaine dans le coma. <strong>Composition</strong> Les chansons sont principalement composées de cordes et de sons, percussions électroniques. Elles ont toutes été composées et produites par Björk et le musicien vénézuélien Arca. Quicksand a été composée avec le musicien Spaces. Le mixage a été géré par le musicien The Haxan Cloak. Ce dernier a produit le titre Family avec Björk et Arca. <strong>Pochette</strong> La pochette de Vulnicura a été révélée le 20 janvier, lorsque Björk sortit son album par surprise sur iTunes. Elle a été prise par le duo néerlandais Inez & Vinoodh. Elle représente Björk sur un fond dégradé blanc-jaune, en tenue latex, entourée de pics colorés autour de son corps et de sa tête. Une blessure est dessinée sur sa poitrine. Cette « blessure » a d'ailleurs fait polémique à cause de sa ressemblance avec une vulve. Elle s'est expliquée sur le thème « blanc et jaune » de l'album : « Quand tu vis une période difficile, tu as cette noirceur, mais comme c’est souvent le cas, tu ressens aussi l’inverse, des explosions de lumières jaunes. [...] Parfois, la peine enfante de la lumière, du rêve, de la joie intense, ils sont parfois jumeaux, ils s’accompagnent et se complètent ». La pochette de luxe (imprimée sur le fourreau en plastique) de l'album a été révélée le 3 mars. Elle a été conçue par l'artiste Andrew Thomas Huang. Elle représente une sculpture 3D de Björk, allongée sur un rocher. Elle porte un haut violet et sa blessure à la poitrine est sanglante. Le fond de la pochette est encore une fois blanc et jaune.</p>

<p style="text-align:justify;">I Might Be Wrong (Live Recordings) est un EP live du groupe britannique Radiohead sorti en 2001. Il contient 8 morceaux enregistrés durant leurs tournées en Europe et aux États-Unis en 2001 : 7 d'entre eux sont issus de leurs albums Kid A et Amnesiac, et le dernier est un inédit intitulé True Love Waits dont la genèse remonte à 1995. Au dos de l'album il est indiqué que les 8 morceaux ont été enregistrés lors de concerts à Oxford, Berlin, Oslo, et Vaison-la-Romaine. En réalité ils ont été enregistrés à Oxford, Vaison-la-Romaine, Cleveland et Los Angeles.</p>