Francophone

Gravure live sur vinyle lors du concert au studio Polyphone à Chadeleuf (63)

L'École du micro d'argent est le troisième album studio du groupe de rap français IAM, sorti le 18 mars 1997 sur les labels EMI, Delabel et Virgin. L'album a été enregistré en partie aux États-Unis, avec des influences de RZA, membre du Wu-Tang Clan. Les textes de l'album sont souvent considérés comme d'une rare finesse par rapport à l'essentiel de la scène de rap français. Peu de rappeurs sont parvenus à aborder les thèmes sociaux avec autant de justesse. Ce sont des textes sérieux, graves, accompagnés de jeux extrêmement sophistiqués sur les sonorités du langage (par exemple, Chez le mac est une hymne à la poésie déguisée en biographie de proxénète), qui atteignent leur acmé sur la dernière chanson de l'album, Demain, c'est loin, portrait de la vie des cités s'étendant sur près de 9 minutes. Sobre, sans refrain, ce morceau, aujourd'hui l'un des plus célèbres du rap français, repose sur un seul échantillon musical d'une dizaine de secondes répété en boucle. Ce morceau a même été élu par les internautes du site Abcdr du son, meilleur classique du rap français dans un classement établissant les 100 premiers2. Au moins trois chansons de l'album parlent de prostitution, mais en alliant une touche amusante et ironique à un réalisme sombre et violent. Le soir même du jour de sa sortie, l'album est certifié disque d'or. Il sera certifié disque de platine la même année4, avec 300 000 exemplaires vendus. Ensuite il sera certifié double disque de platine en 19985 puis triple disque de platine en 20016. En 2005, huit ans après sa sortie, l'album franchît les 1 000 000 d'exemplaires vendus, et est certifié disque de diamant7. Il devient alors l'album de rap français le plus vendu de l'histoire, avec plus de 1 600 000 exemplaires vendus à ce jour. Cet album est considéré comme un des plus éminents du rap français, bien que le groupe lui-même ne soit pas de cet avis. L'album a souvent été cité comme une exception parmi ceux qui n'aiment pas IAM ou le rap français en général. La chanson de 9 minutes Demain, c'est loin qui clôt l'album est citée comme l'hymne du rap français et la meilleure chanson de rap français de tous les temps par le site abcdr du son2. Par ailleurs, cinq chansons de l'album font partie des 100 classiques du rap français selon ce même site. Plusieurs morceaux eurent un succès considérable : Nés sous la même étoile, L'Empire du côté obscur (référence à Star Wars dont la nouvelle trilogie venait d'être annoncée, sans un seul sample officiel malgré les apparences), Petit frère, et surtout Demain, c'est loin. Dans les mois qui suivent sa publication, huit de ses chansons ont été diffusées sur la radio Skyrock, bien que seulement quatre d'entre elles aient un clip. La chanson Demain, c'est loin, trop longue pour être diffusée à la radio, a eu une vidéo elle aussi. Il a remporté le prix de meilleur album de l'année lors de l'édition 1998 des Victoires de la musique. La réédition Seize ans après la sortie de l'album, le 30 septembre 2013, sort la réédition de L'École du micro d'argent. Deux nouvelles versions de l'album sont alors mis en vente : une version limitée et une version digipack. L'édition limitée réuni 4 CD : l'album original et 3 CD contenant 43 titres bonus (faces B, raretés, remixes et versions instrumentales) dont une version originale inédite de Dangereux et une version démo de Demain, c'est loin. Cette édition est conditionnée dans un format beau livre de 80 pages, dans lequel on retrouve toutes les paroles des chansons, de nombreuses photos rares du groupe, et une nouvelle interview du groupe recueillie en juillet 2013 évoquant la genèse de l'album11. L'édition digipack réuni 3 CD : l'album original et 2 CD contenant 25 titres bonus. Une réédition vinyle (triple vinyle) est prévue pour le 18 décembre 2015. La réédition est signée Warner / Parlophone12.

<p style="text-align:justify;"> Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) est le deuxième album studio du groupe de rock français Noir Désir, sorti le 10 janvier 1989. Cet album à l'ambiance assez sombre et aux textes très travaillés révèle le groupe au grand public grâce au titre Aux Sombres héros de l'amer et connaît le succès critique et commercial. <strong>Historique</strong> L'album est enregistré au studio ICP de Bruxelles fin 1988 et est produit par le britannique Ian Broudie, qui a notamment travaillé avec Echo and the Bunnymen. Son sens du détail poussé à l'extrême provoque quelques « engueulades monumentales » avec le batteur Denis Barthe. C'est le premier véritable album du groupe, puisque Où veux-tu qu'je r'garde ? ne comportait que six titres, et son écriture est laborieuse. L'ambiance générale de l'album est assez sombre et lyrique et les chansons sont réparties équitablement entre morceaux calmes (Le Fleuve, Sweet Mary, Joey, The Wound) et énergiques (À l'arrière des taxis, What I Need, La Chaleur, Les Écorchés). Les textes, descriptifs et à la forme élaborée, s'inscrivent « dans une veine littéraire » L'attrait de Bertrand Cantat pour la poésie se manifeste à travers des évocations de Vladimir Maïakovski, et de son grand amour Lili Brik, dans À l'arrière des taxis, ainsi que de Lautréamont dans Les Écorchés. Le violoniste François Boirie participe à l'enregistrement des titres Le Fleuve, What I Need et The Wound. Le single Aux sombres héros de l'amer entre dans le Top 50 (hit-parade des meilleures ventes de disques en France) et offre au groupe une notoriété qui les inquiète, car ce morceau n’est, selon eux, pas caractéristique de l’album et surtout non compris, les gens prenant « pour une chanson de marins ce qui était en fait une parabole au sujet de l'itinéraire dans la vie, de n'importe quel être humain qui traverse la vie bizarrement ». Le groupe décide alors de ne plus interpréter ce titre en concert. <strong>Tournée</strong> Le groupe part en tournée dans toute la France en mars et avril 1989. Il participe ensuite à des festivals estivaux, dont les Eurockéennes de Belfort, le festival de Roskilde, les Francofolies, le Paléo et fait une mini-tournée au Canada en juillet. Il joue trois concerts à guichets fermés à l'Olympia du 21 au 23 novembre. En 1990, le groupe participe notamment au Printemps de Bourges et donne quelques concerts en URSS et dans d'autres pays de l'Est. <strong>Accueil</strong> Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) atteint la 20e place du classement de ventes d'albums en France, classement dans lequel il reste 21 semaines8. L'album est certifié disque d'or en France. En février 2010, l'édition française du magazine Rolling Stone classe cet album en 10e position des meilleurs albums de rock français. Pour Anthony Triaureau, de Music Story, qui lui donne 4,5 étoiles sur 5, « les thèmes frappent par leur noirceur » et les titres « sont portés par des textes poétiques et morbides loin des diatribes politiques », l'album étant un « subtil mélange entre la finesse des mélodies et l’âpreté du rock ». Pour le site Forces parallèles, qui lui donne 4 étoiles sur 5, l'album se partage entre « des morceaux de rock endiablé et des chansons ahurissantes de beauté », est marqué par « une ambiance et des paroles très sombres exposées de telle manière que l'on ne peut qu'admirer ces situations morbides, ces sentiments de peine, de haine et de tristesse » « sublimés par la voix de plus en plus époustouflante de Bertrand et par les compositions musicales qui s'affinent et gagnent en liberté » Alex Garcia, d'AllMusic, lui donne 4,5 étoiles sur 5, estimant que c'est à la fois « leur meilleur et leur plus étrange album », « combinant une grande variété de genres », airs frénétiques, mélodies obsédantes ou poétiques et explosions d'énergie. Le groupe reçoit pour son album le Bus d'Acier, Grand Prix du rock français sponsorisée par la Sacem, en mai 1989. </p>

<p style="text-align:justify;"> Tostaky est le quatrième album studio du groupe de rock français Noir Désir, sorti en 1992 sur le label Barclay. Enregistré après une longue pause, le son du groupe s'y fait plus percutant et les textes moins formels mais plus imagés. Porté par le single Tostaky (le continent), l'album obtient un succès à la fois critique et commercial qui fait du groupe le chef de file du rock français des années 1990. <strong>Historique</strong> Fin mai 1991, la tournée promotionnelle de l'album Du ciment sous les plaines est brutalement interrompue à la suite d'une syncope faite par Bertrand Cantat pendant un concert à Besançon. Les membres de Noir Désir, qui ont aussi des problèmes de cohésion, conviennent alors de se séparer sans fixer de date précise pour se retrouver. Après environ un an de séparation, période pendant laquelle Bertrand Cantat est parti au Mexique, à Cuba et au Guatemala et en est rentré avec de nouveaux textes, le groupe se réunit pour quelques séances de jam. Lors de cette période de séparation, tous les membres du groupe ont été individuellement très marqués par l'écoute du groupe Fugazi. Ils font appel à Ted Niceley, producteur du premier album de ce groupe, pour produire Tostaky. Serge Teyssot-Gay explique à propos du producteur « Sur tous les disques précédents, nous avions le même problème : tu prépares un son, et tu ne le retrouves pas en studio. Niceley nous a permis de restituer ce que nous avions en tête ». Sonic Youth fait aussi partie des influences musicales de l'album. L'album est enregistré en septembre 1992 en Angleterre. Le groupe change sa méthode de travail en enregistrant titre par titre au lieu de chaque musicien à tour de rôle afin que tous se sentent impliqués durant tout l'enregistrement. Le titre de l'album, Tostaky, est la contraction argotique de « todo está aquí » en espagnol (signifiant « tout est ici »), un des slogans de ralliement des révolutionnaires mexicains menés par Emiliano Zapata. Le son est nettement plus saturé, plus brut que sur les premiers albums avec une présence accrue de la guitare de Serge Teyssot-Gay et ses riffs percutants et hypnotiques, notamment sur le single Tostaky (le continent), Here It Comes Slowly et 7 minutes. Certains morceaux, comme 7 minutes, sont assez proches du noise rock et d'autres, It Spurts et Johnny colère, du metal. Quelques titres, comme Oublié, One Trip/One Noise, Marlène et Lolita nie en bloc sont néanmoins plus calmes. Les textes sont moins élaborés sur la forme que ceux des albums précédents mais plus imagés avec des slogans marquants. Quelques morceaux de l'album comme Tostaky (le continent), One Trip/One Noise ou Lolita nie en bloc sont devenus des classiques repris régulièrement lors des tournées du groupe et joués de façons parfois très différentes, comme le montre l'album live Noir Désir en public. Here It Comes Slowly est la première chanson du groupe qui aborde frontalement le thème de la politique en évoquant la montée de l'extrême droite mais cette référence passe largement inaperçue car le texte est chanté en anglais. Il est fait référence à Syd Barrett (Pink Floyd) dans les paroles de la chanson Ici Paris, seule fois de toutes les chansons de Noir Désir où le nom d'un musicien est cité. Johnny colère est une reprise du groupe rennais Les Nus. <strong>Tournée</strong> De janvier à avril 1993, le groupe fait une tournée française qui s'achève par trois concerts au Bataclan. Il participe ensuite à plusieurs festivals estivaux et donne son dernier concert de l'année à l'occasion du Bol d'or. L'année suivante, le groupe donne des concerts en Suisse, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie et en Scandinavie. Bertrand Cantat ne ménage pas sa voix tout au long de ces tournées et doit prendre des injections de corticoïdes pour éviter l’extinction de voix. En 1994, il doit d'ailleurs se faire opérer pour des polypes sur les cordes vocales. L'album live Dies irae, sorti en 1994, est enregistré à partir de concerts de cette tournée. <strong>Accueil</strong> Tostaky atteint la 11e place du classement de ventes d'albums en France, classement dans lequel il reste 33 semaines. L'album s'est vendu à plus de 350 000 exemplaires en Europe un an après sa sortie et est certifié disque d'or en France. En février 2010, l'édition française du magazine Rolling Stone classe cet album à la deuxième position des meilleurs albums de rock français. Il est également inclus dans l'ouvrage Philippe Manœuvre présente : Rock français, de Johnny à BB Brunes, 123 albums essentiels. Pour Gilles Verlant et Thomas Caussé, dans la Discothèque parfaite de l'odyssée du rock, l'album, « condensé de puissance, de maîtrise et d'inspiration », est un « moment essentiel dans l'histoire du rock français des années 1990 ». Pascal Bertin, des Inrockuptibles, affirme que c'est le « disque à ce jour le plus solide du groupe », « celui qui concrétise toutes ses ambitions, avec encore plus de bruit, mais mieux maîtrisé » et comptant « quelques morceaux qui se dégagent irrésistiblement de cet assemblage métallique […] Marlène et Tostaky (le continent), un titre qui résume à lui seul toute la puissance dégagée par la musique du groupe ». Pour Anthony Triaureau, de Music Story, qui lui donne 4 étoiles sur 5, « les guitares sont à l’honneur avec les déferlantes de Here It Comes Slowly et Tostaky, les riffs hypnotiques de One Trip/One Noise, 7 minutes et It Spurts puis avec l’apocalyptique refrain de Lolita nie en bloc » et la voix « brute » sert des textes « dépouillés ». Le site albumrock lui donne 5 guitares sur 5, évoquant un « explosif mélange de rock abrasif et de poésie incantatrice » et affirmant qu'en « parvenant enfin à capter cette énergie brute, presque animale sur ce disque, Noir Désir a ainsi prouvé qu'un cap avait été franchi dans son parcours déjà riche de trésors plus ou moins cachés ». Pour le site Forces parallèles, qui lui donne 5 étoiles sur 5, c'est un « album surprenant, unique, époustouflant » où « il est laissé à l'auditeur une liberté d'interprétation inégalable » et où « du blues au folk en passant par un rock sauvage et puissant, le paysage est très influencé par la musique outre-Atlantique, électrique ou acoustique, noire ou blanche. Tout comme les textes de Bertrand qui alternent entre français, anglais et espagnol ». Alex Garcia, d'AllMusic, lui donne 3 étoiles sur 5, estimant que « l'énergie est toujours là », que « tout s'assemble parfaitement comme les pièces d'un puzzle » et que les seuls défauts de l'album sont sa production avec la voix difficilement audible sur certains morceaux (Alice, It Spurts, 7 minutes) et des « mélodies pas toujours aussi accrocheuses » qu'auparavant. </p>

<p style="text-align:justify;">Osez Joséphine est le huitième album studio d'Alain Bashung, paru en 1991 chez Barclay. Les singles Osez Joséphine, Volutes et Madame rêve marquent un album qui deviendra le symbole d'un vrai retour au succès public pour Alain Bashung. <strong>Historique</strong> Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Le titre Osez Joséphine vient d'une histoire familiale entre Joséphine Draï et Alain Bashung qui lui disait pour vaincre sa timidité de jeune fille : « Ah si j'osais Joséphine. » <strong>Réception critique et publique</strong> Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! L'album a dépassé les 300 000 exemplaires vendus en un temps record pour un album français à l'époque3. Selon le magazine Rolling Stone en 2010, cet album est le meilleur album de rock français4. L'album est inclus dans l'ouvrage La discothèque parfaite de l'odyssée du rock de Gilles Verlant, qui qualifie Madame rêve, Osez Joséphine et Volutes de « nouveaux classiques de son répertoire » et le riff de guitare de Sonny Landreth sur Osez Joséphine « d'historique »</p>

Alive 1997 est un album live de Daft Punk, issu d'un enregistrement le 8 novembre 1997 au Que Club à Birmingham en Angleterre. Il n'y a qu'une seule piste, l'ensemble des différents morceaux étant mixés ensemble. La liste des titres change avec les éditions, mais on retrouve généralement un gros remix de l'intro de l'album Homework ainsi que des tubes du duo tels que Da Funk, Rollin' and Scratchin' et Alive, dans des versions toutefois largement modifiées : en plus des distorsions, les Daft Punk s'autorisent des improvisations, certains de leurs concerts durant parfois jusqu'à 5 heures. Comme à leur habitude, Guy-Manuel de Homem Christo et Thomas Bangalter se distinguent par leur énergie instinctive et entraînante, et par leur sens du rythme et du remix, comme si les morceaux des albums étaient faits pour être remixés. L'album se classe 25e des ventes en France à sa sortie.

Histoire de Melody Nelson est un album de Serge Gainsbourg paru en 1971. C'est son premier album-concept. Il a été écrit en collaboration avec le compositeur et arrangeur Jean-Claude Vannier. L'Histoire de Melody Nelson est un pan à part de l'œuvre de Gainsbourg, pouvant se rapprocher musicalement de L'Homme à tête de chou, son second album concept, paru cinq années plus tard. Rendant hommage à la littérature et aux ouvrages de Vladimir Nabokov, Gainsbourg construit cet album autour d'un récit, et d'une femme, sa muse, Jane Birkin, qui prête succinctement son image et sa voix au personnage éponyme, ne donnant que son « nom » dans Melody, Ballade de Melody Nelson et Cargo culte, et n'émettant que quelques sons équivoques dans En Melody.

Claude Ciari est né à Nice (France) en 1944 d’un père d’origine italien et d’une mère roumaine. À 11 ans, il reçoit comme cadeau de Noël sa première guitare, c’est le début de la grande romance avec la musique. Avec Pat Winther, Micky Ameline et Benoît Daniel Kaufmann, il constitue le groupe "Les satellites" en 1960 et en 1961, il rejoint le groupe "Les champions" en tant que soliste. Ce dernier était formé à l’origine de Jean-Claude Chane, Alain Santamaria, Daniel Kaufmann, Willy Lewis, et Claude Ciari. Le groupe connut un très grand succès en France (élu meilleur groupe instrumental), mais suite à des divergences avec Daniel Kaufmann, Claude quitte le groupe en 1964 pour entamer sa carrière solo. Sa carrière prend son envol et entre 1964 et 1973, Claude enregistre 7 EPs et 11 albums de style country. Il signe son premier succès avec le titre "La Playa", un air de bossa-nova qui devient un hit en France et dans 40 autres pays. Pourtant, Claude quitte la France et part pour Tahiti en 1973 pour changer d’air. Faisant quelques concerts au Japon depuis 1967, il y rencontra un mannequin japonais qu’il épousa en 1975. Il abandonna alors la nationalité française et il resta vivre au Japon avec son épouse et ses deux enfants Christelle et Christian.

Jacques Brel, né le 8 avril 1929 à Schaerbeek (Région de Bruxelles-Capitale, Belgique), et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge francophone. Dans les pays francophones, Brel devient un acteur populaire ayant tourné dans une dizaine de films. Il réalise également deux films dont l'un d'entre eux, Le Far West, est nommé pour la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1973. Avec plus de 25 millions d'exemplaires vendus à l'international, Brel devient le quatrième meilleur artiste belge de tous les temps. Brel fut l'époux de Thérèse « Miche » Michielsen en 1950, avec qui il devient père de trois enfants. Il a également eu une relation avec l'actrice et danseuse Maddly Bamy entre 1972 et 1978. Bien que ses chansons soient enregistrées en français et en néerlandais, Brel devient, à son époque, une inspiration pour bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme David Bowie, Alex Harvey, Leonard Cohen, Marc Almond et Rod McKuen. La plupart de ses chansons sont également traduites en anglais aux États-Unis, et notamment chantées par Ray Charles, Judy Collins, John Denver, le Kingston Trio, Nina Simone, Frank Sinatra, Scott Walker, et Andy Williams

O gringo est un album studio de Bernard Lavilliers sorti en 1980. Sur la photo de la pochette, on voit Lavilliers rigoler dans une chambre minable, flingue posé dans une valise. Cet album est celui de la reconnaissance et du succès, puisqu'il sera certifié d'abord disque d'or pour plus de 100 000 exemplaires en 1980, puis disque de platine deux ans plus tard pour plus de 400 000 exemplaires vendus, pour se vendre finalement à 633 500 exemplaires. Les rythmes reggae, salsa voire traditionnel brésilien (Sertão, dédié à Lampião, cangaceiro mythique de la libération au Brésil) en font un album éclectique qui mélange des inspirations variées : Reggae jamaïcain : Stand the ghetto, Kingston. Sud-américains : La salsa, Pierrot la lame. Brésiliens : Sertão. Rock : rock city. Poésie française : Est-ce ainsi que les hommes vivent ?.

Crache ton venin est le deuxième album studio du groupe Téléphone sorti le 2 avril 1979. Porté par le single La Bombe humaine, il consacre Téléphone comme le groupe de rock français le plus populaire et médiatisé de cette période, obtenant un disque de platine. L'album est produit par l'Anglais Martin Rushent (en), producteur des premiers albums des Stranglers et des Buzzcocks, et est enregistré en un mois, en janvier et février 1979, principalement aux studios Red Bus de Londres1. Le groupe y aborde des thèmes de société comme la révolte et les conflits familiaux des adolescents (Fait divers, J'suis parti de chez mes parents) à travers des textes se voulant très réalistes1. La Bombe humaine, chanson la plus connue de l'album, était à l'origine une nouvelle de science-fiction écrite par Jean-Louis Aubert où des hommes avaient un H tatoué dans le dos, à la fois appareillage technologique et symbole de leur statut social, le H évoquant la Bombe H mais en remplaçant hydrogène par humaine. Il a ensuite réduit la taille de la nouvelle pour arriver au texte de la chanson2. Le refrain de la chanson J'sais pas quoi faire, « Qu'est-ce que je peux faire, J'sais pas quoi faire », est tiré d'une réplique d'Anna Karina dans le film Pierrot le fou (1965). La pochette a été conçue par Jean-Baptiste Mondino, également auteur du clip d'Un autre monde. On y voit les quatre membres du groupe debout. Elle est constituée d'un calque coulissant, où sont imprimés leurs vêtements. Quand on le retire, on voit les membres du groupe nus. Les trois hommes cachent leur sexe en croisant les jambes.

Putain de camion est le 8e album studio de Renaud, sorti en 1988. L'album et la chanson titre sont dédiés aux enfants de son ami Coluche, mort quelques années plus tôt, en 1986, en percutant à moto un camion, et à sa fille Lolita dont l'humoriste était le parrain. La couverture affiche sobrement un bouquet de coquelicots (les fleurs préférées de Coluche) sur un fond noir.

Le Baiser est le cinquième album studio d'Indochine sorti en 1990. Ce disque marque un premier changement dans la vie du groupe qui se retrouve désormais sous la forme d'un trio après le départ de son saxophoniste Dimitri Bodianski en 1989. Après l'épuisante année 1988 au cours de laquelle Indochine a subi toutes les critiques et assuré une longue tournée qui les a conduit en France, en Suisse, en Belgique, au Canada et au Pérou dans une ambiance pesante, le trio a décidé de faire un break de plusieurs mois. Au cours de l'année 1989, ils décident de plancher sur un nouvel album et font appel à Philippe Eidel dont ils avaient apprécié le travail sur l'album. Il se met à l'écoute du groupe qui souhaite limiter l'usage des machines afin de rendre leur son plus acoustique. Venant de participer à la bande originale du film de Peter Brook, le Mahâbhârata, il va être à l'origine de l'apport de nouveaux instruments tels que les peu connus Santour et Kemantche (instruments de musique iraniens) ou encore le violoncelle et la clarinette. En ce qui concerne les textes, Nicola Sirkis dont la voix a gagné en maturité, puise largement dans ses références littéraires et artistiques en citant J. D. Salinger, Man Ray, ou Blaise Cendrars et s'inspire également de sa propre expérience sur un ton très intimiste et personnel, en évoquant la séparation amoureuse dans plusieurs titres : Punishment Park avec l'étonnante participation de l'actrice française Juliette Binoche, More ou Les plus mauvaises nuits. À l'écoute de cet album, Gérard Bar-David du journal Best perçoit, outre l'efficacité retrouvée, de la simplicité, de l'émotion, et de l'éclectisme musical. Le succès obtenu par l'album restera cependant en deçà des espérances du groupe. Ses détracteurs ne manqueront pas de noter une certaine érosion des ventes. Entré directement à la 9e place du Top Album il sera certifié disque d'or par le SNEP un mois après sa sortie3. À ce jour, 250 000 exemplaires ont été vendus en France. Il a également été distribué en Belgique, en Suisse, en Allemagne, au Canada, au Brésil, et en Espagne.

Marie Laforêt, de son vrai nom Maïtena Marie Brigitte Douménach, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde), est une chanteuse et actrice française. Depuis 1978, elle vit à Genève et possède aussi la nationalité suisse.

Quelque part... c'est toujours ailleurs est le 8e album studio, de Pierre Bachelet sorti en 1989 chez AVREP (BMG France). L'album est sorti en double 33 tours et cassette de 18 titres et en simple CD de 17 titres. La chanson On s'reverra resta inédite en CD jusqu'au 9 février 2015. Le premier disque célèbre la mer, le second célèbre la terre. L'album est marqué par la présence de la navigatrice Florence

Tu es là au rendez-vous est le 3e album enregistré en public de Pierre Bachelet, sorti en 1988 chez AVREP. Il contient des extraits des concerts donnés lors de la tournée qui a suivi l'album Vingt ans. Il comprend 3 chansons inédites : Tu es là (souvent reprise par la suite sous le titre Tu es là au rendez-vous), Dernier bal et Je suis craquant (un texte de Jacques Rosny).

Pierre Bachelet est le 7e album studio, éponyme, de Pierre Bachelet, habituellement désigné comme Vingt ans, titre du premier extrait et premier titre de l'album. L'album est sorti en 1987 chez AVREP (BMG France). Toutes les chansons de l'album ont été écrites par Jean-Pierre Lang et composées par Pierre Bachelet. Pierre Bachelet a commencé à travailler sur l'album en janvier 1987 et est entré en studio en juillet de la même année

L’album live de la trilogie qui clôt leur aventure commune ! 150.900 kilomètres en trois ans de tournée. Quatre fois le Monde. Fauve a commencé dans leurs chambres en 2011. C’était leur sac de frappe. Et puis, presque subitement, le projet s’est transformé en parcours initiatique, en quête de découverte d’eux-mêmes et des autres. Avec, comme carburant majeur, les concerts. Ils voulaient laisser une trace de ce voyage, une image de ce qu’a été FAUVE sur scène et en tournée C’est un album live mais aussi un document : titres enregistrés en concert, extraits d’interviews, des témoignages pris sur le vif et des trucs inédits. Probablement la dernière sortie officielle de tout enregistrement Fauve Corp. Le programme est un mélange de leurs performances live, des interludes en extraits d'interviews et la piste inédits studio de Jennifer. "? J-1 avant la sortie de "150.900", notre album de tournée... Ça va être bath. D'ailleurs, ceux qui prennent la version vinyle vont avoir une surprise : il y a eu une couille à la fabrication et le signe "?" de la tranche du livret s'est transformé... En livre sterling. C'est plutôt drôle au final, et puis ils seront un peu collectors du coup ?"

<p style="text-align:justify;">The Geeks and the Jerkin' Socks est le 3e album de Shaka Ponk, sorti le 6 juin 2011. Cet album voit apparaître un nouveau membre dans le groupe en la présence de Sam, qui vient apporter une voix féminine au groupe. C'est cet album qui les fait véritablement connaître du grand public. La participation de Bertrand Cantat à la chanson Palabra mi Amor, ayant sans doute aidé à faire le buzz autour du groupe. Néanmoins, l'engouement du public dépasse le simple effet de curiosité, puisque l'album est disque de platine. Il est également nommé pour le titre d'album rock de l'année aux Victoires de la musique 20125. <strong>Un nouveau membre féminin</strong> La composition du groupe évolue en passant de cinq à six membres avec l’arrivée d’une chanteuse, Sam, qui travaillait déjà avec le groupe en backstage. Les chansons sont désormais interprétées en duo, à l’exception de certains titres comme Brunette Localicious ou Sex Ball qui sont chantés par Sam en solo. <strong>Des collaborations avec d'autres artistes</strong> Pour la première fois, Shaka Ponk collabore avec d'autres artistes sur cet album. Le rappeur Beat Assaillant participe à la chanson no 11 Old School Rocka et Bertrand Cantat participe à la chanson no 12 Palabra Mi Amor. Par ailleurs lors de leur concert du 5 janvier 2013 au Palais omnisports de Paris-Bercy, Mat Bastard du groupe Skip the Use est venu chanter avec eux.</p>

<p style="text-align:justify;"> <strong>Infiniment</strong> est une compilation posthume de Jacques Brel, éditée par Barclay en 2003 à l'occasion du vingt-cinquième anniversaire de sa mort. Les chansons qu'elle rassemble ont été remasterisées en haute définition, et certaines d'entre elles étaient jusqu'alors restées inédites par volonté de leur auteur. <strong>Titre</strong> Le titre de cette compilation, « infiniment », est un adverbe qui revient souvent dans les paroles des chansons de Brel : Le Plat Pays : « Avec infiniment de brumes à venir » Orly : « Et puis infiniment / Comme deux corps qui prient / Infiniment lentement / Ces deux corps se séparent » Les Marquises : « Et la mer se déchire, infiniment brisée » L'Enfance : « L'enfance / Qui nous empêche de la vivre / De la revivre infiniment » Déjà à l'époque scolaire, Brel aimait utiliser cet adverbe : il a ainsi confié à Paul-Robert Thomas qu'il « n'avai[t] pas le droit d'écrire dans une rédaction : “le désert : du sable infiniment” », et l'un de ses premiers poèmes contient le vers « La mer est belle et longue infiniment ». Il est si caractéristique de son œuvre qu'Olivier Todd le qualifie d'« adverbe brélien ». Chansons inédites Les cinq chansons inédites présentes sur cette compilation avaient été enregistrées peu de temps avant la mort de Brel, à l'automne 1977, pour figurer sur son dernier album intitulé Les Marquises. Le chanteur en avait refusé la sortie, les jugeant trop peu abouties ; il avait ainsi écrit une lettre à Eddie Barclay, interdisant qu'on les sorte sans son accord. Ce fut néanmoins fait dans cette compilation, avec l'accord de ses ayants droit, son épouse Thérèse Michielsen (dite « Miche ») et sa fille France. Eddie Barclay s'est opposé à cette sortie, mais la maison de disques Barclay, qu'il a fondée et qui avait édité Les Marquises, appartient désormais à Universal Music France ; or le P-DG de cette dernière, Pascal Nègre, a décidé de présenter au public ces cinq inédits. Cette décision a été controversée en raison du fait qu'elle allait à l'encontre de la volonté de l'artiste défunt. Miche s'en explique par le fait que les titres étaient prêts à être sortis, et que dans sa lettre, Brel demande simplement à Barclay d'attendre ses instructions avant de les sortir, pas de ne pas les sortir du tout. Nègre se justifie en rappelant que la fondation Brel (dirigée par Miche et France Brel), et certaines stations de radio belges, avaient commencé à diffuser ces inédits dès l'exposition Brel, le droit de rêver, plus tôt dans l'année. La Cathédrale : qui devient esquif, navire qui entame un tour du monde onirique. L'amour est mort : décrit un couple, autrefois heureux, mais désormais usé et où l'amour a peu à peu disparu. Mai 40 : raconte l'invasion de la Belgique par les troupes du Troisième Reich, au début de la Seconde Guerre mondiale, en mai 1940. Avec élégance : Brel y décrit sa peur de vieillir, et la nécessité de rester digne jusqu'au bout ; elle peut être perçue comme un testament de ses émotions. Sans exigences : un homme y regrette sa passivité à l'égard de sa compagne qui l'a quitté. <strong>Différentes éditions</strong> La compilation a été éditée sous plusieurs formes. La première, sortie fin septembre 2003, est un double disque rassemblant quarante chansons, dont les cinq inédits. Une deuxième version, ne comportant qu'un seul disque, est sortie un peu plus tard, en mai 2004, réunissant vingt chansons, parmi lesquelles seuls deux des cinq inédits étaient présents. Chacune de ces deux versions a été éditée à la fois en CD et en SACD ; c'était la première fois que Brel était édité en SACD, support qui fournit une qualité sonore supérieure au CD (les albums Les Marquises et Olympia 1961 ont été subséquemment réédités sur ce support). La compilation est également sortie en cassette audio, avec 24 titres dont les cinq inédits.</p>